Chania դաջվածքի իմաստները երկուսն են՝ պաշտպան և վրիժառու, իմաստուն պահակ և խորամանկ դև, համատարած կիրք և դառը ափսոսանք:

Chania Tattoo-ի իմաստը

Նախ և առաջ, դևը Հանյան կամ Հաննյան շատ հիշվող, վառ և երևակայություն ունեցող կերպար է։ Հատկապես մարմնի վրա Chania-ի գունագեղ կերպարն արտասովոր տեսք կունենա։

IN Ճապոնական մշակույթդևերը խիստ բացասական կերպարներ չեն: Նրանք ավելի շատ նման են օծանելիքի և ունեն պաշտպանիչ գործառույթ։ Հանյուն պատկերված է որպես թալիսման։ Այս պատկերը կարելի է համեմատել պահապան հրեշտակի հետ։

Թատերական դիմակն ինքնին այնպես է արված, որ մի կողմից վախեցնող ու զայրացած տեսք ունի, իսկ մյուս կողմից արտացոլում է տառապանքը, տանջանքն ու ափսոսանքը, թվում է, թե անմխիթար հեկեկում է։ Սա պահանջում է կատարման հատուկ հմտություն: Չանիան անձնավորում է տառապող հոգին, ով վրեժ է լուծել, բայց խաղաղություն չի գտել:

Պատկերի պատմությունը

Ճապոնական դևի նախատիպը համարվում է տիբեթցի պահապանը, բուդդիզմի պահապանը, իմաստուն Հաննյան, օձի դիմակի տերը։

Ճապոնական դիմակի հետ կապված ևս մեկ լեգենդ կա. Աղջիկը սիրահարվեց թափառական վանականին, սիրահարվեց կրքոտ ու անձնուրաց։ Բայց նա չպատասխանեց՝ շարունակելով իր թափառումները։ Աղջկան համակել էր վրդովմունքը, զայրույթը և չարությունը՝ իր անկեղծ զգացմունքները անտեսելու համար։ Այս զգացմունքները նրան դարձրեցին դևի` ուժ տալով նրան:

Հենց նոր վերածնվելով՝ նա սկսեց վրեժ լուծել։ Նա հասավ այդ վանականին և պատժեց նրան իր հրեղեն շնչով այրելով։ Բայց ափսոսանքն ու հիասթափությունը պատեցին նրան։ Այդ ժամանակից ի վեր միայնակ դևը թափառում է շուրջը՝ կա՛մ դաժանորեն պատժելով անզգա տղամարդկանց, կա՛մ հառաչում կորցրած սիրո մասին:

Ճապոնական մշակույթի և դիցաբանության շատ կերպարներ և պատկերներ կրում են երկակի նշանակություն: Նմանապես, Չանիան ծառայում է հասկանալու, որ զայրույթը և խանդի զայրույթը կարող են առաջանալ խորը հիասթափության և հուսահատության պատճառով: Ա երկար կյանքնախատեսված է հասկանալու, ներելու, կարեկցանքի համար:

Մեկ այլ լեգենդ ասում է, որ կրկնակի դիմակը ստեղծել է վանական-քանդակագործ Հանյա-բոն՝ ծիսական պարերի համար։ Դիմակը եղջյուրավոր է, և նրա բերանը բացվում է սուր ատամներով ժպիտով։ Բայց երբ նայում ես մի կողմ, տպավորություն է ստեղծվում, որ դևը լաց է լինում։ Այս կերպարն ինքնին շատ հեռու է կանացի լինելուց, բայց հենց այն կինն է, որին անձնավորում է Խանդը և զայրույթը։

Հետաքրքիր է! Ճապոնիայում մինչ օրս երկու մատը գլխին պահելը ժեստ է, որը նշանակում է, որ կինը «խելագարվում է» իր տղամարդու հանդեպ խանդից:

Հաննյան շատ հիշարժան տեսք ունի։ Երկու ցլի եղջյուր, ագրեսիվ հայացք, ժպիտ ականջից ականջ: Ե՛վ դիմակը, և՛ դևը միշտ պատկերված են վառ գույներով։

Գույնի հագեցվածությունը նույնպես իր նշանակությունն ունի՝ արտահայտելով զայրույթի և կրքի աստիճանը։ Կարմիր գույնը նշանակում է համատարած կիրք և բուռն վրդովմունք: Գունատ երանգները խոսում են ավելի հանգիստ զգացմունքների, սիրո, սեփականատիրական զգացմունքների, կրքի առարկան աշխարհից թաքցնելու, այն յուրացնելու ցանկության մասին։

Դևի բերանից եկող շունչը խորհրդանշում է կործանումը, որը գալիս է չափից դուրս կրքից:

Կան Չանիայի պատկերներ երրորդ աչքով: Այս պատկերը նպատակ ունի ընդգծելու ուղղակի իմաստբառերը. Չանիան թարգմանվում է որպես «իմաստություն»։ Այստեղ միստիկական լրացուցիչ աչքը գերմարդկային տեսողության, խորաթափանցության նշան է։ Նայեք ավելի խորը, տեսեք ավելին:

Հրահանգներ

Ճապոնական դաջվածքները երկար ու հարուստ պատմություն. Ճապոնական դաջվածքների առաջին վկայությունը կարելի է տեսնել դամբարաններում հայտնաբերված 5000 տարվա վաղեմության արձանիկների մեջ: Բացի այդ, մ.թ. 3-րդ դարով թվագրվող տեքստերում ասվում է, որ ճապոնացի տղամարդիկ իրենց դեմքերը և մարմինները զարդարել են միկով: Դարեր անց, հիմնականում Չինաստանի հզոր մշակութային ազդեցության պատճառով, դաջվածքները դարձան տաբու և օգտագործվեցին հիմնականում հանցագործների համար: Ճապոնական ավանդական դաջվածքի անբաժանելի մասը խորհրդանիշների բարդ համակարգ էր, որն օգտագործվում էր մարդու բնավորությունը բացահայտելու համար: Ենթադրվում էր, որ դաջվածքը կարող է նույնիսկ փոխել նրան։

Սակուրան համառության խորհրդանիշ է: Գեղեցկությունը կայանում է նրանում, որ նա ունի ամենադժվար պայմանները գոյատևելու ուժը: Ծաղկելը նշանակում է մարդկային կյանքի ցիկլ՝ ծնունդ, ծաղկում, մահ։ Ճապոնացիները սա տեսնում են որպես ուղղակի ներկայացում, թե ինչպիսին պետք է լինի կյանքը: Նրանք կարծում են, որ յուրաքանչյուր օրը պետք է լիարժեք ապրել, և որ մահվան գիտակցումը միայն պետք է մեզ ավելի ուժեղ դարձնի:

