Намерете история, която ви харесва.Или още по-добре, вашият любимаистория. Ще има моменти, когато работата по сценарий ще ви се стори трудна или непреодолима, така че е най-добре да работите върху нещо, което няма да бъде твърде уморително да мислите и/или да агонизирате в продължение на няколко месеца. Изучете определен жанр и се придържайте към неговите правила, ако искате да продадете своя сценарий. Във филмовата индустрия пазарната значимост винаги надделява над оригиналността. Но това не означава, че малко оригиналност непременно вреди.

Софтуер.Липсата на софтуер само ще дразни както вас, така и евентуалния читател, който е свикнал диалогът да е точно на 10 см от всеки край на полетата. Ако не можете да си позволите програми като Movie Magic или Final Draft и Montage, тогава Celtx си струва да опитате. Добавете три „w“ и „.com“ към името, за да отидете на уебсайта с програмата. Сега започвам да работя с нея. Тази програма има цялата необходима функционалност и предлага да поставите вашия скрипт в отворена база данни. кой знае Това може да е потенциален хит.

Формулирайте идеята си.Напишете кратко изречение (не повече от 15 думи), описващо основната концепция на сюжета. По този начин можете да определите сложността на бъдещия филм и да разберете мненията на другите.

Направете план.Лесно можете да се изгубите в стотици страници текст. Разберете какво мислят другите.

Създайте ръководство за герои.Героите влияят на вашата история дори повече от вашия план. Избройте всички герои и дайте имена с подробни описания, включително външен види черти като находчивост, доброта и привлекателност или, според новите тенденции, глупост, гняв и омраза, разиграни по приятен начин (можете да почерпите идеи от пиесата на Шекспир Ричард III). Ако се окажат клиширани персонажи, които на вас самия ви е писнало да гледате по кината, продължете да мислите за тях. Когато описвате антагониста и главния герой, не забравяйте да изброите всичките им недостатъци. По време на развитието на сюжета главен геройкоригира своите недостатъци, а недостатъците на антагониста стават причина за неговото падение.

Не пренебрегвайте триактната структура.Много утвърдени писатели са го премахнали и са го направили доста успешно, но затова те разпознатписатели. Производителите са готови да поемат рискове с тях, защото вече са доказали, че могат да правят пари. Сценариите на много филми са написани във формата „Пътешествието на героя“, за който има много статии в Интернет. Друг добър пример би бил „Пътешествието на един писател“Крис Фоглър и "разказ"Роберта МакКий.

Проучете структурата на три действия.Ако не разбирате какво беше обсъдено в предишната стъпка, тогава проучете този въпрос. Ето най-краткото обяснение: ДЕЙСТВИЕ I представя света и героите така, както е предназначено да бъдат видени, въвеждайки проблем, който трябва да бъде разрешен. Например, „The Goonies прекарват живота си, забавлявайки се в малък ъгъл глобус, докато разберат, че разработчиците искат да превърнат дома им в кооперация, така че ... ". ACT II има за цел да покаже развитието на героя и проблемите. Например, „И така Goonies се озовават в лабиринта на Едноокия Уили и се опитват да преминат през всички препятствия, за да...“. ACT III съдържа няколко събития, най-важното от които може би е, че героят достига до отчаяние и е готов да се откаже. НОи това е най-важното: той или тя стигат до осъзнаването, че отказването не означава решаване на проблема, след което намират правилното решение. Например, "Шон Астин в The Goonies намира начин да обърне капаните на Едноокия Уили срещу злодеите и успява да събере достатъчно диаманти, за да спаси мястото си."

Диалози.Най-добре е да напишете диалог, след като останалата част от сценария е завършена; По този начин можете да сте сигурни, че вашата история е разказана ясно. Диалозите трябва да са кратки, прости и навременни. Ако се съмнявате, можете дори да импровизирате с тях по-късно.

Описание.Не забравяйте, че всяка страница е приблизително равна на минута екранно време. Пишете за действия и чувства, не подробни описания. И накрая, и най-важното, сценарият трябва да бъде прост и лесен за четене.

Напишете заглавието на всяка сцена на отделна карта, като посочите участващите герои.Това ще ви улесни да разберете цялостното развитие на сценария и също така ще можете да разберете накъде отива цялата история.

