O Japão é um país em rápido desenvolvimento que preserva fundações e tradições centenárias. Ela é misteriosa, única e muito criativa. Aqui, muitas técnicas artesanais antigas ainda são utilizadas hoje, e os produtos acabados não são apenas atraentes, mas também carregam um profundo significado simbólico. Algumas das técnicas são semelhantes às clássicas, difundidas em todo o mundo, algumas não têm análogos, mas ainda são populares e algumas permaneceram procuradas apenas em seu país de origem.

Amigurumi

Esse tipo de bordado japonês não se confunde com outro, apesar de, em essência, ser um simples crochê de brinquedos. No entanto, existem várias nuances principais aqui:

• Os produtos são em miniatura, geralmente seu tamanho varia de 2 a 8 cm.
• A densidade do tricô é muito alta. Para obter esse resultado, é necessário escolher uma lançadeira menor que a exigida pelos fios.
• O produto é tricotado em espiral com pontos simples e simples.
• Os amigurumi clássicos distinguem-se pela desproporção - têm uma cabeça grande e um corpo pequeno. Embora ultimamente tenham assumido formas mais proporcionais.
• Os fios devem ser lisos, com quantidade mínima de fibras salientes. O ideal é usar fios de algodão ou seda.

Kanzashi

Inicialmente, kanzashi era o nome dado aos tradicionais grampos de cabelo longos usados ​​para prender penteados de gueixas. Como o quimono não implica o uso de pulseiras e colares, foram os grampos que começaram a ser decorados, principalmente com flores e borboletas feitas à mão em seda e cetim. Ao longo do tempo aparência Kanzashi começou a demonstrar aos outros não apenas as habilidades da costureira, mas também seu status social e situação financeira. Muitos Meninas japonesas poderiam decorar seus cabelos com muitos grampos, transformando sua cabeça em um canteiro de flores. Hoje, kanzashi é um tipo de bordado japonês, uma técnica para criar flores a partir de fitas de cetim. As principais características dessas flores são que todas as pétalas são obtidas pela adição de formas básicas - quadrado, triângulo, círculo, retângulo, e a pétala é fixada e fixada ao produto com fogo ou cola.

Temari

Esta técnica de artesanato japonês envolve bordados em bolas. Sua origem é a China, mas ganhou popularidade especial no Japão. Inicialmente eram feitas bolas dessa forma, fixadas com fios. formato redondo, posteriormente passaram a ser enfeitados por malabaristas para chamar a atenção do público, bem como por mães para crianças pequenas. Mais tarde, essa técnica passou para a seção de artes aplicadas e tornou-se popular entre as nobres costureiras. Usavam como base coisas desnecessárias, fios, pedaços de madeira; agora usam bolas de pingue-pongue ou bolas de espuma; Essa base é primeiro enrolada com fio grosso, criando uma camada que será bordada, e depois enrolada com fios finos por cima para fixar a posição do fio e nivelar a superfície da bola. Então você precisa fazer marcas: ponto superior, ponto inferior, “equador”, após o que são feitas marcações longitudinais e transversais adicionais. A bola pronta para bordar deve parecer um globo. Quanto mais complexo o desenho, mais linhas auxiliares deverá haver. O bordado em si é um ponto de cetim com pontos longos que cobrem a superfície da bola. Eles podem se entrelaçar e se cruzar, dando à superfície a aparência desejada.

Mizuhiki

Esta técnica é um parente distante do macramê e envolve nós de tricô; Existem três recursos aqui:

1. Cordão de papel é usado para tricô.
2. O produto acabado pode consistir em várias ou apenas uma unidade.
3. Cada nó tem seu próprio significado.

Existem muitos nós, mesmo o mestre mais experiente não se lembra de metade deles de cor. Eles são usados ​​​​para embalar presentes, coisas ou como talismã. No Japão existe uma certa linguagem dos nós, graças à qual, ao dar, por exemplo, um peixe nesta técnica, pode-se desejar boa sorte, riqueza e prosperidade, e um livro cuja embalagem é fixada com um lindo nó, pode se tornar um desejo de sabedoria e felicidade. Freqüentemente, o presente é principalmente o nó, e não aquilo a que ele está amarrado. Desta forma você poderá parabenizá-lo pelo seu casamento, desejar-lhe saúde, apresentar condolências e assim por diante. Os nós simples deste artesanato japonês são bastante fáceis de tricotar, mas vale lembrar que todos os elementos repetidos devem ser do mesmo tamanho, caso contrário haverá uma distorção de significado, então os principais requisitos aqui serão atenção, desenvolvimento habilidades motoras finas e um bom olho.

