Pendant la Première Guerre mondiale, malgré les difficultés économiques de nombreux pays européens, la vie sur le front intérieur a continué presque comme avant. Les femmes issues des couches privilégiées de la société se déguisent et les maisons de couture poursuivent leur travail. Dans les lettres des années de guerre, conservées jusqu'à aujourd'hui, vous pouvez facilement le vérifier, car les femmes ont décrit le divertissement et les tenues achetées.

Les choses étaient différentes pendant la Seconde Guerre mondiale. Durant ces années lutte couvrait de vastes régions de l’Europe. La vie de nombreuses personnes était en danger et des difficultés économiques frappaient presque tous les pays. En raison de la guerre, la production de vêtements civils a pratiquement cessé. De nombreuses femmes ont revêtu des uniformes militaires masculins et ont rejoint les rangs des défenseurs de leur patrie.

Vêtements pour femmes a subi des changements importants, même s'il n'y a pas eu de révolutions majeures dans la mode des années 40, mais clairement style masculin. Les vêtements civils étaient complétés par des détails militaires - ceintures, boucles, épaulettes, poches plaquées. Les femmes ont appris à être économes et chacune est devenue sa propre créatrice. On prit l'habitude de marcher tête nue, ou du moins de porter un foulard torsadé en turban.

Du début des années 40 jusqu'en 1946, les vêtements étaient raccourcis et élargis au niveau des épaules, et la taille était clairement définie. Une taille fine soulignait la fragilité et la grâce, car même en uniforme militaire, une femme restait une femme.

Dans les toilettes des femmes, la taille était cintrée par une large ceinture, créant un contraste entre de larges épaules, une jupe circulaire et une taille fine. Les épaules étaient élargies avec des bouffées ou des coussinets spéciaux appelés « épaules ». Dans les manteaux, afin de souligner la ligne horizontale des épaules, les cols étaient parfois totalement absents, même dans manteaux d'hiver et des manteaux de fourrure.

Sur robes d'été des manches courtes « ailes » font leur apparition. La manche du kimono, qu'on appelait à l'époque la « chauve-souris », était doublée pour préserver clairement le volume et les larges épaules.

Les détails populaires de la mode des années 40 étaient une variété de poches, en particulier les plus grandes, ainsi que des cols dont les extrémités atteignaient le milieu du corsage. Les costumes avaient une veste très longue, souvent proche du vestes pour hommes, et aussi avec de larges épaules et une jupe courte. Une particularité des années 40 était de porter une veste non seulement avec une jupe, mais aussi avec une robe colorée ordinaire.

Les jupes étaient populaires – évasées, plissées, ébouriffées. Une préférence particulière a été accordée aux draperies, aux fronces, aux coins, aux plis et aux plissages. Les robes du soir, et telles qu'elles étaient, étaient représentées jupes longues longueur au sol, près des hanches et évasée dans le bas, manches fines en dentelle, épaules nues ou manches kimono. Les pantalons sont devenus un usage quotidien, car les bas étaient tout simplement un luxe.

La silhouette change : sa forme peut être rectangulaire, le plus souvent cette forme fait référence à un manteau ; en forme de deux triangles dont les sommets étaient réunis au niveau de la taille (manteau et robe) ; en forme de carré (une veste de costume carrée avec une jupe crayon courte et étroite). Ces silhouettes mettaient en avant des jambes longues et fines avec des chaussures à semelles épaisses (plateformes) en liège ou en bois, des chaussures à talons hauts et des chaussures plates ou des bottes sportives avec des hauts. Cette forme de silhouette a duré jusqu'en 1946.

Les femmes aimaient tellement ces lignes géométriques que la transition vers des lignes plus douces et plus naturelles après 1946 a été difficile pour beaucoup. Dans certains pays particulièrement touchés par la guerre, les manteaux étaient confectionnés à partir de couvertures en laine, voire en coton.

Des robes élégantes et même des sous-vêtements étaient confectionnés en soie de parachute. Les parachutes tombés étaient le tissu parfait pour créer belles robes. Et les premières à avoir eu l'idée de les utiliser furent des femmes françaises et allemandes, bien que des sanctions sévères aient été prévues pour avoir récupéré un parachute en Allemagne.

La laine, le cuir, le nylon et la soie étaient des matériaux stratégiquement importants dans les années 40. C’est pourquoi, lorsqu’il y avait une pénurie de cuir dans l’Italie fasciste, des talons en liège sont apparus sur les chaussures, que la petite amie d’Adolf Hitler aimait tant.

