A marionett egy zsinóros baba, amelyet egy bábszínész irányít. A Marionetta név (irányítható színházi báb) és a játék első példánya a 16. században jelent meg, és azóta szilárdan belépett a színházművészet világába. A modern kézművesek sok részletes mesterkurzust kínálnak arról, hogyan készítsenek bábot saját kezűleg.

Az egyszerű babák készítéséhez kartonpapírra, cérnára, szövetdarabokra, természetes anyagokra és még zoknira lesz szüksége. Egy zöld zokni, amelyet a kezedre veszel, Muppet a béka szerepét tölti be. Más szájbabákhoz használhat más színű zoknit, valamint szemrészleteket és vicces parókákat. Az ilyen babák hasznosak független előadásokhoz az óvodában vagy otthon.

Egyszerű papír modell

Egy egyszerű és egyszerű mesterkurzus megmondja, hogyan készítsünk papírbábot egy otthoni előadáshoz. Abszolút minden karakter így jön létre: kis állatok, bohócok, gyönyörű lányok vagy gonosz varázslók. A munkához vastag papírra vagy kartonra, egy megfelelő baba vázlatára, festékre, kereszt rögzítéshez és horgászzsinórhoz.

Előrehalad:

1. Vigye át a kiválasztott baba vázlatot vastag papírra, és színezze ki.
2. Vágja ki a játék összes alkatrészét külön-külön, és lyukasztó segítségével készítsen lyukakat a rögzítési pontokon és a hajlításokon.
4. Húzzon át egy szálat vagy horgászzsinórt minden lyukon, és rögzítse a szabad végeket egy kereszt alakú rögzítőhöz.

Miután kipróbálta magát az egyszerű bábmodelleken, áttérhet az összetettebb lehetőségekre.

Egy vidám struccbébi elkészítése nem igényel nagy erőfeszítést, így a gyerekeket is bevonhatja az elkészítésébe. A közös kreativitás közelebb visz, és szórakoztatóvá és hasznossá teszi a családi szabadidő eltöltését. A munkához normál és színes kartonra, akril szálakra lesz szüksége a pomponokhoz, üres szemek, horgászzsinór vagy kötél.

Előrehalad:

Díszítse a kész struccbabát tollakkal, gyöngyökkel vagy gyöngyökkel.

Ez az aranyos varázsló, aki engedelmeskedik a bábjátékos keze mozgásának, mind a gyermekek, mind a felnőttek tetszeni fog. Az elkészítéséhez szükséges anyagok pedig minden otthonban megtalálhatóak. Ez a lépésről lépésre mesterkurzus a bábbaba saját kezű készítéséről nem csak keret készítését, hanem jelmez varrását is magában foglalja egy báb számára, így a tapasztaltabb kézművesek számára alkalmas.

Szükséged lesz: gyurmára, kartonra, újságokra, csipkére és drótra, öltönyszövetre, varrási kellékekre, csavarok és fa kereszt.

Előrehalad:

Papírmasé manó

Egy bájos manó elkészítése sok időt vesz igénybe, de az eredmény biztosan tetszeni fog.

A kecses baba számos mesebeli produkció főszereplője lesz, és mind a gyerekek, mind a felnőttek szeretni fogják.

Több szakaszban készül: a karosszéria durva előkészítése papírmaséból, karosszéria tervezés, rajzolás és szabás. Fontos szakasz a jövőbeli baba vázlata. Rajzolj diagramot a bábhoz vastag papírra, oszd szét szektorokra, és vágd ki az üres részeket. A méretükre kell összpontosítani a térfogati alkatrészek létrehozásakor.

Szükséged lesz:

• gyurma;
• huzal;
• újságok, WC-papír és ragasztó;
• kész szemhéjak és paróka;
• akril alapozó.

Lépésről lépésre a báb készítésének elemzése:

1. Modellezze a baba összes alkatrészét gyurmából, ellenőrizze a papírrészek méretét. Fedje le a fejet WC-papír darabokkal, és hagyja a test keretét újságokkal, amíg teljesen meg nem szárad.
2. Vágjuk ketté az alkatrészeket, vegyük ki a gyurmát, és rakjuk össze újra, a rögzítési pontokon huzalhurkokat helyezünk be. Fedje le az egész munkadarabot egy másik réteg fehér papírral. Ezenkívül fedje le a testet fehér akril alapozóval.
3. Csatlakoztassa a baba részeit egymáshoz. Ezt megtehetjük úgy, hogy a hurkokat két blank között szalaggal átkötjük, így mozgathatóbb lesz a bábszerkezet, vagy vékony, erős dróttal rögzítjük. Fesd be a testet és a fejet a bőr színéhez közeli festékkel.
4. Rögzítse a szem és a haj részleteit a fejhez. Ezenkívül rajzoljon maszkot az elfnek, vagy alkalmazzon átlapolt mintákat.
5. A babát egy kereszt segítségével irányítják. Ehhez fűzzen damilszálat azokon a helyeken, ahol a vezérlőhurkok rögzítve vannak (lábak és tenyér), és csatlakoztassa őket a kereszthez.
6. Nincs más hátra, mint varrni bármilyen fantasztikus ruhát a manónak, és kezdődhetnek a próbák!

