Υπάρχει μια αίσθηση ομορφιάς σε κάθε άτομο. Και μια από τις εκφάνσεις του είναι η καλές τέχνες. Το σχέδιο είναι ηρεμιστικό, χαλαρωτικό και σας επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε τις δημιουργικές σας δυνατότητες. Εάν μόλις κάνετε τα πρώτα σας βήματα στη ζωγραφική, τότε μερικές συστάσεις για το πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με φρούτα θα είναι σίγουρα ενδιαφέρουσες και χρήσιμες.
Τέτοια ζωντανή «νεκρή φύση»...
Η νεκρή φύση είναι μια λέξη γαλλικής προέλευσης που μεταφράζεται ως «νεκρή φύση». Αυτή είναι η ουσία τέτοιων πινάκων: είναι συνδυασμοί από διάφορα άψυχα αντικείμενα. Τις περισσότερες φορές οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν λαχανικά και φρούτα, δηλαδή πράγματα που απαιτούν πλούσια χρώματα. Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτής της σύνθεσης είναι η εικόνα του υφάσματος. Μπορεί τα αντικείμενα να βρίσκονται πάνω του ή ένα τραπέζι μπορεί να καλύπτεται με αυτό, αλλά όλοι οι καλλιτέχνες προσπαθούν να σχεδιάσουν σχολαστικά την υφή και το χρώμα ενός κομματιού υλικού. Οι νεκρές φύσεις ταιριάζουν τέλεια σε κάθε εσωτερικό χώρο - αυτός είναι ένας άλλος λόγος για να μάθετε πώς να τις σχεδιάζετε: η τελειωμένη ζωγραφική μπορεί να διακοσμήσει το διάδρομο ή την κουζίνα. Και κάθε φορά που περνάς, δεν θα μπορείς να αντισταθείς στο να επαινείς τον εαυτό σου για το ζήλο και την επιμονή σου.
Προκειμένου η εργασία να προχωρήσει ομαλά και τίποτα να μην σας αποσπά την προσοχή από το σχέδιο, πρέπει να προετοιμάσετε εκ των προτέρων όλα όσα θα χρειαστείτε σίγουρα:
Καμβάς ή φύλλο χαρτιού. Το μέγεθος μπορεί να είναι οποιοδήποτε, αλλά η ποιότητα πρέπει να είναι εξαιρετική. Διαφορετικά, οι γραμμές θα πέφτουν άσχημα, και εξαιτίας αυτού μπορείτε να χαλαρώσετε εντελώς στην καλή τέχνη.
Απλά μολύβιαδιαφορετική σκληρότητα και απαλότητα. Με αυτά μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε διάφορα εφέ, συμπεριλαμβανομένων των σκιών και των τόμων.
Φύση, δηλαδή αντικείμενα, ύφασμα - όλα όσα θέλετε να δείτε στην εικόνα.
Καλός φωτισμός. Για να σχεδιάσετε μικρές λεπτομέρειες και να δημιουργήσετε προβολές σκιάς, η λάμπα πρέπει να είναι διάχυτη και να έχει ισχυρό λαμπτήρα.
Τώρα μπορείτε να αρχίσετε να μελετάτε master classes για αρχάριους, περιγράφοντας πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα.
Θα πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε με ένα σκίτσο. Είναι αυτός που καθορίζει πόσο εύκολο ή δύσκολο θα είναι για εσάς να εργαστείτε. Αυτό το σκίτσο γίνεται με σκληρό μολύβι και με πινελιές και όχι ολόκληρες γραμμές. Διαφορετικά, αφού πρέπει να διαγραφούν τα βοηθητικά περιγράμματα, θα παραμείνουν ίχνη. Όλα τα αντικείμενα που παρέχονται σε είδος απεικονίζονται στο σκίτσο χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα. Ο κύριος σκοπός ενός σκίτσου είναι να προσδιορίσει τη χωρική διάταξη των αντικειμένων στο φύλλο.
"Φιλική παρέα"
Οι επαγγελματίες συμβουλεύουν να αρχίσετε να σχεδιάζετε νεκρές φύσεις με εικόνες μεγάλων αντικειμένων: μπορείτε να κάνετε ένα σοβαρό λάθος σε μικρές λεπτομέρειες. Επομένως, η ζωγραφική μας απεικονίζει ακτινίδια, σταφύλια, αχλάδια και μπανάνες - αντικείμενα με αρκετά εμφανείς δομικές λεπτομέρειες.
Οδηγίες:
1. Ξεκινάμε με ένα σκίτσο. Για να το κάνετε αυτό, σε ένα ξεχωριστό φύλλο, σχεδιάστε τη θέση κάθε τμήματος χρησιμοποιώντας ένα τρίγωνο.
2. Χρησιμοποιώντας χαοτικές πινελιές, χωρίς έντονη πίεση στο μολύβι, σκιαγραφούμε αντικείμενα σε μορφή κύκλων και οβάλ. Τα σταφύλια είναι κύκλοι, τα αχλάδια είναι οβάλ, το λεμόνι είναι ένας μεγαλύτερος κύκλος.
