Los significados del tatuaje de Chania son dobles: protector y vengador, guardia sabio y demonio astuto, pasión devoradora y amargos arrepentimientos.

Significado del tatuaje de Chania

En primer lugar, el demonio Hanya o Hannya es un personaje muy memorable, brillante e imaginativo. Especialmente en el cuerpo, la colorida imagen de Chania lucirá extraordinaria.

EN cultura japonesa Los demonios no son personajes estrictamente negativos. Se parecen más a los perfumes y tienen una función protectora. Hanyu se representa como un talismán. Esta imagen se puede comparar con un ángel de la guarda.

La máscara teatral en sí está hecha de tal manera que, por un lado, parece intimidante y enojada, y por el otro ángulo refleja sufrimiento, tormento y arrepentimiento, parece sollozar desconsoladamente. Esto requiere una habilidad especial en la ejecución. Chania personifica un alma sufriente que se ha vengado, pero no ha encontrado la paz.

La historia de la imagen.

Se considera que el prototipo del demonio japonés es el guardián tibetano, guardián del budismo, el sabio Hannya, dueño de una máscara de serpiente.

Existe otra leyenda asociada a la máscara japonesa. La niña se enamoró del monje errante, se enamoró apasionada y desinteresadamente. Pero él no correspondió y continuó con sus vagabundeos. La niña se sintió abrumada por el resentimiento, la ira y la malicia por descuidar sus sentimientos sinceros. Estos sentimientos la convirtieron en un demonio, dándole fuerza.

Recién renacida, partió para vengarse. Ella alcanzó a ese monje y lo castigó quemándolo con su aliento de fuego. Pero el arrepentimiento y la decepción se apoderaron de ella. Desde entonces, un demonio solitario vaga por ahí, castigando cruelmente a hombres insensibles o quejándose de un amor perdido.

Muchos personajes e imágenes de la cultura y la mitología japonesas tienen un doble significado. Asimismo, Chania sirve para comprender que la ira y los celos pueden ser causados ​​por una profunda decepción y desesperación. A larga vida diseñado para la comprensión, el perdón, la compasión.

Otra leyenda dice que la doble máscara fue creada por el monje escultor Hanya-bo para danzas rituales. La máscara tiene cuernos y su boca está abierta en una sonrisa de dientes afilados. Pero cuando miras de reojo, tienes la impresión de que el demonio está llorando. Esta imagen en sí misma está lejos de ser femenina, pero es la mujer consumida por los celos y la ira la que Chania personifica.

¡Interesante! En Japón, hasta el día de hoy, llevarse dos dedos a la cabeza es un gesto que significa que una mujer se está “volviendo loca” de celos hacia su hombre.

Hannya parece muy memorable. Dos astas de toro, una mirada agresiva, una sonrisa con colmillos de oreja a oreja. Tanto la máscara como el demonio siempre están representados en colores brillantes.

La saturación del color también tiene su propio significado, expresando el grado de ira y pasión. El color escarlata significa pasión devoradora e indignación intensa. Los tonos pálidos hablan de sentimientos más tranquilos, amor, sentimientos posesivos, el deseo de ocultar al mundo el objeto de la pasión, de apropiarse de él.

El aliento que sale de la boca del demonio simboliza la destrucción que proviene de la pasión excesiva.

Hay imágenes de Chania con un tercer ojo. Esta imagen pretende enfatizar significado directo palabras. Chania se traduce como "sabiduría". Aquí el místico ojo adicional es un signo de visión y perspicacia sobrehumanas. Mire más profundamente, vea más.

Instrucciones

Los tatuajes japoneses tienen una larga y rica historia. La primera evidencia de tatuajes japoneses se puede ver en figurillas de 5.000 años de antigüedad encontradas en tumbas. Además, textos que datan del siglo III d.C. dicen que los hombres japoneses adornaban sus rostros y cuerpos con mi. Siglos más tarde, en gran parte debido a la poderosa influencia cultural de China, los tatuajes se convirtieron en tabú y fueron utilizados principalmente por delincuentes. Una parte integral del tatuaje tradicional japonés era un complejo sistema de símbolos que se utilizaba para revelar el carácter de una persona. Se creía que un tatuaje podría incluso cambiarlo.

Sakura es un símbolo de perseverancia. La belleza reside en la fuerza que tiene para sobrevivir a las condiciones más duras. Florecer significa el ciclo de la vida humana: nacimiento, floración, muerte. Los japoneses ven esto como una representación directa de cómo debería ser la vida. Creen que cada día debe vivirse al máximo y que la conciencia de la muerte sólo debería hacernos más fuertes.