Kinusaiga

O artesanato japonês que utiliza essa técnica é a criação de painéis a partir de sobras. A base de tais produtos são placas de madeira, nas quais primeiro é aplicado um padrão e, em seguida, são feitas ranhuras ao longo de seu contorno. Inicialmente eram utilizados quimonos antigos para essa técnica, que eram cortados em pequenos pedaços e recobertos com cada elemento do painel, enfiando as bordas do tecido nas ranhuras cortadas. Dessa forma, obteve-se uma imagem de patchwork, mas, ao contrário do patchwork, aqui não são usados ​​​​fios e agulhas.

Agora que esta técnica está ganhando popularidade em todo o mundo, você pode encontrá-la como kits prontos, e apenas esquemas para a criação de tais painéis, e sua complexidade varia desde os muito simples, compostos por vários patches, e até as crianças podem fazer fotos, até os muito complexos. Nessas pinturas, os elementos de design podem ter apenas alguns milímetros de tamanho, e a paleta de cores dos retalhos utilizados é tão ampla que o produto acabado pode ser confundido com uma pintura pintada com tintas. Em vez de uma base de madeira, cada vez mais se utiliza papelão de caixas, coladas em várias camadas. Isto torna muito mais fácil recortar os contornos do desenho, mas não é particularmente cómodo de trabalhar, pois no processo de encaixe dos elementos existe o risco de esmagamento da camada superior do cartão, o que poderá provocar a ruptura do a fixação da borda do retalho e, conseqüentemente, deformação geral do produto.

1. Cada elemento do desenho deve ter contorno fechado.
2. O plano de fundo também precisa ser dividido em elementos.
3. Quanto mais finos forem os detalhes do desenho e quanto mais ampla for a paleta de patches, mais bonito e realista será o painel acabado.

Teriman

Esse tipo de bordado japonês é muito próximo do povo russo devido à sua semelhança com a fabricação de bonecos protetores - vagens de ovos e fitoterapeutas. Também são bolsas feitas em formato de pessoas, animais e flores, mas são menores em tamanho - cerca de 5 a 9 cm. Serviam para perfumar ambientes, limpar roupas ou como perfume. Agora os theremin são miniatura brinquedos macios, destinado mais à decoração de interiores do que aos jogos. Algumas costureiras ainda colocam grama dentro, mas agora misturam com enchimento sintético. A principal dificuldade na criação desses produtos é o tamanho. Peças pequenas são bastante difíceis de costurar e virar do avesso, por isso trabalhar com esta técnica requer perseverança, precisão e habilidades motoras finas bem desenvolvidas.

Furoshiki

Artesanato japonês feito com tecidos de diversos tamanhos, voltado para embalar e transportar coisas. Para ser mais preciso, isso é toda uma arte. Com um pedaço de material e alguns nós você pode criar tipos diferentes bolsas, mochilas, transporte de compras pesadas e embalagens para presentes. Além disso, têm um aspecto muito atraente e podem complementar harmoniosamente qualquer imagem. O tamanho padrão do material é um quadrado com 75 cm de lado, mas também é possível utilizar outros tamanhos adequados para um determinado caso. Furoshiki é talvez o tipo mais prático de bordado japonês. Os sacos podem ser moldados dependendo tendências da moda, e quando o material se cansar ou perder a atratividade, utilize-o para necessidades domésticas ou em outros tipos de bordado.

Kumihimo

A trança com cordão é de grande importância no Japão. Essa técnica tem uma história centenária e a tradução soa literalmente como “mudança de fio”. As rendas e, consequentemente, as máquinas para sua produção, vêm em dois tipos:

• Redondo. A máquina parece um carretel de madeira tamanho grande. Os fios são enrolados em bobinas e dispostos em círculo em uma determinada ordem de cores. Então eles começam a se mover em círculo. Dependendo do tipo de renda, o passo pode ser de 1,2 fios, 170°, etc.
• Plano. A máquina tem o formato de um ângulo reto, o mestre fica localizado entre suas vigas, nas quais são fixados os fios.

Porém, não é necessário usar uma máquina especial, por exemplo, para tecer uma corda redonda, um círculo de papelão com entalhes ao longo da borda; fora e um buraco no centro.

Essas rendas eram confeccionadas para prender armaduras, peças de vestuário, cabelos e outras peças, e as cores, a ordem e até as situações em que a renda era apresentada tinham um significado simbólico especial. Agora este tipo O artesanato japonês é usado ativamente para criar pulseiras, chaveiros, pingentes e outras joias.