Վառ գույնի կարպը ճապոնական մշակույթում առանձնահատուկ սիմվոլիկա ունի, և նրանց կերպարը կարելի է տեսնել նույնիսկ շատ տաճարներում: Առասպելն ասում է, որ եթե կարփը կարողանա լողալ դեպի վեր՝ դեպի երկնքի դարպասները, այն կվերածվի ա. Կարպի կերպարը խորհրդանշում է հաջողություն, ուժ, փառասիրություն և անհատականություն: Հետևաբար, եթե փնտրում եք պայքար և հաստատակամություն խորհրդանշող դաջվածք, ապա կատարյալ ընտրություն- Սա կոի կարպն է:

Առասպելական վիշապը մի բան է, որի հետ Ճապոնիան սովորաբար ասոցացվում է: Ճապոնական մշակույթում վիշապները կարեւոր տեղ են զբաղեցնում։ Վիշապի դաջվածքն ունի բազմաթիվ իմաստներ, ինչպիսիք են ազատությունը, քաջությունը, իմաստությունը, ուժը, ուժը և նույնիսկ գերբնական ունակությունները: Վիշապի կերպարում օգտագործված գույները մեծ նշանակություն ունեն, ուստի պետք է շատ ուշադիր ընտրել դրանք։

Ճապոնական դաջվածքը հին արևելյան ոճ է, որն ունի խոր արմատներ և հարուստ պատմություն: Հին ժամանակներից ի վեր ճապոնացի դաջվածքների վարպետները մեծ հարգանք են վայելել ոչ միայն իրենց հայրենիքում, այլև ամբողջ աշխարհում: Ազդեցիկ մարդիկև նույնիսկ միապետները կրում էին ճապոնացի վարպետների գծագրեր: Ավանդական դաջվածք երկրից Ծագող արևպատկերել վիշապներ, ձկներ, վագրեր, դևերի դիմակներ, ծաղիկներ և զարդեր:

Ճապոնացիները համարվում են իրենց ավանդույթները պահպանող ժողովուրդ։ Հին ժամանակներում նկարի յուրաքանչյուր տարր կրում էր որոշակի նշանակություն: Դաջվածքի ցանկացած դետալ պետք է արվեր կանոնին համապատասխան։ Այսօր՝ գլոբալիզացիայի ժամանակ, երբ մարդիկ նշում են ճապոնական դաջվածքները, նրանք այլևս նկատի չունեն հին վարպետների հին դասական դպրոցը, այլ նաև նոր միտումները։ Աշխարհի բազմաթիվ նկարիչներ ուսումնասիրել են ճապոնական դաջվածքի արվեստը և կերպարանափոխվել հին ոճ, այն հարմարեցրեց նոր ժամանակներին՝ մեջ մտցնելով ստեղծագործական նոր տարրեր։

Ճապոնական դաջվածքի պատմություն

Ավանդաբար ճապոնական դաջվածքները կիրառվում էին բամբուկե տեբորի հատուկ փայտով: Դիմելու գործընթացը տևեց շատ ժամեր։ Ճապոնական դաջվածքները շատ դեպքերում ծավալուն են, դրանք մեծ թեւեր են կամ դաջվածքի կոստյում, որը ծածկում է մարմնի մեծ մասը: Ճապոնիայում դաջվածքի վարպետի պատրաստման գործընթացը երկար ու դժվար էր։ Վարպետն առաջին հերթին պետք է համբերություն սովորեր, ուստի նրան թույլ տվեցին աշխատել միայն մի քանի տարի անց։

Հետաքրքիր փաստեր

Ճապոնական ավանդույթի համաձայն, դաջվածքը սերտորեն կապված է մաֆիայի հետ: Ժամանակակից իշխանությունները դեռևս բացասական են վերաբերվում դաջվածքներին։ Դաջվածքներով մարդիկ հաճախ ընկնում են իշխանությունների բարեհաճության մեջ և կարող են նրանց վռնդել լողավազանից կամ ցանկացած այլ հասարակական վայրից: Ահա թե ինչու ճապոնացիները տեսանելի վայրերում դաջվածքներ չեն անում և չեն ցուցադրում դրանք հանրության առաջ։

Ճապոնական դաջվածքներ - Հիմնական պատմություններ

Ճապոնական Կարպ դաջվածք- ամենահայտնի պատմություններից մեկը: Կարպի խորհրդանիշը հայտնի դարձավ Մակացուգեի լեգենդի շնորհիվ, ձկան, ով իր համառությամբ հասել է Վիշապի դարպաս և վերածվել վիշապաձկան: Ավանդության մեջ այս ձուկը կարպ էր։ Կարպերը (կամ ինչպես իրենց հայրենիքում են անվանում՝ Կոի) խորհրդանշում են հաստատակամությունը և ալիքին հակառակ լողալու կարողությունը: Ավանդաբար, կարպի դաջվածքը համարվում է արական և մարմնավորում է տղամարդկային էներգիա:

Կրիայի դաջվածքարևելյան ժողովուրդների մոտ այն խորհրդանշում է իմաստությունը և ապագան կանխատեսելու կարողությունը:

Dragon Tattoo- արևի խորհրդանիշ, հաջողություն և երկարակեցություն: Ճապոնացիները պատկերում էին վիշապների երեք մատներով: Ըստ լեգենդի, վիշապը համարվում է սուրբ պահապան ոգի և հարգված է մարդկանց կողմից:

Tiger Tattoo- քաջության, ուժի, քաջության և ազնվության խորհրդանիշ: Ճապոնացիները կարծում են, որ վագրերը չար ոգիներին վանելու հատկություն ունեն:

Օձի դաջվածք- պաշտպանություն դժբախտություններից և ձախողումներից, օձերն ունեն գերհզոր ուժեր, որոնք օգնում են մարդկանց խուսափել դժվարություններից: Մուրճի շուրջ ոլորված օձի պատկերը բերում է հաջողություն, հարստություն և բարգավաճում:

Chania դիմակի դաջվածք- Սա հինավուրց ոգու կերպար է, որին վերածվել է խանդոտ աղջիկը: Այս պատկերը, ըստ մի վարկածի, խորհրդանշում է իմաստության մարմնավորումը, մյուսի համաձայն՝ հիշեցնում է մարդկանց, թե որքան կործանարար է ենթարկվել բացասական զգացմունքներին։

Ճապոնական դաջվածքներ տղամարդկանց համար - Ճապոնական ոճով դաջվածքներ տղամարդկանց համար

Տղամարդիկ ավելի հաճախ են ընտրում դաջվածքի ճապոնական ոճը, քան կանայք։ Առաջին պատճառը գծագրի ծավալն է։ Ճապոնական դաջվածքները գրեթե միշտ շատ մեծ են ու վառ, ինչը տղամարդու համար հեշտացնում է նման համարձակ քայլի որոշումը։ Դաջվածք - կոստյում կամ թեւ Ճապոնական ոճսա արևելյան մշակույթի, նրանց հին ավանդույթների և սիմվոլիզմի նկատմամբ հարգանքի նշան է: Ճապոնական Կարպ դաջվածքը համարվում է տղամարդկանց ավանդական դաջվածք:

Կանանց դաջվածքներ Ճապոնիա - Ճապոնական ոճով դաջվածքներ աղջիկների համար

Աղջիկները հաճախ չեն որոշում ճապոնական ոճով դաջվածք անել, բայց կան նաև վառ սիմվոլիկայի համարձակ սիրահարներ. արևելյան ոճ. Դաջվածքներ քրիզանտեմներով, պիոններով և հաճախ կարելի է հանդիպել կանանց շրջանում: Աղջիկները միշտ չեն կարող որոշել թևերը կամ մեջքի մեծ նախշը, բայց նույնիսկ ավանդական ճապոնական դաջվածքով ոճավորված փոքրիկ դաջվածքը հատուկ ոճ և համ է հաղորդում աղջկա կերպարին:

Ճապոնիայում դաջվածքների հայտնվելը գալիս է Ջոմոնի ժամանակաշրջանից (մ.թ.ա. 10000 ~ մ.թ.ա. 300 թթ.): Ջոմոննշանակում է «պարան նախշ»: Կավե արձանիկները (dogu) պատկերում էին հին Ճապոնիայի մարդկանց կյանքի տարբեր ոլորտները, և շատ գիտնականներ կարծում են, որ այդ ֆիգուրների դեմքերի և մարմինների գունավորումը մի տեսակ առաջին դաջվածքն է:

Ճապոնական դաջվածքի նկարագրությունը հայտնաբերվել է 3-րդ դարի չինական «Գիշիվաջինդեն» ձեռագրում, սա Ճապոնիայի ամենահին հիշատակումն է:

Չինացի հեղինակը զարմանքով է բնութագրում ճապոնացիներին՝ ընդգծելով, որ նրանք հաճախ գծանկարներ են անում նրանց դեմքերին և այլ մասերին՝ ամենայն հավանականությամբ որսի կամ ձկնորսության ժամանակ որոշակի ծիսական պաշտպանության նպատակով։ Հետագայում մարմնի վրա տարբեր օրինաչափությունների կիրառումը սկսեց սոցիալական բնույթ ունենալ՝ որոշելով մարդու կարգավիճակը։

«Կոջիկին» (712 թ. մ.թ.), առաջին ճապոնական տպագիր գիրքը, նկարագրում է երկու տեսակի դաջվածքներ: Առաջին տեսակը բարձր սոցիալական կարգավիճակի նշան է, իսկ երկրորդը՝ հանցագործի։ Ավելի ուշ, Ճապոնիայի տարեգրությունում (Նիհոնգի/Նիհոն շոկի), որն ավարտվել է մ.թ. 720 թվականին, Ազումի Մուրաջիհամակո անունով մի տղամարդու դաջվածք են արել՝ որպես պատիժ դավաճանության համար: Սա դաջվածքների պատժիչ կիրառման օրինակ է։ Քոֆունի ժամանակաշրջանի սկզբում դաջվածքը ընդհանուր առմամբ ընդունված էր հասարակության կողմից, բայց դարաշրջանի կեսերին իրավիճակը մեծապես փոխվել էր: Որոշ հետազոտողների կարծիքով, դաջվածքը սոցիալական հեռացվածների տարբերակիչ նշան էր:

Հիմնական փոփոխություններից մեկը դաջվածքի պրակտիկան էր՝ որպես պատժի ձև 1720 թվականին, որը փոխարինեց քթի և ականջների անդամահատմանը: Դաջվածքը որպես պատիժ չի կիրառվել սամուրայների դասի նկատմամբ։ Յոշիմունի օրենսգրքի համաձայն՝ ավազակները և մարդասպանները դատապարտվում էին մահապատժի։ Հանցագործությունները, ինչպիսիք են շորթումը, խարդախությունը և կեղծիքը, պատժվում էին դաջվածքներով: Հանցագործներին դաջում էին թևի շուրջը սև մատանի յուրաքանչյուր գործած հանցագործության համար կամ ճապոնական կերպար՝ ճակատին: Այս սովորույթը պահպանվեց մինչև դրա վերացումը 1870 թվականին և ընդհանուր առմամբ պատժի այս պրակտիկան կիրառվեց 150 տարի։

Հետագայում, yukiyo-e-ի արվեստի գալուստով, փոխվեց վերաբերմունքը դաջվածքի և ոճի նկատմամբ: Դաջվածքը դարձել է հանրաճանաչ արվեստ ցածր խավի շրջանում։ Ճապոնիայում ամբողջ մարմնով դաջվածքների առաջացման երկու պատճառ կա՝ սումիի, սև և սպիտակ թանաքով գծագրերի առկայությունը և հագուստի մեջ նորաձևության հայտնվելը: Մինչ yukiyo-e նկարների հայտնվելը, թանաքով նկարելու տեխնիկան Ճապոնիա է բերվել Չինաստանից: Գեղարվեստական ​​դաջվածքների շրջանի սկզբում կիրառվել է միայն դիզայնի ուրվագիծը։ Նման դաջվածքները կոչվում էին սուջիբորի, ուրվագծային դաջվածքներ: Կիրառման համար օգտագործվել են միայն մի քանի գույներ՝ սև տուշ, վառ կարմիր և շագանակագույն։ Դաջվածքների ժամանակ նրանք սկսեցին օգտագործել bokashibori տեխնիկան, ստվերում, այս ոճի առանձնահատկությունը սև գույնի աստիճանավորումն է, նկարչական տեխնիկայի անալոգիայով, երբ տարբեր ուժգնության հարվածներ են կատարվում թանաքով և խոզանակով: Ներկերի մի քանի գույների օգտագործումը հիմք է տվել գրաֆիկական դաջվածքի:

Ամբողջ մարմնի դաջվածքներ ստեղծելու գաղափարը ծագել է սամուրայներից, ավելի ճիշտ՝ նրանց հագուստից. Ջինբաորի- զինվորական բաճկոն առանց թևերի: Ջինբաորիների թիկունքում սամուրայները պատրաստում էին իրենց սիրելի նախշերը՝ ամենից հաճախ հերոսական թեմայով՝ ցույց տալու իրենց քաջությունն ու հպարտությունը: Այս նմուշներից մի քանիսը պատկերում էին պաշտպանող աստվածներ կամ վիշապներ։