3. Περιγράφουμε τα περιγράμματα με πιο καθαρές γραμμές και σβήνουμε τις βοηθητικές γραμμές.
4. Κάντε σκιές χρησιμοποιώντας ένα σκληρό ή σκληρό-μαλακό μολύβι.
5. Σχεδιάστε τις γραμμές της δομής των αχλαδιών, των μπανανών και των σταφυλιών χρησιμοποιώντας ένα μολύβι ΤΜ.
6. Αναλυτικά το ακτινίδιο στην ενότητα. Χρησιμοποιώντας ένα σκληρό-μαλακό μολύβι φτιάχνουμε τον πυρήνα του μούρου, απεικονίζοντάς το ως πολυστρωματικό, με σπόρους.
7. Σκιάστε ελαφρά τις γραμμές στο κέντρο με μια γόμα για να του δώσετε μια φυσική όψη.
8. Σχεδιάστε τις κύριες γραμμές, σβήστε τις βοηθητικές.
9. Χρωματίζουμε όλα τα απεικονιζόμενα αντικείμενα - η εικόνα είναι έτοιμη.
Η ομορφιά απαιτεί... να τρώγεται
Παρά την κυριολεκτική μετάφραση του ονόματος του είδους, το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δείξει την τελειότητα και τη φυσικότητα των απεικονιζόμενων "καλών", αν μιλάμε για μια νεκρή φύση με μούρα και φρούτα.
Οδηγίες:
1. Περιορίστε την περιοχή σχεδίασης σε μερικές πινελιές.
2. Σχεδιάστε μια κούπα με ένα κλωνάρι φράουλας.
3. Προσθέστε τα περιγράμματα των μήλων και των αχλαδιών.
4. Σχεδιάστε μια πιο παχιά γραμμή γύρω από το περίγραμμα του φρούτου.
5. Χρωματισμός μήλων και αχλαδιών ταιριαστά χρώματα, δεδομένου ότι κάθε φρούτο έχει μια άβαφη περιοχή - ένα αποκορύφωμα. Στο πιο φαρδύ μέρος το χρώμα πρέπει να είναι το πιο έντονο.
6. Χρησιμοποιήστε κόκκινες πινελιές για να δείτε τις φράουλες.
7. Τελειώνουμε το σχέδιο της κούπας, φτιάχνοντάς την έγχρωμη.
8. Χρωματίστε το ύφασμα, σκιάζοντας τις περιοχές που βρίσκονται εν μέρει κάτω από τα φρούτα. Η εικόνα είναι έτοιμη.
Σχεδιάστε ένα μπολ με φρούτα
Τα φρούτα και τα μούρα φαίνονται πολύ όμορφα σε ένα βάζο. Σε αυτή την περίπτωση, μπορούμε να κάνουμε χωρίς ύφασμα, πράγμα που σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να σχεδιάσουμε επιπλέον σκιές.
Οδηγίες:
1. Ξεκινάμε με ένα βάζο. Σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή κοπής.
2. Προσθέστε ένα ημικύκλιο, κάνοντάς το λίγο επίπεδο για σταθερότητα.
3. Σχεδιάστε το ελαφρώς κυρτό χείλος του βάζου.
4. Κάνουμε σκίτσα γραμμής φρούτων (πορτοκάλια, μπανάνες, σταφύλια - η πιο απλή φύση).
5. Χρησιμοποιήστε μια γόμα για να αφαιρέσετε τις περιττές γραμμές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που τέμνονται με το χείλος του αγγείου.
6. Καθορίζουμε τα περιγράμματα των μούρων που θα είναι στο προσκήνιο, «σκοτεινίζοντας» αυτά που θα είναι στο βάθος.
7. Σχεδιάστε την επιφάνεια στην οποία βρίσκεται το βάζο.
8. Προσθέστε τονισμένα σημεία στην κανάτα και σχεδιάστε επιπλέον διακοσμητικά στοιχείαστο γούστο σας.
9. Χρωματισμός της εικόνας - έτσι καταφέραμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση "βάζο με εξωτικά φρούτα".
Κόλπα για αρχάριους Εάν ζωγραφίζετε ασπρόμαυρο, μην ξεχνάτε τις σκιές: θα τραβήξουν ιδιαίτερη προσοχή.
Μην παραμελείτε το φόντο. Ένας τοίχος, ένα πλαίσιο παραθύρου, ένα παλιό δέντρο - αυτά τα στοιχεία προσθέτουν μια μοναδική ατμόσφαιρα.
Εξαλείψτε τη μονοτονία από τις έγχρωμες εικόνες προσθέτοντας πορτοκαλί, πράσινο, κρεμ και μπλε χρώματα.
Μην προσπαθήσετε να συνδυάσετε πολλά στοιχεία σε μια νεκρή φύση.
Γενικά με τον ερχομό της άνοιξης φαίνεται ότι θα υπάρχει περισσότερος χρόνος για περπάτημα και χαλάρωση, αλλά ως συνήθως τριπλάσια δουλειά αλλά και σπουδές, συνεδρίες, εξετάσεις... Το παράδοξο της ζωής! Αλλά δεν πρόκειται να παραπονεθώ! Αποδέχομαι αυτόν τον αγώνα!
