Japan ist ein sich schnell entwickelndes Land, das jahrhundertealte Grundlagen und Traditionen bewahrt. Sie ist geheimnisvoll, einzigartig und sehr kreativ. Hier werden noch heute viele alte Handwerkstechniken angewendet und die fertigen Produkte sind nicht nur attraktiv, sondern haben auch eine tiefe symbolische Bedeutung. Einige der Techniken ähneln klassischen Techniken, die auf der ganzen Welt verbreitet sind, andere haben keine Analogien, sind aber dennoch beliebt, und einige sind nur in ihrem Heimatland nach wie vor gefragt.

Amigurumi

Diese Art japanischer Handarbeiten kann nicht mit einer anderen verwechselt werden, obwohl es sich im Wesentlichen um einfaches Häkeln von Spielzeug handelt. Allerdings gibt es hier einige Hauptnuancen:

• Bei den Produkten handelt es sich um Miniaturprodukte, deren Größe normalerweise zwischen 2 und 8 cm liegt.
• Die Strickdichte ist sehr hoch. Um dieses Ergebnis zu erzielen, müssen Sie einen kleineren Haken wählen, als es die Fäden erfordern.
• Das Produkt wird spiralförmig mit einfachen festen Maschen gestrickt.
• Klassische Amigurumi zeichnen sich durch Missverhältnisse aus – sie haben einen großen Kopf und einen kleinen Körper. Obwohl sie in letzter Zeit proportionalere Formen angenommen haben.
• Die Fäden sollten glatt sein und möglichst wenig hervorstehende Fasern aufweisen. Verwenden Sie idealerweise Baumwoll- oder Seidenfäden.

Kanzashi

Ursprünglich waren Kanzashi die Bezeichnung für traditionelle lange Haarspangen, die zur Befestigung von Geisha-Frisuren verwendet wurden. Da ein Kimono nicht das Tragen von Armbändern und Halsketten bedeutet, begann man mit der Verzierung der Haarnadeln, hauptsächlich mit handgefertigten Blumen und Schmetterlingen aus Seide und Satin. Im Laufe der Zeit begann das Erscheinen der Kanzashi anderen nicht nur die Fähigkeiten einer Näherin, sondern auch ihren sozialen Status und ihre finanzielle Situation zu demonstrieren. Viele japanische Mädchen könnten ihre Haare mit vielen Haarnadeln schmücken und so ihren Kopf in ein Blumenbeet verwandeln. Heute ist Kanzashi eine Art japanische Handarbeit, eine Technik zur Herstellung von Blumen aus Satinbändern. Die Hauptmerkmale solcher Blumen bestehen darin, dass alle Blütenblätter durch Hinzufügen von Grundformen - Quadrat, Dreieck, Kreis, Rechteck - erhalten werden und das Blütenblatt mit Feuer oder Kleber am Produkt befestigt und fixiert wird.

Temari

Bei dieser japanischen Handwerkstechnik handelt es sich um das Sticken von Kugeln. Sein Ursprung liegt in China, doch vor allem in Japan erfreute es sich großer Beliebtheit. Ursprünglich wurden Bälle auf diese Weise hergestellt, wobei die runde Form mit Fäden fixiert wurde; später begann man, sie von Jongleuren zu dekorieren, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen, sowie von Müttern für kleine Kinder. Später gelangte diese Technik in den Bereich der angewandten Künste und erfreute sich bei adligen Näherinnen großer Beliebtheit. Sie verwendeten unnötige Dinge, Garn, Holzrohlinge als Basis; jetzt verwenden sie Tischtennisbälle oder Schaumstoffbälle. Diese Basis wird zunächst mit dickem Garn umwickelt, wodurch eine Schicht entsteht, die bestickt wird, und dann wird die Oberseite mit dünnen Fäden umwickelt, um die Position des Garns zu fixieren und die Oberfläche des Balls zu glätten. Dann müssen Sie Markierungen anbringen: oberer Punkt, unterer Punkt, „Äquator“, danach werden zusätzliche Längs- und Quermarkierungen angebracht. Der zum Sticken bereite Ball sollte wie ein Globus aussehen. Je komplexer die Zeichnung, desto mehr Hilfslinien sollten vorhanden sein. Die Stickerei selbst ist ein Satinstich mit langen Stichen, die die Oberfläche des Balls bedecken. Sie können ineinandergreifen und sich kreuzen und verleihen der Oberfläche das gewünschte Aussehen.