Ժամանակակից յակուձայի նախորդներն օգտագործում էին դաջվածքներ՝ ի նշան իրենց կարգավիճակի։ Յակուձաների շրջանում դաջվածք անելը ուժի փորձություն էր, քանի որ ավանդական ճապոնական դաջվածքի կիրառումը շատ երկար տևեց և բավականին ցավոտ գործընթաց էր։ Ամբողջ մարմնով դաջվածք անելը միայն մեկ բան է պահանջում՝ համբերություն՝ այդքան ժամանակ ու ցավ դիմանալու համար։ Բացի այդ, Յակուզան սկսեցին տեսնել իրենց դաջվածքները որպես իրենց զգեստների մաս Էդոյի ժամանակաշրջանում, և դա սովորական էր այդ օրերին: Դաջվածք անելուց հետո յակուզան ենթարկվում է սովորական հասարակությունից հեռացնելու և ինքնաբերաբար փակ սոցիալական խմբին միանալու արարողությանը: Այս պահից Յակուզայի ներկայացուցիչն այլևս չի կարող ամուսնանալ մի կնոջ հետ, որը ծագում է «լավ» ընտանիքից, քանի դեռ այն չի գտնվում հանցագործ աշխարհի վերահսկողության տակ:

Ճապոնական դաջվածքների առանձնահատկությունը ոչ միայն օրիգինալ տեխնոլոգիաև խնամքով պահպանված ավանդույթները, բայց նաև եվրոպական աչքին զարմանալի և էկզոտիկ պատկերներով: Ժամանակին հենց այս պատկերների անսովորությունն էր՝ զուգակցված դաջվածքի բարձր հմտության հետ, որը թույլ էր տալիս ճապոնական դաջվածքները գրավել եվրոպացիների մտքերը: Դա այնքան առեղծվածային էր և մի կարգի ավելի վարպետորեն, քան այն, ինչ արվում էր բուն Եվրոպայում այն ​​ժամանակ։

Դաջվածքների արգելքը, որը հայտնվեց Ճապոնիայում 19-րդ դարում, կարելի է գնահատել տարբեր տեսանկյուններից։ Թվում է, թե դա կանգնեցրեց ճապոնական դաջվածքի զարգացումը որպես արվեստ, բայց մյուս կողմից, հնարավոր եղավ պահպանել անփոփոխ ավանդույթները, որոնք հակառակ դեպքում գրեթե անկասկած կլղոզվեին հօգուտ պոպուլիստական ​​ճաշակի և պահանջների: Ի դեպ, նման բան հիմա էլ է կատարվում։ Ճապոնիայում աճում է հետաքրքրությունը դաջվածքի նկատմամբ և միաժամանակ նվազում է դրա որակը։ Այլևս հազվադեպ չէ տեսնել Հորիշին (տատու նկարիչ)՝ ձեռքին էլեկտրական մեքենա: Բայց դա այնքան հարմար է! Այնքան շատ մարդիկ կարող են մշակվել: Ինչ վերաբերում է ավանդույթներին: Որո՞նք են ավանդույթները: Դուք դրանցով չեք լցվի:

Այնուամենայնիվ, թերևս չպետք է չափազանցնել. Հնարավոր է, որ մենք ճապոնական դաջվածքի ոչ թե անկման, այլ հեղափոխական նոր թռիչքի ականատեսն ենք լինում։ Ի վերջո, շատ արվեստներ հաջողությամբ վերապրել են էվոլյուցիոն բոլոր շրջադարձերը և լավ են ընթանում ժամանակակից աշխարհում:

Ուրախ եմ, որ չնայած բոլոր փոփոխություններին, ճապոնական դաջվածքներում որոշ բաներ մնում են անփոփոխ։ Մասնավորապես, հիմնական սկզբունքները, որոնք այն այդքան տարբերում են դաջվածքի այլ ավանդույթներից: Օրինակ՝ կելտական ​​կամ պոլինեզիական։ Սրանք են սկզբունքները.

• Ասիմետրիա, ի տարբերություն Նոր Զելանդիայի դասական մաորի դաջվածքի և եվրոպական դաջվածքների հաճախ անիմաստ ցրված մոտիվների;


• Առաջատար շարժառիթների հստակ նույնականացում;


• Փոքր մոտիվների ներմուծում, որոնք երբեմն միահյուսում են առաջատար մոտիվները և խիտ լցնում մարմնի մակերեսը.


• Փոքր մոտիվների կրկնություն;


• Առաջատար մոտիվները փոխաբերական են, իսկ երկրորդական մոտիվները, ինչպես տոհմական համայնքներում, երկրաչափական են.


• Մոտիվների մեծ մասի ուրվագծում դեկորատիվ ուրվագիծով (հին վարպետները կոմպոզիցիայի եզրերը համարում էին ամենաարժեքավոր վայրերը և ստվերում էին դրանք);


• Մոտիվների մակերեսը ինտենսիվ գույնով լցնելով;


• Գունային հարուստ բազմազանություն;


• Օգտագործելով մարդու պլաստիկ անատոմիայի գիտելիքները դաջվածքներն արտահայտելու համար: Մկանները լարվածության և թուլացման ժամանակ կարծես շարժում են տալիս կոմպոզիցիայիը՝ դարձնելով այն շատ արտահայտիչ։ Ծծակները և անոթը վաղուց օգտագործվել են ոչ թե հեգնանք կամ սեքսուալություն արտահայտելու համար, ինչը բնորոշ էր հանցագործների մոտ եվրոպական դաջվածքներին, այլ որպես մոտիվների տարրեր՝ որպես վիշապի աչք և այլն;


• Որոշ կոմպոզիցիաների դինամիզմը և միևնույն ժամանակ մյուսների ստատիկ մեկնաբանությունը.


• Կոմպոզիցիաների և մոտիվների մեծ մասի մանրամասների մշակում նախքան աշխատանքը սկսելը կամ պատճենելը, չնայած այսօր դրանք նաև թույլ են տալիս իրականացնել հաճախորդի գաղափարը.


• Կազմը լրացնելը՝ եզրերը երկրաչափական նախշերով կամ մակագրություններով լցնելով։

Աշխատելիս դասական ճապոնացի դաջվածք կատարողները օգտագործում են բամբուկի ձողիկներ, որոնց վրա ամրացված են ասեղներ: Կաղապարի կիրառման համար օգտագործվում են մեկից չորս ասեղներ նախշի մակերեսը լրացնելու համար, օգտագործվում է փունջի տեսքով երեսուն ասեղ: Ասեղների այս փունջը կոչվում է «հարի»։

Ճապոնական դաջվածքի կատարման գործընթացում կա հինգ փուլ.