Las carpas de colores brillantes tienen un simbolismo especial en la cultura japonesa, y su imagen puede verse incluso en muchos templos. El mito dice que si una carpa puede nadar contra la corriente hasta las puertas del cielo, se convertirá en una. La imagen de una carpa simboliza suerte, fuerza, ambición e individualidad. Por eso, si buscas un tatuaje que simbolice la lucha y la perseverancia, entonces elección perfecta- Esta es la carpa Koi.

El dragón mítico es algo con lo que se asocia comúnmente a Japón. Los dragones ocupan un lugar importante en la cultura japonesa. Un tatuaje de dragón tiene muchos significados como libertad, coraje, sabiduría, poder, fuerza e incluso habilidades sobrenaturales. Los colores utilizados en la imagen del dragón son de gran importancia, por lo que debes elegirlos con mucho cuidado.

El tatuaje japonés es un estilo oriental antiguo que tiene raíces profundas y una rica historia. Desde la antigüedad, los tatuadores japoneses han sido muy apreciados no sólo en su tierra natal, sino en todo el mundo. gente influyente e incluso los monarcas lucieron dibujos de maestros japoneses. Tatuaje tradicional del País. sol naciente representan dragones, peces, tigres, máscaras de demonios, flores y adornos.

Los japoneses son considerados un pueblo que preserva sus tradiciones. En los viejos tiempos, cada elemento de la imagen tenía un significado determinado. Cualquier detalle del tatuaje debía realizarse según el canon. Hoy en día, en tiempos de globalización, cuando la gente menciona los tatuajes japoneses, ya no se refieren a la vieja escuela clásica de los antiguos maestros, sino también a las nuevas tendencias. Muchos artistas de todo el mundo han estudiado el arte del tatuaje japonés y lo han transformado. viejo estilo, lo adaptó a los tiempos modernos, introduciendo en él nuevos elementos creativos.

Historia del tatuaje japonés

Tradicionalmente, los tatuajes japoneses se aplicaban con una vara tebori de bambú especial. El proceso de solicitud tomó muchas horas. Los tatuajes japoneses en la mayoría de los casos son voluminosos, se trata de grandes mangas de tatuajes o un traje de tatuajes que cubre la mayor parte del cuerpo. El proceso de formación de un tatuador en Japón fue largo y difícil. El maestro primero tuvo que aprender a tener paciencia, por lo que sólo se le permitió trabajar después de varios años.

hechos interesantes

En la tradición japonesa, el tatuaje está estrechamente asociado con la mafia. Las autoridades modernas todavía tienen una actitud negativa hacia los tatuajes. Las personas con tatuajes a menudo pierden el favor de las autoridades y pueden ser expulsadas de una piscina o de cualquier otro lugar público. Por eso los japoneses no se hacen tatuajes en lugares visibles ni los muestran en público.

Tatuajes japoneses - Historias principales

Tatuaje Japón Carpa- una de las historias más populares. El símbolo de la carpa se hizo popular gracias a la leyenda de Makatsuge, un pez que, gracias a su perseverancia, llegó a la Puerta del Dragón y se convirtió en un pez dragón. Según la leyenda, este pez era una carpa. Las carpas (o como las llaman en su tierra natal, Koi) simbolizan la perseverancia y la capacidad de nadar contra corriente. Tradicionalmente, un tatuaje de carpa se considera masculino y encarna la energía masculina.

Tatuaje De Tortugaentre los pueblos orientales simboliza la sabiduría y la capacidad de predecir el futuro.

Tatuaje De Dragón- símbolo del sol, buena suerte y longevidad. Los japoneses representaban dragones con tres dedos. Según la leyenda, el dragón es considerado un espíritu guardián sagrado y la gente lo venera.

Tatuaje De Tigre- un símbolo de coraje, fuerza, valentía y nobleza. Los japoneses creen que los tigres tienen la capacidad de ahuyentar a los espíritus malignos.

Tatuaje De Serpiente- protección contra desgracias y fracasos, las serpientes tienen superpoderes que ayudan a las personas a evitar problemas. La imagen de una serpiente enrollada alrededor de un martillo trae buena suerte, riqueza y prosperidad.

Tatuaje de máscara de Chania- Esta es una imagen de un espíritu antiguo en el que se convirtió una chica celosa. Esta imagen, según una versión, simboliza la encarnación de la sabiduría y, según otra, recuerda a la gente lo destructivo que es sucumbir a los sentimientos negativos.

