Акустик гитар дээр хэрхэн тоглуулах вэ. Нэг мөр дээр товших. Практик дасгалууд: гитар дээр хэрхэн дарж сурах вэ

Товших гэж нэрлэгддэг дуу гаргах шинэ аргыг хэн зохион бүтээсэн бэ? Сонгодог гитарчид нэг тодорхой техникийг мэддэг (чичиргээ - техникийн нэр нь чичиргээтэй холбоотой боловч энэ техниктэй ямар ч нийтлэг зүйл байдаггүй). Үүний мөн чанар нь дараах байдалтай байна. Гитарчин зүүн гараараа утсыг цохих замаар хөвчийг дардаг, i.e. нэг зүүн гараараа хөвч цохидог. Баруун гар нь өөр нэг хэсгийг тоглох боломжтой, жишээлбэл, тремоло тоглох боломжтой. Хэрэв та энэ техникийг сайтар судалж үзвэл тоглоомын шинэ зарчмын эхлэлийг харж болно. Дашрамд хэлэхэд энэ техник нь сонгодог бүтээлүүдийн дунд маш өргөн тархсан тул хөгжмийн тэмдэглэлд өөрийн гэсэн тэмдэглэгээтэй байдаг. Хэрэв дуу чимээг нэг зүүн гараараа хийсэн бол хэн нэгэн үүнийг баруун гараараа хийхийг бодсон нь гарцаагүй. Испаничууд Эдди Ван Халленыг төрөхөөс хэдэн зууны өмнө тоглуулах оролдлого хийсэн гэж маргаж болно. Яагаад акустик гитар дээр "төгөлдөр хуурын" техникийг өргөнөөр хөгжүүлээгүй юм бэ? Нэгдүгээрт, дуу чимээгүй байна. Гитар бол ямар ч байсан чанга хөгжмийн зэмсэг биш бөгөөд акустик хувилбарт товших нь зөвхөн "товших" хөгжимтэй ижил динамик түвшинд байдаг тул зөвхөн амьсгал давчдах боломжтой. Гэхдээ энэ бол асуудлын тал нь юм. Акустик дуу авианы хувьд чавхдас хоорондын чавхдасыг цохиход дуу гарахад чавхдаст өөр нэг хэсгийн чичиргээнээс (хавчигдсан гогцооноос самар хүртэл) өнгө аяс үүсдэг. Эдгээр асуудлууд нь товших тоглоомыг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулж чадахгүй байв.

Цахилгаан гитар гарч ирснээр энэ гайхалтай зэмсгийн ашиглагдаагүй чадавхийг бүрэн дүүрэн ашиглах боломжийг нээж өгсөн. Цахилгаан гитар дээр дууны хэмжээ нь зөвхөн өсгөгчийн хүчнээс хамаардаг бөгөөд утсыг цохих нь бараг сонсогддоггүй, учир нь Пикап нь хавчуураас самар хүртэлх утсан хэсгийн чичиргээг авдаг.

Миний олж олсон түүхэн материалууд бол тавиад оны дунд үе юм. Товчинг илүү эрт тоглож байсан байх магадлалтай, гэхдээ баримтат нотлох баримтууд энэ үеэс эхтэй.

Баримт бичгүүдээс харахад (Трактор Топазыг дарж байсан түүхийг судлаач) гитарыг шинэ хэлбэрээр бүрэн тоглож байсан анхны гитарчдын нэг бол Мерл Травис, Жимми Вебстер нар юм. Харамсалтай нь би бүх оролдлогыг үл харгалзан тэр жилүүдэд товшилтын хэрэглээний талаар мэдээлэл олж чадаагүй (аудио бичлэгийг дурдахгүй). Тэрээр залуу насандаа дарж эхэлсэн бөгөөд 50-иад оны дундуур тэрээр мэдлэгээ сурах бичиг хэлбэрээр танилцуулах чадвартай болсон байх.

Гитар тоглох шинэ техник нь гитарчдыг гитарын загварыг өөрчлөхөд хүргэв. Эдгээр хэрэгслүүдийн нэг, эс тэгвээс хамгийн анхны дардаг гитар нь 1955 онд патентлагдсан Duo-Lectar хоёр хүзүүт гитар байв. Гитарыг бүтээгч Жо Бункер өөрийн хүү гитарчин Дэйв Бункерт зориулж хоёр гарны техникийг ашиглаж, хоёр хүзүүг зэрэг тоглож байсан.

Хожим нь 1961 онд Дэйв Банкер өөр нэг давхар хүзүүтэй гитар бүтээснээр шинэ гитаруудын гүйцэтгэлийн чадварыг улам өргөжүүлсэн.

Одоогийн байдлаар Дэйв Банкер жижиг үйлдвэртэй тул улам олон шинэ хэрэгсэл боловсруулж байна. Хамгийн сонирхолтой бүтээн байгуулалт бол басс гитар (4 утас) болон "товших гитар" хүзүүг хослуулсан давхар хүзүүтэй гитар юм.

Эдгээр зэмсгийг хоёр хүзүүн дээр зэрэг тоглодог бөгөөд нэг хөгжимчин нь өөрийн басс гитарчин юм. Цэвэр дуу гаргахын тулд эдгээр гитарууд нь утсанд хуруугаараа хүрэхэд л дууг авдаг тусгай мэдрэгчээр тоноглогдсон байдаг. Товшоод тоглох үед утсыг хаах асуудал нэлээд хамааралтай. Олон гитарчид капотой төстэй тусгай залгуур (эмээл дээр) ашигладаг. Хэдийгээр эдгээр пикапууд (мөн механик дуугүй) хөгжимчдийг хүсээгүй дуу чимээнээс аварч байгаа ч би энэ технологид хэд хэдэн дутагдалтай байгааг харж байна. Жишээлбэл, гитарын өвөрмөц цэвэр амтыг өгдөг задгай утсыг тоглохдоо хэрхэн ашиглах нь бүрэн ойлгомжгүй байдаг? Ийм гитар тоглохдоо та ямар нэгэн зүйлийг золиослох хэрэгтэй болдог.

