No hay absolutamente nada complicado en utilizar pasteles. En muchos sentidos, necesitarás las mismas habilidades que se describieron en detalle en el artículo sobre cómo dibujar una manzana. En general, la naturaleza muerta ha sido y sigue siendo uno de los géneros más queridos del arte clásico. La naturaleza muerta es la creación dentro de una única composición de diversos objetos que simplemente llaman la atención. Lo único que queda después de esto es colocarlos armoniosamente uno al lado del otro.

Y aquí está la naturaleza muerta que aprenderemos a dibujar en esta lección usando pasteles. Como puedes ver, el pastel es un medio maravilloso con el que puedes conseguir imágenes impresionistas.

El pastel siempre ha sido famoso por su color brillante y muy saturado, por lo que muchos artistas le prestan especial atención. Usando pasteles puedes lograr una amplia variedad de efectos, como superponer colores, agregar trazos brillantes a una pintura o mezclar. gama de colores utilizando los dedos, lo que permite conseguir un tono mate.

Los pasteles se pueden comprar en forma de crayones o lápices normales. El pastel viene en diferentes durezas. En este caso, se utilizó una variedad suave de pastel para crear esta naturaleza muerta. El amarillo se utiliza como fondo, sobre el que se superponen todos los demás colores utilizados para dibujar frutas. El artículo también coincide con el tono de la composición general. Con la punta afilada del pastel se delinean los contornos de la fruta, que luego se pintan con la parte plana del pastel.

Veamos qué necesitamos para crear este bodegón.

• Hoja de papel especial para pasteles, color papel gris o beige
• Una tiza pastel negra dura o un lápiz pastel que primero debe afilarse. Lo necesitarás para crear contornos.
• 12 palitos de pastel suaves.

Entonces, comencemos a dibujar una naturaleza muerta.

Creando un boceto

En primer lugar, debe estudiar cuidadosamente cómo se ubican exactamente las frutas y comprender sus contornos, cómo encajan entre sí. A continuación, toma un pastel negro duro y dibuja la composición con trazos ligeros. Que los trazos sean ligeros y no fuertes, porque esto es sólo un boceto, no tiene por qué ser del todo exacto.

Agregar un tono de fondo

Toma un pastel amarillo limón y comienza a aplicarlo con el lado del fondo en todas las frutas. colores cálidos. En nuestro caso, se trata de una naranja anaranjada, una manzana roja, además de un plátano y una pera amarilla. Pero todavía no tocamos las uvas. Es aconsejable no traspasar el límite del contorno y no afectar aquellas zonas que luego se utilizarán para resaltar. Utilice la punta del pastel para crear líneas amarillas más nítidas. Le permiten mostrar la curva inferior del plátano, así como su pata.

Una vez que se delinean los contornos y se aplica el color de fondo, es hora de pasar a colores básicos y resplandor. Para marcar los límites de la fruta, debes usar no solo el lado plano, sino también la punta afilada del pastel.

El naranja toma forma

Usando un pastel naranja, debes hacer varias líneas cortas en forma de hoz dentro de la naranja. Estas líneas deben seguir el contorno de la naranja. Puedes hacer líneas con el extremo afilado del pastel o con el lado plano. Como regla general, el naranja combina armoniosamente con colores claros y cálidos, por lo que el naranja cubrirá parcialmente el fondo amarillo limón.

Trazos verdes para plátano y pera.

Ahora necesitamos nuevamente tanto la punta afilada como el lado del pastel, que es verde (caqui). Úselo para agregar un tinte verde a peras y plátanos. Al mismo tiempo, dibuja con cuidado líneas complejas que deben indicar el bulto de la pera en su zona inferior y, de hecho, la pata del plátano.

Agregar un tono claro

Para asegurarnos de que la manzana quede dibujada, necesitaremos un pastel rojo claro. La parte media de la manzana debe pintarse con trazos uniformes, que deben repetirse en la parte izquierda de la manzana. A continuación, con una punta afilada, debe realzar el color en el área ubicada alrededor del hueco con el tallo y luego resaltar más claramente el contorno de la fruta.

