Η σάτιρα του Fonvizin στην κωμωδία "Minor"

Στην κωμωδία «The Minor», ο Fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του. Οι ήρωές του είναι εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων: πολιτικοί, ευγενείς, υπηρέτες, αυτοαποκαλούμενοι δάσκαλοι. Αυτή είναι η πρώτη κοινωνικοπολιτική κωμωδία στην ιστορία του ρωσικού δράματος.

Κεντρικό πρόσωπο της παράστασης είναι η κυρία Προστάκοβα. Διαχειρίζεται το νοικοκυριό, δέρνει τον άντρα της, κρατά τους υπηρέτες τρομαγμένους και μεγαλώνει τον γιο της Μιτροφάν. «Τώρα μαλώνω, τώρα τσακώνομαι, και έτσι κρατάει το σπίτι». Κανείς δεν τολμά να αντισταθεί στη δύναμή της: «Δεν είμαι δυνατός στον λαό μου». Υπάρχουν όμως και τραγικά στοιχεία στην εικόνα της Προστάκοβα. Αυτή η ανίδεη και εγωιστική «καταφρόνητη μανία» αγαπά και νοιάζεται ειλικρινά για τον γιο της. Στο τέλος του έργου, που απορρίφθηκε από τον Mitrofan, γίνεται ταπεινωμένη και αξιολύπητη:

• - Είσαι ο μόνος που έμεινε μαζί μου.
• - Άσε το...
• - Δεν έχω γιο…

Η εικόνα του Mitrofan στο έργο συνδέεται με την ιδέα της εκπαίδευσης, η οποία είναι πολύ σημαντική για την εκπαιδευτική λογοτεχνία. Ο Μιτροφάν είναι αδαής, νωθρός, ο αγαπημένος της μητέρας του. Κληρονόμησε την αλαζονεία και την αγένεια από τη μητέρα του. Απευθύνεται στην Ερεμέεβνα, η οποία του είναι ιερά αφοσιωμένη: «Γριά Κριχόβκα». Η ανατροφή και η εκπαίδευση του Mitrofan αντιστοιχεί στη «μόδα» εκείνης της εποχής και στην κατανόηση των γονιών του. Γαλλική γλώσσαδιδάσκεται από τον Γερμανό Vralman, τις ακριβείς επιστήμες από τον απόστρατο λοχία Tsyfirkin, ο οποίος «μιλά λίγο αριθμητικά» και γραμματική από τον ιεροδιδάσκαλο Kuteikin, ο οποίος απολύθηκε από «κάθε διδασκαλία». Οι «γνώσεις» του Mitrofanushka στη γραμματική, η επιθυμία του να μην σπουδάσει, αλλά να παντρευτεί, είναι γελοίες. Αλλά η στάση του απέναντι στην Eremeevna, η ετοιμότητά του να «αναλάβει ανθρώπους», η προδοσία του στη μητέρα του προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα. Ο Mitrofanushka γίνεται ένας αδαής και σκληρός δεσπότης.

Η κύρια τεχνική για τη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων σε ένα έργο είναι η «ζωολογοποίηση». Ετοιμάζοντας να παντρευτεί, ο Σκοτίνιν δηλώνει ότι θέλει να έχει τα δικά του γουρουνάκια. Φαίνεται στον Vralman ότι, ζώντας με τους Prostakovs, ζούσε σαν μια «νεράιδα με αλογάκια». Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει την ιδέα της «ζωικής» πεδιάδας του γύρω κόσμου.

Η κωμωδία του «The Minor» δεν είναι μόνο ότι η Προστάκοβα μαλώνει σαν πλανόδιος πωλητής και συγκινείται από τη λαιμαργία του γιου της. Υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα στην κωμωδία. Χλευάζει σαρκαστικά την αγένεια που θέλει να δείχνει φιλική, την απληστία που κρύβεται πίσω από τη γενναιοδωρία, την άγνοια που προσποιείται ότι είναι μορφωμένη. Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, η δουλοπαροικία είναι καταστροφική όχι μόνο για τους αγρότες, καθώς τους μετατρέπει σε υπάκουους, βουβούς σκλάβους, αλλά και για τους γαιοκτήμονες, μετατρέποντάς τους σε δυνάστες, δυνάστες και αδαείς. Η σκληρότητα και η βία γίνονται το πιο βολικό και οικείο όπλο για τους δουλοπάροικους. Επομένως, η πρώτη παρόρμηση του Σκοτίνιν, και στη συνέχεια της Προστάκοβα, είναι να αναγκάσει τη Σοφία να παντρευτεί. Και μόνο αφού συνειδητοποιήσει ότι η Σοφία έχει ισχυρούς υπερασπιστές, η Προστάκοβα αρχίζει να ελαφιάζει και προσπαθεί να μιμηθεί τον τόνο των ευγενών ανθρώπων. Είναι όμως ικανή η Prostakova να φοράει μια μάσκα αρχοντιάς για μεγάλο χρονικό διάστημα; Βλέποντας ότι η Σοφία της γλιστράει από τα χέρια, ο ιδιοκτήτης της γης καταφεύγει στη συνηθισμένη δράση - βία.