Tatuajes japoneses para hombres - Tatuajes estilo japonés para hombres

Los hombres eligen el estilo de tatuaje japonés con más frecuencia que las mujeres. La primera razón es el volumen del dibujo. Los tatuajes japoneses casi siempre son muy grandes y brillantes, lo que facilita que un hombre decida dar un paso tan audaz. Tatuaje - traje o mangas en estilo japonés este es un signo de reverencia por la cultura oriental, sus antiguas tradiciones y simbolismos. El tatuaje de carpa japonesa se considera un tatuaje tradicional para hombres.

Tatuajes de Mujer Japón - Tatuajes de Estilo Japonés para Niñas

Las chicas no suelen decidirse a hacerse un tatuaje al estilo japonés, pero también hay valientes amantes de los símbolos brillantes. estilo oriental. Los tatuajes con crisantemos, peonías y a menudo se pueden encontrar entre las mujeres. Las niñas no siempre pueden decidirse por las mangas o un patrón grande en la espalda, pero incluso un pequeño tatuaje estilizado como un tatuaje tradicional japonés agrega un estilo y sabor especiales a la imagen de una niña.

La aparición del tatuaje en Japón se remonta al período Jomon (10.000 a. C. ~ 300 a. C.). Jomón significa "patrón de cuerda". Las figuras de arcilla (dogu) representaban diversas esferas de la vida de los pueblos del antiguo Japón, y muchos científicos creen que colorear los rostros y cuerpos de estas figuras es una especie de primer tatuaje.

Una descripción de un tatuaje japonés se encuentra en el manuscrito chino del siglo III "Gishiwajinden", esta es la mención más antigua de Japón.

El autor chino describe a los japoneses con sorpresa, enfatizando que a menudo se hacen dibujos en la cara y otras partes, probablemente con el propósito de cierta protección ritual durante la caza o la pesca. Posteriormente, la aplicación de diversos patrones en el cuerpo pasó a tener un carácter social, determinando el estatus de una persona.

El Kojiki (712 d.C.), el primer libro impreso japonés, describe dos tipos de tatuajes. El primer tipo es un signo de alto estatus social y el segundo es un signo de criminal. Más tarde, en los Anales de Japón (Nihongi/Nihon shoki), completados en el año 720 d.C., un hombre llamado Azumi Murajihamako recibió un tatuaje como castigo por su traición. Este es un ejemplo del uso punitivo de los tatuajes. Al comienzo del período Kofun, los tatuajes eran generalmente aceptados por la sociedad, pero la situación había cambiado mucho a mediados de la era. Según algunos investigadores, el tatuaje era un signo distintivo de los marginados sociales.

Uno de los cambios clave fue la práctica del tatuaje como forma de castigo en 1720, en sustitución de la amputación de la nariz y las orejas. Los tatuajes como castigo no se aplicaban a la clase samurái. Según el Código Yoshimune, los ladrones y asesinos eran condenados a muerte. Delitos como la extorsión, el fraude y la falsificación se castigaban con tatuajes. Los delincuentes llevaban tatuados un anillo negro alrededor del brazo por cada delito que cometían, o un carácter japonés en la frente. Esta costumbre duró hasta su abolición en 1870 y en total esta práctica de castigo se utilizó durante 150 años.

Posteriormente, con la llegada del arte yukiyo-e, la actitud hacia el tatuaje y el estilo cambió. El tatuaje se convirtió en un arte popular entre la clase baja. Hay dos motivos para la aparición de los tatuajes de cuerpo completo en Japón: la existencia del sumie, dibujos en tinta blanca y negra, y la llegada de la moda en la ropa. Antes de la llegada de las pinturas yukiyo-e, la técnica de pintura con tinta se trajo a Japón desde China. Al inicio de la época de los tatuajes artísticos, sólo se aplicaba el contorno del diseño. Estos tatuajes se llamaban sujibori, tatuajes de contorno. Para la aplicación sólo se utilizaron unos pocos colores: rímel negro, rojo brillante y marrón. En los tatuajes comenzaron a utilizar la técnica del bokashibori, el sombreado, una característica de este estilo es una gradación del color negro, por analogía con la técnica del dibujo, cuando se realizan trazos de diferentes intensidades con tinta y un pincel. El uso de varios colores de pintura dio lugar a un tatuaje gráfico.

La idea de crear tatuajes de cuerpo completo surgió de los samuráis, o más bien de su ropa. Jinbaori- chaqueta militar sin mangas. En la espalda del jinbaori, los samuráis hacían sus patrones favoritos, la mayoría de las veces con un tema heroico para mostrar su coraje y orgullo. Algunos de estos diseños representaban dioses o dragones protectores.