Pasemos a las uvas

Usando pasteles de color rojo cereza dibujaremos uvas. Con trazos cortos, debes pintar sobre las bayas para que los trazos coincidan con la forma de las bayas. Recuerde dejar espacio vacío para futuros destacados.

Volver a manzanas y naranjas

Toma nuevamente el pastel rojo cereza y aplica las áreas de la manzana que ya están cubiertas de rojo claro. Ahora, usando trazos densos, debes enfatizar la forma de la manzana, sin afectar su área central izquierda. Luego tomamos un pastel naranja brillante y sombreamos el naranja. Al sombrear, intenta también seguir la forma de la naranja.

Aplicar colores oscuros a la manzana.

Con la punta afilada de un pastel de color violeta oscuro, debes resaltar el contorno de la fruta, así como el hueco en el que se encuentra el tallo. Usando el lado del pastel debes oscurecer la mancha roja que se encuentra justo en el centro de la manzana.

Las uvas toman forma

Dirijamos nuestra atención a las uvas. Con un pastel de color violeta oscuro, debes pintar el interior de cada uva, lo cual debes hacer con trazos pequeños y enérgicos. Al mismo tiempo, debemos enfatizar la forma de las bayas. Por supuesto, no olvides dejar sin pintar las zonas destinadas a las mechas.

Añadiendo tonos oscuros

Utilice ocre amarillo para resaltar las zonas más oscuras de la cáscara de pera y plátano. En este caso, las líneas más densas deben pasar donde cae una ligera sombra sobre la pera de las uvas. Para resaltar la forma de las uvas, delinea el borde exterior de las bayas con la punta afilada de un pastel negro.

Deslumbramiento por las uvas

Ahora cogemos un pastel blanco y cubrimos fácilmente todas las zonas de las uvas que hasta ahora han permanecido blancas. Sin embargo, es necesario aclarar algunos aspectos destacados. Para asegurarse de que las luces estén colocadas correctamente, no está de más comprobar una vez más el resultado final que se muestra al principio de este artículo.

Deslumbramiento creciente

Aún no hemos terminado con los aspectos más destacados. En naranja, debes resaltar una mancha caqui brillante y crear un resaltado blanco en ella. Luego se deben hacer reflejos blancos en el resto de la fruta, para lo cual necesitarás el lado plano del pastel. Usando el extremo afilado de un pastel blanco, debes hacer una serie de líneas biseladas en el hueco con el mango de la manzana y luego cubrirlo con pastel negro y marrón. Usando el mismo color, debes delinear ligeramente los bordes de la manzana y sombrear ligeramente las manchas de color marrón claro, que deberían volverse un poco más oscuras. Ahora frota ligeramente las mechas de las uvas con la yema del dedo.

Terminando la naranja

Es hora de ocuparse de la naranja. Usando el lado plano del pastel, debes agregar algunos trazos de color rojo claro a la naranja, lo que no solo enfatizará la forma, sino también el contorno de la fruta. Aplique estos trazos ligeramente y luego frote ligeramente el pastel rojo con el dedo.

Agregar un fondo y una sombra

Usando pastel blanco, debes agregar algunas líneas alrededor de la naturaleza muerta vertical y horizontalmente. El sombreado no debe afectar sólo a aquellas zonas situadas a la derecha de la pera y a la izquierda de la naranja, ya que allí dibujaremos una sombra.

Para hacer una sombra, usa la punta de un pastel negro para hacer pequeños trazos alrededor de las uvas, realzando la sombra de ellas. Luego use el lado plano para agregar una pequeña sombra y frótelo con el dedo para que se mezcle suavemente con el fondo blanco.

Naturaleza muerta terminada

Bueno, esto es lo que tenemos. Prestemos atención a algunos elementos del dibujo terminado.

A) Color multicapa. Pastel te permite aplicar fácilmente muchas capas a tu dibujo. En este caso, un tono claro actúa como principal y se le aplican tonos oscuros, lo que permite conseguir un efecto de volumen.

B) Fondo uniforme. El fondo blanco realza las formas de los frutos, pintados en colores vivos.

