Πώς να παίξετε πατώντας σε μια ακουστική κιθάρα. Πατώντας σε μια χορδή. Πρακτικές ασκήσεις: πώς να μάθετε να χτυπάτε την κιθάρα

Ποιος το εφηύρε αυτό νέο τρόποεξαγωγή ενός ήχου που ονομάζεται χτύπημα; Οι κλασικοί κιθαρίστες γνωρίζουν μια συγκεκριμένη τεχνική (δόνηση - το όνομα της τεχνικής συνδέεται με τη δόνηση, αν και δεν έχει τίποτα κοινό με αυτήν την τεχνική). Η ουσία του είναι η εξής. Ο κιθαρίστας πατάει τη συγχορδία χτυπώντας τις χορδές με το αριστερό του χέρι, δηλ. χτυπά μια χορδή με το ένα αριστερό χέρι. Το δεξί χέρι μπορεί να παίξει έναν άλλο ρόλο, για παράδειγμα, να παίξει τρέμολο. Εάν εξετάσετε προσεκτικά αυτήν την τεχνική, μπορείτε να δείτε σε αυτήν τις απαρχές μιας νέας αρχής του παιχνιδιού. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική είναι τόσο διαδεδομένη μεταξύ των κλασικών που έχει τη δική της ονομασία στη μουσική σημειογραφία. Αν οι ήχοι έγιναν με το ένα αριστερό χέρι, τότε σίγουρα κάποιος σκέφτηκε να το κάνει με το δεξί. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι Ισπανοί έκαναν προσπάθειες να παίξουν tapping μερικούς αιώνες πριν από τη γέννηση του Eddie Van Hallen. Γιατί δεν έχει αναπτυχθεί ευρέως η τεχνική του «πιάνου» στην ακουστική κιθάρα; Πρώτον, ο ήχος είναι ήσυχος. Η κιθάρα δεν είναι ούτως ή άλλως δυνατό όργανο και το χτύπημα στην ακουστική εκδοχή μπορεί να παιχτεί μόνο με κομμένη την ανάσα, αφού είναι πρακτικά στο ίδιο δυναμικό επίπεδο με τη μουσική «tapping». Αλλά αυτό είναι το μισό πρόβλημα. Στον ακουστικό ήχο, όταν ο ήχος παράγεται χτυπώντας τις χορδές μεταξύ των τάστων, προκύπτουν τόνοι από τη δόνηση ενός άλλου τμήματος της χορδής (από το σφιγμένο τάστο μέχρι το παξιμάδι). Αυτά τα προβλήματα δεν θα μπορούσαν να συμβάλουν στην ανάπτυξη του παιχνιδιού tapping.

Η εμφάνιση της ηλεκτρικής κιθάρας άνοιξε την ευκαιρία να αξιοποιήσουμε πλήρως τις αναξιοποίητες δυνατότητες αυτού του εκπληκτικού οργάνου. Σε μια ηλεκτρική κιθάρα, η ένταση εξαρτάται μόνο από την ισχύ του ενισχυτή και οι τόνοι από το χτύπημα των χορδών δεν ακούγονται πρακτικά, επειδή Το pickup λαμβάνει τη δόνηση μέρους της χορδής από το συσφιγμένο τάστο μέχρι το παξιμάδι.

Τα ιστορικά υλικά που μπόρεσα να βρω χρονολογούνται από τα μέσα της δεκαετίας του '50. Πιθανότατα, το tapping παίχτηκε πολύ νωρίτερα, αλλά τα τεκμηριωμένα στοιχεία χρονολογούνται από αυτήν την περίοδο.

Κρίνοντας από τα ντοκουμέντα (ερευνητής της ιστορίας του tapping Traktor Topaz), ένας από τους πρώτους κιθαρίστες που έπαιξαν πλήρως την κιθάρα με νέο τρόπο ήταν ο Merl Travis και ο Jimmy Webster. Δυστυχώς, παρ' όλες τις προσπάθειές μου, δεν μπόρεσα να βρω πληροφορίες για τη χρήση του χτυπήματος εκείνα τα χρόνια (για να μην πω ηχογραφήσεις). Πιθανότατα, άρχισε να χτυπάει στα νιάτα του και στα μέσα της δεκαετίας του '50 έφτασε στην ωριμότητα που μπόρεσε να παρουσιάσει τις γνώσεις του με τη μορφή σχολικού βιβλίου

Μια νέα τεχνική εκτέλεσης για το παίξιμο της κιθάρας ώθησε τους κιθαρίστες να αλλάξουν το σχέδιο της κιθάρας. Ένα από αυτά τα όργανα, ή μάλλον η πρώτη κιθάρα tapping, ήταν η κιθάρα με διπλό λαιμό Duo-Lectar, που κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1955. Ο δημιουργός της κιθάρας, Joe Bunker, την έφτιαξε για τον γιο του, τον κιθαρίστα Dave Bunker, ο οποίος χρησιμοποίησε μια τεχνική με τα δύο χέρια, παίζοντας ταυτόχρονα δύο λαιμούς.

Αργότερα, το 1961, ο Dave Banker δημιούργησε μια άλλη κιθάρα με διπλό λαιμό, επεκτείνοντας περαιτέρω τις δυνατότητες απόδοσης των νέων κιθάρων.

Επί του παρόντος, ο Dave Banker, έχοντας ένα μικρό εργοστάσιο, αναπτύσσει όλο και περισσότερα νέα όργανα. Η πιο ενδιαφέρουσα εξέλιξη είναι η κιθάρα με διπλό λαιμό, η οποία συνδυάζει μια κιθάρα μπάσου (4-χορδή) και έναν λαιμό "tapping guitar".

Αυτά τα όργανα παίζονται σε δύο λαιμούς ταυτόχρονα, με έναν μουσικό να είναι ο μπασίστας και ο κιθαρίστας του εαυτού του. Προκειμένου να επιτευχθεί η καθαρότητα του ήχου, αυτές οι κιθάρες είναι εξοπλισμένες με ειδικούς αισθητήρες που παίρνουν τον ήχο μόνο όταν ένα δάχτυλο αγγίζει μια χορδή. Τα προβλήματα της σίγασης χορδών κατά την αναπαραγωγή με χτύπημα είναι αρκετά σχετικά. Πολλοί κιθαρίστες χρησιμοποιούν ένα ειδικό βύσμα (στο παξιμάδι) που μοιάζει με κάπο. Αν και αυτά τα pickup (καθώς και τα μηχανικά σίγαση) σώζουν τους μουσικούς από ανεπιθύμητους ήχους, βλέπω μια σειρά από ελλείψεις σε αυτήν την τεχνολογία. Για παράδειγμα, είναι εντελώς ασαφές πώς να χρησιμοποιείτε ανοιχτές χορδές όταν παίζετε, οι οποίες δίνουν μια μοναδική γεύση καθαρά κιθάρας; Πιθανότατα, όταν παίζετε μια τέτοια κιθάρα με χτύπημα, πρέπει να θυσιάσετε κάτι.