Δεν έχουμε νίκες, έχουμε μόνο μάχες. Και το καλύτερο που μπορούμε να ελπίζουμε είναι ότι θα βρούμε κάτι για το οποίο αξίζει να παλέψουμε. Και αν είμαστε τυχεροί, θα βρούμε κάποιον που είναι έτοιμος να πάρει μαζί μας αυτόν τον αγώνα.
Η Marina Baidakova μας έγραψε:
Μαρίνα Μπαϊντάκοβα
Εάν δεν είναι πολύς κόπος, θα μπορούσα να έχω ένα μάθημα για τη σχεδίαση μιας νεκρής φύσης με ένα μολύβι; αν είναι δυνατόν με απλούστερο τρόπο και μετά με πιο περίπλοκο τρόπο. Σας ευχαριστώ!
Για να είμαι ειλικρινής, εγώ ο ίδιος δεν έχω κατακτήσει τόσο περίπλοκες τεχνικές που συνήθως σχεδιάζω και άλλα παρόμοια. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να ξεκινήσω τις σπουδές σοβαρό θέμα!
Δεν αναλαμβάνω να διδάξω, αλλά μάλλον θα σας πω τι συμβουλεύουν οι επαγγελματίες σε αυτό το θέμα.
- Διάβασα μερικά βιβλία σχετικά με αυτό το θέμα και εδώ είναι μερικές συμβουλές:
- Κοιτάζοντας τη φύση και το σχέδιό σας, στραβοκοιτήστε και θα δείτε ότι πολλά γενικεύονται και μόνο τα τονικά χρώματα που πρέπει να μεταφέρετε στο σχέδιό σας είναι ορατά.
- Όταν εργάζεστε με χρώμα, εφαρμόστε πινελιές στο σχήμα του αντικειμένου, συχνά υποχωρήστε και κοιτάξτε την εργασία σας από απόσταση.
- Προσπαθήστε να ακούσετε και να αναλύσετε κάθε είδους κριτική.
- Μην τα παρατάτε αν η πρώτη σας προσπάθεια δεν είναι απόλυτα επιτυχημένη. Επαναλάβετε την ίδια νεκρή φύση, μόνο από διαφορετική οπτική γωνία. Πως περισσότερη δουλειάτο κάνεις, τόσο το καλύτερο. Η ποσότητα επηρεάζει άμεσα την ποιότητα.
- Μην πετάτε τα έργα σας, ακόμα και τα ανεπιτυχή, αλλά βάλτε τα σε ένα φάκελο και μετά από ένα ή δύο μήνες, απλώστε τα, αναλύστε τα προσεκτικά και επιλέξτε αυτά που, κατά τη γνώμη σας, είναι πιο επιτυχημένα.
- Μην σταματάτε εκεί, περιπλέκετε την εργασία με κάθε έργο, εναλλάσσοντας το σχέδιο με τη ζωγραφική, τη δουλειά από τη ζωή με τη δουλειά από τη μνήμη, την εντύπωση.
Το καθήκον είναι να μην παραβιάσετε την ιδέα που έχετε στο μυαλό σας κατά τη διαδικασία της σχεδίασης. Επομένως, δεν μπορείτε να σχεδιάσετε ξεκινώντας με ένα ξεχωριστό αντικείμενο, προσθέτοντας σταδιακά την υπόλοιπη εικόνα σε αυτό. Σε αυτή την περίπτωση, αναπόφευκτα θα παραβιαστεί συγκριτικά μεγέθηαντικείμενα, το σχέδιο μπορεί να μην ταιριάζει στο φύλλο ή μπορεί να είναι σημαντικά μικρότερο από αυτό που χρειάζεται. ξεκίνησα σχεδιάστε μήλα με ένα μολύβι: Το πρώτο βήμα ήταν να ορίσετε τα περιγράμματα του μελλοντικού σχεδίου χρησιμοποιώντας ένα μολύβι: 
Και μετά τα έβαψα με μολύβια. 
