Япония е бързо развиваща се страна със запазване на вековни основи и традиции. Тя е мистериозна, уникална и много креативна. Тук и днес се използват много древни занаятчийски техники, а готовите продукти са не само атрактивни, но и носят дълбоко символично значение. Някои от техниките са подобни на класическите, широко разпространени в целия свят, някои нямат аналози, но все още са популярни, а някои са останали търсени само в родината си.

Амигуруми

Този вид японска ръкоделие не може да бъде объркан с друг, въпреки факта, че по същество това е просто плетене на играчки. Тук обаче има няколко основни нюанса:

• Продуктите са миниатюрни, обикновено размерът им варира от 2 до 8 см.
• Плътността на плетене е много висока. За да постигнете този резултат, трябва да изберете по-малка кука, отколкото изискват конците.
• Продуктът е плетен в спирала с помощта на прости единични плетения на една кука.
• Класическите амигуруми се отличават с диспропорция - имат голяма глава и малко тяло. Въпреки че напоследък придобиха по-пропорционални форми.
• Нишките трябва да са гладки, с минимално количество изпъкнали влакна. В идеалния случай използвайте памучни или копринени нишки.

канзаши

Първоначално канзаши са били името, дадено на традиционните дълги щипки за коса, използвани за фиксиране на прически на гейши. Тъй като кимоното не предполага носенето на гривни и огърлици, започнаха да се украсяват фибите, предимно с ръчно изработени цветя и пеперуди от коприна и сатен. С течение на времето появата на канзаши започна да демонстрира на другите не само уменията на ръкоделницата, но и нейния социален статус и финансово положение. Много японски момичета могат да украсят косата си с много фиби, превръщайки главата си в цветна леха. Днес канзаши е вид японско ръкоделие, което е техника за създаване на цветя от сатенени панделки. Основните характеристики на такива цветя са, че всички венчелистчета се получават чрез добавяне на основни форми - квадрат, триъгълник, кръг, правоъгълник, а венчелистчето се фиксира и фиксира към продукта с помощта на огън или лепило.

Темари

Тази японска ръчна техника включва бродерия върху топки. Произходът му е Китай, но особена популярност придобива в Япония. Първоначално топките се правеха по този начин, фиксирайки кръглата форма с конци, по-късно те започнаха да се украсяват от жонгльори, за да привлекат вниманието на публиката, както и от майки за малки деца. По-късно тази техника се премества в секцията за приложни изкуства и става популярна сред благородните ръкоделници. Използваха ненужни неща, прежди, дървени заготовки като основа, сега използват топки за пинг-понг или топки от пяна. Тази основа първо се увива с дебела прежда, създавайки слой, който ще бъде избродиран, а след това се увива с тънки конци отгоре, за да се фиксира позицията на преждата и да се изравни повърхността на топката. След това трябва да направите маркировки: горна точка, долна точка, „екватор“, след което се правят допълнителни надлъжни и напречни маркировки. Готовата за бродиране топка трябва да изглежда като глобус. Колкото по-сложен е чертежът, толкова повече помощни линии трябва да има. Самата бродерия е сатенен бод с дълги шевове, които покриват повърхността на топката. Те могат да се преплитат и пресичат, придавайки на повърхността желания вид.

Мизухики

Тази техника е далечен роднина на макрамето, включва плетене на възли. Тук има три функции:

1. За плетене се използва хартиен шнур.
2. Готовият продукт може да се състои от няколко или само от една единица.
3. Всеки възел има свое собствено значение.

Има много възли, дори най-опитният майстор не помни половината от тях наизуст. Използват се при опаковане на подаръци, вещи или като талисман. В Япония има определен език на възлите, благодарение на който, като подарите например риба с помощта на тази техника, можете да пожелаете късмет, богатство и просперитет и книга, чиято опаковка е фиксирана с красива възел, може да се превърне в пожелание за мъдрост и щастие. Често подаръкът е преди всичко възелът, а не това, за което е вързан. По този начин можете да ви поздравите за сватбата, да ви пожелаете здраве, да изкажете съболезнования и т.н. Простите възли на този японски занаят са доста лесни за плетене, но си струва да запомните, че всички повтарящи се елементи трябва да са с еднакъв размер, в противен случай значението ще бъде изкривено, така че основните изисквания тук ще бъдат внимание, развити фини двигателни умения и добро око.