Το να παίζεις αυτές τις κιθάρες είναι φυσικά αρκετά δύσκολο, απαιτείται αρκετή προετοιμασία τόσο από την άποψη της παραγωγής ήχου όσο και από την άποψη του συντονισμού των χεριών. Όταν παίζεις σε δύο λαιμούς, πρέπει να μάθεις να «διχάζεις» τη σκέψη σου και να ελέγχεις δύο μέρη ταυτόχρονα.

Προβλήματα πατήματος

Εν κατακλείδι, θα σταθούμε εν συντομία σε ορισμένες πτυχές του νέου τρόπου παιχνιδιού, που κατά κάποιο τρόπο επιβραδύνουν τη διάδοση του tapping.

Ο πρώτος είναι ο ήχος, ο οποίος όταν παράγεται με το χτύπημα των χορδών ανάμεσα στα τάστα δεν είναι πολύ πολύχρωμος. Όταν παίζει με μια επιλογή, ειδικά με τα δάχτυλα, ο κιθαρίστας έχει μεγάλο αριθμότρόποι για να δώσετε στον ήχο χαρακτήρα, έναν συγκεκριμένο ηχητικό χρωματισμό. Με την παραγωγή ήχου, ο κιθαρίστας περιορίζεται σε λίγες μόνο τεχνικές, κάτι που οδηγεί σε κάποια μονοτονία του ήχου και, τελικά, το να ακούς όλα αυτά για πολύ καιρό είναι αρκετά κουραστικό. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει "τροφή για σκέψη" εδώ - πρέπει να αναπτύξετε (βρίσκετε) τις δικές σας τεχνικές παιχνιδιού που μπορούν να εμπλουτίσουν τον ήχο.

Το δεύτερο πρόβλημα είναι ότι το χτύπημα (ειδικά το πολυφωνικό χτύπημα) είναι αναποτελεσματικό ή έχει μικρή επίδραση στο παίξιμο συνόλου. Αν και το θέμα εδώ είναι αμφιλεγόμενο, η προσωπική μου άποψη είναι ότι το να παίζεις κλασική τζαζ σε μια ορχήστρα με χτύπημα δεν έχει κανένα απολύτως νόημα. Αν και ένας κιθαρίστας παίζει για δύο, η ίδια η μουσική σχεδόν ποτέ δεν ωφελείται από αυτό. Ακούγοντας τον δίσκο χωρίς να ξέρεις πώς γίνονται όλα, έχεις την εντύπωση ότι παίζουν δύο όχι πολύ μουσικοί κιθαρίστες

Όσον αφορά τις κιθάρες, οι κιθαρίστες στις μέρες μας «παλεύουν» με το όργανο, όχι με τη μουσική. Όμως, παρόλα αυτά, παρ' όλες τις ελλείψεις της παραγωγής ήχου tapping, ακριβώς στις μέρες μας λαμβάνει χώρα το «ζύμωμα» της μελλοντικής κιθαριστικής σκέψης και του μελλοντικού κιθαριστικού λεξιλογίου. Με απλά λόγια, υπάρχει μια φάση κατανόησης της κιθάρας «πιάνο» ως ένα εντελώς νέο όργανο που συνδυάζει λαϊκή, κλασική, τζαζ, ροκ κιθάρα και το tapping μπαίνει σταδιακά στο οπλοστάσιο όλων των κιθαριστών αυτών των καθιερωμένων σχολών. Και παρόλο που η μουσική της κιθάρας ακούγεται τώρα μοιάζει περισσότερο με χυμό από παλαιωμένο κρασί, οι κιθαρίστες δεν μπορούν να παραμείνουν αδιάφοροι στις δυνατότητες που παρέχουν η κιθάρα και το ανεξάρτητο χτύπημα με δύο χέρια.

Το χτύπημα είναι μια τεχνική παιξίματος ενός έγχορδου οργάνου στο οποίο ο ήχος παράγεται χρησιμοποιώντας ελαφριές πινελιές (καθώς και τεχνικές έλξης/σφυρηλάτησης) στις χορδές μεταξύ των τάστων της ταστιέρας Αυτή η τεχνική είναι παρόμοια με το legato (pull-). off /hammer-on), αλλά χρησιμοποιείται σε μια πιο διευρυμένη έκδοση: η παραγωγή ήχου εκτελείται και από τα δύο χέρια, δημιουργώντας δύο ανεξάρτητα μέρη - το πολυφωνικό, από τα οποία ο κιθαρίστας είναι εξέχων εκπρόσωπος, και το single-. φωνή (το χτύπημα έχει επεκτείνει τις δυνατότητες της κιθάρας και αυτή η τεχνική γέννησε ιδέες για τη δημιουργία νέων έγχορδων οργάνων, για παράδειγμα, το ραβδί Chapman).

Περιγραφή

Μονόφωνο πάτημα.Ο πιο συνηθισμένος τύπος χτυπήματος που χρησιμοποιείται από τους κιθαρίστες της ροκ για να εκτελέσουν περάσματα υψηλής ταχύτητας. Για να δημιουργήσετε μια αυτοσχεδιαστική (μονόφωνη) γραμμή, τα δάχτυλα του αριστερού και δεξιόστροφοςο ήχος παράγεται ένας-ένας (χτυπώντας τις χορδές ανάμεσα στα τάστα στην ταστιέρα, καθώς και με τεχνικές legato). Στην απλούστερη έκδοση, το χτύπημα πραγματοποιείται σε μία χορδή, όπου χρησιμοποιείται ένα δάχτυλο (μεσαίο ή δείκτης) στο δεξί χέρι. Η θέση και η λειτουργία του αριστερού χεριού ουσιαστικά δεν διαφέρει από το παραδοσιακό παιχνίδι. Σε πιο σύνθετους τύπους μονοφωνικού χτυπήματος, όλα τα δάχτυλα χρησιμοποιούνται στο δεξί χέρι, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιήσει πολλές χορδές. Μερικές φορές, κατά την αναπαραγωγή ενός καθαρού ήχου χωρίς παραμόρφωση, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαστήματα τόσο στο αριστερό όσο και στο δεξί χέρι σε αυτόν τον τύπο χτυπήματος. Επομένως, το αρχικό όνομα "μονόφωνο" χτύπημα δεν υποδηλώνει τον αριθμό των φωνών στην υφή, αλλά την αρχή του παιχνιδιού - η παραγωγή ενός ήχου εναλλάξ με το αριστερό και το δεξί χέρι.