Эдгээр гитар тоглох нь нэлээд хэцүү бөгөөд мэдээжийн хэрэг дуу чимээ гаргах, гар зохицуулалтын хувьд маш их бэлтгэл шаарддаг. Хоёр хүзүүн дээр тоглохдоо та сэтгэхүйгээ "салжуулж", хоёр хэсгийг нэг дор удирдаж сурах хэрэгтэй.

Товчлох асуудал

Эцэст нь хэлэхэд, бид тоглуулахын тархалтыг ямар нэг байдлаар удаашруулдаг шинэ арга барилын зарим талаар товчхон ярих болно.

Эхнийх нь хөвчний хооронд утсыг цохиход тийм ч өнгөлөг байдаггүй дуу авиа юм. Пиктор, ялангуяа хуруугаараа тоглохдоо гитарчин дууны шинж чанар, тодорхой дууны өнгө өгөх олон арга замтай байдаг. Товших дууны үйлдвэрлэлээр гитарчин зөвхөн цөөн хэдэн техникээр хязгаарлагддаг бөгөөд энэ нь дууны зарим нэг хэвийн байдалд хүргэдэг бөгөөд эцэст нь энэ бүгдийг удаан хугацаанд сонсох нь ядаргаатай байдаг. Үнэн, энд "бодлын хоол" байдаг - та дууг баяжуулж чадах өөрийн тоглох арга техникээ хөгжүүлэх (олж авах) хэрэгтэй.

Хоёрдахь асуудал бол товших (ялангуяа полифоник тогших) нь үр дүнгүй эсвэл чуулга тоглоход бага нөлөө үзүүлдэг. Хэдий энд асуудал маргаантай байгаа ч миний хувийн бодлоор сонгодог жазз хөгжимийг найрал хөгжимд тоглуулах нь ямар ч утгагүй юм. Хэдийгээр гитарчин хоёр хүн тоглодог ч хөгжим өөрөө үүнээс бараг хэзээ ч ашиг хүртдэггүй. Энэ бүхэн яаж болдгийг мэдэхгүй пянз сонсоход хоёр тийм ч хөгжимгүй гитарчин тоглож байгаа мэт сэтгэгдэл төрнө.

Гитар тогшихын хувьд орчин үед гитарчид хөгжимтэй биш, зэмсэгтэйгээ “зодолдож” байна. Гэсэн хэдий ч товшилтын дуу гаргах бүх дутагдалтай талуудыг үл харгалзан ирээдүйн гитар сэтгэхүй, ирээдүйн гитарын үгсийн санг "үнсгэх" яг бидний өдрүүдэд өрнөж байна. Энгийнээр хэлбэл, “төгөлдөр хуур” гитарыг ардын, сонгодог, жазз, рок гитар, рок гитарыг хослуулсан цоо шинэ хөгжмийн зэмсэг гэж ойлгох үе шат нь эдгээр сургуулийн бүх гитарчдын зэвсэглэлд аажмаар орж байна. Хэдийгээр гитар хөгжим тогших нь хуучин дарснаас илүү шүүстэй төстэй болсон ч гитарчид гитар болон хоёр гараараа бие даан тогших боломжуудыг үл тоомсорлож чадахгүй.

Товшино гэдэг нь хурууны самбар дээрх дэгээний завсрын утсанд хөнгөн цохилтоор (мөн татах/алхаар цохих техник) дуу гаргадаг чавхдаст хөгжмийн зэмсэг тоглох арга юм.Энэ техник нь legato (татах)-тай төстэй. унтраах /алх дээр), гэхдээ илүү өргөтгөсөн хувилбарт ашиглагддаг: дууны үйлдвэрлэлийг хоёр гараараа гүйцэтгэж, бие даасан хоёр хэсгийг үүсгэдэг. Хоёр төрлийн товшилт байдаг - полифоник, тэдгээрийн гол төлөөлөгч нь гитарчин ба дан- дуу хоолой (энэ төрлийн аргын боломж илчлэгдсэн) Тогших нь гитарын чадавхийг өргөжүүлсэн бөгөөд энэ техник нь шинэ чавхдаст хөгжмийн зэмсэг (жишээлбэл, Чапманы саваа) бүтээх санааг төрүүлсэн.

Тодорхойлолт

Нэг дуугаар товших.Рок гитарчдын өндөр хурдны хэсгүүдийг гүйцэтгэхэд ашигладаг хамгийн түгээмэл товшилтын төрөл. Импровизаци (нэг дуут) шугамыг бий болгохын тулд зүүн ба баруун гарны хуруунууд ээлжлэн дуу гаргадаг (хурууны самбар дээрх хөгцүүдийн хоорондох утсыг цохих, түүнчлэн легато техник). Хамгийн энгийн хувилбарт товших нь баруун гарт нэг хуруу (дунд эсвэл индекс) ашиглагддаг нэг мөрөнд тохиолддог. Зүүн гарын байрлал, үйл ажиллагаа нь уламжлалт тоглоомоос бараг ялгаатай биш юм. Нэг дуугаар товших илүү төвөгтэй төрлүүдэд бүх хурууг баруун гартаа ашигладаг бөгөөд энэ нь хэд хэдэн мөр ашиглаж болно. Заримдаа, гажилтгүй цэвэр дууг тоглуулахдаа энэ төрлийн товшилтонд зүүн болон баруун гарт интервал ашиглаж болно. Тиймээс "нэг дуу хоолой" гэсэн анхны нэр нь бүтэц дэх дуу хоолойны тоог илэрхийлдэггүй, харин тоглоомын зарчим нь зүүн, баруун гараараа ээлжлэн дуу гаргах явдал юм.

