Δεν υπάρχει απολύτως τίποτα περίπλοκο στη χρήση παστέλ. Από πολλές απόψεις, θα χρειαστείτε τις ίδιες δεξιότητες που περιγράφηκαν λεπτομερώς στο άρθρο σχετικά με το σχέδιο ενός μήλου. Γενικά, η νεκρή φύση ήταν και παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα είδη της κλασικής καλών τεχνών. Η νεκρή φύση είναι η δημιουργία μέσα σε μια ενιαία σύνθεση διαφόρων αντικειμένων που απλά τραβούν το μάτι σου. Το μόνο που μένει μετά από αυτό είναι να τα τακτοποιήσουμε αρμονικά το ένα δίπλα στο άλλο.

Και εδώ είναι η νεκρή φύση που θα μάθουμε να σχεδιάζουμε σε αυτό το μάθημα χρησιμοποιώντας παστέλ. Όπως μπορείτε να δείτε, το παστέλ είναι ένα υπέροχο μέσο με το οποίο μπορείτε να πετύχετε ιμπρεσιονιστικές εικόνες.

Το παστέλ ήταν πάντα διάσημο για το λαμπερό και πολύ κορεσμένο χρώμα του, γι' αυτό πολλοί καλλιτέχνες δίνουν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό. Χρησιμοποιώντας παστέλ μπορείτε να επιτύχετε μια μεγάλη ποικιλία εφέ, όπως στρώσεις χρωμάτων, προσθήκη φωτεινών πινελιών σε έναν πίνακα ή ανάμειξη γκάμα χρωμάτωνχρησιμοποιώντας τα δάχτυλά σας, γεγονός που καθιστά δυνατή την επίτευξη ενός ματ τόνου.

Τα παστέλ μπορούν να αγοραστούν με τη μορφή κανονικών κραγιονιών ή μολυβιών. Το παστέλ έρχεται σε διαφορετικές σκληρότητες. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιήθηκε μια απαλή ποικιλία παστέλ για τη δημιουργία αυτής της νεκρής φύσης. Το κίτρινο χρησιμοποιείται ως φόντο, στο οποίο υπερτίθενται όλα τα άλλα χρώματα που χρησιμοποιούνται για τη σχεδίαση φρούτων. Το χαρτί ταιριάζει επίσης με τον τόνο της συνολικής σύνθεσης. Χρησιμοποιώντας την αιχμηρή άκρη του παστέλ, σκιαγραφούνται τα περιγράμματα των φρούτων, τα οποία στη συνέχεια βάφονται με το επίπεδο μέρος του παστέλ.

Ας δούμε τι χρειαζόμαστε για να δημιουργήσουμε αυτή τη νεκρή φύση.

• Φύλλο ειδικό χαρτί για παστέλ, χρώμα χαρτιού γκρι ή μπεζ
• Μια σκληρή μαύρη παστέλ κιμωλία ή παστέλ μολύβι που πρέπει πρώτα να ακονιστεί. Θα το χρειαστείτε για να δημιουργήσετε περιγράμματα.
• 12 μαλακά παστέλ ξυλάκια.

Λοιπόν, ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση.

Δημιουργία σκίτσου

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά πώς ακριβώς βρίσκονται τα φρούτα και να κατανοήσετε τα περιγράμματα τους, πώς ταιριάζουν μεταξύ τους. Στη συνέχεια, πάρτε ένα σκληρό μαύρο παστέλ και σχεδιάστε τη σύνθεση με ελαφριές πινελιές. Αφήστε τα χτυπήματα να είναι ελαφριά και όχι δυνατά, γιατί αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο, δεν χρειάζεται να είναι απολύτως ακριβές.

Προσθήκη τόνου φόντου

Πάρτε ένα κίτρινο παστέλ λεμονιού και αρχίστε να το απλώνετε με την πλευρά του φόντου σε όλα τα φρούτα ζεστά χρώματα. Στην περίπτωσή μας, αυτό είναι ένα πορτοκαλί πορτοκάλι, ένα κόκκινο μήλο, καθώς και μια μπανάνα και ένα κίτρινο αχλάδι. Αλλά δεν αγγίζουμε ακόμα τα σταφύλια. Συνιστάται να μην υπερβείτε το όριο του περιγράμματος και να μην επηρεάσετε εκείνες τις περιοχές που αργότερα θα χρησιμοποιηθούν για την εμφάνιση τονισμάτων. Χρησιμοποιήστε την παστέλ μύτη για να δημιουργήσετε πιο έντονες κίτρινες γραμμές. Σας επιτρέπουν να εμφανίσετε την κάτω καμπύλη της μπανάνας, καθώς και το πόδι της.

Αφού περιγραφούν τα περιγράμματα και εφαρμοστεί το χρώμα του φόντου, ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε βασικά χρώματακαι λάμψη. Για να σημειώσετε τα όρια του καρπού, πρέπει να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο την επίπεδη πλευρά, αλλά και την αιχμηρή άκρη του παστέλ.

Το πορτοκαλί παίρνει μορφή

Χρησιμοποιώντας ένα πορτοκαλί παστέλ, πρέπει να κάνετε αρκετές κοντές γραμμές σε σχήμα δρεπάνι μέσα στο πορτοκάλι. Αυτές οι γραμμές πρέπει να ακολουθούν το περίγραμμα του πορτοκαλιού. Μπορείτε να κάνετε γραμμές είτε με την αιχμηρή άκρη του παστέλ είτε με την επίπεδη πλευρά του. Κατά κανόνα, το πορτοκαλί δένει αρμονικά με ανοιχτά, ζεστά χρώματα, έτσι το πορτοκαλί θα παρέχει μερική κάλυψη για το κίτρινο φόντο του λεμονιού.

Πράσινες πινελιές για μπανάνα και αχλάδι

Τώρα χρειαζόμαστε πάλι τόσο την κοφτερή άκρη όσο και την πλευρά του παστέλ, που είναι πράσινο (χακί). Χρησιμοποιήστε το για να προσθέσετε μια πράσινη απόχρωση στα αχλάδια και τις μπανάνες. Ταυτόχρονα, σχεδιάστε προσεκτικά πολύπλοκες γραμμές που θα πρέπει να δείχνουν το εξόγκωμα του αχλαδιού στην κάτω περιοχή του και, μάλιστα, το μπούτι της μπανάνας.

Προσθήκη ανοιχτού τόνου

Για να διασφαλίσουμε ότι το μήλο είναι τραβηγμένο, θα χρειαστούμε ένα ανοιχτό κόκκινο παστέλ. Το μεσαίο μέρος του μήλου πρέπει να βαφτεί με ομοιόμορφες πινελιές, κάτι που πρέπει να επαναληφθεί για το αριστερό μέρος του μήλου. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας μια αιχμηρή άκρη, πρέπει να ενισχύσετε το χρώμα στην περιοχή που βρίσκεται γύρω από την εσοχή με το στέλεχος και, στη συνέχεια, να τονίσετε πιο καθαρά το περίγραμμα του καρπού.

Ας περάσουμε στα σταφύλια

Χρησιμοποιώντας κεράσι-κόκκινα παστέλ θα σχεδιάσουμε σταφύλια. Χρησιμοποιώντας σύντομες πινελιές, πρέπει να βάψετε πάνω από τα μούρα έτσι ώστε οι πινελιές να ταιριάζουν με το σχήμα των μούρων. Θυμηθείτε να αφήσετε κενό χώρο για μελλοντικά highlights.

Επιστροφή στα μήλα και τα πορτοκάλια

Πάρτε ξανά το κεράσι παστέλ και απλώστε τις περιοχές του μήλου που έχουν ήδη καλυφθεί με ανοιχτό κόκκινο. Τώρα, χρησιμοποιώντας πυκνές πινελιές, πρέπει να τονίσετε το σχήμα του μήλου, χωρίς να επηρεάσετε τη μέση αριστερή του περιοχή. Στη συνέχεια παίρνουμε ένα έντονο πορτοκαλί παστέλ και σκιάζουμε το πορτοκαλί. Όταν σκιάζετε, προσπαθήστε επίσης να ακολουθείτε το σχήμα του πορτοκαλιού.

Εφαρμόστε σκούρα χρώματα στο μήλο

Χρησιμοποιώντας την αιχμηρή άκρη ενός σκούρου μοβ παστέλ, θα πρέπει να επισημάνετε το περίγραμμα του φρούτου, καθώς και την εσοχή στην οποία βρίσκεται το κοτσάνι. Χρησιμοποιώντας την πλευρά του παστέλ πρέπει να σκουρύνετε το κόκκινο σημείο που βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο του μήλου.

Τα σταφύλια παίρνουν μορφή

Ας στρέψουμε την προσοχή μας στα σταφύλια. Χρησιμοποιώντας ένα σκούρο μωβ παστέλ, πρέπει να βάψετε το εσωτερικό κάθε σταφυλιού, το οποίο πρέπει να κάνετε με μικρές και ενεργητικές πινελιές. Ταυτόχρονα, πρέπει να τονίσουμε το σχήμα των μούρων. Φυσικά, μην ξεχνάτε να αφήνετε άβαφα τα σημεία που προορίζονται για ανταύγειες.

Προσθήκη σκούρων τόνων

Χρησιμοποιήστε την κίτρινη ώχρα για να τονίσετε τις πιο σκούρες περιοχές του αχλαδιού και της μπανανόφλουδας. Σε αυτή την περίπτωση, οι πιο πυκνές γραμμές πρέπει να περνούν εκεί που πέφτει μια ελαφριά σκιά στο αχλάδι από τα σταφύλια. Για να τονίσετε το σχήμα των σταφυλιών, περιγράψτε το εξωτερικό περίγραμμα των μούρων χρησιμοποιώντας την αιχμηρή άκρη ενός μαύρου παστέλ.

Αντηλιά για σταφύλια

Τώρα παίρνουμε ένα λευκό παστέλ και καλύπτουμε εύκολα όλα τα σημεία στα σταφύλια που έχουν παραμείνει λευκά μέχρι τώρα. Ωστόσο, ορισμένες επισημάνσεις πρέπει να γίνουν σαφέστερες. Για να διασφαλίσετε ότι οι επισημάνσεις έχουν τοποθετηθεί σωστά, δεν βλάπτει να ελέγξετε ξανά το τελικό αποτέλεσμα που εμφανίζεται στην αρχή αυτού του άρθρου.

Αυξανόμενη λάμψη

Δεν έχουμε τελειώσει ακόμα με τα highlights. Στο πορτοκαλί πρέπει να επισημάνετε ένα φωτεινό χακί σημείο και να δημιουργήσετε μια λευκή επισήμανση σε αυτό. Στη συνέχεια θα πρέπει να γίνουν λευκές ανταύγειες στα υπόλοιπα φρούτα, για τα οποία θα χρειαστείτε την επίπεδη πλευρά του παστέλ. Χρησιμοποιώντας το αιχμηρό άκρο ενός λευκού παστέλ, πρέπει να κάνετε μια σειρά από λοξότμητες γραμμές στην εσοχή με τη λαβή του μήλου και στη συνέχεια να το περάσετε με μαύρο και καφέ παστέλ. Χρησιμοποιώντας το ίδιο χρώμα, πρέπει να περιγράψετε ελαφρώς τα όρια του μήλου και να σκιάσετε ελαφρά τις ανοιχτό καφέ κηλίδες, οι οποίες θα πρέπει να γίνουν λίγο πιο σκούρες. Τώρα τρίψτε ελαφρά τις ανταύγειες στα σταφύλια με την άκρη του δακτύλου σας.

Τελειώνοντας το πορτοκαλί

Ήρθε η ώρα να ασχοληθείτε με το πορτοκάλι. Χρησιμοποιώντας την επίπεδη πλευρά του παστέλ, πρέπει να προσθέσετε μερικές ελαφριές κόκκινες πινελιές στο πορτοκαλί, που όχι μόνο θα τονίσουν το σχήμα, αλλά και το περίγραμμα του φρούτου. Εφαρμόστε τέτοιες πινελιές ελαφρά, μετά από τις οποίες το κόκκινο παστέλ πρέπει να τρίβεται ελαφρά με το δάχτυλό σας.

Προσθήκη φόντου και σκιάς

Χρησιμοποιώντας λευκό παστέλ, θα πρέπει να προσθέσετε μερικές γραμμές γύρω από τη νεκρή φύση κάθετα και οριζόντια. Η σκίαση δεν πρέπει να επηρεάζει μόνο τις περιοχές που βρίσκονται στα δεξιά του αχλαδιού και στα αριστερά του πορτοκαλιού, αφού εκεί θα σχεδιάσουμε μια σκιά.

Για να φτιάξετε μια σκιά, χρησιμοποιήστε την άκρη ενός μαύρου παστέλ για να κάνετε μικρές πινελιές γύρω από τα σταφύλια, ενισχύοντας τη σκιά από αυτά. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε την επίπεδη πλευρά για να προσθέσετε μια μικρή σκιά και τρίψτε την με το δάχτυλό σας έτσι ώστε να ενσωματωθεί ομαλά στο λευκό φόντο.

Τελειωμένη νεκρή φύση

Λοιπόν, ορίστε τι έχουμε. Ας δώσουμε προσοχή σε ορισμένα στοιχεία του τελικού σχεδίου.

ΕΝΑ) Χρώμα πολλαπλών στρώσεων. Το παστέλ σάς επιτρέπει να εφαρμόζετε εύκολα πολλά στρώματα στο σχέδιό σας. Σε αυτή την περίπτωση, ένας ανοιχτός τόνος λειτουργεί ως ο κύριος και εφαρμόζονται σκούροι τόνοι, γεγονός που σας επιτρέπει να επιτύχετε ένα εφέ έντασης.

ΣΙ) Ομοιόμορφο φόντο. Το λευκό φόντο αναδεικνύει τα σχήματα των φρούτων, βαμμένα σε έντονα χρώματα.

ΣΕ) θολή σκιά. Λόγω του γεγονότος ότι η σκιά του καρπού μετατρέπεται ομαλά σε λευκόφόντο, φαίνεται πιο φυσικό.

Όπως μπορείτε να δείτε, δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο στη σχεδίαση μιας νεκρής φύσης και το παστέλ είναι ένα εκπληκτικό μέσο με το οποίο είναι πραγματικά ευχάριστο να δουλεύεις.

Νεκρή φύσηονομάζεται η εικόνα ενός αριθμού άψυχων αντικειμένων. Μετάφραση από τα γαλλικά είναι «νεκρή φύση». Λαχανικά, φρούτα, μπουκέτα λουλούδια, διάφορα ανθρωπογενή αντικείμενα μπορούν να αποτελέσουν υλικό για νεκρές φύσεις. Η ζωγραφική μιας νεκρής φύσης αναπτύσσει το καλλιτεχνικό γούστο σε ένα παιδί, γιατί η επιλογή των αντικειμένων σε μια νεκρή φύση δεν είναι τυχαία, αλλά ουσιαστική και ειδικά επιλεγμένη. Σε μια νεκρή φύση, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αποκαλύψει την ομορφιά του σχήματος των αντικειμένων ή τη χρωματική τους σχέση.

Πριν ξεκινήσουμε να σχεδιάζουμε, ας σκεφτούμε πώς είναι πιο βολικό να τα τακτοποιήσουμε στο φύλλο - στο μήκος ή το πλάτος του φύλλου.

Προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενά σας δεν είναι στραβά, στέκεστε ίσια, μην πέσετε και μοιάζουν με την τσαγιέρα και το φλιτζάνι που σχεδιάζονται εδώ.

Όταν σχεδιάζουμε τον πάτο της τσαγιέρας, θα τραβήξουμε στρογγυλεμένες γραμμές, θυμόμαστε ότι δεν χρειάζεται να κρατάμε το μολύβι σφιχτά στα δάχτυλά μας και να το πατάμε. Ας σχεδιάσουμε τις στρογγυλεμένες γραμμές εύκολα και ελεύθερα: θα βγουν πιο σωστά.

Όταν απεικονίζετε μια νεκρή φύση που αποτελείται από πολλά αντικείμενα, προσπαθήστε να τα τακτοποιήσετε έτσι ώστε να καλύπτουν εν μέρει το ένα το άλλο - αυτό θα δώσει μεγαλύτερη φυσικότητα.

Σε αυτό το σχήμα μπορείτε να δείτε πώς μεταφέρεται η ένταση με μεμονωμένες πινελιές: όπου δεν υπάρχει φως, οι πινελιές είναι πιο σκούρες. Πιο σκούρα εγκεφαλικά επεισόδια εντοπίζονται επίσης στη θέση της σκιάς που πέφτει. Και στο σημείο που πέφτει το φως, σχεδιάζονται ανταύγειες.

Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση που αποτελείται από τέσσερα αντικείμενα: μια κανάτα, κουρτίνα και δύο μήλα.

Τώρα ας ζωγραφίσουμε μια νεκρή φύση που αποτελείται από κανάτα, πιάτο, ξύλο κοπής και κουτάλι.

Συνθετικά, όλη η ομάδα είναι πολύ διαφορετική. Ένα κουτάλι ξαπλωμένο υπό γωνία «διακόπτει» την κατακόρυφη θέση της κανάτας και την οριζόντια θέση της σανίδας με το πιάτο, εισάγοντας έτσι ποικιλία στα καμπυλόγραμμα σχήματα των αντικειμένων.

Σχέδιο κουρτίνας

φά παίζει μεγάλο ρόλο στη νεκρή φύση. Η ικανότητα του καλλιτέχνη να «συνδέει» το φόντο με τα αντικείμενα μιλά για το επαγγελματικό του επίπεδο. Τις περισσότερες φορές, η κουρτίνα λειτουργεί ως φόντο όταν σχεδιάζετε μια νεκρή φύση. Κουρτίνα- αυτό είναι ένα ύφασμα που τοποθετείται σε ένα επίπεδο κάτω από ένα αντικείμενο ή πετιέται από πάνω του έτσι ώστε να σχηματίζει πτυχές. Τα κουρτίνες ονομάζονται κουρτίνες, τραπεζομάντιλα, καλύμματα κρεβατιού. Η κουρτίνα θα φαίνεται διαφορετική ανάλογα με τον τύπο του υφάσματος και την ποιότητά του. Τα άκαμπτα υφάσματα, όπως το μπροκάρ, δίνουν μεγάλες και προεξέχουσες πτυχές, το μαλλί έχει μικρότερες πτυχές και τα μεταξωτά υφάσματα σχηματίζουν ελαφριές, απαλές και μικρές πτυχώσεις.

Για να σχεδιάσετε κουρτίνες, είναι καλύτερο να πάρετε ένα ύφασμα που είναι λείο, ανθεκτικό στις ρυτίδες και απλό (χωρίς σχέδιο). Για να μάθετε το είδος των πτυχώσεων, το ύφασμα στερεώνεται σε κάθετη επιφάνεια, έτσι ώστε οι πτυχές να πέφτουν κάτω. Όταν σχεδιάζουμε ύφασμα στερεωμένο σε ένα σημείο σε κάθετη επιφάνεια, πρέπει πρώτα απ' όλα να δούμε πώς σχηματίζονται οι πτυχές. Βλέπουμε ότι οι πτυχές σχηματίζονται σε ένα σημείο και, επεκτείνοντας, αποκλίνουν προς τα κάτω. Επίσης σχηματίζουν κυρτές και εσοχές επιφάνειες. Οι εσοχές επιφάνειες είναι πιο σκούρες από τις κυρτές.

Όταν σκιάζετε πτυχές, εφαρμόστε πινελιές προς την κατεύθυνση της κίνησης των πτυχών και στις εσοχές - κατά μήκος της τάσης της επιφάνειας του υφάσματος. Ολόκληρη η κουρτίνα καλύπτεται με πινελιές και σε σκιερά σημεία ο τόνος εντείνεται. Οι πτυχές της κουρτίνας πρέπει να είναι καλά τραβηγμένες.

Γνωρίζατε ότι η διαδικασία της ζωγραφικής όχι μόνο ενσταλάζει σε ένα άτομο μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά βοηθά επίσης να αντιμετωπίσει στρεσογόνες καταστάσεις, ηρεμώντας τα νεύρα σας και δημιουργώντας γαλήνη στην ψυχή σας; Ενόψει αυτού, συνιστάται να αφιερώσετε τουλάχιστον μέρος του ελεύθερου χρόνου σας σε αυτή τη δραστηριότητα. Ας μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με φρούτα με ένα μολύβι.

Γενικές πληροφορίες

Για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση με φρούτα, πρέπει πρώτα να καταλάβετε τι σημαίνει ο ίδιος ο όρος. Επιπλέον, πρέπει να γνωρίζετε ποια χαρακτηριστικά πρέπει να προετοιμάσει ένας μελλοντικός καλλιτέχνης για να δημιουργήσει το δικό του αριστούργημα. Ένας πίνακας που απεικονίζει άψυχα αντικείμενα (δεν έχει σημασία, ένα ή περισσότερα) ονομάζεται νεκρή φύση. Μετάφραση από Γάλλοςαυτός ο όρος ακούγεται σαν «νεκρή φύση». Ανάλογα με τη φαντασία σας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λουλούδια, είδη σπιτιού, φρούτα και λαχανικά στους πίνακές σας. Η νεκρή φύση περιέχει συχνά ένα στοιχείο όπως το ύφασμα (οποιουδήποτε χρώματος και υφής).

Απαιτούμενα Χαρακτηριστικά

Για να αντιμετωπίσετε την επερχόμενη εργασία και να κυριαρχήσετε όλες τις αποχρώσεις, πρέπει να προετοιμαστείτε εκ των προτέρων απαραίτητα εργαλεία. Θα χρειαστείτε:

Ένα φύλλο χαρτιού ή καμβά (όλα εξαρτώνται από το μέγεθος που θέλετε να δημιουργήσετε το πρώτο σας αριστούργημα).

Απλό μολύβι?

Ύφασμα και αντικείμενα που θα χρησιμοποιήσετε ως φύση.

Καλός φωτισμός.

Εάν σκοπεύετε να ζωγραφίσετε μια εικόνα, τότε, εκτός από όλα, πρέπει να αποφασίσετε τι είδους χρώματα θα χρησιμοποιήσετε (ακουαρέλα ή λάδι) και να επιλέξετε πινέλα και μια παλέτα ανάλογα. Και, φυσικά, μην ξεχνάτε το νερό.

Τεχνική γραφικών

Προκειμένου η ζωγραφική σας να είναι πιο παρόμοια με την επιλεγμένη σύνθεση, πρέπει πρώτα να κατακτήσετε την τεχνική. Θα πρέπει να μάθετε πώς να μεταφέρετε τις ανταύγειες, τις σκιές και την υφή. Μια νεκρή φύση με φρούτα με μολύβι ξεκινά με ένα σκίτσο. Απεικονίζεται σε ξεχωριστό φύλλο. Εδώ απλώς καταγράφουν τη διάταξη των αντικειμένων χωρίς να τα σχεδιάζουν εντελώς. Όταν το σκίτσο είναι έτοιμο, μπορείτε να αρχίσετε να απεικονίζετε τα στοιχεία στον κύριο καμβά. Όταν σχεδιάζετε, μην πιέζετε πολύ το μολύβι. Διαφορετικά, όταν διαγράφετε μια εσφαλμένα σχεδιασμένη γραμμή, τα σημάδια θα παραμείνουν στο χαρτί. Όταν δημιουργείτε τα περιγράμματα των αντικειμένων, δεν πρέπει να σχεδιάζετε κάθε γραμμή με χαοτικές κινήσεις. Πρέπει να γνωρίζετε ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μολύβια διαφορετικής απαλότητας για μεμονωμένες γραμμές. Κατά τη διαδικασία της εικόνας, το σετ σάς επιτρέπει να δημιουργείτε διάφορα εφέ σε χαρτί. Γι' αυτό, αν θέλετε να κάνετε τα πάντα σωστά και να απεικονίσετε μια όμορφη νεκρή φύση με φρούτα, προσεγγίστε την επιλογή του «εργαλείου» με μεγάλη υπευθυνότητα.

Δημιουργία Σκίτσου

Όπως καταλαβαίνουν όλοι, για να ξεκινήσετε να εργάζεστε, πρέπει πρώτα να δημιουργήσετε μια σύνθεση. Πρέπει να αποφασίσετε για το κύριο φόντο της ζωγραφικής σας, καθώς και ποια στοιχεία θα υπάρχουν σε αυτήν - αν θα απεικονίσετε ένα αντικείμενο ή θα αποφασίσετε να χρησιμοποιήσετε πολλά. Για παράδειγμα, μπορείτε να ζωγραφίσετε μια νεκρή φύση με φρούτα και λαχανικά ή να διαφοροποιήσετε την εικόνα σας με ένα μπουκέτο. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε απλά υφάσματα ως φόντο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε χαρτί Whatman για να προσδιορίσετε το κέντρο της σύνθεσης και σκιαγραφήστε ένα σκίτσο του μελλοντικού πίνακα. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να σχεδιάσετε είναι απλά στοιχεία: ένα οβάλ ή ένας κύκλος. Για παράδειγμα, ένα συνηθισμένο μήλο απεικονίζεται χρησιμοποιώντας έναν κύκλο για να σκιαγραφήσει τα σταφύλια, χρησιμοποιούνται λεπτομέρειες με τη μορφή μικρών μπάλων. Το κύριο πράγμα είναι να βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα βρίσκονται στις θέσεις τους, δηλαδή να διατηρούν την αναλογικότητα.

Απεικονίζουμε αντικείμενα

Όταν καταφέρετε να τοποθετήσετε σωστά όλα τα αντικείμενα στο φύλλο, ήρθε η ώρα να προχωρήσετε στη σχεδίασή τους. Για να το κάνετε αυτό, γράψτε φρούτα στα σχήματα που φαίνονται χρησιμοποιώντας πιο καθαρές γραμμές. Κάντε όλες τις λεπτομέρειες, τα περιγράμματα καθαρά και αφαιρέστε τις βοηθητικές γραμμές. Για να δημιουργήσετε η σωστή εικόναμην ξεχάσετε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι για να τοποθετήσετε σωστά τις σκιές. Αυτή η ενέργεια εκτελείται με τη χρήση σκίασης, αρχικά σκουρύνοντας τα πιο σκοτεινά σημεία με σταδιακή μετάβαση σε πιο ανοιχτόχρωμα. Οι σκιές σχεδιάζονται με ένα εξαιρετικά κοφτερό μολύβι κατά την εφαρμογή στρώμα-στρώμα. Το τελικό στάδιο είναι να ελέγξετε την εικόνα όλων των αντικειμένων, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη διάταξη του τόνου.

Νεκρή φύση με φρούτα - βήμα προς βήμα

Ας εξερευνήσουμε πώς να δημιουργήσετε έναν πίνακα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ένα πορτοκάλι, σταφύλι και ακτινίδιο ως παράδειγμα. Είναι καλύτερα να χρησιμοποιείτε πραγματικά αντικείμενα για αυτό το σκοπό, γι' αυτό αγοράστε τα εκ των προτέρων. Πιστέψτε με, για να αποκτήσετε δεξιότητες και εξάσκηση, είναι καλύτερο να αντλήσετε από τη ζωή. Για να σας διευκολύνουμε να δημιουργήσετε το πρώτο σας αριστούργημα, ακολουθήστε αυστηρά τις οδηγίες μας.

Λεπτομέρειες σχεδίασης

Αρχικά, περιγράφουμε τη θέση του καρπού σε χαρτί. Για να απεικονίσετε τα μισά ενός ακτινιδίου και ενός πορτοκαλιού, σχεδιάστε κεκλιμένες γραμμές και μόνο στη συνέχεια σχεδιάστε οβάλ. Τώρα μπορείτε να ξεκινήσετε απευθείας να σχεδιάζετε τα φρούτα. Ας ξεκινήσουμε με το πορτοκαλί. Για να γίνει αυτό, χωρίζουμε το σκίτσο του χρησιμοποιώντας μια βοηθητική γραμμή σε δύο μέρη. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε φέτες σε κάθε μισό, απεικονίζοντάς τες ως τριγωνικούς τομείς.

Γεμίζουμε την περιοχή που πρέπει να βρίσκονται τα σταφύλια με κύκλους και για το ακτινίδιο σχεδιάζουμε μόνο τον πυρήνα. Συνιστάται να αρχίσετε να σκιάζετε το σκίτσο με σταφύλια. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιώντας το πιο απαλό μολύβι (8 "M"), σχεδιάστε κάθε κύκλο με κυκλική κίνηση. Σημειώστε ότι το ελαφρύτερο μέρος στα σταφύλια πρέπει να είναι η μέση, καθώς και οι άκρες. Αυτό γίνεται έτσι ώστε τα μούρα να μην συγχωνεύονται μεταξύ τους. Τώρα ας προχωρήσουμε στο σχέδιο του πορτοκαλιού. Αρχικά, ας σκιάσουμε τη φλούδα. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι "T" για να εφαρμόσετε σκίαση στο σχήμα του φρούτου. Στη συνέχεια θα εφαρμόσουμε σημεία και τελείες. Αυτό γίνεται με ένα μολύβι "TM". Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να μεταφέρετε την υφή του πορτοκαλιού.

Σχεδιάστε τις φέτες φρούτων με ένα μολύβι «Τ». Προχωράμε από το κέντρο προς τις άκρες. Για να μεταφέρετε με μεγαλύτερη ακρίβεια την εικόνα του φρούτου, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι "TM" για να απεικονίσετε τα "φτερά". Για να κάνετε το σχέδιο πιο παρόμοιο με το πρωτότυπο, χρησιμοποιήστε μια γόμα για να κάνετε τις γωνίες πιο στρογγυλές και σβήστε έναν μικρό κύκλο στο κέντρο. Ήρθε η ώρα να απεικονίσετε ένα ακτινίδιο. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι «TM» για να εφαρμόσετε πινελιές στην επιφάνειά του (χωρίς να το πιέσετε). Και για να κάνουμε τα φρούτα πιο ρεαλιστικά, θα κάνουμε μικρές γραμμές στην επιφάνεια με ισχυρότερη πίεση. Τώρα ας σχεδιάσουμε τον πυρήνα. Στο κέντρο του ακτινιδίου, χρησιμοποιήστε ένα μολύβι "TM" για να σχεδιάσετε ακτίνες (πολλές στρώσεις). Έτσι θα μεταφέρουμε την υφή του πραγματικού φρούτου. Χρησιμοποιώντας ένα απαλό μολύβι, τραβήξτε τους σπόρους και μετά χρησιμοποιήστε μια γόμα για να κάνετε τη μέση πιο ανοιχτή.

φύλλο σταφυλιού

Εάν έχετε λίγο ελεύθερο χώρο στον χώρο εργασίας σας, μπορείτε να προσθέσετε ένα στοιχείο όπως ένα φύλλο σταφυλιού στη νεκρή φύση σας. Για να το κάνετε αυτό, σχεδιάστε το σχήμα του φύλλου με τη μορφή σπάτουλας. Μετά από αυτό θα δημιουργήσουμε φλέβες που πρέπει να βγαίνουν από ένα σημείο (αυτό χαρακτηριστικό γνώρισμαφύλλο σταφυλιού). Κάνουμε ένα πιο ακριβές σκίτσο του σχήματος του φύλλου. Τώρα μπορείτε να συμπληρώσετε τις φλέβες με μικρότερα κλαδιά και να δημιουργήσετε τις γωνίες αυτού του στοιχείου. Ας αρχίσουμε τη σκίαση. Χρησιμοποιώντας ένα μολύβι "T", από το σημείο όπου οι φλέβες συγκλίνουν, σχεδιάστε διακεκομμένες γραμμές στα άκρα του στοιχείου. Στη συνέχεια θα προσθέσουμε όγκο.

Για να το κάνετε αυτό, εφαρμόστε ένα επιπλέον στρώμα με ένα μολύβι "TM". Χρειάζεται όμως να το κάνετε μόνο στις άκρες και στο πάνω μέρος του φύλλου. Το τελικό στάδιο του σχεδίου περιλαμβάνει την εφαρμογή σκιών και την εμφάνιση των φλεβών του φύλλου πιο καθαρά. Η ζωγραφιά σας είναι έτοιμη. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η ζωγραφική μιας νεκρής φύσης με φρούτα είναι πολύ πιο εύκολη από τη ζωγραφική, για παράδειγμα, μια νεκρή φύση με ένα μπουκέτο. Κατ 'αρχήν, δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ αυτών των πινάκων. Κατά τη δημιουργία και των δύο σχεδίων, είναι απαραίτητο να απεικονίσετε κάθε λεπτομέρεια. Η μόνη διαφορά είναι ότι οι νεκρές φύσεις με φρούτα και λουλούδια έχουν περισσότερα στοιχεία.

Γενικά με τον ερχομό της άνοιξης φαίνεται ότι θα υπάρχει περισσότερος χρόνος για περπάτημα και χαλάρωση, αλλά ως συνήθως τριπλάσια δουλειά αλλά και σπουδές, συνεδρίες, εξετάσεις... Το παράδοξο της ζωής! Αλλά δεν πρόκειται να παραπονεθώ! Αποδέχομαι αυτόν τον αγώνα!

Δεν έχουμε νίκες, έχουμε μόνο μάχες. Και το καλύτερο που μπορούμε να ελπίζουμε είναι ότι θα βρούμε κάτι για το οποίο αξίζει να παλέψουμε. Και αν είμαστε τυχεροί, θα βρούμε κάποιον που είναι έτοιμος να πάρει μαζί μας αυτόν τον αγώνα.

Η Marina Baidakova μας έγραψε:

Μαρίνα Μπαϊντάκοβα

Αν δεν είναι πολύς κόπος, θα μπορούσα να έχω ένα μάθημα για τη ζωγραφική μιας νεκρής φύσης με ένα μολύβι; αν είναι δυνατόν με απλούστερο τρόπο και μετά με πιο περίπλοκο τρόπο. Σας ευχαριστώ!

Για να είμαι ειλικρινής, εγώ ο ίδιος δεν έχω κατακτήσει τόσο περίπλοκες τεχνικές που συνήθως σχεδιάζω και άλλα παρόμοια. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να ξεκινήσω τις σπουδές σοβαρό θέμα!

Δεν αναλαμβάνω να διδάξω, αλλά μάλλον θα σας πω τι συμβουλεύουν οι επαγγελματίες σε αυτό το θέμα.

• Διάβασα μερικά βιβλία σχετικά με αυτό το θέμα και εδώ είναι μερικές συμβουλές:
• Κοιτάζοντας τη φύση και το σχέδιό σας, στραβοκοιτήστε και θα δείτε ότι πολλά γενικεύονται και μόνο τα τονικά χρώματα που πρέπει να μεταφέρετε στο σχέδιό σας είναι ορατά.
• Όταν εργάζεστε με χρώμα, εφαρμόστε πινελιές στο σχήμα του αντικειμένου, συχνά υποχωρήστε και κοιτάξτε την εργασία σας από απόσταση.
• Προσπαθήστε να ακούσετε και να αναλύσετε κάθε είδους κριτική.
• Μη βάφετε τα αντικείμενα που σχεδιάζετε με το ίδιο χρώμα. Κοιτάξτε προσεκτικά και ανακατέψτε, προσθέστε στο κύριο χρώμα άλλα χρώματα που υπάρχουν σε αυτό το αντικείμενο, διαφορετικά η νεκρή φύση δεν θα σχεδιαστεί, αλλά θα ζωγραφιστεί. Μην τα παρατάτε αν η πρώτη σας προσπάθεια δεν είναι απόλυτα επιτυχημένη. Επαναλάβετε την ίδια νεκρή φύση, μόνο από διαφορετική οπτική γωνία. Πωςπερισσότερη δουλειά
• το κάνεις, τόσο το καλύτερο. Η ποσότητα επηρεάζει άμεσα την ποιότητα.
• Μην σταματήσετε εκεί, περιπλέκετε το έργο με κάθε έργο, εναλλάσσοντας το σχέδιο με τη ζωγραφική, το έργο από τη ζωή με το έργο από τη μνήμη, από την εντύπωση.

Το καθήκον είναι να μην παραβιάσετε την ιδέα που έχετε στο μυαλό σας κατά τη διαδικασία της σχεδίασης. Επομένως, δεν μπορείτε να σχεδιάσετε ξεκινώντας με ένα ξεχωριστό αντικείμενο, προσθέτοντας σταδιακά την υπόλοιπη εικόνα σε αυτό. Σε αυτή την περίπτωση, αναπόφευκτα θα παραβιαστεί συγκριτικά μεγέθηαντικείμενα, το σχέδιο μπορεί να μην ταιριάζει στο φύλλο ή μπορεί να είναι σημαντικά μικρότερο από αυτό που χρειάζεται. ξεκίνησα σχεδιάστε μήλα με ένα μολύβι: Το πρώτο βήμα ήταν να ορίσετε τα περιγράμματα του μελλοντικού σχεδίου χρησιμοποιώντας ένα μολύβι:
Και μετά τα έβαψα με μολύβια.
Αυτή είναι η πρώτη μου προσπάθεια, στο μέλλον θα προσπαθήσω να κάνω ένα μάθημα βήμα-βήμα. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε επίσης μήλα ή πάρτε οποιοδήποτε άλλο παράδειγμα. Δείξτε τα σχέδιά σας και τι άλλο θέλετε να δείτε. Έκανα αυτό το σεμινάριο πριν από πολύ καιρό. Τώρα ζωγραφίζω πολύ καλύτερα. Δείτε τα νέα μου μαθήματα, είναι απολύτως υπέροχα:

1. Σχέδιο ;
2. Νεκρή φύση από

Νεκρή φύση- Εξαιρετική επιλογή για την εκμάθηση των βασικών στοιχείων του σχεδίου και της ζωγραφικής. Υπάρχουν αρκετές σημαντικούς κανόνες, που θα σας πει πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση. Αυτοί οι κανόνες είναι απλοί και αρκετά υλοποιήσιμοι, αλλά λίγα μέρη γράφουν ή μιλούν γι' αυτούς. Οι έμπειροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτούς τους κανόνες διαισθητικά. Οι αρχάριοι μαντεύουν και χαίρονται για μια επιτυχώς δημιουργημένη εικόνα ή το αντίστροφο - ανησυχούν για μια κακή εμπειρία στη δημιουργία μιας απλής πλοκής.

Οι παρακάτω συμβουλές θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε διάφορες αρμονικές νεκρές φύσεις, χρησιμοποιώντας σχεδόν οποιαδήποτε τεχνική, και να αποφύγετε ενοχλητικά λάθη.

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση - κανόνες για αρχάριους

Όπως είναι φυσικό, οι νεκρές φύσεις είναι πολύ διαφορετικές, φέρουν διαφορετικούς στόχους και τους εκπληρώνουν στο μέγιστο διαφορετικά στυλ. Σήμερα θα μιλήσουμε για τους βασικούς κανόνες για την απεικόνιση άψυχων αντικειμένων σε καμβά ή χαρτί.

Για να δημιουργήσετε μια αρμονική εικόνα, πρέπει να γνωρίζετε τουλάχιστον τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης και του χρώματος.

Πώς να σχεδιάσετε ένα λουλούδι νάρκισσου

Τι πρέπει να κάνει ένας αρχάριος που θέλει να δημιουργήσει κάτι όμορφο με τα χέρια του αυτή τη στιγμή; Θα εμβαθύνετε στην ανάγνωση βιβλίων για τη ζωγραφική και το σχέδιο;

Θα είναι αρκετό για εσάς να γνωρίζετε μερικούς σημαντικούς κανόνες για να αποφύγετε λάθη και να έχετε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.

Τοποθεσία αντικειμένων

Η νεκρή φύση φαίνεται πάντα πιο όμορφη, αρμονική και ενδιαφέρουσα, τρισδιάστατη:

• Είναι καλό να συνδυάσετε αυτούς τους δύο τύπους διευθέτησης: επικάλυψη και απόσταση.

Παραδείγματα τοποθέτησης αντικειμένων

Όλα τα αντικείμενα επικαλύπτονται μεταξύ τους ή βρίσκονται σε μεγάλη απόσταση το ένα από το άλλο.

εικονογράφηση φορέας. Και εδώ όλα τα αντικείμενα τέμνονται, επικαλύπτονται ή βρίσκονται σε μεγάλη απόσταση.

Βαρετή και μη βαρετή διάταξη αντικειμένων

Ακόμη και τα ορθογώνια μπορούν να τακτοποιηθούν με ενδιαφέροντες τρόπους.

Σύνθεση με ορθογώνια

Όταν τοποθετείτε ένα αντικείμενο πίσω από ένα άλλο, επικαλύπτοντας μέρη του, δημιουργείτε ένα συγκεκριμένο βάθος στη δουλειά σας. Όσο περισσότερα σχήματα τέμνονται, τόσο πιο «βαθιά και ογκώδης» θα εμφανίζεται η νεκρή φύση σας.

Χώρος

Εάν σχεδιάζετε απλώς ένα βάζο με λουλούδια και φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα για να το καλύψετε, σκεφτείτε το!

• Ίσως έπεσε κάποιο φύλλο μπροστά από το βάζο, ή ίσως ένα λουλούδι, ίσως πρέπει να απλώσετε μια χαρτοπετσέτα ή τραπεζομάντιλο ή ίσως να σκορπίσετε μούρα στο τραπέζι.

Για παράδειγμα, το έργο του Alexander Sergeev:

Σε πρώτο πλάνο είναι φύλλα και ένα λουλούδι. Αυτά τα φαινομενικά ασήμαντα στοιχεία οδηγούν το βλέμμα του θεατή από το ίδιο το πρώτο πλάνο του πλάνου, πρώτα στο πεσμένο λουλούδι, μετά στο ποτήρι και το βάζο, δημιουργώντας χώρο και κάνοντας το έργο πιο ενδιαφέρον.

Coloristics

Όταν δημιουργείτε μια νεκρή φύση, είναι σημαντικό απλώς να μην το παρακάνετε με τον αριθμό των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται.

Κανόνας 2-3 χρωμάτων

Επιλέξτε 2-3 βασικά χρώματα, μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε αποχρώσεις κοντά τους και μην ανησυχείτε μήπως έχετε προβλήματα με το χρώμα. Συνήθως χρησιμοποιώ 2 βασικά χρώματα- και λίγο επιπλέον χρώμα.

Παραδείγματα λύσεων χρώματος

Εδώ χρησιμοποίησα μόνο κίτρινο-πορτοκαλί (ζεστό) και μπλε (ψυχρό) αποχρώσεις. Το πράσινο είναι προαιρετικό.

«Μπότες» του Βαν Γκογκ. Και εδώ κυριαρχούν δύο χρώματα.

Εδώ κυριαρχούν ξεκάθαρα οι πινελιές του μπλε και του ροζ συμπληρώνουν το έργο.

Νεκρή φύση με ψάρια. Οι κύριες αποχρώσεις είναι κόκκινο-καφέ (ζεστό) και μπλε (ψυχρό).

Ο κανόνας των 2-3 χρωμάτων δεν είναι πάντα εφικτός. Οι συχνοί ήρωες νεκρών φύσεων - λουλούδια ή φρούτα έρχονται σε ποικιλία χρωμάτων και αποχρώσεων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες συμβουλές: Η εικόνα δεν πρέπει να έχει όλα τα χρώματα εξίσου

Αναλογία χρωμάτων

Ακόμη και σε μια πολύχρωμη εικόνα υπάρχουν ένα ή δύο κυρίαρχα χρώματα.

Για παράδειγμα, αν έχετε ένα μπουκέτο λουλούδια από κόκκινο, μπλε, λευκό και κίτρινο, συν πράσινο φύλλωμα. Κάποια λουλούδια και χρώματα πρέπει να υπερισχύουν, άλλα να είναι μειοψηφία.

Ακολουθούν παραδείγματα:

Πίνακας του A. Sergeev. Στο μπουκέτο κυριαρχούν λευκά και κόκκινα λουλούδια. Μπλε, πράσινο, κίτρινο είναι επιπλέον.

Νεκρή φύση του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Κυριαρχούν οι κόκκινες παπαρούνες.

Ας τονίσουμε το κύριο πράγμα

Έχοντας μια συγκεκριμένη ιδέα, όταν αντλείτε μια νεκρή φύση από τη ζωή ή από μια ιδέα (από το κεφάλι), πρέπει:

• επισημάνετε τι είναι πιο σημαντικό σε αυτή την πλοκή, ποιο θέμα κυριαρχεί;

Αυτός ο κανόνας δεν χρησιμοποιείται πάντα, αλλά η εργασία σας θα ωφεληθεί από την εφαρμογή του.

Κάντε μια ερώτηση: σε ποιο θέμα θα θέλατε να διατηρήσετε την εστίαση, την προσοχή του θεατή;

Το κύριο στοιχείο πρέπει να ξεχωρίζει με κάποιο τρόπο: σχήμα, μέγεθος, χρώμα, θέση σε σχέση με άλλα.

Έργο του A. Sergeev. Τα «κύρια» λουλούδια αναγνωρίζονται αναμφισβήτητα.

Ακόμη και στο στάδιο του σκίτσου, όταν κοιτάζετε το σκίτσο, πρέπει να προσδιορίσετε σαφώς - Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη δουλειά σας;

• Αν διαισθητικά είναι δυνατό να προσδιοριστείτο κυριότερο είναι εξαιρετικό.
• Αν το βλέμμα μετακινείται από το ένα στο άλλο, μη ξέροντας τι να αρπάξω- αυτό σημαίνει ότι πρέπει ακόμα να δουλέψετε στη σύνθεσή σας. μειώνω κάτι ή μεγέθυνση, περιστροφή, αναδιάταξηκαι τα λοιπά. Επιλέξτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.

Πολλοί άνθρωποι έχουν πιθανώς μια ερώτηση τώρα: Κι αν ζωγραφίσω ένα βάζο με λουλούδια;

Εδώ, αυτός ο κανόνας δεν χρειάζεται να εφαρμοστεί; Τελικά, ο πιο σημαντικός και κύριος χαρακτήρας μας είναι «ένα βάζο με λουλούδια»;

Και εδώ είναι απαραίτητο και αρκετά δυνατό να εφαρμοστεί αυτός ο κανόνας.

Υπάρχει πάντα ένα κύριο λουλούδι σε ένα μπουκέτο λουλουδιών.

Εάν πρόκειται για ένα μπουκέτο με πολλά λουλούδια, αξίζει να επισημάνετε μια μικρή ομάδα λουλουδιών που είναι πιο επιτυχημένα φωτεινός, ή τα περισσότερα κοιτάξτε εκφραστικάγια τον θεατή, διαφέρουν κατά χρώμα, μέγεθοςή μορφή.