Y avait-il des bijoux fantaisie pendant la guerre ? Certainement. Ceux qui pouvaient se permettre beaucoup, même pendant la guerre, portaient des chaînes en or et en argent - c'était le plus décoration à la mode, et ceux qui avaient des circonstances difficiles - de simples chaînes métalliques.

Les broches et les clips étaient universellement appréciés des femmes des années 40. Les femmes décoraient elles-mêmes leurs tenues - certaines avec des franges faites de fils, il était même difficile de dire de quel produit, certaines étaient brodées de laine angora et certaines de fleurs artificielles. Des fleurs, des fleurs, des filets à cheveux, tricotés de leurs propres mains, ce sont eux qui ont aidé les femmes pendant ces difficiles années de guerre. Les cheveux et les chapeaux étaient décorés de filets.

Ces choses ont atteint un savoir-faire particulièrement élevé en Pologne. Les boutons des années 40 étaient également spéciaux - recouverts du même tissu que le tissu de la robe (où retrouver les mêmes boutons à cette époque). Les robes de visite comportaient beaucoup de ces petits boutons ronds. Les femmes portaient des sacs sur une ceinture sur les épaules, parfois elles les cousaient elles-mêmes dans le même matériau que le manteau. La fourrure était rare. Mais ceux qui en avaient les moyens le portaient certainement. Ils aimaient particulièrement les manchons en fourrure.

Pendant la guerre, des matériaux de haute qualité ont disparu dans les pays européens, la production s'est tournée vers la production de produits d'importance stratégique et, bien sûr, d'armes. Par conséquent, dans les années 40, les produits combinés étaient particulièrement à la mode - tissus et fourrures issus d'anciens stocks, tissus de différentes textures et couleurs, le tulle est devenu à la mode pour robes élégantes. Après tout, pour apparaître à une soirée, vous pourriez sacrifier votre luxueux rideau.

Les femmes ont essayé de trouver des opportunités et ont fait preuve d'une ingéniosité et d'une imagination inhabituelles, qui était capable de quoi. Tout le monde était uni autour d’une chose : la couleur. Beaucoup portaient couleurs sombres, la couleur principale était le noir. La combinaison la plus en vogue était le noir et le jaune, blanc presque disparu.

Cependant, malgré tous les malheurs, l'homme, comme un brin d'herbe vers le soleil, s'adresse à la vie, à l'amour. Et cela est confirmé par les chansons des années de guerre, la musique, la poésie, les films.

En Russie, puis en Union Soviétique, il y avait peu d'occasions de s'offrir ce qui se disait de la mode des années 1940-1946, il y avait surtout des « doudounes », des tuniques, des jupes courtes à contre-plis, resserrées par une ceinture militaire, un un foulard sur la tête ou un chapeau avec des oreillettes, des bottes grossières et l'envie de gagner. La seule chose qui était possible pour les filles des années 40 était d'enfiler leur robe préférée d'avant-guerre et de tordre leurs cheveux en boucles, à la mode à cette époque de guerre. Et quel bonheur il y avait lors d'un court répit sur les fronts de notre Patrie, lorsque l'accordéoniste avait l'occasion de tendre le soufflet de son ami accordéoniste, et que nos filles (nos grand-mères et arrière-grands-mères) se mettaient à danser, ou entendaient les mots de chansons qui ont réchauffé l'âme.

...Et l'accordéon me chante dans la pirogue
A propos de ton sourire et de tes yeux...
Chante, harmonica, malgré le blizzard.
Appelez le bonheur perdu.
J'ai chaud dans une pirogue froide
De ton amour inextinguible.

Et les femmes russes n'ont commencé à s'habiller à la manière des militaires des années 40 qu'après la guerre, à l'époque où Dior offrait le sien aux femmes d'Europe. A cette époque, les premiers magazines de mode paraissent en Russie, apportés d'Europe par les épouses d'officiers soviétiques. Ces robes combinées sont apparues que les femmes allemandes et autrichiennes pratiques cousaient dans les années 40 en temps de guerre, une ligne horizontale d'épaules avec des « épaules » ou, comme nous les appelions, « tilleul » (épaules en tilleul). Après la guerre, nos jeunes grands-mères récupéraient tout ce qui restait de leur ancienne garde-robe, le retravaillaient, le combinaient et le brodaient.

La guerre la plus dévastatrice de l’histoire européenne était terminée…

La mode, contrairement aux affirmations selon lesquelles elle est indépendante de la politique, y est directement liée. Ici, vous pouvez citer les paroles du célèbre écrivain français Anatole France : montrez-moi les vêtements d'un certain pays et j'écrirai son histoire.