Στο τέλος της κωμωδίας δεν είμαστε μόνο αστείοι, αλλά και φοβισμένοι. Το μείγμα αλαζονείας και δουλοπρέπειας, αγένειας και σύγχυσης κάνει την Prostakova τόσο αξιολύπητη που η Sophia και ο Starodum είναι έτοιμοι να τη συγχωρήσουν. Η ατιμωρησία και η ανεκτικότητα δίδαξαν την Prostakova στην ιδέα ότι δεν υπήρχαν ανυπέρβλητα εμπόδια μπροστά της. Γίνεται το παιχνίδι των δικών της παθών. Και η αλόγιστη μητρική αγάπη στρέφεται εναντίον του εαυτού της. Ο Mitrofan εγκαταλείπει τη μητέρα του στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής της. Δεν χρειάζεται μια μητέρα που έχει χάσει χρήματα και εξουσία. Θα αναζητήσει νέους θαμώνες με επιρροή. Έγινε δημοφιλής η φράση του: «Φύγε μάνα, επιβλήθηκα...». Αυτό όμως δεν άλλαξε το δυσοίωνο νόημά του, αλλά μάλλον εντάθηκε.

Το συντριπτικό, θυμωμένο-σατιρικό γέλιο του Fonvizin, που στόχευε στις πιο αποκρουστικές πτυχές της αυταρχικής δουλοπαροικίας, έπαιξε μεγάλο δημιουργικό ρόλο στα μελλοντικά πεπρωμένα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Παρά το γεγονός ότι το είδος της παράστασης "Minor" είναι κωμωδία, ο Fonvizin δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση κοινωνικών κακών και στη δημιουργία σατιρικών χαρακτήρων. Οι θετικοί χαρακτήρες εκφράζουν ανοιχτά τις απόψεις ενός «τίμιου» ατόμου για την ευγενή ηθική, οικογενειακές σχέσειςακόμη και αστική δομή. Αυτή η δραματική τεχνική σηματοδοτεί πραγματικά μια επανάσταση στη ρωσική εκπαιδευτική λογοτεχνία - από την κριτική των αρνητικών πτυχών της πραγματικότητας μέχρι την αναζήτηση τρόπων αλλαγής του υπάρχοντος συστήματος.

Αντικατοπτρίζοντας τα τρέχοντα προβλήματα της εποχής του, ο Fonvizin ήταν ένας ταλαντούχος ψυχολόγος, στοχαστής και καλλιτέχνης. Η κωμωδία του έχει παγκόσμια σημασία, ζει αιώνες και δεν φεύγει από τις σκηνές των σύγχρονων θεάτρων.

Στο «The Minor», όπως σημείωσε ο πρώτος βιογράφος Fonvizin, ο συγγραφέας «δεν αστειεύεται πλέον, δεν γελάει πια, αλλά είναι αγανακτισμένος με την κακία και το χαρακτηρίζει χωρίς έλεος, και ακόμα κι αν σε κάνει να γελάς, τότε το γέλιο που εμπνέει δεν προκαλεί αποσπά την προσοχή από βαθύτερες και πιο λυπηρές εντυπώσεις». Το αντικείμενο χλευασμού στην κωμωδία του Fonvizin δεν είναι η ιδιωτική ζωή των ευγενών, αλλά οι δημόσιες, επίσημες δραστηριότητες και η δουλοπαροικία τους.

Μη ικανοποιημένος με την απλή απεικόνιση της ευγενούς «κακής ηθικής», ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει τους λόγους του. Ο συγγραφέας εξηγεί τις κακίες των ανθρώπων με την ακατάλληλη ανατροφή και την πυκνή άγνοιά τους, που παρουσιάζονται στο έργο με τις διάφορες εκφάνσεις του.

Η μοναδικότητα του είδους του έργου έγκειται στο γεγονός ότι το "The Minor", σύμφωνα με τον G. A. Gukovsky, είναι "μισό κωμωδία, μισό δράμα". Πράγματι, η βάση, η ραχοκοκαλιά του έργου του Fonvizin είναι μια κλασική κωμωδία, αλλά σε αυτήν εισάγονται σοβαρές και ακόμη και συγκινητικές σκηνές. Αυτές περιλαμβάνουν τη συνομιλία του Pravdin με το Starodum, τις συγκινητικές και εποικοδομητικές συνομιλίες του Starodum με τη Sophia και τον Milon. Το δακρυσμένο δράμα υποδηλώνει την εικόνα ενός ευγενούς λογιστή στο πρόσωπο του Starodum, καθώς και της «πάσχουσας αρετής» στο πρόσωπο της Σοφίας. Το φινάλε του έργου συνδυάζει επίσης συγκινητικές και βαθιά ηθικολογικές αρχές.

Ο D.I Fonvizin κατάφερε να δημιουργήσει μια ζωντανή, εντυπωσιακά αληθινή εικόνα της ηθικής και κοινωνικής υποβάθμισης των ευγενών στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποιεί όλα τα μέσα σάτιρας, καταγγέλλει και επικρίνει, ειρωνεύεται και καταδικάζει, αλλά η στάση του απέναντι στην τάξη των «ευγενών» απέχει πολύ από την άποψη ενός ξένου: «Είδα», έγραψε, «από τους πιο αξιοσέβαστους προγόνους του περιφρονημένους απογόνους... Είμαι ευγενής, κι αυτό είναι που μου έσκισε την καρδιά».

Η κωμωδία του Fonvizin είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του δράματός μας. Ακολουθούν το «Woe from Wit» του Griboyedov και το «The General Inspector» του Gogol. «...Όλα ωχρίσανε», έγραψε ο Γκόγκολ, «πριν από δύο λαμπερά έργα: πριν από την κωμωδία του Fonvizin «The Minor» και το «Woe from Wit» του Griboedov... Δεν περιέχουν πλέον ελαφριά γελοιοποίηση των αστείων πλευρών της κοινωνίας, αλλά πληγές Και οι ασθένειες της κοινωνίας μας... Και οι δύο κωμωδίες διαδραματίστηκαν σε δύο διαφορετικές εποχές, η μία χτυπήθηκε από ασθένειες από έλλειψη φώτισης, η άλλη από μια κακώς κατανοητή φώτιση.