EN) sombra borrosa. Debido al hecho de que la sombra de la fruta se convierte suavemente en blanco fondo, parece más natural.

Como puedes ver, no hay nada difícil en dibujar una naturaleza muerta, y el pastel es un medio increíble con el que es realmente agradable trabajar.

Bodegón Llamada imagen de una serie de objetos inanimados. Traducido del francés es “naturaleza muerta”. El material para las naturalezas muertas puede ser verduras, frutas, ramos de flores y diversos objetos creados por el hombre. Dibujar una naturaleza muerta desarrolla el gusto artístico en un niño, porque la selección de objetos en una naturaleza muerta no es aleatoria, sino significativa y especialmente seleccionada. En una naturaleza muerta, el artista se esfuerza por revelar la belleza de la forma de los objetos o su relación cromática.

Antes de comenzar a dibujar, pensemos en cómo es más conveniente colocarlos en una hoja: a lo largo o ancho de la hoja.

Trate de asegurarse de que sus objetos no estén torcidos, estén derechos, no se caigan y se vean como la tetera y la taza dibujadas aquí.

Cuando dibujemos el fondo de la tetera, dibujaremos líneas redondeadas, recordando que no es necesario sujetar el lápiz con fuerza entre los dedos y presionarlo. Dibujemos las líneas redondeadas con facilidad y libertad: quedarán más correctamente.

Al representar una naturaleza muerta que consta de varios objetos, intente organizarlos de manera que se cubran parcialmente entre sí; esto le dará mayor naturalidad.

En esta figura se puede ver cómo el volumen se transmite mediante trazos individuales: donde no hay luz, los trazos son más oscuros. Los trazos más oscuros también se encuentran en el lugar de la sombra que cae. Y en el lugar donde incide la luz se dibujan luces.

Intentemos dibujar una naturaleza muerta que consta de cuatro objetos: una jarra, cortinas y dos manzanas.

Ahora dibujemos una naturaleza muerta compuesta por una jarra, un plato, una tabla de cortar y una cuchara.

Compositivamente, todo el grupo es muy diverso. Una cuchara inclinada “interrumpe” la verticalidad de la jarra y la horizontalidad de la tabla con el plato, introduciendo así variedad en las formas curvilíneas de los objetos.

Dibujar cortinas

F juega un papel importante en la naturaleza muerta. La capacidad del artista para “vincular” el fondo con los objetos habla de su nivel profesional. Muy a menudo, las cortinas actúan como fondo al dibujar una naturaleza muerta. Pañería- Se trata de una tela colocada en un plano debajo de un objeto o arrojada sobre él para formar pliegues. Las cortinas se llaman cortinas, manteles, colchas. Las cortinas se verán diferentes según el tipo de tela y su calidad. Las telas rígidas, como el brocado, dan pliegues grandes y salientes, la lana tiene pliegues más pequeños y las telas de seda forman pliegues ligeros, suaves y pequeños.

Para dibujar cortinas, es mejor utilizar una tela suave, resistente a las arrugas y monofónica (sin patrón). Para saber el tipo de pliegues, se fija la tela sobre una superficie vertical para que los pliegues caigan. Al dibujar tela fijada en un punto sobre una superficie vertical, primero debemos ver cómo se forman los pliegues. Vemos que se forman pliegues en un punto y, al expandirse, divergen hacia abajo. También forman superficies convexas y rebajadas. Las superficies empotradas son más oscuras que las convexas.

Al sombrear los pliegues, aplique trazos en la dirección del movimiento de los pliegues y en los huecos, a lo largo de la tensión de la superficie de la tela. Todo el cortinaje se cubre con pinceladas y en los lugares sombreados el tono se intensifica. Los pliegues de las cortinas deben quedar bien dibujados.