À la fin des années 30, les sentiments militaristes étaient forts dans la société, ce qui se traduisait, entre autres, par une soif de sport, qui concrétisait remarquablement l'esprit de compétition et de primauté de manière pacifique.

À cette époque, les grandes poches plaquées, les revers et les poignets étaient à la mode. Avec le début de la guerre, la question de la pénurie de matériaux se pose : le cuir, la soie naturelle, la laine et le coton sont utilisés pour les besoins militaires. De plus, en 1940, le « Décret sur les restrictions d’approvisionnement » a été publié, réglementant la quantité de tissu autorisée à être utilisée dans la production de vêtements. Tout cela, bien sûr, se reflétait dans la mode du minimalisme dans les détails de coupe et dans la rareté des finitions : les jupes devenaient plus courtes et plus étroites, il n'y avait pratiquement aucun élément décoratif ni autre détail nécessitant l'utilisation de tissu supplémentaire. Quant à la palette de couleurs, elle ne se distinguait pas non plus par sa variété : noir, gris, bleu, kaki. Les costumes typiques de cette époque ressemblaient à des uniformes militaires : les vestes avaient des épaules carrées avec des épaulettes, les ceintures étaient faites comme celles de l'armée et les poches étaient volumineuses. Les éléments vestimentaires les plus courants étaient une jupe crayon et une robe chemise. Depuis la fin de 1942, grâce aux économies, les choses sont devenues à la mode : il n'y avait rien pour coudre des chemisiers et des chemises blanches, mais je voulais avoir l'air élégante et soignée.

Les chapeaux, si populaires à la fin des années 30, ont d'abord rapidement diminué en taille, puis ont complètement cédé la place aux foulards, bérets, bandeaux et turbans. De plus, ces chapeaux étaient également très pratiques, car les femmes n'étaient pas toujours en mesure de maintenir leurs cheveux en bon état.

Les cosmétiques sont devenus un luxe inabordable. Cependant, un substitut a été trouvé sous la forme de produits « naturels » : par exemple, les Italiens se teintaient les sourcils avec du bois ou des os brûlés, et les légumes colorés et le vin devenaient un substitut au rouge à lèvres.

Il fallait faire preuve d'ingéniosité non seulement dans le choix et le port des chapeaux et dans la recherche de produits de remplacement pour les produits cosmétiques, mais également dans la création des tenues elles-mêmes. Il était presque impossible d'acquérir de nouvelles choses, ce qui, en temps de guerre, conduit à la diffusion de vêtements d'occasion et fabriqués à la main. Les magazines proclament la mode des « robes patchwork » confectionnées à partir de plusieurs vêtements anciens. Créé avec le soutien du gouvernement britannique, le magazine de mode « Make and Mend » explique comment fabriquer ses propres bijoux à partir de capsules de bouteilles, de bouchons en liège et de bobines de cassettes. Le manque de matériaux et d'objets a conduit au fait qu'un costume féminin conservateur, avec une veste et une jupe de la même couleur et de la même texture, pouvait être constitué d'un haut et d'un bas cousus à partir de tissus de différents types et couleurs. Les femmes économisaient également de l’argent sur les bas en traçant simplement une ligne noire nette sur leurs jambes avec un crayon.

Cependant, les privations et les restrictions militaires ont forcé l'imagination à travailler non seulement femmes ordinaires, mais aussi de nombreux créateurs, et poussés à créer de nouvelles silhouettes et à utiliser de nouvelles matières répondant à l'air du temps. Par exemple, au tout début de la Seconde Guerre mondiale, le Français Robert Piguet et le Britannique Edward Molyneux créent des manteaux à capuche et des pyjamas, les positionnant comme des vêtements « d’abris ». Elsa Schiaparelli a présenté des costumes chauds en velours côtelé avec des poches et des salopettes volumineuses, tandis que les fabricants de chaussures et d'accessoires ont ajouté de grands sacs pouvant contenir des masques à gaz et des chaussures à talons bas confortables. Pour sauvegarder cuir véritable Pour les besoins militaires, les talons et les semelles des chaussures ont commencé à être en bois et la tige en daim ou en d'autres matériaux.

Le jeune italien Salvatore Ferragamo y a particulièrement réussi, créant des modèles de chaussures futuristes en paille, feutre, similicuir, chanvre et même cellophane. Guccio Gucci, déjà devenu célèbre à cette époque, connaissant des interruptions dans l'approvisionnement en matériaux de qualité habituels, introduisit le lin, le chanvre et le bambou dans la production de sacs (ainsi, en 1947, le célèbre sac en cuir avec manche en bambou).