Γράφτηκε πριν από περισσότερα από διακόσια χρόνια, η κωμωδία "The Minor" δεν έχει χάσει τη σημασία της για εμάς. Τα προβλήματα που θέτει και επιλύει ο Fonvizin είναι εξίσου οξυμένα και επίκαιρα σήμερα. Τα ζητήματα της εκπαίδευσης, της υπηρεσίας στην Πατρίδα και των ηθικών αρχών ενός ατόμου μάλλον ανήκουν στην κατηγορία των «αιώνιων». Και κάθε γενιά θα τα λύσει με τον δικό της τρόπο, αλλά δεν θα τα παρατήσει ποτέ, δεν θα τα παραμερίσει ως ασήμαντα, που δεν χρειάζονται πλέον επειγόντως.

Η κωμωδία "Nedorosl" όχι μόνο πήρε τη θέση που της αξίζει στην κλασική λογοτεχνία, αλλά και αναπλήρωσε το χρυσό ταμείο του ρωσικού θεάτρου. Η σημασία του είναι τεράστια στη διαμόρφωση και ίδρυση του Ρωσικού εθνικού θεάτρου. Ο Γκόγκολ σημείωσε ήδη ότι το «The Minor», στο οποίο ο παραδοσιακός έρωτας ωθείται πολύ στο παρασκήνιο, έθεσε τα θεμέλια για το αυθεντικό ρωσικό είδος «πραγματικά κοινωνικής κωμωδίας». Αυτό είναι το μυστικό της μακράς σκηνικής ζωής της κωμωδίας.

Το «Nedorosl» είναι η πρώτη ρωσική κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Για περισσότερα από διακόσια χρόνια δεν έχει εγκαταλείψει τις σκηνές των ρωσικών θεάτρων, παραμένοντας ενδιαφέρον και σχετικό με νέες και νέες γενιές θεατών. Η κωμωδία γράφτηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο Fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του: αφέντες που κυβερνούν άδικα, ευγενείς που δεν είναι άξιοι να είναι ευγενείς, «τυχαίοι» πολιτικοί, αυτοαποκαλούμενοι δάσκαλοι. Σήμερα είναι ο 21ος αιώνας, και πολλά από τα προβλήματά του είναι επίκαιρα, οι εικόνες είναι ακόμα ζωντανές.

Ποιο είναι το μυστικό της μονιμότητας της κωμωδίας; Το έργο τραβάει την προσοχή, πρώτα απ 'όλα, με τη συλλογή αρνητικών χαρακτήρων του. Οι θετικοί χαρακτήρες είναι λιγότερο εκφραστικοί, αλλά χωρίς αυτούς δεν θα υπήρχε κίνηση, αντιπαράθεση καλού και κακού, ευτέλεια και αρχοντιά, ειλικρίνεια και υποκρισία, ζωότητα και υψηλή πνευματικότητα. Εξάλλου, η κωμωδία Minor βασίζεται στο γεγονός ότι ο κόσμος των Prostakovs και Skotinins θέλει να καταστείλει, να υποτάξει τη ζωή, να υπερηφανεύεται για τον εαυτό του το δικαίωμα να διαθέτει όχι μόνο δουλοπάροικους, αλλά και ελεύθερους ανθρώπους. Έτσι, για παράδειγμα, προσπαθούν να αποφασίσουν για τη μοίρα της Σοφίας και του Μίλωνα, κατά προσέγγιση, πρωτόγονα, καταφεύγοντας στη βία, αλλά αυτό ξέρουν να κάνουν. Τέτοιο είναι το οπλοστάσιό τους. Σε μια κωμωδία δύο κόσμοι συγκρούονται διαφορετικές ανάγκες, τρόποι ζωής, μοτίβα ομιλίας, ιδανικά. Ας θυμηθούμε την κυρία Prostakova στο μάθημα της Mitrofanushka: «Είναι πολύ ωραίο για μένα που η Mitrofanushka δεν θέλει να κάνει ένα βήμα μπροστά…. Λέει ψέματα, αγαπητέ μου φίλε. Βρήκα τα χρήματα - δεν τα μοιράζεται με κανέναν... Πάρτε τα όλα για τον εαυτό σας, Mitrofanushka. Μην μελετάτε αυτήν την ηλίθια επιστήμη!»

Ο Fonvizin απεικονίζει τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας του: αφέντες που κυβερνούν άδικα, ευγενείς που δεν είναι άξιοι να είναι ευγενείς, «τυχαίοι» πολιτικοί, αυτοαποκαλούμενοι δάσκαλοι. Καταστροφική και ανελέητη σάτιρα γεμίζει όλες τις σκηνές που απεικονίζουν τη ζωή της οικογένειας Prostakova. Στις σκηνές της διδασκαλίας του Μιτρόφαν, στις αποκαλύψεις του θείου του για την αγάπη του για τα γουρούνια, στην απληστία και την αυθαιρεσία της ερωμένης του σπιτιού, ο κόσμος των Προστάκοφ και των Σκοτινίνων αποκαλύπτεται μέσα σε όλη την ασχήμια της πνευματικής του ανέχειας. Ένα από τα κύρια προβλήματα που εγείρει το έργο είναι οι σκέψεις του συγγραφέα σχετικά με την κληρονομιά που ετοιμάζουν οι Προστάκοφ και οι Σκοτίνοι για τη Ρωσία. Η δουλοπαροικία είναι καταστροφή για τους ίδιους τους γαιοκτήμονες. Συνηθισμένη να συμπεριφέρεται σε όλους με αγένεια, η Προστάκοβα δεν λυπάται τους συγγενείς της. Η βάση της φύσης της θα σταματήσει. Η αυτοπεποίθηση των ιδιοκτητών γης. Συνηθισμένη να συμπεριφέρεται σε όλους με αγένεια, η Προστάκοβα δεν λυπάται τους συγγενείς της. Η βάση της φύσης της θα σταματήσει. Η αυτοπεποίθηση ακούγεται σε κάθε παρατήρηση του Σκοτίνιν, χωρίς καμία αξία.