Mizuhiki

Diese Technik ist ein entfernter Verwandter der Makramee; sie beinhaltet das Stricken von Knoten. Hier gibt es drei Funktionen:

1. Zum Stricken wird Papierkordel verwendet.
2. Das fertige Produkt kann aus mehreren oder nur einer Einheit bestehen.
3. Jeder Knoten hat seine eigene Bedeutung.

Es gibt sehr viele Knoten, selbst der erfahrenste Meister kann sich nicht einmal die Hälfte davon auswendig merken. Sie werden beim Verpacken von Geschenken, Dingen oder als Talisman verwendet. In Japan gibt es eine bestimmte Knotensprache, dank derer man, wenn man beispielsweise einen Fisch mit dieser Technik verschenkt, Glück, Reichtum und Wohlstand sowie ein Buch wünschen kann, dessen Verpackung mit einem schönen Geschenk versehen ist Knoten, kann zu einem Wunsch nach Weisheit und Glück werden. Oft ist das Geschenk in erster Linie der Knoten und nicht das, woran es gebunden ist. Auf diese Weise können Sie zu Ihrer Hochzeit gratulieren, Gesundheit wünschen, Ihr Beileid aussprechen usw. Einfache Knoten dieses japanischen Kunsthandwerks sind recht einfach zu stricken, es ist jedoch zu bedenken, dass alle wiederholten Elemente die gleiche Größe haben müssen, da sonst die Bedeutung verzerrt wird. Daher sind hier vor allem Aufmerksamkeit, ausgeprägte Feinmotorik und gute Fähigkeiten erforderlich Auge.

Kinusaiga

Japanisches Kunsthandwerk mit dieser Technik ist die Herstellung von Paneelen aus Resten. Die Basis solcher Produkte sind Holzbretter, auf die zunächst ein Muster aufgetragen und anschließend entlang der Kontur Rillen geschnitten werden. Ursprünglich wurden für diese Technik alte Kimonos verwendet, die in kleine Stücke geschnitten und mit jedem Element der Platte bedeckt wurden, wobei die Stoffkanten in die geschnittenen Rillen gesteckt wurden. Auf diese Weise entstand ein Patchwork-Bild, doch im Gegensatz zum Patchwork werden hier keine Fäden und Nadeln verwendet.

Mittlerweile erfreut sich diese Technik auf der ganzen Welt immer größerer Beliebtheit. Sie finden sowohl vorgefertigte Bausätze als auch einfache Muster zum Erstellen solcher Panels. Ihre Komplexität reicht von sehr einfachen, die aus mehreren Patches bestehen, und sogar Kinder können Bilder erstellen, bis hin zu sehr einfachen komplexe. Bei solchen Gemälden können die Gestaltungselemente nur wenige Millimeter groß sein und die Farbpalette der verwendeten Reste ist so breit, dass das fertige Produkt mit einem mit Farben bemalten Gemälde verwechselt werden kann. Anstelle eines Holzsockels wird zunehmend mehrschichtig verklebter Karton aus Kartons verwendet. Dies erleichtert das Ausschneiden der Konturen des Designs erheblich, ist aber gleichzeitig nicht besonders komfortabel in der Handhabung, da beim Zusammenfügen der Elemente die Gefahr besteht, dass die oberste Kartonschicht gequetscht wird, was zu Störungen führt der Fixierung der Klappenkante und damit einer allgemeinen Verformung des Produkts.

1. Jedes Element der Zeichnung muss einen geschlossenen Umriss haben.
2. Auch der Hintergrund muss in Elemente unterteilt werden.
3. Je feiner die Details der Zeichnung und je breiter die Palette der Flicken ist, desto schöner und realistischer wird das fertige Panel.