L'une des inventions révolutionnaires de la mode dans les années 40 était le nylon. Les premiers bas en nylon ont été présentés au public en 1940, et plus tard, ils ont commencé à en fabriquer des sous-vêtements. L'utilisation généralisée du nylon a été facilitée par la pénurie de soie : en temps de guerre, il était principalement utilisé pour la fabrication de parachutes, de cartes et de sacs à balles.

Après la prise de Paris par l'armée nazie, certains créateurs, comme , ont émigré aux États-Unis, certains ont simplement fermé leurs boutiques, comme . Cependant, les plans d'Hitler prévoyaient de conserver Paris comme capitale de la mode destinée à l'élite allemande. Et de nombreuses maisons de couture ont travaillé pendant la guerre, parmi lesquelles Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath et d'autres.

Les créateurs ont dû succomber à l'influence de la culture nazie : l'idéal d'une femme allemande dans les années 40 était considéré comme une femme forte et athlétique, capable de travailler dans les champs et d'élever des enfants. D'où l'émergence de nouveaux motifs tirés du style paysan et costumes médiévaux: est devenu à la mode imprimés floraux sur les robes, les broderies sur les chemisiers, les costumes de chasse à carreaux et les chapeaux de paille à larges bords. L'image d'une belle paysanne cueillant des fleurs dans un champ ouvert est devenue l'une des préférées des magazines de mode.

Depuis l'occupation de Paris, le vecteur de la mode s'est installé aux USA. Les Américaines, qui constituaient l'essentiel de la clientèle de la haute couture française dans les années d'avant-guerre, ont contribué au développement rapide de leur propre industrie de la mode et à la large diffusion du prêt-à-porter - le prêt-à-porte.

Par exemple, Claire McErdell a introduit une ligne de vêtements de sport à la fois pratiques et innovants avec une coupe simple en tissus de coton et de laine, et est également devenue l'ancêtre de l'idée d'une garde-robe capsule.

: petites robes couture

Après la guerre industrie de la mode se remettant lentement du choc. En 1945, le Syndicat haute couture a présenté un projet de défilé de vêtements « Fashion Theatre ». Le plus modèles intéressants des dernières collections des couturiers parisiens ont été présentées en taille réduite sur des mannequins miniatures de 70 cm de haut. Pendant un an, l'exposition a été présentée dans 9 grandes villes du monde, ce qui a contribué à restaurer l'autorité de la haute couture. La même année, Pierre Balmain ouvre sa première boutique. La guerre était finie et la mode était attendue de gros changements.

En 1946, la nouvelle ère est marquée par le premier « big bang » : la présentation du maillot de bain bikini, créé par Louis Réard et nommé d'après l'atoll de Bikini. La deuxième « explosion » de la mode a été provoquée par Christian Dior en 1947, en présentant au monde sa collection new look, dans laquelle il présentait

Le début des années 40 du siècle dernier a été éclipsé par la guerre et de graves bouleversements sociaux, de sorte que le développement des phénomènes culturels, y compris la mode, a été dicté par des circonstances difficiles. À cette époque, non seulement le point de vue des gens sur les vêtements et la manière de les porter a changé, mais aussi la vision du monde de la société.

Les années 40 du XXe siècle ont été marquées par l’essor de la production industrielle, qui a remis à la mode la praticité et la durabilité des objets. En outre, depuis 1940, l'utilisation excessive du coton, du cuir et de la soie non destinés aux besoins militaires est interdite. Des coupons spéciaux ont été attribués pour l'achat de viscose, c'est pourquoi de nombreuses personnes ont commencé à modifier vieux vêtements Maisons avec mes propres mains. Ainsi, le minimalisme a été contraint de devenir la tendance principale et l'absence de décor et de draperies complexes est devenue les principales caractéristiques de la mode de la cinquième décennie du XXe siècle. Il y avait toujours une pénurie de tissu, donc la longueur des jupes diminuait chaque année. En outre, il existait des réglementations indiquant la quantité de tissu pouvant être dépensée pour la production d'un article particulier. Jusqu'à 4 mètres de tissu pouvaient être utilisés pour coudre un manteau et jusqu'à 1 mètre pour un chemisier. Les tissus naturels ont de plus en plus commencé à être remplacés par des tissus artificiels, car ils n'étaient soumis à aucune restriction significative.