Sashiko

Técnica japonesa de ponto em camadas tecido velho para criar roupas mais quentes em bairros pobres, passou para a categoria de bordado, mantendo apenas a aparência e o simbolismo do ornamento. O bordado clássico é feito em tela azul escura com fios brancos. Difere do bordado comum porque as linhas aqui são quebradas, as distâncias entre os pontos são iguais ao comprimento do ponto. É difícil superestimar a complexidade da técnica sashiko, além de todos os pontos serem pequenos e idênticos, eles não devem se cruzar, deve haver sempre uma distância igual entre eles; Hoje são utilizadas outras cores de urdidura e fios, e também se encontram bordados multicoloridos, mas esta é uma variação mais europeia e que não tem exatamente a originalidade japonesa.

Anesama

Este papel artesanal japonês foi projetado para brincadeiras infantis. Foi preparada uma boneca em branco, que consistia em um círculo branco na cabeça, cabelo preto feito de papel (um círculo nas costas, um semicírculo com corte lateral reto para franja na frente) e um bastão chato de madeira no lugar do corpo . Então ela foi envolvida lindo papel, imitando um quimono. As meninas adoravam brincar com essas bonecas, trocando facilmente de roupa e às vezes de penteado. Uma característica dos brinquedos era a ausência de rosto, assim como nas bonecas protetoras russas. Os produtos que usam a técnica anesama são muito fáceis de criar; a base pode ser feita de papelão e o caro papel japonês pode ser substituído por papel colorido comum, lindos guardanapos grossos ou páginas de revistas brilhantes.

Shibori

O artesanato no Japão nem sempre tem raízes próprias, por ex. esta técnica foi emprestado da Índia, mas ganhou reconhecimento primeiro no Japão e depois conquistou o mundo inteiro. Sua essência está na coloração peculiar do tecido. Ao contrário do clássico, onde o tecido é simplesmente mergulhado em uma cuba de tinta, aqui ele é pré-torcido, dobrado ou amarrado, após o que é aplicada a tinta. Pode ser uma ou mais cores. Depois disso, o tecido é seco, endireitado e completamente seco. A tinta atinge apenas as camadas superiores acessíveis, sem tocar nas localizadas nos nós e dobras. Desta forma, surgem todos os tipos de ornamentos, padrões decorativos e transições de cores. Agora você pode encontrar muitas peças de roupa - jeans, camisetas, lenços - tingidas com essa técnica.

Um dos usos do artesanato japonês shibori é a criação de joias. Para isso, o tecido de seda é franzido e depois as dobras superiores são tingidas. Essas fitas também podem ser adquiridas em loja, mas seu custo é bastante elevado devido ao fato de todos os materiais utilizados na produção serem naturais e o trabalho ser feito à mão. Com a ajuda dessas fitas em combinação com miçangas e pedras, você pode criar produtos bastante volumosos, mas ao mesmo tempo quase leves, que se tornarão uma decoração digna para um look noturno.

Não há nada mais emocionante do que um presente feito à mão. O artesanato japonês abre grandes oportunidades na criação de um produto único que não só irá decorar o interior, mas também terá um certo significado. E a tendência japonesa para criar coisas em miniatura permitirá que você faça coisa única a partir de uma pequena quantidade de material, além de dar uma segunda e talvez uma terceira vida a fragmentos e fios desnecessários.

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Tipos tradicionais de bordado japonês: amirugumi, sashiko, kumihimo, terimen, temari, kanzashi e outros

O Japão é um país incrível, um dos poucos que não só homenageia, mas também preserva cuidadosamente suas tradições e costumes. Em artigos anteriores, já falamos aos nossos leitores sobre tipos de bordado como origami e oshie, e hoje, na continuação deste tópico, consideraremos mais alguns tipos de bordado tradicional japonês: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

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Arte japonesa do bordado sashiko

Sashiko é um artesanato japonês elegante e simples, um pouco semelhante ao patchwork. Sashiko é uma espécie de bordado à mão. A palavra “sashiko” é traduzida do japonês como “pequeno furo”, o que caracteriza plenamente a técnica de confecção de pontos. Os padrões Sashiko eram originalmente usados ​​​​exclusivamente para isolamento e acolchoamento de roupas: mulheres das classes pobres dobravam o tecido vazado em várias camadas e costuravam na técnica sashiko, obtendo assim um material acolchoado quente. Hoje, a técnica japonesa sashiko é amplamente utilizada para fins decorativos.