Η ακαμψία και η βία γίνονται το πιο βολικό και οικείο όπλο των δουλοπάροικων. Η δουλοπαροικία καταδικάστηκε δριμύτατα. Εκείνη την εποχή αυτό ήταν πρωτόγνωρο θράσος, και μόνο ένας πολύ γενναίος μπορούσε να γράψει κάτι τέτοιο. Ωστόσο, σήμερα ο ισχυρισμός ότι η δουλεία είναι κακό γίνεται αποδεκτός χωρίς στοιχεία.

Ο Σκοτίνιν και η κυρία Προστάκοβα είναι πολύ ρεαλιστικές εικόνες. Ολόκληρη η οικιακή δομή των Προστάκοφ βασίζεται στην απεριόριστη δύναμη της δουλοπαροικίας. Η προσποιούμενη και τύραννος Προστάκοβα δεν προκαλεί καμία συμπάθεια με τα παράπονά της για την εξουσία που της αφαιρέθηκε.

Το 1783, μετά από μια συγκλονιστική διαμάχη με την Αικατερίνη στο περιοδικό "Συνομιλητής των εραστών της ρωσικής λέξης", λογοτεχνική δραστηριότηταΗ Fonvizina συνάντησε πεισματική αντίσταση από τις αρχές. Το περιοδικό που συνέλαβε το 1788, «Starodum, ή φίλος των έντιμων ανθρώπων», απαγορεύτηκε και δεν του επετράπη να μεταφράσει τον αρχαίο Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο. Όλα αυτά αναμφίβολα είχαν βαρύ αντίκτυπο πάνω του. κατάσταση του νουκαι ίσως επιτάχυνε τον θάνατό του.

Τα ποιητικά έργα του Fonvizin δημιουργήθηκαν από τον ίδιο στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας. Όπως θυμήθηκε αργότερα: «Πολύ νωρίς ανέπτυξα μια κλίση στη σάτιρα. Τα αιχμηρά λόγια μου όρμησαν στη Μόσχα. και καθώς ήταν καυστικά για πολλούς, οι προσβεβλημένοι με δήλωναν κακό και επικίνδυνο αγόρι... Τα γραπτά μου ήταν αιχμηρές κατάρες: υπήρχε πολύ σατιρικό αλάτι μέσα τους...»

Ήταν στην Αγία Πετρούπολη, ως αποτέλεσμα της προσέγγισης με έναν κύκλο νέων ελεύθερων στοχαστών και άθεων, που γράφτηκε ένα από τα καλύτερα έργα της ρωσικής ποιητικής σάτιρας, το «Μήνυμα στους υπηρέτες μου».

Η εμφάνιση αυτής της σάτιρας σε έντυπη μορφή επέτρεψε στον Novikov το 1770 να εκφράσει την άποψη ότι «αν οι συνθήκες επιτρέπουν σε αυτόν τον συγγραφέα να ασκήσει λεκτική επιστήμη, τότε δεν είναι παράλογο και δίκαιο που πολλοί περιμένουν να δουν σε αυτόν τον Ρώσο Μποάλο».

Ωστόσο, στα τέλη της δεκαετίας του 1760, ο Fonvizin σχεδόν σταμάτησε την ποιητική του δραστηριότητα. Η απόρριψη της σάτιρας, σύμφωνα με τη μεταγενέστερη εξήγηση του ίδιου του συγγραφέα, ήταν το αποτέλεσμα της απόρριψης της θρησκευτικής ελεύθερης σκέψης.

Οι ποιητικές σάτιρες του Fonvizin διανεμήθηκαν ευρέως σε λίστες και προκάλεσαν εχθρότητα προς τον συγγραφέα τους. Κάποιο μέρος της ποιητικής του κληρονομιάς δεν έχει φτάσει σε εμάς και είναι γνωστό μόνο ονομαστικά.

Δύο σατιρικά έργα του νεαρού Fonvizin έφτασαν σε εμάς - "The Fox the Executor" και "Message to My Servants Shumilov, Vanka and Petrushka".