Кинусайга

Японските занаяти, използващи тази техника, включват създаване на панели от остатъци. Основата на такива продукти са дървени дъски, върху които първо се нанася шаблон, а след това се изрязват канали по контура му. Първоначално за тази техника са използвани стари кимона, които се нарязват на малки парчета и се покриват с всеки елемент от панела, като се пъхнат краищата на тъканта в изрязаните канали. По този начин се получава пачуърк картина, но за разлика от пачуърка тук не се използват конци и игли.

Сега тази техника набира популярност по целия свят, можете да намерите както готови комплекти, така и прости шаблони за създаване на такива панели, а тяхната сложност варира от много прости, състоящи се от няколко кръпки, и дори децата могат да правят снимки, до много сложни. В такива картини елементите на дизайна могат да бъдат с размери само няколко милиметра, а цветовата палитра на използваните остатъци е толкова широка, че готовият продукт може да бъде объркан с картина, нарисувана с бои. Вместо дървена основа, все по-често се използва картон от кутии, залепени на няколко слоя. Това значително улеснява изрязването на контурите на дизайна, но в същото време не е особено удобно да се работи, тъй като в процеса на монтиране на елементите съществува риск от смачкване на горния слой картон, което ще доведе до прекъсване на фиксирането на ръба на клапата и, следователно, обща деформация на продукта.

1. Всеки елемент от чертежа трябва да има затворен контур.
2. Фонът също трябва да бъде разделен на елементи.
3. Колкото по-фини са детайлите на чертежа и колкото по-широка е палитрата от петна, толкова по-красив и реалистичен ще бъде готовият панел.

Териман

Този вид японска ръкоделие е много близък до руския народ поради сходството си с производството на защитни кукли - яйчни шушулки и билкари. Те също са торбички във формата на хора, животни и цветя, но са с по-малки размери – около 5-9 см. Използвали са се за ароматизиране на стаи, почистване на бельо или като парфюм. Сега таммените са миниатюрни меки играчки, предназначени повече за интериорна декорация, отколкото за игра. Някои майстори все още добавят трева вътре, но сега я смесват със синтетичен пълнител. Основната трудност при създаването на тези продукти е техният размер. Малките части са доста трудни за шиене и обръщане навътре, така че работата с тази техника изисква постоянство, точност и добре развита фина моторика.

Фурошики

Японска ръчна изработка от плат с различни размери, предназначена за опаковане и пренасяне на вещи. По-точно, това е цяло изкуство. Използвайки едно парче плат и няколко възела, можете да създадете различни видове чанти, раници, пренасяне на тежки покупки и опаковки за подаръци. Освен това изглеждат много привлекателни и могат хармонично да допълнят всеки образ. Стандартният размер на материала е квадрат със страна 75 см, но е възможно да се използват и други размери, подходящи за конкретен случай. Фурошики е може би най-практичният вид японско ръкоделие. Чантите могат да се оформят в зависимост от модните тенденции, а когато материалът омръзне или загуби своята привлекателност, може да се използва за битови нужди или в други видове занаяти.

Кумихимо

Оплитането на кабели е от голямо значение в Япония. Тази техника има вековна история и преводът буквално звучи като „преместване на нишки“. Дантелите и съответно машините за тяхното производство се предлагат в два вида:

• Кръгъл. Машината прилича на голяма дървена макара. Конците се навиват върху калерчета и се подреждат в кръг в определен цветови ред. След това започват да се движат в кръг. В зависимост от вида на дантелата стъпката може да бъде 1,2 нишки, 170° и т.н.
• Апартамент. Машината има формата на прав ъгъл, капитанът е разположен между нейните греди, върху които са фиксирани нишките.

Не е необходимо обаче да използвате специална машина, например, за да тъчете кръгъл шнур, е достатъчен картонен кръг с прорези отвън и дупка в центъра.

Такива дантели са правени за закрепване на броня, облекла, за коса и други предмети, а цветовете, редът и дори ситуациите, когато се представя дантелата, са имали специално символично значение. Сега този вид японски занаяти се използва активно за създаване на гривни, ключодържатели, висулки и други бижута.