Πολυφωνικό χτύπημαπερισσότερο σύνθετη εμφάνισητεχνολογία. Σε αντίθεση με τη μέθοδο μιας φωνής, σε αυτή τη μέθοδο και τα δύο χέρια εκτελούν ανεξάρτητα μέρη. Για παράδειγμα, αριστερό χέριπαίζει τη συνοδεία μπάσου και συγχορδίας και ο δεξιός παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Όλα τα παιχνίδια παίζονται ταυτόχρονα. Ως αποτέλεσμα, ο ακροατής έχει την αίσθηση ότι παίζουν δύο κιθαρίστες. Οπτικά, αυτή η τεχνική μοιάζει με το παίξιμο πιάνου. Το πολυφωνικό χτύπημα χρησιμοποιείται για την εκτέλεση σόλο κομματιών. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί στο παίξιμο συνόλων, δημιουργώντας πολύπλοκα συνοδευτικά μέρη και πολυφωνικά σόλο.

Το χτύπημα χρησιμοποιείται όχι μόνο στην ηλεκτρική κιθάρα, αλλά και στην ακουστική κιθάρα, στο μπάσο, και σε κάποιο βαθμό μπορεί να εκτελεστεί σε οποιοδήποτε άλλο έγχορδο όργανο.

Η τεχνική του παιχνιδιού «tapping» έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη νέων μουσικών οργάνων.

Το Chapman Stick είναι ένα εργαλείο σχεδιασμένο για χτύπημα. Η αρχή χρήσης του βασίζεται στο ελεύθερο χτύπημα των δύο χεριών. Αυτό το όργανο εφευρέθηκε από τον Emmett Chapman το 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Κιθάρα Box, και Solene είναι άλλα εργαλεία που δημιουργήθηκαν για την ίδια μέθοδο. Η κιθάρα αφής Bunker, που κατασκευάστηκε από τον Dave Bunker το 1958, είναι σχεδιασμένη για χτύπημα με διπλό λαιμό, αλλά με υποβραχιόνιο για να διατηρεί το δεξί χέρι σε κανονική θέση πάνω στην κιθάρα. Οι κιθάρες NS/Stick και Warr είναι επίσης κατασκευασμένες για χτύπημα, αν και όχι εντελώς. Το harpeggi είναι ένα όργανο χτυπήματος που παίζεται σαν συνθεσάιζερ, αλλά με τα δάχτυλα παράλληλα με τις χορδές και όχι κάθετα. Όλα αυτά τα όργανα χρησιμοποιούν χαμηλότερη τάση χορδής για να τα κάνουν πιο ευαίσθητα σε ελαφρύτερες πινελιές.

Μερικοί κιθαρίστες μπορεί να επιλέξουν να χτυπήσουν, χρησιμοποιώντας μια ακονισμένη επιλογή αντί για τα δάχτυλά τους για να παράγουν μια ταχύτερη, πιο σκληρή αναταραχή νότες που πλησιάζουν στο τρίψιμο. Αυτή η τεχνική ονομάζεται κτύπημα.

Η τεχνική του χτυπήματος είναι γνωστή από τα αρχαία χρόνια. Υπάρχουν πληροφορίες που χρησιμοποίησε ο Niccolo Paganini παρόμοια τεχνικήστο βιολί. Οι ερευνητές υποστηρίζουν ότι οι Ισπανοί έκαναν προσπάθειες να παίξουν πατώντας πριν από δύο αιώνες. Μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε στην τουρκική μουσική όταν έπαιζε λαϊκά όργανα.

Μια αρχή παρόμοια με το χτύπημα χρησιμοποιήθηκε στο αρχαίο πληκτρολόγιο όργανο, το clavichord, ο ήχος του οποίου παρήχθη με χτυπήματα μεταλλικών καρφιών (ταστιχάκια) στις χορδές. Ωστόσο, η τεχνική του «πιάνου» δεν αναπτύχθηκε ευρέως στο μουσικό περιβάλλον.

Αρχικά, το χτύπημα (απότομη πίεση της χορδής με το δάχτυλο του δεξιού χεριού, «σφυρί») ήταν μια από τις τεχνικές τεχνικές, σαν αρμονική. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η τεχνική εξελίχθηκε σε έναν ξεχωριστό τρόπο παιξίματος ηλεκτρικής κιθάρας - χτύπημα με δύο χέρια (η λέξη "δύο χέρια" σημαίνει ότι το αριστερό και το δεξί χέρι παράγουν ήχο ανεξάρτητα, παίζοντας ανεξάρτητα μέρη, όπως κάνουν οι πιανίστες). Το χτύπημα μπορεί να είναι δύο τύπων - μονοφωνικό, το οποίο χρησιμοποιείται κατά την αναπαραγωγή περασμάτων υψηλής ταχύτητας, κυρίως με παραμόρφωση, και επίσης πιο σύνθετο τύπο - πολυφωνικό ή ανεξάρτητο χτύπημα, στο οποίο και τα δύο χέρια παίζουν τα δικά τους μέρη.