Si l’on parle du sens dominant de certaines tendances au sens moderne du terme, ce sera le style militaire. La tenue principale des femmes était un costume de coupe laconique avec une jupe courte. La veste avait des épaules carrées avec des épaulettes, des cols et des poignets exclusivement blancs et les ceintures ressemblaient à des ceintures militaires. Le plus couleur à la mode est devenu kaki, et les tissus ont été choisis de préférence avec de petits motifs. Un nouveau modèle de vêtement est apparu - une robe chemise, et pour la première fois les créateurs ont proposé aux femmes un style sportif. L'accent était mis sur la taille à l'aide de ceintures serrées sur des robes ou des vestes aux épaules larges. Ainsi, l’apparence générale rappelait davantage un uniforme militaire qu’une tenue féminine.

Dans la seconde moitié des années 40, la situation change radicalement. Avec la fin de la guerre, les réglementations sur la quantité de tissu autorisée ont cessé de s'appliquer. La société est fatiguée du style militaire, qui a longtemps dominé toutes les sphères de la vie. Les créateurs sont revenus aux jupes et robes larges et allongées, aux chemisiers amples, aux volants et à la décoration en général. DANS bon moment Christian Dior est entré dans l'arène de la mode et a offert aux femmes exactement ce qu'elles voulaient.

Les accessoires ont également connu de nombreuses évolutions dans les années 40. Les petits chapeaux élégants ont rapidement disparu des garde-robes des fashionistas et ont été remplacés par des chapeaux à larges bords et des turbans. Des chapeaux volumineux complétaient le look minimaliste. Ils commencèrent à porter très souvent un turban. L'objectif principal était de cacher complètement les cheveux, ce que le turban a réussi à réaliser. Le turban était fabriqué à partir de restes de tissu et ne nécessitait pas d'outils spéciaux pour sa fabrication, ce qui rendait la coiffe accessible au plus grand nombre. En raison de la pénurie de cuir, les chaussures à semelles épaisses en liège sont devenues à la mode, popularisées par l'actrice brésilienne Carmen Miranda. Les cosmétiques ont disparu des rayons pendant un certain temps, c'est pourquoi les femmes ont commencé à utiliser toutes sortes de matériaux pour les remplacer.

Au début des années 40 du XXe siècle tendances de la mode n'étaient pas dictées par les designers et les stylistes, mais par les bouleversements sociaux et les circonstances économiques, qui ne pouvaient que se refléter dans le style populaire à cette époque. En raison du manque de tissu, les jupes sont devenues plus étroites et plus courtes et les chemisiers sont devenus ajustés. Image féminine ressemblait de plus en plus à un uniforme militaire. Il n'était possible de décorer l'image que grâce à des accessoires qui n'étaient pas soumis à des règles aussi strictes. Mais en même temps, la cinquième décennie du XXe siècle peut être qualifiée de décennie de contrastes. Si en 1940-1945 le style militaire dominait, immédiatement après la fin de la guerre, les corsets, les jupes larges et longues, les chemisiers amples et les volants revenaient à la mode. Ce contraste confirme la fonction de la mode en tant que phénomène social pour répondre aux situations qui se produisent dans le monde qui nous entoure.

Histoire mode masculine. La mode masculine du 20ème siècle

Les années 1900 dans la mode masculine

La dernière période d’élégance masculine raffinée. Saint-Pétersbourg, à l'âge d'argent, était célèbre pour ses dandys. Les fashionistas russes étaient guidées par la mode anglaise. Le prince de Galles, fils aîné de la reine Victoria, futur roi Édouard VII, était une icône de style. C'est lui qui a le premier défait le bouton de son gilet lorsqu'il mangeait un repas copieux. Il a également introduit dans la mode les plis sur les pantalons et les jambes de pantalon retroussées.
Un manteau long, une redingote et un chapeau melon sont à la mode.

Les années 1910 dans la mode masculine

Les redingotes ont été remplacées par des vestes courtes sans épaules rembourrées, avec une taille haute et des revers allongés. Le costume pour hommes a acquis une silhouette plus allongée. Le jazz est à la mode, et avec lui le costume de jazz avec un pantalon et une veste bien boutonnée. D'abord guerre mondiale popularise les uniformes militaires. Le modèle militaire - un trench-coat (du mot anglais trench, "trench") destiné aux soldats de l'armée britannique, fourni par Burberry - devient si populaire qu'il continue par la suite à être porté dans la vie civile.

A Saint-Pétersbourg, le principal dandy raffiné est le prince Félix Yusupov.