Αυτή είναι η πρώτη μου προσπάθεια, στο μέλλον θα προσπαθήσω να κάνω ένα μάθημα βήμα-βήμα. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε επίσης μήλα ή πάρτε οποιοδήποτε άλλο παράδειγμα. Δείξτε τα σχέδιά σας και τι άλλο θέλετε να δείτε. Έκανα αυτό το σεμινάριο πριν από πολύ καιρό. Τώρα ζωγραφίζω πολύ καλύτερα. Δείτε τα νέα μου μαθήματα, είναι απολύτως υπέροχα:
- Σχέδιο ;
- Νεκρή φύση από
Ποια είναι φυσικά αυτή η έννοια της «νεκρής φύσης» για έναν αρχάριο καλλιτέχνη; Τι μπορεί να περιλαμβάνει; Και πώς να το σχεδιάσετε μόνοι σας;
Τι ακριβώς απεικονίζουμε;
Πρώτα απ 'όλα, πιθανότατα φαντάζεστε ένα βάζο με λουλούδια ή φρούτα, μια κανάτα με γάλα ή λαχανικά, φλιτζάνια, αποξηραμένα τσιπούρα. Γενικά, αυτή η λέξη κυριολεκτικά μεταφράζεται ως «νεκρή φύση». Και η ίδια η νεκρή φύση μπορεί να περιέχει διαφορετικά (συνήθως άψυχα) αντικείμενα σε ποσότητες δύο ή περισσότερων, τα οποία βρίσκονται σε κάποια επιφάνεια. Πιο συχνά αυτά είναι φρούτα και λουλούδια, μερικές φορές λαχανικά και μαγειρικά σκεύη. Είναι επίσης σύνηθες να σχεδιάζετε ποτήρια ή βάζα. Πώς μπορούμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα; Όλα αυτά θα τα καταλάβουμε ακολουθώντας τις απλές οδηγίες και τον οδηγό παρακάτω.
Η απλούστερη μέθοδος
Θα σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση φρούτων και λουλουδιών με μολύβι (για αρχάριους). Όπως είναι φυσικό, οι έμπειροι καλλιτέχνες μπορούν (και μάλλον θα έπρεπε) να γράφουν διαφορετικά. Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά!
Η γεωμετρία είναι το παν μας
Βήμα 1. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να φανταστείτε οποιοδήποτε αντικείμενο στην απλούστερη μορφή του. Χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας. Με τι μοιάζει περισσότερο το βάζο; Σωστά, στον κύλινδρο. Ένα καλάθι είναι ένα παραλληλόγραμμο, ένα μήλο είναι ένας κύκλος, ένα αχλάδι είναι ένα οβάλ, και ούτω καθεξής σύμφωνα με την ίδια αρχή! Τα λουλούδια, τα πέταλα και τα φύλλα είναι εντυπωσιακά με τη συμμετρία τους. Παρεμπιπτόντως, η προεπισκόπηση κυβιστικών πινάκων μπορεί να είναι χρήσιμη για αυτό. Εδώ μας ανοίγεται η γεωμετρία του σύμπαντος στο σύνολό της! Θα είναι επίσης πολύ σημαντικό να τακτοποιήσετε σωστά τα αντικείμενα στο φύλλο χαρτιού. Δεν πρέπει να «ξεκολλάνε» το τραπέζι, αλλά να ξαπλώνουν ή να στέκονται ίσια. Άρα το σκίτσο μας μοιάζει περισσότερο
Βήμα 3. Συνεχίζουμε να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Περιγράφουμε τα φρούτα σε κύκλους και οβάλ. Μπορεί να αλληλοεπικαλύπτονται. Επομένως, οι κύκλοι μας δεν θα είναι πολύ ίσοι.
Βήμα 4. Ας ορίσουμε τα λουλούδια, τα κέντρα τους, αλλά και τα πέταλα. Προσθέστε σταδιακά τα φύλλα.
Σχεδιάζοντας την υφή
Βήμα 5. Σχεδιάστε τα πέταλα.
Βήμα 6. Τώρα σκιάζουμε προσεκτικά το σχέδιό μας. Παράλληλα προσθέτουμε μια ψάθινη υφή στο καλάθι. Σκιάζουμε τα φρούτα σε κυκλικό σχέδιο, αφήνοντας περισσότερες ανταύγειες για να δείχνουν τα φρούτα μας πιο ζουμερά. Σκιάστε τα πέταλα και τα φύλλα λουλουδιών από το κέντρο μέχρι την άκρη.
Βήμα 7. Η νεκρή μας φύση με μολύβι, κινούμενη βήμα-βήμα, είναι σχεδόν έτοιμη. Εάν αποφασίσετε ότι το φως πέφτει στα αριστερά στο σχέδιο, προσθέστε οριζόντιες σκιές στα δεξιά των αντικειμένων χρησιμοποιώντας σκίαση.
Πρόσθετα εργαλεία εικόνας
Θα εκπλαγείτε, αλλά με την πιο συνηθισμένη γόμα μπορείτε όχι μόνο να σβήσετε περιττά πράγματα, αλλά και να σχεδιάσετε, δημιουργώντας πιο ανοιχτούς τόνους. Αυτό γίνεται σε μια εικόνα φτιαγμένη με κάρβουνο και μολύβι. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι τα βασικά των γραφικών είναι η γραμμή και η σκίαση. Και μόνο με τη βοήθειά τους οι καλλιτέχνες διανέμουν σκοτεινούς και ανοιχτούς τόνους. Ωστόσο, μερικές φορές είναι πιο εύκολο να χρησιμοποιήσετε μια κανονική γόμα, δηλαδή μια γόμα. Είναι ιδιαίτερα βολικό σε περιπτώσεις όπου πρέπει να αποκτήσετε χλωμή, αρκετά λεπτές γραμμές που μετατρέπονται απαλά σε πιο σκούρες αποχρώσεις. Εδώ, για δημιουργικότητα, θα χρειαστείτε λείο χαρτί, το οποίο θα διευκολύνει τη διαδικασία διαγραφής των γραμμών από κάρβουνο.