Сашико

Японската техника за зашиване на слоеве от стар плат за създаване на по-топло облекло в бедните квартали еволюира в бродерия, запазвайки само външния вид и символиката на дизайна. Класическата бродерия е изработена върху тъмно синьо платно с бели конци. Различава се от обикновената бродерия по това, че линиите тук са начупени, разстоянията между бримките са равни на дължината на бода. Сложността на техниката на сашико е трудно да се надценява; всички шевове не само трябва да са малки и еднакви, но и не трябва да се пресичат, винаги трябва да има еднакво разстояние между тях. Днес се използват други цветове на основата и конците, среща се и многоцветна бродерия, но това е по-европейски вариант, който няма точно японска оригиналност.

Анесама

Този японски хартиен занаят беше предназначен за детска игра. Беше подготвена празна кукла, която се състоеше от бял кръг на главата, черна коса, направена от хартия (кръг отзад, полукръг с прав изрез за бретон отпред) и дървена плоска пръчка вместо тялото . След това се увиваше в красива хартия, имитираща кимоно. Момичетата обичаха да си играят с тези кукли, лесно променяйки тоалети и понякога прически. Характеристика на играчките беше липсата на лице, точно както при руските защитни кукли. Продуктите, използващи техниката на anesama, са много лесни за създаване, основата може да бъде направена от картон, а скъпата японска хартия може да бъде заменена с обикновена цветна хартия, красиви дебели салфетки или ярки страници от списания.

Шибори

Занаятите в Япония не винаги имат свои собствени корени, например тази техника е заимствана от Индия, но е получила признание първо в Япония и след това е завладяла целия свят. Същността му се крие в специфичното оцветяване на тъканта. За разлика от класическия, където платът просто се потапя в съд с боя, тук той предварително се усуква, прегъва или завързва, след което се нанася боята. Може да бъде един или повече цвята. След това тъканта се изсушава, изправя и напълно изсъхва. Багрилото попада само в горните, достъпни слоеве, без да докосва тези, разположени във възлите и гънките. По този начин възникват всякакви орнаменти, декоративни шарки и цветови преходи. Сега можете да намерите много дрехи - дънки, тениски, шалове, боядисани с тази техника.

Едно от приложенията на японските занаяти шибори е създаването на бижута. За да направите това, копринената тъкан се гофрира и след това горните гънки се боядисват. Такива ленти могат да бъдат закупени и в магазин, но цената им е доста висока поради факта, че всички материали, използвани в производството, са естествени и работата е ръчно изработена. С помощта на такива панделки в комбинация с мъниста и камъни можете да създадете доста обемни, но в същото време почти безтегловни продукти, които ще станат достойна декорация за вечерна визия.

Няма нищо по-сгряващо от ръчно изработен подарък. Японските занаяти отварят големи възможности за създаване на уникален продукт, който не само ще украси интериора, но и ще бъде изпълнен с определено значение. А японската склонност към създаване на миниатюрни неща ще ви позволи да направите уникално нещо от малко количество материал, както и да дадете втори, а може би и трети живот на ненужни остатъци и конци.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Традиционни видове японско ръкоделие: амиругуми, сашико, кумихимо, теримен, темари, канзаши и др.

Япония е невероятна страна, една от малкото, които не само почитат, но и внимателно пазят своите традиции и обичаи. В предишни статии вече разказахме на нашите читатели за такива видове ръкоделие като оригами и ошие, а днес, в продължение на тази тема, ще разгледаме още няколко вида традиционно японско ръкоделие: сашико, кумихимо, мизухики, фурошики, теримен, кинусайга, фурошики, темари, канзаши, амигуруми.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японско изкуство на бродерия сашико

Sashiko е елегантно, но в същото време просто японско ръкоделие, донякъде подобно на пачуърк. Сашико е вид ръчна бродерия. Думата "сашико" се превежда от японски като "малка пункция", която напълно характеризира техниката на правене на шевове. Моделите Sashiko първоначално са били използвани изключително за изолация и ватиране на дрехи: жени от бедни класове са сгънали пропусната тъкан на няколко слоя и са я зашили с помощта на техниката Sashiko, като по този начин са получили топъл ватиран материал. Днес японската техника сашико се използва широко за декоративни цели.