A marionett minden olyan játék, amelyet a húrok és a bábjátékos kezei feszítenek. A javasolt mesterkurzusok segítségével könnyen elkészítheti saját babáját, miközben felejthetetlen örömet szerez a kreativitásból.

Vaga ( rizs. 31) rendelkezik egy rúddal, amelyhez egy mozgatható lengőkar van rögzítve, és egy keresztrúd a lengőkar alatt található. Itt a szálak a rúdra, a billenőre és a rúdra vannak rögzítve. Minden szálnak megvan a maga célja és neve.

Ha elkezdi vibrálni a csótány jármát, annak végei felváltva emelkednek és süllyednek, és a hozzájuk kötött szálak megfeszülnek. És mivel ezeknek a szálaknak az alsó végei a baba lábának térdéhez vannak rögzítve, a baba felváltva emeli és leengedi a lábát.

A baba halántékához rögzített szálak a fejét, a kézi szálak pedig a kezét irányítják. A baba hátára erősített szál megbillenti a baba törzsét, ha a hüvely előre van döntve, és a baba meghajol. A sarokszálak, ha meghúzod valamelyiket, a baba lábát térdnél hátrahajlítják, és ha egy kicsit leengeded a sarkát, a baba egy térdre fog állni.

Ezekből a példákból láthatja, hogy egy báb hány különböző mozdulatot tud végezni. A bábos az egyik kezében tartja a csípőt, a másikban kiszedi a hozzá kapcsolódó szálakat, és mint zenész a hangszeren játszik a babával.

Természetesen sokat kell gyakorolnod, mielőtt megtanulsz jól irányítani egy bábot.

Elég egy kicsit leengedni a horgot, és a baba tehetetlenül hempereg behajlított lábain, és ha túlzásba viszi és túl magasra emeli a horgot, a baba a levegőben lóg. Ahogyan hangszeren játszik, jól kell tudni, hogy melyik húrt kell meglazítani vagy megfeszíteni, és milyen erővel kell megütni egy íjjal a megfelelő hangzás és a megfelelő erősség érdekében, úgy a báb irányításakor is tudnia kell melyik zsinórt és milyen erősen húzza, hogy a baba a szükséges és helyes mozdulatot tegye.

Amikor a baba megfelelően mozog, a néző elfelejti, hogy a babát zsinórok felfüggesztik, bár látja őket. De nem kell más, mint egy rossz mozdulat, és a baba máris nevetségesen néz ki a színpadon. A nézőnek eszébe jut, hogy a bábszínész kezében van, és nem követi előadását.

A bábut sok húr irányítja; Csak néhányat neveztem meg közülük, de általában körülbelül tizenöt van belőlük. Ha a babának valami összetett trükköt kell végrehajtania, mondjuk labdákkal zsonglőrködni, feldobni, a lábujjára vagy egy botra dobni, amit a baba a szájában tart (előadásunkban van ilyen trükk), akkor a szálak száma húszra nő .

Nagyon gyakran egy bábut nem egy, hanem két, három vagy akár négy bábos irányít. Jól látható, mennyire meg kell egyeznie egymással, hogy miközben segítik egymást, ne zavarják a nézőben az önállóan mozgó babáról alkotott benyomást.

A babát a következőképpen kell megkötni: akasszuk fel a vagát a kampónál ( N) a padlótól valamivel nagyobb távolságra, mint a bábjátékos magassága ( rizs. 31, 32). A szálak rögzítéséhez a vagon bevágásokat készítenek vagy lyukakat fúrnak, és a szálakat hurkokkal rögzítik a babához. Egyszerű gombostűkből készítheti el, ha fogóval leharapja a fejeket, majd a „P” betű alakjában meghajlítja.

Először két szálat rögzítenek a baba halántékához, amelyek szabad végeit a hüvely rögzített rúdjához kötik ( V-G) pontokon V 1 és V 3. Az ezekhez a szálakhoz (ideiglenesen) kötött babának szabad helyzetben kell lógnia, és nem érintheti a padlót.

A szálak további kötözése a következő sorrendben történik: térd ( Nak nek, Nak nek 1 , Nak nek 2 , Nak nek 3), kézikönyv ( R, R 2 , R 1 , R 3), pontokon áthaladva R 1 és R 3 átmenő hurkok; háti ( VAL VEL-VAL VEL 1).

Ezek a szálak a fő szálak, amelyek lehetővé teszik a babának, hogy elfordítsa a fejét, megdönti a törzsét, mozgassa a karját és a lábát (séta).

A fennmaradó szálakat hívják kiegészítő. A rögzítésük száma és módja attól függ, hogy a babának milyen feladatokat kell elvégeznie. Például egy összekötő kézi menet ( m, m 1 , m 2), az egyik kézből (tenyérből) áthaladva ( M) hurkon keresztül egy másikba ( M 1) a vag rögzített rúdjához (a ponton M 2), lehetővé teszi, hogy a baba egymáshoz mozdítsa a kezét (tapsolja a kezét).

