Φυσικά, υπάρχουν μάστορες του αυτοσχέδιου που δεν χρειάζονται προετοιμασία για να πουν κάτι ενδιαφέρον.

Ξέρουν πώς να λένε ενδιαφέρουσες ιστορίες σχεδόν από τη γέννησή τους. Έχουν μια ιστορία ή ιστορία για κάθε θέμα - το μόνο που μένει είναι να βρουν έναν ευγνώμονα ακροατή. Για τους περισσότερους από εμάς, προκειμένου να καταλήξουμε σε κάτι πραγματικά διασκεδαστικό, είναι σκόπιμο να κάνουμε πρόβες εκ των προτέρων - να σκεφτούμε πώς ακριβώς να φτιάξουμε την ιστορία και σε τι να εστιάσουμε.

Όπως είπε ο γκουρού της ευφυΐας Μαρκ Τουέιν, «Συνήθως μου παίρνει περισσότερες από τρεις εβδομάδες για να ετοιμάσω μια λαμπρή αυτοσχέδια ομιλία».

Η ειλικρινής αλήθεια

Μερικές φορές, για να έχει μεγαλύτερη επίδραση η ιστορία στο κοινό, υπάρχει ο πειρασμός να την εξωραΐσουμε λίγο - να κάνουμε το ψάρι 10 εκατοστά μεγαλύτερο, να διπλασιάσουμε τον αριθμό των επιτιθέμενων, να τριπλασιάσουμε τον αριθμό των θαυμαστών που ζήτησαν γάμο ... Αυτός δεν είναι εντελώς σωστός δρόμος.

Το ψέμα και ο εξωραϊσμός -φυσικά, αν μιλάμε για αληθινή ιστορία και όχι για ιστορία- δεν συνιστάται ούτε σε μικροπράγματα.

Τότε είναι εύκολο να μπερδευτείς και να γελάσεις. Η ζωή είναι γεμάτη πραγματικές ιστορίες, τόσο ασυνήθιστο που ο πιο ταλαντούχος μυθιστοριογράφος δεν θα μπορούσε να τα καταλήξει.

Ουσία και λεπτομέρειες

Τα δύο πιο αξιομνημόνευτα πράγματα σε μια καλή ιστορία είναι η ηθική της και οι μικρές αλλά σημαντικές λεπτομέρειες. Όταν σκέφτεστε πώς να μάθετε να λέτε μια ενδιαφέρουσα ιστορία, είναι σημαντικό να θυμάστε αυτό:

Η ουσία της ιστορίας πρέπει να είναι κοντά στο κοινό, την ηλικία και τα ενδιαφέροντά του.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, είναι σημαντικό να αναφέρετε εκπληκτικά μικρά πράγματα που τονίζουν αυτό που συμβαίνει, διεγείρουν τη φαντασία και σας επιτρέπουν να φανταστείτε πληρέστερα την εικόνα. Πιθανότατα, οι ακροατές δεν θα θυμούνται τα ονόματα και τις ημερομηνίες - αλλά το γεγονός ότι η κυρία είχε ένα σημάδι σε σχήμα καρδιάς στον αντιβράχιο της θα μείνει ριζωμένο στη μνήμη της και το αφεντικό, που ήπιε πάρα πολύ σαμπάνια και έκανε χορούς στο μπαρ, είχε εσώρουχα με τον Μίκυ Μάους πάνω του.

Απλώς είναι σημαντικό να μην το παρακάνετε - μια ιστορία πολύ επιβαρυμένη με λεπτομέρειες θα σας κουράσει. Θα πρέπει να είναι διάσπαρτα σε όλη την ιστορία διακριτικά και κατάλληλα.

Σε μια καλή ιστορία, συνιστάται να χρησιμοποιείτε ζωντανές συγκρίσεις - δίνουν μια πιο πολύχρωμη εικόνα του τι συμβαίνει.

Φωνή

Φυσικά, αυτό είναι ένα βασικό εργαλείο για έναν αφηγητή. Τα πάντα σχετικά με αυτό είναι σημαντικά: η ένταση, η ικανότητα να δίνετε τόνους και να κάνετε ουσιαστικές παύσεις, εάν χρειάζεται. Είναι δυνατό και απαραίτητο να αναπτύξετε την ικανότητα να ελέγχετε τη φωνή σας.

Εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες

Αστειεύονται ότι αν τα χέρια ενός Ιταλού ή ενός Ισπανού είναι δεμένα, δεν θα μπορούν να μιλήσουν.

Η δραστηριότητα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών κατά τη διάρκεια της συνομιλίας ποικίλλει σημαντικά μεταξύ των ανθρώπων - εξαρτάται από τις εθνικές παραδόσεις, την ιδιοσυγκρασία και τις συνήθειες.

• Για να κάνετε τους ακροατές πιο περίεργους, είναι σημαντικό να μπορείτε να ελέγχετε όχι μόνο τη φωνή σας, αλλά και τις μη λεκτικές εκδηλώσεις του σώματός σας: έκφραση του προσώπου, κινήσεις των χεριών και του σώματός σας.
• Εάν η ιστορία είναι μεγάλη, πρέπει να αλλάξετε τη θέση σας σε σχέση με τους ακροατές. Είτε μείνετε ακίνητοι (αλλά μην προσποιηθείτε ότι είστε άγαλμα), μετά περπατήστε (αλλά μην τρεμοπαίζετε). Αυτό βοηθά στη διατήρηση του επιπέδου ενδιαφέροντος.
• Μερικές φορές πιο ενεργητικές κινήσεις από τις προσεκτικές κινήσεις των χεριών είναι πολύ κατάλληλες σε μια ιστορία - για παράδειγμα, εάν χρειάζεται να δείξετε πώς έτρεξες σε ένα ορμητικό άλογο σε ατελείωτα χωράφια.

Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε να ελέγχετε τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες είναι να εξασκηθείτε μπροστά σε έναν καθρέφτη και να καταγράψετε τον εαυτό σας σε μια βιντεοκάμερα.

Συναισθήματα

Καλή ιστορίαεπηρεάζει τα συναισθήματα. Όταν δημιουργείτε μια ιστορία, είναι σημαντικό να επιλέγετε τα εργαλεία σας σύμφωνα με το τι σχεδιάζει να κάνει ο ομιλητής: να κάνετε τους ανθρώπους να γελούν, να κάνουν παζλ ή να κάνετε τους ανθρώπους να σκεφτούν;

Μπαίνεις στο πάρτι ενός φίλου και βλέπεις αμέσως όμορφη γυναίκα. Είσαι όμορφη, το σώμα σου είναι του Άρνι καλύτερα χρόνια. Είστε καλοντυμένοι και εκπέμπετε μια ατμόσφαιρα απόλυτης επιτυχίας. Αλλά η γυναίκα δεν σας δίνει σημασία, όπως όλοι οι άνθρωποι γύρω - όλοι κοιτάζουν προσεκτικά τον αδύναμο τύπο που φαίνεται σαν εντελώς χαμένος, αλλά φαίνεται να υπνωτίζει όλους τους παρευρισκόμενους. Αυτός ο «χαμένος» είναι το κύριο πλεονέκτημα όλου του κόμματος, γιατί ξέρει να λέει ιστορίες. Θέλετε και εσείς να μάθετε αυτή την τέχνη, σωστά; Εάν ναι, τι πρέπει να γνωρίζετε; τι ακριβώς κάνει καλή ιστορίακαλός. Αυτή είναι μια ολόκληρη επιστήμη που ξεκινά από την προσωπικότητα του παραμυθά.

Η προσωπικότητα του αφηγητή

Ένας καλός αφηγητής είναι πάντα ενδιαφέρον άτομο. Ο αφηγητής δεν χρειάζεται να είναι μια σπουδαία προσωπικότητα με απεριόριστα ταλέντα, αλλά πρέπει να έχει έναν χαρακτήρα που βασίζεται στις ακόλουθες ιδιότητες:

Εμπιστοσύνη;
- ικανότητα διατύπωσης σκέψεων.
- αίσθηση του χιούμορ
- πάθος
- επικοινωνιακές δεξιότητες
- ευρυμάθεια·
- ικανότητα δημιουργικότητας.

Ο αφηγητής έχει σχέση με το κοινό και πρέπει να αλληλεπιδρά μαζί του ως πελάτες του. «Πουλάει» μια ιστορία που θα πρέπει να ενδιαφέρει τους ακροατές. Η αντίδραση εμφανίζεται όχι μόνο σε ψυχολογικό, αλλά και σε φυσιολογικό επίπεδο. Αυτό συμβαίνει λόγω της ορμόνης ωκυτοκίνη, η οποία ενισχύει το αίσθημα ενσυναίσθησης και αυξάνει την ικανότητα του ατόμου να βιώνει διάφορα συναισθήματα. Για να το θέσω απλά, η δράση της ωκυτοκίνης δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του αφηγητή και του ακροατή - αυτή η σύνδεση είναι, κατά μία έννοια, χημική.

Αλλά μια καλή ιστορία δεν λειτουργεί πάντα τέλεια. Ο λόγος είναι απλός - κάθε κατάσταση απαιτεί μια συγκεκριμένη προσέγγιση. Η ίδια ιστορία πηγαίνει καλά μεταξύ των φίλων, αλλά σοκάρει τους συναδέλφους. Για να το καταλάβετε αυτό, πρέπει να κατανοήσετε τα είδη των αφηγήσεων. Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε τρία: κοινωνικό τύπο, επαγγελματικό τύπο και συναισθηματικό τύπο.

Κοινωνική ιστορία

Η κοινωνική ιστορία περιέχει ένα τεράστιο στρώμα αφηγητών. Κατά κανόνα, μιλάμε για κωμικούς, ηθοποιούς, σόουμεν, ποπ σταρ. Όλοι ανήκουν σε αυτή την κατηγορία. Η ουσία ενός κοινωνικού αφηγητή είναι απλή - πείτε αστεία και διασκεδάστε το κοινό. Η κοινωνική ιστορία λειτουργεί καλύτερα μεταξύ φίλων ή ατόμων που δεν μπορούν να «προσβληθούν». Για να πείτε μια καλή κοινωνική ιστορία, πρέπει να γνωρίζετε μερικές απλές αλήθειες:

Η ιστορία πρέπει να διασκεδάζει. Προσπαθήστε να πείτε κάτι που θα προκαλέσει ευχάριστα συναισθήματα - μην λέτε επίκαιρες ιστορίες, οι άνθρωποι δεν θέλουν να τις ακούν στα πάρτι.
-Να είσαι ανοιχτός. Πρέπει να είσαι ο άντρας σου. Μην απομακρύνεστε από το πλήθος, κάντε τους να πιστεύουν ότι είστε ο πιο πιστός τους φίλος.
- Καταλαβαίνω. Θα πρέπει να συνεργαστείτε με το κοινό για να τραβήξετε την προσοχή του. Προσπαθήστε να βγάλετε υλικό από αυτούς που ακούνε για να το χρησιμοποιήσετε στην ιστορία.
- Σύντομο και επί της ουσίας. Εάν η ιστορία σας είναι πολύ μεγάλη, θα χάσετε την προσοχή - μιλήστε στην ουσία.