Sashiko има редица отличителни принципи и характеристики. Платът и конците трябва да са контрастни: традиционният цвят на тъканта е индиго, тъмно син, конецът е бял. Японските занаятчии често използват комбинация от бели и черни цветове. Въпреки това, в момента не всички майстори стриктно се придържат към тези комбинации от цветова палитра. Сашико шевовете трябва да са с еднакъв размер, а разстоянието между шевовете в идеалния случай трябва да е еднакво. В пресечните точки на орнамента шевовете не трябва да се пресичат, винаги трябва да има известно разстояние между тях.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Тъкане на дантели кумихимо

Кумихимо е един от най-старите видове тъкане на връзки за обувки. На японски "куми" означава "сгъване", а "химо" означава "нишки". Дантелите, направени с помощта на техниката кумихимо, бяха много функционални: с тях се правеха закопчалки за самурайски оръжия и се използваха за връзване на брони на коне и тежки предмети. Кумихимо се използва и за декоративни цели: за връзване на оби (колани на кимоно) и опаковане на подаръци.

Предимно дантелите кумихимо се изработват на машини. Има два вида машини за тъкане на кумихимо - marudai и takadai. При използването на първия се получават кръгли корди, а при използването на втория се получават плоски корди.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Изкуството на връзване на шнурове мизухики

Мизухики е друг процъфтяващ вид японски изкуства и занаяти, който е много подобен по технология на тъкането на макраме, но в по-миниатюрен и изящен вариант. С други думи, мизухики е изкуството да се връзват различни възли от въжета, което води до шарки със зашеметяваща красота. Обхватът на mizuhiki е разнообразен: писма, картички, опаковане на подаръци, чанти и дори прически. Мизухики обаче стана широко разпространено именно благодарение на опаковането на подаръци.

В мизухики има толкова голямо разнообразие от възли и композиции, че не всеки японец може да се похвали, че ги познава. Наред с това има и основни възли, които почти всеки знае в Япония и традиционно се използва за поздравления за рожден ден, сватба, прием в университет и др.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Фигурки от японски плат terimen

Терименът е древен вид ръкоделие, възникнал в Япония през късния феодализъм. Същността на това декоративно-приложно изкуство е създаването на малки фигурки-играчки от плат, най-често под формата на растения и животни. Теримен е чисто женски вид ръкоделие, мъжете в Япония не го правят.

През 17-ти век в Япония се появява нова посока, terimen - производството на декоративни торбички, пълни с ароматни вещества. Такива торбички са били използвани за ароматизиране на бельо и също са били носени като парфюм. Днес фигурките от теремин най-често се използват като декоративни елементи за декориране на интериора на къщи.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Картини от коприна Kinusaiga

Японската ръчна изработка Kinusaiga съчетава няколко техники едновременно: апликация, пачуърк, мозайка и дърворезба. За да създадат картини kinusaiga, те първо правят скица на хартия и след това я прехвърлят върху дървена дъска. След това върху дъската се правят вдлъбнатини по контура на чертежа - нещо като жлебове.

След това се използва старо копринено кимоно, от което се изрязват малки парчета, след което се запълват подготвените вдлъбнатини на дъската. Резултатът е картина kinusaiga, която удивлява зрителя с реалистичната си красота.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японско изкуство на опаковане на фурошики

Фурошики е един от традиционните видове японско изкуство, чиято същност е специална техника на сгъване на тъкани за създаване на оригинални опаковки за подаръци. Първоначално furoshiki не беше нищо повече от постелка за баня, която японците използваха за увиване на мокри чехли и кимона, след като отидоха в банята.

С течение на времето грубият плат фурошики беше заменен с по-тънък и мек материал, който постепенно започна да се използва като чанта, опаковайки в нея лични вещи или подаръци. Тогава фурошиките се превърнаха в полезни, красиви и оригинални опаковки.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Темари топка бродерия изкуство

Темари е древно японско приложно изкуство за бродиране на топки, което има много привърженици по целия свят. Въпреки факта, че темари се счита за японски вид ръкоделие, родината му е Китай, но темари е донесено в Япония преди не повече от 600 години. Първите темари са служели като детски играчки, правени са от останки от стари кимона и едва след изобретяването на каучука темари е издигнато до ранг на изкуство.

Като подарък темари символизира преданост и приятелство, освен това има поверие, че тези декоративни топки могат да донесат щастие и късмет. В Япония за професионалист в темари се счита човек, който е завършил четири нива на умение, за което трябва да учи около 6 години и да изплете около 150 топки.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Цветя канзаши от японски плат

Kanzashi е традиционен японски аксесоар за коса, а технологията за изработка на kanzashi донякъде напомня оригами, само че вместо хартия се използва плат (най-често сатенена панделка). В японската култура канзаши е цяла тенденция, появила се преди повече от четири века. В онези дни жените оформяли косите си в причудливи и необичайни форми, използвайки гребени и игли канзаши. Малко по-късно канзаши се превръща в оригинален атрибут на японските костюми, тъй като местните традиции не позволяват използването на огърлици и бижута за китката.