• Առաջին փուլը («սուջի») հիմնված է սև թանաքի կամ մաշկի վրա ամուր պահվող հատուկ ներկի օգտագործմամբ մոտիվի և ամբողջ կազմի ուրվագիծը մաշկի վրա կիրառելու վրա: Այս աշխատանքը կատարելու համար բավական է մեկ նիստ:

• Երկրորդ փուլը եզրագծի ընտրությունն ու համախմբումն է գործիքով, որի վրա ամրացված են մեկից չորս ասեղներ, որոնք ընկղմված են շատ հաստ սև թանաքի մեջ:

• Երրորդ փուլը հիմնված է կապոցի մեջ հավաքված մեծ քանակությամբ ասեղներով մաշկը ծակելու վրա: Սա թույլ է տալիս հասնել բաղադրության ցանկալի լցոնմանը գույնով և տոնով:

• Չորրորդ փուլը, որը կոչվում է «ցուկի-հարի» (ցուկի - ծակել և հարի - ասեղների փունջ), բաղկացած է փոքր քանակությամբ ասեղներով ծանծաղ ծակելուց՝ մարմնի մակերեսի զգալի բեկորներից՝ առանց այն ստվերելու: Ասեղները մաշվում են մաշկի մեջ՝ օգտագործելով ափի կրունկով թեթև հարվածներ, որից հետո ասեղները հետագայում սեղմվում են մարմնի մեջ։

• Հինգերորդ փուլն այն է, որ մաշկը ծակելիս ձեռքը մի փոքր ճոճվում է։ Պիրսինգի խորությունը ճշգրիտ վերահսկվում է։ Այս տեխնիկայի օգտագործումը թույլ է տալիս հասնել լավագույն էֆեկտների կոմպոզիցիայի մակերեսը ստվերելիս: Այս պրոցեդուրան ամենաքիչ ցավոտն է, քանի որ խնամքով վերահսկվում է, և միևնույն ժամանակ տեխնիկապես ամենադժվարը։

Դաջվածքի յուրաքանչյուր պրոցեդուրայից հետո հաճախորդը պարտավոր է լոգանք ընդունել։ Սա բարելավում է ձեր ինքնազգացողությունը և դաջվածքն ավելի արդյունավետ է դարձնում: Հաճախորդներին զգուշացվում է չխմել ալկոհոլ, քանի որ ալկոհոլը զուգակցված մաշկի ծակոտիների հետ, որը նոր է արվել, կարող է հանգեցնել մարմնի թունավորման:

Օգտագործված պատկերներ ճապոնացի վարպետների կողմիցԻր ողջ բազմազանությամբ դաջվածքը կարելի է բաժանել միայն չորս խմբի՝ դիցաբանություն, կրոն, բույսեր և կենդանիներ։ Անվախ հերոսների սխրագործությունների մասին հնագույն լեգենդներն ու հեքիաթները ոգեշնչման անսպառ աղբյուր են ծառայել ոչ միայն գրողների և նկարիչների համար, այլև այն մարդկանց համար, ովքեր իրենց մաշկը զարդարում են նմանատիպ մոտիվներով: Պետք է ասել, որ շնորհիվ այն բանի, որ դաջվածքը, արվեստի բոլոր տեսակներից (և խոսքը հաղորդության «ՎԱՍՅԱ»-ի կամ գանգի ու խաչոսկրերի մասին չէ, այլ արվեստի) ֆիզիկական հարթությունում մարդուն ամենամոտն է։ Սա ճապոնացիների մոտ առանձնահատուկ վերաբերմունք առաջացրեց նրա նկատմամբ։ Կար համոզմունք, որ դաջվածքը չի արտացոլում մարդու ներաշխարհը։ Ոչ Նա ձևավորում է այն: Իսկ այս կամ այն ​​դաջվածքը կարող է մարդուն տալ հատուկ հատկություններ՝ քաջություն, համառություն, ուժ և այլն։ Այստեղ առանձնանում են ոգիների և դևերի պատկերներով դաջվածքներ: Ենթադրվում էր, որ նման դաջվածքը համապատասխան ոգու կամ դևի մի տեսակ կրող է։ Հազիվ թե տեղին լինի այստեղ թվարկել ճապոնական բոլոր չար ոգիները։ Ծիծաղելի է տեսնել, թե ինչպես են որոշ հեղինակներ գրում ճապոնական դաջվածքների մասին, բոլորովին չհետաքրքրվելով այն փաստի վրա, որ, օրինակ, Նուրիկաբեն՝ սլավոնական սրտի համար թանկ սատանայի նման ոգին, որը ճանապարհորդներին ստիպում է թափառել, իրականում անտեսանելի էր։ և, մեղմ ասած, դժվար է նրան որևէ կերպ պատկերել։

Ցուցադրված է Չոջունի անտիկ ճապոնական տպագրությունը: Այս փորագրությունը օրինակ է ծառայել այս գրական հերոսին պատկերող բազմաթիվ դաջվածքների ստեղծման համար։

Չժան Շունը, որը Ճապոնիայում հայտնի է որպես Ռորիհակուտո Չոջուն (張順), չինական Սուիկոդեն վեպի կերպար է, 108 հերոսներից մեկը, հիանալի լողորդ և մարգարիտ սուզորդ։ Հաճախ, ինչպես Կինտարոն, նրան ցույց են տալիս հսկայական կարպի դեմ կռվելիս։ Ի տարբերություն Կինտարոյի՝ Չոջունը դաշույնով զինված երիտասարդ է, որը նա հաճախ է պահում ատամների մեջ։ Դաջվածքը նշանակում է ուժեղ ոգի և շեղբերով զենքի գերազանց վարպետություն:

Կյումոնրյու Շիշին

Ճապոնական դաջվածքև Սուիկոդենի վեպի հերոս Կյումոնրյու Շիշինի հնագույն փորագրությունները

Կյումոնրյու Շիշին. Սուիկոդենի 108 հերոսները վեպում նկարագրված ամենահայտնի հերոսներից մեկը, նա բևեռի հիանալի վարպետ է: Կյումոնրյու Շիշինի մարմինը զարդարված էր միմյանց միջև կռվող ինը վիշապների պատկերով։ Պատկերված է որպես կատաղի արտաքինով կիսամերկ երիտասարդ, թռվռալով փարթամ մազեր. Նրա պատկերներով բազմաթիվ փորագրություններ կան Էդոյի ժամանակաշրջանից, որոնցից բազմաթիվ դաջվածքներ են արված։ Խորհրդանշում է անվախությունը, հնարամտությունը և ինքնաշեն զենքի գերազանց վարպետությունը:

Ռոշի Էնսեյ

Փորագրության վրա երևում է, որ Էնսեին գերան օգտագործելով՝ գործ ունի ավազակի հետ:

Ռոշի Էնսեյ. Նա հայտնվում է նաև «Գետի հետնամասեր» (Սուիկոդեն) վեպում՝ Յան Ցին անունով։ Այս մարտարվեստի մասին հայտնի է, որ նա խորամանկորեն ճանապարհ է անցել մարտարվեստի հայտնի վարպետ Լուի ծառայության մեջ, ով հրաժարվել է ուսանողների ընդունել։ Երեք տարի նա լրտեսել է Լուի մարզումները՝ ընդունելով նրանից հայտնի «սուրբ բռունցք» անվամբ ոճը։ Այնուամենայնիվ, նա չկարողացավ գաղտնի պահել իր խորամանկությունը, երբ գործ ունեցավ վարպետ Լուի մեթոդներով ավազակների հանցախմբի հետ: Երբ նա իմացավ այս մասին, նա ոչ միայն չքշեց խորամանկ ծառային, այլ ընդհակառակը, դարձրեց իր պաշտոնական աշակերտը։