Sashiko possui vários princípios e características distintas. O tecido e os fios devem ser contrastantes: a cor tradicional do tecido é índigo, azul escuro, o fio é branco. Muitas vezes Mestres japoneses Usamos uma combinação das cores branco e preto. No entanto, atualmente, nem todos os mestres aderem estritamente a essas combinações de paleta de cores. Os pontos Sashiko devem ser do mesmo tamanho e o espaçamento entre os pontos deve ser idealmente uniforme. Nas interseções do enfeite, os pontos não devem se cruzar; deve haver sempre alguma distância entre eles;

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Tecendo cadarços kumihimo

Kumihimo é um dos tipos mais antigos de tecelagem de cadarços. Em japonês, “kumi” significa “dobrar” e “himo” significa “fios”. Os cadarços feitos na técnica kumihimo eram muito funcionais: serviam para fazer fechos de armas de samurai e para amarrar armaduras em cavalos e objetos pesados. Kumihimo também era usado para fins decorativos: para amarrar obi (cintos de quimono) e embrulhar presentes.

Principalmente os cadarços kumihimo são feitos em máquinas. Existem dois tipos de máquinas para tecer kumihimo - marudai e takadai. Ao usar o primeiro, obtêm-se cordões redondos, enquanto ao utilizar o segundo, obtêm-se cordões planos.

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A arte de amarrar cordões mizuhiki

Mizuhiki é outro tipo próspero de artes e ofícios japoneses que é muito semelhante em tecnologia à tecelagem de macramê, mas em uma versão mais miniatura e elegante. Em outras palavras, mizuhiki é a arte de dar vários nós a partir de cordas, resultando em padrões de beleza estonteante. A abrangência do mizuhiki é variada: cartas, cartões, embalagens de presentes, bolsas e até penteados. No entanto, o mizuhiki se difundiu justamente graças ao embrulho para presentes.

Há uma variedade tão grande de nós e composições no mizuhiki que nem todo japonês pode se orgulhar de conhecê-los. Junto com isso, existem também nós básicos que quase todo mundo conhece no Japão e são tradicionalmente usados ​​​​para felicitar aniversário, casamento, admissão na universidade, etc.

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Estatuetas de tecido japonês terimen

Terimen é um tipo antigo de bordado que se originou no Japão durante o final do feudalismo. A essência desta arte decorativa e aplicada é a criação de pequenas figuras de brinquedo em tecido, na maioria das vezes em forma de plantas e animais. Teriman é puramente look feminino bordado, os homens no Japão não fazem isso.

No século XVII, uma nova direção, o terimen, surgiu no Japão - a produção de bolsas decorativas cheias de substâncias aromáticas. Essas bolsas eram usadas para perfumar roupas e também como perfume. Hoje, as estatuetas de Theremen são mais frequentemente usadas como elementos decorativos para decoração de interiores de casa.

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Pinturas em seda Kinusaiga

O artesanato japonês Kinusaiga combina diversas técnicas simultaneamente: apliques, patchwork, mosaico e talha em madeira. Para criar pinturas kinusaiga, primeiro fazem um esboço no papel e depois o transferem para uma placa de madeira. Depois disso, são feitos recortes no quadro ao longo do contorno do desenho - algo como ranhuras.

Em seguida, é usado um velho quimono de seda, do qual são cortados pequenos pedaços, após os quais preenchem as reentrâncias preparadas no tabuleiro. O resultado é uma imagem kinusaiga que surpreende o espectador com sua beleza realista.

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Arte japonesa de embalagem furoshiki

Furoshiki é um dos tipos tradicionais de arte japonesa, cuja essência é uma técnica especial de dobrar tecidos para criar embalagens de presente originais. Inicialmente, o furoshiki nada mais era do que um tapete de banho, que os japoneses usavam para embrulhar chinelos e quimonos molhados depois de irem ao balneário.

Ao longo do tempo pano áspero os furoshiki foram substituídos por um material mais fino e macio, que aos poucos passaram a ser usados ​​​​como sacola, embrulhando nele itens pessoais ou presentes. Foi então que o furoshiki se transformou em um produto útil, bonito e embalagem original.

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Arte de bordado de bola Temari

Temari é uma antiga arte japonesa aplicada de bordar bolas, que tem muitos adeptos ao redor do mundo. Apesar de o temari ser considerado um tipo de bordado japonês, sua terra natal é a China, mas o temari foi trazido para o Japão há não mais de 600 anos. Os primeiros temari serviam como brinquedos infantis, eram feitos com restos de quimonos antigos, e somente após a invenção da borracha o temari foi elevado à categoria de arte.

Como presente, o temari simboliza devoção e amizade, além disso, acredita-se que essas bolas decorativas podem trazer felicidade e boa sorte. No Japão, considera-se profissional temari a pessoa que completou quatro níveis de habilidade, para os quais precisa estudar cerca de 6 anos e tecer cerca de 150 bolas.