Επαγγελματική ιστορία

Αυτός ο τύπος ιστορίας είναι περιζήτητος μεταξύ θρησκευτικών ηγετών, CEOs, αρχηγών και διαφόρων life coaches. Ιδανικό για ανθρώπους που θέλουν να πουν μια καλή ιστορία από το ύψος της εξουσίας τους. Οι κανόνες αυτής της ιστορίας είναι λίγο πιο περίπλοκοι από την προηγούμενη, αλλά όχι πολύ.

Διαχειριστείτε τις συγκρούσεις. Αυτό είναι σημαντικό όταν χρειάζεται να δείξετε αντιπαράθεση, ένα σημείο διαφωνίας, που μπορεί να αποτελέσει εξαιρετικό καύσιμο για την αντίληψη της ιστορίας.
- Δώστε στην ιστορία το πλαίσιο του παρελθόντος και μια πρόβλεψη του μέλλοντος - αυτό πρέπει να γίνει έτσι ώστε οι ακροατές να βλέπουν την ιστορία σε όγκο και όχι αποσπασματικά.
- Περιγράψτε δύσκολες καταστάσεις με απλά λόγια. Το κοινό σας πρέπει να σας καταλάβει. Ένας καλός αφηγητής δεν πρέπει να χρησιμοποιεί ιδιαίτερα εξειδικευμένο λεξιλόγιο.

Συγκινητική ιστορία

Κατάλληλο για γυναικεία αυτιά, που αντιλαμβάνονται τον κόσμο πολύ πιο αισθησιακά από εμάς. Ιδανικό επίσης για μικρές ομαδικές συνομιλίες. Μια συναισθηματική ιστορία είναι τέλεια επιλογήόταν μιλάς σε έναν άνθρωπο πρόσωπο με πρόσωπο. Αυτή η ιστορία έχει μια σειρά από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά:

Φόβος. Χρησιμοποιήστε αυτή την αίσθηση για να πυκνώσετε τα χρώματά σας.
- Ενθουσιασμός. Κρατήστε το τέλος ασαφές, ώστε ο ακροατής να περιμένει με κομμένη την ανάσα για το τέλος.
- Απογοήτευση. Μπορείτε να μιλήσετε για τα προβλήματα που σας απασχολούν.
- Συμπόνια και αγάπη. Αυτά τα συναισθήματα είναι ακόμα έντονα σε αυτόν τον πλανήτη - χρησιμοποιήστε τα για την ιστορία.
- Ευπάθεια. Μην φοβάστε να είστε ευάλωτοι. Χάρη σε αυτό το συναίσθημα, ο ακροατής παίρνει το μέρος του αφηγητή.

Για να πείτε καλά μια συναισθηματική ιστορία, πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη γλώσσα του σώματος, την οπτική επαφή. Πρέπει επίσης να κατανοήσετε τη σημασία του τονισμού της φωνής, τον τόνο του. Δεν πρέπει να προκαλείς οίκτο, αλλά μέσα από την ιστορία πρέπει να προκαλείς συμπάθεια, πόνο, φόβο ή οποιοδήποτε άλλο δυνατό συναίσθημα. Εάν κατακτήσετε έστω και έναν τύπο αφήγησης, θα μπορέσετε να γίνετε η ζωή της εταιρείας σας - το γνωρίζουμε σίγουρα.

Είτε λέτε ένα αστείο, ένα παραμύθι ή μια ιστορία, το να γνωρίζετε πώς να το διδάξετε σωστά είναι μια πολύ σημαντική δεξιότητα. Μερικοί άνθρωποι έχουν ένα φυσικό χάρισμα στην αφήγηση, ενώ άλλοι πρέπει να το μάθουν. Μη φοβάσαι ποτέ. Μπορείτε να μάθετε να λέτε καλύτερες και πιο ελκυστικές ιστορίες και το wikiHow μπορεί να σας βοηθήσει να το κάνετε! Απλώς ξεκινήστε με το βήμα 1 παρακάτω.

Βήματα

Μέρος 1

1. Προσελκύστε το κοινό σας.Ξεκινήστε την ιστορία σας τραβώντας την προσοχή των ακροατών σας ή εμπλέκοντάς τους στην ιστορία. Κάντε ερωτήσεις, ακόμα και ρητορικές, που σχετίζονται με κάποιο συμπέρασμα, ανατροπή της πλοκής ή το πλαίσιο της ιστορίας. Εναλλακτικά, μπορείτε να πείτε κάτι πιασάρικο για να τραβήξετε την προσοχή (να προσελκύσετε το κοινό σας, όπως κάνουν οι μεγάλοι τίτλοι των εφημερίδων). Με αυτόν τον τρόπο θα ιντριγκάρετε τους ακροατές σας και θα θέλουν να ακούσουν περισσότερα.

   • Παράδειγμα για ένα παραμύθι: "Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί ένας σκόρος πετάει σε μια φλόγα;"
   • Παράδειγμα για μια αστεία ιστορία: «Έχω μια ιστορία από τις μέρες του πανεπιστημίου που θα ξεπεράσει όλες τις άλλες. Έχει να κάνει με την τουαλέτα».

2. Δημιουργήστε μια σκηνή δράσης.Σε όλη την ιστορία, πρέπει να δημιουργήσετε μια καθηλωτική εμπειρία. Το κοινό θα πρέπει να βιώσει την ιστορία σαν να συμμετέχει σε αυτήν. Ξεκινήστε με την εισαγωγή. Δημιουργήστε μια ιστορία προσθέτοντας λεπτομέρειες που μεταφέρουν ατμόσφαιρα, συναισθήματα και δράση. Επιλέξτε τις εκφράσεις σας πολύ προσεκτικά: χρησιμοποιήστε λέξεις με έντονη συναισθηματική χροιά.