Από τα μέσα του 20ου αιώνα, πολλοί κιθαρίστες άρχισαν να χρησιμοποιούν πιο συχνά το χτύπημα με τα δύο χέρια, το οποίο συνδέθηκε με την εμφάνιση ενός νέου, πιο ευαίσθητου οργάνου - της ηλεκτρικής κιθάρας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Jimmy Webster, ένας φοιτητής από την Αγγλία, άρχισε να χρησιμοποιεί ευρέως μια μέθοδο παιχνιδιού που ήταν περίεργη εκείνη την εποχή. Χρησιμοποιώντας τα δάχτυλα και των δύο χεριών για να χτυπήσει τις χορδές ανάμεσα στις τάστα της ταστιέρας, πέτυχε έναν ανήκουστο μέχρι τότε ήχο του οργάνου. Χρησιμοποιώντας τεχνική αφής, ο Jimmy Webster έπαιζε κυρίως διασκευές θεμάτων της τζαζ. Εκείνη την εποχή, βλέποντας τα «κόλπα του τσίρκου» του Jimmy Webster, πολλοί κιθαρίστες ήταν δύσπιστοι ότι όλα αυτά δεν είχαν μακρινή προοπτική. Αυτός ο μουσικός ήταν μπροστά από την εποχή του και, προφανώς, παρέμεινε παρεξηγημένος από τους συγχρόνους του. Ωστόσο, φύτεψε έναν σπόρο που καρποφόρησε δεκαετίες αργότερα.

Αργότερα, το 1961, ο Dave Banker δημιούργησε μια διαφορετική κιθάρα διπλού λαιμού, διευρύνοντας τις δυνατότητες απόδοσης των νέων κιθάρων.

Από το 1969, ο μουσικός Emmett Chapman άρχισε να μελετά σοβαρά την τεχνική του χτυπήματος με δύο χέρια σε μια κανονική ηλεκτρική κιθάρα. Επιπλέον, είχε μεγάλη επιτυχία σε αυτό το θέμα, εργάστηκε ως κιθαρίστας, χρησιμοποιώντας μια νέα μέθοδο παραγωγής ήχου με διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ο Chapman συνειδητοποίησε ότι για να παίξει με δύο χέρια στο ταστάκι, για να επεκτείνει περαιτέρω τις δυνατότητες απόδοσης του παιχνιδιού με δύο χέρια, ήταν απαραίτητο να αλλάξει ελαφρώς το σχέδιο της κιθάρας και να αυξηθεί ο αριθμός των χορδών. Το 1974, εμφανίστηκε ένα σειριακό stick που αναπτύχθηκε από τον Emmett.

Λίγο αργότερα, ο μουσικός Eddie Van Halen ανέπτυξε τη δημοτικότητα της τεχνικής tapping, φέρνοντάς την σε διαφορετικούς κύκλους ακροατών και επηρέασε επίσης πολλούς μουσικούς, εμπνέοντάς τους να χρησιμοποιήσουν αυτήν την τεχνική. Πολλοί από αυτόν μουσικά θέματα, όπως το "Spanish Fly" και το "Eruption" βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό σε αυτήν την τεχνική. Μετά τον Van Halen, πολλοί κιθαρίστες άρχισαν να το χρησιμοποιούν, οι οποίοι, μετά από πρόταση του Mike Varney, ήταν πολύ δημοφιλείς τότε.

«Ένας από τους πρώτους ροκ κιθαρίστες που χρησιμοποίησε το tapping σε ηχογραφήσεις ήταν ο Steve Hackett από το συγκρότημα Genesis. Δύο αξιοσημείωτα παραδείγματα χρήσης του χτυπήματος από τον Χάκετ εμφανίζονται στο "Dancing with the Moonlit Knight" του 1973 και στο "The Return of the Giant Hogweed" του 1971. Ο Χάρβεϊ Μάντελ, γνωστός για το ψυχεδελικό παίξιμο της κιθάρας του, χρησιμοποίησε επίσης χτύπημα με δύο χέρια τη δεκαετία του 1960. Ο Mandel ήταν ένας από τους πρώτους ροκ κιθαρίστες που ανέπτυξε αυτή την τεχνική και τη χρησιμοποίησε ενεργά πριν από τον Eddie Van Halen και τον Stanley Jordan.

Μια πραγματική επανάσταση προς αυτή την κατεύθυνση έκανε ο κιθαρίστας Stanley Jordan, η εμφάνιση του οποίου στην παγκόσμια σκηνή (το 1983) έμοιαζε, στους κύκλους της κιθάρας, το αποτέλεσμα μιας βόμβας που έκρηξε. Πολλοί κιθαρίστες, ακούγοντας τις ηχογραφήσεις αυτού του βιρτουόζου, απλά δεν πίστευαν στα αυτιά τους. «Μια συνηθισμένη κιθάρα στα χέρια ενός ατόμου δεν μπορεί να ακούγεται έτσι!» είπαν όλοι οι κιθαρίστες που άκουσαν τις ηχογραφήσεις αυτού του βιρτουόζου. Αλλά στις συναυλίες, καθώς και στις εγγραφές βίντεο, οι κιθαρίστες μπορούσαν να δουν ότι αυτό δεν ήταν κάποιο είδος στούντιο τέχνασμα (βλ. ηχογραφήσεις με χρήση υπερμεταγλώττισης πολλαπλών καναλιών), αλλά μια νέα μορφή απόδοσης κιθάρας που ανέβασε την κιθάρα στο επόμενο επίπεδο. ανάπτυξη. ..."

Το χτύπημα με δύο χέρια στο μπάσο δεν ήταν τόσο δημοφιλές όσο στην ηλεκτρική κιθάρα, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, έγιναν προσπάθειες πριν από τον Eddie Van Halen. Οι Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley χρησιμοποίησαν τεχνικές αφής στο μπάσο.

Κτύπημα με το ένα χέρι

Το χτύπημα με το ένα χέρι, που εκτελείται με το δεξί χέρι σε συνδυασμό με την κανονική τοποθέτηση των δακτύλων, διευκολύνει τη δημιουργία μουσικών διαστημάτων που θα ήταν αδύνατο να παίξετε με το ένα χέρι. Συχνά χρησιμοποιείται ως ειδικό εφέ κατά τη διάρκεια σόλο κομματιού. Με μια ηλεκτρική κιθάρα, σε αυτήν την περίπτωση το εξωτερικό ηχητικό υπόβαθρο είναι συνήθως υπερφορτωμένο - αν και αυτό μπορεί να γίνει ακουστικά - με τη μετάδοση να λειτουργεί ως υποστήριξη για περαιτέρω ενίσχυση των μη σταυρωτών (και επομένως φυσικά αδύναμων) νότων legato που παίζονται. Λόγω της τυπικής παραμόρφωσης, ο κιθαρίστας θα πρέπει επίσης να επικεντρωθεί στη μείωση του υπερβολικού θορύβου κατά το χτύπημα: για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας την παλάμη του χεριού που χτυπάει για να σβήσει τυχόν ανοιχτές χορδές που μπορεί να ακούγονται.