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Flores kanzashi em tecido japonês

Kanzashi é um acessório de cabelo tradicional japonês, e a tecnologia para fazer kanzashi lembra um pouco o origami, só que em vez de papel eles usam tecido (na maioria das vezes fita de cetim). Na cultura japonesa, o kanzashi é uma tendência que surgiu há mais de quatro séculos. Naquela época, as mulheres modelavam seus cabelos em formatos bizarros e incomuns, usando pentes e alfinetes kanzashi. Um pouco mais tarde, o kanzashi tornou-se um atributo original dos trajes japoneses, pois as tradições locais não permitiam o uso de colares e joias no pulso.

Deve-se notar que Cultura japonesa leva tudo em consideração, até o padrão, o tecido e a cor, por isso existem tantas variedades de kanzashi. Cada japonesa, dependendo da idade, status e até da época do ano, escolhe seu próprio kanzashi. Por exemplo, se uma rapariga solteira pode usar um vestido muito grande número Kanzashi, então para mulheres casadas tal abundância é simplesmente inaceitável para elas, usar uma ou duas flores será suficiente;

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japonês brinquedos de malha amigurumi

Traduzido do japonês, amigurumi significa “embrulhado em malha” e é outro tipo de bordado japonês que envolve tricô ou crochê de pequenas criaturas humanóides (5-10 cm), animaizinhos fofos e objetos inanimados. O amigurumi geralmente é tricotado em espiral com uma agulha de crochê ou agulhas de tricô um pouco menores do que as ditadas pelo fio escolhido. Isso é feito para que o tricô fique justo, sem furos ou fendas por onde o material do enchimento possa aparecer.

Na maioria das vezes japonês brinquedos amigurumi Eles consistem em várias partes que estão interligadas, mas também existem estruturas completamente sólidas. Os enchimentos para esses artesanatos incluem: algodão, enchimento de poliéster, espuma de borracha e holofibra. O método mais comum de tricotar amirugumi, como observa a Positive Repair, é o tricô em espiral - esse método é chamado de “anel amigurumi”.

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O Japão é um país incrível, que honra e preserva com muito cuidado seus costumes e tradições. Artesanato japonês tão diverso e incrível. Neste artigo, as principais artes artesanais, cuja terra natal é o Japão - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Você provavelmente já ouviu falar de alguns tipos, talvez você mesmo tenha começado a criar usando essa técnica, alguns não são tão populares fora do próprio Japão. Característica distintiva O artesanato japonês é precisão, paciência e perseverança, embora... muito provavelmente essas características possam ser atribuídas ao artesanato mundial).

Amigurumi - brinquedos de malha japoneses

Kanzashi japonês - flores de tecido

Temari - a antiga arte japonesa de bordar bolas

Na foto há bolas de temari (Autora do bordado: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- a antiga arte japonesa de bordar bolas, que conquistou muitos fãs em todo o mundo. É verdade que a terra natal de Temari é a China; este artesanato foi trazido para o Japão há cerca de 600 anos. Inicialmente temari foram feitas para crianças a partir de restos de antigas; com a invenção da borracha, as bolas trançadas passaram a ser consideradas uma arte artesanal. Temari como o presente simboliza amizade e devoção, acredita-se também que trazem boa sorte e felicidade. No Japão, um profissional de temari é considerado uma pessoa que passou de 4 níveis de habilidade; para fazer isso, é necessário tecer 150 bolas de temari e estudar por cerca de 6 anos!

Outro tipo próspero de arte aplicada japonesa, sua tecnologia lembra a tecelagem de macramê, mas é mais elegante e em miniatura.

Então o que é isso Mizuhiki- esta arte de dar vários nós a partir de cordões, a partir dos quais são criados padrões de belíssima beleza, tem as suas raízes no século XVIII.

O escopo de aplicação também é variado - cartões, cartas, penteados, bolsas, embrulhos para presentes. Aliás, é graças ao embrulho de presente Mizuhiki se generalizaram. Afinal, os presentes são devidos para cada acontecimento na vida de uma pessoa. O número de nós e composições no mizuhiki é tão grande que nem todo japonês os conhece de cor, junto com isso existem também os nós básicos mais comuns que servem para parabenizar o nascimento de um filho, para um casamento, funeral , aniversário ou admissão na universidade.

- Feito à mão japonês na criação de pinturas tridimensionais de papelão e tecido ou papel usando tecnologia de apliques. Este tipo de bordado é muito popular no Japão, aqui na Rússia ainda não se tornou particularmente difundido, embora aprenda a criar; pinturas usando a técnica oshie muito simples. Para criar pinturas de oshie, você precisa de papel washi japonês (que é baseado em fibras de amora, gampi, mitsumata e várias outras plantas), tecidos, papelão, rebatidas, cola e tesoura.