Ένα άλλο μέσο αναπαράστασης μπορεί να είναι ένα συνηθισμένο δάχτυλο! Το Neem είναι εύκολο να αλέσει τη σκόνη γραφίτη σε ένα κομμάτι χαρτί όταν σχεδιάζετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Αυτή η μοναδική τεχνική υπάρχει επίσης στη φύση και μπορεί εύκολα να χρησιμοποιηθεί για να απεικονίσει τη «νεκρή φύση» - τη νεκρή φύση σας.
Δημιουργήστε λοιπόν, ζωγραφίστε, τολμήστε. Ίσως καταλήξετε σε κάποια νέα τεχνική σχεδίασης, ποιος ξέρει... Καλή τύχη και υπομονή!
Γνωρίζατε ότι η διαδικασία της ζωγραφικής όχι μόνο ενσταλάζει σε ένα άτομο μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά βοηθά επίσης να αντιμετωπίσει στρεσογόνες καταστάσεις, ηρεμώντας τα νεύρα σας και δημιουργώντας γαλήνη στην ψυχή σας; Ενόψει αυτού, συνιστάται να αφιερώσετε τουλάχιστον μέρος του ελεύθερου χρόνου σας σε αυτή τη δραστηριότητα. Ας μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με φρούτα με ένα μολύβι.
Γενικές πληροφορίες
Για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση με φρούτα, πρέπει πρώτα να καταλάβετε τι σημαίνει ο ίδιος ο όρος. Επιπλέον, πρέπει να γνωρίζετε ποια χαρακτηριστικά πρέπει να προετοιμάσει ένας μελλοντικός καλλιτέχνης για να δημιουργήσει το δικό του αριστούργημα. Ένας πίνακας που απεικονίζει άψυχα αντικείμενα (δεν έχει σημασία, ένα ή περισσότερα) ονομάζεται νεκρή φύση. Μετάφραση από Γάλλοςαυτός ο όρος ακούγεται σαν «νεκρή φύση». Ανάλογα με τη φαντασία σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λουλούδια, είδη σπιτιού, φρούτα και λαχανικά στους πίνακές σας. Η νεκρή φύση περιέχει συχνά ένα στοιχείο όπως το ύφασμα (οποιουδήποτε χρώματος και υφής).
Απαιτούμενα Χαρακτηριστικά
Για να αντιμετωπίσετε την επερχόμενη εργασία και να κυριαρχήσετε όλες τις αποχρώσεις, πρέπει να προετοιμαστείτε εκ των προτέρων απαραίτητα εργαλεία. Θα χρειαστείτε:
Ένα φύλλο χαρτιού ή καμβά (όλα εξαρτώνται από το μέγεθος που θέλετε να δημιουργήσετε το πρώτο σας αριστούργημα).
Απλό μολύβι?
Ύφασμα και αντικείμενα που θα χρησιμοποιήσετε ως φύση.
Καλός φωτισμός.
Εάν σκοπεύετε να ζωγραφίσετε μια εικόνα, τότε, εκτός από όλα, πρέπει να αποφασίσετε τι είδους χρώματα θα χρησιμοποιήσετε (ακουαρέλα ή λάδι) και να επιλέξετε πινέλα και μια παλέτα ανάλογα. Και, φυσικά, μην ξεχνάτε το νερό.
Τεχνική γραφικών
Προκειμένου η ζωγραφική σας να είναι πιο παρόμοια με την επιλεγμένη σύνθεση, πρέπει πρώτα να κατακτήσετε την τεχνική. Θα πρέπει να μάθετε να μεταφέρετε ανταύγειες, σκιές και υφή. Μια νεκρή φύση με φρούτα με μολύβι ξεκινά με ένα σκίτσο. Απεικονίζεται σε ξεχωριστό φύλλο. Εδώ απλώς καταγράφουν τη διάταξη των αντικειμένων χωρίς να τα σχεδιάζουν εντελώς. Όταν το σκίτσο είναι έτοιμο, μπορείτε να αρχίσετε να απεικονίζετε τα στοιχεία στον κύριο καμβά. Όταν σχεδιάζετε, μην πιέζετε πολύ το μολύβι. Διαφορετικά, όταν διαγράφετε μια εσφαλμένα σχεδιασμένη γραμμή, τα σημάδια θα παραμείνουν στο χαρτί. Όταν δημιουργείτε τα περιγράμματα των αντικειμένων, δεν πρέπει να σχεδιάζετε κάθε γραμμή με χαοτικές κινήσεις. Πρέπει να γνωρίζετε ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μολύβια διαφορετικής απαλότητας για μεμονωμένες γραμμές. Κατά τη διαδικασία της εικόνας, το σετ σάς επιτρέπει να δημιουργείτε διάφορα εφέ σε χαρτί. Γι' αυτό, αν θέλετε να κάνετε τα πάντα σωστά και να απεικονίσετε μια όμορφη νεκρή φύση με φρούτα, προσεγγίστε την επιλογή του «εργαλείου» με μεγάλη υπευθυνότητα.