Τα περάσματα στα οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί το χτύπημα με το ένα χέρι είναι σχεδόν απεριόριστα. Όσον αφορά την τεχνική, υπάρχουν πολλοί τρόποι να κάνετε χτύπημα με το ένα χέρι. Η πιο κοινή τεχνική περιλαμβάνει την ταχεία επανάληψη τρίδυμων που παίζονται στον χρόνο δέκατης έκτης νότας χρησιμοποιώντας την ακόλουθη σειρά: χτύπημα - έλξη - έλξη.

Σε αυτήν την περίπτωση, ο δείκτης του δεξιού χεριού ή το μεσαίο δάχτυλο κάνει την πρώτη νότα να ακούγεται χτυπώντας την απότομα μία φορά και στη συνέχεια σηκώνοντάς την (συχνά με μια ελαφριά, «κουνώντας» κίνηση για να δυναμώσει τη νότα) στην κάτω νότα , κρατώντας ένα από τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, το οποίο στη συνέχεια αφαιρείται στην τελευταία νότα, κρατιέται με ένα άλλο δάχτυλο του ίδιου χεριού και μετά ο κύκλος επαναλαμβάνεται. Εάν μία από τις νότες είναι μακριά, το πρώτο μέρος μπορεί να φανεί ως η πραγματική κίνηση «χτύπημα», ενώ το δεύτερο μέρος που περιλαμβάνει το αριστερό χέρι λειτουργεί ως διακόσμηση για αποσπάσματα με πρόσθετες νότες. Συνολικά, αυτό μπορεί να θεωρηθεί μια εκτεταμένη τριβή. Ο γενικός στόχος είναι η διατήρηση της ομαλότητας και του συγχρονισμού μεταξύ όλων των νότων, ειδικά όταν παίζετε γρήγορες. Ως αποτέλεσμα, μπορεί να χρειαστεί λίγη εξάσκηση για να κυριαρχήσετε.

Επιπλέον, μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές αλληλουχίες. Μια παραλλαγή είναι να αντιστρέψετε τη δράση του αριστερού χεριού, και αντί να προσθέσετε μια δεύτερη νότα, υπάρχει ένα σφυρί στο τέλος: punch - pull-off - hammer-on.

Αυτή η παραλλαγή μπορεί να ακουστεί στο διάσημο σόλο του τραγουδιού Eruption, στο οποίο ο Eddie Van Halen χρησιμοποιεί τη μέθοδο punch-pull-off-hammer-on για να δημιουργήσει έναν μεγάλο καταρράκτη από νότες. Εκτός από τα προαναφερθέντα τρίδυμα, το χτύπημα μπορεί να παιχτεί χρησιμοποιώντας δέκατη έκτη νότες (τέσσερις νότες ανά μέτρο αντί για τρεις) ή κουιντέτες (πέντε νότες ανά μέτρο). Αυτή η περίπτωση, ειδικά η τελευταία, μπορεί να οδηγήσει σε ακόμα πιο σύνθετα ηχητικά περάσματα. Μερικοί κιθαρίστες προτιμούν να το χρησιμοποιούν ως μια μορφή νεοκλασικής φράσεων για να περιπλέξουν περαιτέρω τις μουσικές δυνατότητες της τεχνικής. Και πάλι, υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να το κάνετε αυτό, αλλά ορισμένα παραδείγματα πατημένων σημειώσεων δέκατης έκτης μπορούν να αναλυθούν ως εξής:

Όταν τις δούμε με ορολογία κλίμακας, οι παραπάνω ακολουθίες μπορούν να αναπαρασταθούν ως δευτερεύουσες και μπλε μορφές, αντίστοιχα. Αυτή η ιδέα μπορεί να εφαρμοστεί σχεδόν σε οποιαδήποτε κλίμακα, κάνοντας αυτή η τεχνικήπολύ ποικιλόμορφο.

Κτύπημα με δύο χέρια

Το χτύπημα με δύο χέρια μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή πολυφωνικής και αντιποντιακής μουσικής στην κιθάρα χρησιμοποιώντας οκτώ (ή ακόμα και εννέα) δάχτυλα. Για παράδειγμα, το δεξί χέρι παίζει μια μελωδία με υψηλό τόνο ενώ το αριστερό παίζει τη συνοδεία. Με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να παιχτεί μουσική γραμμένη για πλήκτρα, όπως οι συμφωνίες του Μπαχ.

Η μέθοδος αυξάνει την ευελιξία του οργάνου, επιτρέποντάς σας να παίξετε πολλά είδη μουσικής στην κιθάρα. Το κύριο μειονέκτημα είναι η έλλειψη αλλαγής χροιάς. Δημιουργεί ένα εφέ "καθαρού τόνου", όπου η πρώτη νότα είναι συνήθως ο πιο δυνατός ήχος (δεν είναι επιθυμητός για ορισμένα στυλ, όπως η τζαζ). Οι στήλες είναι κύριος λόγοςπροβλήματα με αυτήν την τεχνική, αν και ο Stanley Jordan και πολλοί κιθαρίστες stick είναι επιτυχημένοι tappers σε αυτό το είδος. Η κύρια πίστη γι' αυτό ανήκει στον συμπιεστή, που κάνει τις νότες πιο ομοιόμορφες σε όγκο.

Ανάλογα με την κατεύθυνση του δεξιού χεριού του κιθαρίστα, αυτή η μέθοδος οδηγεί σε διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Οι πρώτοι πειραματιστές αυτής της ιδέας, όπως ο Harry DeArmond, ο μαθητής του Jimmy Webster και ο Dave Bunker, κρατούσαν το δεξί χέρι στην κανονική κατεύθυνση, με τα δάχτυλα παράλληλα με τις χορδές. Αυτό περιορίζει την ικανότητα παιχνιδιού του δεξιού χεριού.

Ο Έμετ Τσάπμαν ήταν ο πρώτος που κατάλαβε ότι έπρεπε να παίξεις νότες σε μια κιθάρα παράλληλα με τα τάστα, όπως με το αριστερό σου χέρι, αλλά από την αντίθετη πλευρά του λαιμού του λαιμού. Η ανακάλυψή του, τον Αύγουστο του 1969, οδήγησε σε νέες δυνατότητες και σε ένα εργαλείο - το στικ, καθώς και σε μια μέθοδο που ονομάζεται "hands-free".