A utilização de materiais japoneses – tecido e papel nesta forma de arte é fundamental, pois o papel washi, por exemplo, em suas propriedades se assemelha ao tecido e, portanto, é mais resistente e flexível que o papel comum. Quanto ao tecido, utiliza-se o tecido com que é costurado. É claro que as artesãs japonesas não compravam especificamente tecidos novos para oshie; elas os davam para seus quimonos antigos. nova vida usá-lo ao criar pinturas. Tradicionalmente, as pinturas de osie retratavam crianças em trajes nacionais e cenas de contos de fadas.

Antes de começar a trabalhar, é necessário escolher um desenho para a pintura, de forma que todos os seus elementos tenham um aspecto acabado e claro, todas as linhas devem ser fechadas, como em um livro de colorir infantil. Resumidamente, a tecnologia para criar oshie é a seguinte: cada elemento de papelão do desenho é embrulhado em tecido e o enchimento é primeiro colado no papelão. O rebatidas dá volume à pintura.

combinou várias técnicas ao mesmo tempo: talha, patchwork, apliques, mosaico. Para criar a imagem de uma kinusaiga, primeiro você precisa fazer um esboço no papel e depois transferi-lo para uma placa de madeira. Recortes, uma espécie de ranhuras, são feitos na placa ao longo do contorno do desenho. Depois disso, pequenos pedaços são cortados de um velho quimono de seda, que preenchem as ranhuras cortadas na tábua. A imagem resultante de kinusaiga surpreende pela sua beleza e realismo.

- Arte japonesa de dobrar tecido, pode-se ler a história de seu surgimento e os principais métodos de embalagem nesta técnica. Usar essa técnica para embalagem é bonito, lucrativo e conveniente. E assim por diante Mercado japonês equipamento de informática nova tendência- laptops embalados com estilo Furoshiki. Concordo, muito original!

(artesanato Chirimen) - antigo artesanato japonês, que se originou na era do feudalismo japonês tardio. A essência deste artesanato é a criação de figuras de brinquedo em tecido, principalmente a personificação de animais e plantas. Este é um tipo de bordado puramente feminino; os homens japoneses não devem fazê-lo. No século XVII, uma das direções do “terimen” era a produção de bolsas decorativas nas quais eram colocadas substâncias aromáticas, usadas consigo (como perfume) ou para perfumar linho fresco (uma espécie de sachê). Atualmente estatuetas de lámen utilizados como elementos decorativos no interior da casa. Você não precisa de Terimen para criar figuras. treinamento especial, basta tecido, tesoura e muita paciência.

- um dos mais antigos tipos de tecelagem de renda, as primeiras menções datam do ano 50. Traduzido do japonês kumi - dobrável, himo - fios (fios dobráveis). Os cadarços eram usados ​​​​tanto para fins funcionais - prender armas de samurai, amarrar armaduras em cavalos, amarrar objetos pesados, quanto para fins decorativos - amarrar um cinto de quimono (obi), embrulhar presentes. Tecer laços kumihimo principalmente em máquinas, existem dois tipos, takadai e marudai, ao usar o primeiro obtêm-se cordões planos, enquanto ao utilizar o segundo obtêm-se cordões redondos.

- simples e elegante artesanato japonês, um pouco semelhante ao patchwork. Sashiko- Este é um bordado à mão simples e ao mesmo tempo requintado. Traduzido do japonês, a palavra “sashiko” significa “pequeno furo”, o que caracteriza plenamente a técnica de confecção dos pontos. A tradução literal do japonês da palavra “sashiko” significa “muita sorte, felicidade”. Esta antiga técnica de bordado deve sua aparência à pobreza dos residentes rurais do Japão. Incapazes de substituir roupas velhas e gastas por novas (o tecido era muito caro naquela época), eles inventaram uma forma de “restaurá-las” com bordados. Inicialmente, os padrões sashiko eram usados ​​para acolchoar e isolar roupas; as mulheres pobres dobravam o tecido gasto em várias camadas e uniam-no usando a técnica sashiko, criando assim uma jaqueta acolchoada quente. Atualmente, o sashiko é muito utilizado para fins decorativos. Tradicionalmente, os padrões eram bordados em tecidos de tons escuros, principalmente azuis, com linha branca. Acreditava-se que as roupas bordadas com desenhos simbólicos protegiam contra os maus espíritos.

Princípios básicos do sashiko:
Contraste de tecido e linha - a cor tradicional do tecido é azul escuro, índigo, a cor da linha é branca, uma combinação de preto e flores brancas. Hoje em dia, é claro, a paleta de cores não é rigorosamente respeitada.
Os pontos nunca devem se cruzar nas interseções do enfeite; deve haver uma distância entre eles;
Os pontos devem ser do mesmo tamanho, a distância entre eles também não deve ser irregular.