Szálak P-P 1 és P 2 -P 3 a baba sarkából nyúlik ki ( PÉs P 2) és a vagi rögzített rúdjához rögzítve annak hátoldaláról pontokon P 1 , P 3, hagyja, hogy a baba letérdeljen. Egy szál G-G 1 (mellkas) a baba törzsének meghajlítására szolgál a hát alsó részén; egy szál L-L 1 (elülső) - a fej felemelése és nagyobb stabilitás biztosítása (az akaratlan imbolygás megszüntetése).

Végezzünk gyakorlatsort a bábuval, hogy megtanuljuk jól irányítani.

Vegyük az egyik kezünkbe a csóvát úgy, hogy a billenő a hüvelyk- és a középső ujjakon feküdjön, és rúdját felülről a mutatóujjával, alulról pedig a gyűrűs- és kisujjakkal nyomjuk a tenyérre.

Próbálja felváltva felemelni és leengedni a lengőszárnyakat ( A-B), ügyelve arra, hogy a végeik azonos magasságba emelkedjenek és süllyedjenek. Ezzel a mozdulattal a billenő végeihez rögzített térdszálak felváltva megfeszülnek, a baba lábai pedig felemelkednek és süllyednek, térdre hajolva – a benyomás helyére lépni.

Ha a kezét a baba mozgásának irányába mozgatja, a baba járni kezd. A gyakorlat során gondoskodni kell arról, hogy a vaga rúdja merőleges maradjon a padló síkjára, amelyen a baba sétál; hogy a himba szárnyai egyenletesen emelkedjenek és süllyedjenek; hogy maga a vaga ne essen vagy emelkedjen; hogy a baba ne hajoljon le a padlóra és ne szálljon le róla, és végül, hogy a baba mozgásának távolsága a lépése nagyságával egyenlő legyen. Ha a baba lépésmérete 5 centiméter, akkor húsz lépés megtétele után a babának egy méteres távolságot kell megtennie. Ebben a gyakorlatban a baba karjai kezdetben szabadon lógnak az oldalakon, és a babát a bábos egyik kezével irányítja. A gyakorlatot mindkét kézzel felváltva végezzük: a baba először az egyik, majd az ellenkező irányba sétál.

A következő gyakorlatban - lépés váltakozó karemeléssel- a baba ugyanabban a helyzetben van, mint az első gyakorlat során. A bábos szabad keze felváltva válogatja ki a kézi szálakat ( R, R 1 - R 2 , R 3), a baba karjainak mozgatása és kombinálása a lábak mozgásával, először egy irányba, majd keresztben (ha a baba jobb karját felemeli, a bal lába felemelkedik, és fordítva). Ezt a gyakorlatot először lassú tempóban (lépésben), majd gyors ütemben (futás) kell végrehajtani egy számolásra vagy zenére, menet ritmusában. A baba karjainak fesztávolságának eléréséhez elegendő meghúzni és leengedni a kézi cérnát az egyik oldalon (a vonal mentén R-R 1 ill R 2 -R 3).

A vezető parancsára: „Körbe!” - a bábjátékos (előzetes parancsra) felemelt állapotban tartja a hintaszárnyat; felemeli a baba egyik lábát, a másik kezében gyorsan megragadja a hüvelyt, és egyúttal megfordítja a babát, ügyelve arra, hogy a baba másik lába ne hagyja el a padlót. Ezután (végrehajtó parancsra) tovább halad az ellenkező irányba; ismét felváltva emeli és süllyeszti a lengőkar szárnyait.

Következő gyakorlat - térdelő. A vaga az eredeti helyzetében van. A bábjátékos szabad kezével meghúzza a sarokszálat, miközben a hüvelyt a padlósíkig leengedi (a hüvely tengelye a padlóra merőlegesen marad), a sarokszálat enyhén visszamozgatja. Amikor a baba feláll a térdéről, a bábjátékos meghúzza a megfelelő láb térdszálát, miközben a hüvelyt az eredeti helyzetébe hozza.

Edzésre a törzs hajlításában és nyújtásában A vaga az eredeti helyzetében van. A bábos megdönti a vaga rúd felső végét, és ezáltal megfeszíti az alsó végéhez kötött háti szálat. A baba előrehajol, derékban meghajlik. Ez a gyakorlat kombinálható az előzővel: engedje le a babát mindkét térdére, döntse meg derékban úgy, hogy a feje érintse a padlót. Fokozatosan kiegyenesítve a vaga szárát, függőleges helyzetbe kell hoznia a baba törzsét, majd az előző gyakorlatban leírtak szerint emelje fel a térdéből.