Трябва да се отбележи, че японската култура взема предвид всичко, до модела, тъканта и цвета, поради което има много разновидности на канзаши. Всяка японка, в зависимост от възрастта, статуса и дори сезона, избира своето канзаши. Например, ако едно неомъжено момиче може да сложи много голямо количество канзаши на главата си, тогава за омъжените дами такова изобилие е просто неприемливо, за тях ще бъде достатъчно да носят едно или две цветя.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Японски плетени играчки амигуруми

В превод от японски амигуруми означава „плетено-опаковано“ и е друг вид японско ръкоделие, което включва плетене или плетене на една кука на малки (5-10 см) хуманоидни същества, сладки животинки и неодушевени предмети. Amigurumi обикновено се плете в спирала с помощта на кука за плетене на една кука или малко по-малки игли за плетене, отколкото е продиктувано от избраната прежда. Това се прави, за да може плетката да е стегната, без дупки или луфтове, през които да наднича пълнежът.

Най-често японските играчки amigurumi се състоят от няколко части, които са свързани помежду си, но има и напълно солидни дизайни. Пълнежните материали за такива занаяти включват: памучна вата, подложка от полиестер, гума от пяна и холофибър.Най-често срещаният метод за плетене на amigurumi, както отбелязва Positive Repair, е спиралното плетене - този метод се нарича „пръстен amigurumi“.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Япония е невероятна страна, която много грижливо почита и пази своите обичаи и традиции. Японска ръчна изработкасъщо толкова разнообразни и невероятни. В тази статия основните занаятчийски изкуства, чиято родина е Япония - амигуруми, канзаши, темари, мизухики, ошие, кинусайга, теримен, фурошики, кумихимо, сашико. Вероятно сте чували за някои видове, може би вие сами сте започнали да създавате с помощта на тази техника, някои не са толкова популярни извън самата Япония. Отличителна черта на японското занаятчийство е точността, търпението и постоянството, въпреки че... най-вероятно тези характеристики могат да бъдат приписани на световното занаятчийство).

Amigurumi - японски плетени играчки

Японски канзаши - цветя от плат

Темари - древното японско изкуство за бродиране на топки

На снимката има топки темари (Автор на бродерия: Кондакова Лариса Александровна)

- древното японско изкуство за бродиране на топки, спечелило много фенове по целия свят. Вярно е, че родината на Темари е Китай; този занаят е пренесен в Япония преди около 600 години. Първоначално темариса направени за деца с помощта на останки от стари; с изобретяването на каучука топките за плитки започват да се считат за декоративно и приложно изкуство. Темарикато подарък символизира приятелство и преданост, вярва се също, че носят късмет и щастие. В Япония за професионалист в темари се счита човек, който е преминал 4 нива на умение; за да направите това, трябва да изплетете 150 топки темари и да учите около 6 години!

Друг процъфтяващ вид японско приложно изкуство, чиято технология напомня тъкането на макраме, но по-елегантно и миниатюрно.

И така, какво е това мизухики- това изкуство за връзване на различни възли от шнурове, в резултат на което се създават зашеметяващо красиви шарки, има своите корени в 18 век.

Обхватът на приложение също е разнообразен - картички, писма, прически, чанти, опаковане на подаръци. Между другото, това е благодарение на опаковането на подаръци мизухикиса получили широко разпространение. В крайна сметка подаръците се дължат на всяко събитие в живота на човека. В мизухики има толкова голям брой възли и композиции, че дори не всеки японец ги знае наизуст; заедно с това има и най-често срещаните основни възли, които се използват за поздравяване на раждането на дете, за сватба, погребение, рожден ден или прием в университет.

- Японска ръчна изработказа създаване на триизмерни картини от картон и плат или хартия с помощта на апликационна технология. Този вид ръкоделие е много популярен в Япония, тук, в Русия, все още не е станал особено разпространен, въпреки че се научава да твори картини с техника oshieмного просто. За да създадете картини oshie, имате нужда от японска хартия washi (която се основава на влакна от черница, gampi, mitsumata и редица други растения), тъкани, картон, вата, лепило и ножици.