Ο Eddie Van Halen έκανε δημοφιλή αυτή την τεχνική στην εξάχορδη κιθάρα με το τραγούδι "Eruption" από το άλμπουμ Van Halen. Δημιούργησε τάσεις για την επόμενη ανάπτυξη της τεχνικής tapping μεταξύ κιθαριστών όπως και.

Βασισμένο σε υλικό από το wikipedia.org

Ειλικρινά, εκπλήσσομαι που ασχολήθηκα με το θέμα του πατήματος. Φαίνεται ότι δεν είμαι "τεχνικός σύμβουλος" δεν έχω καν μια τέτοια ενότητα στον ιστότοπο όπου μπορούν να τοποθετηθούν άρθρα σχετικά με το θέμα της τεχνικής του κιθάρας. Από την άλλη πλευρά, έχουν ήδη γραφτεί και κινηματογραφηθεί τόσα πολλά σχετικά με το χτύπημα - δεν ξέρετε πού να εισαγάγετε μια λέξη. Γενικά, λοιπόν... Θεωρώ αυτή την τεχνική παιξίματος σε ένα στενά συγκεκριμένο εύρος - ως ένα είδος διακόσμησης riff κιθάρας. Ναι, ναι. Σκεφτείτε λοιπόν αυτό το μάθημα όχι για να παίξετε σόλο ρόλο, αλλά να παίξετε έναν ρυθμό :-). Αυτό είναι που καταδεικνύω στην αρχή του βίντεο.
Γιατί υπάρχει ανάγκη να χρωματίσουμε τα riff;

Απλά για να ακούγονται πιο διαφορετικά! Προσθέτοντας κομμάτια σόλο στο κομμάτι του ρυθμού, το κάνουμε πιο έντονο, πιο πλούσιο, γεμίζουμε το εύρος συχνοτήτων της κιθάρας από πάνω προς τα κάτω και το πιο σημαντικό, μόνοι μας δημιουργούμε την εντύπωση ότι παίζουμε καλά, αν όχι δύο, τότε τουλάχιστον «ενάμιση» κιθαρίστες!

Τι είναι καλό με το tapping για τέτοια «αραίωση» των riff; Παρόλο που λέω στο βίντεο ότι είμαι επιφυλακτικός να το χρησιμοποιήσω σε αυτό το πλαίσιο, το πάτημα έχει τα πλεονεκτήματά του. Το κύριο πράγμα είναι η αντίθεση που δημιουργείται:

1. Το riff παίζεται συνήθως με πικ, με τύμπανο, «κρουστά»».
Και το χτύπημα είναι μέρος της τεχνικής solo legato. Στην ουσία, πρόκειται για τις ίδιες πισίνες, hummers και τσουλήθρες. Είναι τόσο... ελαφρύ στην αίσθηση.

2. Το riff πρέπει να "ροκάρει". Πρέπει να υπάρχει "αέρας" σε αυτό. Ένα γρήγορο riff, κατά τη γνώμη μου, εκλαμβάνεται χειρότερα. Επομένως, το riff θα πρέπει να ακούγεται βαρύ, και πιθανώς αρκετά αργό (σίγουρα όχι στο 64 - :-))
Το χτύπημα, αντίθετα, επιτρέπει τη μέγιστη ταχύτητα παραγωγής ήχου.

3. Λοιπόν, η απαιτούμενη διαφορά στο ύψος του ήχου είναι να διευρύνετε το εύρος.
Το riff παίζεται στις χορδές μπάσου (στην πραγματικότητα δεν είναι απολύτως απαραίτητο, αλλά αυτές είναι οι προσωπικές μου προτιμήσεις - μπορεί να διαφωνήσετε)
Και το χτύπημα «κόβεται» εύκολα και φυσικά —ή μάλλον, χτυπιέται και τραβιέται έξω— στην κορυφή, όπου οι νότες είναι όλες κοντά.

Επιτρέψτε μου να συνοψίσω. Αυτό είναι ένα σχεδόν τέλειο ζευγάρι, που κάνει τέλεια αντίθεση και συμπληρώνει τέλεια το ένα το άλλο.

Και τώρα γιατί έκανα αυτό το μάθημα.
Αυτή η αντίθεση, και τα αντίθετα καθήκοντα των riff και των "inserts" του solo tapping, δημιουργούν κάποιες τεχνικές, ακόμη και ψυχολογικές δυσκολίες.
Και όπου υπάρχει ψυχολογία, εκεί είμαι :-). Φυσικά, είναι αδύνατο να γίνει χωρίς διευκρίνιση τεχνικών θεμάτων.

Προσπάθησα να δώσω τα περισσότερα πρακτικές συμβουλές, για το οποίο είμαι μόνο ικανός, και το οποίο χρησιμοποιώ ο ίδιος. Σχεδόν έλεγα «καθημερινά». Α, αν μόνο......

Δείτε και σχολιάστε. Και κάτω από το βίντεο είναι το ίδιο καθολικό σχήμα δακτυλισμού που συζητείται στο εκπαιδευτικό βίντεο.

Ποια βήματα να παίξετε - δείτε εδώ:

Μεταφέρετε το μοτίβο στο κλειδί σας, διατηρώντας τα διαστήματα μεταξύ των βημάτων. Για να μεγεθύνετε την εικόνα, κάντε κλικ πάνω της.

Καλή τύχη! Περιμένω τα σχόλιά σας.

Το χτύπημα είναι μια ειδική τεχνική για το παίξιμο ενός έγχορδου οργάνου, η οποία διαφέρει από συμβατικούς τεχνικούςΤο παιχνίδι παίζεται στο ότι ο μουσικός παράγει ήχους χτυπώντας ελαφρά τις χορδές μεταξύ των τάστων στην ταστιέρα και δεν τις χρησιμοποιεί κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, αφού το χτύπημα παίζεται αποκλειστικά με τα δάχτυλα. Ο πιο συνηθισμένος τύπος χτυπήματος είναι το μονοφωνικό πάτημα. Οι κιθαρίστες χρησιμοποιούν συχνά πολυφωνικό χτύπημα, αλλά αυτό το είδος τεχνικής απαιτεί περισσότερη ικανότητα και προσπάθεια. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε για την ιστορία της τεχνικής του χτυπήματος, θα σας πούμε πώς να παίζετε χτυπώντας στην κιθάρα και πώς να μαθαίνετε να χτυπάτε κάνοντας τις ασκήσεις που δίνονται.