Полифоник товшилтилүү төвөгтэй технологи. Нэг дуут аргаас ялгаатай нь энэ аргаар хоёр гар бие даасан хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг. Жишээлбэл, зүүн гар нь басс болон аккордын дагалдан тоглодог бол баруун гар нь гол дүрд тоглодог. Бүх тоглоомууд нэгэн зэрэг тоглогддог. Үүний үр дүнд сонсогч хоёр гитарчин тоглож байгаа мэт мэдрэмжийг авдаг. Харааны хувьд энэ техник нь төгөлдөр хуур тоглохтой төстэй. Полифоник товшилтыг гоцлол дууг гүйцэтгэхэд ашигладаг. Үүнийг чуулга тоглох, нарийн төвөгтэй дагалдах хэсэг, олон дуут гоцлол дууг бүтээхэд ашиглаж болно.

Товчинг нь зөвхөн цахилгаан гитарт төдийгүй акустик гитар, басс гитар зэрэгт хэрэглэгддэг бөгөөд тодорхой хэмжээгээр бусад чавхдаст хөгжим дээр ч хийж болно.

"Товшино" тоглох техник нь шинэ хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн.

Chapman Stick нь товших зориулалттай хэрэгсэл юм. Түүний хэрэглээний зарчим нь хоёр гарыг чөлөөтэй товшиход суурилдаг. Энэ хэрэгслийг 1969 онд Эмметт Чапман зохион бүтээжээ. Хаматар, Мобиус Мегатар, Хайрцаг гитар, болон Solene нь ижил аргаар бүтээгдсэн бусад хэрэгслүүд юм. 1958 онд Дэйв Бункерийн хийсэн Bunker touch гитар нь хоёр хүзүүгээр тогших зориулалттай боловч баруун гараа гитар дээр хэвийн байрлалд байлгах гарын түшлэгтэй. NS/Stick болон Warr гитарууд нь бүрэн биш ч тогших зориулалттай. Харпэгги бол синтезатор шиг тоглодог, гэхдээ хуруунууд нь перпендикуляр биш харин чавхдастай параллель байдаг тогших хэрэгсэл юм. Эдгээр бүх хэрэгслүүд нь илүү хөнгөн мэдрэгчтэй байхын тулд утсыг бага татдаг.

Зарим гитарчид хурууныхаа оронд хурц үзүүрээр товшиж, трилл хийхэд ойрхон байгаа ноотуудыг илүү хурдан, хатуу дэгдээхээр сонгож болно. Энэ техникийг цохих цус харвалт гэж нэрлэдэг.

Товчлох техник нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан. Никколо Паганини хийл хөгжим дээр ижил төстэй техник ашигласан гэсэн нотолгоо бий. Судлаачид испаничууд хоёр зууны өмнө товшиж тоглохыг оролдсон гэж үздэг. Туркийн хөгжимд ардын хөгжмийн зэмсэг тоглоход ижил төстэй техникийг ашигласан.

Тогшихтой төстэй зарчмыг эртний гарны клавихорд хэрэглэсэн бөгөөд дууг нь утсан дээр төмөр зүүг цохих замаар гаргадаг байв. Гэвч хөгжмийн орчинд “төгөлдөр хуурын” техник төдийлөн хөгжөөгүй.

Эхэндээ товших (баруун гарын хуруугаараа утсыг огцом дарах, "алх") нь гармоник шиг техникийн аргуудын нэг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ техник нь цахилгаан гитар тоглох тусдаа арга болж хөгжсөн - хоёр гараараа товших ("хоёр гар" гэдэг үг нь зүүн ба баруун гар нь төгөлдөр хуурчдын адил бие даасан хэсгүүдийг тоглож, бие даан дуу гаргадаг гэсэн үг юм). Товших нь хоёр төрлийн байж болно - өндөр хурдны хэсгүүдийг ихэвчлэн гажуудлаар тоглоход ашигладаг нэг дуут, мөн илүү төвөгтэй төрөл - полифоник эсвэл бие даасан товшилт нь хоёр гараараа өөр өөрийн хэсгийг тоглодог.

20-р зууны дунд үеэс олон гитарчид хоёр гараараа товшилтыг илүү олон удаа ашиглаж эхэлсэн нь шинэ, илүү мэдрэмтгий хэрэгсэл болох цахилгаан гитар бий болсонтой холбоотой юм.

1950-иад оны эхээр АНУ-д Английн оюутан Жимми Вебстер тухайн үед хачирхалтай тоглох аргыг өргөнөөр хэрэглэж эхэлжээ. Хоёр гарын хуруугаараа хурууны тавцан дээрх эгшигний завсрын утсыг цохисноор тэр хөгжмийн зэмсгийн урьд өмнө сонсож байгаагүй дуугаралттай болсон. Жимми Вебстер мэдрэгчтэй техникийг ашиглан жазз хөгжмийн сэдвүүдийг голчлон найруулж тоглодог байв. Тухайн үед Жимми Вебстерийн "циркийн заль мэхийг" харахад олон гитарчид энэ бүхэн холын ирээдүйгүй гэдэгт эргэлзэж байв. Энэ хөгжимчин цаг үеэсээ түрүүлж байсан бөгөөд түүний үеийнхэнд буруугаар ойлгогдсон хэвээр байсан бололтой. Гэсэн хэдий ч тэрээр хэдэн арван жилийн дараа үр жимсээ өгсөн үр тарьсан.