Στο αιχμηρό σατιρικό «Μήνυμα στους υπηρέτες μου...», δια στόματος του ευφυούς και παρατηρητικού γαμπρού Βάνκα, που έχει δει πολλά από το άλογό του, ταξίδεψε «σε μήκος και πλάτος» και των δύο πρωτευουσών και μάλιστα επισκέφτηκε το παλάτι, δίνεται μια εικόνα της γενικής απάτης και της εξαπάτησης που ευδοκιμεί υπό την αυταρχική κυριαρχία («Οι ιερείς προσπαθούν να εξαπατήσουν τον λαό, οι υπηρέτες προσπαθούν να εξαπατήσουν τον μπάτλερ, οι μπάτλερ προσπαθούν να εξαπατήσουν τους αφέντες»). Η δημιουργία αυτού του μηνύματος συνδέθηκε με τη συμμετοχή του Fonvizin στον κύκλο του Kozlovsky, όπου βασίλευε το πνεύμα της ελεύθερης σκέψης. Το περιεχόμενο και το καταγγελτικό πάθος αντικατόπτριζαν τις παρατηρήσεις και τις σκέψεις του συγγραφέα του για την ενηλικίωση. τάξεις που προστατεύονται από αυταρχική δουλοπαροικία. εξουσία, σε συμμαχία με την εκκλησία. Τα ερωτήματα που τέθηκαν σχετικά με το νόημα του σύμπαντος και τον σκοπό της ζωής («Γιατί δημιουργήθηκε αυτό το φως; Και πώς μπορώ να ζήσω σε αυτό;») μαρτυρούσαν τη δυσπιστία του Φ. προς τα θρησκευτικά δόγματα, τα οποία υποστήριζαν ότι τα πάντα στο δημιουργημένο ο κόσμος είναι σκόπιμος.

Το θάρρος και η καινοτομία του Fonvizin είναι ότι απευθύνθηκε στους υπηρέτες, στους δουλοπάροικους, απορρίπτοντας τις ταξικές προκαταλήψεις και την εθιμοτυπία του είδους (τα μηνύματα συνήθως απευθύνονταν σε άτομα ευγενούς οικογένειας). Είναι αλήθεια ότι κανένας από τους υπηρέτες δεν έδωσε απάντηση, αλλά ο ίδιος ο κύριος δεν μπορούσε να το κάνει αυτό. Αλλά δόθηκε μια φωτεινή, έντονα σατιρική εικόνα της ρωσικής κοινωνίας. Ο γαμπρός Vanka αποδείχθηκε παρατηρητικός και έξυπνος, ικανός να προσδιορίσει "αυτόν τον κόσμο": κυριαρχείται από καθολική εξαπάτηση και απληστία, η δύναμη του χρήματος υποτάσσει όλες τις τάξεις ("Οι ιερείς προσπαθούν να εξαπατήσουν τον κόσμο, οι υπηρέτες - ο μπάτλερ, οι μπάτλερ - οι αφέντες... συχνά θέλουν να εξαπατήσουν τον κυρίαρχο ). Η Βάνκα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτός ο κόσμος είναι κακός. Ο μαϊντανός συγκρίνει τον κόσμο με ένα παιδικό παιχνίδι και τους ανθρώπους σε αυτόν με κούκλες. Ο μαϊντανός δεν είναι πολύ καταθλιπτικός, γιατί μπορείς να ζεις χαρούμενα σε έναν τέτοιο κόσμο, απλά δεν χρειάζεται να λυπάσαι κανέναν ("πάρε, πιάσε, αρπάξε ό,τι σου έρθει"). Μια τέτοια καθημερινή φιλοσοφία υποδηλώνει την απουσία ισχυρών ηθικών αξιών στην πολιτεία της Catherine. Οι τρεις υπηρέτες έχουν διαφορετική στάση απέναντι στη θρησκεία. Ο Shumilov, ο Vanka και ο Petrushka είναι πραγματικά πρόσωπα, αλλά ο F. δεν περιορίστηκε στην απλή αντιγραφή της φύσης.

Ο Φ. χρησιμοποίησε το παραδοσιακό μέτρο των υψηλών ειδών του κλασικισμού - ιαμβικό εξάμετρο με ζευγαρωμένες ομοιοκαταληξίες, αλλά κατάφερε να δώσει ευκολία στην καθομιλουμένη.

Στον εξαιρετικά τολμηρό μύθο "The Fox-Executor" (κήρυκας), που προφανώς γράφτηκε σε σχέση με το θάνατο της Tsarina Elizabeth Petrovna, λέγεται με αγανάκτηση πώς το νεκρό λιοντάρι ήταν ένα "ευγενές βοοειδή", κατά τη διάρκεια της βασιλείας του οποίου τα "αγαπημένα και ευγενείς" του έσκισαν χωρίς βαθμού τα δέρματα αθώων θηρίων», κολακεύουν οι αυλικοί συκοφάντες, «άθεοι βάναυσοι». Ο ενθουσιώδης έπαινος τους, φυσικά, είναι εντελώς ψεύτικος και υποκριτικός («Ω, η πιο ποταπή κολακεία!» ψιθύρισε ο Τυφλοπόντικας στον Σκύλο, «Ήξερα τον Λέο για λίγο: ήταν θηριώδης»). Ο μύθος είναι μια έκθεση του δόλου και της υποκρισίας σε πνευματικά κηρύγματα και εγκωμιαστικά λόγια εκκλησιαστικών και κοσμικών ρητόρων. Εδώ η αλεπού είναι ένας πεφωτισμένος, ανθρώπινος ηγεμόνας, ο Μολ είναι τύραννος και δεσπότης. Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά αυτού του μύθου είναι τα χαρακτηριστικά ομιλίας των χαρακτήρων.

Θέμα: Δ.Ι. Fonvizin "Minor". Σατιρικό

εστίαση κωμωδίας. Αρνητικούς χαρακτήρες

κωμωδίες.

Στόχοι: 1. Εκπαιδευτικός. Συνεχίστε την ανάλυση της κωμικής δράσης

DI. Fonvizin "Undergrowth".

2. Αναπτυξιακή. Εξετάστε θέματα ανατροφής και εκπαίδευσης σε

κωμωδίες.