A bábszínház nagyon régóta létezik. Az ókori népek azt hitték, hogy különböző istenek, gonosz és jó szellemek, természetfeletti lények élnek a mennyben, a földön, a föld alatt, sőt a vízben is. Hogy ezekhez az istenekhez imádkozhassanak, az emberek elkészítették képeiket: nagy és kicsi babákat kőből, agyagból, csontból vagy fából. Táncoltak az ilyen babák körül, hordták hordágyon, hordták szekéren vagy elefántok hátán, néha pedig mindenféle ravasz eszközt készítettek, és kényszerítették az isteneket, ördögöket vagy sárkányokat ábrázoló babákat, hogy nyissa ki a szemét, bólogassa a fejét, kicsupaszította a fogát... Az ilyen látványok fokozatosan egyre inkább színházi előadásokhoz kezdtek hasonlítani. Évezredeken át a világ minden országában babák segítségével legendákat játszottak istenekről, démonokról, vérfarkasokról, dzsinnekről, a középkorban pedig az európai országokban a babák a mennyországot és a poklot mutatták be, a világ, Ádám és Éva, ördögök és angyalok, népmeséket és szatirikus jeleneteket játszottak, amelyek kigúnyolták az emberi bűnöket: butaságot, kapzsiságot, gyávaságot, kegyetlenséget.

A régi Oroszországban nem voltak állami bábszínházak. Vásárokon, körutakon, városi udvarokon utazó bűvészek, akrobaták, bábosok tartottak kisebb előadásokat. Általában egyikük elfordította egy zenedoboz fogantyúját, amit hordóorgonának hívtak. A bábszínész a zene hangos hangjaira egy kis paraván mögül mutatta be, hogyan ver a vicces, hosszú orrú, hangoskodó Petruska bottal egy cári tisztet, aki katonának akarja vinni. Az okos Petruskától mind a tudatlan orvos, aki nem tudott gyógyítani, mind az álnok kereskedő kapta a legrosszabbat.

A népi bábosok - vándorszínészek - élete nagyon nehéz volt, és nem sokban különbözött a koldus életétől. Az előadás után a színész-bábos levette kalapját és átadta a közönségnek. Aki rézfilléreket akart dobni a kalapjába.

Más országokban is voltak a mi Petruskánkhoz hasonló babák. Ugyanazok a hosszú orrú és hangos zaklatók. Ezeket a babákat eltérően hívták: Angliában - Punch, Franciaországban - Polichinelle, Olaszországban - Pulcinello, Németországban - Kasperle és Ganswurst, Csehszlovákiában - Kašparek, Törökországban - Karagöz.

A modern színházakban a bábok mások: másképp készülnek és másképp mozgatják őket.

A legegyszerűbb babák némelyikét kesztyűs babának nevezik, mert kesztyűként illeszkednek a kezedre. Általában a baba fejét a mutatóujjára helyezik, az egyik fogantyú a középső ujjra, a másik a hüvelykujjra.

A petrezselyem a kesztyűbábokhoz tartozik.

A „botokon” lévő babák még egyszerűbbek. Lengyelországban „fenéken” lévő babáknak nevezik: egy ilyen baba lábait és karjait nem irányítják, hanem különböző irányokba forognak.

Vannak babák, amelyeket csak mozgatni lehet. Különleges bábszínházakban használják, Ukrajnában „betlehemnek”, Lengyelországban „shopkának” nevezik. Ezek két- vagy háromszintes dobozok nyitott homlokfallal. A hátul lévő padlók közé dughatja a kezét, és ezzel a kezével átvezetheti a babát az egyes emeletek padlójának repedésein. A baba pedig, mint már említettük, csak akkor tud mozogni a bábjátékos segítségével, és integetni a kezével, ha húzza a cérnát.

Vannak babák, amelyeket nádbabának hívnak. Ezt a típusú babát is egy bábszínész tartja, de karjait botokkal, botokkal vagy a baba kezére, csuklójára vagy könyökére erősített drótokkal irányítják. A vesszők leggyakrabban a baba ujjában vagy ruhájában vannak elrejtve. A nádbabák már régen megjelentek, Keleten - Indokínában. Az európai bábszínházakban csak a 20. században kezdték használni. A 20-as években Efimov szovjet bábművészek vesszőbábokkal játszottak el egy részletet Shakespeare „Macbeth” című tragédiájából. Később pedig a moszkvai Központi Bábszínház színpadra állította az „Aladin varázslámpája” című nagysikerű darabot, amelyet a színészek botokon bábokkal adtak elő.

A kesztyűs és vesszős bábokat „ló” báboknak is nevezik, mert mindig magasabbak, mint a bábos. A bábos egy paraván mögött van, nem látható. Csak a baba látszik, amit a képernyő fölé emelt.

És vannak olyan babák, amelyeket a színész-bábos nem alulról, hanem felülről irányít. A színpad hátulján egy emelt emelvényen áll, és egy integet tart a kezében - egy speciális eszközt, amely karokból és rudakból áll, amelyekből szálak nyúlnak ki. Alul a szálak a baba vállához, a homlokához vannak rögzítve, hogy felemelhesse és leengedhesse a fejét, a halántékhoz, hogy jobbra-balra fordíthassa a fejét, hátul, hogy meghajolhasson, a könyökét és a tenyerét, hogy a kezével mindenféle mozdulatot tudjon végezni. , térdig, hogy akár a jobb, akár a bal lábát felemelve tudjon járni vagy táncolni. Nagyon sok szál van. És tíz, húsz, sőt harminc. Hiszen a babának sokféle mozdulatot kell tennie az előadásban: kinyitni a száját, mozgatni a szemét, kezét.