Гитар тоглох шинэ техник нь гитарчдыг гитарын загварыг өөрчлөхөд хүргэв. Эдгээр хэрэгслүүдийн нэг, эс тэгвээс хамгийн анхны дардаг гитар нь 1955 онд патентлагдсан Duo-Lectar хоёр хүзүүт гитар байв. Гитарыг бүтээгч Жо Бункер өөрийн хүү гитарчин Дэйв Бункерт зориулан хоёр гарны техник ашиглаж, хоёр хүзүүг зэрэг тоглодог болгожээ.

Хожим нь 1961 онд Дэйв Банкер өөр өөр давхар хүзүүтэй гитар бүтээж, шинэ гитаруудын гүйцэтгэлийн чадварыг өргөжүүлсэн.

1969 оноос хойш хөгжимчин Эмметт Чапман ердийн цахилгаан гитар дээр хоёр гараараа тогших техникийг нухацтай судалж эхэлсэн. Түүгээр ч барахгүй тэрээр энэ тал дээр маш их амжилтанд хүрч, тэр үеийн алдартай хөгжимчидтэй хамтран дуу гаргах шинэ аргыг ашиглан гитарчинаар ажилласан. Гэсэн хэдий ч Чапман гарт хоёр гараараа тоглох, хоёр гараараа тоглох чадварыг улам өргөжүүлэхийн тулд гитарын дизайныг бага зэрэг өөрчилж, утсыг нэмэгдүүлэх шаардлагатай гэдгийг ойлгосон. 1974 онд Эмметтийн бүтээсэн цуваа саваа гарч ирэв.

Хэсэг хугацааны дараа хөгжимчин Эдди Ван Хален товших техникийг алдаршуулж, сонсогчдын янз бүрийн хүрээлэлд хүргэж, олон хөгжимчдөд нөлөөлж, энэ аргыг ашиглахад урам зориг өгсөн. Түүний "Испанийн ялаа", "Дэлбэрэлт" зэрэг хөгжмийн олон сэдэв нь энэ техник дээр тулгуурласан байв. Ван Халены дараа олон гол гитарчид үүнийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд Майк Варнигийн санал болгосноор тэр үед маш их алдартай байсан.

"Бичлэг дээр тогших аргыг ашигласан анхны рок гитарчдын нэг бол Genesis хамтлагийн Стив Хакетт юм. Хакетт товших аргыг ашигласан хоёр тод жишээг 1973 оны "Сарны гэрэлт баатартай бүжиглэх" болон 1971 оны "Аварга Хогвидийн эргэн ирэлт" кинонуудад харуулсан. Психеделик гитар тоглодгоороо алдартай Харви Мандел 1960-аад онд хоёр гараараа товших аргыг бас ашигладаг байжээ. Мандел бол энэ техникийг хөгжүүлсэн анхны рок гитарчдын нэг бөгөөд Эдди Ван Хэлен, Стэнли Жордан нараас ч өмнө идэвхтэй ашиглаж байжээ.

Энэ чиглэлд жинхэнэ хувьсгалыг гитарчин Стэнли Жордан хийсэн бөгөөд дэлхийн тайзан дээр (1983 онд) дүр төрх нь гитарын дугуйланд бөмбөг дэлбэрч байгаатай төстэй байв. Энэхүү виртуозын бичлэгийг сонссон олон гитарчид чихэндээ итгэсэнгүй. "Нэг хүний гарт байгаа жирийн гитар ийм дуугарч чадахгүй!" гэж энэ уран бүтээлчийн бичлэгийг сонссон бүх гитарчид нэгэн дуугаар хэлэв. Гэхдээ концерт, видео бичлэг дээр гитарчид энэ нь ямар нэгэн студийн заль мэх биш (олон сувгийн хэт дубб ашиглан хийсэн бичлэгийг харна уу), харин гитарыг дараагийн түвшинд аваачиж өгсөн гитарын гүйцэтгэлийн шинэ хэлбэр гэдгийг харж болно. хөгжил. ..."

Хоёр гараараа басс гитар дээр тогших нь цахилгаан гитар шиг алдартай биш байсан ч зарим тохиолдолд Эдди Ван Халенаас өмнө оролдлого хийсэн байдаг. Жако Пасториус, Билли Шихан, Виктор Вүүтен, Стюарт Хэмм, Жон Мэн, Клифф Бертон, Алекс Вебстер, Шон Бисли нар басс гитар дээр мэдрэгчтэй техник ашигласан.

Нэг гараараа товших

Нэг гараараа товших, баруун гараараа хуруугаа ердийн байрлалтай хослуулан хийх нь нэг гараараа тоглох боломжгүй хөгжмийн интервалуудыг бий болгоход хялбар болгодог. Энэ нь ихэвчлэн жижиглэсэн соло үед тусгай нөлөө болгон ашиглаж байна. Цахилгаан гитартай бол энэ тохиолдолд гаднах дууны дэвсгэр нь ихэвчлэн хэт ачаалалтай байдаг - гэхдээ үүнийг акустик аргаар хийж болно - дамжуулалт нь хөндлөн огтлолцоогүй (тиймээс байгалийн сул) легато ноотуудыг цаашид өсгөхөд дэмжлэг болдог. Гажууд ихэвчлэн гардаг тул гитарчин тогших үед илүүдэл дуу чимээг багасгахад анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй: жишээлбэл, товшиж буй гарынхаа алгыг ашиглан дуугарч болох нээлттэй утсыг хааж болно.