Δημιουργία Σκίτσου
Όπως καταλαβαίνουν όλοι, για να ξεκινήσετε να εργάζεστε, πρέπει πρώτα να δημιουργήσετε μια σύνθεση. Πρέπει να αποφασίσετε για το κύριο φόντο της ζωγραφικής σας, καθώς και ποια στοιχεία θα υπάρχουν σε αυτήν - αν θα απεικονίσετε ένα αντικείμενο ή θα αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε πολλά. Για παράδειγμα, μπορείτε να ζωγραφίσετε μια νεκρή φύση με φρούτα και λαχανικά ή να διαφοροποιήσετε την εικόνα σας με ένα μπουκέτο. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε απλά υφάσματα ως φόντο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε χαρτί Whatman για να προσδιορίσετε το κέντρο της σύνθεσης και σκιαγραφήστε ένα σκίτσο του μελλοντικού πίνακα. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να σχεδιάσετε είναι απλά στοιχεία: ένα οβάλ ή ένας κύκλος. Για παράδειγμα, ένα συνηθισμένο μήλο απεικονίζεται χρησιμοποιώντας έναν κύκλο για να σκιαγραφήσει τα σταφύλια, χρησιμοποιούνται λεπτομέρειες με τη μορφή μικρών μπάλων. Το κύριο πράγμα είναι να βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα βρίσκονται στις θέσεις τους, δηλαδή να διατηρούν την αναλογικότητα.
Απεικονίζουμε αντικείμενα
Όταν καταφέρετε να τοποθετήσετε σωστά όλα τα αντικείμενα στο φύλλο, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε στη σχεδίασή τους. Για να το κάνετε αυτό, γράψτε φρούτα στα σχήματα που φαίνονται χρησιμοποιώντας πιο καθαρές γραμμές. Κάντε όλες τις λεπτομέρειες, τα περιγράμματα καθαρά και αφαιρέστε τις βοηθητικές γραμμές. Για να δημιουργήσετε η σωστή εικόναμην ξεχάσετε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι για να τοποθετήσετε σωστά τις σκιές. Αυτή η ενέργεια εκτελείται με τη χρήση σκίασης, αρχικά σκουρύνοντας τα πιο σκοτεινά σημεία με σταδιακή μετάβαση σε πιο ανοιχτόχρωμα. Οι σκιές σχεδιάζονται με ένα εξαιρετικά κοφτερό μολύβι κατά την εφαρμογή στρώμα-στρώμα. Το τελικό στάδιο είναι να ελέγξετε την εικόνα όλων των αντικειμένων, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη διάταξη του τόνου.
Νεκρή φύση με φρούτα - βήμα προς βήμα
Ας εξερευνήσουμε πώς να δημιουργήσετε έναν πίνακα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ένα πορτοκάλι, σταφύλι και ακτινίδιο ως παράδειγμα. Είναι καλύτερα να χρησιμοποιείτε πραγματικά αντικείμενα για αυτό το σκοπό, γι' αυτό αγοράστε τα εκ των προτέρων. Πιστέψτε με, για να αποκτήσετε δεξιότητες και εξάσκηση, είναι καλύτερο να αντλήσετε από τη ζωή. Για να σας διευκολύνουμε να δημιουργήσετε το πρώτο σας αριστούργημα, ακολουθήστε αυστηρά τις οδηγίες μας.
Λεπτομέρειες σχεδίασης
Αρχικά, περιγράφουμε τη θέση του καρπού σε χαρτί. Για να απεικονίσετε τα μισά ενός ακτινιδίου και ενός πορτοκαλιού, σχεδιάστε κεκλιμένες γραμμές και μόνο στη συνέχεια σχεδιάστε οβάλ. Τώρα μπορείτε να ξεκινήσετε απευθείας να σχεδιάζετε τα φρούτα. Ας ξεκινήσουμε με το πορτοκαλί. Για να γίνει αυτό, χωρίζουμε το σκίτσο του χρησιμοποιώντας μια βοηθητική γραμμή σε δύο μέρη. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε φέτες σε κάθε μισό, απεικονίζοντάς τες ως τριγωνικούς τομείς.
Γεμίζουμε την περιοχή που πρέπει να βρίσκονται τα σταφύλια με κύκλους και για το ακτινίδιο σχεδιάζουμε μόνο τον πυρήνα. Συνιστάται να αρχίσετε να σκιάζετε το σκίτσο με σταφύλια. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιώντας το πιο απαλό μολύβι (8 "M"), σχεδιάστε κάθε κύκλο με κυκλική κίνηση. Σημειώστε ότι το πιο ελαφρύ μέρος στα σταφύλια πρέπει να είναι η μέση, καθώς και οι άκρες. Αυτό γίνεται έτσι ώστε τα μούρα να μην συγχωνεύονται μεταξύ τους. Τώρα ας προχωρήσουμε στο σχέδιο του πορτοκαλιού. Αρχικά, ας σκιάσουμε τη φλούδα. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι "T" για να εφαρμόσετε σκίαση στο σχήμα του φρούτου. Στη συνέχεια θα εφαρμόσουμε σημεία και τελείες. Αυτό γίνεται με ένα μολύβι "TM". Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να μεταφέρετε την υφή του πορτοκαλιού.