A vonós bábokat néha marionettnek is nevezik. De ez nem teljesen helyes, hiszen minden színházi bábut marionettnek hívnak.

Van egy másik típusú baba, amelyet felülről irányítanak. Nem sok száluk van, egy-kettő elég ahhoz, hogy egy bábu kezet intsen. A baba fejében egy bot van. A lábak maguktól lógnak, de egy bottal annyira lendítheti a babát, hogy a lábai járni kezdjenek. A babák nagyok, nehezek, fényes páncélba öltözve, pajzsokkal és kardokkal.

Ez a középkorból fennmaradt szicíliai hősszínház. A háborúkat és a harcokat mindig a színpadon ábrázolják. A bábosok a háttér mögött állnak (a színpad hátuljában), és a botjuknál fogva integetnek a bábokkal. A babák zajjal, recsegéssel ütik egymást, a csatában „megöltek” pedig elesnek. Egy személy ijesztő, rekedt hangon beszél az összes baba nevében.

Brüsszelben, Belgiumban van egy hasonló színház. Ez a Tone Színház, sok éve létezik. A főszerepet, a „sikoltozó narrátort” játszó tulajdonosai idővel kicserélik egymást, de minden következő a Tone nevet kapja. Ez a színház különösen népszerű a turisták körében.

És vannak olyan bábok, amelyeket nem nevezhetünk sem kesztyűbábnak, sem zsinóron vagy vesszőn bábosnak, sem gombostűs bábnak, mint a szicíliai színházban. Laposak, kartonból vagy bőrből kivágva. Nagyon bonyolult és finoman faragott és gyönyörűen festett. Ezek olyan árnyékszínházi bábok, amelyek régóta léteznek Kínában, Koreában, Japánban, Indonéziában és Indiában. A bábos a kifeszített vászon mögött ül. A bábos feje fölött nagy olaj-, petróleum- és néha elektromos lámpa. A bábos egy lapos baba testére, karjára és lábára varrt vékony csontrudakkal szorosan a vászonhoz nyomja a babát, majd a baba színes faragott árnyéka megjelenik a vásznon a nézők előtt. Az ilyen színházak leggyakrabban vallásos és mitikus történeteket mutatnak be. Az előadás során zenészek dobnak, hangszeren játszanak és énekelnek.

Sokféle színházi báb létezik a világon. Vietnamban például még bábelőadásokat is rendeznek a vízen – folyón vagy tavon. A víz alatt, sekély mélységben van egy hosszú bambuszbot. Az egyik végén egy fababa, a másikat a bábos tartja. Térdig áll a vízben, fonott paraván választja el a parton a nézőktől. Az üreges bambuszrúd belsejében zsinórok vannak kifeszítve, amelyek a baba karjaihoz, fejéhez és törzséhez vezetnek. A baba kiemelkedhet a vízből, vagy belemerülhet a vízbe, sétálhat, meghajolhat és hadonászhat a karjával.

A vízi színház egykor az ókori Kínában keletkezett, és vízi szellemeket és isteneket, teknőst és sárkányt ábrázolt. És Vietnamban most egy ilyen színházban mutatják be a népi élet jeleneteit.

Vannak olyan babák is, amelyek részt vesznek az ünnepi felvonulásokon és karneválokon. Tehát Kínában, Peking vagy Kanton utcáin megjelenhet egy sárkány - egy hatalmas, 15 méter hosszú baba. Nagy botokon többen hordják. A sárkány bambusz keretekből készült, festett anyaggal bevonva. Kiderül, hogy olyan, mint a hengerek, közöttük ugyanazok a hengerek vannak anyagból, csak puhák, nem kemények. Az elülső kereten egy hatalmas szarvú sárkányfej található, amely egy piros golyót tart a szájában. Fokozatosan csökken a hengerek vastagsága, és minden az utolsó merev kerettel - a farokkal - végződik. Ennek a sárkánynak minden vezetője feljebb vagy lejjebb emelheti botját, jobbra vagy balra mozgathatja. Ennek eredményeként a sárkány csavarodik, csavarodik és letekerődik. Ma már csak utcai látványosság, de valamikor a parasztok felvonulást rendeztek egy sárkánnyal, kérve az eget, hogy vessen véget a szárazság és esni.

Az ünnep alatt Kínában is megjelenhetnek az oroszlánok. Minden oroszlán két emberakrobatát tartalmaz. Az oroszlánok futnak, ugrálnak, bukfenceznek és felmásznak több egymásra rakott asztalra. Az oroszlánokkal együtt vannak oroszlánkölykök. Ezek álruhás fiúk. Az oroszlánoknak hatalmas arcuk van, szájuk nyílik, bőrük pedig hosszú, száraz fűből áll – piros, zöld, sárga.