Παιχνίδι χτυπήματος με ένα χέρι

Μερικοί είναι πολύ δύσκολο να παίξουν με το ένα χέρι. Σε αυτή την περίπτωση, το χτύπημα με το ένα χέρι που εκτελείται με το δεξί χέρι και η ταυτόχρονη κανονική αναδιάταξη των δακτύλων διευκολύνουν την κατασκευή πολύπλοκων μουσικών διαστημάτων. Ταυτόχρονα, το πλεονέκτημα του παιχνιδιού με χτύπημα είναι ο απαλός ήχος των περασμάτων, τα οποία όταν παίζονται με κανονική μεταβλητή διαδρομή έχουν πιο τραχύ ήχο.

Επίσης, η χρήση του χτυπήματος επιτρέπει στον μουσικό να παίζει σύνθετες ακολουθίες νότων που διαφορετικά θα απαιτούσαν άβολα άλματα κατά μήκος των χορδών με ποικίλες πινελιές.

Συνήθως, όταν παίζετε με χτύπημα, υπάρχει παραμόρφωση ήχου. Σε αυτήν την περίπτωση, ο κιθαρίστας πρέπει να φιμώσει όλες τις ανοιχτές χορδές που ακούγονται χρησιμοποιώντας την παλάμη του χεριού του. Το χτύπημα με το ένα χέρι προσφέρει πολλούς τρόπους αναπαραγωγής και ακολουθίες. Αλλά στον πυρήνα τους, καταλήγουν στη χρήση και την εναλλαγή τεχνικών όπως το hammer-on και το pull-off. Μπορείτε να τα μελετήσετε αναλυτικότερα στην ιστοσελίδα μας.

Τεχνική κτυπήματος με δύο χέρια

Το χτύπημα με δύο χέρια καθιστά δυνατή την αναπαραγωγή πολυφωνικής μουσικής σε μια κιθάρα χρησιμοποιώντας 8-9 δάχτυλα, κάτι που σας επιτρέπει να παίζετε ακόμη και μέρη γραμμένα για όργανα με πλήκτρα. Σε αυτή την περίπτωση, το χτύπημα με δύο χέρια χρησιμοποιείται μερικές φορές για αναπαραγωγή διαφορετικών τύπωνμουσική στην κιθάρα. Σε αυτή τη μέθοδο παιχνιδιού κιθάρας, και τα δύο χέρια του κιθαρίστα εκτελούν διαφορετικά ανεξάρτητα μέρη. Επομένως, αυτή η τεχνική ονομάζεται επίσης πολυφωνικό χτύπημα. Η ταυτόχρονη απόδοση μερών δίνει στον ακροατή την αίσθηση ότι δύο άτομα παίζουν κιθάρα. Είναι αλήθεια ότι αυτή η μέθοδος έχει επίσης μειονεκτήματα, το κύριο από τα οποία είναι ότι η χροιά δεν μπορεί να αλλάξει, γεγονός που προκαλεί την παρενέργεια του "καθαρού τόνου".

Ωστόσο, μια τέτοια τεχνική παιξίματος κιθάρας όπως το χτύπημα με τα δύο χέρια απαιτεί προσοχή, επειδή μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην εκτέλεση σόλο κομματιών, στο παίξιμο συνόλου και σε πολύπλοκα πολυφωνικά σόλο. Και η τεχνική απόδοσης είναι κατάλληλη τόσο για τους λάτρεις της ακουστικής κιθάρας όσο και για τους λάτρεις της ηλεκτρικής κιθάρας και της κιθάρας μπάσου.

Ιστορία του tapping και των σπουδαίων κιθαριστών

Μερικοί είναι σίγουροι ότι το χτύπημα ήταν γνωστό στους ανθρώπους από την αρχαιότητα, αφού ο ίδιος ο Niccolo Paganini χρησιμοποίησε παρόμοια τεχνική όταν έπαιζε μέρη στο βιολί και οι Ισπανοί προσπάθησαν να καταλάβουν πώς να παίξουν χτυπώντας στην κιθάρα. Μια παρόμοια τεχνική έχει εφαρμοστεί στο παίξιμο διαφόρων άλλων οργάνων με πλήκτρα.

Πολλοί θεωρούν ότι ο ιδρυτής του tapping είναι ένας Άγγλος νεαρός, ο Jimmy Webster, ο οποίος χρησιμοποιούσε μια περίεργη τεχνική ενώ έπαιζε κιθάρα. Στη συνέχεια ονομάστηκε tapping. Τη σκυτάλη της μοναδικής τεχνικής συνέχισε ο Dave Banker, ο οποίος βελτίωσε τις δεξιότητές του στο χτύπημα, ώστε να μπορεί να παίζει ταυτόχρονα σε δύο λαιμούς μιας κιθάρας ειδικά κατασκευασμένη από τον πατέρα του. Στη δεκαετία του '70 του εικοστού αιώνα, ο Emmett Chapman άρχισε να ενδιαφέρεται για το χτύπημα και βελτίωσε τη διπλόλαιμη κιθάρα με πρόσθετες χορδές. Άλλοι μουσικοί εμπνεύστηκαν να χρησιμοποιήσουν το tapping από τον Eddie Wang (θεματικά τραγούδια "Spanisch" και "Fly Eruption"). Ο Steve Hackett του συγκροτήματος Genesis ήταν ένας από τους πρώτους ροκ κιθαρίστες που χρησιμοποίησαν αυτή την τεχνική (τα τραγούδια "Dancing with the Moonlight Knight" και "The Return of the Giant Hogweed"). Μια πραγματική επανάσταση στη μουσική έκανε ο βιρτουόζος Stanley Jordan. Στην κιθάρα του μπάσου, η μαεστρία στο χτύπημα ακονίστηκε από τους Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten και Cliff Burton.

Πρακτικές ασκήσεις: πώς να μάθετε να χτυπάτε την κιθάρα

Πολλοί κιθαρίστες, έχοντας αρχίσει να ενδιαφέρονται για το θέμα του χτυπήματος, αρχίζουν να παίζουν πολύπλοκα μουσικές συνθέσειςσε αυτήν την τεχνική, χωρίς καν να καταλάβετε πώς να παίξετε το tapping. Ως εκ τούτου, για να βοηθήσω τους καινοτόμους, θα ήθελα να παρέχω ασκήσεις κτυπήματος που θα βοηθήσουν πραγματικούς βιρτουόζους κιθαρίστες. Αρχικά, ας ξεκινήσουμε με ασκήσεις σε μία χορδή.