След като киното премина от просто заснемане на случилото се на филм към разказване на истории, които някога са се случили в реалността и във въображението на автора, имаше нужда да се организира това, което режисьорът искаше да каже. Това беше направено, за да не се бърка в историята и да се предаде на обществеността това, което е предназначено.

Така се появи нуждата от скриптове. Ясно е, че преди това имаше огромен брой произведения, които вече бяха записани и всъщност готови за филмова адаптация, но какво да правим с идеите в главата на автора? Едва ли с тази презентация режисьорът ще успее да запомни всички подробности и да ги предаде на целия снимачен екип...

И така, режисьорите дойдоха да запишат идеите си на хартия. Така се ражда класическият (по-късно наречен „руски” поради придържането на съветските режисьори към този стил на запис) запис на сценария.

Нямаше нищо особено в нея, което да я отличава от обикновените истории и романи. Може би има малко по-малко метафоричност и рефлексия и повече конкретика и действие, но като цяло сценарият, написан според класическия запис, спокойно би могъл да се класифицира като литературно произведение. Между другото, точно това направиха много автори - дори отделен раздел от произведения, готови за филмова адаптация, се появи в литературата (Александър Довженко, чиято проза до голяма степен беше класифицирана като филмов сценарий), може да се счита за виден представител на този жанр.

Трябва да се признае, че руският запис е лесен и интересен за четене и може би предава много повече „характер“ от съвременния. И не предполага никакви специални правила за писане. Въпреки това, когато се подчертае основният сюжет и сюжет, цялата образност на това произведение ще изчезне - както знаете, алегориите и другите литературни средства не работят в сценариите (те са полезни само за режисьора, за да улови общото настроение на героя или подчертайте атмосферата на случващото се).

Тогава американците стигнаха до извода, че формата на писане на скриптове трябва да бъде опростена и променена малко - колкото по-лесно е написано, толкова по-ясно може да се пренесе на екрана. От тях идва „американският“ - или американски запис на сценарии.

„Американец“ е много подобен на пиесата по стил на писане. Изпъкнете различни видовесценични постановки и диалози, които всъщност носят цялата повествователна функция.

Въпреки това, ако пиесата има по-„по-меки“ правила в писането, тогава международният стандарт за писане на сценарии е признат в много страни (разбира се, това не е догма, но продуцентите все още предпочитат да четат сценарии, които са написани в тази конкретна форма , така че, за да увеличите шансовете за четене на скрипта и факта, че вашият скрипт ще достигне „финала“, тези правила трябва да се спазват).

По този лесен начин стигнахме до основната тема на нашата консултация с вас - правилата за запис на сценарий в американски стил.

Има доста правила и понякога всички те се объркват в главата ви, така че ще вървим с вас по ред.

Така че нека започнем.

1. Целият скрипт е написан с шрифт Courier New, размер 12. Защо да го използвате? Това е така, защото с този шрифт (ако, разбира се, пишете всичко повече или по-малко разумно), всяка страница ще съответства на 1 минута екранно време (в класическата форма на писане се използва малко по-различна формула - всяка страница може да бъде умножено по 2,5). Освен това този шрифт е максимално близък до някогашния характерен за пишещите машини... Почит към историята и модата, ако желаете. Също така си струва да се отбележи, че скриптовете никога не използват удебелен или подчертан текст (пишеща машина не може да направи това :)

2. Целият текст е подравнен вляво (с изключение на диалозите и заглавната страница).

3. Полетата на страницата също се настройват към формата на пишещата машина:

Горна -2,5 см; Дъно – 1,25 см.; ляво – 3,75 см; Вдясно – 2,5 см.

4. Всеки трябва да има заглавна страница. На него пишем името на сценария, автора и информация за контакт (един автор, ако е в съавторство - всички, ако има агент на сценария, тогава неговата информация).

5. Откъде да започна скрипта... Американецът предлага следното:

ВЪТ./ВЪНШ./НАТ. – определяме мястото; СТАЯ – местоположение, СУТРИН – време на действие.

След това описваме сцената и може би веднага представяме героите. Маркираме имената на героите с ГЛАВНИ букви (това е първото ни запознанство с тях - по-късно в забележките можете безопасно да използвате обикновени букви).

Осем мъже, облечени в ЧЕРНИ КОСТЮМИ, седят на маса в кафене. Това е MR. УАЙТ, Г-Н. PINK, MR. БЛУ, Г-Н. БЛОНДИНКА, Г-Н. ПОРТОКАЛ, Г-Н. БРАУН, ДОБРИЯТ ЕДИ КАБЪТ и големия шеф ДЖО КАБЪТ. Повечето вече са свършили с яденето и се наслаждават на кафе и разговори. Джо поглежда над горната част на малкия си бележник. г-н Пинк разказва дълга история за Мадона.