Kwatsuemura Gonsosity

Փորագրության մեջ Կվացուեմուրան իրեն ծածկում է վագրի մաշկով՝ նետերի հեղեղից

Kwatsuemura Gonsosity, Սուիկոդենի 108 հերոսներից մեկը։ Հմուտ ռազմիկ, ով նետեր էր բռնում թռիչքի ժամանակ:

Kayoso Rotisin

Կայոսո Ռոտիսին պատկերող դաջվածքներ

Ռոտիսին. «Սուիկոդեն» վեպի 108 հերոսներից ևս մեկը, որը հարմարեցված էր ճապոներենՉինական «Shui Huzhuan» («Գետի ետնաջրեր») վեպը. Kayoso Rotisin (չինական տարբերակում - Lu Zhi - shen) է ազնվական ավազակահռելի հասակով, ով դարձավ վանական։ Նրա դաջվածքը պատկերում է քամուց թռչող բալի ծաղիկները:
Մի դրվագում նա ձողերի վրա կռվում է Կյումոնրյու Շիսինի հետ։

Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon-ի դաջվածք և փորագրություն

Hitentaisei Rikon. Սուիկոդենի 108 հերոսներից մեկը՝ չինական տարբերակով՝ Լի Գուն։ Կինյոշիի և իրեզումիի փորագրությունը դրա հիման վրա։ Ճապոնացի նկարիչների շքեղ փորագրությունների շարքում հավերժացած այս ստեղծագործության բոլոր հերոսները մարմնավորված են դաջվածքներում։

Շինթունագոն Թոմոմորի

Դաջվածքի փորագրություն և ուրվագիծ, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես է Շինթունագոն Թոմոմորի-Նոն պատրաստվում ինքնասպան լինել՝ ծանր խարիսխը կապելով նրա ոտքերին

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. Գեմփեյի պատերազմի (Տաիրա և Մինամոտո կլանների ներքին պատերազմ) ակտիվ մասնակից, մի շարք հաղթանակներ տանող հրամանատար։ Փորագրությունը և դաջվածքի ուրվագիծը ցույց են տալիս այն դրվագը, երբ նա պատրաստվում է ինքնասպան լինել Դանուրայի աղետալի ճակատամարտից հետո, որտեղ Թաիրա կլանի զորքերը լիովին ջախջախվել են: Ծանր խարիսխը ոտքերին կապելով՝ նա նետվեց կատաղած ծովը։

Մահացած սամուրայների ոգիները

Իրեզումիի սյուժեների շարքում կան մահացած սամուրայների հոգիների պատկերներ՝ Ակուգենտա և Թաիրա նո Թոմոմորի։

Ճապոնական դաջվածք. Avenging Spirit Taira no Tomomori

Թաիրա նո Թոմոմորին դարձավ վրեժխնդիր ոգի այն բանից հետո, երբ նա, նետերից վիրավորված, ինքնասպան եղավ՝ իրեն կապելով խարիսխին և նետվելով ծովը։ Նրան կարելի է ճանաչել գլխակապի եղջյուրներից և զրահի մեջ խրված նետերից։

Ճապոնական դաջվածք Demon Spirit Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (նաև հայտնի է որպես Akugenta Yoshihara), ով եղել է Minamoto no Yoshitsune (Մինամոտո կլանի հրամանատար) ավագ եղբայրը, որը Թոմոմորիի հաղթողն էր Դան Նո Ուրայի ճակատամարտում։ Ինքը՝ Յոշիհարան, մահացել է 20–30 տարի առաջ՝ կայսրի և Թաիրա կլանի դեմ Հեյջիի ապստամբության ժամանակ՝ գերվելով և մահապատժի ենթարկվելով։ Ասում են, որ մահապատժի ենթարկվածի մարմինը վերածվել է դևի կամ ամպրոպի աստված Ռայջինի մարմնավորման, որը կայծակով հարվածել է դահիճին։ Սրանից հետո նա փոթորիկով ավերեց Կիոտոն։

Կաբուկի կերպար Ռիբնիկ Դանսիթի

Ճապոնական տպագիր և դաջվածք, որը ցույց է տալիս այն տեսարանը, որտեղ Duncity-ն ջրհորից լվանում է արյունն ու կեղտը ջրով

Կաբուկի թատրոնի պիեսի կերպարը ձկնորս Դանսիտն է։ Ցուցադրվում է հայտնի դրվագը, որտեղ նա ջրհորի ջրով լվանում է ինքն իրենից արյունն ու կեղտը, կատաղության նոպայից հետո սպանելով իր ստոր աներոջը՝ Գիհեյջիին, ով հրահրել է իրեն։ Չնայած սպանությանը, նա արդարացվեց, քանի որ նա տեր էր կանգնել կնոջ պատվին, որին իրենից խլել էր չար սկեսրայրը։

Կաբուկիի թատրոնի հերոս Տոկուբեյը

Ուտագավա Կունիյոշիի փորագրությունը կախարդ Տոկուբեյի և դաջվածքի ուրվագիծը

Տոկուբեյ. Կաբուկիի թատրոնի բազմաթիվ պիեսների հայտնի կերպարի՝ աճպարար Տոկուբեյի նախատիպն էր. իրական անձ, ով ապրել է 17-րդ դարում՝ վաճառական Թենջիկու Տոկուբեյը։ Նա հաջող ճանապարհորդություն կատարեց դեպի Հնդկաստան՝ այցելելով բազմաթիվ այլ երկրներ և հայրենիք վերադարձավ մի մեծահարուստ։ Այստեղ նա գիրք է գրել իր ճանապարհորդությունների մասին՝ «Զեկույց դեպի Հնդկաստան ճանապարհորդության մասին»։ Այնուամենայնիվ, կաբուկի ներկայացումներում նա հայտնվում է որպես մեծ աճպարար, ով սովորել է արտերկրում մոգություն, ներառյալ «դոդոշի մոգությունը»: Նրա կանչով հայտնվում են հսկայական կրակ շնչող դոդոշներ, որոնց վրա նա կարող է թռչել և սպանել թշնամիներին։ Ըստ սյուժեի՝ այս աճպարարը պատրաստվում է իշխանությունը գրավել Ճապոնիայում, սակայն ձախողումից հետո ինքնասպան է լինում։ Ուտագավա Կունիյոշիի տպագրությունը ցույց է տալիս, որ նա նստած է հսկայական դոդոշի վրա:

Քաջարի մարտիկ Minamoto no Raiko

Ուտագավա Կունիյոշիի փորագրությունը սամուրայ Ռայկոյի և հրեշ Շուտենդոջիի և Իրեզումի սամուրայ Ռայկոյի և հրեշ Շուտենդոջիի կողմից