Нэг гараараа товших боломжтой хэсгүүд нь бараг хязгааргүй юм. Техникийн хувьд нэг гараараа товшилт хийх олон арга бий. Хамгийн түгээмэл арга бол арван зургаа дахь нотын хугацаанд тоглосон гурвалсан дууг хурдан давтах явдал юм: цохих - татах - татах.

Энэ тохиолдолд баруун гарын долоовор хуруу эсвэл дунд хуруу нь эхний ноотыг нэг удаа огцом цохиж, дараа нь (ноотыг бэхжүүлэхийн тулд ихэвчлэн бага зэрэг "сэгсрэх" хөдөлгөөнөөр) доод ноот руу аваачдаг. , зүүн гарын хурууны аль нэгээр нь барьж, дараа нь сүүлчийн тэмдэглэл дээр арилгаж, ижил гарын өөр хуруугаараа барьж, дараа нь мөчлөг давтагдана. Хэрэв тэмдэглэлийн аль нэг нь хол байвал эхний хэсэг нь жинхэнэ "товших" хөдөлгөөн гэж үзэж болно, харин зүүн гарыг хамарсан хоёр дахь хэсэг нь нэмэлт тэмдэглэл бүхий хэсгүүдэд гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Ерөнхийдөө үүнийг өргөтгөсөн трилли гэж үзэж болно. Ерөнхий зорилго нь бүх нотуудын хооронд жигд, синхрончлолыг хадгалах явдал юм, ялангуяа хурдан нот тоглож байх үед. Үүний үр дүнд үүнийг эзэмшихийн тулд бага зэрэг дадлага хийх шаардлагатай байж магадгүй юм.

Үүнээс гадна өөр өөр дарааллыг ашиглаж болно. Нэг хувилбар нь зүүн гарын үйлдлийг буцаах бөгөөд хоёрдахь тэмдэглэл нэмэхийн оронд төгсгөлд нь алхаар цохино: цоолтуур - татах - алх.

Эдди Ван Хэлений "Punch-pull-off-alh-on" аргыг ашиглан урт товшилт бүхий нотуудыг бий болгосон алдарт "Eruption" дууны соло дуунаас энэ хувилбарыг сонсож болно. Дээр дурдсан гурвалсан дуунаас гадна товшилтыг арван зургаа дахь нот (нэг хэмжүүрт гурвын оронд дөрвөн нот) эсвэл квинтет (нэг хэмжигдэхүүн бүрт таван нот) ашиглан тоглож болно. Энэ тохиолдол, ялангуяа сүүлчийнх нь илүү төвөгтэй дууны хэсгүүдэд хүргэж болзошгүй юм. Зарим гитарчид үүнийг неоклассик хэллэг болгон ашиглахыг илүүд үздэг бөгөөд энэ нь хөгжмийн чадварыг улам хүндрүүлдэг. Дахин хэлэхэд, үүнийг хийх хэд хэдэн арга байдаг, гэхдээ дарагдсан арван зургаа дахь ноотуудын зарим жишээг дараах байдлаар задалж болно.

Хэмжээний нэр томьёогоор авч үзвэл дээрх дарааллыг минор болон блюз хэлбэрээр тус тус төлөөлж болно. Энэ үзэл баримтлалыг бараг ямар ч хэмжээнд хэрэглэж болох тул энэ техникийг маш уян хатан болгодог.

Хоёр гараараа товших

Хоёр гараараа товших нь найман (эсвэл бүр есөн) хуруугаараа гитар дээр полифоник болон контрпунт хөгжим үүсгэх боломжтой. Жишээлбэл, баруун гар нь чанга аялгуу тоглодог бол зүүн гар нь дагалдан тоглодог. Ийнхүү Бах симфони зэрэг гарын хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн хөгжмийг тоглож болно.

Энэ арга нь хөгжмийн зэмсгийн уян хатан байдлыг нэмэгдүүлж, гитар дээр хэд хэдэн төрлийн хөгжим тоглох боломжийг олгодог. Гол сул тал бол тембр солигдоогүй явдал юм. Энэ нь "цэвэр аялгуу" эффектийг бий болгодог бөгөөд эхний ноот нь ихэвчлэн хамгийн чанга дуу (жазз гэх мэт зарим хэв маягийн хувьд хүсээгүй) байдаг. Стэнли Жордан болон олон гитарчид энэ төрөлд амжилттай тоглож байгаа ч энэ техниктэй холбоотой асуудлын гол шалтгаан нь чанга яригч юм. Үүний гол зээл нь компрессорт ордог бөгөөд энэ нь ноотыг илүү жигд болгодог.

Гитарчны баруун гарын чиглэлээс хамааран энэ арга нь янз бүрийн түвшинд амжилтанд хүрдэг. Харри ДиАрмонд, түүний шавь Жимми Вебстер, Дэйв Бункер зэрэг энэ санааг анх туршсан хүмүүс баруун гараа хуруугаараа утсанд параллель чиглүүлж, хэвийн чиглэлд барьжээ. Энэ нь баруун гарын тоглох чадварыг хязгаарладаг.