Както си спомняме, ние описваме всички действия в реално време (ходи, седи, вижда, стреля...). Това, между другото, е друга разлика от класическата форма на писане (където всичко е в разказна форма и често се описва в минало време).

Бившият войник от Червената армия Фьодор Сухов се движеше през пустинята с крачка, оставяйки след себе си дупки от стъпки, които горещият бриз се опитваше бързо да покрие с пясък.

Тъмни петна от пот върху избелялата туника с мразовито бяло покритие от сол показваха, че Сухов не за първи път върви по пясъчните дюни, простиращи се от хоризонт до хоризонт, като вълните на замръзнало море.

Абзаците обикновено не трябва да заемат повече от 5-6 реда и да показват едно точно действие без „новелистични“ излишъци.

И да предположим, че тук започват диалозите на главните герои. И тук започва забавлението.

Името на героя винаги се изписва преди самия диалог, винаги с главни букви. Не трябва да се променя в историята.

*Съвет: Наименувайте героите си колкото е възможно повече различни имена, така че по-късно да е лесно да се идентифицира героят в диалозите.

След това самите реплики са написани точно под името. Диалозите (монолозите) не са центрирани, както може да изглежда на пръв поглед - разстоянието от ръба до името на героя, например, изискват много експерти - 6,75 см. Освен това има несъответствия в самия запис - Британците, американците и други чуждестранни приятели пишат колони с диалози, но има случаи, когато целият текст е написан „навсякъде“.

КАМЕРАТА преминава в празен склад. Тогава вратата се отваря и Mr. Уайт влачи окървавеното тяло на г-н. портокал.

г-н Ориндж продължава да крещи от раната от куршум.

г-н Уайт го слага на пода.

Г-Н. БЯЛ

Просто се дръж приятелю. Изчакайте и изчакайте Джо да дойде, а това може да се случи всеки момент, той ще ви помогне. Просто ще седим тук и ще чакаме Джо. Кого ще чакаме?

Г-Н. ПОРТОКАЛ

Г-Н. БЯЛ

Можеш да се обзаложиш, че ще стане.

г-н Уайт става и започва да крачи из склада.

Ако трябва да преместите диалоговия прозорец на друга страница, тогава:

1. Пренасяме само след края на изречението; Добавяме и забележка (СЛЕДВАЩА).
2. На следващата страница дублираме името на героя, за да не се обърка читателят и забележката (ПРОДЪЛЖЕНИЕ)
3. Ако герой каже „някъде там“, ние посочваме VPZ в скоби - извън полезрението.
4. Ако е необходима пауза в диалога, посочете я в средата на текста (пауза).

Г-Н. РОЗОВ

Още ли се съмнявате? Не мисля, че това е настройка. Сигурен съм в това. Говоря сериозно, откъде мислите, че идват всички тези ченгета? В един момент – няма ги, в следващия – вече са там. Не чух сирените. Алармата се включи, добре. Добре, но още четири минути преди пристигането на полицията. Дори наблизо да имаше патрулна кола, оставаха още четири минути до пристигането на подкреплението. И след минута имаше седемнайсет ченгета, украсени с оръжия. Те знаеха какво правим и бяха там. Спомняте ли си втората вълна, онези които пристигнаха с патрулни коли, значи това бяха тези, коитоотговори на обаждането, но другите говеда вече бяха там, чакаха ни.

Вие самият мислили ли сте за това?

Също така си струва да се отбележи, че диалогът винаги е с двоен интервал след диалога.

7. Ако сцената трябва да се покаже телефонен разговор, тогава можете да го изпълните по няколко начина - първият е да запишете последователно няколко реплики, а след това в отделна сцена друга част от разговора (ако героят от „другата част“ се появи в кадъра), ако героят е просто „глас в тръбата“, тогава можете да използвате сценичните указания на ZK (извън екрана). И можете да използвате обозначението "ИНСТАЛАЦИЯ с", за да бъдете транспортирани до едно или друго място.

8. Лъвският пай от характера на една история идва от забележките (какво прави героя по време на диалог) и разширенията (емоции), които са написани под името на героя в диалога - тук можете да добавите с каква интонация говори героят, неговата настроение или какво прави по време на разговора.