Използването на японски материали - плат и хартия в тази форма на изкуство е фундаментално, тъй като например хартията уаши по свойствата си прилича на тъканта и следователно е по-здрава и по-гъвкава от обикновената хартия. Относно материята се използва материята от която е ушита. Разбира се, японските майсторки не са купували специално нова тъкан за oshie; те дадоха на старите си кимона нов живот, използвайки го за създаване на картини. Традиционно картините на оси изобразяват деца в национални носии и сцени от приказки.

Преди да започнете работа, трябва да изберете дизайн на картината, така че всички нейни елементи да имат завършен, ясен вид, всички линии да са затворени, като в детска книжка за оцветяване. Накратко, технологията за създаване на oshie е следната: всеки картонен елемент от дизайна се обвива в плат, а върху картона първо се залепва вата. Вата придава обем на картината.

комбинира няколко техники наведнъж: дърворезба, пачуърк, апликация, мозайка. За да създадете картина на kinusaiga, първо трябва да направите скица на хартия, след което да я прехвърлите върху дървена дъска. На дъската по контура на дизайна се правят вдлъбнатини, вид жлебове. След това от старо копринено кимоно се изрязват малки парчета, които след това запълват изрязаните канали на дъската. Получената картина на kinusaiga учудва със своята красота и реализъм.

- Японско изкуство на сгъване на плат, може да се прочете историята на появата му и основните методи на опаковане в тази техника. Използването на тази техника за опаковане е красиво, изгодно и удобно. И на японския пазар на компютърно оборудване има нова тенденция - лаптопи, опаковани в стил Фурошики. Съгласете се, много оригинално!

(Чирименски занаят) - антич японска ръчна изработка, възникнал в епохата на късния японски феодализъм. Същността на това изкуство и занаяти е създаването на играчки фигури от плат, главно въплъщение на животни и растения. Това е чисто женски вид ръкоделие, японските мъже не трябва да го правят. През 17-ти век едно от направленията на „теримен” е производството на декоративни торбички, в които се поставят ароматни вещества, носени със себе си (като парфюм) или използвани за ароматизиране на свежо бельо (вид саше). Понастоящем фигурки на теремениизползвани като декоративни елементи в интериора на къщата. За да създадете терименни фигури, не ви трябва специална подготовка, необходими са ви само плат, ножица и много търпение.

- един от най-древните видове тъкане на дантела, първите споменавания датират от 50-те години. В превод от японски kumi - сгъване, himo - конци (сгъваеми конци). Дантелите са били използвани както за функционални цели - закрепване на самурайски оръжия, връзване на броня на коне, връзване заедно на тежки предмети, така и за декоративни цели - завързване на колан на кимоно (оби), опаковане на подаръци. Тъкане дантели кумихимоглавно на машини, има два вида, такадай и марудай, при използване на първия се получават плоски корди, докато при използване на втория се получават кръгли шнурове.

- просто и елегантно японска ръчна изработка, донякъде подобен на пачуърк. Сашико- Това е проста и в същото време изящна ръчна бродерия. В превод от японски думата "сашико" означава "малка пункция", която напълно характеризира техниката на правене на шевове. Буквалният превод от японски на думата "сашико" означава "голям късмет, щастие". Тази древна техника за бродиране дължи появата си на... бедността на селските жители на Япония. Неспособни да заменят старите, износени дрехи с нови (тъканът беше много скъп в онези дни), те измислиха начин да ги „реставрират“ с помощта на бродерия. Първоначално моделите сашико са били използвани за ватиране и изолация на облекло; бедните жени са сгъвали износен плат на няколко слоя и го съединявали с помощта на техниката сашико, като по този начин са създавали едно топло ватирано яке. В момента сашико се използва широко за декоративни цели. Традиционно моделите са бродирани върху тъкани от тъмни, предимно сини тонове с помощта на бял конец. Вярвало се е, че дрехите, бродирани със символични рисунки, предпазват от зли духове.

Основни принципи на сашико:
Контраст на плат и конец - традиционният цвят на плата е тъмно син, индиго, цветът на конците е бял, често се използва комбинация от черни и бели цветове. В наши дни, разбира се, цветовата палитра не се спазва стриктно.
Шевовете никога не трябва да се пресичат в пресечните точки на орнамента, трябва да има разстояние между тях.
Шевовете трябва да са с еднакъв размер, разстоянието между тях също не трябва да е неравномерно.