Эмметт Чапман та гитар дээр зүүн гараараа нот тоглохтой адил, гэхдээ хүзүүний хүзүүний эсрэг талд байх ёстой гэдгийг анх ойлгосон. 1969 оны 8-р сард түүний нээлт нь шинэ боломж, хэрэгсэл болох саваа, түүнчлэн "гар чөлөөтэй" хэмээх аргыг бий болгосон.

Эдди Ван Хален зургаан утастай гитар дээр энэ техникийг Ван Халены цомгийн "Eruption" дуугаар дэлгэрүүлсэн. Тэрээр болон гэх мэт гитарчдын дунд тоглуулах техникийг дараагийн хөгжлийн чиг хандлагыг бий болгосон.

Wikipedia.org сайтын материалд үндэслэсэн

Үнэнийг хэлэхэд, би товших сэдвийг хөндөж байгаад гайхаж байна. Би "техникийн зөвлөх" биш юм шиг санагдаж байна, надад гитар тоглох техникийн сэдвээр нийтлэл байрлуулах сайт дээр тийм хэсэг ч байхгүй. Нөгөөтэйгүүр, товших талаар маш их зүйлийг бичиж, зураг авалтанд оруулсан - та хаана үг оруулахаа мэдэхгүй байна. Ерөнхийдөө, тиймээс... Би энэ тоглох техникийг маш тодорхой хүрээнд - гитарын рифийн гоёл чимэглэлийн нэг төрөл гэж үздэг. Тийм тийм. Тиймээс энэ хичээлийг гоцлол тоглох тухай биш, харин хэмнэлтэй тоглох талаар бодож үзээрэй :-). Үүнийг би видеоны хамгийн эхэнд харуулж байна.
Риффийг яагаад будах шаардлагатай байна вэ?

Зүгээр л тэднийг илүү олон янзаар сонсгохын тулд! Бид хэмнэлийн хэсэгт соло дуу оруулснаар түүнийг илүү эрчимтэй, баялаг болгож, гитарын давтамжийн хүрээг дээрээс доош нь дүүргэж, хамгийн гол нь дангаараа хоёр биш юмаа гэхэд сайн тоглосон мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. "нэг ба хагас" гитарчид!

Риффийг ийм "шингэрүүлэх" гэж товших нь юугаараа сайн бэ? Хэдийгээр би үүнийг энэ хүрээнд ашиглахаас болгоомжилж байгаагаа видеон дээр хэлсэн ч товших нь давуу талтай. Хамгийн гол нь үүссэн тодосгогч юм:

1. Риффийг ихэвчлэн бөмбөр, “цохилттой” хэлбэрээр тоглодог.”
Мөн товших нь соло легато техникийн нэг хэсэг юм. Үндсэндээ эдгээр нь ижил усан сан, хаммер, слайд юм. Маш... хөнгөн мэдрэмжтэй.

2. Рифф нь "рок" байх ёстой. Дотор нь "агаар" байх ёстой. Хурдан риф нь миний бодлоор илүү муугаар ойлгогддог. Тиймээс рифф нь хүнд сонсогдож магадгүй бөгөөд нэлээд удаан сонсогдож магадгүй юм (мэдээж 64-д биш - :-))
Харин эсрэгээр товших нь дуу чимээг хамгийн дээд хурдаар гаргах боломжийг олгодог.

3. За, дууны өндөрт шаардагдах ялгаа нь хүрээг тэлэх явдал юм.
Рифф нь басс утсан дээр тоглогддог (үнэндээ тийм ч шаардлагагүй, гэхдээ эдгээр нь миний хувийн сонголт - та санал нийлэхгүй байж магадгүй юм)
Мөн товших нь хялбар бөгөөд байгалийн жамаар "хайрч", өөрөөр хэлбэл товшиж, сугалж авдаг - дээд талд нь тэмдэглэлүүд бүгд ойрхон байдаг.

Ингээд товчлон хэлье. Энэ бол бараг төгс хос, төгс ялгаатай, бие биенээ төгс нөхдөг.

Одоо би яагаад энэ хичээлийг хийв.
Энэхүү ялгаатай байдал, рифф болон "оруулга"-ыг дангаар нь тогших зэрэг нь эсрэгээрээ техникийн болон сэтгэл зүйн зарим бэрхшээлийг бий болгодог.
Мөн сэтгэл зүй хаана байна, би тэнд байна :-). Мэдээжийн хэрэг, техникийн асуудлыг тодруулахгүйгээр хийх боломжгүй юм.

Би аль болох бодитой зөвлөгөө өгөхийг хичээсэн бөгөөд би өөрөө ашигладаг. Би бараг л “өдөр бүр” гэж хэлсэн. Өө, хэрвээ......

Үзээд сэтгэгдэл үлдээгээрэй. Мөн видеоны доор видео заавар дээр хэлэлцсэн ижил хурууны схем байдаг.

Ямар алхмуудыг тоглох вэ - эндээс үзнэ үү:

Загварыг түлхүүр рүүгээ шилжүүлж, алхам хоорондын зайг хадгал. Зургийг томруулахын тулд дээр нь дарна уу.

Амжилт хүсье! Би таны сэтгэгдлийг хүлээж байна.

Тогших нь чавхдаст хөгжим тоглох тусгай арга бөгөөд хөгжимчин хүн хурууны тавцан дээрх хөгцний хоорондох утсыг хөнгөхөн цохиж дуу гаргадгаараа онцлогтой бөгөөд тоглуулах нь зөвхөн хуруугаараа тоглодог тул тоглох явцад ашигладаггүй. Илүү түгээмэл товшилтын төрөл бол нэг дуут товшилт юм. Гитарчид ихэвчлэн полифоник товшилтыг ашигладаг боловч энэ төрлийн техник нь илүү ур чадвар, хүчин чармайлт шаарддаг. Энэ нийтлэлд бид товших аргын түүхийн талаар танд хэлэх болно, бид гитар дээр хэрхэн тогших, өгөгдсөн дасгалуудыг хийснээр хэрхэн тогшиж сурах талаар танд хэлэх болно.