   • Ένα παράδειγμα παραμυθιού: "Πριν από πολύ καιρό, στον παλιό κόσμο, όπου η μαγεία δεν έπαψε να υπάρχει και τα ζώα μπορούσαν να μιλήσουν..."
   • Ένα παράδειγμα μιας αστείας ιστορίας: «Είμαι αρκετά ήσυχος και οικείος, σαν γάτα, αλλά ο συγκάτοικός μου στον ξενώνα ήταν πολύ πάρτι».

3. Δημιουργήστε και απελευθερώστε την ένταση.Φυσικά, η κύρια ιστορία θα γίνεται όλο και πιο έντονη, φτάνοντας στο αποκορύφωμα, μετά από την οποία η δράση θα αρχίσει να τελειώνει. Ωστόσο, θα πρέπει επίσης να μειώσετε την ένταση μεταξύ των πιο έντονων στιγμών. Διαφορετικά, η ιστορία θα φαίνεται τσαλακωμένη ή πολύ σχηματική. Στην πραγματική ζωή, υπάρχουν στιγμές που γεμίζουν τα κενά ανάμεσα στα γεγονότα. Το ίδιο ισχύει και για τις ιστορίες. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια περιγραφή μιας σκηνής, μια μικρή άκρη για να προσθέσετε λεπτομέρειες ή ένα αστείο για να προσθέσετε γεύση στην ιστορία.

   • Ένα παράδειγμα παραμυθιού: «Ο σκόρος πέταξε σε ένα ψηλό λευκό κερί, όπου η Φλόγα φλεγόταν σε όλο της το μεγαλείο σώσε τις πριγκίπισσες σε μια μέρα και ο σκόρος πέρασε πολλές απολαυστικές νύχτες, ερωτεύοντας όλο και περισσότερο τη Φλόγα».
   • Ένα παράδειγμα αστείας ιστορίας: «Ήρθε Πρωτοχρονιάκαι μετακομίσαμε στο νέα περιοχή, χαριτωμένο και... ανασφαλές. Έτσι έζησα σχεδόν όλη την ώρα σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Παρεμπιπτόντως, διεγείρει την αρτηριακή πίεση αρκετά καλά».

4. Επικεντρωθείτε σε ό,τι είναι σημαντικό.Όταν λέτε μια ιστορία, είναι σημαντικό να συμπεριλάβετε λεπτομέρειες για να δημιουργήσετε εμβάπτιση. Ωστόσο, η ιστορία δεν θα πρέπει να αποδειχθεί ασυνάρτητη και τραβηγμένη. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να εστιάσουμε στο κύριο πράγμα. Παραλείψτε τις ασήμαντες λεπτομέρειες και αφήστε εκείνες που προσθέτουν γεύση στην ιστορία ή την κάνουν πιο ξεκάθαρη.

   • Προσπαθήστε να μην προλάβετε τον εαυτό σας ή να προσθέσετε λεπτομέρειες εάν είναι απαραίτητο για να δείτε την ανταπόκριση του κοινού. Αν βαριούνται, επιταχύνετε και φτάστε στην ουσία.

5. Η αφήγηση πρέπει να κυλάει λογικά.Εδώ είναι πολύ σημαντικό όχι μόνο να γνωρίζουμε την ιστορία, αλλά και να τη διδάσκουμε σωστά. Πιθανότατα έχετε συναντήσει ανθρώπους που διακόπτουν συνεχώς την ιστορία τους με τις λέξεις: "Α, ξέχασα να πω...". Ναι, δεν χρειάζεται να είσαι τέτοιος άνθρωπος. Μη σταματάς για να επιστρέψεις. Αυτό αποσπά την προσοχή των ακροατών και τους μπερδεύει. Η ιστορία πρέπει να κυλά ομαλά και λογικά.

   • Αν ξεχάσατε να αναφέρετε κάτι, πλέξτε τη λεπτομέρεια στην ιστορία χωρίς να διακόψετε την κύρια γραμμή. Για παράδειγμα: «Τώρα ο Pied Piper κυνηγούσε τα χρήματα της πόλης για έναν λόγο. Άλλωστε νωρίτερα είχε γίνει συμφωνία μαζί του».

6. Η ιστορία πρέπει να έχει ξεκάθαρο συμπέρασμα.Είναι πολύ άβολο όταν το κοινό σου δεν είναι σίγουρο αν έχεις τελειώσει την ιστορία σου ή όχι. Επομένως, η ιστορία σας πρέπει να έχει ξεκάθαρο τέλος. Υπάρχουν πολλές επιλογές για ολοκλήρωση, για παράδειγμα:

   • Κάντε μια ερώτηση και απαντήστε την. «Δεν είναι τρελό αυτό; Οπότε δεν πρόκειται να το ξανακάνω».
   • Τραβήξτε έξω το ηθικό. «Αυτό, κυρίες και κύριοι, είναι ένα τέλειο παράδειγμα του γιατί δεν πρέπει να φέρετε τη γάτα σας στη δουλειά».
   • Επιλέξτε τον τόνο και τον τρόπο ομιλίας σας προσεκτικά. Προσπαθήστε να μιλάτε πιο δυνατά και πιο γρήγορα για να κλιμακώσετε την κατάσταση, και στη συνέχεια χαμηλώστε τη φωνή σας και επιβραδύνετε για να δείξετε ότι έχετε φτάσει στο τέλος.

   Μέρος 2

   Χρησιμοποιώντας φωνή και σώμα

   1. Δημιουργήστε χαρακτήρες.Αφήστε τους χαρακτήρες της ιστορίας σας να ακούγονται διαφορετικοί. Αν συνηθίσεις σε διαφορετικούς ρόλους, θα αποφύγεις μια βαρετή και ενοχλητική άδεια αφήγηση. Μπορείτε επίσης να κάνετε την ιστορία πιο αληθινή. Παίξτε με τις προφορές, τον λόγο, τις φωνές των ανθρώπων. Μπορείτε να προσθέσετε κωμωδία κάνοντας παρωδία ανόητων ή στερεοτυπικών φωνών.