3. Εκπαίδευση: αναπτύξουν μια ηθική θέση ανάγνωσης

φοιτητές, ενδιαφέρον για τη ρωσική κλασική λογοτεχνία.

Η πρόοδος του μαθήματος.

εγώ . Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

II . Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.

Λόγος δασκάλου.

- Θυμάστε τι είναι η σάτιρα;

Σάτιρα (από λατ.μέγεθος- mix, mixmash) - ένα είδος κόμικ που γελοιοποιεί ανελέητα την ανθρώπινη ατέλεια. οξεία καταδίκη μέσω της γελοιοποίησης των ανθρώπινων κακών.

Έχουμε ήδη πει ότι η κωμωδία "The Minor" γράφτηκε σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού. Έτσι σε μια κλασική κωμωδία μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε τους «θετικούς» και «αρνητικούς» χαρακτήρες ακόμη και πριν διαβάσουμε την κωμωδία.

Δείτε τα ονόματα και τα επώνυμα των χαρακτήρων του έργου. Μας λένε τίποτα; Μπορούμε να χαρακτηρίσουμε τους χαρακτήρες του έργου με βάση τα ονόματά τους;

(Ναι. Mitrofan - σαν μητέρα; Prostakov - απλός και ηλίθιος; Skotinin - από τη λέξη "βοοειδή"; Sophia - Sophia - σοφία; Milon (ρίζα "mil") - χαριτωμένο, κ.λπ. Τα ονόματα στην κωμωδία "μιλούν" .)

Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους ήρωες της κωμωδίας.

Τι μπορείτε να πείτε για τους γονείς του Mitrofan; Τι είδους πατέρας και μητέρα είναι;

(Ο πατέρας είναι ηλίθιος, υπακούει τη γυναίκα του σε όλα, προσπαθεί να τα δει όλα μέσα από τα μάτια της. Η μητέρα (η Σκοτινίνα) είναι πεινασμένη για εξουσία, αγενής, αυθάδης, μια «καταφρόνητη μανία» δεν υποχωρεί σε όσους είναι πιο αδύναμοι, αγαπά τον γιο της.)

Πιστεύετε ότι αυτή είναι η εικόνα ενός τυπικού γαιοκτήμονα;

Τι είδους γιος μεγάλωσε με τέτοιους γονείς;

(Ο Mitrofan είναι ηλίθιος, τεμπέλης, λαίμαργος, αγενής, δεν αγαπά κανέναν).

Πώς νιώθει για τη βρεγμένη νοσοκόμα του;

(Της είναι αγενής, του είναι μόνο υπηρέτρια. Αλλά αυτή η γυναίκα δεν τάισε απλώς τον Μιτροφάν, τον αγαπάει).

Θυμάστε πώς εκδηλώνεται η περίεργη «εξυπνάδα» της Mitrofanushka;

Διαβάζοντας τη δράση εγώ , φαινόμενο IV – Η Mitrofanushka λέει το όνειρό της.

(Ο Mitrofan δεν είναι τόσο ανόητος, βλέποντας ότι η μητέρα του είναι μπερδεμένη, ξεφεύγει επιδέξια από μια δύσκολη κατάσταση, γνωρίζοντας με ποια πλευρά είναι η δύναμη, για την οποία ανταμείβεται με τις αγκαλιές της μητέρας του).

Τι μας δείχνουν οι τελευταίες σκηνές της κωμωδίας; Πώς αλλάζει η στάση της Mitrofanushka απέναντι στη μητέρα της;

Ας διαβάσουμε το τελευταίο φαινόμενο.

Τι φταίει το γεγονός ότι ο Mitrofan δεν γνωρίζει καν το αίσθημα προσκόλλησης στη μητέρα του; (Η τυφλή αγάπη μιας μητέρας για τον γιο της, η κακομαθημένη συμπεριφορά της Mitrofanushka).

Έπαιξε ρόλο η στάση της μητέρας του προς τους δουλοπάροικους, προς τη νοσοκόμα του Mitrofanushka; Θυμάστε πώς η Trishka επιπλήττει τον Prostakov επειδή έραψε το καφτάνι άσχημα; (Απάτη, βοοειδή, κούπα κλέφτη). Και πώς τιμά τη βρεγμένη νοσοκόμα του γιου του (κόρη ενός σκύλου, μια άσχημη κούπα, μια γριά μάγισσα). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Mitrofanushka, ακολουθώντας τη μητέρα της, φωνάζει στην Eremeevna: «Γριά Khrychovka».

Και η Prostakova δεν έχει την ευφυΐα να καταλάβει ότι η στάση του Mitrofan απέναντι στη γυναίκα που τον τάισε δεν προμηνύεται καλά για αυτήν, τη μητέρα της.

Τι είδους εκπαίδευση προσπαθεί να δώσει η κυρία Προστάκοβα στον γιο της; Ποιος διδάσκει τη Mitrofanushka;

(Ο Kuteikin είναι ένας μισομαθημένος σεμινάριος, άπληστος, ανόητος. Ο Coachman Vralman είναι ένας ανίδεος ξένος που θέλει να γίνει δάσκαλος - μια εικόνα όχι ασυνήθιστη για τη ΡωσίαXVIIIγ., ιδιαίτερα στις επαρχίες).

Τι διδάσκει ο Vralman στη Mitrofanushka; (Ιστορίες και ξένες γλώσσες. Αλλά δεν μπορεί να διδάξει τίποτα, έτσι κερδίζει τη συμπάθεια της Prostakova μιλώντας για τους κινδύνους της επιστήμης.)