Olaszországban vagy Dél-Amerikában pedig karneválok alkalmával hatalmas, akár 10 m magas, felfújható gumibabákat lehet látni.

Tehát a babák és a bábszínházak metaforikus, allegorikus formában segítenek átadni az emberek gondolatait és érzéseit. A világ népeinek összes meséje és meséje allegorikus, de sok igazság van bennük. Bennük van az emberek bölcsessége, humora és tehetsége. Nemcsak a népmesék metaforikusak, hanem a nagy írók és költők számos műve is - Homérosz, Dante, Shakespeare, Puskin, Gogol, Majakovszkij... Mindez remek lehetőségeket biztosít a bábszínház fejlődéséhez, továbbfejlesztéséhez.

Hazánkban csak az októberi forradalom után jöttek létre állami bábszínházak. Jelenleg 135-en vannak, a Szovjetunió népeinek 25 nyelvén játszanak. Csodálatos színészek, művészek, bábmesterek vesznek részt az előadásokon. A világ legnagyobb bábszínháza a moszkvai Központi Bábszínház. 300 embert foglalkoztat. Ez a színház minden nap ad előadásokat gyerekeknek, esténként pedig felnőtteknek. Gyakran jár turnéra, hazánk 400 városában járt, és a világ 40 országában lépett fel.

Az állami bábszínházak más szocialista országokban is sikeresen működnek.

Létezik az UNIMA bábszínészek világméretű szervezete. 5 ezer tagot foglal magában. Ennek a szervezetnek a kongresszusait, konferenciáit és fesztiváljait Európában (beleértve a Szovjetuniót is), Amerikában, Afrikában és Ausztráliában tartják.

A marionett játék egy baba, amelyet cérnákkal, gumiszalagokkal vagy drótokkal lehet irányítani. Az első ilyen játékot Marioni olasz mester találta fel a 16. században. Azóta ezek a babák szilárdan beléptek a színházi művészet világába, és eredetiségükkel örvendeztetik meg a közönséget.

A saját kezű bábbaba elkészítése nem igényel sok erőfeszítést, és ha bevonja gyermekét ebbe a folyamatba, akkor jól érezheti magát vele, és az otthoni közös kreativitás eredményeként egy vicces babát kap, felnőttnek és gyermeknek egyaránt örömet okoz.

Az otthoni marionett baba különféle anyagokból készülhet, nevezetesen: papír, gyurma, fa, cérna és sok más elem.

Ez a mesterkurzus megmondja, hogyan készítsen otthon egy bábot, amelynek eredménye egy eredeti baba lesz, amelyet saját maga készített, nevezetesen egy pomponokból készült strucc. Az ilyen struccot négy damil, kötél vagy gumiszalag segítségével irányíthatja, amelyek a játék fejéhez, farkához és mancsaihoz csatlakoznak.

Tehát a mesterkurzus során szükségünk lesz:

• vastag papír (karton);
• szálak (akril vagy gyapjú);
• gyurma (szemre);
• olló;
• horgászzsinór vagy gumiszalag;
• orsószálak;
• varrótű;
• PVA ragasztó.

A munka szakaszai:

• Először 4 pom-pomot kell készítenie: két nagyot, amelyekből a strucc feje és teste készül, és két kicsi (két láb). Ehhez papírból (vastag kartonból) vágjunk ki két kört, amelyek közepén egy kerek lyuk van. Összekötjük őket, és egyenletesen tekercseljük rájuk a szálakat, hogy átmenjenek a központi lyukon (minél több szálat tekerünk a kör köré, annál csodálatosabb lesz a pompon). A papírdarabok között ollóval elvágjuk a tekercselt szálakat. Ezt követően felvesszük az orsószálat, és a levágott szálakat középen a papírdarabok közé szorosan megkötjük. Ezután távolítsa el a kartont, és formálja a pompon golyót. A maradék három pom-pomot ugyanúgy elkészítjük.

• A strucc lábára és nyakára három fonat fonalból (lehetőleg íriszből) fonunk, 15-20 centiméter hosszúságban.

• Kezdjük a strucc összeszerelését: ehhez a kötelek egyik végét a kis pomponokhoz (ezek lesznek a lábak) varrjuk. A kötelek második végét a strucc testéhez varrjuk. A játék alja gyurmával súlyozható, a lábak aljához rögzítve. A maradék kötél segítségével összekötjük a fejet és a testet.

• Vastag színes papírból kivágjuk a strucc szárnyait, farkát és csőrét. Ezután a szárnyak és a farok kivágott részeit a testhez, a csőrt a fejéhez ragasztjuk. Gyurmából készítjük a baba szemét, amihez megadjuk a gyurmának a szükséges formát, lekenjük közönséges körömlakkal és ragasztóval rögzítjük a strucc fején.