Teriman

Diese Art der japanischen Handarbeit steht dem russischen Volk aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit der Herstellung von Schutzpuppen - Eierschalen und Kräuterpuppen - sehr nahe. Es handelt sich ebenfalls um Beutel in Form von Menschen, Tieren und Blumen, die jedoch kleiner sind (ca. 5–9 cm). Sie wurden zum Beduften von Räumen, zum Reinigen von Wäsche oder als Parfüm verwendet. Mittlerweile handelt es sich bei Theremen um Miniatur-Stofftiere, die eher zur Innendekoration als zum Spielen gedacht sind. Einige Näherinnen fügen immer noch Gras hinzu, mischen es jedoch jetzt mit einem synthetischen Füllstoff. Die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung dieser Produkte ist ihre Größe. Es ist ziemlich schwierig, kleine Teile zu nähen und umzudrehen, daher erfordert die Arbeit mit dieser Technik Ausdauer, Genauigkeit und eine gut entwickelte Feinmotorik.

Furoshiki

Japanisches Kunsthandwerk aus unterschiedlich großen Stoffen zum Verpacken und Tragen von Dingen. Genauer gesagt ist das eine ganze Kunst. Aus einem Stück Stoff und mehreren Knoten können Sie verschiedene Arten von Taschen, Rucksäcken, schweren Einkäufen und Verpackungen für Geschenke herstellen. Darüber hinaus sehen sie sehr attraktiv aus und können jedes Bild harmonisch ergänzen. Die Standardgröße des Materials ist ein Quadrat mit einer Seitenlänge von 75 cm, es ist jedoch auch möglich, andere für den jeweiligen Fall geeignete Größen zu verwenden. Furoshiki ist vielleicht die praktischste Art japanischer Handarbeit. Taschen können je nach Modetrend geformt werden, und wenn das Material müde wird oder an Attraktivität verliert, kann es für den Haushaltsbedarf oder für andere Arten von Kunsthandwerk verwendet werden.

Kumihimo

Das Flechten von Kordeln hat in Japan eine große Bedeutung. Diese Technik hat eine jahrhundertealte Geschichte und die Übersetzung klingt wörtlich wie „Fäden verschieben“. Schnürsenkel und dementsprechend Maschinen zu ihrer Herstellung gibt es in zwei Arten:

• Runden. Die Maschine sieht aus wie eine große Holzspule. Die Fäden werden auf Spulen gewickelt und in einer bestimmten Farbreihenfolge kreisförmig ausgelegt. Dann beginnen sie, sich im Kreis zu bewegen. Abhängig von der Art der Spitze kann die Steigung 1,2 Fäden, 170° usw. betragen.
• Wohnung. Die Maschine hat die Form eines rechten Winkels, zwischen ihren Balken befindet sich der Master, an dem die Fäden befestigt sind.

Es ist jedoch nicht notwendig, eine spezielle Maschine zu verwenden; zum Weben einer runden Schnur reicht ein Pappkreis mit Kerben an der Außenseite und einem Loch in der Mitte.

Solche Schnürsenkel wurden zum Befestigen von Rüstungen, Kleidungsstücken, Haaren und anderen Gegenständen hergestellt, und die Farben, die Reihenfolge und sogar die Situationen, in denen die Spitze präsentiert wurde, hatten eine besondere symbolische Bedeutung. Mittlerweile wird diese Art des japanischen Kunsthandwerks aktiv zur Herstellung von Armbändern, Schlüsselanhängern, Anhängern und anderem Schmuck genutzt.

Sashiko

Die japanische Technik, Schichten alter Stoffe zusammenzunähen, um in armen Vierteln wärmere Kleidung herzustellen, hat sich zur Stickerei weiterentwickelt und behält nur das Aussehen und die Symbolik des Designs bei. Die klassische Stickerei erfolgt auf dunkelblauer Leinwand mit weißen Fäden. Sie unterscheidet sich von gewöhnlicher Stickerei dadurch, dass die Linien hier unterbrochen sind und die Abstände zwischen den Stichen gleich der Stichlänge sind. Die Komplexität der Sashiko-Technik ist kaum zu überschätzen; nicht nur sollten alle Stiche klein und identisch sein, sondern es sollte auch immer ein gleicher Abstand zwischen ihnen bestehen. Heutzutage werden Kett- und Garnfarben in anderen Farben verwendet und man findet auch mehrfarbige Stickereien, aber es handelt sich hierbei um eine eher europäische Variante, die nicht gerade japanische Originalität aufweist.