За този вид бродиране се използва специална игла (подобна на игла за шевна машина). Желаният дизайн се нанася върху тъканта и след това се вкарват игла и конец, като от вътрешната страна трябва да остане малка примка. Тази бродерия се характеризира с бързина на работа, трудността се състои само в способността да се прилагат удари и да се смесват цветове. По този начин се бродират цели картини, основното е да изберете нишките, за да получите реалистична рисунка. Конците, използвани за работа, не са съвсем обикновени - това е специален "корд", който се разплита по време на работа и поради това се получава много красив и необичаен шев.

- в превод от японски кусури (лекарство) и тама (топка), буквално „лечебна топка“. Изкуството на кусудамаидва от древните японски традиции, където кусудама се използва за тамян и смес от изсушени венчелистчета. Като цяло кусудама е хартиена топка, състояща се от голям брой модули, сгънати от квадратен лист хартия (символизиращ цветя).

: сашико, кумихимо, мизухики, фурошики, теримен, кинусайга, фурошики, темари, канзаши, амигуруми.

Японско изкуство на бродерия сашико

Сашикое елегантен, но в същото време прост японски, донякъде подобен на пачуърк. Сашико е вид ръчна бродерия. Думата "сашико" се превежда от японски като "малка пункция", която напълно характеризира техниката на правене на шевове. Моделите Sashiko първоначално са били използвани изключително за изолация и ватиране на дрехи: жени от бедни класове са сгънали пропусната тъкан на няколко слоя и са я зашили с помощта на техниката Sashiko, като по този начин са получили топъл ватиран материал. Днес японската техника сашико се използва широко за декоративни цели.

Тъкане на дантели кумихимо

Кумихимое един от най-старите видове дантели. На японски "куми" означава "сгъване", а "химо" означава "нишки". Дантелите, направени с помощта на техниката кумихимо, бяха много функционални: с тях се правеха закопчалки за самурайски оръжия и се използваха за връзване на брони на коне и тежки предмети. Кумихимо се използва и за декоративни цели: за връзване на оби (колани на кимоно) и опаковане на подаръци.

Изкуството на връзване на шнурове мизухики

Мизухикие друг процъфтяващ вид японски, който по своята технология е много подобен, но в по-миниатюрен и елегантен вариант. С други думи, мизухики е изкуството да се връзват различни възли от въжета, което води до шарки със зашеметяваща красота. Обхватът на mizuhiki е разнообразен: букви, картички, опаковане на подаръци и дори прически. Мизухики обаче стана широко разпространено именно благодарение на опаковането на подаръци.

Фигурки от японски плат terimen

Териман- древен вид ръкоделие, възникнал в Япония по време на късния феодализъм. Същността на това е да се създават малки фигури играчки от плат, най-често под формата на растения и животни. Теримен е чисто женски вид ръкоделие, мъжете в Япония не го правят.

Картини от коприна Kinusaiga

Японска ръчна изработка кинусайгакомбинира няколко техники едновременно: апликация, мозайка и дърворезба. За да създадат картини kinusaiga, те първо правят скица на хартия и след това я прехвърлят върху дървена дъска. След това върху дъската се правят вдлъбнатини по контура на чертежа - нещо като жлебове.

Японско изкуство на опаковане на фурошики

Фурошики- един от традиционните видове японски, чиято същност се крие в специална техника на сгъване на тъкани за създаване на оригинални опаковки за подаръци. Първоначално furoshiki не беше нищо повече от постелка за баня, която японците използваха за увиване на мокри чехли и кимона, след като отидоха.

Темари топка бродерия изкуство

Темари- древна японска техника за бродиране на топки, която има много привърженици по целия свят. Въпреки факта, че темари се счита за японски вид ръкоделие, родината му е Китай, но темари е донесено в Япония преди не повече от 600 години. Първите темари са служели като детски играчки, правени са от останки от стари кимона и едва след изобретяването на каучука темари е издигнато до ранг на изкуство.