      • Για παράδειγμα, κάντε τη φωνή του πατέρα σας να ακούγεται υπερβολικά βαθιά και τραχιά, προσθέτοντας μια ιδιαίτερη ανατροπή στον διάλογο: «[Σημαντικό μέρος της ιστορίας] ... Θα πάω επίσης στο γκαράζ για να φτιάξω μια πλατφόρμα. Ή μέρος της πλατφόρμας. Ή ίσως θα δω μια τηλεοπτική εκπομπή όπου χτίζουν πλατφόρμες».

   2. Κάντε την αφήγησή σας «μεγάλη» ή «μικρή».Επιλέξτε τον ήχο της φωνής σας ώστε να ταιριάζει σε ένα ή άλλο μέρος της ιστορίας. Αλλάξτε τον τονισμό, τον τόνο, την ένταση για να κάνετε την ιστορία ήρεμη ή συναρπαστική, ανάλογα με την πλοκή. Επιταχύνετε και μιλήστε λίγο πιο δυνατά προς το τέλος. Σιγά σιγά στο τέλος.

      • Θα πρέπει επίσης να πειραματιστείτε με δραματικές παύσεις. Λίγη σιωπή και έκφραση του προσώπου μπορεί να κάνει μια ιστορία πολύ πιο ενδιαφέρουσα.

   3. Ελέγξτε την έκφραση του προσώπου σας.Αν θέλετε να γίνετε ένας πραγματικά σπουδαίος αφηγητής, πρέπει να κατακτήσετε την ικανότητα να δημιουργείτε και να αλλάζετε εκφράσεις του προσώπου ανάλογα με την πρόοδο της ιστορίας. Όλη η ιστορία πρέπει να ξεδιπλωθεί στο πρόσωπό σας. Αν θέλετε πραγματικά να το μάθετε, δείτε ένα βίντεο στο Youtube, αναζητήστε τον John Stewart ή τον Martin Freeman.

      • Θυμηθείτε, η έκφραση του προσώπου έχει περισσότερες από 3 αποχρώσεις. Μπορείτε να δημιουργήσετε πραγματικά ζωηρά συναισθήματα με πολύ συγκεκριμένες εκφράσεις του προσώπου.

   4. Μίλα με τα χέρια σου.Το να ξέρεις πώς να υπογράφεις μπορεί να σε μεταφέρει από έναν πραγματικά βαρετό και βαρετό αφηγητή σε κάποιον που έχει όλη την προσοχή στο δωμάτιο. Τα χέρια μεταφέρουν συναισθήματα. Τα χέρια αιχμαλωτίζουν την προσοχή του κοινού. Τα χέρια δημιουργούν μια αίσθηση δράσης. Εάν δεν χρησιμοποιείτε ολόκληρο το σώμα σας, τουλάχιστον κάντε χειρονομίες με τα χέρια σας καθώς μιλάτε.

      • Φυσικά, δεν πρέπει να το παρακάνετε. Δεν χρειάζεται να χτυπήσετε κάποιον ή να χτυπήσετε το ποτό σας. Ή πετάξτε το στο πρόσωπό σας.

   5. Παίξτε την ιστορία.Εάν είναι δυνατόν, κινήστε ολόκληρο το σώμα σας κατά την αφήγηση της ιστορίας. Δεν χρειάζεται να αναπαράγετε κάθε κίνηση, αλλά θα πρέπει να χρησιμοποιείτε ολόκληρο το σώμα σας σε βασικά σημεία για να τραβήξετε την πλήρη προσοχή του ακροατή. Προσθέτει επίσης ένα κωμικό αποτέλεσμα.

      • Δείτε τη συμπεριφορά διάσημα άτομακαι τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες τους. Για παράδειγμα, εισαγάγετε σε μια μηχανή αναζήτησης: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien και Robin Williams.

θα είμαι αυθάδης. Ελάτε στη λέσχη αναδιήγησης βιβλίων μη μυθοπλασίας «Διαβάστε και επαναλάβετε».

Μια φορά το μήνα μαζευόμαστε σε διαμερίσματα στο κέντρο της Μόσχας και ξαναλέμε 3-5 βιβλία για το μη φανταστικό, πίνουμε κρασί και τρώμε. Πριν από τη συνάντηση, δημοσιεύουμε teaser με επαναλήψεις στην κοινότητά μας στο Facebook.

Πριν από επτά χρόνια ξεκίνησε το κίνημα του Gutenberg Smoking Room. Οι ομιλητές μίλησαν για βιβλία και ιδέες σε ακροατήρια που κυμαίνονταν από 30 έως 300 άτομα. Ο ιδρυτής του, Misha Yanovich, απογοητεύτηκε με τη μορφή της αίθουσας διαλέξεων πριν από μερικά χρόνια και μπήκε «υπόγεια» σε διαμερίσματα. Τώρα, μαζί με τον Misha, κάνουμε το “Read and Retell” για 20-30 συμμετέχοντες, αλλά το βράδυ έχουμε χρόνο να επικοινωνήσουμε και να συζητήσουμε ιδέες και βιβλία.

Ένα παράδειγμα teaser για το βιβλίο του Denis Gorelov "The Motherland of Elephants".