Anesama

Dieses japanische Papierhandwerk war für Kinderspiele gedacht. Es wurde eine Rohpuppe vorbereitet, die aus einem weißen Kopfkreis, schwarzen Haaren aus Papier (hinten ein Kreis, vorne ein Halbkreis mit geradem Seitenschnitt für Pony) und einem flachen Holzstab anstelle des Körpers bestand . Dann wurde es in wunderschönes Papier eingewickelt, das einen Kimono imitierte. Mädchen liebten es, mit diesen Puppen zu spielen und leicht ihre Outfits und manchmal auch ihre Frisuren zu wechseln. Ein Merkmal der Spielzeuge war das Fehlen eines Gesichts, genau wie bei russischen Schutzpuppen. Produkte mit der Anesama-Technik lassen sich sehr einfach herstellen; die Basis kann aus Pappe bestehen und teures japanisches Papier kann durch gewöhnliches farbiges Papier, schöne dicke Servietten oder helle Zeitschriftenseiten ersetzt werden.

Shibori

Das Kunsthandwerk in Japan hat nicht immer eigene Wurzeln; diese Technik wurde beispielsweise aus Indien übernommen, erlangte aber zunächst in Japan Anerkennung und eroberte dann die ganze Welt. Sein Wesen liegt in einer besonderen Farbgebung des Stoffes. Im Gegensatz zum klassischen Verfahren, bei dem der Stoff einfach in ein Färbebad getaucht wird, wird er hier vorgedreht, gefaltet oder gebunden und anschließend wird die Farbe aufgetragen. Es kann eine oder mehrere Farben haben. Danach wird der Stoff getrocknet, geglättet und vollständig getrocknet. Der Farbstoff gelangt nur in die oberen, zugänglichen Schichten, ohne die in den Knoten und Falten befindlichen Schichten zu berühren. Auf diese Weise entstehen allerlei Ornamente, dekorative Muster und Farbübergänge. Mittlerweile findet man viele Kleidungsstücke – Jeans, T-Shirts, Schals, die mit dieser Technik gefärbt wurden.

Eine der Anwendungen des japanischen Shibori-Handwerks ist die Herstellung von Schmuck. Dazu wird der Seidenstoff gekräuselt und anschließend die oberen Falten gefärbt. Solche Bänder können auch in einem Geschäft gekauft werden, ihre Kosten sind jedoch recht hoch, da alle bei der Herstellung verwendeten Materialien natürlich sind und die Arbeit handgefertigt ist. Mit Hilfe solcher Bänder in Kombination mit Perlen und Steinen können Sie recht voluminöse, aber gleichzeitig nahezu schwerelose Produkte kreieren, die zu einer würdigen Dekoration für einen Abendlook werden.

Es gibt nichts Herzerwärmenderes als ein handgemachtes Geschenk. Japanisches Kunsthandwerk eröffnet große Möglichkeiten, ein einzigartiges Produkt zu schaffen, das nicht nur den Innenraum schmückt, sondern auch eine bestimmte Bedeutung erhält. Und die japanische Vorliebe für die Herstellung von Miniaturdingen ermöglicht es Ihnen, aus einer kleinen Menge Material ein einzigartiges Ding herzustellen und unnötigen Resten und Fäden ein zweites und vielleicht drittes Leben zu geben.

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Traditionelle Arten japanischer Handarbeiten: Amirugumi, Sashiko, Kumihimo, Terimen, Temari, Kanzashi und andere

Japan ist ein erstaunliches Land, eines der wenigen, das seine Traditionen und Bräuche nicht nur ehrt, sondern auch sorgfältig bewahrt. In früheren Artikeln haben wir unseren Lesern bereits von Handarbeiten wie Origami und Oshie erzählt, und heute werden wir in Fortsetzung dieses Themas einige weitere Arten traditioneller japanischer Handarbeiten betrachten: Sashiko, Kumihimo, Mizuhiki, Furoshiki, Terimen, Kinusaiga, Furoshiki, Temari, Kanzashi, Amigurumi.

