Japonia este o țară în curs de dezvoltare, care păstrează bazele și tradițiile vechi de secole. Este misterioasă, unică și foarte creativă. Aici, multe tehnici de artizanat antice sunt încă folosite astăzi, iar produsele finite nu sunt doar atractive, ci au și o semnificație simbolică profundă. Unele dintre tehnici sunt similare cu cele clasice, răspândite în întreaga lume, unele nu au analogi, dar sunt încă populare, iar unele au rămas la cerere doar în patria lor.

Amigurumi

Acest tip de ac japonez nu poate fi confundat cu altul, în ciuda faptului că, în esență, este o simplă croșetare a jucăriilor. Cu toate acestea, există mai multe nuanțe principale aici:

• Produsele sunt miniaturale, de obicei dimensiunea lor variază de la 2 la 8 cm.
• Densitatea de tricotat este foarte mare. Pentru a obține acest rezultat, trebuie să alegeți un cârlig mai mic decât cel cerut de fire.
• Produsul este tricotat în spirală folosind croșete simple simple.
• Amigurumi clasici se disting prin disproporție - au un cap mare și un corp mic. Deși în ultima vreme au căpătat forme mai proporționale.
• Firele trebuie să fie netede, cu o cantitate minimă de fibre proeminente. În mod ideal, folosiți fire de bumbac sau mătase.

Kanzashi

Inițial, kanzashi au fost numele dat clemelor tradiționale de păr lung folosite pentru a asigura coafuri de gheișă. Deoarece un kimono nu implică purtarea brățărilor și colierelor, agrafele de păr au început să fie decorate, în principal cu flori lucrate manual și fluturi din mătase și satin. De-a lungul timpului, apariția kanzashi a început să demonstreze altora nu numai abilitățile femeii de aci, ci și statutul ei social și situația financiară. Multe fete japoneze își puteau decora părul cu multe agrafe, transformându-și capul într-un pat de flori. Astăzi, kanzashi este un tip de ac japonez, care este o tehnică de creare a florilor din panglici de satin. Principalele caracteristici ale unor astfel de flori sunt că toate petalele sunt obținute prin adăugarea de forme de bază - pătrat, triunghi, cerc, dreptunghi, iar petala este fixată și fixată de produs folosind foc sau lipici.

Temari

Această tehnică de artizanat japoneză implică broderia pe bile. Originea sa este China, dar a câștigat o popularitate deosebită în Japonia. Inițial, bilele se făceau astfel, fixând forma rotundă cu fire, ulterior au început să fie decorate de jongleri pentru a atrage atenția publicului, precum și de mămici pentru copii mici. Mai târziu, această tehnică s-a mutat în secțiunea de arte aplicate și a devenit populară în rândul femeilor nobile de aci. Au folosit ca bază lucruri inutile, fire, semifabricate din lemn, acum folosesc mingi de ping-pong sau mingi de spumă. Această bază este mai întâi înfășurată cu fire groase, creând un strat care va fi brodat, iar apoi înfășurată cu fire subțiri deasupra pentru a fixa poziția firului și a nivela suprafața mingii. Apoi trebuie să faceți semne: punctul de sus, punctul de jos, „ecuator”, după care se fac marcaje longitudinale și transversale suplimentare. Mingea pregătită pentru broderie ar trebui să arate ca un glob. Cu cât desenul este mai complex, cu atât ar trebui să existe mai multe linii auxiliare. Broderia în sine este o cusătură de satin cu ochiuri lungi care acoperă suprafața mingii. Ele se pot întrepătrunde și se încrucișează, dând suprafeței aspectul dorit.

Mizuhiki

Această tehnică este o rudă îndepărtată a macrameului; implică tricotarea nodurilor. Există trei caracteristici aici:

1. Snurul de hârtie este folosit pentru tricotat.
2. Produsul finit poate consta din mai multe sau doar o unitate.
3. Fiecare nod are propriul său sens.

Există o mulțime de noduri, chiar și cel mai experimentat maestru nu își amintește jumătate dintre ele pe de rost. Sunt folosite la ambalarea cadourilor, lucrurilor sau ca talisman. În Japonia, există un anumit limbaj al nodurilor, datorită căruia, dând, de exemplu, un pește folosind această tehnică, poți să-ți urezi noroc, bogăție și prosperitate și o carte, al cărei ambalaj este fixat cu un frumos nod, poate deveni o dorință de înțelepciune și fericire. Adesea, darul este în primul rând nodul, și nu ceea ce este legat. În felul acesta poți să te felicite pentru nunta ta, să-ți ureze sănătate, să-ți oferi condoleanțe și așa mai departe. Nodurile simple ale acestui artizanat japonez sunt destul de ușor de tricotat, dar merită să ne amintim că toate elementele repetate trebuie să aibă aceeași dimensiune, altfel sensul va fi distorsionat, astfel încât principalele cerințe aici vor fi atenția, abilitățile motorii fine dezvoltate și un bun ochi.

Kinusaiga

Artizanatul japonez folosind această tehnică este crearea de panouri din resturi. Baza unor astfel de produse sunt plăci de lemn, pe care se aplică mai întâi un model, iar apoi sunt tăiate caneluri de-a lungul conturului său. Inițial, pentru această tehnică s-au folosit kimonouri vechi, care au fost tăiate în bucăți mici și acoperite cu fiecare element al panoului, împingând marginile țesăturii în canelurile tăiate. În acest fel, s-a obținut o imagine de mozaic, dar, spre deosebire de patchwork, aici nu se folosesc fire și ace.

Acum această tehnică câștigă popularitate în întreaga lume, puteți găsi atât truse gata făcute, cât și modele simple pentru crearea unor astfel de panouri, iar complexitatea lor variază de la cele foarte simple, constând din mai multe patch-uri, și chiar și copiii pot face poze, până la foarte cele complexe. În astfel de picturi, elementele de design pot avea o dimensiune de doar câțiva milimetri, iar paleta de culori a resturilor folosite este atât de largă încât produsul finit poate fi confundat cu un tablou pictat cu vopsele. În locul unei baze de lemn, se folosește tot mai mult cartonul din cutii, lipit în mai multe straturi. Acest lucru face mult mai ușor să tăiați contururile designului, dar nu este deosebit de convenabil să lucrați, deoarece în procesul de montare a elementelor există riscul de zdrobire a stratului superior de carton, ceea ce va duce la întreruperea fixarea marginii clapetei și, în consecință, deformarea generală a produsului.

1. Fiecare element al desenului trebuie să aibă un contur închis.
2. De asemenea, fundalul trebuie împărțit în elemente.
3. Cu cât detaliile desenului sunt mai fine și cu cât paleta de petice este mai largă, cu atât panoul finit va fi mai frumos și mai realist.

Teriman

Acest tip de ac japonez este foarte aproape de poporul rus datorită asemănării sale cu fabricarea păpușilor de protecție - păstăi de ouă și herbalist. Sunt si pungi facute in forma de oameni, animale si flori, dar au dimensiuni mai mici – aproximativ 5-9 cm. Erau folosite pentru a parfuma camerele, a curata lenjeria sau ca parfum. Acum există jucării moi în miniatură, destinate mai mult pentru decorarea interioară decât pentru joacă. Unele aci mai adaugă iarbă înăuntru, dar acum o amestecă cu o umplutură sintetică. Principala dificultate în crearea acestor produse este dimensiunea lor. Piesele mici sunt destul de greu de cusut și răsturnat, așa că lucrul cu această tehnică necesită perseverență, acuratețe și abilități motorii fine bine dezvoltate.

Furoshiki

Artizanat japonez realizat din material textil de diferite dimensiuni, destinat împachetarii și transportului lucrurilor. Pentru a fi mai precis, aceasta este o întreagă artă. Folosind o bucată de material textil și mai multe noduri, puteți crea diferite tipuri de genți, rucsacuri, transportând cumpărături grele și ambalaje pentru cadouri. În plus, arată foarte atractiv și pot completa armonios orice imagine. Dimensiunea standard a materialului este un pătrat cu latura de 75 cm, dar este posibil să folosiți și alte dimensiuni potrivite pentru un anumit caz. Furoshiki este poate cel mai practic tip de ac japonez. Gențile pot fi modelate în funcție de tendințele modei, iar atunci când materialul obosește sau își pierde atractivitatea, pot fi folosite pentru nevoi casnice sau în alte tipuri de artizanat.

Kumihimo

Impletitura cordonului este de mare importanta in Japonia. Această tehnică are o istorie veche de secole, iar traducerea sună literalmente ca „fire care se schimbă”. Șireturile și, în consecință, mașinile pentru producția lor, vin în două tipuri:

• Rundă. Aparatul arată ca o bobină mare de lemn. Firele sunt înfășurate pe bobine și așezate într-un cerc într-o anumită ordine de culoare. Apoi încep să se miște într-un cerc. În funcție de tipul de dantelă, pasul poate fi de 1,2 fire, 170° etc.
• Apartament. Mașina are forma unui unghi drept, masterul este situat între grinzile sale, pe care sunt fixate firele.

Cu toate acestea, nu este necesar să folosiți o mașină specială, de exemplu, pentru a țese un șnur rotund, un cerc de carton cu crestături pe exterior și o gaură în centru este suficient.

Astfel de șireturi erau realizate pentru prinderea armurii, articolelor vestimentare, pentru păr și alte articole, iar culorile, ordinea și chiar situațiile în care șiretul era prezentat aveau o semnificație simbolică aparte. Acum, acest tip de artizanat japonez este folosit în mod activ pentru a crea brățări, brelocuri, pandantive și alte bijuterii.

Sashiko

Tehnica japoneză de a cusă straturi de țesătură veche pentru a crea îmbrăcăminte mai caldă în cartierele sărace a evoluat în broderie, păstrând doar aspectul și simbolismul designului. Broderia clasică se realizează pe o pânză albastru închis cu fire albe. Diferă de broderia obișnuită prin faptul că liniile de aici sunt întrerupte, distanțele dintre ochiuri sunt egale cu lungimea cusăturii. Complexitatea tehnicii sashiko este dificil de supraestimat, nu numai că toate cusăturile ar trebui să fie mici și identice, ci nu ar trebui să se intersecteze, ar trebui să existe întotdeauna o distanță egală între ele. Astăzi se folosesc alte culori de urzeală și fire și se găsesc și broderii multicolore, dar aceasta este o variantă mai europeană care nu are tocmai originalitatea japoneză.

Anesama

Acest meșteșug de hârtie japonez a fost destinat jocului copiilor. S-a pregătit o păpușă goală, care a constat dintr-un cerc alb al capului, păr negru din hârtie (un cerc în spate, un semicerc cu o parte dreaptă tăiată pentru breton în față) și un băț plat din lemn în loc de corp. . Apoi a fost împachetat în hârtie frumoasă, imitând un kimono. Fetelor le plăcea să se joace cu aceste păpuși, schimbându-și ușor ținutele și uneori coafuri. O caracteristică a jucăriilor era absența unei fețe, la fel ca la păpușile rusești de protecție. Produsele care folosesc tehnica anesama sunt foarte ușor de realizat;

Shibori

Meșteșugurile din Japonia nu au întotdeauna propriile rădăcini, de exemplu, această tehnică a fost împrumutată din India, dar a câștigat recunoaștere mai întâi în Japonia și apoi a cucerit întreaga lume. Esența sa constă într-o colorare deosebită a țesăturii. Spre deosebire de cea clasică, în care țesătura este pur și simplu scufundată într-o cuvă de vopsea, aici este pre-răsucită, pliată sau legată, după care se aplică vopseaua. Poate fi una sau mai multe culori. După aceasta, țesătura este uscată, îndreptată și uscată complet. Vopseaua ajunge doar în straturile superioare, accesibile, fără a le atinge pe cele situate în noduri și pliuri. În acest fel, apar tot felul de ornamente, modele decorative și tranziții de culoare. Acum puteți găsi multe articole vestimentare - blugi, tricouri, eșarfe - vopsite folosind această tehnică.

Una dintre utilizările artizanat japonez shibori este crearea de bijuterii. Pentru a face acest lucru, țesătura de mătase este ondulată, iar apoi pliurile superioare sunt vopsite. Astfel de benzi pot fi cumpărate și dintr-un magazin, dar costul lor este destul de mare datorită faptului că toate materialele folosite în producție sunt naturale și lucrarea este realizată manual. Cu ajutorul unor astfel de panglici în combinație cu margele și pietre, puteți crea produse destul de voluminoase, dar în același timp aproape lipsite de greutate, care vor deveni un decor demn pentru un look de seară.

Nu există nimic mai încântător decât un cadou făcut manual. Artizanatul japonez deschide oportunități mari în crearea unui produs unic care nu numai că va decora interiorul, ci va fi și umplut cu un anumit sens. Iar înclinația japoneză pentru a crea lucruri în miniatură vă va permite să faceți un lucru unic dintr-o cantitate mică de material, precum și să oferiți o a doua, și poate o a treia viață, resturi și fire inutile.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Tipuri tradiționale de ac japonez: amirugumi, sashiko, kumihimo, terimen, temari, kanzashi și altele

Japonia este o țară uimitoare, una dintre puținele care nu numai că își onorează, dar și își păstrează cu grijă tradițiile și obiceiurile. În articolele anterioare, le-am povestit deja cititorilor noștri despre astfel de tipuri de ac, cum ar fi origami și oshie, iar astăzi, în continuarea acestui subiect, vom lua în considerare mai multe tipuri de lucrări de ac tradiționale japoneze: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Arta japoneză a broderiei sashiko

Sashiko este un artizanat japonez elegant, dar simplu, oarecum asemănător cu patchwork-ul. Sashiko este un fel de broderie manuală. Cuvântul „sashiko” este tradus din japoneză ca „puncție mică”, care caracterizează pe deplin tehnica de a face cusături. Modelele Sashiko au fost folosite inițial exclusiv pentru izolarea și matlasarea îmbrăcămintei: femeile din clasele sărace împăturiu țesăturile care scurgeau în mai multe straturi și o cuseau folosind tehnica sashiko, obținând astfel un material matlasat cald. Astăzi, tehnica sashiko japoneză este utilizată pe scară largă în scopuri decorative.

Sashiko are o serie de principii și caracteristici distinctive. Țesătura și firele ar trebui să fie contrastante: culoarea tradițională a țesăturii este indigo, albastru închis, firul este alb. Meșterii japonezi foloseau adesea o combinație de culori alb și negru. Cu toate acestea, în prezent, nu toți maeștrii aderă strict la aceste combinații de palete de culori. Cusăturile Sashiko ar trebui să aibă aceeași dimensiune, iar distanța dintre ochiuri ar trebui să fie în mod ideal uniformă. La intersecțiile ornamentului, cusăturile nu trebuie să se intersecteze întotdeauna între ele.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Țesind șireturile kumihimo

Kumihimo este unul dintre cele mai vechi tipuri de țesut de șireturi. În japoneză, „kumi” înseamnă „pliere”, iar „himo” înseamnă „fire”. Șireturile realizate folosind tehnica kumihimo erau foarte funcționale: erau folosite pentru a face prinderi pentru armele de samurai și erau folosite pentru a lega armuri pe cai și obiecte grele. Kumihimo era folosit și în scopuri decorative: pentru legarea obi (curele de kimono) și împachetarea cadourilor.

În cea mai mare parte, șireturile kumihimo sunt realizate la mașini. Există două tipuri de mașini pentru țesut kumihimo - marudai și takadai. La utilizarea primului se obțin snururi rotunde, în timp ce la utilizarea celui de-al doilea se obțin snururi plate.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Arta de a lega corzile mizuhiki

Mizuhiki este un alt tip înfloritor de arte și meșteșuguri japoneze, care este foarte asemănător ca tehnologie cu țesutul macrame, dar într-o versiune mai miniatură și mai grațioasă. Cu alte cuvinte, mizuhiki este arta de a lega diverse noduri din corzi, rezultând modele de o frumusețe uimitoare. Domeniul de aplicare al mizuhiki este variat: scrisori, felicitări, ambalaje pentru cadouri, genți și chiar coafuri. Cu toate acestea, mizuhiki s-a răspândit tocmai datorită împachetării cadou.

Există o varietate atât de mare de noduri și compoziții în mizuhiki, încât nu toți japonezii se pot lăuda că le cunoaște. Alături de aceasta, există și noduri de bază pe care aproape toată lumea le cunoaște în Japonia și este folosit în mod tradițional pentru a felicita o zi de naștere, nuntă, admitere la universitate etc.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Figurine din stofa japoneza terimen

Terimen este un tip antic de lucrare cu ac care a apărut în Japonia în timpul feudalismului târziu. Esența acestei arte decorative și aplicate este crearea unor mici figuri de jucărie din țesătură, cel mai adesea sub formă de plante și animale. Terimen este un tip pur feminin de lucru cu ac, bărbații din Japonia nu o fac.

În secolul al XVII-lea, în Japonia a apărut o nouă direcție, terimen - producția de pungi decorative umplute cu substanțe aromatice. Astfel de genți erau folosite pentru a parfuma lenjeria și erau purtate și ca parfum. Astăzi, figurinele theremen sunt cel mai adesea folosite ca elemente decorative pentru decorarea interioarelor caselor.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Tablouri pe mătase Kinusaiga

Artizanatul japonez Kinusaiga combină mai multe tehnici în același timp: aplicații, patchwork, mozaic și sculptură în lemn. Pentru a crea picturi kinusaiga, ei fac mai întâi o schiță pe hârtie și apoi o transferă pe o placă de lemn. După aceasta, se fac indentări pe tablă de-a lungul conturului desenului - ceva de genul canelurilor.

Apoi se folosește un chimono vechi de mătase, din care se taie bucăți mici, iar apoi se umplu cu ele adânciturile pregătite pe tablă. Rezultatul este o imagine kinusaiga care uimește privitorul cu frumusețea sa realistă.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Arta japoneză a ambalajului furoshiki

Furoshiki este unul dintre tipurile tradiționale de artă japoneză, a cărei esență este o tehnică specială de pliere a țesăturilor pentru a crea ambalaje originale pentru cadouri. Inițial, furoshiki nu era altceva decât un covoraș de baie, pe care japonezii îl foloseau pentru a împacheta papucii și kimonourile ude după ce mergeau la baie.

De-a lungul timpului, țesătura grosieră furoshiki a fost înlocuită cu un material mai subțire și mai moale, care a început treptat să fie folosit ca geantă, împachetând în ea obiecte personale sau cadouri. Atunci furoshiki s-a transformat într-un ambalaj util, frumos și original.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Artă broderie cu bile Temari

Temari este o veche artă aplicată japoneză de a broda bile, care are mulți adepți în întreaga lume. În ciuda faptului că temari este considerat a fi un tip japonez de ac, patria sa este China, dar temari a fost adus în Japonia cu nu mai mult de 600 de ani în urmă. Primele temari au servit drept jucării pentru copii, au fost făcute din rămășițele unor kimonouri vechi și abia după inventarea cauciucului temari a fost ridicat la rang de artă.

Ca cadou, temari simbolizează devotamentul și prietenia în plus, există credința că aceste bile decorative pot aduce fericire și noroc. În Japonia, un profesionist temari este considerat a fi o persoană care a finalizat patru niveluri de îndemânare, pentru care trebuie să studieze aproximativ 6 ani și să țese aproximativ 150 de bile.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Flori kanzashi din țesătură japoneză

Kanzashi este un accesoriu de păr tradițional japonez, iar tehnologia de realizare a kanzashi amintește oarecum de origami, doar că în loc de hârtie folosesc țesătură (cel mai adesea panglică de satin). În cultura japoneză, kanzashi este o întreagă tendință care a apărut cu mai bine de patru secole în urmă. În acele zile, femeile își aranjau părul în forme bizare și neobișnuite, folosind piepteni și ace kanzashi. Ceva mai târziu, kanzashi a devenit un atribut original al costumelor japoneze, deoarece tradițiile locale nu permiteau folosirea colierelor și a bijuteriilor pentru încheietura mâinii.

Trebuie remarcat faptul că cultura japoneză ia în considerare totul, până la model, țesătură și culoare, motiv pentru care există multe varietăți de kanzashi. Fiecare japoneză, în funcție de vârstă, statut și chiar de perioada anului, își alege propriul kanzashi. De exemplu, dacă o fată necăsătorită poate pune o cantitate foarte mare de kanzashi pe cap, atunci pentru doamnele căsătorite o astfel de abundență este pur și simplu inacceptabilă pentru ele, purtarea uneia sau două flori va fi suficientă.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Jucării amigurumi tricotate japoneze

Tradus din japoneză, amigurumi înseamnă „împachetat-tricot” și este un alt tip de lucrare de ac japoneză care implică tricotarea sau croșetarea unor creaturi umanoide mici (5-10 cm), animale mici drăguțe și obiecte neînsuflețite. Amigurumi este de obicei tricotat în spirală folosind o croșetată sau ace de tricotat puțin mai mici decât cele dictate de firul ales. Acest lucru se face astfel încât tricotarea să fie strânsă, fără găuri sau goluri prin care materialul de căptușeală ar putea ieși.

Cel mai adesea, jucăriile japoneze amigurumi constau din mai multe părți care sunt interconectate, dar există și modele complet solide. Materialele de umplutură pentru astfel de meșteșuguri includ: vată de bumbac, poliester de căptușeală, cauciuc spumă și holofiber Cea mai comună metodă de tricotat amigurumi, după cum notează Positive Repair, este tricotarea în spirală - această metodă se numește „inel amigurumi”.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japonia este o țară uimitoare, care cu multă grijă își onorează și își păstrează obiceiurile și tradițiile. Meșteșuguri japoneze la fel de divers și uimitor. În acest articol, principalele arte artizanale, a căror patrie este Japonia - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probabil ați auzit despre unele tipuri, poate că voi înșivă ați început să creați folosind această tehnică, unele nu sunt atât de populare în afara Japoniei. O trăsătură distinctivă a meșteșugului japonez este acuratețea, răbdarea și perseverența, deși... cel mai probabil aceste trăsături pot fi atribuite meșteșugului mondial).

Amigurumi - jucării tricotate japoneze

kanzashi japonez - flori din material textil

Temari - vechea artă japoneză de a broda bile

În fotografie sunt bile temari (Autor al broderii: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- vechea artă japoneză de a broda bile, care a câștigat mulți fani din întreaga lume. Adevărat, patria lui Temari este China, acest lucru artizanat a fost adus în Japonia cu aproximativ 600 de ani în urmă. Inițial temari au fost făcute pentru copii folosind rămășițele celor vechi, odată cu inventarea cauciucului, bilele de împletire au început să fie considerate o artă decorativă și aplicată. Temari ca un cadou simbolizează prietenia și devotamentul, se crede, de asemenea, că aduc noroc și fericire. În Japonia, un profesionist temari este considerat a fi o persoană care a trecut de 4 niveluri de îndemânare, pentru a face acest lucru, trebuie să țeseți 150 de bile temari și să studiați timp de aproximativ 6 ani!

Un alt tip înfloritor de artă aplicată japoneză, tehnologia sa amintește de țesutul macrame, dar mai elegant și în miniatură.

Deci ce este mizuhiki- această artă de a lega diverse noduri din snururi, în urma căreia se creează modele uimitor de frumoase, își are rădăcinile în secolul al XVIII-lea.

Domeniul de aplicare este, de asemenea, variat - felicitări, scrisori, coafuri, genți de mână, ambalaje pentru cadouri. Apropo, se datorează ambalajului cadou mizuhiki s-au răspândit. La urma urmei, cadourile sunt datorate pentru fiecare eveniment din viața unei persoane. Există un număr atât de mare de noduri și compoziții în mizuhiki încât nici măcar toți japonezii le știe pe de rost, alături de acestea există și cele mai comune noduri de bază care sunt folosite pentru a felicita nașterea unui copil, pentru o nuntă, înmormântare. , ziua de naștere sau admiterea la universitate.

- japonez lucrat manual la crearea picturilor tridimensionale din carton și țesătură sau hârtie folosind tehnologia aplicației. Acest tip de ac este foarte popular în Japonia aici, în Rusia, nu a devenit încă deosebit de răspândit, deși a învățat cum să creeze picturi folosind tehnica oshie foarte simplu. Pentru a crea picturi oshie, aveți nevoie de hârtie japoneză washi (care se bazează pe fibre de dud, gampi, mitsumata și o serie de alte plante), țesături, carton, vatelina, lipici și foarfece.

Utilizarea materialelor japoneze - țesătură și hârtie în această formă de artă este fundamentală, deoarece hârtia washi, de exemplu, în proprietățile sale seamănă cu țesătura și, prin urmare, este mai puternică și mai flexibilă decât hârtia obișnuită. În ceea ce privește materialul, se folosește materialul din care este cusut. Desigur, meșteșugarii japonezi nu au cumpărat în mod special țesături noi pentru oshie, au dat o nouă viață vechilor lor kimono, folosindu-l pentru a crea picturi. În mod tradițional, picturile Osie înfățișau copii în costume naționale și scene din basme.

Înainte de a începe să lucrați, trebuie să alegeți un desen pentru imagine, astfel încât toate elementele sale să aibă un aspect finit, clar, toate liniile ar trebui să fie închise, ca într-o carte de colorat pentru copii. Pe scurt, tehnologia de creare a oshie este următoarea: fiecare element de carton al designului este învelit în țesătură, iar vatelia este mai întâi lipită pe carton. Vatelia da volum picturii.

a combinat mai multe tehnici deodată: sculptură în lemn, patchwork, aplicație, mozaic. Pentru a crea o imagine a unui kinusaiga, trebuie mai întâi să faceți o schiță pe hârtie, apoi să o transferați pe o placă de lemn. Crestăturile, un fel de caneluri, sunt făcute pe placă de-a lungul conturului designului. După aceea, mici bucăți sunt tăiate dintr-un kimono vechi de mătase, care apoi umple canelurile tăiate de pe tablă. Imaginea rezultată a kinusaiga uimește prin frumusețea și realismul.

- Arta japoneză a plierii țesăturii, se poate citi istoria apariției sale și principalele metode de ambalare în această tehnică. Utilizarea acestei tehnici pentru ambalare este frumoasă, profitabilă și convenabilă. Și pe piața japoneză de echipamente informatice există o nouă tendință - laptop-uri ambalate în stil Furoshiki. De acord, foarte original!

(Meșteșug Chirimen) - antic artizanat japonez, care își are originea în epoca feudalismului japonez târziu. Esența acestei arte și meșteșuguri este crearea unor figuri de jucărie din țesătură, în principal întruchiparea animalelor și a plantelor. Acesta este un tip de lucrare cu ac pur feminin; bărbații japonezi nu ar trebui să o facă. În secolul al XVII-lea, una dintre direcțiile „terimenului” era producția de pungi decorative în care erau introduse substanțe aromatice, purtate cu sine (ca parfumul) sau folosite pentru a parfuma lenjeria proaspătă (un fel de Pliculeț). În prezent theremen figurine folosite ca elemente decorative în interiorul casei. Pentru a crea figuri terimen, nu aveți nevoie de nicio pregătire specială, tot ce aveți nevoie este stofă, foarfece și multă răbdare.

- unul dintre cele mai vechi tipuri de țesut din dantelă, primele mențiuni datează din anul 50. Tradus din japoneză kumi - pliere, himo - fire (fire pliabile). Șireturile au fost folosite atât în ​​scopuri funcționale - fixarea armelor samurai, legarea armurii pe cai, legarea obiectelor grele, cât și în scopuri decorative - legarea unei centuri de kimono (obi), împachetarea cadourilor. Ţese dantele kumihimoîn principal pe mașini, există două tipuri, takadai și marudai, la folosirea primei se obtin snururi plate, in timp ce la folosirea celui de-al doilea se obtin snururi rotunde.

- simplu si elegant artizanat japonez, oarecum asemănător cu mozaic. Sashiko- Aceasta este o broderie manuală simplă și în același timp rafinată. Tradus din japoneză, cuvântul „sashiko” înseamnă „puncție mică”, care caracterizează pe deplin tehnica de a face cusături. Traducerea literală din japoneză a cuvântului „sashiko” înseamnă „noroc mare, fericire”. Această tehnică străveche de broderie își datorează aspectul... sărăciei locuitorilor din mediul rural din Japonia. Neputând înlocui hainele vechi și uzate cu altele noi (țesătura era foarte scumpă în acele vremuri), au venit cu o modalitate de a le „restaura” folosind broderie. Inițial, modelele sashiko au fost folosite pentru matlasarea și izolarea îmbrăcămintei, femeile sărace pliau țesăturile uzate în mai multe straturi și o îmbinau folosind tehnica sashiko, creând astfel o jachetă matlasată caldă. În prezent, sashiko este utilizat pe scară largă în scopuri decorative. În mod tradițional, modelele erau brodate pe țesături de tonuri închise, în mare parte albastru, folosind fir alb. Se credea că hainele brodate cu desene simbolice protejează împotriva spiritelor rele.

Principiile de bază ale sashiko:
Contrastul țesăturii și firului - culoarea tradițională a țesăturii este albastru închis, indigo, culoarea firelor este albă, a fost adesea folosită o combinație de culori alb-negru. În zilele noastre, desigur, paleta de culori nu este strict respectată.
Cusăturile nu trebuie să se intersecteze niciodată la intersecțiile ornamentului; ar trebui să existe o distanță între ele.
Cusăturile trebuie să aibă aceeași dimensiune, distanța dintre ele nu trebuie să fie, de asemenea, neuniformă.

Pentru acest tip de broderie se folosește un ac special (asemănător cu un ac al mașinii de cusut). Designul dorit este aplicat pe țesătură și apoi se introduc un ac și o buclă mică în interior. Această broderie se caracterizează prin viteza de lucru, dificultatea constă doar în capacitatea de a aplica mișcări și de a amesteca culorile. Pozele întregi sunt brodate astfel, principalul lucru este să alegeți firele pentru a obține un desen realist. Firele folosite pentru lucru nu sunt chiar obișnuite - este un „snur” special care se desfășoară în timpul lucrului și, datorită acestui lucru, se obține o cusătură foarte frumoasă și neobișnuită.

- tradus din japoneză kusuri (medicină) și tama (minge), literal „minge medicinală”. Arta kusudama provine din vechile tradiții japoneze în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate. În general, kusudama este o minge de hârtie formată dintr-un număr mare de module pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie (simbolizează flori).

: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

Arta japoneză a broderiei sashiko

Sashiko este o japoneză elegantă, dar în același timp simplă, oarecum asemănătoare cu patchwork-ul. Sashiko este un fel de broderie manuală. Cuvântul „sashiko” este tradus din japoneză ca „puncție mică”, care caracterizează pe deplin tehnica de a face cusături. Modelele Sashiko au fost folosite inițial exclusiv pentru izolarea și matlasarea îmbrăcămintei: femeile din clasele sărace împăturiu țesăturile care scurgeau în mai multe straturi și o cuseau folosind tehnica sashiko, obținând astfel un material matlasat cald. Astăzi, tehnica sashiko japoneză este utilizată pe scară largă în scopuri decorative.

Țesind șireturile kumihimo

Kumihimo este unul dintre cele mai vechi tipuri de șireturi. În japoneză, „kumi” înseamnă „pliere”, iar „himo” înseamnă „fire”. Șireturile realizate folosind tehnica kumihimo erau foarte funcționale: erau folosite pentru a face prinderi pentru armele de samurai și erau folosite pentru a lega armuri pe cai și obiecte grele. Kumihimo era folosit și în scopuri decorative: pentru legarea obi (curele de kimono) și împachetarea cadourilor.

Arta de a lega corzile mizuhiki

Mizuhiki este un alt tip de japoneză înfloritoare, care în tehnologia sa este foarte asemănătoare, dar într-o versiune mai miniatură și mai elegantă. Cu alte cuvinte, mizuhiki este arta de a lega diverse noduri din corzi, rezultând modele de o frumusețe uimitoare. Domeniul de aplicare al mizuhiki este variat: scrisori, felicitări, ambalaje pentru cadouri și chiar coafuri. Cu toate acestea, mizuhiki s-a răspândit tocmai datorită împachetării cadou.

Figurine din stofa japoneza terimen

Teriman- un tip străvechi de lucrare cu ac care a apărut în Japonia în timpul feudalismului târziu. Esența acestui lucru este de a crea mici figuri de jucărie din țesătură, cel mai adesea sub formă de plante și animale. Terimen este un tip pur feminin de lucru cu ac, bărbații din Japonia nu o fac.

Tablouri pe mătase Kinusaiga

Meșteșuguri japoneze kinusaiga a combinat mai multe tehnici în același timp: aplicație, mozaic și sculptură în lemn. Pentru a crea picturi kinusaiga, ei fac mai întâi o schiță pe hârtie și apoi o transferă pe o placă de lemn. După aceasta, se fac indentări pe tablă de-a lungul conturului desenului - ceva de genul canelurilor.

Arta japoneză a ambalajului furoshiki

Furoshiki- unul dintre tipurile tradiționale de japoneză, a cărui esență constă într-o tehnică specială de pliere a țesăturilor pentru a crea ambalaje originale pentru cadou. Inițial, furoshiki nu a fost altceva decât un covoraș de baie, pe care japonezii o foloseau pentru a împacheta papucii umezi și kimonourile după ce mergeau.

Artă broderie cu bile Temari

Temari- o tehnică japoneză străveche de brodare a mingilor, care are mulți adepți în toată lumea. În ciuda faptului că temari este considerat a fi un tip japonez de ac, patria sa este China, dar temari a fost adus în Japonia cu nu mai mult de 600 de ani în urmă. Primele temari au servit drept jucării pentru copii, au fost făcute din rămășițele unor kimonouri vechi și abia după inventarea cauciucului temari a fost ridicat la rang de artă.

Flori kanzashi din țesătură japoneză

Kanzashi este o coafură tradițională japoneză, iar tehnologia de realizare a kanzashi amintește oarecum de origami, doar că în loc de hârtie folosesc țesătură (cel mai adesea panglică de satin). În cultura japoneză, kanzashi este o întreagă tendință care a apărut cu mai bine de patru secole în urmă. În acele zile, femeile își aranjau părul în forme bizare și neobișnuite, folosind piepteni și ace kanzashi. Ceva mai târziu, kanzashi a devenit un atribut original al costumelor japoneze, deoarece tradițiile locale nu permiteau folosirea colierelor și a bijuteriilor pentru încheietura mâinii.