Нэг гараараа товших тоглоом

Зарим нь нэг гараараа тоглоход маш хэцүү байдаг. Энэ тохиолдолд баруун гараараа нэг гараараа товших, хуруугаа нэгэн зэрэг хэвийн болгох нь хөгжмийн нарийн төвөгтэй интервалыг бий болгоход тусалдаг. Үүний зэрэгцээ товшилтоор тоглохын давуу тал нь энгийн хувьсах цохилтоор тоглоход илүү бүдүүлэг дуугардаг хэсгүүдийн жигд дуу чимээ юм.

Түүнчлэн, товшилтыг ашиглах нь хөгжимчинд янз бүрийн цохилттой утсаар эвгүй үсрэх шаардлагатай нарийн төвөгтэй нот дарааллыг тоглуулах боломжийг олгодог.

Ихэвчлэн товшилтоор тоглох үед дууны гажуудал үүсдэг. Ийм нөхцөлд гитарчин алгаа алгаа ашиглан нээлттэй дуугардаг бүх утсыг дуугүй болгох хэрэгтэй. Нэг гараар товших нь тоглох олон арга, дарааллыг санал болгодог. Гэхдээ гол нь тэд алхаар цохих, татах зэрэг техникийг ашиглах, ээлжлэн солих явдал юм. Та тэдгээрийг манай вэбсайтаас илүү нарийвчлан судлах боломжтой.

Хоёр гараараа товших техник

Хоёр гараараа товших нь 8-9 хуруугаараа гитар дээр полифоник хөгжим тоглох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь гарын хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн хэсгүүдийг жигд тоглох боломжийг олгодог. Үүний зэрэгцээ гитар дээр янз бүрийн төрлийн хөгжим тоглоход заримдаа хоёр гараараа товшихыг ашигладаг. Гитар тоглох энэ аргад гитарчны хоёр гар өөр өөр хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг. Тиймээс энэ аргыг мөн полифоник товшилт гэж нэрлэдэг. Хэсгүүдийг зэрэг гүйцэтгэх нь сонсогчдод хоёр хүн гитар тоглож байгаа мэт мэдрэмжийг төрүүлдэг. Үнэн бол энэ арга нь бас сул талуудтай бөгөөд тэдгээрийн гол нь тембрийг өөрчлөх боломжгүй бөгөөд энэ нь "цэвэр аялгуу" -ын гаж нөлөөг үүсгэдэг.

Гэсэн хэдий ч хоёр гараараа товших гэх мэт гитар тоглох техник нь анхаарал шаарддаг, учир нь энэ нь гоцлол дуу, чуулгын тоглолт, нарийн төвөгтэй полифоник гоцлол тоглоход ашиглагдаж болно. Гүйцэтгэлийн техник нь акустик гитар сонирхогч, цахилгаан гитар, басс гитар сонирхогчдод тохиромжтой.

Тогших түүх, агуу гитарчдын түүх

Никколо Паганини өөрөө хийл хөгжим тоглохдоо ижил төстэй арга хэрэглэж, испаничууд гитар дээр хэрхэн тогшихыг ойлгохыг хичээсэн тул товших нь эрт дээр үеэс хүмүүст мэдэгдэж байсан гэдэгт зарим хүмүүс итгэлтэй байна. Үүнтэй төстэй аргыг өөр өөр гарны хөгжмийн зэмсэг тоглоход ашигласан.

Товчинг үндэслэгч нь гитар тоглож байхдаа хачирхалтай техник ашигласан Жимми Вебстер хэмээх англи залуу гэж олон хүн үздэг. Дараа нь үүнийг товших гэж нэрлэдэг байв. Өвөрмөц техникийг Дэйв Банкер үргэлжлүүлж, аавынхаа тусгайлан хийсэн гитарын хоёр хүзүүн дээр зэрэг тоглох боломжтой болсон тул товших ур чадвараа сайжруулав. 20-р зууны 70-аад оны үед Эммет Чапман товшихыг сонирхож, нэмэлт чавхдас бүхий давхар хүзүүтэй гитарыг сайжруулжээ. Бусад хөгжимчид Эдди Ванг ("Spanisch" болон "Fly Eruption" сэдэвт дуунууд) товшилтыг ашиглахад сүнслэгээр нөлөөлсөн. Genesis хамтлагийн Стив Хакетт бол энэ аргыг ашигласан анхны рок гитарчдын нэг юм ("Сарны гэрэлт баатрын бүжиг", "Аварга том хогвидын эргэн ирэлт" дуунууд). Хөгжмийн жинхэнэ хувьсгалыг виртуоз Стэнли Жордан хийсэн. Басс гитар дээр Билли Шихан, Жон Мэн, Алекс Вебстер, Виктор Вүүтен, Клифф Бертон нар цохих ур чадварыг дээшлүүлсэн.

Практик дасгалууд: гитар дээр хэрхэн дарж сурах вэ

Олон гитарчид товших сэдвийг сонирхож эхэлснээр энэ техникийг ашиглан товшилтоор хэрхэн тоглохыг ч мэдэхгүй нарийн төвөгтэй хөгжмийн зохиолуудыг хийж эхэлдэг. Тиймээс би шинийг санаачлагчдад туслахын тулд жинхэнэ виртуоз гитарчдад туслах товших дасгалуудыг өгөхийг хүсч байна. Эхлээд нэг утсан дээрх дасгалуудаас эхэлье.