Ռայկո. Ըստ լեգենդի՝ քաջարի ռազմիկ Մինամոտո նո Ռայկոն, որը նաև հայտնի է որպես Յորիմիցու (948–1021), հրամայելով չորս սամուրայների, կարողացել է հաղթել սարսափելի հրեշ Շուտենդոջիին («Հարբեցողին»), ով առևանգել և կերել է Կիոտոյի աղջիկներին: Ուտագավա Կունիյոշիի պրինտը և դաջվածքը ցույց են տալիս այն պահը, երբ հրեշի կտրված գլուխը փակցվում է Ռայկոյի սաղավարտի վրա:

Ճապոնական դաջվածքներ Snake fighters

Օձի մարտիկներ. Դաջվածքների որոշակի հատվածում պատկերված են ճապոնական լեգենդների և Կաբուկի թատրոնի հերոսներ, ովքեր կռվում են հսկայական օձի հետ: Ճապոնացիները համոզմունք ունեն, որ խանդոտ ու մերժված կանայք կարող են օձի վերածվել, և նրանք հատկապես նյարդայնացնում են վանականներին։ Շատ փորագրություններ նվիրված են օձերի կռվի թեմային, որոնց հիման վրա հաճախ դաջվածքներ են ստեղծվում։ Հայտնի են դաջվածքները, որոնք պատկերում են Կայոսո Ռոտիսինին, ով իր սխրանքներից մեկում սպանել է հսկայական օձին: Մեկ այլ հերոս օձ մարտիկ էր Սագինոիկե Հեյկուրոն, որը պատկերված էր օձի ծնոտները պատռող դաջվածքներով: Կարող եք նաև նշել Չուսենկո Տեյտոկուսոնին, ով հաղթեց հրեշին, բայց մահացավ նրա թույնից՝ Էգարա նո Հեյտա (նույն ինքը՝ Վադա նո Հեյդա Տանենագա), ինչպես նաև Ժիրայային և նրա քույր Ցունադեին, ով հաղթեց մարդագայլ օձին Օրոչիմարուին։

Իրեզումիի էսքիզ - Կայոսո Ռոչիշին (Լու Ժիշեն) - Սուիկոդեն կերպար

Saginoike Heikurō-ն փորագրությունում և էսքիզում

Չուսենկո Տեյտոկուսոնը Կունիյոշիի տպագրության և իրեզումիի վրա

Հիկեշի

Ճապոնական դաջվածք. Էդոյի ժամանակաշրջանի քաջարի հրշեջ Հիկեշիի պատկերը, ով ցուցադրվում է իր ստորաբաժանման ստանդարտը պահելով:

Հիկեշի. Սա կոչվում էր քաղաքային հրշեջ բրիգադներին, որոնք սովորաբար ստեղծվում էին յուրաքանչյուր թաղամասում՝ սամուրայներից և քաղաքաբնակներից, Էդոյի ժամանակաշրջանում (1600–1868): Ճապոնական քաղաքները հաճախ այրվում էին, քանի որ տները կառուցված էին փայտից և թղթից, ուստի շոգունները սկսեցին նմանատիպ ջոկատներ ստեղծել հրդեհները կանխելու և մարելու համար: Շատ հրշեջներ դաջվածքներ են արել, քանի որ հաճախ ստիպված են եղել մերկ լինել, ինչը դատապարտելի է: Ամբողջ մարմնի դաջվածքը ծառայեց որպես հագուստի հիպոթետիկ փոխարինող: Էդոյի ժամանակաշրջանի 48 հրշեջ բրիգադներից յուրաքանչյուրն ուներ առանձնահատուկ չափանիշներ, որոնք տեղադրված էին հրդեհաշիջման վայրում: Հիկեշիի կերպարը դաջվածքում խորհրդանշում է ուժեղ և խիզախ մարդու, ով գիտակցաբար մահկանացու ռիսկի է դիմում՝ հանուն իր պարտականությունների կատարման։

Կիյոհիմե

Կիյոհիմեի ճապոնական դաջվածքը

Kiyohime (ճապոներեն նշանակում է «մաքուր արքայադուստր») կամ պարզապես Kiyo-ն ճապոնական լեգենդի կերպար է և դրա հիման վրա հիմնված կաբուկի թատրոնի ներկայացումները: Երիտասարդ այրին (այլ աղբյուրների համաձայն՝ գյուղի ավագի դուստրը) սիրահարվում է թափառական վանականին, բայց նա մերժում է նրա սերը (այլ տարբերակներով՝ խոստանում է վերադառնալ նրա մոտ, բայց խաբում է)։ Զայրացած կինը վերածվում է հսկայական կրակ շնչող օձի և շտապում է վանականին հետապնդելու և Դոջոջի տաճարում շրջանցում է նրան։ Վանքի եղբայրները դժբախտ վանականին թաքցնում են հսկայական զանգի մեջ, սակայն հրեշավոր Կիյոհիմեն գտնում է նրան այնտեղ և սպանում նրան՝ զանգը վերածելով շիկացած հնոցի՝ կրակոտ թույնով։ Սրանից հետո նա ինքնասպան է լինում, և վանականի և մերժված կնոջ հոգիները դառնում են ամուսին և կին։ Այնուամենայնիվ, վանականի հոգին, չցանկանալով մնալ երկրի վրա չար ուրվականի տեսքով, խնդրում է աղոթել իր և իր մարդասպանի համար, և կրոնական արարողությունից հետո նրանք գնում են դրախտ (թեև տարբեր վայրերում): Դաջվածքի սիմվոլիկան պարզ է. դուք չեք կարող մերժել կնոջ սերը և խաբել նրան, որպեսզի խուսափեք նմանատիպ ճակատագրից: Կանանց համար այս դաջվածքը խորհրդանշում է ցանկացած գնով նպատակներին հասնելու ունակությունը:

Արքայադուստր Տաչիբանա

Արքայադուստր Տաչիբանայի ճապոնական դաջվածքը

Տաչիբանա - հիմե (Արքայադուստր Տաչիբանա) - հին ճապոնական լեգենդների հերոսուհին, լեգենդար արքայազն Յամատոյի կինը՝ Տակերուն: Նա ինքնակամ նետվել է կատաղի ծովը՝ զոհաբերվելով Վատաթցումին, բայց կամիին, վիշապի կերպարանքով ծովի աստծուն, ով ցանկանում էր ոչնչացնել նավը, որով նավարկում էր նրա ամուսինը։ Դաջվածքները նրան պատկերում են որպես մի աղջիկ, որը կռվում է հսկայական վիշապի հետ: Անձնազոհության խորհրդանիշ՝ հանուն սիրելիի, և ամենահաղթ սիրո։