Διαβάζοντας τη δράση III , φαινόμενο VIII από τις λέξεις «...λόγος μάνα μου... Ο μόνος δάσκαλος που αξίζει προσοχής ως άνθρωπος είναι ο Tsyfirkin. Θυμηθείτε, δεν χρεώνει για όσα δεν έκανε.

Τι απαντήσεις δίνει η Mitrofanushka στις εξετάσεις πριν από το Pravdin και το Starodum;

Διαβάζοντας τη δράση IV , φαινόμενο VIII από τα λόγια «Θα ήμουν περίεργος να ακούσω τι του δίδαξε ο Γερμανός...»

Ο Mitrofanushka, εν αγνοία του, μοιάζει με τον θείο Skotinin; Τι ενδιαφέρει ο Skotinin; Πώς συμπεριφέρεται στους ανθρώπους;

(Χειρότερα από ό,τι με τα γουρούνια. Λέει ακόμη και για τη μέλλουσα γυναίκα του ότι αν κάθε γουρούνι έχει το δικό του ράμφισμα, τότε θα βρει ένα γλυκό σημείο για τη γυναίκα του.

Πώς σχετίζεται ο Σκοτίνιν με τους χωρικούς του;

Δράση εγώ , φαινόμενο V . ("...κάθε απώλεια, πριν την ακολουθήσω, θα την ξεσκίσω από τους δικούς μου χωρικούς και θα γίνει χαμός." Ο Σκοτίνιν δεν φοβάται τίποτα, γιατί σύμφωνα με το νόμο του 1767, οι αγρότες ήταν καταδικάστηκαν σε καταναγκαστική εργασία για παράπονα για τον ιδιοκτήτη τους).

Κοιτάξαμε τους αρνητικούς χαρακτήρες της κωμωδίας, στο επόμενο μάθημα θα στραφούμε στους ενάρετους ήρωες. Πρώτα όμως, ας θυμηθούμε άλλη μια φορά, με ποιους νόμους γράφτηκε αυτή η κωμωδία; (Σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού).

Ονομάστε τρεις ενότητες σύμφωνα με τις οποίες γράφτηκαν κλασικά έργα; (Ενότητα δράσης, χρόνου, τόπου).

Όπως θυμάστε, ο κλασικισμός χαρακτηριζόταν από μια έντονη διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς. Δεν υπήρχε μέση λύση. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στην κωμωδία του D.I. Φονβιζίνα.

Στο Skotinin, στην Prostakova, στη Mitrofanushka δεν θα δούμε ούτε ένα φωτεινό σημείο, ενώ οι εικόνες θετικών ηρώων είναι πεντακάθαρες. Για παράδειγμα, Σοφία, τι ξέρουμε για αυτήν; (Ορφανή, μένει στο σπίτι της Προστάκοβα, που τη ληστεύει. Την ακούμε για πρώτη φορά όταν ο Σκοτίνιν μιλάει για τη συνωμοσία. Πρόκειται να παντρευτεί τη Σοφία.)

Γιατί του είναι ελκυστικός αυτός ο γάμος; (Επειδή υπάρχουν γουρούνια στα χωριά της νύφης.)

Ποιο γεγονός αλλάζει τη ζωή της Σοφίας; (Λαμβάνει ένα γράμμα από τον θείο της, τον οποίο όλοι νόμιζαν ότι είχε πεθάνει εδώ και καιρό.)

Γιατί η Προστάκοβα αλλάζει τη στάση της απέναντι στη Σοφία; (Επειδή ο θείος της της ανέθεσε μια μεγάλη κληρονομιά.)

Τι συμβαίνει εξαιτίας αυτού μεταξύ θείου και ανιψιού; Ποιος προστατεύει τον Mitrofan;

Ποια ευγνωμοσύνη λαμβάνει η Eremeevna για την πίστη της; (Πέντε ρούβλια το χρόνο και πέντε χαστούκια την ημέρα)

Πιστεύεις ότι η Eremeevna είναι θετικός χαρακτήρας; Γιατί; (Αρνητικό. Είναι ένα άτομο με ψυχολογία σκλάβου. Θυμάσαι πώς αποκαλεί τους δασκάλους της Mitrofanushka αφού την παρηγόρησαν; (Αυτό είναι το κάθαρμά μας για σένα, πατέρα.)

Περίληψη μαθήματος.

Συμπέρασμα: Δημιουργώντας τις εικόνες των Σκοτινίνων και των Προστάκοφ, ο Φονβιζίν δείχνει πόσο βαθιές είναι οι ρίζες όλων όσων συμβαίνουν στην κωμωδία. Ολόκληρο το έργο έχει ως στόχο να αποδείξει ότι η δουλοπαροικία είναι επιζήμια και για τους «σκλάβους» και για τους αφέντες.

Σχεδιάζοντας την κυρία Προστάκοβα, ο Fonvizin παραβιάζει ελαφρώς τους νόμους του κλασικισμού. Άλλωστε, στο φινάλε αυτή η «καταφρόνητη μανία» υποφέρει, ο αγαπημένος της γιος απομακρύνεται από αυτήν. Και ο αναγνώστης, έστω και για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου, τη συμπονεί.

Σχολική εργασία στο σπίτι. Προετοιμαστείτε για μια συζήτηση σχετικά με ερωτήσεις με θέμα «Το πρόβλημα της εκπαίδευσης ενός αληθινού πολίτη».