Los predecesores de la yakuza moderna utilizaban los tatuajes como señal de su estatus. Entre los yakuza, hacerse un tatuaje era una prueba de fuerza, ya que hacerse un tatuaje tradicional japonés llevaba mucho tiempo y era un proceso bastante doloroso. Hacerse un tatuaje de cuerpo completo solo requiere una cosa: paciencia para soportar tanto tiempo y dolor. Además, los Yakuza comenzaron a ver sus tatuajes como parte de su disfraz durante la era Edo, y esto era común en aquellos días. Una vez tatuados, los yakuza se someten a una ceremonia de exclusión de la sociedad normal y se unen automáticamente a un grupo social cerrado. A partir de este momento, un representante de la Yakuza ya no podrá casarse con una mujer que provenga de una “buena” familia; no será contratado por una institución a menos que esté bajo el control del mundo criminal;

La peculiaridad de los tatuajes japoneses no es solo tecnología original y tradiciones cuidadosamente conservadas, pero también en imágenes sorprendentes y exóticas para el ojo europeo. Hubo un tiempo en que fue lo inusual de estas imágenes, combinado con la alta habilidad del tatuaje, lo que permitió que los tatuajes japoneses capturaran las mentes de los europeos. Era algo tan misterioso y de un orden de magnitud más magistral que lo que se estaba haciendo en la propia Europa en ese momento.

La prohibición de los tatuajes, que apareció en Japón en el siglo XIX, puede evaluarse desde diferentes ángulos. Parece que esto detuvo el desarrollo del tatuaje japonés como arte, pero, por otro lado, permitió preservar tradiciones inalteradas, que de otro modo casi con seguridad se habrían desdibujado en favor de gustos y demandas populistas. Por cierto, algo parecido está pasando ahora. El interés por los tatuajes en Japón crece y al mismo tiempo su calidad disminuye. Ya no es raro ver a Horishi (tatuador) con una máquina eléctrica en sus manos. ¡Pero es tan conveniente! Se pueden procesar tantas personas. ¿Qué pasa con las tradiciones? ¿Qué son las tradiciones? No estarás lleno de ellos.

Sin embargo, quizás no deberíamos exagerar. Bien puede ser que estemos presenciando no un declive, sino un nuevo salto revolucionario en el tatuaje japonés. Al final, muchas artes han sobrevivido con éxito a todas las vicisitudes evolutivas y les está yendo bien en el mundo moderno.

Me alegro de que, a pesar de todos los cambios, algunas cosas en los tatuajes japoneses permanezcan sin cambios. Es decir, los principios básicos que lo hacen tan diferente de otras tradiciones de tatuajes. Por ejemplo, celta o polinesio. Estos son los principios:

• Asimetría, a diferencia del clásico tatuaje maorí de Nueva Zelanda y de los motivos a menudo dispersos y sin sentido del tatuaje europeo;


• Identificación clara de los motivos principales;


• La introducción de pequeños motivos, que a veces se entrelazan con los motivos principales y llenan densamente la superficie del cuerpo;


• Repetición de pequeños motivos;


• Los motivos principales son figurativos y los motivos secundarios, como en las comunidades tribales, son geométricos;


• Delinear la mayoría de los motivos con un contorno decorativo (los viejos maestros consideraban los bordes de la composición los lugares más valiosos y los sombreaban);


• Llenar la superficie de los motivos de color intenso;


• Rica diversidad de colores;


• Utilizar conocimientos de anatomía plástica humana para expresar tatuajes. Los músculos, durante la tensión y la relajación, parecen dar movimiento a la composición, haciéndola muy expresiva. Los pezones y el ombligo se han utilizado durante mucho tiempo no para expresar la ironía o la sexualidad, que era típica de los tatuajes europeos entre los criminales, sino como elementos de motivos, como el ojo de un dragón, etc.;


• El dinamismo de algunas composiciones y al mismo tiempo la interpretación estática de otras;


• Desarrollo de detalles de la mayoría de composiciones y motivos antes de empezar a trabajar, o copiarlos, aunque hoy también permiten la implementación de la idea del cliente;


• Completando la composición llenando los lugares en los bordes con patrones geométricos o inscripciones.

Cuando trabajan, los tatuadores japoneses clásicos utilizan palos de bambú con agujas adheridas. Para aplicar un patrón, se utilizan de una a cuatro agujas; para rellenar la superficie del patrón, se utiliza un juego de treinta agujas en forma de manojo. Este manojo de agujas se llama "hari".

Hay cinco fases en el proceso de realización de un tatuaje japonés:

• La primera fase (“suji”) se basa en aplicar sobre la piel un boceto del motivo y de toda la composición mediante tinta negra o un tinte especial que se fija firmemente sobre la piel. Una sesión es suficiente para hacer este trabajo.