Πραγματοποιήθηκε πρόσφατα το πάρτι επανάληψης του Ιουλίου. Ο συντάκτης μας ξέχασε τις ευθύνες του και προειδοποίησε αργά έναν από τους συμμετέχοντες. Στο τέλος κάναμε αντικατάσταση. Αντί για μια ιστορία για την πώληση ναρκωτικών μέσω του Διαδικτύου, ακούσαμε την ιστορία ενός απολογητικού συντάκτη για το βιβλίο του Denis Gorelov «The Motherland of Elephants».

Ο ένοχος συντάκτης ισχυρίζεται ότι «Η πατρίδα των ελεφάντων» θα βοηθήσει κάθε αναγνώστη να ερωτευτεί τον σοβιετικό κινηματογράφο, ακόμα κι αν δεν τον έχει παρακολουθήσει και δεν σκοπεύει να τον παρακολουθήσει. Ο Ντένις Γκορέλοφ, κριτικός κινηματογράφου από τη δεκαετία του 2000, περιγράφει τις σοβιετικές ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις - από τον «Οκτώβρη» του Σεργκέι Αϊζενστάιν μέχρι την «Πόλη Μηδέν» της Κάρεν Σαχναζάροφ. Σχεδόν όλα τα κείμενα αυτού του βιβλίου είναι γραμμένα σε μια αναιδή, οικεία γλώσσα, σαν ανάμεσα στον πενήνταχρονο συγγραφέα και, για παράδειγμα, τον πιο διάσημο παιδικό ποιητή της Σοβιετικής Ένωσης, Σεργκέι Μιχάλκοφ, να υπάρχει μόνο μια πρωτοποριακή γραβάτα και ύμνους που έγραφε ο ιδρυτής μιας διάσημης φυλής για κάθε στροφή της σοβιετικής πολιτικής.

Ο Γκορέλοφ χρησιμοποιεί τις περισσότερες φορές την ταινία ως δικαιολογία για να εμβαθύνει σε μια αμφιλεγόμενη δεκαετία. Εκεί, μέσα από το λασπωμένο νερό των κόκκινων μύθων, κοιτάζει τα απρόσμενα κομμάτια του παζλ, πάνω στο κουτί με το οποίο αστράφτει ακόμα η ΕΣΣΔ, αν και μετά από επτά δεκαετίες το παιχνίδι έχει πάψει να συναρμολογείται. Ο συγγραφέας βλέπει το Girls ως την πρώτη φεμινιστική ταινία πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα, εντοπίζει τη σύνδεση μεταξύ των κατασκοπευτικών σειρών και της ενίσχυσης των δυνάμεων ασφαλείας μέσα στο κόμμα και σημειώνει επιπόλαια την παθολογική επιθυμία του Eisenstein να σκοτώσει παιδιά στις ταινίες του. Ο Γκορέλοφ ακολουθεί τον κύριο και δεν λυπάται κανέναν.

Ο συγγραφέας χειραγωγεί το βλέμμα του αναγνώστη, μπροστά στο οποίο αναβοσβήνουν γεγονότα και απόψεις χωρίς να αναφέρει πηγές. Ο αναγνώστης κοιτάζει αυτά τα πυροτεχνήματα σχεδόν με απόγνωση. Το χέρι του, πληκτρολογώντας άλλη μια ερώτηση στο Google, σταματά, παγωμένο από σεβασμό μπροστά στην απόλυτη αυτοπεποίθηση αυτού του κριτικού κινηματογράφου, που τώρα τελειώνει ένα βιβλίο για ξένες ταινίες σε σοβιετική διανομή. Αυτό σημαίνει ότι περιμένουμε μια άλλη συνάντηση με κείμενα που, σύμφωνα με τον Roman Volobuev, στην αρχή δεν καταλαβαίνεις, μετά μισείς και στο τέλος τα αποδέχεσαι ως αναιδή σελίδα στην ιστορία της κινηματογραφικής κριτικής.

Εάν προσπαθήσετε να επιλέξετε πολλούς συσχετισμούς για τη φράση «καλός αφηγητής», τότε εκφράσεις όπως «η ψυχή του πάρτι», «χαρισματική προσωπικότητα», «αρχηγός», «αρχηγός» και ούτω καθεξής θα έρθουν σε παρόμοιο τρόπο. μυαλό. Αυτό υποδηλώνει ότι υπάρχει ίσο σημάδι μεταξύ της δημοτικότητας και της ικανότητας να αφηγούνται ενδιαφέρουσες ιστορίες, γι' αυτό και τόσοι πολλοί άνθρωποι ονειρεύονται να κατακτήσουν αυτήν την τέχνη. Συχνά αρκεί να υποβληθείτε σε εκπαίδευση για να αναπτύξετε αυτοπεποίθηση, να αφαιρέσετε τις πιέσεις, να αναπτύξετε τη δύναμη της φωνής σας και οι απαραίτητες δεξιότητες θα αποκαλυφθούν.

«Ένας καλός αφηγητής βρίσκεται στα μισά του δρόμου». Ουκρανική παροιμία.

Συστατικά για μια συναρπαστική ιστορία:

1. Ενδιαφέρον όνομα.
2. Δομή.
3. Δραματουργία.
4. Λεκτική και μη λεκτική έκφραση.

Συναρπαστικός τίτλος

Ανεξάρτητα από το πόσο η λαϊκή σοφία μας διδάσκει να μην κρίνουμε ένα βιβλίο από το εξώφυλλό του, στην πράξη σχεδόν κανείς δεν το καταφέρνει αυτό, όπως θα σας το επιβεβαιώσει κάθε έμπειρος έμπορος. Μια ιστορία μπορεί επίσης να εξεταστεί από τη σκοπιά του μάρκετινγκ: είναι ένα προϊόν που πουλάτε στον ακροατή με αντάλλαγμα την προσοχή του και είναι πολύ σημαντικό ο ακροατής όχι μόνο να συμφωνεί, αλλά και να θέλει να δώσει προσοχή για ιστορία. Η δυσκολία είναι ότι ο ακροατής πληρώνει προκαταβολικά και δεν ξέρει αν θα τον ενδιαφέρει ή θα χάσει τον χρόνο του. Και αφού δεν ξέρει, θα προσπαθήσει να μαντέψει με βάση τις πληροφορίες που έχει στη διάθεσή του, δηλαδή από το όνομα.