Нэг дасгал хий. Бид зүүн гарын эхний хурууг эхний мөрний 5-р эгнээнд байрлуулж, гурав дахь нь 8-р эгнээний дээр өлгөдөг. Баруун гарынхаа долоовор хурууг ашиглан 12-р хөлийг цохино. Дараа нь бид хуруугаа сугалж, 5-р давталтын үед А нотны дууг сонсдог. Дараа нь бид зүүн гарынхаа гурав дахь хуруугаараа 8-р давхраа, дараа нь 12-р хуруугаараа дахин цохив. Бид хэд хэдэн удаа давтана.

Хоёр дахь дасгал. Бид эхний дасгалын бүх алхмуудыг давтана, гэхдээ зөвхөн урвуу дарааллаар.

Дөрөв дэх дасгал. Гурав дахьтэй төстэй, гэхдээ урвуу дарааллаар.

Таныг товшиход зориулагдсан хэсэгт тавтай морилж байгаадаа баяртай байна. Энэ техникгүйгээр рок хөгжим, ерөнхийдөө цахилгаан гитар тоглохыг төсөөлөхөд бэрх болжээ. Өөрийгөө хүндэлдэг гитарчин бүрийн тоглоомын салшгүй нэг хэсэг нь тогших нь болсон. Товчинг үүсгэн байгуулагч нь Жимми Вебстер гэж үздэг бөгөөд тэрээр өөрийн тоглоомд үүнийг өргөнөөр ашигласан анхны хүмүүсийн нэг байсан юм. Гэсэн хэдий ч Эдди Ван Хален энэ аргыг дэлгэрүүлж, олон нийтэд хүргэсэн.

Энэ товшилт яг юу вэ гэж хэн нэгэн асууж магадгүй. Tapping гэдэг нь гитарын утсыг хуруугаараа цохих замаар бүтээдэг гитар тоглох арга юм. Энэ хэсэгт би та бүхнийг нэг утсан дээр тогших, ур чадварын оргилд хүргэх үндсэн ойлголтоос авхуулах болно - гар бүр өөр өөрийн үүргийг гүйцэтгэдэг төгөлдөр хуурын техник гэж нэрлэгддэг бүрэн хэмжээний хоёр гараараа тогших. Үүний зэрэгцээ бид цохиурын техник, товших гармоник, гарын хөндлөн байрлалд цохих, ерөнхийдөө товшихтой ямар нэгэн байдлаар холбоотой бүх зүйлийг хөндөх болно.

За, одоо үндсэн зүйл рүү. Юуны өмнө, хувьсах цохилт, масштабын хичээлийг бүрэн судалсны дараа л та энэ хэсгийг эхлүүлэх хэрэгтэй гэж хэлье. Энд, ээлжлэн цохилтын тухай хэсэгт байгаа шиг бүх зүйл нэг утсан дээр тоглохоос эхэлдэг. Трой Стетинагийн "Guitar Shred" видео сургуульд хандъя.

Дасгал 1. Зүүн гарынхаа эхний хурууг эхний чавхдаст тав дахь хуруун дээр тавиад гурав дахь хуруугаа найм дахь хурууны дээгүүр гүйлгэнэ. Одоо баруун долоовор хуруугаараа арванхоёр дахь жийргэвчийг дар. Дараа нь хуруугаа хөдөлгөж, тав дахь фрет дээрх А тэмдэглэл сонсогдоно. Үүний дараа зүүн гарынхаа гурав дахь хуруугаараа найм дахь жийргэвчийг цохино. Мөн дахин арван хоёр дахь зөв индекстэй. Энэ нь хязгааргүй үргэлжлэх боломжтой.

Дасгал 2. Ижил зүйл, зөвхөн урвуу дарааллаар. Та өмнөх болон энэ дарааллыг аль алиныг нь олон мянган гоцлол дуунаас илүү хурдан хэмнэлтэй сонссон гэдэгт итгэлтэй байна.

Дасгал 3. Одоо гурвалсанаас ердийн арван зургаа дахь ноот руу шилжье. Хэрэв та гурвалсан хүүхдүүдийн талаар сайн мэдэхгүй бол тэдний тухай "Тамнаас ирсэн" дасгалын цус харвалтын ээлжийн хэсгээс уншина уу.

Дасгал 4. Өмнөх дасгалын эсрэг.

Дасгал 5. Зүүн гарын гурав, эхний хуруунаас гадна үлдсэн хэсгийг нь сургах шаардлагатай. Энд дөрөв дэх хүн оролцож байна. Эхний хоёр арга хэмжээ нь үндсэн дасгал юм. Үлдсэн дөрөв нь түүний хувилбарууд юм. Гурав дахь хурууны оронд хоёр дахь хуруугаараа ижил төстэй дасгал хий.

Дасгал 6. Бусад зүйлсийн дотор та баарны дагуу хөдөлж, гараа сургах хэрэгтэй. Энэ дасгал нь энэ ур чадварын үндэс суурийг тавих болно.

Дасгал 7. Туршилтын хувьд би танд алдарт Эдди Ван Хэлений соло дуунаас хэсэгчлэн тоглохыг санал болгож байна.Дэлбэрэлт." Энэ нь хоёр дахь утсан дээр тоглогддог бөгөөд энэ нь жижиг асуудал болж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч үүнийг даван туулж чадвал та шинэ түвшинд гарах боломжтой болно.