¿Sabías que el proceso de dibujar no solo inculca en una persona un sentido de belleza, sino que también ayuda a afrontar la situación? situaciones estresantes, calmando tus nervios y creando paz en tu alma? Ante esto, se recomienda dedicar al menos una parte de su tiempo libre a esta actividad. Aprendamos a dibujar un bodegón con frutas con un lápiz.

información general

Para aprender a pintar una naturaleza muerta con frutas, primero debes entender qué significa el término en sí. Además, es necesario saber qué atributos debe preparar un futuro artista para crear su propia obra maestra. Una pintura que representa objetos inanimados (no importa, uno o más) se llama naturaleza muerta. Traducido de Francés este término suena a "naturaleza muerta". Dependiendo de su gusto, puede utilizar flores, artículos para el hogar, frutas y verduras en sus cuadros. La naturaleza muerta suele contener un elemento como una tela (de cualquier color y textura).

Atributos requeridos

Para hacer frente al próximo trabajo y dominar todos los matices, debe prepararse con anticipación. herramientas necesarias. Necesitarás:

Una hoja de papel o lienzo (todo depende del tamaño que quieras para crear tu primera obra maestra);

Lápiz simple;

Telas y objetos que utilizarás como naturaleza;

Buena iluminación.

Si planeas pintar un cuadro, además de todo, debes decidir qué tipo de pinturas usarás (acuarela o óleo) y elegir los pinceles y la paleta en consecuencia. Y, por supuesto, no te olvides del agua.

Técnica gráfica

Para que tu pintura se parezca lo más posible a la composición elegida, primero debes dominar la técnica. Debes aprender a transmitir luces, sombras y texturas. Un bodegón con frutas a lápiz comienza con un boceto. Está representado en una hoja aparte. Aquí simplemente registran la disposición de los objetos sin dibujarlos por completo. Cuando el boceto esté listo, puede comenzar a representar los elementos en el lienzo principal. Al dibujar, no presione demasiado el lápiz. De lo contrario, cuando elimine una línea dibujada incorrectamente, quedarán marcas en el papel. Al crear los contornos de los objetos, no debes dibujar cada línea; dibuja un boceto con movimientos caóticos. Debes saber que los artistas utilizan lápices de diferente suavidad para las líneas individuales. Durante el proceso de imagen, el conjunto le permite crear varios efectos en papel. Por eso, si quieres hacer todo bien y representar una hermosa naturaleza muerta con frutas, elige la “herramienta” con gran responsabilidad.

Creando un boceto

Como todos entienden, para comenzar a trabajar, primero es necesario crear una composición. Debes decidir el fondo principal de tu pintura, así como qué elementos estarán presentes en ella, si representarás un objeto o decidirás utilizar varios. Por ejemplo, puedes pintar una naturaleza muerta con frutas y verduras o diversificar tu imagen con un ramo. Es recomendable utilizar telas monofónicas como fondo. A continuación, utilice papel Whatman para determinar el centro de la composición y dibuje un boceto de la pintura futura. Lo primero que debes dibujar son elementos simples: un óvalo o un círculo. Por ejemplo, una manzana común se representa con la ayuda de un círculo; para dibujar uvas, se utilizan detalles en forma de bolitas. Lo principal es asegurarse de que los objetos estén ubicados en sus lugares, es decir, mantener la proporcionalidad.

Representamos objetos

Cuando hayas logrado posicionar correctamente todos los objetos en la hoja, es hora de pasar a dibujarlos. Para hacer esto, escriba frutas en las figuras que se muestran usando líneas más claras. Aclare todos los detalles, contornos y elimine las líneas auxiliares. para crear la imagen correcta No olvides utilizar un lápiz para posicionar las sombras correctamente. Esta acción se realiza mediante sombreado, oscureciendo inicialmente los lugares más oscuros con una transición gradual a los más claros. Las sombras se dibujan con un lápiz extremadamente afilado al aplicar capa por capa. La etapa final es verificar la imagen de todos los objetos; se debe prestar especial atención a la disposición tonal.

Bodegón con frutas - paso a paso

Exploremos cómo crear una pintura usando una naranja, una uva y un kiwi como ejemplo. Es mejor utilizar artículos reales para este propósito, así que cómprelos con anticipación. Créame, para adquirir habilidades y práctica, es mejor aprovechar la vida. Para que le resulte más fácil crear su primera obra maestra, siga estrictamente nuestras instrucciones.

Detalles del dibujo

Primero, delineamos la ubicación de la fruta en papel. Para representar las mitades de un kiwi y una naranja, dibuja líneas inclinadas y solo luego dibuja óvalos. Ahora puedes empezar a dibujar directamente la fruta. Empecemos por la naranja. Para ello, dividimos su boceto mediante una línea auxiliar en dos partes. Luego dibujamos cortes en cada mitad, representándolos como sectores triangulares.

Rellenamos con círculos la zona donde deben ubicarse las uvas, y para el kiwi dibujamos solo el corazón. Es recomendable empezar a sombrear el boceto con uvas. Para hacer esto, usando el lápiz más suave (8 "M"), dibuje cada círculo con un movimiento circular. Tenga en cuenta que el lugar más claro de las uvas debe ser el centro, así como los bordes. Esto se hace para que las bayas no se fusionen entre sí. Ahora pasemos a dibujar la naranja. Primero, sombreemos la cáscara. Para hacer esto, use un lápiz en forma de “T” para aplicar sombreado a la forma de la fruta. Luego aplicaremos manchas y puntos. Esto se hace con un lápiz "TM". De esta forma podrás transmitir la textura de la naranja.

Dibuja las rodajas de fruta con un lápiz en forma de “T”. Pasamos del centro a los bordes. Para transmitir con mayor precisión la imagen de la fruta, utilice el lápiz "TM" para representar las "plumas". Para que el dibujo se parezca más al original, utiliza una goma de borrar para hacer las esquinas más redondas y borra un pequeño círculo en el centro. Es hora de retratar un kiwi. Para ello, utilice un lápiz “TM” para aplicar trazos en su superficie (sin presionar). Y para que la fruta quede más realista, realizaremos pequeñas líneas en la superficie con una presión más fuerte. Ahora dibujemos el núcleo. En el centro del kiwi, usa un lápiz “TM” para dibujar rayos (varias capas). De esta forma transmitiremos la textura de la fruta real. Con un lápiz suave, dibuja las semillas y luego usa una goma de borrar para aclarar el medio.

hoja de uva

Si le queda algo de espacio libre en su espacio de trabajo, puede agregar un elemento como una hoja de parra a su naturaleza muerta. Para ello, dibuja la forma de la hoja en forma de espátula. Después de lo cual crearemos venas que deben salir de un punto (este rasgo característico hoja de parra). Hacemos un boceto más preciso de la forma de la hoja. Ahora puedes complementar las venas con ramas más pequeñas y crear las esquinas de este elemento. Empecemos a sombrear. Con un lápiz en forma de “T”, desde el punto donde convergen las venas, dibuja líneas discontinuas hasta los extremos del elemento. A continuación agregaremos volumen.

Para ello, aplique una capa adicional con un lápiz “TM”. Pero solo necesitas hacerlo en los bordes y en la parte superior de la hoja. La etapa final del dibujo consiste en aplicar sombras y resaltar con mayor claridad las nervaduras de la hoja. Tu cuadro está listo. Mucha gente cree que pintar un bodegón con frutas es mucho más fácil que pintar, por ejemplo, un bodegón con un ramo. En principio, no hay gran diferencia entre estas pinturas. Al crear ambos dibujos, es necesario representar cada detalle. La única diferencia es que los bodegones con frutas y flores tienen más elementos.

En general, con la llegada de la primavera parece que habrá más tiempo para caminar y relajarse, pero como siempre hay tres veces más trabajo y también estudios, sesiones, exámenes… ¡La paradoja de la vida! ¡Pero no me voy a quejar! ¡Acepto esta pelea!

No tenemos victorias, sólo tenemos batallas. Y lo mejor que podemos esperar es encontrar algo por lo que valga la pena luchar. Y si tenemos suerte, encontraremos a alguien que esté dispuesto a luchar con nosotros.

Marina Baidakova nos escribió:

Marina Baidakova

Si no es mucha molestia, ¿podría darme una lección sobre cómo dibujar una naturaleza muerta con un lápiz? si es posible de una forma más sencilla, y luego de una forma más compleja. ¡Gracias!

Para ser honesto, yo mismo no domino técnicas tan complejas; suelo dibujar y cosas por el estilo. creo que es hora de empezar a estudiar asunto serio!

No me comprometo a dar clases, sino que te contaré qué aconsejan los profesionales en esta materia.

• Leí algunos libros sobre este tema y aquí hay algunos consejos:
• Cuando mires la naturaleza y tu dibujo, entrecierras los ojos y verás que muchas cosas están generalizadas y solo son visibles los colores tonales que necesitas transmitir en tu dibujo.
• Cuando trabaje con pintura, aplique trazos a la forma del objeto, a menudo retroceda y mire su trabajo desde la distancia.
• Intenta escuchar y analizar cualquier tipo de crítica.
• No pintes los objetos que dibujes del mismo color. Mire con atención y mezcle, agregue al color principal otros colores presentes en este objeto; de lo contrario, la naturaleza muerta no será dibujada, sino pintada. No te rindas si tu primer intento no es del todo exitoso. Repita el mismo bodegón, sólo que desde un punto de vista diferente. Cómo más trabajo
• lo hagas, mejor. La cantidad afecta directamente a la calidad.
• No te quedes ahí, complica la tarea con cada obra, alternando el dibujo con la pintura, trabajando desde el natural con trabajando desde la memoria, desde la impresión.

La tarea es no violar la idea que tienes en mente durante el proceso de dibujo. Por lo tanto, no se puede dibujar comenzando con un objeto separado y agregando gradualmente el resto de la imagen. En este caso, inevitablemente será violado. tamaños comparativos elementos, es posible que el dibujo no quepa en la hoja o que sea significativamente más pequeño de lo necesario. Yo empecé dibujar manzanas con un lápiz: El primer paso fue definir los contornos del futuro dibujo con un lápiz:
Y luego los coloreé con lápices.
Este es mi primer intento, en el futuro intentaré dar una lección paso a paso. Intenta dibujar manzanas también o toma cualquier otro ejemplo. Muestra tus dibujos y qué más quieres ver. Este tutorial lo hice hace mucho tiempo. Ahora dibujo mucho mejor. Mira mis nuevas lecciones, son absolutamente geniales:

1. Dibujo ;
2. Naturaleza muerta de

Bodegón- Una excelente opción para aprender los conceptos básicos de dibujo y pintura. Hay varios reglas importantes, que te dirá cómo dibujar una naturaleza muerta. Estas reglas son simples y bastante factibles, pero pocos lugares escriben o hablan sobre ellas. Los artistas experimentados utilizan estas reglas de forma intuitiva. Los principiantes adivinan y se alegran de una imagen creada con éxito, o viceversa: les preocupa una mala experiencia al crear una trama simple.

Los siguientes consejos le ayudarán a crear diversas naturalezas muertas armoniosas utilizando casi cualquier técnica y a evitar errores molestos.

Cómo dibujar una naturaleza muerta: reglas para principiantes

Naturalmente, las naturalezas muertas son muy diferentes, llevan objetivos diferentes y los cumplen de la manera más diferentes estilos. Hoy hablaremos sobre las reglas básicas para representar objetos inanimados en lienzo o papel.

Para crear una imagen armoniosa, es necesario conocer al menos los conceptos básicos de composición y color.

Cómo dibujar una flor de narciso

¿Qué debe hacer un principiante que quiere crear algo hermoso con sus propias manos ahora mismo? ¿Te sumergirás en la lectura de libros sobre pintura y dibujo?

Te bastará con conocer algunas reglas importantes para evitar errores y conseguir un resultado excelente.

Ubicación de artículos

La naturaleza muerta siempre luce más bella, armoniosa e interesante, tridimensional:

• Es bueno combinar estos dos tipos de arreglo: superposición y distancia.

Ejemplos de colocación de artículos

Todos los objetos se superponen entre sí o se encuentran a gran distancia unos de otros.

Ilustración vectorial. También aquí todos los objetos se cruzan, se superponen o se encuentran a gran distancia.

Disposición de objetos aburrida y no aburrida.