Années 1920 dans la mode masculine

Le prince de Galles continue d’être un modèle de mode. Il a introduit dans la mode des pantalons de golf larges et raccourcis « plus quatre », avec lesquels on portait de longues chaussettes en laine. Durant cette période, on porte des pulls écossais « Fair Isle », des chapeaux Panama, des cravates étroites à nœuds Windsor, des vestes à deux boutons, des pochettes de costume, des chaussures en daim marron et des casquettes vichy. À propos, le motif sur les tissus des costumes pour hommes « Prince de Galles » doit son nom à Edward VII, qui aimait les costumes à carreaux informels.

En Russie, c’est une époque de communisme de guerre et de guerre civile. Après la révolution de 1917, les dandys du Siècle d’Argent disparaissent. Ils sont remplacés par des artistes d'avant-garde d'une nouvelle formation.

La fashionista de l'époque était Vladimir Maïakovski.

Les vrais mecs sont apparus à l’ère de la nouvelle politique économique. Ils portaient des pantalons rayés, des nœuds papillons, des chapeaux souples et des canotiers, et essayaient de ressembler aux Américains de l'ère du jazz.

mode masculine des années 1930

Les fashionistas imitent les glamour Étoiles hollywoodiennes. Les passe-temps populaires incluent l'aviation, les voitures et les sports. Un physique en forme et athlétique est à la mode.
Les costumes ont pris un look plus masculin, la ligne des épaules a augmenté, la poitrine s'est élargie et la veste a commencé à se rapprocher des hanches. Les choses apparaissent dans la garde-robe d'un homme style sportif, jeans et tricots. Ils portaient des casquettes et des casques de cuir sur la tête. Dans les années 30, les chapeaux dits « de capitaines » à visière laquée étaient populaires. DANS jeu de couleurs les vêtements dominent brun et kaki.

Pendant les années de guerre, les dandys et dandys russes sont tombés amoureux de la mode des trophées. Les objets importés d'Allemagne et d'autres pays sont devenus des objets à la mode pour ceux que l'on appellera plus tard les mecs.

Les années 40 dans la mode masculine

L’image clé de l’homme pendant la Seconde Guerre mondiale est celle masculine et en uniforme militaire. Les articles courants étaient les manteaux courts et vestes courtes avec poches plaquées.
Dans la première période de l'après-guerre, des costumes inhabituels appelés costumes zoot sont apparus en Amérique. Ils consistaient en une longue veste croisée jusqu'aux genoux avec de larges revers et un pantalon ample, effilé en bas, et un chapeau à larges bords. a été porté avec le costume.

Dans la mode soviétique de l'après-guerre, par rapport aux années 1930, la silhouette réelle est devenue plus large, les choses semblaient un peu grandes. Le chapeau de feutre était un accessoire important pour les hommes. Ils portent des vestes croisées, des pantalons larges et manteaux longs. Les tons sombres prédominaient. Les costumes clairs et rayés étaient considérés comme particulièrement chics. Même après la guerre, les uniformes militaires sont restés des vêtements courants dans la vie civile ; l’image d’un homme en uniforme était incroyablement populaire. Entre autres choses, les manteaux en cuir sont devenus à la mode.

Depuis 1947, le style a commencé à captiver de larges cercles de la jeunesse soviétique.

Les années 1950 dans la mode masculine

Le monde d’après-guerre évolue rapidement et la mode évolue avec lui. En Angleterre, au début des années 1950, un style appelé « Teddy Boys » est apparu. Ce style est une certaine variation du style d'Édouard 7 (époque édouardienne) d'où le nom (en Anglais Teddy est l'abréviation du nom complet d'Edward. Ils portaient un pantalon fuselé à revers, une veste droite avec un revers en velours ou en moleskine, des cravates étroites et des bottes à plateforme (creepers). La frange était coiffée en boucle.
En 1955, le rock and roll fait son entrée dans la vie de la jeunesse britannique, se reflétant dans les vêtements sous forme de costumes en soie, de pantalons pattes d'éléphant, de cols ouverts et de médaillons.
En 1958, l’influence italienne s’est imposée dans la mode anglaise. La mode comprend des vestes carrées courtes, des pantalons fuselés, des chemises blanches avec de fines cravates et des gilets avec un foulard sortant de la poche poitrine du gilet. Les bottes ont acquis une forme pointue (Winkle picker).

Les années 60 dans la mode masculine

Des changements importants s'opèrent dans le monde de la mode masculine : l'industrie de production en série de costumes prêts-à-porter se lance. Le costume gris devient l’uniforme des employés de bureau. Une veste longue ample, des chemises à col boutonné, une cravate fine, des chaussures Oxford, un manteau en laine noire et un chapeau en feutre sont à la mode.