Η ιστορία δεν έχει ακριβή τίτλο, όπως μια ταινία ή ένα βιβλίο, αλλά κάθε φορά πριν την πεις, λες με λίγα λόγια στον άλλον περί τίνος πρόκειται. «Άκουσες πώς η Πέτκα τράκαρε το αυτοκίνητο; Οχι;! Αν σου πω, θα πεθάνεις!»

Έτσι, αν ξεκινήσετε με τις λέξεις «Να σας πω για τους καρχαρίες!», ο συνομιλητής σας σίγουρα δεν θα ευχαριστηθεί. Αυτή είναι μια κακή επιλογή, επειδή ο ορισμός του "σχετικά με τους καρχαρίες" περιλαμβάνει μια τέτοια σειρά πληροφοριών που είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τι ακριβώς θα συζητηθεί, πράγμα που σημαίνει ότι δεν υπάρχει επίσης τίποτα που να ενδιαφέρει. Θέλετε να ξαναδιηγηθείτε την πλοκή του Jaws, να συζητήσετε την εξαφάνιση των ειδών από το Κόκκινο Βιβλίο ή να μιλήσετε για το πώς παρασκευάζεται το κρέας καρχαρία στις Σκανδιναβικές χώρες - όλα αυτά τα θέματα είναι "σχετικά με τους καρχαρίες", αλλά είναι όλα πολύ διαφορετικά.

Και μια άλλη επιλογή: «Σας είπα πώς ένας καρχαρίας σχεδόν δάγκωσε το πόδι μου στην Αυστραλία;» Αυτό είναι ένα ξεκίνημα win-win. Είναι σαν να είπες στον συνομιλητή σου: «Ε! Μπροστά σας στέκεται ένας άντρας που έχει βρεθεί σε τόσο ωραία κατάσταση που δεν θα το δείχνουν όλες οι ταινίες!».

Δομή

Η αφήγηση είναι, πρώτα απ 'όλα, η μεταφορά πληροφοριών και η παρουσίαση και η αφομοίωση πληροφοριών είναι πολύ πιο εύκολη και πιο αποδοτική από άποψη χρόνου, εάν είναι σωστά δομημένη. Κρίνετε μόνοι σας, πώς θα είναι να διαβάζετε ένα βιβλίο στο οποίο όλες οι σελίδες είναι μπερδεμένες; Το να ακούς έναν κακό παραμυθά είναι σαν να διαβάζεις ένα τέτοιο βιβλίο: μπερδεύεται, προλαβαίνει, αποκαλύπτει πολύ νωρίς τις κάρτες του ή το αντίστροφο - του χάνει κάτι σημαντικό στην αρχή. Ως αποτέλεσμα, ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία χάνει τη γοητεία της και γίνεται βασανιστήριο.

Δεν είναι δύσκολο να δομηθεί σωστά μια ιστορία, αρκεί να τη χωρίσουμε σε τρία τμήματα υπό όρους:

1. Η αρχή. Αυτό είναι το προπαρασκευαστικό μέρος, αυτό που συνέβη «πριν». Τα πιο σημαντικά γεγονότα που προηγούνται των κυρίων, χωρίς τα οποία η ιστορία δεν μπορεί να αποφευχθεί.
2. Κορύφωση. Για αυτό μάλιστα ξεκίνησε η όλη ιστορία, τα κύρια και πιο ενδιαφέροντα γεγονότα, το σημείο της μέγιστης έντασης.
3. Λύση. Ποια ήταν τα βασικά γεγονότα και πώς τελείωσε η ιστορία;

Η σωστή δομή αντανακλά τη φυσική πορεία (χρονολογία) των γεγονότων, δηλαδή επιτρέπει στον ακροατή να ενεργοποιήσει τη φαντασία και να ζήσει διανοητικά ολόκληρη την ιστορία μαζί σας.

Δραματουργία

Πρόκειται για την ίδια δομή που στέκεται σε τρεις πυλώνες, αλλά δεν αφορά το κείμενο γενικά, αλλά τη συναισθηματική γραμμή της αφήγησης ειδικότερα. Η τέχνη της αφήγησης βασίζεται στο δράμα. Σε μια ιστορία υπάρχει πάντα ένας κεντρικός χαρακτήρας με τον οποίο συμβαίνουν τα πάντα: άλλοτε είναι ο ίδιος ο αφηγητής, αν η ιστορία λέγεται σε πρώτο πρόσωπο, άλλοτε είναι μια κοινή γνωριμία, άλλοτε είναι ένας κινηματογραφικός χαρακτήρας ή απλά ένα διάσημο πρόσωπο. Ολόκληρη η δραματουργία βασίζεται στο τμήμα ανάπτυξης της συναισθηματικής ζωής αυτού του ήρωα από την αρχή μέχρι το τέλος, και αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι μόνο αυτό που έρχεται σε σύγκρουση με τα συμφέροντά του ή χαρακτηρίζει το βάθος της σύγκρουσης.

Ένα παράδειγμα γεγονότων που αξίζει να αναφερθούν σε μια ιστορία.