Incluso los rectángulos se pueden organizar de formas interesantes.

Composición con rectángulos

Cuando colocas un objeto detrás de otro, superponiendo partes del mismo, creas una cierta profundidad en tu trabajo. Cuantas más formas se crucen, más “profunda y voluminosa” parecerá tu naturaleza muerta.

Espacio

Si estás dibujando un jarrón con flores y parece que no hay nada con qué cubrirlo, ¡piénsalo!

• Tal vez alguna hoja cayó frente al jarrón, o tal vez una flor, tal vez deberías poner una servilleta o un mantel, o tal vez esparcir bayas sobre la mesa.

Por ejemplo, el trabajo de Alexander Sergeev:

En primer plano hay hojas y una flor. Estos elementos aparentemente insignificantes llevan la mirada del espectador desde el primer plano de la toma, primero a la flor caída, luego al vaso y al jarrón, creando espacio y haciendo la obra más interesante.

Colorística

Al crear una naturaleza muerta, es importante simplemente no exagerar con la cantidad de colores utilizados.

Regla de 2-3 colores

Elija 2-3 colores primarios, siéntase libre de usar tonos cercanos a ellos y no se preocupe por tener problemas con el color. Yo suelo usar 2 colores principales- y un poco más de color.

Ejemplos de soluciones de color.

Aquí utilicé solo tonos amarillo-naranja (cálidos) y azules (fríos). El verde es opcional.

"Botas" de Van Gogh. Aquí también predominan dos colores.

Aquí dominan claramente el verde y el blanco; pinceladas de azul y rosa complementan la obra.

Naturaleza muerta con pescado. Los tonos principales son el marrón rojizo (cálido) y el azul (frío).

La regla de 2-3 colores no siempre es posible. Héroes frecuentes de las naturalezas muertas: las flores o frutas vienen en una variedad de colores y matices. En tales casos, se deben utilizar los siguientes consejos: La imagen no debe tener todos los colores por igual.

Relación de color

Incluso en un cuadro abigarrado hay uno o dos colores dominantes.

Por ejemplo, si tienes un ramo de flores de color rojo, azul, blanco y amarillo, además de follaje verde. Algunas flores y colores deberían prevalecer, otros deberían ser minoría.

Aquí hay ejemplos:

Pintura de A. Sergeev. En el ramo predominan las flores blancas y rojas. Azul, verde, amarillo son adicionales.

Naturaleza muerta de Vincent van Gogh. Predominan las amapolas rojas.

Resaltemos lo principal.

Teniendo una idea determinada, al dibujar un bodegón a partir del natural o de una idea (de la cabeza), es necesario:

• resaltar qué es lo más importante de esta trama, ¿qué tema domina?

Esta regla no siempre se utiliza, pero su trabajo se beneficiará de su aplicación.

Hazte una pregunta: ¿sobre qué tema te gustaría mantener el foco, la atención del espectador?

El elemento principal debe destacarse de alguna manera: forma, tamaño, color, posición en relación con otros.

Obra de A. Sergeev. Las flores “principales” están identificadas de forma inequívoca.

Incluso en la etapa de boceto, cuando miras el boceto, debes determinar claramente: ¿Qué es lo más importante en tu trabajo?

• Si intuitivamente es posible determinar Lo principal es excelente.
• si la mirada pasa de uno a otro, sin saber a qué agarrarse- Esto significa que aún necesitas trabajar en tu composición. reducir algo o ampliar, rotar, reorganizar etc. Elige lo que más te convenga.

Probablemente mucha gente tenga una pregunta ahora: ¿Qué pasa si dibujo un jarrón de flores?

Aquí, ¿no es necesario aplicar esta regla? Después de todo, ¿nuestro personaje principal y más importante es “un jarrón de flores”?

Y aquí es necesario y muy posible aplicar esta regla.

En un ramo de flores siempre hay una flor principal.

Si se trata de un ramo de muchas flores, cabe destacar un pequeño grupo de flores que tienen mayor éxito. iluminado, o la mayoría mirar expresivamente para el espectador, difieren por color, tamaño o forma.