Para este tipo de bordado é utilizada uma agulha especial (semelhante ao tipo de agulha para máquina de costura). O desenho desejado é aplicado no tecido e em seguida são inseridas uma agulha e linha; um pequeno laço deve permanecer no interior. Este bordado se caracteriza pela rapidez de trabalho; a dificuldade reside apenas na capacidade de aplicar traços e misturar cores. Assim são bordados quadros inteiros, o principal é escolher os fios para obter um desenho realista. Os fios utilizados para o trabalho não são muito comuns - é um “cordão” especial que se desenrola durante o trabalho e com isso obtém-se um ponto muito bonito e inusitado.

- traduzido do japonês kusuri (remédio) e tama (bola), literalmente “bola medicinal”. A arte do kusudama vem de antigas tradições japonesas onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas. Em geral, kusudama é bola de papel, constituído por um grande número de módulos dobrados a partir de uma folha quadrada de papel (simbolizando flores).

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Arte japonesa do bordado sashiko

Sashikoé um japonês elegante, mas ao mesmo tempo simples, um pouco semelhante ao patchwork. Sashiko é uma espécie de bordado à mão. A palavra “sashiko” é traduzida do japonês como “pequeno furo”, o que caracteriza plenamente a técnica de confecção de pontos. Os padrões Sashiko eram originalmente usados ​​​​exclusivamente para isolamento e acolchoamento de roupas: mulheres das classes pobres dobravam o tecido vazado em várias camadas e costuravam na técnica sashiko, obtendo assim um material acolchoado quente. Hoje, a técnica japonesa sashiko é amplamente utilizada para fins decorativos.

Tecendo cadarços kumihimo

Kumihimoé um dos tipos mais antigos de cadarços. Em japonês, “kumi” significa “dobrar” e “himo” significa “fios”. Os cadarços feitos na técnica kumihimo eram muito funcionais: serviam para fazer fechos de armas de samurai e para amarrar armaduras em cavalos e objetos pesados. Kumihimo também era usado para fins decorativos: para amarrar obi (cintos de quimono) e embrulhar presentes.

A arte de amarrar cordões mizuhiki

Mizuhikié outro tipo próspero de japonês, que em sua tecnologia é muito semelhante, mas em uma versão mais miniatura e elegante. Em outras palavras, mizuhiki é a arte de dar vários nós a partir de cordas, resultando em padrões de beleza estonteante. O escopo do mizuhiki é variado: cartas, cartões, embrulhos para presentes e até penteados. No entanto, o mizuhiki se difundiu justamente graças ao embrulho para presentes.

Estatuetas de tecido japonês terimen

Teriman- um antigo tipo de bordado que se originou no Japão durante o feudalismo tardio. A essência disso é criar pequenas figuras de brinquedo em tecido, geralmente na forma de plantas e animais. Terimen é um tipo de bordado puramente feminino; os homens no Japão não o fazem.

Pinturas em seda Kinusaiga

Artesanato japonês Kinusaiga combinou várias técnicas ao mesmo tempo: apliques, mosaico e talha. Para criar pinturas kinusaiga, primeiro fazem um esboço no papel e depois o transferem para uma placa de madeira. Depois disso, são feitos recortes no quadro ao longo do contorno do desenho - algo como ranhuras.

Arte japonesa de embalagem furoshiki

Furoshiki- um dos tipos tradicionais de japonês, cuja essência reside numa técnica especial de dobragem de tecidos para criar originais embrulhos para presentes. Inicialmente, o furoshiki nada mais era do que um tapete de banho, que os japoneses usavam para embrulhar chinelos e quimonos molhados depois de irem.

Arte de bordado de bola Temari

Temari- uma antiga técnica japonesa de bordar bolas, que conta com muitos adeptos em todo o mundo. Apesar de o temari ser considerado um tipo de bordado japonês, sua terra natal é a China, mas o temari foi trazido para o Japão há não mais de 600 anos. Os primeiros temari serviam como brinquedos infantis, eram feitos com restos de quimonos antigos, e somente após a invenção da borracha o temari foi elevado à categoria de arte.

Flores kanzashi em tecido japonês

Kanzashié uma técnica de cabelo tradicional japonesa, e a tecnologia para fazer kanzashi lembra um pouco o origami, só que em vez de papel eles usam tecido (na maioria das vezes fita de cetim). Na cultura japonesa, o kanzashi é uma tendência que surgiu há mais de quatro séculos. Naquela época, as mulheres modelavam seus cabelos em formatos bizarros e incomuns, usando pentes e alfinetes kanzashi. Um pouco mais tarde, o kanzashi tornou-se um atributo original dos trajes japoneses, pois as tradições locais não permitiam o uso de colares e joias no pulso.