• La segunda fase es resaltar y fijar el contorno con una herramienta a la que se le atribuyen de una a cuatro agujas, que se sumergen en tinta negra muy espesa.

• La tercera fase se basa en pinchar la piel con una gran cantidad de agujas recogidas en un haz. Esto le permite lograr el relleno deseado de la composición con color y tono.

• La cuarta fase, llamada “tsuki-hari” (tsuki - perforar y hari - un manojo de agujas), consiste en pinchar superficialmente con un pequeño número de agujas fragmentos significativos de la superficie del cuerpo sin sombrearlo. Las agujas se introducen en la piel mediante ligeros golpes con la palma de la mano, después de lo cual las agujas se presionan aún más en el cuerpo.

• La quinta fase consiste en que mientras se pincha la piel, se da un ligero balanceo a la mano. La profundidad del piercing se controla con precisión. El uso de esta técnica permite lograr los mejores efectos al sombrear la superficie de la composición. Este procedimiento es el menos doloroso, ya que está cuidadosamente controlado y, al mismo tiempo, el más difícil desde el punto de vista técnico.

Después de cada procedimiento de tatuaje, el cliente debe bañarse. Esto mejora tu bienestar y hace que el tatuaje sea más efectivo. Se advierte a los clientes que no beban alcohol, ya que el alcohol combinado con el pinchazo en la piel recién realizado puede provocar intoxicación del cuerpo.

Imágenes utilizadas por maestros japoneses Con toda su diversidad, los tatuajes se pueden dividir en solo cuatro grupos: mitología, religión, plantas y animales. Las antiguas leyendas y cuentos sobre las hazañas de héroes intrépidos sirvieron como fuente inagotable de inspiración no solo para escritores y artistas, sino también para personas que decoran su piel con motivos similares. Hay que decir que debido a que el tatuaje, de todos los tipos de arte (y no estamos hablando del sacramental “VASYA” o de la calavera y las tibias cruzadas, sino del arte) es el más cercano a una persona en el plano físico. Esto dio lugar a una actitud especial entre los japoneses hacia ella. Existía la creencia de que un tatuaje no refleja el mundo interior de una persona. No. Ella le da forma. Y tal o cual tatuaje puede otorgarle a una persona propiedades especiales: coraje, perseverancia, fuerza, etc. Aquí destacan los tatuajes que utilizan imágenes de espíritus y demonios. Se creía que tal tatuaje es una especie de portador del espíritu o demonio correspondiente. No es apropiado enumerar aquí todos los espíritus malignos japoneses. Es curioso ver cómo algunos autores escriben sobre los tatuajes japoneses hacen esto, sin importarles en absoluto el hecho de que, por ejemplo, Nurikabe, un espíritu similar al diablo, querido por el corazón eslavo, que hace que los viajeros deambulen, en realidad sea invisible. y, por decirlo suavemente, es difícil representarlo de alguna manera.

Se muestra una antigua impresión japonesa de Chojun. Este grabado sirvió de modelo para la creación de numerosos tatuajes que representan a este héroe literario.

Zhang Shun, conocido en Japón como Rorihakuto Chojun (張順), es un personaje de la novela china Suikoden, uno de los 108 héroes, un excelente nadador y buzo de perlas. A menudo, como Kintaro, se le muestra luchando contra una carpa enorme. A diferencia de Kintaro, Chojun es un joven armado con una daga, que a menudo sostiene entre los dientes. El tatuaje significa un espíritu fuerte y una excelente posesión del acero frío.

Shishin Kyumonryu

tatuaje japonés y grabados antiguos del héroe de la novela de Suikoden, Kyumonryu Shishin.

Kyumonryu Shishin. Uno de los héroes más populares descritos en la novela 108 Heroes of Suikoden, es un excelente maestro del polo. El cuerpo de Kyumonryu Shishin estaba decorado con la imagen de nueve dragones luchando entre ellos. Representado como un joven semidesnudo de apariencia feroz, con cabello exuberante. Hay muchos grabados del período Edo con sus imágenes, a partir de los cuales se hacen muchos tatuajes. Simboliza la valentía, el ingenio y un excelente dominio de las armas improvisadas.

Roshi Ensei

El grabado muestra a Ensei lidiando con un ladrón usando un tronco.

Roshi Ensei. También aparece en la novela River Backwaters (Suikoden) bajo el nombre de Yan Qing. Se sabe acerca de este artista marcial que astutamente se abrió camino al servicio del famoso maestro de artes marciales Lu, quien se negó a aceptar estudiantes. Durante tres años, espió el entrenamiento de Lu, adoptando de él un estilo conocido como "puño sagrado". Sin embargo, no pudo mantener su astuto secreto cuando se enfrentó a una banda de ladrones utilizando los métodos del Maestro Lu. Cuando se enteró de esto, no solo no ahuyentó al astuto sirviente, sino que, por el contrario, lo convirtió en su alumno oficial.