Άσκηση ένα. Τοποθετούμε το πρώτο δάχτυλο του αριστερού χεριού στην 5η τάστα της πρώτης χορδής και το τρίτο κρέμεται πάνω από την 8η τάστα. Χρησιμοποιήστε τον δείκτη του δεξιού σας χεριού για να χτυπήσετε τη 12η τάστα. Στη συνέχεια τραβάμε το δάχτυλό μας και ακούμε τον ήχο της νότας Α στο 5ο ταστάκι. Στη συνέχεια χτυπάμε την 8η τάστα με το τρίτο δάχτυλο του αριστερού μας χεριού και μετά πάλι με το πρώτο δάχτυλο στη 12η τάστα. Επαναλαμβάνουμε αρκετές φορές.

Άσκηση δύο. Επαναλαμβάνουμε όλα τα βήματα από την πρώτη άσκηση, αλλά μόνο με αντίστροφη σειρά.

Άσκηση τέταρτη. Παρόμοιο με το τρίτο, αλλά με αντίστροφη σειρά.

Χαίρομαι που σας καλωσορίζω στο μέρος που είναι αφιερωμένο στο χτύπημα. Χωρίς αυτή την τεχνική είναι πλέον δύσκολο να φανταστεί κανείς τη ροκ μουσική, και γενικότερα το να παίζει ηλεκτρική κιθάρα. Το χτύπημα έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του παιχνιδιού κάθε κιθαρίστα που σέβεται τον εαυτό του. Πιστεύεται ότι ο ιδρυτής του tapping είναι ο Jimmy Webster, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που το χρησιμοποίησε ευρέως στο παιχνίδι του. Ωστόσο, ήταν ο Eddie Van Halen που έκανε δημοφιλή αυτή την τεχνική, φέρνοντάς την στις μάζες.

Κάποιος μπορεί να ρωτήσει τι ακριβώς είναι αυτό το πάτημα. Το χτύπημα είναι μια τεχνική παιξίματος κιθάρας που χτίζεται χτυπώντας τις χορδές της κιθάρας με τα δάχτυλά σας. Σε αυτό το μέρος, θα σας μεταφέρω από τα πολύ βασικά - το χτύπημα σε μια χορδή, στα ύψη της μαεστρίας - το πλήρες χτύπημα με δύο χέρια, που ονομάζεται επίσης τεχνική πιάνου, στο οποίο κάθε χέρι παίζει το δικό του ρόλο. Ταυτόχρονα, θα θίξουμε θέματα όπως η κρουστική τεχνική, το χτύπημα αρμονικών, το χτύπημα στη σταυρωτή θέση των χεριών και γενικά όλα όσα συνδέονται με οποιοδήποτε τρόπο με το χτύπημα.

Λοιπόν, τώρα στα βασικά. Πρώτα απ 'όλα, θα πω ότι πρέπει να ξεκινήσετε αυτό το μέρος μόνο αφού το μάθημα για τις μεταβλητές πινελιές και τις κλίμακες έχει μελετηθεί πλήρως από εσάς. Εδώ, όπως και στην ενότητα για τις εναλλασσόμενες πινελιές, όλα ξεκινούν με το παιχνίδι σε μία χορδή. Ας στραφούμε στο video school του Troy Stetina “Guitar Shred”.

Άσκηση 1. Τοποθετήστε το πρώτο δάχτυλο του αριστερού σας χεριού στην πέμπτη ταστιέρα της πρώτης χορδής, αφήστε το τρίτο να κρέμεται πάνω από την όγδοη ταστιέρα. Τώρα χτυπήστε το δωδέκατο τάστα με το δεξί σας δείκτη. Στη συνέχεια, μετακινήστε το δάχτυλό σας έτσι ώστε να ακουστεί η νότα Α στην πέμπτη τάστα. Μετά από αυτό, χτυπήστε την όγδοη τάστα με το τρίτο δάχτυλο του αριστερού σας χεριού. Και πάλι με το σωστό δείκτη στο δωδέκατο. Αυτό μπορεί να συνεχιστεί επ' άπειρον.

Άσκηση 2. Το ίδιο, μόνο με αντίστροφη σειρά. Είμαι σίγουρος ότι έχετε ακούσει και την προηγούμενη και αυτή τη σειρά σε χιλιάδες σόλο, μόνο σε πολύ πιο γρήγορο ρυθμό.

Άσκηση 3. Τώρα ας περάσουμε από τις τρίδυμες σε κανονικές δέκατες έκτη νότες. Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με τα τρίδυμα, διαβάστε για αυτά στο μάθημα της άσκησης από την κόλαση από το μέρος του εναλλασσόμενου εγκεφαλικού επεισοδίου.

Άσκηση 4. Το αντίθετο της προηγούμενης.

Άσκηση 5. Εκτός από το τρίτο και το πρώτο δάχτυλο του αριστερού χεριού, είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσετε και τα υπόλοιπα. Εδώ εμπλέκεται και ένα τέταρτο άτομο. Τα δύο πρώτα μέτρα είναι η κύρια άσκηση. Τα άλλα τέσσερα είναι παραλλαγές του. Σκεφτείτε μια παρόμοια άσκηση που περιλαμβάνει το δεύτερο δάχτυλο αντί για το τρίτο.

Άσκηση 6. Μεταξύ άλλων, πρέπει να εκπαιδεύσετε τα χέρια σας να κινούνται κατά μήκος της ράβδου. Αυτή η άσκηση θα θέσει τα θεμέλια για αυτήν την ικανότητα.

Άσκηση 7. Ως δοκιμή, προτείνω να σας παίξετε ένα απόσπασμα από το διάσημο σόλο Eddie Van Halen - «Εκρηξη." Παίζεται στη δεύτερη χορδή, κάτι που μπορεί να γίνει μικρό πρόβλημα. Ωστόσο, ξεπερνώντας το, θα μπορέσετε να ανεβείτε σε ένα νέο επίπεδο.

Το πρώτο μάθημα έφτασε στο τέλος του. Προχωρήστε στο επόμενο μάθημα μόνο αφού μπορείτε να παίξετε όλες τις ασκήσεις σε αυτό το μάθημα με ταχύτητα 100 UVM. Καλή τύχη!