*Съвет: ако вашият герой е чужденец и говори различен език, не пишете репликите му на същия език - читателят иска да разбере какво казва героят. Използвайте забележка, например - (говори на английски) и продължете да пишете текста на руски. Ако е абсолютно необходимо да пишете на оригиналния език, посочете в началото на диалога чужд езики че сцената ще бъде придружена със субтитри.

9. Ако използвате Flashbacks и Flashforwards, посочете къде започва и къде свършва (обикновено това са отделни сцени, които се „врязват“ в разказа).

10. Номерирането на страниците обикновено се извършва в горния десен ъгъл (горният ляв ъгъл най-често се използва за подвързване - логично 🙂).

11. Има и обозначение ZTM (затъмнение) - можете да влезете в него и да излезете от него. Те също могат да се използват безопасно, но не трябва да прекалявате - когато преподавате режисура, учителите обикновено представят ZTM като монтаж за манекени - най-лесният начин за преход между сцени.

Ако се страхувате, че няма да можете да редактирате правилно скрипта си (или просто сте твърде мързеливи, за да го направите), има достъпни и разбираеми специални програми, които ще направят всичко за вас. Сред тях: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro и др.

Е, в заключение си струва да кажем, че правилата варират - някои студия добавят свои собствени, някои продуценти променят напълно правилата на играта, но никога не пречи да сте наясно с общите канони.

Надявам се статията да бъде полезна за някого и да помогне в начинанията му.

Приятно писане.

(Важно уточнение: тук и по-долу говоря за сценариста като самостоятелна творческа единица. В случаите, когато сценаристът е нает от студио, продуцентът често е автор на идеята. Работният процес се променя и при писане на ситкоми или литературни адаптации.)

Първо, сюжетът и героите са очертани в общи линии. Кой е главният герой, какъв е конфликтът, какъв ще бъде резултатът от филма и много други. Ако говорим за пълнометражен филм, тогава всичко това се побира на лист А4. Сценаристът създава структура на историята, която ще надгражда по-нататък. Не се бъркайте от факта, че цялата работа на този етап се побира само на един лист хартия. Тази лаконичност е оправдана: сценаристът трябва да разбере същността на историята, която създава. Ако сценарият е завладяващ в този формат, тогава има голям шанс, че когато сюжетът придобие подробности, историята ще остане интересна.

Всяка карта на дъската е един епизод. Един ред карти - едно действие. Всичко, което е написано на картата, се случва в този епизод.

Както виждаме, описанията на епизодите са доста сбити. Това ви позволява да не губите логиката на разказа и ясно да „виждате“ целия филм пред вас. На този етап сценарият прилича на мозайка: авторът може да разменя епизоди, да ги премахва или добавя. Докато разказът не се сглоби, както го е замислил сценаристът.

И едва след като всички епизоди са написани и поставени на местата им, започва писането на сценария. Именно на този етап се пишат диалози, описания и целият литературен компонент.

p.s. Хората често смятат, че сценарист = писател. Това не е съвсем вярно. В сценариите липсва много от това, което е в литературата. Например мислите на героя (гласът не се брои) или красива описателна част. Къде пише писателят: пухкав сняг, студен като сърцето на героинята, се въртеше пред прозореца. Сценаристът просто ще посочи: заваля сняг. Заслужава описание само това, което е важно за развитието на действието или за разкриване на характера на героя. Сценарият не е самостоятелно произведение, не е предназначен за външни лица и на повечето хора изобщо няма да им е интересно да го прочетат. Сценарият е основата за филма, планът за действие за режисьора. Красотата му ще проличава в действията на актьорите, в реакцията на публиката към сюжетните обрати на филма.

Смятате ли се за следващия Шекспир или Кауфман? За да разберете, трябва да напишете сценарий, за да покажете вашите таланти. Използвайте нашето ръководство.

стъпки

Изучаваме характеристиките на писането на сценарий

Направете заглавна страница.Вашият скрипт се нуждае от заглавна страница със заглавието и вашето име върху нея. Трябва също да включва вашата информация за контакт и тази на вашия агент (ако имате такъв).

Използвайте правилния шрифт, полета и разстояние.Трябва да използвате шрифт Courier (шрифт на пишеща машина), висок 12 точки. Това ще придаде на вашия скрипт по-професионален вид и ще подобри четливостта на теста. Трябва също така да изберете правилен отстъп за различните части на сценария, така че диалозите, описанията на сцените и други подобни да са отделени един от друг.