Σχεδιάστε τις φέτες φρούτων με ένα μολύβι «Τ». Προχωράμε από το κέντρο προς τις άκρες. Για να μεταφέρετε με μεγαλύτερη ακρίβεια την εικόνα του φρούτου, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι "TM" για να απεικονίσετε "φτερά". Για να κάνετε το σχέδιο πιο παρόμοιο με το πρωτότυπο, χρησιμοποιήστε μια γόμα για να κάνετε τις γωνίες πιο στρογγυλεμένες και σβήστε έναν μικρό κύκλο στο κέντρο. Ήρθε η ώρα να απεικονίσετε ένα ακτινίδιο. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι «TM» για να εφαρμόσετε πινελιές στην επιφάνειά του (χωρίς να το πιέσετε). Και για να κάνουμε τα φρούτα πιο ρεαλιστικά, θα κάνουμε μικρές γραμμές στην επιφάνεια με ισχυρότερη πίεση. Τώρα ας σχεδιάσουμε τον πυρήνα. Στο κέντρο του ακτινιδίου, χρησιμοποιώντας ένα μολύβι "TM", σχεδιάστε ακτίνες (πολλές στρώσεις). Έτσι θα μεταφέρουμε την υφή του πραγματικού φρούτου. Χρησιμοποιώντας ένα απαλό μολύβι, τραβήξτε τους σπόρους και μετά χρησιμοποιήστε μια γόμα για να κάνετε τη μέση πιο ανοιχτή.
φύλλο σταφυλιού
Εάν έχετε λίγο ελεύθερο χώρο στον χώρο εργασίας σας, μπορείτε να προσθέσετε ένα στοιχείο όπως ένα φύλλο σταφυλιού στη νεκρή φύση σας. Για να γίνει αυτό, ας σχεδιάσουμε το σχήμα ενός φύλλου με τη μορφή μιας σπάτουλας. Τότε θα δημιουργήσουμε φλέβες που πρέπει να βγαίνουν από ένα σημείο (αυτό χαρακτηριστικό γνώρισμαφύλλο σταφυλιού). Κάνουμε ένα πιο ακριβές σκίτσο του σχήματος του φύλλου. Τώρα μπορείτε να συμπληρώσετε τις φλέβες με μικρότερα κλαδιά και να δημιουργήσετε τις γωνίες αυτού του στοιχείου. Ας αρχίσουμε τη σκίαση. Χρησιμοποιώντας ένα μολύβι "T", από το σημείο όπου οι φλέβες συγκλίνουν, σχεδιάστε διακεκομμένες γραμμές στα άκρα του στοιχείου. Στη συνέχεια θα προσθέσουμε όγκο.
Για να το κάνετε αυτό, εφαρμόστε ένα επιπλέον στρώμα με ένα μολύβι "TM". Χρειάζεται όμως να το κάνετε μόνο στις άκρες και στο πάνω μέρος του φύλλου. Το τελικό στάδιο της βαφής περιλαμβάνει την εφαρμογή σκιών και την εμφάνιση των φλεβών του φύλλου πιο καθαρά. Η ζωγραφιά σας είναι έτοιμη. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η ζωγραφική μιας νεκρής φύσης με φρούτα είναι πολύ πιο εύκολη από τη ζωγραφική, για παράδειγμα, μια νεκρή φύση με ένα μπουκέτο. Κατ 'αρχήν, δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ αυτών των πινάκων. Κατά τη δημιουργία και των δύο σχεδίων, είναι απαραίτητο να απεικονίσετε κάθε λεπτομέρεια. Η μόνη διαφορά είναι ότι οι νεκρές φύσεις με φρούτα και λουλούδια έχουν περισσότερα στοιχεία.
Στις κατώτερες τάξεις διδάσκουν παιδιά πώς να σχεδιάσετε νεκρή φύση, δηλαδή, αντλώντας από τη ζωή αντικείμενα συμμετρικού σχήματος, παιχνίδια, είδη σπιτιού, λαχανικά, λουλούδια, φρούτα, τέχνες και χειροτεχνίες και σώματα γεωμετρικών και συνδυασμένων σχημάτων. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να εισαγάγετε τους μαθητές σε αντικείμενα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης, παιχνίδια, είδη οικιακής χρήσης και να τους διδάξετε να βλέπουν τα χαρακτηριστικά και την ομορφιά τους. να παγιώσει τις δεξιότητες σχεδίασης αντικειμένων συμμετρικού σχήματος, χρησιμοποιώντας αξονικές και άλλες βοηθητικές γραμμές. διδάξτε να βλέπετε το χρώμα ενός αντικειμένου και να το απεικονίζετε σωστά. Θα χρειαστείτε χαρτί, μολύβια, ακουαρέλες, πινέλα, βάζα με νερό. παιχνίδι πτυσσόμενες πυραμίδες.