Το έργο του Fonvizin «The Minor» παρουσιάζεται ως κωμωδία. Αλλά επηρεάζει σημαντικά και εν μέρει τρομερά φαινόμενα ζωής. Το έργο γίνεται κωμωδία σε μεγάλο βαθμό λόγω της παρουσίας της σάτιρας σε αυτό. Στο έργο του Fonvizin «The Minor», η σάτιρα παίζει σημαντικό ρόλο, δείχνοντας και εκθέτοντας τα κακά της κοινωνίας.

Η ουσία της έννοιας της "σάτιρας"

Στη λογοτεχνία, η σάτιρα είναι μια τεχνική κατά την οποία οι κακίες γελοιοποιούνται χρησιμοποιώντας χιούμορ. Όταν τα απειλητικά για τη ζωή φαινόμενα βρίσκονται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας, οι συγγραφείς μπορούν να εκφράσουν τη στάση τους απέναντί ​​τους όχι μόνο μέσω του πόνου, της τραγωδίας και των τρομερών συνεπειών στα έργα τους, αλλά και μέσω της γελοιοποίησης. Ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία μέσα από το γέλιο να κοιτάξει τις κακίες της κοινωνίας, να σκεφτεί αν ο ίδιος είναι τόσο αστείος όσο οι ήρωες ενός λογοτεχνικού έργου.

Σάτιρα στην εικόνα της Προστάκοβα

Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι η κυρία Προστάκοβα. Θεωρεί τον εαυτό της ερωμένη της κατάστασης, δέρνει όποιον έρθει στο χέρι, θεωρεί τον εαυτό της έξυπνη και καλοσυνάτη. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει καθόλου, γιατί είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της άγνοιας του δεσποτισμού. Αυτό την κάνει αστεία. Εξάλλου, το κύριο πράγμα που κάνει έναν άνθρωπο όμορφο είναι η ανατροφή του. Έχοντας δύναμη, είναι απαραίτητο να βοηθάς τους ανθρώπους και ο τρόπος που συμπεριφέρεται η Prostakova είναι ανόητος και επομένως αστείος

Σάτιρα στην εικόνα της Mitrofanushka

Ο Mitrofanushka είναι ο πιο σατιρικός από όλους τους ήρωες του έργου. Δεν φαντάζεται τίποτα, βασιζόμενος πλήρως στη γνώμη της μητέρας του. Όταν όμως έρχεται αντιμέτωπος με μια επιλογή, την αρνείται αμέσως. Ο Mitrofanushka είναι αστείος γιατί είναι ανόητος και αδύναμος. Δεν θέλει να σπουδάσει, αλλά θέλει να παντρευτεί, χωρίς να καταλαβαίνει απολύτως τίποτα στη ζωή. Αυτό κάνει την εικόνα του σατυρική και αστεία.

Η σάτιρα στις εικόνες άλλων ηρώων

Μερικοί άλλοι χαρακτήρες περιέχουν επίσης πολλή σάτιρα. Τι αξίζουν οι δάσκαλοι του Mitrofanushka - προσπαθώντας να τον διδάξουν, οι ίδιοι δεν είναι απολύτως τίποτα, ειδικά ο αγαπημένος Vralman της Prostakova. Ο Skotinin, έχοντας ένα χαρακτηριστικό επώνυμο, συγκρίνει τα μελλοντικά του παιδιά με γουρουνάκια. Η επικοινωνία μεταξύ θετικών και αρνητικών χαρακτήρων φαίνεται επίσης αστεία. Ακούγοντας έξυπνες ομιλίες, η ανίδεη Prostakova, κερδίζοντας τη χάρη του Starodum, εκτίθεται σε άσχημο φως, δείχνει ότι είναι αστεία, προσπαθώντας να διαφωνήσει μαζί του και να αποδείξει την ιδεολογία της. Ολόκληρη η κωμωδία του Fonvizin είναι εμποτισμένη με σάτιρα και ανοιχτόμυαλο χιούμορ, που εκφράζεται στις λεπτομέρειες και ακόμη και στην ίδια την πλοκή.

Σάτιρα στην πλοκή

Ακολουθώντας τις ανατροπές και τις ανατροπές της πλοκής, ο αναγνώστης βλέπει χιούμορ στο πώς αρκετοί ανίδεοι θαυμαστές παλεύουν για το κορίτσι, στο πώς οι αρνητικοί ήρωες κάνουν εύνοια μεταξύ τους και με τους σημαντικούς θετικούς ήρωες. Η ίδια η πλοκή περιέχει σάτιρα, γιατί το φαινόμενο αυτό γελοιοποιείται και από τον συγγραφέα.

Η ουσία της σάτιρας είναι να γελοιοποιείς τα φαινόμενα που είναι στην πραγματικότητα τρομακτικά. Έξυπνος άνθρωπος, διαβάζοντας το έργο, γελάει πικρά, γιατί δεν μπορείς πραγματικά να γελάσεις με τέτοια φαινόμενα. Ο Fonvizin δείχνει καταστάσεις τόσο γελοίες που προκαλούν γέλιο. Αλλά πρέπει να καταλάβουμε ότι η σάτιρα είναι χιούμορ χτισμένο πάνω στα τρομερά φαινόμενα της ανθρώπινης ζωής, το χιούμορ, χάρη στο οποίο μπορούμε να δούμε τις κακίες στον εαυτό μας και όχι να κοροϊδεύουμε ανόητα τους ήρωες.

Αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να γράψετε ένα δοκίμιο "Σάτιρα στην κωμωδία "Μίνορ".

Δοκιμή εργασίας