Добавете необходимите подробности за настройката и знаците.За всяка сцена трябва да се напише въведение: в него се казва къде и кога се развива действието - на закрито или на открито, ден или нощ... Името на героя се изписва с главни букви над или до неговия ред (в зависимост от целта) . Освен това можете да добавите забележки относно характера на репликата или действията на героя в скоби.

За всеки тип сценарий - било то филм или пиеса - има определен формат.Въпреки че до голяма степен са еднакви, всеки има свои собствени характеристики, които може да отнеме време за изучаване. Прочетете няколко сценария в избрания от вас жанр, за да се учите от професионалистите.

Не пишете твърде много.Обикновено отнема около минута, за да прочетете една страница от сценария, така че трябва да има достатъчно място за текста на хартия. В този смисъл сценарият не е като книгата – той се характеризира с по-малък обем на написаното.

Напишете сюжета във формат на скрипт.Точната форма ще варира в зависимост от метода на показване и дори географията. Всяка сцена трябва да има заглавие с описание и всеки ред трябва да бъде предшестван от името на героя, който го изговаря и т.н. Продуцентите може дори да не погледнат сценарий, който не отговаря на формата.

• В този момент помислете за закупуване на програма за писане на сценарии. Има няколко такива програми и те ще ви помогнат да придадете на текста желания вид.

1. Поддържайте стил.Не забравяйте, че основното в сценария е действието и диалогът. Опитайте се героите ви да говорят реалистично и не смесвайте стилове и речник - освен ако не го правите специално за желания ефект.

Предупреждения

• Бъдете търпеливи - писането отнема време, а резултатите от бързата работа обикновено не са на висотата. Отделете време за писане и ще получите страхотен сценарий.
• Не очаквайте първият ви скрипт веднага да се продаде при голямо търсене. В този бизнес не се влиза лесно.
• Ако искате да направите продукция, ще ви трябва агент, който да ви помогне да предадете сценария на продуцентите и режисьорите. Обикновено процесът на приемане на сценария е дълъг и труден, така че бъдете търпеливи.

(Важно уточнение: тук и по-долу говоря за сценариста като самостоятелна творческа единица. В случаите, когато сценаристът е нает от студио, продуцентът често е автор на идеята. Работният процес се променя и при писане на ситкоми или литературни адаптации.)

Първо, сюжетът и героите са очертани в общи линии. Кой е главният герой, какъв е конфликтът, какъв ще бъде резултатът от филма и много други. Ако говорим за пълнометражен филм, тогава всичко това се побира на лист А4. Сценаристът създава структура на историята, която ще надгражда по-нататък. Не се бъркайте от факта, че цялата работа на този етап се побира само на един лист хартия. Тази лаконичност е оправдана: сценаристът трябва да разбере същността на историята, която създава. Ако сценарият е завладяващ в този формат, тогава има голям шанс, че когато сюжетът придобие подробности, историята ще остане интересна.

Всяка карта на дъската е един епизод. Един ред карти - едно действие. Всичко, което е написано на картата, се случва в този епизод.

Както виждаме, описанията на епизодите са доста сбити. Това ви позволява да не губите логиката на разказа и ясно да „виждате“ целия филм пред вас. На този етап сценарият прилича на мозайка: авторът може да разменя епизоди, да ги премахва или добавя. Докато разказът не се сглоби, както го е замислил сценаристът.

И едва след като всички епизоди са написани и поставени на местата им, започва писането на сценария. Именно на този етап се пишат диалози, описания и целият литературен компонент.

p.s. Хората често смятат, че сценарист = писател. Това не е съвсем вярно. В сценариите липсва много от това, което е в литературата. Например мислите на героя (гласът не се брои) или красива описателна част. Къде пише писателят: пухкав сняг, студен като сърцето на героинята, се въртеше пред прозореца. Сценаристът просто ще посочи: заваля сняг. Заслужава описание само това, което е важно за развитието на действието или за разкриване на характера на героя. Сценарият не е самостоятелно произведение, не е предназначен за външни лица и на повечето хора изобщо няма да им е интересно да го прочетат. Сценарият е основата за филма, планът за действие за режисьора. Красотата му ще проличава в действията на актьорите, в реакцията на публиката към сюжетните обрати на филма.