Πώς να σχεδιάσετε μια αναδιπλούμενη πυραμίδα παιχνιδιού
Πτυσσόμενη πυραμίδα παιχνιδιού, βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν καλύτερα την έννοια του άξονα συμμετρίας στην κατασκευή αντικειμένων συμμετρικού σχήματος.
- Το σχέδιο ξεκινά με το σχέδιο μιας κεντρικής γραμμής στην οποία σημειώνεται το ύψος του αντικειμένου.
- Στη συνέχεια, το ύψος των δακτυλίων της πυραμίδας σχεδιάζεται στην αξονική κατακόρυφη γραμμή, σημειώνοντάς τους στον άξονα με οριζόντιες λεπτές γραμμές.
- Η πυραμίδα συνδέει και τις δύο πλευρές της βάσης με την κορυφή.
- Στη συνέχεια, σχεδιάστε τις λεπτομέρειες.
- Έχοντας τελειώσει το σχέδιο με το μολύβι και τον έλεγχο της ορθότητας της γενικής δομής, τα παιδιά αρχίζουν να εργάζονται με ακουαρέλες.
Το σχέδιο ξεκινά με αναζήτηση σύνθεσης. Πρέπει να τοποθετήσετε αρμονικά αντικείμενα στο φύλλο και να καθορίσετε το συνολικό μέγεθος της εικόνας. Στη συνέχεια, περιγράψτε τις σχέσεις των αντικειμένων κατά μέγεθος, καθορίστε τις αναλογίες και το βασικό σχήμα κάθε αντικειμένου. Στη συνέχεια ελέγχεται η διάταξη των αντικειμένων στην εικόνα. Για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε μια νεκρή φύση που αποτελείται από μια κούπα και ένα μήλο, το μήλο είναι πιο κοντά και η κούπα πιο μακριά από τον θεατή. Μέρος της κούπας δεν είναι ορατό γιατί είναι φραγμένο από το μήλο. Στο πρώτο στάδιο, η εργασία γίνεται με μολύβι (κατασκευή νεκρής φύσης), στο δεύτερο στάδιο - έγχρωμη (μονόχρωμη ή έγχρωμη ακουαρέλα). Η διαδικασία για την έγχρωμη εργασία σε νεκρή φύση είναι η εξής: - επιλέξτε ένα ελαφρύ διάλυμα βαφής για τη φωτισμένη επιφάνεια του μήλου και βάψτε ολόκληρη την επιφάνεια του μήλου με το διάλυμα βαφής που προκύπτει (εκτός από την επισήμανση).
- επιλέξτε έναν τόνο για το φωτισμένο μέρος της κούπας και βάψτε σε ολόκληρη την επιφάνεια (εκτός από την επισήμανση).
- επιλέξτε τον τόνο (στην παλέτα) για το φόντο, συγκρίνοντάς τον με τις φωτεινές περιοχές των αντικειμένων.
- χρωματίστε την περιοχή του ημίτονου και της σκιάς στην επιφάνεια του μήλου με ένα ασθενές διάλυμα πάνω από το πρώτο στρώμα. τα όρια του στρώματος βαφής είναι ελαφρώς θολά καθαρό νερόνα κάνετε ομαλές μεταβάσεις.
- επιλέξτε τον κατάλληλο τόνο χρώματος και συμπληρώστε την περιοχή της σκιάς και του ημίτονο στην κούπα.
- Ενισχύστε το χρώμα όπου χρειάζεται ή αποδυναμώστε το ξεπλένοντας με καθαρό νερό.
Διαδοχικό σχέδιο αντικειμένου συνδυασμένου σχήματος
Το σχήμα δείχνει τη σταδιακή πρόοδο της κατασκευής ενός γραμμικού σχεδίου στοιχείο συνδυασμένης μορφήςκαι ακουαρέλα. Όταν ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση, το πρώτο βάψιμο σχετικά μεγάλων επιφανειών με ακουαρέλες στους κύριους χρωματικούς τόνους πραγματοποιείται στην ένταση φωτός των φωτιζόμενων περιοχών, ενώ σε μικρές φωτεινές περιοχές (σε ανταύγειες) το χαρτί παραμένει καθαρό. Το δεύτερο στρώμα πρέπει να σμιλεύει το ανάγλυφο των αντικειμένων, συνδέοντας τις χρωματικές τους σχέσεις με το φόντο και με το επίπεδο στο οποίο στέκονται. Το τρίτο, τελευταίο στρώμα θα πρέπει να ενώνει όλες τις τονικές σχέσεις υπερθέτοντας ημίτονο, ενισχύοντας τις σκιές των δικών τους και των πεσόντων, αποκαλύπτοντας τον όγκο των αντικειμένων και δίνοντας τα χαρακτηριστικά τους ως προς τα χρώματα και τα διάφορα υλικά.
Όταν εργάζεστε με ακουαρέλες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια άλλη μέθοδο - να εργαστείτε ακατέργαστα, να χύνετε ένα χρώμα σε ένα άλλο.