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Japanische Kunst der Sashiko-Stickerei

Sashiko ist eine elegante, aber gleichzeitig einfache japanische Handarbeit, die dem Patchwork ähnelt. Sashiko ist eine Art Handstickerei. Das Wort „Sashiko“ wird aus dem Japanischen als „kleiner Einstich“ übersetzt, was die Technik der Stichherstellung vollständig charakterisiert. Sashiko-Muster dienten ursprünglich ausschließlich der Isolierung und Steppung von Kleidung: Frauen aus ärmeren Schichten falteten undichten Stoff in mehreren Lagen und nähten ihn in der Sashiko-Technik zusammen, wodurch ein warmes Steppmaterial entstand. Heutzutage wird die japanische Sashiko-Technik häufig zu dekorativen Zwecken verwendet.

Sashiko weist eine Reihe charakteristischer Prinzipien und Merkmale auf. Der Stoff und die Fäden sollten kontrastieren: Die traditionelle Farbe des Stoffes ist Indigo, Dunkelblau, der Faden ist weiß. Japanische Handwerker verwendeten oft eine Kombination aus weißen und schwarzen Farben. Allerdings halten sich derzeit nicht alle Meister strikt an diese Farbpalettenkombinationen. Sashiko-Stiche sollten gleich groß sein und der Abstand zwischen den Stichen sollte idealerweise gleichmäßig sein. An den Kreuzungspunkten des Ornaments sollten sich die Stiche nicht überschneiden; es sollte immer ein gewisser Abstand zwischen ihnen bestehen.

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Weben von Kumihimo-Spitzen

Kumihimo ist eine der ältesten Arten des Schnürsenkelwebens. Auf Japanisch bedeutet „kumi“ „Falten“ und „himo“ bedeutet „Fäden“. Mit der Kumihimo-Technik hergestellte Schnürsenkel waren sehr funktionell: Sie wurden zur Befestigung von Samurai-Waffen verwendet und dienten zum Befestigen von Rüstungen an Pferden und schweren Gegenständen. Kumihimo wurde auch zu dekorativen Zwecken verwendet: zum Binden von Obi (Kimonogürteln) und zum Verpacken von Geschenken.

Meistens werden Kumihimo-Schnürsenkel maschinell hergestellt. Es gibt zwei Arten von Maschinen zum Weben von Kumihimo – Marudai und Takadai. Bei Verwendung des ersten erhält man Rundschnüre, bei Verwendung des zweiten erhält man Flachschnüre.

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Die Kunst, Mizuhiki-Schnüre zu binden

Mizuhiki ist eine weitere blühende Art japanischer Kunst und Kunsthandwerk, die in ihrer Technologie der Makramee-Weberei sehr ähnlich ist, jedoch in einer Miniaturversion und einer anmutigeren Version. Mit anderen Worten: Mizuhiki ist die Kunst, verschiedene Knoten aus Kordeln zu knüpfen, wodurch Muster von atemberaubender Schönheit entstehen. Der Umfang von Mizuhiki ist vielfältig: Briefe, Karten, Geschenkverpackungen, Handtaschen und sogar Frisuren. Mizuhiki verbreitete sich jedoch gerade dank der Geschenkverpackung.

Es gibt eine so große Vielfalt an Knoten und Zusammensetzungen im Mizuhiki, dass nicht jeder Japaner sich rühmen kann, sie zu kennen. Darüber hinaus gibt es auch grundlegende Knoten, die in Japan fast jeder kennt und die traditionell für Glückwünsche zum Geburtstag, zur Hochzeit, zur Zulassung zur Universität usw. verwendet werden.

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Japanische Stofffiguren Terimen

Terimen ist eine alte Handarbeitsart, die im späten Feudalismus in Japan entstand. Die Essenz dieser dekorativen und angewandten Kunst ist die Herstellung kleiner Spielzeugfiguren aus Stoff, meist in Form von Pflanzen und Tieren. Terimen ist eine rein weibliche Handarbeitsart; Männer machen sie in Japan nicht.

Im 17. Jahrhundert entstand in Japan eine neue Richtung, Terimen – die Herstellung von mit Aromastoffen gefüllten Zierbeuteln. Solche Beutel dienten zum Beduften von Wäsche und wurden auch als Parfüm getragen. Heutzutage werden Theremin-Figuren am häufigsten als dekorative Elemente zur Dekoration der Innenräume von Häusern verwendet.