Brinquedos amigurumi de malha japonesa

Traduzido do japonês amigurumi significa “embrulhado em malha” e é outro tipo de bordado japonês que envolve tricotar ou fazer crochê pequenas criaturas humanóides (5-10 cm) e objetos inanimados. O amigurumi geralmente é tricotado em espiral com uma agulha de crochê ou agulhas de tricô um pouco menores do que as ditadas pelo fio escolhido. Isso é feito para que o tricô fique justo, sem furos ou fendas por onde o material do enchimento possa aparecer.

Revisão dos tipos mais populares de bordado japonês (bordado, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

O Japão é um país de mistérios e cultura única, com flores de cerejeira florescendo na primavera e crisântemos florescendo no outono. Aconteceu historicamente que durante muito tempo o Japão permaneceu um estado “fechado” (até a década de 60 do século XIX, o comércio com outros países era proibido no Japão). Contudo, talvez seja precisamente por isso que “o país sol nascente“conseguiu preservar seus valores e tradições culturais. Falaremos mais sobre alguns tipos de artesanato e artesanato tradicional japonês.

A beleza dos quimonos japoneses, decorados com bordados intrincados, é verdadeiramente fascinante. As artesãs bordam com ponto cetim, o chamado “ponto desenho”, padrões luxuosos representando pássaros, borboletas, flores de crisântemo, cerejas e ameixas.

Não é de surpreender que esses quimonos de seda bordados sejam muito caros. Antigamente, aliás, tiravam-se conclusões sobre a situação financeira de uma pessoa com base na qualidade do tecido e do bordado. Bordar com seda é muito difícil, por isso os artesãos que têm habilidade para bordar com fios de seda são muito valorizados.

Sashiko

A tradução literal do japonês da palavra “sashiko” significa “muita sorte, felicidade”. Esta antiga técnica de bordado deve sua aparência à pobreza dos residentes rurais do Japão. Incapazes de substituir roupas velhas e gastas por novas (o tecido era muito caro naquela época), eles inventaram uma forma de “restaurá-las” com bordados.

Tradicionalmente, os padrões eram bordados em tecidos de tons escuros, principalmente azuis, com linha branca. Acreditava-se que as roupas bordadas com desenhos simbólicos protegiam contra os maus espíritos.

Bunka

Para este tipo de bordado é utilizada uma agulha especial (semelhante a uma agulha de máquina de costura). O desenho desejado é aplicado no tecido e em seguida são inseridas uma agulha e linha; um pequeno laço deve permanecer no interior.

Esse bordado é rápido, a dificuldade está apenas na capacidade de aplicar traços e misturar cores. Assim são bordados quadros inteiros, o principal é escolher os fios para obter um desenho realista. Os fios utilizados para o trabalho não são muito comuns - é um “cordão” especial que se desenrola durante o trabalho e com isso obtém-se um ponto muito bonito e inusitado.

Temari

Em tempos muito distantes, as mães e avós chinesas usavam quimonos velhos e gastos para fazer bolas bem enroladas para os filhos jogarem futebol - kemari. Por volta do século VIII, os kemari chegaram ao Japão, onde eram muito populares entre as damas da corte.

Belezas de origem nobre brincavam, jogando a bola de mão em mão. E logo desenvolveram outro hobby: bordar bolas (hoje eram chamadas de temari - “bola da princesa”) com seda ou até fios de ouro.

Com o tempo, o bordado com bola evoluiu para uma arte popular, com cada província japonesa tendo seus próprios motivos e padrões distintos. Hoje, numerosos fãs de Temari ao redor do mundo não precisam de tradução do chinês ou Línguas japonesas: bolas bordadas em seda dadas em sinal de amizade contarão tudo sem palavras.

Kanzashi

Charmosos kanzashi de seda - grampos de cabelo e pentes para decorar a cabeça - tradicionalmente servem como um complemento elegante ao quimono. Particularmente populares foram os “hana kanzashi” - grampos de cabelo com decorações florais feitas de tecido.

Fazê-los não é totalmente fácil: é preciso dobrar pequenos pedaços de tecido de uma forma especial e costurá-los. Anteriormente, pela forma como a cabeça de uma mulher era decorada, era possível julgar seu estado civil e status social. As mulheres japonesas modernas ainda usam essas joias hoje, mas com mais frequência se forem exigidas por sua profissão (por exemplo, gueixas) ou usadas em um casamento.