Kwatsuemura Gonsosidad

En el grabado, Kwatsuemura se cubre con una piel de tigre tras una andanada de flechas.

Kwatsuemura Gonsosity, uno de los 108 héroes de Suikoden. Un guerrero hábil que atrapaba flechas al vuelo.

Rotisin Kayoso

Tatuajes que representan a Kayoso Rotisin

Rotisina. Otro de los 108 héroes de la novela "Suikoden", que fue una adaptación al cine japonés Novela china “Shui Huzhuan” (“Remansos del río”). Kayoso Rotisin (en la versión china - Lu Zhi - shen) es noble ladrón de enorme estatura, que se hizo monje. Su tatuaje representa flores de cerezo volando con el viento.
En un episodio, pelea con Kyumonryu Shishin en postes.

Hitentaisei Rikon

Tatuaje y grabado de Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Uno de los 108 héroes de Suikoden, en la versión china: Li Gun. Grabado de Kiniyoshi e irezumi basado en él. Todos los héroes de esta obra, inmortalizados en una serie de magníficos grabados de artistas japoneses, están plasmados en tatuajes.

Shintunagon Tomomori

Grabado y boceto de un tatuaje que muestra cómo Shintunagon Tomomori-no se va a suicidar atando un pesado ancla a sus pies.

Shintunagon (Taira no) Tomomori. Un participante activo en la Guerra Gempei (la guerra intestina de los clanes Taira y Minamoto), un comandante que obtuvo varias victorias. El boceto grabado y tatuado muestra el episodio en el que está a punto de suicidarse tras la desastrosa Batalla de Dannoura, donde las tropas del clan Taira fueron completamente derrotadas. Atando una pesada ancla a sus pies, se arrojó al mar embravecido.

Espíritus de los samuráis muertos.

Entre las tramas de irezumi hay imágenes de los espíritus de samuráis muertos: Akugenta y Taira no Tomomori.

Tatuaje japonés. Espíritu vengador Taira no Tomomori

Taira no Tomomori se convirtió en un espíritu vengador después de que él, herido por flechas, se suicidara atándose a un ancla y arrojándose al mar. Se le puede identificar por los cuernos en su diadema y las flechas incrustadas en su armadura.

Tatuaje japonés Demon Spirit Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (también conocido como Akugenta Yoshihara), quien era el hermano mayor de Minamoto no Yoshitsune (comandante del clan Minamoto), el ganador de Tomomori en la Batalla de Dan No Ura. El propio Yoshihara murió entre 20 y 30 años antes, durante la rebelión Heiji contra el emperador y el clan Taira, siendo capturado y ejecutado. Dicen que el cuerpo del ejecutado se convirtió en un demonio o en la encarnación del dios del trueno Raijin, que golpeó al verdugo con un rayo. Después de esto, destruyó Kioto con un huracán.

Personaje Kabuki Rybnik Dancity

Grabado y tatuaje japonés que muestra la escena en la que Duncity se lava la sangre y la suciedad con agua de un pozo.

El personaje de la obra de teatro Kabuki es el pescadero Dancity. Se muestra el famoso episodio en el que se lava la sangre y la suciedad con agua del pozo, después de matar, en un ataque de ira, a su vil suegro Giheiji, quien lo provocó. A pesar del asesinato, fue absuelto porque defendió el honor de su esposa, que le había sido arrebatada por su malvado suegro.

Personaje de teatro Kabuki Tokubei

Grabado de Utagawa Kuniyoshi del mago Tokubei y boceto de un tatuaje

Tokubei. El prototipo del mago Tokubei, personaje popular en muchas obras del teatro Kabuki, fue persona real, que vivió en el siglo XVII: el comerciante Tenjiku Tokubei. Hizo un exitoso viaje a la India, visitó muchos otros países y regresó a su tierra natal siendo un hombre rico. Aquí escribió un libro sobre sus viajes: "Informe sobre un viaje a la India". Sin embargo, en las actuaciones de kabuki aparece como un gran mago que ha aprendido magia en el extranjero, incluida la "magia del sapo". A su llamada, aparecen enormes sapos que escupen fuego, sobre los que puede volar y matar enemigos. Según la trama, este mago va a tomar el poder en Japón, pero tras el fracaso se suicida. Un grabado de Utagawa Kuniyoshi lo muestra sentado sobre un enorme sapo.