• Αποταμιεύαμε τρία χρόνια για διακοπές στην Αυστραλία, αρνηθήκαμε επισκευές και αυτοκίνητο, πήγαμε στη δουλειά με τα πόδια, χρωστούσαμε χρήματα σε όλους τους φίλους μας και τσακωθήκαμε δέκα φορές.
• Χάσαμε το διαβατήριό μας στο αεροδρόμιο του Σίδνεϊ και περάσαμε μέρες ψάχνοντάς το. Φτάσαμε στην παραλία, είχε καταιγίδα και τυφώνας. Πήγαμε σε άλλη παραλία, υπήρχε μόλυνση στο νερό και καραντίνα. Πήγαμε στην τρίτη παραλία, όλα ήταν καλά εκεί, αλλά τη γυναίκα μου την δάγκωσε ένα καγκουρό και έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο.
• Πήρα τη γυναίκα μου από το νοσοκομείο, ανακοίνωσαν την απέλαση όλων των Ρώσων λόγω κυρώσεων. Ορκίστηκαν δυνατά στο δρόμο για το αεροδρόμιο, μέθυσαν και τσακώθηκαν με τη μεταναστευτική υπηρεσία. Τώρα κάνουμε μόνο διακοπές στο Σότσι.

Ένα παράδειγμα ασήμαντων λεπτομερειών.

• Ενώ έκαναν οικονομία για εισιτήρια, ο άντρας της γειτόνισσας την άφησε και ένα σούπερ μάρκετ χτίστηκε στη γωνία.
• Στο δρόμο για την τρίτη παραλία, ένας ντίνγκο εθεάθη να προσπαθεί να επιτεθεί σε ένα βομβάτη.
• Υπήρχαν απροσδόκητα πολλοί Κορεάτες στο αεροδρόμιο, μια ολόκληρη αντιπροσωπεία. Μας φοβόντουσαν πολύ, δεν είχαν δει ποτέ μεθυσμένους Ρώσους.

Τα γεγονότα από τη δεύτερη λίστα μπορεί να είναι ενδιαφέροντα από μόνα τους, αλλά σε μια ιστορία είναι έρμα, διαλύουν την προσοχή και καταλαμβάνουν χρόνο. Για να μάθετε πώς να λέτε ιστορίες με ενδιαφέροντα τρόπο, καλό είναι να λάβετε υπόψη αυτές τις αποχρώσεις.

Προφορικά μέσα

Για να πείτε σωστά ιστορίες, αποφύγετε τις ξερές γενικές λέξεις και ορισμούς και γίνετε συγκεκριμένοι. Κάθε λέξη που λέτε πρέπει να είναι εκφραστική και ακριβής, μην φοβάστε τις λεπτομέρειες.

• ΟΧΙ: Πραγματικά βαρέθηκα να μαλώνω μαζί του.
• Δ.Α.: Άλλο ένα λεπτό τσακωμού και θα του είχα σπάσει το tablet στο κεφάλι.

Μην παραμελείτε τον μεταφορικό λόγο, μιλήστε με τέτοιο τρόπο ώστε τα λόγια σας, ακόμη και ενάντια στη θέληση του ακροατή, να σχηματίζουν εικόνα.

• ΟΧΙ: Υπέθεσα ότι η γάτα ήθελε να μου κλέψει τα λουκάνικα.
• ΔΑ: Έπιασα το βλέμμα της γάτας και κατάλαβα τα πάντα. Έτσι κοιτάζει ο Πέτροβιτς μας ένα μπουκάλι βότκα το πρωί. Τα λουκάνικα είναι καταδικασμένα.

Μη λεκτικά μέσα

Το μη λεκτικό, που σημαίνει μη λεκτικό, περιλαμβάνει τα πάντα, από τον τονισμό και τις παύσεις μέχρι τις χειρονομίες και την οπτική επαφή. Πρώτα απ 'όλα, η γλώσσα του σώματός σας λέει στον ακροατή πόσο απορροφημένοι είστε στην ιστορία σας. Μια αδρανής στάση, ελάχιστες χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου, ελάχιστος τονισμός, ομιλία "αυτόματα", ομοιόμορφη φωνή - αν αυτό αφορά εσάς, τότε πρέπει να μάθετε πώς να λέτε όμορφα ιστορίες από τη ζωή. Ασχοληθείτε με την ανάπτυξη της συναισθηματικότητας και την τεχνική του όμορφου λόγου, λαμβάνοντας υπόψη χρήσιμες συμβουλές.

Για να καταλάβετε πώς πρέπει να συμπεριφέρεται το σώμα κατά τη διάρκεια μιας συναρπαστικής ιστορίας, παρακολουθήστε ένα ενθουσιασμένο άτομο που θέλει πραγματικά να πετύχει κάτι από τον συνομιλητή του ή απλώς εκτελεί μια πολύ σημαντική εργασία. Αυτό το είδος ανθρώπου:

1. Δεν κάνει τίποτα μάταια ή πέρα ​​από την εργασία.
2. Με κάθε κίνηση κάθε μυός είναι σαν να βοηθά τον εαυτό του να πετύχει τον κύριο στόχο, ό,τι κι αν κάνει.
3. Εξαιρετικά συγκεντρωμένος, κινητοποιημένος και αποφασισμένος να πετύχει αποτελέσματα.

Προσπαθήστε να θέσετε στον εαυτό σας μια εργασία υπό όρους και να την ολοκληρώσετε κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Αυτή η εργασία εκφράζεται πάντα με ένα απλό ρήμα, για παράδειγμα, "φοβίζω".

Κατά κανόνα, η εγγραφή σε ένα στούντιο θεάτρου, όπου η εκπαίδευση διαρκεί σχεδόν ένα χρόνο, αρχίζει τον Σεπτέμβριο. Γι' αυτό, βιαστείτε, γιατί οι ομάδες στις τάξεις είναι μικρές ώστε να εξασφαλίζεται η πλήρης προσοχή σε κάθε μαθητή.