• Az utolsó szakasz az összes testrész rögzítése egy damilhoz vagy egy fa kereszthez rögzített rugalmas szalagokhoz. Ebben az esetben a baba lábai, valamint a törzs és a fej a kereszt ellenkező végéhez csatlakoznak.

A mesterkurzus befejeződött, és kész a vicces struccbáb! Ahhoz, hogy egy ilyen játékot saját kezűleg készítsünk otthon, olyan anyagokra és felszerelésekre volt szükségünk, amelyek minden otthonban megtalálhatók.

A rendelkezésre álló anyagok felhasználásával sokkal több módja van annak, hogy saját kezűleg készítsen struccbábot. Például egy ilyen játékot bármilyen szövetből varrni lehet poliészterrel vagy vattával töltve, valamint dekoratív tollakkal a szárnyakhoz és a farkához. A keresztléchez való rögzítések damilból, kötelekből vagy gumiszalagokból készülhetnek.

Bábuk, vagyis zsinórral felülről irányított babák. Kialakulása egybeesett az opera, a bel canto ének, a pointe balett és a drámai színház fejlődésével a szerzői dramaturgián és a betanult sorokon.
A bábok operaénekesek, balett- és drámaművészek előadásait másolták. A 17. századra a bábok elkezdték feladni vándoréletüket, saját kis színházaik voltak, amelyek pontosan megismételték az akkori híres színházak jeleneteit. A vonós bábok népszerű operákat adtak elő, az operaelőadás szabályai szerint kombinálva a balettekkel. Hosszú ötfelvonásos darabokat játszottak. És bár a hagyományos olasz báboknak nem volt sok húrjuk, és mozgásuk sem volt túl változatos, a bábosok az emberi gesztusok utánzásában érték el a legnagyobb pontosságot.
A 17. századra visszanyúló bizonyítékok között csak a bábszínházakban előadott operák és darabok nevei szerepelnek. Konkrétabb leírások a 18. században jelennek meg. Így a Groppo velencei színház történészének „Általános információk a velencei színházakról” című, 1766-ban megjelent könyvéből.
évben megtudjuk, hogy 1746-ban egy gazdag ember fából készült bábszínházat épített a kastélyához közeli pavilonban, miniatűrben reprodukálva az Európában híres Saint Giovanni Grisostomo velencei színházát. Ez a színház két évig tartott előadásokat, vonzva Velence minden előkelőségét.
A 19. század során a bábok megőrizték az olasz közönség rokonszenvét. A sajtóban folyamatosan felvillantak a hozzájuk intézett csodálatot jelző szavak. A milánói Philando bábszínház többször is szóba került. A nézőket lenyűgözte a bábbalerinák azon képessége, hogy a híres JIa Scala színház táncosainak minden kegyelmét előadják. A római Feano Színház babatáncosai annyira tökéletesek voltak, hogy a helyi hatóságok a rómaiak erkölcse miatt aggódva arra kényszerítették a bábszínészeket, hogy kék nadrágot húzzanak a balerinákra - amilyen akkoriban általában kilátszott a ruhák alól. jól nevelt lányok.
A hagyományos olasz bábszínpadot egy portál keretezte, szárnyai és háttere voltak – miniatűrben minden benne volt, ami egy európai színházi színpadnak lennie kell. De volt egy különbség is - a háttér mögé egy emelvény épült, melynek magasságából a bábosok hosszú húrok segítségével mozgatták a bábukat a színpadon. Szálak
Kevés volt a hagyományos báb. A szálakat általában a baba fejéhez erősített vékony vasrúddal kombinálták - ezen a rúdon a baba maga lógott, és a karjaihoz és lábaihoz vezető szálak segítségével gesztusokat és járást hoztak létre. Egy másik hátrafelé tartó szál megdönti a babát, és lehetővé teszi, hogy több szabad pózt vegyen fel. A járás stabilitásának biztosítása érdekében ólomdarabokat helyeztek a cipőbe. A szálak száma a 19. század vége felé növekedni kezdett, és valószínűleg a Podrekki Színházban érte el csúcspontját, ahol a szám elérte a húszat. A menetszám növekedésével együtt a fémrudat már nem használták. És még egy sajátossága a bábszínháznak (nem csak az olasz, hanem általában az európai) - az előadásokban mindig megoszlottak a bábokat kezelő színészek, illetve a nekik beszélő vagy éneklő színészek. Ez a funkció ma is folytatódik: a modern előadásokat a színészek hangfelvételei kísérik.
Stendhal kitűnő leírást hagyott az olaszországi bábszínházakról. 1817-ben körbeutazta ezt az országot, naplót vezetett, és visszatérve kiadta: „Róma. Nápoly. Firenze". Ezekben a városokban bábelőadásokon vett részt, amelyek mindig kiváltották csodálatát:
„Január 29. (1817, Firenze). Ezen az estén Nathan bevezetett a gazdag kereskedők társaságába azzal az ürüggyel, hogy egy nagyon szép bábszínházat akar mutatni nekem. Ez a szép játék nem több mint öt láb széles, de ennek ellenére a La Scala pontos mása. Az előadás kezdete előtt lekapcsolták a világítást a nappaliban. A táj kicsi mérete ellenére is lenyűgöző. Ott kis lámpák világítanak, amelyek mérete minden másnak megfelel, és a teljes díszletváltás nagyon gyorsan lezajlik, pontosan ugyanúgy, mint a La Scalában. Rendkívüli, elbűvölő. Egy huszonnégy, nyolc centiméter magas, ólomlábas bábból álló csapat elbűvölő, kissé szabad vígjátékot játszott el – Machiavelli Mandragórájának rövidítése. Aztán a bábok nagyon kecsesen adtak elő egy rövid balettet.”
A 19. század végére a bábok dicsősége halványulni kezdett. A 20. század első felében újra életre kelt a Picolli di Podrecca színháznak köszönhetően, amelyet a kiemelkedő olasz zenetudós és a bábművészet szenvedélyes szerelmese, Vittorio di Podrecca hozott létre. De halála után, bár a bábok nem tűntek el az olaszok életéből, és a mai napig fellépnek, szerény, csendes életet élnek.
A francia bábszínházak alig különböztek az olaszoktól. Nagyon népszerűek voltak, sőt a 17. és 18. században élő színészek színházaival is versenyeztek. Közülük a leghíresebbek a párizsi vásárokon léptek fel. Emellett hivatásos népi bábosok tartottak előadást francia főúri szállodákban.
De a 19. században a bábszínház belépett a francia városi család otthonába, és az amatőrök előadásokat kezdtek mutatni.
A bábszínház Európa számos országában elterjedt, Belgiumban, Angliában, Csehországban, Németországban és az angol bábosoknak köszönhetően - az Újvilágban. Csehországban egyébként akár ezer állandó bábszínház is működik, nem számítva az iskolai színházakat és a nomád színházakat.
Oroszországban a bábszínházakkal való első ismerkedés Anna Ioannovna (1730-1740) uralkodásának kezdetére nyúlik vissza, amikor mindkét fővárost meglátogatták az eddig ismeretlen bábok német „záporai”. Eleinte ezeket a babákat ballagási babáknak hívták. De a 18. század második felében a „báb” szó végül bekerült az orosz nyelvbe.
A 19. század közepéig azonban csak külföldiek játszottak bábelőadást. Oroszországba hozzák babáikat, repertoárjukat, amely a 18. században főleg beszélt színdarabokból állt. Előadásaikhoz kényelmes szobákat bérelnek. Szentpéterváron 1749-ben még egy speciális „komikus pajtát” is építettek a bábelőadások számára. De volt egy kellemetlenség: nem minden közönség értett idegen nyelveket. Le kellett rövidíteni, sőt teljesen el kellett hagyni a szöveget a darabokban. Ez oda vezetett, hogy a társalgási játékokat felváltotta a pantomim-játékok – kaszkadőr, cirkusz, műfaj, hétköznapi jelenetek – divertisze, amelyekben könnyedén meg lehet tenni szöveg nélkül.
Emellett a bábszínház összetett technológiája több bábszínész munkáját is megkövetelte. Nem volt kifizetődő nagy társulatot vinni velük, ezért a külföldiek a helyszínen felvettek két-három fiút, akiket kisebb szerepekkel bíztak meg és tanítottak nekik bábozni.
Később ezek az asszisztensek, miután elsajátították a bábszínház fortélyait, és megtanulták szálak segítségével irányítani a kis művészeket, elváltak külföldi tanáraiktól, és önállóan kezdtek dolgozni.
A 19. század végén már bábszínházi előadásokat lehetett látni népünnepélyeken, nem csak Moszkva és Szentpétervár bármely vásárán, hanem Oroszország más nagyvárosaiban is.
A beszélt darabok szinte teljesen eltűntek az orosz bábok repertoárjából. De a folyamatosan fellépő népi bábosok tökéletesen elsajátították a bábszínház összetett technikáját. Nem volt állandó helyiségük, helyet vettek egy vásáron vagy fesztiválon, és ott ideiglenes vászonbalacánt állítottak fel. Ilyen építményeket még a 20-as évek elején lehetett találni moszkvai kertekben és parkokban.
Ezenkívül Oroszországban és külföldön az otthoni bábszínházak széles körben elterjedtek. Tőlük kezdtek a 20. század elején egymás után megjelenni az amatőr stúdiók. A munkát azonban sokáig senkinek sem sikerült befejeznie, és az előadást a nagyközönségnek bemutatni.
A professzionális bábszínház létrehozásához Yu. Slonimskaya és Efimovék voltak a legközelebb. Előadásuk premierje 1916 februárjában volt. A színház élete azonban rövid ideig tartott: Yu. Slonimskaya és néhány stúdiótag az októberi forradalom után emigrált Oroszországból, és a színház összeomlott.
A forradalom után a bábok szinte teljesen eltűntek az orosz bábosok gyakorlatából - inkább kesztyűs és botbábokkal játszottak.