En 1967, parmi les jeunes, il y a eu un renouveau du style teddy boy, qui a reçu le nouveau nom de rockabilly, une nouvelle version du style a été anoblie par la tendance du glam rock. Les costumes acquièrent des couleurs criardes.

Les années 1970 dans la mode masculine

Contrairement aux années 60, dans les années 70, il n’y avait pas une seule direction en matière de mode ; il y avait différentes tendances. La mode comme moyen d'expression de soi. Tendances façonnées mode de rue. Chez la jeunesse, le mouvement hippie : cheveux longs, jeans évasés, chemises colorées, boules, pendentifs de cou et perles en guise d'accessoires.

Les vêtements deviennent de plus en plus polyvalents et pratiques. Il existe une variété de styles et de leurs mélanges utilisés. Le col roulé est devenu un vêtement culte dans les années 1970. Les cols roulés en nouilles sont populaires en Union soviétique.

Les années 80 dans la mode masculine

Une nouvelle génération d’hommes d’affaires et de consommateurs de luxe, appelés yuppies, a émergé.
Devenu pertinent mode italienne rendant le bronzage, les lunettes noires et les chaussures marron populaires. La garde-robe des hommes a cessé d'être universelle et a été strictement divisée en affaires, soirée et décontractée. Les entreprises introduisent un code vestimentaire « vendredi ouvrable ».

En Union soviétique, la banane et les jeans bouillis étaient au sommet de leur popularité. Les commerçants noirs prospéraient ; les vêtements de marque importés de l’étranger étaient considérés comme un signe de richesse et de style.

Les années 90 dans la mode masculine

En Occident, le minimalisme, la simplicité et le côté pratique sont devenus les principales tendances de la mode, contrairement à la consommation effrénée des années 80. Les vêtements de travail pour hommes sont devenus plus amples et plus simples. Le sport est populaire vêtements de sport avec des logos de marques célèbres devient quotidien.
Le style grunge est courant chez les jeunes : vêtements amples grandes tailles, tons sombres. La diversité des sous-cultures : rap, hip-hop, rock définit apparence adolescents
Le style unisexe est populaire. base garde-robe pour hommes devient tenue décontractée.
En Russie, la mode commerciale masculine est dominée par la célèbre veste cramoisie, personnification du succès et de la prospérité.
À la fin des années 90, l’utilisation généralisée des technologies de l’information entraîne une diffusion rapide tendances de la mode dans le monde.

Les années 2000 dans la mode masculine

C'est l'ère des métrosexuels. Le culte du beau corps devient l’idée principale de la mode. Une apparence élégante et un intérêt prononcé pour les tendances de la mode sont à la mode.

Basé sur des sources :
Bible des styles : Garde-robe homme qui a réussi/ N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f « Coup du siècle. La vie d'un dandy"

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L’essence féminine ne serait pas la même sans des changements constants d’humeur et d’apparence. Le style vestimentaire sert non seulement à impressionner votre apparence, mais laisse également une certaine empreinte sur vos manières.
Convenez que le jour où vous enfilerez une robe élégamment féminine au style rétro, vous vous sentirez complètement différent du jour où vous enfilerez votre préférée. jean déchiré et un T-shirt alcoolisé.
Voyons quelles sont les principales caractéristiques du style rétro des années 40 et comment s'habiller pour s'adapter avec précision à l'image que vous avez choisie. Principales caractéristiques et caractéristiques du style rétro des années 40
- Manque d'éléments décoratifs, et surtout au début des années quarante ;
- Les accessoires sont rares et les boutons les plus simples sont souvent recouverts de tissu, parfois en tissu contrasté ;
- Militarisation générale au début des années 40 : « des épaules larges sur les vestes et des jupes étroites ;
- Tissus gris, bleu et noir ;
- Tissus à carreaux et unis, motifs floraux et pois ; robes une pièce Silhouette ;
- Jupes trapèze ;
- Cols et poignets blancs sur les robes et chemisiers ;
- Ils s'attachent les cheveux avec un foulard - il n'y a pas d'argent pour les chapeaux. Les turbans sont à la mode ;
- Pantalons larges, parfois raccourcis ;
- En 1947, Christian Dior présente sa célèbre collection New Look. L’ascétisme est remplacé par des temps de « luxe inutile ». L’image d’une séductrice féminine revient à la mode. La taille est cintrée et la jupe ample arrondit encore les hanches. Une grande attention est portée aux accessoires, aux décorations et éléments décoratifs.