Jucării amigurumi tricotate japoneze

Tradus din japoneză amigurumiînseamnă „împachetat-tricot” și este un alt tip de ac japonez care implică tricotarea sau croșetarea unor creaturi umanoide mici (5-10 cm) și obiecte neînsuflețite. Amigurumi este de obicei tricotat în spirală folosind o croșetată sau ace de tricotat puțin mai mici decât cele dictate de firul ales. Acest lucru se face astfel încât tricotarea să fie strânsă, fără găuri sau goluri prin care materialul de căptușeală ar putea ieși.

Trecerea în revistă a celor mai populare tipuri de ac japonez (broderie, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

Japonia este o țară a misterelor și a culturii unice, florile de cireș înflorind primăvara și crizantemele înflorind toamna. S-a întâmplat din punct de vedere istoric că pentru o lungă perioadă de timp Japonia a rămas un stat „închis” (până în anii 60 ai secolului al XIX-lea, comerțul cu alte țări a fost interzis în Japonia). Cu toate acestea, poate că datorită acestui lucru „țara soarelui răsărit” a putut să-și păstreze valorile și tradițiile culturale. Vom vorbi mai departe despre unele tipuri de meșteșuguri și meșteșuguri tradiționale japoneze.

Frumusețea kimonourilor japoneze, decorate cu broderii complicate, este cu adevărat fascinantă. Meșteșugarii brodează cu cusături de satin, așa-numitul „punct de desen”, modele luxoase care înfățișează păsări, fluturi, flori de crizanteme, cireșe și prune.

Nu este de mirare că astfel de kimonouri de mătase brodate sunt foarte scumpe. În trecut, apropo, s-au tras concluzii despre situația financiară a unei persoane pe baza calității țesăturii și a broderiei. Brodarea cu mătase este foarte dificilă, motiv pentru care meșterii care au abilitățile de a broda cu fire de mătase sunt foarte apreciați.

Sashiko

Traducerea literală din japoneză a cuvântului „sashiko” înseamnă „noroc mare, fericire”. Această tehnică străveche de broderie își datorează aspectul... sărăciei locuitorilor din mediul rural din Japonia. Neputând înlocui hainele vechi și uzate cu altele noi (țesătura era foarte scumpă în acele vremuri), au venit cu o modalitate de a le „restaura” folosind broderie.

În mod tradițional, modelele erau brodate pe țesături de tonuri închise, în mare parte albastru, folosind fir alb. Se credea că hainele brodate cu desene simbolice protejează împotriva spiritelor rele.

Bunka

Pentru acest tip de broderie se folosește un ac special (asemănător cu un ac al mașinii de cusut). Designul dorit este aplicat pe țesătură și apoi se introduc un ac și o buclă mică în interior.

Această broderie este rapidă, dificultatea constă doar în capacitatea de a aplica mișcări și de a amesteca culorile. Pozele întregi sunt brodate astfel, principalul lucru este să alegeți firele pentru a obține un desen realist. Firele folosite pentru lucru nu sunt chiar obișnuite - este un „snur” special care se desfășoară în timpul lucrului și, datorită acestui lucru, se obține o cusătură foarte frumoasă și neobișnuită.

Temari

În vremuri foarte îndepărtate, mamele și bunicile chineze foloseau chimono-uri vechi uzate pentru a face mingi strâns rostogolite pentru ca copiii lor să joace football - kemari. În jurul secolului al VIII-lea, kemari au venit în Japonia, unde erau foarte populari în rândul doamnelor de la curte.

Frumuseți de naștere nobilă se jucau, aruncând mingea din mână în mână. Și în curând și-au dezvoltat un alt hobby: bile de brodat (acum se numeau temari - „minge prințesă”) cu fire de mătase sau chiar de aur.

De-a lungul timpului, broderia cu bile a evoluat într-o artă populară, fiecare provincie japoneză având propriile motive și modele distinctive. Astăzi, numeroși fani Temari din întreaga lume nu au nevoie de o traducere din chineză sau japoneză: mingile brodate cu mătase date în semn de prietenie vor spune totul fără cuvinte.

Kanzashi

Fermecătorul kanzashi de mătase - ace de păr și piepteni pentru decorarea capului - servesc în mod tradițional ca un plus elegant la kimono. „Hana kanzashi” - agrafe de păr cu decorațiuni florale din țesătură - au câștigat o popularitate deosebită.

Realizarea lor nu este complet ușoară: trebuie să îndoiți bucăți mici de material într-un mod special și să le coaseți. Anterior, după cum era decorat capul unei femei, se putea judeca starea ei civilă și statutul social. Femeile japoneze moderne poartă și astăzi astfel de bijuterii, dar mai des dacă sunt cerute de profesia lor (de exemplu, gheișa) sau sunt purtate la o nuntă.