Valiente guerrero Minamoto no Raiko

Grabado de Utagawa Kuniyoshi del samurái Raiko y el monstruo Shutendoji e Irezumi del samurái Raiko y el monstruo Shutendoji

Raiko. Según la leyenda, el valiente guerrero Minamoto no Raiko, también conocido como Yorimitsu (948-1021), al mando de cuatro samuráis, logró derrotar al terrible monstruo Shutendoji (“El Borracho”), que secuestraba y se comía a las chicas de Kioto. La impresión y el tatuaje de Utagawa Kuniyoshi muestran el momento en que la cabeza cortada del monstruo se engancha al casco de Raiko.

Tatuajes japoneses Luchadores de serpientes

Luchadores de serpientes. Una parte de los tatuajes muestra héroes de leyendas japonesas y producciones de teatro Kabuki que luchan con una enorme serpiente. Los japoneses creen que las mujeres celosas y rechazadas pueden convertirse en serpientes, y molestan especialmente a los monjes. Muchos grabados están dedicados al tema de la lucha contra las serpientes, a partir de los cuales a menudo se crean tatuajes. Son populares los tatuajes que representan a Kayoso Rotisin, quien en una de sus hazañas mató una enorme serpiente. Otro heroico luchador contra serpientes fue Saginoike Heikurō, representado con tatuajes desgarrando las mandíbulas de una serpiente. También se puede señalar a Chusenko Teitokuson, que derrotó al monstruo, pero murió a causa de su veneno, Egara no Heita (también conocido como Wada no Heida Tanenaga), así como a Jiraiya y su hermana Tsunade, que derrotaron al hombre lobo serpiente Orochimaru.

Boceto de Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - Personaje Suikoden

Saginoike Heikurō en un grabado y boceto

Chusenko Teitokuson en la impresión de Kuniyoshi y en el irezumi

Hikeshi

Tatuaje japonés. Una representación de Hikeshi, un valiente bombero del período Edo, que se muestra sosteniendo el estandarte de su unidad.

Hikeshi. Este fue el nombre que se les dio a los cuerpos de bomberos de la ciudad, generalmente creados en cada barrio por samuráis y habitantes del pueblo, durante el período Edo (1600-1868). Las ciudades japonesas a menudo se quemaban porque las casas estaban construidas con madera y papel, por lo que los shogunes comenzaron a crear escuadrones similares para prevenir y extinguir incendios. Muchos bomberos se tatuaban porque a menudo tenían que estar desnudos, lo cual era reprobable. Un tatuaje de cuerpo completo sirvió como un hipotético sustituto de la ropa. Cada una de las 48 brigadas de bomberos del período Edo tenía estándares distintivos colocados en el lugar de extinción de incendios. La imagen de un Hikeshi en un tatuaje simboliza a una persona fuerte y valiente que conscientemente toma riesgos mortales para cumplir con su deber.

Kiyohime

Tatuaje japonés de Kiyohime.

Kiyohime (en japonés “princesa pura”) o simplemente Kiyo es un personaje de una leyenda japonesa y representaciones de teatro kabuki basadas en ella. Una joven viuda (según otras fuentes, hija de un anciano de la aldea) se enamora de un monje errante, pero él rechaza su amor (en otras versiones, promete volver con ella, pero la engaña). Enfadada, la mujer se convierte en una enorme serpiente que escupe fuego y corre tras el monje y lo alcanza en el templo Dojoji. Los hermanos del monasterio esconden al desafortunado monje dentro de una enorme campana, pero el monstruoso Kiyohime lo encuentra allí y lo mata, convirtiendo la campana en un horno al rojo vivo con veneno ardiente. Después de esto, ella se suicida y las almas del monje y de la mujer rechazada se convierten en marido y mujer. Sin embargo, el alma del monje, no queriendo permanecer en la tierra en forma de un fantasma maligno, pide orar por él y su asesino, y después de una ceremonia religiosa van al cielo (aunque en diferentes lugares). El simbolismo del tatuaje es simple: no se puede rechazar el amor de una mujer y engañarla para evitar un destino similar. Para las mujeres, este tatuaje simboliza la capacidad de alcanzar objetivos a cualquier precio.

Princesa Tachibana

Tatuaje japonés de la princesa Tachibana.

Tachibana - hime (Princesa Tachibana) - la heroína de las antiguas leyendas japonesas, esposa del legendario Príncipe Yamato - Takeru. Ella se arrojó voluntariamente al mar embravecido, sacrificándose a Watatsumi, pero kami, el dios del mar en forma de dragón, que quería destruir el barco en el que navegaba su marido. Los tatuajes la representan como una niña luchando contra un enorme dragón. Un símbolo de autosacrificio por el bien de un ser querido y de amor que todo lo conquista.