Vêtements rétro des années 40
La mode des années 1940 était forcément fortement influencée par la Seconde Guerre mondiale ; les filles et les femmes essaient des uniformes militaires. Le style militaire bat tous les records de popularité et... ils ne sont pas moins féminins que toujours.

Les filles des années 40 ont aussi plié les lèvres comme un canard :)
Dans les années quarante, les jupes et les robes perdent fortement en longueur. Les épaules des vestes s'élargissent, mais les jupes et les robes, au contraire, se rétrécissent fortement. Ce sont les années quarante - ou plus précisément 1947, lorsque Christian Dior a présenté sa collection New Look à un public las de la guerre - qui ont donné au monde une jupe crayon étroite mais toujours pertinente. Certes, si une jupe crayon moderne peut être de n'importe quelle couleur, alors les années 40, ombragées par la guerre, dictaient les couleurs noir, gris et bleu.

Vêtements rétro de la fin des années 40 par Christian Dior

Les éléments décoratifs ont été reportés à des temps meilleurs. Quels types de draperies, dentelles et autres décorations peut-il y avoir si chaque mètre de tissu compte et peut être utile sur le devant ? J'ai aussi dû oublier les revers et les revers. Pour les tenues du week-end, seuls les petits imprimés floraux ou à pois étaient considérés comme acceptables. En semaine, ils portaient des costumes formels – unis ou à carreaux.

Style rétro des années 40 : costumes décontractés
En temps de guerre, les fashionistas ne s’intéressent plus aux nouveaux chapeaux élégants et séduisants, et s’ils existent, ce sont des « vestiges du luxe ». Il en va de même pour le tissu blanc pour chemisier : il est très rare en Europe. Les cols et poignets blancs viennent en aide aux fashionistas, voir photo :

La quarantaine difficile
La photo montre une coupure du magazine de mode américain Vogue. Robes des années 40 - ajustées et une pièce ; La silhouette trapèze est à la mode.

Style rétro des années 40 : styles vestimentaires
Cependant, dans la vie, les couleurs des robes étaient moins gaies. Mais les images se sont révélées encore plus féminines :

Filles des années 40 en robes à la mode

Dans la bibliothèque
En plus des robes et des jupes, les filles et les femmes des années 40 aimaient porter des pantalons. La coupe est ample, la taille est légèrement haute, voir photo :

Mode années 40 : le pantalon
Les chapeaux ont été remplacés par des foulards :

Fashionista, années 1940
C'étaient les chaussures pour femmes des années 40 :

Chaussures à la mode dans les années quarante


Style rétro des années 40
La forme la plus courante des montures de lunettes dans les années 40 du siècle dernier était ronde :

Filles dans lunettes de soleil, années 40
En plus de la taille haute du bikini, faites attention à la coupe des soutiens-gorge. « Il y a quelque chose là-dedans », n'est-ce pas ?

Collection de maillots de bain Louis Réard, 1942
Le style rétro est un nouveau classique
Nous le déclarons en toute responsabilité : tout au long des années 2000, le style rétro des années 40, 50 ou 60 a été joué par au moins une dizaine de créateurs dans leurs défilés. Et si au printemps et en été saison de la mode 2015 a emprunté des robes à pois avec une jupe ample au style New Look (par exemple, la créatrice Barbara Tfank), puis à l'automne-hiver 2015-2016 main légère directeur créatif de la Maison de Couture Chanel, la tendance sera aux cols et poignets blancs dans le style rétro du milieu des années 40.
De nombreuses célébrités aiment s'habiller dans un style rétro, et Miroslava Duma en fait partie. Elle correspond très bien à l'image d'une fashionista des années 40, voir photo :

Miroslava Duma dans une robe au style rétro des années 40 par Ulyana Sergeenko
Voici Miroslava Duma en damier costume d'affaires. Il semble que nous vous ayons montré quelque chose de similaire aujourd'hui :

Miroslava Duma dans un costume d'affaires décontracté dans le style rétro des années 40
Miroslava Duma dans une robe rétro des années 40 avec un petit imprimé fleuri :

Élégant et féminin
En général, expérimentez et jouez avec les contrastes ! Le lundi, habillez-vous dans un style sportif et le mardi, dans un style rétro années 40. Écoutez-vous : vous remarquerez certainement des changements à l'intérieur et, très probablement, vous découvrirez quelque chose de nouveau en vous : la forme peut changer le contenu et le remplir de nouvelles significations. Mais ne nous croyez pas sur parole : vérifiez-le et voyez par vous-même.