Цветя канзаши от японски плат

канзашие традиционна японска техника за коса, а технологията за правене на канзаши донякъде напомня оригами, само че вместо хартия използват плат (най-често сатенена панделка). В японската култура канзаши е цяла тенденция, появила се преди повече от четири века. В онези дни жените оформяли косите си в причудливи и необичайни форми, използвайки гребени и игли канзаши. Малко по-късно канзаши се превръща в оригинален атрибут на японските костюми, тъй като местните традиции не позволяват използването на огърлици и бижута за китката.

Японски плетени играчки амигуруми

Превод от японски амигурумиозначава „плетено-опаковано“ и е друг вид японско ръкоделие, което включва плетене или плетене на една кука на малки (5-10 см) хуманоидни същества и неодушевени предмети. Amigurumi обикновено се плете в спирала с помощта на кука за плетене на една кука или малко по-малки игли за плетене, отколкото е продиктувано от избраната прежда. Това се прави, за да може плетката да е стегната, без дупки или луфтове, през които да наднича пълнежът.

Преглед на най-популярните видове японско ръкоделие (бродерия, сашико, канзаши, темари, бунка).

Япония е страна на мистерии и уникална култура, черешови цветове, цъфтящи през пролетта, и хризантеми, цъфтящи през есента. Исторически се случи така, че дълго време Япония остава „затворена“ държава (до 60-те години на 19 век търговията с други страни в Япония е забранена). Въпреки това, може би благодарение на това „страната на изгряващото слънце“ успя да запази своите културни ценности и традиции. По-нататък ще говорим за някои видове традиционни японски занаяти и занаяти.

Красотата на японските кимона, украсени със сложни бродерии, е наистина хипнотизираща. Майсторките бродират със сатенен шев, така наречения „рисуващ шев“, луксозни модели, изобразяващи птици, пеперуди, цветя от хризантеми, череши и сливи.

Не е изненадващо, че такива бродирани копринени кимона са много скъпи. В миналото, между другото, се правеха изводи за финансовото състояние на човек въз основа на качеството на плата и бродерията. Бродирането с коприна е много трудно, поради което майсторите, които имат умения да бродират с копринени конци, са високо ценени.

Сашико

Буквалният превод от японски на думата "сашико" означава "голям късмет, щастие". Тази древна техника за бродиране дължи появата си на... бедността на селските жители на Япония. Неспособни да заменят стари, износени дрехи с нови (тъканът беше много скъп в онези дни), те измислиха начин да ги „реставрират“ с помощта на бродерия.

Традиционно моделите са бродирани върху тъкани от тъмни, предимно сини тонове с помощта на бял конец. Вярвало се е, че дрехите, бродирани със символични рисунки, предпазват от зли духове.

Бунка

За този вид бродиране се използва специална игла (подобна на игла за шевна машина). Желаният дизайн се нанася върху тъканта и след това се вкарват игла и конец, като от вътрешната страна трябва да остане малка примка.

Тази бродерия е бърза, трудността се състои само в способността да се прилагат удари и да се смесват цветове. По този начин се бродират цели картини, основното е да изберете нишките, за да получите реалистична рисунка. Конците, използвани за работа, не са съвсем обикновени - това е специален "корд", който се разплита по време на работа и поради това се получава много красив и необичаен шев.

Темари

В много далечни времена китайските майки и баби са използвали стари износени кимона, за да направят плътно навити топки, за да могат децата им да играят на крака - кемари. Около 8 век кемари идват в Япония, където са много популярни сред придворните дами.

Красавици от благороден произход играеха, хвърляйки топката от ръка на ръка. И скоро те развиха друго хоби: бродиране на топки (сега те се наричаха temari - „принцеса топка“) с копринени или дори златни нишки.

С течение на времето бродерията с топки се превърна в народно изкуство, като всяка японска провинция има свои собствени отличителни мотиви и модели. Днес многобройните фенове на Темари по света не се нуждаят от превод от китайски или японски: копринени бродирани топки, подарени като знак на приятелство, ще кажат всичко без думи.

канзаши

Очарователни копринени канзаши - фиби и гребени за украса на главата - традиционно служат като елегантно допълнение към кимоното. Особено популярни бяха „хана канзаши“ - фиби за коса с флорални декорации, изработени от плат.

Правенето им не е съвсем лесно: трябва да сгънете малки парчета плат по специален начин и да ги зашиете. Преди това по начина, по който е била украсена главата на жената, можеше да се съди за нейното семейно положение и социален статус. Съвременните японки носят такива бижута и днес, но по-често, ако това се изисква от професията им (например гейши) или се носят за сватба.