Imágenes de mujeres al estilo tradicional japonés.

En irezumi están ampliamente representadas imágenes de mujeres hermosas al estilo tradicional japonés: oiran (cortesanas) y geishas, ​​​​heroínas de novelas y grabados de viejos maestros. La mayoría de las veces, son de naturaleza puramente decorativa, sin llevar ninguna carga semántica adicional, simplemente admirando la belleza, la gracia y la juventud. Pero entre las imágenes se pueden distinguir varios personajes específicos.

Tatuaje que representa a la cortesana Jigokudayu.

Oiran (cortesana) Jigokudayu. Jigokudayu es una famosa cortesana del período Muromachi. Era hija de un noble samurái, que fue capturada por sus enemigos y vendida a un burdel. El monje budista zen Ikkyu la guió por el camino de la verdad y le permitió liberarse del destino que le sobrevino. Tomó el nombre de Jigokudayu, que significa "cortesana infernal"), creyendo que la desgracia que le sobrevino era un castigo kármico por su vida injusta en encarnaciones anteriores. A menudo se la representa rodeada de esqueletos y espíritus de otras cortesanas y personas condenadas, y su kimono presenta escenas de tormentos infernales y demonios, y también está acompañada de flores de cerezo. Todos estos son símbolos de la naturaleza ilusoria y fugaz de la vida en la comprensión budista. Al darse cuenta de todo esto, Jigokuraya alcanzó la iluminación y la sabiduría, convirtiéndose en el protector de todos aquellos que han tropezado en esta vida.

Tatuaje que representa a la princesa Tsunade

Tsunade-hime (“hime” significa princesa) es la heroína de la obra japonesa “La historia del valiente Jiraiya”, a partir de la cual se escribió una obra para el teatro Kabuki. Allí actúa como una hechicera dueña de la magia de los caracoles, con quien se casa. personaje principal- Jiraiya. Esta imagen se hizo conocida y popular después de la creación del manga y anime "Naruto", donde Tsunade y Jiraiya se convirtieron en ninjas que se vengaban de sus enemigos. En los tatuajes, Tsunade aparece como una mujer con un traje tradicional japonés, armada con una naginata, un arma terrible con forma de espada curva con un mango muy largo.

princesa tamatori

Tatuaje japonés y bocetos de la princesa Tamatori.

Princesa Tamatori (Tamatori-hime) o Ama. Según la leyenda, un regalo del emperador chino, una perla mágica que envió a sus suegros del clan Fujiwara, fue robada por el rey de los dragones marinos durante una tormenta. Fujiwara no Fuhito decidió devolver este tesoro a la familia. Durante su búsqueda, conoció a una bella buceadora llamada Ama (también llamada Princesa Tamatori en otras versiones de la leyenda) y se casó con ella. Ama quería ayudar a su marido a devolver la perla y se la robó al rey de los dragones. Huyendo de la persecución de los monstruos marinos, se cortó el pecho (según otras versiones, el estómago), donde escondió la joya. La sangre que brotaba la protegió de sus perseguidores, pero al llegar a la orilla, Ama murió a causa de su herida. De esta manera pudo demostrar su devoción al clan y a su marido, de quien dio a luz a un hijo que continuó la gloriosa familia Fujiwara. En honor a sus pescadores de perlas japoneses, empezaron a llamarlo ama.
Con el tiempo, la leyenda adquirió detalles de carácter muy picante. Así, por ejemplo, aparecieron versiones en las que Ama, para poder entrar en el palacio del dragón, tenía que entregarse a los pulpos que lo custodiaban. En el arte japonés, con nuevas transformaciones de la leyenda, aparecieron muchas imágenes eróticas de niñas (buceadoras) entablando una historia de amor con pulpos.

Sobre escenas de representaciones de los teatros Kabuki y Noh

Tatuaje japonés que muestra al actor como hanya.

Muchos tatuajes se inspiran en los teatros tradicionales japoneses de Kabuki y Noh, y los irezumi reproducen magníficos grabados que muestran escenas de obras de teatro o actores que interpretan determinados personajes.
En el pasado, los papeles femeninos en estas obras eran interpretados por hombres debido a una prohibición gubernamental, pero después de la Segunda Guerra Mundial esta prohibición se levantó y las actrices también pudieron participar en obras de época. En los tatuajes, aunque están hechos a partir de grabados y carteles antiguos, y muestran a hombres en el papel de mujeres, aún se deben ver chicas hermosas con los atributos de su rol.

Póster antiguo que muestra a un actor como hanya y un boceto de un tatuaje que muestra a un actor o actriz como un kitsune zorro-hombre lobo.