Կանանց պատկերներ ավանդական ճապոնական ոճով

Իրեզումիում լայնորեն ներկայացված են ճապոնական ավանդական ոճով գեղեցիկ կանանց պատկերները՝ օիրան (կուրտիզաններ) և գեյշաները՝ հին վարպետների վեպերի և փորագրությունների հերոսուհիները: Ամենից հաճախ դրանք զուտ դեկորատիվ բնույթ ունեն՝ առանց որևէ լրացուցիչ իմաստային բեռ կրելու՝ պարզապես հիանալով գեղեցկությամբ, շնորհքով և երիտասարդությամբ: Բայց պատկերների մեջ կարելի է առանձնացնել մի քանի կոնկրետ կերպարներ։

Կուրտիզանուհի Ջիգոկուդայուին պատկերող դաջվածք

Օիրան (կուրտիզան) Ջիգոկուդայու. Ջիգոկուդայուն հայտնի կուրտիզանուհի է Մուրոմաչիի ժամանակաշրջանից: Նա ազնվական սամուրայի դուստրն էր, ում թշնամիները գերեցին և վաճառեցին հասարակաց տան։ Զեն բուդդայական վանական Իկկյուն նրան առաջնորդեց դեպի ճշմարտության ճանապարհը և թույլ տվեց ազատվել իրեն բաժին ընկած ճակատագրից: Նա վերցրեց Ջիգոկուդայու անունը, որը նշանակում է «դժոխային կուրտիզանուհի»), հավատալով, որ իր պատահած դժբախտությունը կարմայական պատիժ էր նախորդ մարմնավորումներում իր անարդար կյանքի համար: Նրան հաճախ պատկերում են շրջապատված այլ կուրտիզանուհիների և անիծված մարդկանց կմախքներով և հոգիներով, իսկ նրա կիմոնոյում պատկերված են դժոխային տանջանքների և դևերի տեսարաններ, ինչպես նաև նրան ուղեկցում են կեռասի ծաղիկները: Այս ամենը բուդդայական հասկացողության մեջ կյանքի պատրանքային բնույթի և անցողիկության խորհրդանիշներ են: Այս ամենը գիտակցելով՝ Ջիգոկուրայան հասավ լուսավորության և իմաստության՝ դառնալով բոլոր նրանց պաշտպանը, ովքեր սայթաքել են այս կյանքում։

Արքայադուստր Ցունադեին պատկերող դաջվածք

Ցունադե-հիմեն («հիմե» նշանակում է արքայադուստր) ճապոնական «Քաջարի Ջիրայայի հեքիաթի» հերոսուհին է, որի հիման վրա պիես է գրվել Կաբուկիի թատրոնի համար։ Այնտեղ նա հանդես է գալիս որպես կախարդ, որը տիրապետում է խխունջների կախարդությանը, որոնց հետ նա ամուսնանում է գլխավոր հերոսը- Ժիրայյա: Այս կերպարը հայտնի և հայտնի դարձավ «Naruto» մանգայի և անիմեի ստեղծումից հետո, որտեղ Ցունադեն և Ջիրայան վերածվեցին նինձյաների՝ վրեժ լուծելով իրենց թշնամիներից: Դաջվածքներում Ցունադեն պատկերված է որպես ճապոնական ավանդական հագուստով մի կին՝ զինված նագինատա՝ սարսափելի շեղբերով զենք՝ կոր սուրի տեսքով՝ շատ երկար բռնակի վրա:

Արքայադուստր Տամատորի

Ճապոնական դաջվածք և արքայադուստր Տամատորիի էսքիզներ

Արքայադուստր Տամատորի (Tamatori-hime) կամ Ամա: Ըստ լեգենդի՝ Չինաստանի կայսրի նվերը՝ կախարդական մարգարիտը, որը նա ուղարկել է իր խնամիներին Ֆուջիվարա կլանից, ծովային վիշապների արքան գողացել է փոթորկի ժամանակ։ Fujiwara no Fuhito-ն որոշել է այս գանձը վերադարձնել ընտանիքին: Իր որոնումների ընթացքում նա հանդիպեց Ամա անունով մի գեղեցիկ ջրասուզակի (լեգենդի այլ տարբերակներում նաև Արքայադուստր Տամատորի է կոչվում) և ամուսնացավ նրա հետ։ Աման ցանկանում էր օգնել ամուսնուն վերադարձնել մարգարիտը և գողացավ այն վիշապների թագավորից: Փախչելով ծովային հրեշների հետապնդումներից՝ նա կտրել է կուրծքը (այլ վարկածների համաձայն՝ ստամոքսը), որտեղ էլ թաքցրել է գոհարը։ Հոսող արյունը պատսպարեց նրան հետապնդողներից, սակայն ափ հասնելուն պես Աման մահացավ իր վերքից։ Այդպիսով նա կարողացավ ապացուցել իր նվիրվածությունը կլանին ու ամուսնուն, որից ծնեց որդի, որը շարունակեց փառավոր Ֆուջիվարա ընտանիքը։ Ի պատիվ ճապոնական մարգարիտ սուզորդների, նրանք սկսեցին նրան ամա անվանել:
Ժամանակի ընթացքում լեգենդը ձեռք բերեց շատ կծու բնույթի մանրամասներ։ Այսպիսով, օրինակ, հայտնվեցին վարկածներ, որտեղ Աման, վիշապի պալատ մտնելու համար, պետք է հանձնվեր իրեն հսկող ութոտնուկներին: Ճապոնական արվեստում, լեգենդի հետագա վերափոխումներով, հայտնվեցին ութոտնուկների հետ սիրային կապի մեջ մտնող աղջիկների՝ ջրասուզակների բազմաթիվ էրոտիկ պատկերներ։

Կաբուկի և Նոհ թատրոնների ներկայացումների տեսարանների մասին

Ճապոնական դաջվածք, որը ցույց է տալիս դերասանին որպես հանյա.

Շատ դաջվածքներ ոգեշնչված են Կաբուկիի և Նոյի ավանդական ճապոնական թատրոններից, իսկ irezumi-ն վերարտադրում է հոյակապ փորագրություններ, որոնք ցույց են տալիս պիեսներից տեսարաններ կամ դերասաններ, որոնք ներկայացնում են որոշակի կերպարներ:
Նախկինում այս ներկայացումներում կանանց դերերը խաղում էին տղամարդիկ՝ կառավարության արգելքի պատճառով, սակայն Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո այդ արգելքը հանվեց, և դերասանուհիները կարողացան մասնակցել նաև ժամանակաշրջանի ներկայացումներին։ Դաջվածքներում, թեև դրանք արված են հնագույն փորագրանկարներից ու պաստառներից, և տղամարդկանց ցույց են տալիս կնոջ դերում, այնուամենայնիվ պետք է տեսնել գեղեցիկ աղջիկների՝ իրենց դերի ատրիբուտներով։

Վինտաժ պաստառ, որը ցույց է տալիս դերասանին որպես հանյա և դաջվածքի էսքիզ, որտեղ դերասանը կամ դերասանուհին պատկերված է աղվես-գայլի կերպարանքով: