Por supuesto, el criterio más importante que abre el camino hacia el éxito de un futuro diseñador es su propio talento, gusto y sentido del estilo. Estas habilidades no aparecen de forma espontánea, se pueden notar desde la infancia, son descubiertas por otros desde temprana edad.

En la mayoría de los casos, cuando una persona se gradúa de la escuela, determina claramente a qué está predispuesto: humanidades o ciencias exactas, creatividad o realización de trabajos rutinarios que requieren atención.

• Si dibujas bien, tienes una letra bonita o, por ejemplo, has hecho diseño gráfico utilizando varios programas de computador, creando fotomontajes, folletos, postales o bocetos, el camino para convertirte en diseñador profesional está varios pasos más cerca.
• También hay que recordar que el diseño de ropa, además de creativo, también tiene un componente técnico indispensable; aquí no basta el puro humanitarismo.
• La creación de fragmentos de patrones para partes de ropa futura incluye la construcción de dibujos: deben ser claros e impecables, como dibujos de cualquier detalle técnico.
• Además, el creador de modelos, ya sea un modelo de avión o un modelo de un nuevo vestido de marca, debe poder, en cuestión de minutos, nueva idea No se fue, dibuje un boceto adecuado en papel.
• Trabajar como diseñador requiere paciencia y perseverancia. Quizás tengas que probar docenas de opciones antes de encontrar la óptima. También hay que estar preparado para las derrotas; los proyectos creados no consiguen inmediatamente el reconocimiento universal: el camino hacia el éxito es largo y espinoso.

Cómo convertirse en diseñador de moda: por dónde empezar

Cómo convertirse en un diseñador de moda profesional

Las actividades profesionales relacionadas con el diseño requieren una formación adecuada. Puedes estudiar para convertirte en diseñador de moda y diseñador de ropa en muchas instituciones educativas, desde cursos cortos hasta universidades.

Hay dos especialidades principales que se enseñan a los futuros diseñadores de moda: diseñador de moda Y diseñador de moda . La primera profesión es más técnica, mientras que la segunda requiere un enfoque más creativo.

Los institutos y universidades brindan una educación de base amplia que tal vez abarque todos los aspectos de la profesión del diseño. Pero aún debes decidir si vale la pena pasar cinco años enteros estudiando, especialmente si no consideras esta actividad como tu principal. profesión en el futuro.

Mucha gente con otra especialidad elige como opcion adicional educación de diseñador e inscribirse en los cursos apropiados. Esta es la forma más fácil y rápida de adquirir una experiencia mínima y un documento que acredite su nivel de formación profesional.

Cómo convertirse en un famoso diseñador de moda

El camino de un diseñador de ropa hacia la celebridad sin fondos considerables, conexiones o el patrocinio de parientes influyentes parece poco realista, pero es bastante factible.

Además del talento y la diligencia, los requisitos previos para la fama profesional pueden ser una solución creativa audaz y original, un descubrimiento en el mundo de la moda. Es importante captar las tendencias de desarrollo. ideas de diseño con antelación para poder presentarlos a otros en el momento adecuado.

En cualquier caso, una persona creativa tiene derecho a probarse a sí mismo en una actividad tan apasionante e inusual como el diseño de moda.

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Encontrar su propio camino individual en la vida ocupa a casi todos los representantes de la juventud moderna. Sin embargo, tales decisiones pueden afectar a una persona de cualquier edad.

En el proceso de su desarrollo, una persona pasa constantemente por diferentes etapas de desarrollo, durante las cuales puede encontrar una conciencia inesperada de su vocación. Todo mas gente esforzarse por ocupar un nicho asociado con la manifestación multifacética de su potencial creativo. Una de las profesiones que satisface estas necesidades es la de diseñador de ropa.

¿Qué se necesita para convertirse en diseñador?

Puedes obtener el título de diseñador. diferentes caminos: Para algunos, basta con realizar cursos especiales, para otros, dominar de forma independiente las habilidades clave de esta fascinante profesión. La segunda opción parece incluso más apropiada que la primera, ya que implica no sólo un enfoque formal, sino un dominio consistente y completo de los secretos de la manipulación de las propias fantasías.

Convertirse en diseñador significa aprender a buscar soluciones creativas en las situaciones más banales. El enfoque estándar de los problemas sigue siendo para los funcionarios públicos; ahora son un intermediario entre un sinfín de ideas fantásticas y el mundo exterior. Este enfoque es especialmente notable al desarrollar atuendos para el sexo justo, porque las chicas exigen especialmente que la moda sea cada vez más inesperada y atrevida. Un diseñador de ropa femenina es una persona que combina armoniosamente sentido del estilo y apertura a la experimentación.

¿Cómo convertirse usted mismo en diseñador?

La posesión de habilidades de dibujo, el deseo de transmitir sus sentimientos al mundo que lo rodea, la voluntad de realizar una visión no estándar del mundo: estas son las principales condiciones para ascender al trabajo deseado. Para lograr el éxito, es importante mejorar constantemente, crear bocetos diariamente, monitorear a todos. tendencias de la moda, especialmente las actividades de los gurús nacionales.

Puede inscribirse en cursos relevantes, donde los especialistas familiarizarán a los principiantes con las habilidades básicas del trabajo creativo, que, como otros, requiere un enfoque responsable y trabajo duro.

Diseñadores rusos famosos

En el campo del diseño doméstico, existen varios gurús de su profesión. Vyacheslav Zaitsev es uno de los diseñadores de moda más famosos de Rusia; logró recibir varios premios estatales y consolidarse como un profesional en el campo de la moda. Valentin Yudashkin goza de no menos fama; sus obras son conocidas y amadas incluso en el extranjero. Vladislav Aksenov también merece las mismas críticas.

Los editores del sitio aconsejan centrarse en diseñadores dignos de emulación.
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Hablemos de cómo convertirse en diseñador de ropa y por dónde empezar. La profesión de diseñador siempre se ha considerado de moda y su relevancia no se ha perdido en la actualidad. Las instituciones educativas especializadas que forman diseñadores de moda tienen verdaderas "colas en vivo" de solicitantes. No todo el mundo comprende lo difícil y espinoso que es el camino desde un estudiante normal hasta un famoso diseñador de moda. Hablemos de cómo convertirse en diseñador de ropa. Algunos han intentado dominar una profesión desde la escuela, mientras que otros sólo desarrollan una carrera a una edad avanzada.

Detalles de la profesión

Primero debes comprender el contenido de la profesión, solo entonces podrás hacerte una idea de lo que se necesita para convertirte en diseñador de moda. ¿Qué hacen esos especialistas?

¿No sabes cómo convertirte en un famoso diseñador de moda, pero realmente quieres hacerlo? Un diseñador de ropa profesional crea y presenta sus bocetos al mundo de la moda. Debe tener en cuenta las últimas tendencias en el mundo de la moda, de lo contrario sus productos no despertarán interés y no tendrán demanda.

• crea diseños de ropa;
• elabora especificaciones técnicas para el diseño de prendas de vestir;
• utiliza tecnología de la información en el diseño;
• organiza el trabajo completo de los artistas intérpretes o ejecutantes;
• ejerce control sobre la producción de prendas de vestir;
• prepara solicitudes de muestras para certificación;
• desarrolla patrones

Lo que un futuro diseñador debe saber

Si no sabes cómo convertirte en diseñador desde cero, primero familiarízate con las cuestiones teóricas relacionadas con el mundo de la moda y el diseño.

1. Estudia la historia de los disfraces.
2. Aprende a distinguir las principales tendencias de la moda.
3. Aprenda los conceptos básicos del diseño y estilismo de ropa.

El futuro modisto debe comprender todas las cuestiones relacionadas con el equipo técnico y los métodos de confección de ropa de moda.

¿Dónde puede trabajar un diseñador de moda?

Los escolares que piensan en cómo convertirse en un diseñador famoso a menudo no piensan en dónde puede trabajar un representante de esta especialidad. Además de las casas de moda, un diseñador certificado puede encontrar trabajo en una empresa de la industria ligera, en un taller (elefante) o en una producción textil y de mercería (ropa). Además, al pensar en cómo convertirse en diseñador y por dónde empezar, observamos que siempre se pueden realizar pedidos individuales y desarrollar verdaderas obras maestras de la moda en casa. En muchas grandes ciudades de nuestro país existen talleres experimentales que demandan diseñadores de ropa profesionales.

Diseñador de moda: área de interés

El mercado laboral nacional está representado tanto por diseñadores como por diseñadores de moda. ¿Te preguntas cómo convertirte en diseñador de moda y por dónde empezar? Tenga en cuenta que las profesiones se complementan entre sí. Si está seguro de saber cómo convertirse en diseñador y por dónde empezar, puede probar suerte como diseñador de moda. Las principales direcciones de sus actividades:

1. Tecnólogo. Las responsabilidades profesionales incluyen elegir un método de costura, crear opciones de ropa simples y encontrar opciones efectivas para procesar costuras.
2. Constructor. Esta dirección implica el desarrollo de dibujos de ropa de alta calidad, la adaptación de productos a características individuales cifras de clientes.
3. Artista. Es él quien dibuja la opción de acabado, crea bocetos y todo el diseño del futuro accesorio de moda.

Entonces, ¿qué necesitas hacer para convertirte en diseñador de moda? Es recomendable dominar varias habilidades diferentes a la vez, es decir, convertirse en un diseñador de moda universal.

Lo que un verdadero diseñador debería poder hacer

Los representantes de esta profesión pueden ser considerados verdaderos "genios de la moda". Son ellos quienes deben idear el concepto completo de nuevas colecciones, desarrollar bocetos individuales, ofrecer nuevos diseños y tecnologías originales. Además, el propio diseñador reflexiona sobre los puntos clave del escenario del futuro desfile de moda y participa en la publicidad.

Ventajas y desventajas de la dirección de diseño.

Antes de pensar en lo que hay que hacer para convertirse en diseñador de moda, sopese todas las ventajas y desventajas de esta profesión.

Entre las ventajas, si todas las circunstancias son exitosas, podemos mencionar la popularidad y fama mundial. Un buen diseñador cobra honorarios elevados, puede desarrollar su potencial creativo y desarrollar conexiones útiles. Los representantes de esta profesión tienen una gran demanda en el mercado laboral moderno y no se quedarán sin su trabajo favorito.

También existen algunas desventajas que también es importante mencionar. El trabajo implica un trabajo físico pesado y a menudo requiere trabajos de emergencia. Hay ciertos límites especificados por el cliente, más allá de los cuales no se puede ir. Existe una seria competencia en el mercado; es difícil lograr el éxito y la popularidad por su cuenta. Los diseñadores principiantes tienen que dedicar tiempo y esfuerzo a buscar clientes potenciales. No hay garantía de que la profesión genere inmediatamente unos ingresos elevados y estables.

Para participar en un desfile de moda, es necesario preparar entre 50 y 60 conjuntos completos, lo que requiere mucho tiempo y esfuerzo. Un profesional dedica de 4 a 5 meses a crear un traje, por lo que sólo los profesionales y los verdaderos fanáticos de su oficio "sobreviven" en el mundo de la moda.

Nos convertimos en diseñadores sin experiencia ni educación.

En realidad, cuando pienses en cómo convertirte en diseñador, por dónde empezar, date cuenta de que con simple entusiasmo, sin habilidades, experiencia o conexiones, no podrás hacer realidad tu sueño. ¿Dónde realizar la formación? Entonces, ¿estás buscando la respuesta a la pregunta de cómo convertirte en diseñador de moda? En este caso, eche un vistazo a las escuelas de diseño, los institutos de moda y las escuelas de arte. Entre las instituciones educativas más populares en el mundo de la moda, destacamos las siguientes: MSUDT, MSTU. UN. Kosygina, Instituto Comercial Nacional de Moda, Instituto de Diseño de Vestuario (San Petersburgo), Academia Textil Ivanovo, Colegio Industrial de Moscú.

Para aquellos que estén pensando seriamente en convertirse en diseñadores de moda en casa, se ofrece educación a distancia en la Escuela Superior Británica de Diseño, Facultad de Moda y Diseño.

¿Qué es importante recordar para realizar tus sueños?

Primero, es importante decidir sus preferencias. No sabes cómo convertirte en diseñador de ropa, pero realmente lo deseas, entonces busca tu fortalezas. Por ejemplo, ¿te gusta? Traje de negocios, estudie todos los matices de su creación para adquirir habilidades teóricas. Sin ellos, no podrás crear una nueva imagen empresarial ni sorprender a los amantes de la moda moderna con tus diseños.

¿Estás pensando en convertirte en diseñador de ropa infantil? En primer lugar, es importante estudiar todas las características de la fisiología infantil. La ropa para niños no solo debe ser bonita, sino también cómoda para los jóvenes amantes de la moda y la moda, cualquier profesional lo sabe.

¿Estás pensando en crear una colección de ropa cómoda para practicar yoga? Conoce a tus clientes, descubre sus preferencias.

¿Estás pensando en cómo convertirte tú mismo en diseñador de moda sin perder tiempo en formación? Suscríbete a varias revistas de moda populares, estudia las biografías de diseñadores de moda mundiales y sigue atentamente a todos. tendencias de la moda. Es importante desarrollar el gusto artístico, encontrar el sentido de la proporción y sentir la armonía interior.

Si has decidido desarrollar tus habilidades técnicas, desarrollar el pensamiento tridimensional, quieres aprender a combinar diferentes colores y texturas y estás pensando en cómo convertirte en diseñador de moda, puedes inscribirte en cursos de diseño.

Además de los cursos, intenta poner en práctica los conocimientos adquiridos. Por ejemplo, después de buscar en la boutique de moda más cercana, analizar su surtido y seleccionar un conjunto de ropa para diferentes ocasiones. Usando opciones ya preparadas, intente crear sus propios conjuntos, en los que incluirá sus propias ideas y "entusiasmo". Un verdadero profesional del diseño debe dominar cualquier máquinas de coser, coser a mano, bordar.

Lo más difícil es crear patrones y bocetos de alta calidad. Intente dedicar la mayor cantidad de tiempo libre posible al desarrollo de esta habilidad; de lo contrario, no podrá crear un patrón completo. No olvides que el mercado de los materiales se moderniza constantemente y aparecen nuevos tejidos con determinadas características.

Buscando nuestro propio estilo

Al recopilar una variedad de información sobre diseñadores populares, tome prestada de ellos lo más ideas interesantes y sugerencias. Siga todas las tendencias de la moda, consulte con mentores experimentados que tengan experiencia práctica en "sobrevivir" en el mundo de la moda. Intenta encontrar tu propio estilo por el cual los clientes te reconocerán. Es la individualidad lo que se valora principalmente en el mundo de la moda y la belleza.

Creando un portafolio

Ocúpate de desarrollar tu propio portafolio completo. Hoy en día, este detalle es una necesidad vital. Sin demostrar sus logros, es difícil demostrarle a un empleador potencial que es un verdadero profesional en su campo. Además de un portafolio en papel con certificados y diplomas, es recomendable adquirir fotografías de desfiles de moda con su participación. Puede complementar su portafolio con reportajes en vídeo, recortes de periódicos y revistas. Los diseñadores profesionales tienen sus propios logotipos para ayudar a los clientes a reconocer su trabajo. Usted también puede pensar en desarrollar una “insignia” de este tipo para sus colecciones y, para protegerla de los ataques de la competencia, registrarla oficialmente en Rospatent.

Aprende a hacer negocios

Necesitas aprender a ganar dinero, a crear no solo cosas hermosas, sino también populares. Debe estudiar los conceptos básicos del marketing moderno y buscar oportunidades para vender sus modelos. Por ejemplo, puede organizar exposiciones de modelos terminados en cines, tiendas y exposiciones. No te detengas ahí resultado logrado, tendrás que empezar como aprendiz para adquirir habilidades profesionales. Un diseñador que viste su propia ropa inspira confianza en sus clientes.

Conclusión

Si no sabes cómo convertirte en diseñador de moda, pero realmente lo deseas, lo lograrás. Cree en ti mismo, en tus fortalezas, intenta estar lo más posible en la naturaleza para obtener nuevas ideas para la creatividad. El criterio principal que abre el camino hacia el éxito de un futuro diseñador es su talento personal, sentido del estilo y gusto. Estas habilidades no surgen espontáneamente, sino que ya aparecen en NIñez temprana. En muchos casos, antes de graduarse de la escuela, un joven comprende que su destino es crear colecciones de ropa únicas.

Si eres bueno dibujando, tienes una letra hermosa, dominas el diseño gráfico y te encanta el fotomontaje, entonces esta dirección como diseño es adecuada para ti. No olvides que además del componente creativo, el diseño de moda también implica habilidades técnicas. Para crear patrones completos para productos futuros, debe poder crear dibujos impecables.

El creador de vestidos y trajes debe “lanzar” sus ideas al papel en cuestión de minutos, consiguiendo bellos bocetos. El diseñador es una profesión que requiere cierta perseverancia. A veces pasan de 5 a 6 meses desde que aparece la idea hasta la recepción del producto terminado. Es necesario estar preparado no sólo para los honorarios elevados y las victorias en las competiciones, sino también para las derrotas y las decepciones. No todos los proyectos inventados tienen un futuro feliz, porque el camino hacia el éxito real es espinoso y largo. ¿Has tomado una decisión a favor de convertirte en diseñador? En este caso, decide tu especialidad: diseñadora-diseñadora de moda o diseñadora-cortadora de moda. La especialización "diseñador" requerirá ideas creativas, y para un "cortador" es ante todo importante tener una buena base técnica. Las instituciones de educación superior ofrecen una formación integral, egresando de sus muros verdaderos especialistas universales. Además de requisitos como el talento y la diligencia, también son importantes la puntualidad y la tolerancia. Respondiendo a la pregunta sobre cómo convertirse en diseñador de ropa desde cero, te recordamos que es importante ser un buen psicólogo y ayudar a tus clientes a encontrar su propio estilo.

Cientos de personas cada año se preguntan: "Quiero ser diseñador de moda, ¿qué sigue y por dónde empezar?". Le ayudaremos a afrontar esta tarea aparentemente difícil.

El diseñador de moda es la profesión más deseada por los amantes de la moda de todos los tiempos. No se puede decir que sea fácil; hay muchos obstáculos y problemas en el camino de estos profesionales: alta competencia, agotamiento creativo, desarrollo tecnológico y rápidos cambios de tendencias. Cada diseñador legendario tiene su propia historia, algunos comenzaron a crear en la infancia, mientras que otros ingresaron a la profesión a una edad avanzada.

Los principales criterios que abren el camino hacia el éxito en el diseño de moda son la educación, el talento, el gusto y el sentido del estilo. Si cree que esta es una carrera hecha solo para usted y desea desafiar la voluble y caprichosa industria de la moda, lea nuestra guía para aspirantes a diseñadores.

Cualidades requeridas para trabajar en diseño de moda.

Antes de comenzar tus estudios y finalmente elegir el diseño de moda como profesión propia, debes asegurarte de que cuentas con las siguientes cualidades:

• dibujas bien, sabes dibujar o tienes ganas de hacerlo;
• tu mente está desarrollada, tanto en direcciones creativas como lógicas;
• amar la moda y comprender las tendencias;
• Paciente, asiduo, persistente, sin miedo a las dificultades, fracasos y problemas.

¿Dónde empezar?

¿Estás seguro de que la industria de la moda y el diseño de moda son tu vocación? Empiece a desarrollarse en esta dirección. Decide tus preferencias. Te gusta ropa de mujer o de hombre, ¿quieres diseñar colecciones o gestionar una casa de moda, tal vez entre tus planes lanzar tu propia marca?

Incluso antes de empezar a formarse en una escuela de diseño de moda y elegir un programa:

• siga la industria y las tendencias de la moda, lea noticias, blogs, revistas, estudie historias de éxito de diseñadores de moda;
• aprenda a inspirarse en el arte, la moda, la gente, la arquitectura, la naturaleza, los viajes;
• desarrollar el gusto artístico;
• aprender a crear patrones, coser en una máquina e inventar modelos por tu cuenta;
• desarrollar habilidades de dibujo, pensamiento tridimensional, combinación armoniosa de colores;
• estudiar la historia de la moda;
• visite desfiles de moda, boutiques de marcas legendarias, exposiciones, eventos especializados y fábricas.

De esta forma tendrás una idea general de la moda, podrás entender qué es lo que más te gusta y seleccionar el programa de diseño de ropa óptimo. – uno de los líderes reconocidos en educación de moda – ofrece una amplia gama de cursos para estudiantes con cualquier nivel de formación y necesidades profesionales :

• Licenciatura, o
• Maestría en, o
• (nivel avanzado)

¿Qué hacer durante y después de estudiar en la escuela de diseño de moda?

Durante tu entrenamiento, aprovecha cada oportunidad para ganar más práctica, demuestra tu valía con el mejor lado y conseguir contactos profesionales. En el futuro, esto le ayudará a encontrar una pasantía o su primer trabajo, y su red de contactos se convertirá en la base para hacer negocios; por ejemplo, los graduados del instituto pueden convertirse en sus socios, empleadores o clientes.

Durante y después del entrenamiento:

• no pierda la oportunidad de aprender de diseñadores experimentados, asistir a todas las clases magistrales, conferencias y talleres, dar el 100% durante proyectos conjuntos con marcas;
• buscar estilo individual: Estudie el trabajo de los diseñadores, encuentre detalles atractivos, inspírese. Tu objetivo es un estilo original y reconocible;
• crear un portafolio profesional. Esto debe incluir el mejor trabajo que hiciste antes, durante y después de tu entrenamiento. Es tuyo tarjeta de visita. Agregue ideas, bocetos, telas, fotografías de productos terminados. Más detalles en ;
• buscar pasantías y empleos. Nadie dice que será fácil, pero el diploma o el estatus de un estudiante de Marangoni hablan por sí solos; las empresas de moda aceptan de buen grado a estos candidatos para puestos atractivos y prometedores. En cualquier caso, no dudes en ocupar el puesto de asistente, de esta forma adquirirás una experiencia invaluable y podrás aprender de los maestros en su oficio.
• ¿creas ropa? Llévalo, promociona el estilo, crea un sitio web, grupos en en las redes sociales, realizar publicaciones, iniciar colaboraciones con otros diseñadores y estilistas, cualquier mención en los medios es valiosa para ti;
• participar en todo tipo de concursos internacionales y rusos, de esta manera ampliará su cartera y obtendrá reconocimiento; a menudo, en dichos concursos el ganador recibe una beca para continuar sus estudios en el Istituto Marangoni;
• ¡No tengas miedo de ser creativo!

El fundador y director de arte de la marca Arsenicum es Dmitry Loginov: “Primero, analice todos los pros y los contras de la especialidad, las perspectivas y los problemas futuros. Si estás dispuesto a correr riesgos y quieres luchar, ten paciencia y prepárate para trabajar duro. La educación de alta calidad es un componente importante del éxito, pero no deben depositar todas sus esperanzas únicamente en el nombre del instituto, esto es una plataforma de lanzamiento, ¡el desarrollo depende sólo de ustedes!”

Diseñadora y fundadora de la marca Katia Mossina - Katya Mikulskaya-Mosina: “Estoy segura de que en una industria de la moda altamente competitiva, es necesario elegir su propio nicho. La tarea principal es comprender las tendencias de los tiempos. Leer literatura sobre psicología social, estudiar encuestas sociales, seguir la política: esto moldea los deseos y sueños de las personas. La profesión de diseñador de moda requiere talento, pero sin formación es sólo un diamante. Asegúrate de obtener una buena educación en el mundo de la moda y realizar una pasantía. No dejes de estudiar en el extranjero, te brindará una experiencia invaluable”.

Esta historia, experiencia personal y al mismo tiempo, excelentes instrucciones de Karen Cheng para todos aquellos que quieran dominar la profesión de diseñador sin la oportunidad o el deseo de estudiar en la universidad.

Karen Cheng

Chicas de apariencia china, que se hicieron ampliamente conocidas después de un video en Youtube, donde demostraba los resultados de un experimento personal " Cómo aprender a bailar en 365 días ».

Hoy, Karen Cheng trabaja como diseñadora en Exec. Antes de eso, trabajó en Microsoft, en particular en productos MC Office, y participó en el trabajo de la aplicación Evernote como diseñadora de interfaces.

En su blog, la diseñadora autodidacta compartió sus pensamientos sobre cómo dominar nueva profesión desde cero hasta nivel profesional, encontrar trabajo. El resultado no fue más que un plan de acción claro paso a paso de 5 pasos. Entonces…

5 pasos para convertirte en un diseñador profesional

Paso 1. Aprende a ver

Los editores gráficos son sólo una herramienta. El conocimiento de Photoshop es bueno, por supuesto, pero no se apresure. Saber escribir en una computadora y conocer MS World no te convertirá en escritor. Lo mismo ocurre con el diseño: es posible que sepas utilizar todas las herramientas de Photoshop, pero no podrás utilizarlas para crear nada. Debes comenzar con lo básico.

Conceptos básicos del dibujo.

No, dado que estamos hablando de un aprendizaje que pasa por alto la educación formal, no será necesario completar escuela de Arte, aprende dibujo académico mirando a una tía modelo desnuda (lo cual, debo admitir, tampoco está mal).

Todo lo que necesitas es dominar los conceptos básicos del dibujo al nivel más básico. Karen Cheng recomienda comprar el libro “Cómo aprender a dibujar en 30 días” de Mark Kistler, leerlo y practicarlo a diario. Se necesitará un mes para hacer todo sobre todo. Sin embargo, no afrontarán peor la tarea. copias: Betty Edwards "Descubre el artista que hay en ti" o "El arte de dibujar" de Bert Dodson.

Conceptos básicos del diseño gráfico

Lea el libro de Molly Bang, Picture This: How Pictures Work, que, basado en las aventuras de Caperucita Roja y el Lobo Malo, le dirá todo lo que un principiante necesita saber sobre diseño gráfico. El libro no fue publicado en ruso. Si esto es un problema para usted, puede encontrar un reemplazo en Ozone.

Experiencia de interacción

La experiencia del usuario, o UX en pocas palabras, es un área de conocimiento esencial que cualquier diseñador debe comprender. Encontrar cursos especializados en UX no es fácil. Puede recopilar fragmentos de información en línea. Pero es mejor recurrir a los viejos. verdaderos amigos- libros. "El diseño de las cosas comunes" de Donald Norman y "Don't Make Me Think" de Steve Krug son ejemplos que se han convertido en clásicos. ¡Una lectura obligada!

Aprende a escribir

Karen Cheng afirma que no basta con saber dibujar, es necesario aprender a escribir, y es difícil no estar de acuerdo con esto. No, esto no se trata de escritura caligráfica, aunque esto no es malo, se trata de la capacidad de expresar los pensamientos y la capacidad de comunicación. Otro libro, y nuevamente no está en ruso: "Made to Stick" de Chip Hez.

Paso 2. Editores gráficos

Dado que nuestro objetivo es ser diseñadores, debemos conocer la existencia de gráficos vectoriales y rasterizados. Sería bueno poder manejar tanto el primero como el segundo. En cuanto a los programas, con el ráster todo está claro: aquí es donde tendrás que familiarizarte con Photoshop. En cuanto al vector, sólo hay dos opciones: Adobe Illustrator (Karen Cheng lo recomienda), la segunda opción es Corel Draw. Sin embargo, habiendo dominado los conceptos básicos del trabajo con gráficos vectoriales en uno de los programas, aprender otro no será un problema. Entonces:

Dominar el ilustrador

No es necesario en absoluto realizar cursos fuera de línea para dominar los programas. Una opción decente es comprar un manual, algo así como la Biblia del usuario de Adobe Illustrator. Después de estudiar entre 400 y 600 páginas, lo sabrás todo. Al menos en lo que se refiere a herramientas. A continuación, adquirimos experiencia real a través de numerosos lecciones gratis, incluidas lecciones en vídeo.

Convertirse en un maestro de Photoshop

Con la formación en Adobe Photoshop, las cosas son aún mejores: hay millones de lecciones para todos los colores y gustos (y esta cifra se refiere a lecciones en ruso, en idioma en Inglés hay aún más). Y esto una buena opción para dominar el programa. Sin embargo, si su objetivo es obtener los máximos resultados en el menor tiempo posible, tiene sentido adquirir conocimientos completos de manera integral, sin duda, el mejor curso en video sobre Photoshop lo ayudará;

Paso 3. Decide tu especialización

Un diseñador no es una persona que pueda hacer todo lo relacionado con los gráficos. Un generalista no es tan bueno como podría parecer. Por supuesto, para el desarrollo general es necesario tener un conocimiento mínimo en cada una de las áreas, sólo para obtener beneficios. Sin embargo, centrándose en un segmento concreto y convirtiéndose en el mejor especialista en él, se pueden conseguir grandes resultados. Profundiza en todo, pero decide qué es lo que más te interesa y mejora en ello.

Creación de logotipo e identidad corporativa.

Puedes limitarte solo al primero. La actividad no es difícil, pero requiere experiencia. El diseño de logotipos es una gran elección. Con el enfoque, el conocimiento y la experiencia adecuados, puede generar dividendos considerables en forma de recompensas financieras cuando costos mínimos tiempo. (imagen de un diseñador de logotipos que lo dibujó en 10 minutos). Quizás lo mejor que puedas leer sobre este tema sea el libro de David Airey “Logotipo e identidad corporativa. Guía del diseñador."

Diseño de interfaz de aplicación.

Lea Tapworthy: Designing Great iPhone Apps de Josh Clark, un libro breve pero completo sobre cómo diseñar aplicaciones para iPhone hermosas y fáciles de usar. Karen Cheng recomienda revisar las aplicaciones de su teléfono inteligente para ver cómo debería verse. buen diseño, pero no es necesario hacerlo. Al mismo tiempo, puedes bromear en Internet buscando lecciones de ruso.

diseño web

El libro "No me hagas pensar" ya se mencionó anteriormente, y este es un trabajo realmente valioso, que cualquier diseñador, diseñador web debería leer, exactamente lo que recetó el médico.

Lea el libro “Diseño web. Guía del desarrollador de Jason Bird: aprenda cómo hacer que su sitio web se vea bien.

Aprenda de otros sitios. Repita el diseño del sitio que le guste en un editor gráfico y luego haga lo mismo con una docena de sitios más. Necesitas experiencia y práctica, de esta manera podrás conseguir ambas.

Si desea diseñar sitios web, no necesita comprender HTML ni CSS. Por supuesto, este conocimiento no será superfluo. Definitivamente, si planeas hacer diseño, pero piensa si vale la pena extenderte o si es mejor concentrarte en un segmento más estrecho.

Paso 4. Crea un portafolio

Hoy en día, no mucha gente está interesada en saber si tienes educación. Al cliente (empleador) le importa el resultado; lo que importa es lo que realmente sabe hacer. Lo último se cuenta mejor mediante un portafolio.

No importa si aún no ha tenido clientes reales. Aprenda, practique, haga algo, cree, puede participar en competiciones: esta es una gran oportunidad para mejorar sus habilidades en condiciones reales. Al final tendrás material que podrás mostrar con seguridad. Clientes potenciales. Coloque solo sus mejores trabajos en su portafolio.

Si te encuentras en un sitio web con un diseño desagradable, fíjate el objetivo de rehacerlo. Para usted, en primer lugar, pero si lo hace bien, puede ofrecer el diseño al propietario del sitio.

Participa en reuniones de aspirantes a “start-ups” como diseñador. Puedes probar suerte en el sitio web de 99design. Y sí, ¡robar! Este etapa natural desarrollo de habilidades en cualquier profesión creativa. Aprenderás a crear algo propio, único, pero que vendrá después, de momento, roba.

Encuentre inspiración aquí: dribbble.com. pttrns.com ayudará con el diseño de aplicaciones y Patterntap.com ayudará con el diseño web.

Paso 5: consigue un trabajo

No importa si planeas trabajar por cuenta propia o buscar un trabajo oficial fuera de línea, te resultará útil trabajar en una gran empresa, en particular, especializada en diseño.

¿Quieres construir una carrera? Este será tu primer paso. ¿Estás planeando trabajar de forma remota o directamente con los clientes? lo antes posible Gana experiencia y mejora tus habilidades.

Sea lo que sea, no dejes de aprender. Tu nivel como especialista, tu nivel de ingresos depende directamente de lo que sabes y de lo que puedes hacer. Asista a cursos, lea libros, busque nueva información, ¡desarrolle usted mismo!