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Kinusaiga-Seidengemälde

Das japanische Kunsthandwerk Kinusaiga kombiniert mehrere Techniken gleichzeitig: Applikation, Patchwork, Mosaik und Holzschnitzerei. Um Kinusaiga-Gemälde zu schaffen, erstellen sie zunächst eine Skizze auf Papier und übertragen sie dann auf ein Holzbrett. Anschließend werden entlang der Kontur der Zeichnung Vertiefungen auf dem Brett angebracht – so etwas wie Rillen.

Dann wird ein alter Seidenkimono verwendet, aus dem kleine Fetzen geschnitten werden, die anschließend die vorbereiteten Aussparungen auf dem Brett füllen. Das Ergebnis ist ein Kinusaiga-Bild, das den Betrachter mit seiner realistischen Schönheit in Erstaunen versetzt.

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Japanische Kunst der Furoshiki-Verpackung

Furoshiki ist eine der traditionellen Arten japanischer Kunst, deren Kern eine spezielle Technik des Faltens von Stoffen zur Herstellung origineller Geschenkverpackungen ist. Ursprünglich war Furoshiki nichts anderes als eine Badematte, in die die Japaner nach dem Badehausgang nasse Hausschuhe und Kimonos einwickelten.

Im Laufe der Zeit wurde der grobe Furoshiki-Stoff durch ein dünneres und weicheres Material ersetzt, das nach und nach als Tasche verwendet wurde, in der persönliche Gegenstände oder Geschenke verpackt wurden. Damals wurde aus Furoshiki eine nützliche, schöne und originelle Verpackung.

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Temari-Ball-Stickkunst

Temari ist eine alte japanische angewandte Kunst des Stickens von Bällen, die auf der ganzen Welt viele Anhänger hat. Obwohl Temari als japanische Handarbeitsart gilt, ist ihre Heimat China, doch Temari wurde erst vor nicht mehr als 600 Jahren nach Japan gebracht. Die ersten Temari dienten als Kinderspielzeug, sie wurden aus den Resten alter Kimonos hergestellt und erst nach der Erfindung des Gummis wurde Temari in den Rang einer Kunst erhoben.

Als Geschenk symbolisiert Temari Hingabe und Freundschaft; außerdem wird angenommen, dass diese dekorativen Kugeln Glück und Glück bringen können. In Japan gilt als Temari-Profi eine Person, die vier Fertigkeitsstufen abgeschlossen hat, für die sie etwa sechs Jahre lang lernen und etwa 150 Bälle weben muss.

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Kanzashi-Blumen aus japanischem Stoff

Kanzashi ist ein traditionelles japanisches Haaraccessoire, und die Technologie zur Herstellung von Kanzashi erinnert ein wenig an Origami, nur dass anstelle von Papier Stoff (meistens Satinband) verwendet wird. In der japanischen Kultur ist Kanzashi ein ganzer Trend, der vor mehr als vier Jahrhunderten auftauchte. Damals frisierten Frauen ihre Haare mit Kämmen und Kanzashi-Nadeln in bizarren und ungewöhnlichen Formen. Etwas später wurde Kanzashi zu einem ursprünglichen Attribut japanischer Kostüme, da lokale Traditionen die Verwendung von Halsketten und Handgelenkschmuck nicht erlaubten.

Es ist zu beachten, dass die japanische Kultur alles berücksichtigt, bis hin zu Muster, Stoff und Farbe, weshalb es viele Kanzashi-Varianten gibt. Jede Japanerin wählt je nach Alter, Status und sogar der Jahreszeit ihr eigenes Kanzashi. Wenn beispielsweise ein unverheiratetes Mädchen eine sehr große Menge Kanzashi auf den Kopf legen kann, ist eine solche Fülle für verheiratete Damen einfach inakzeptabel, da das Tragen von ein oder zwei Blumen ausreicht.

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Japanische gestrickte Amigurumi-Spielzeuge

Aus dem Japanischen übersetzt bedeutet Amigurumi „gestrickt-gewickelt“ und ist eine andere Art japanischer Handarbeit, bei der kleine (5–10 cm) humanoide Kreaturen, niedliche kleine Tiere und leblose Gegenstände gestrickt oder gehäkelt werden. Amigurumi wird normalerweise spiralförmig mit einer Häkelnadel oder etwas kleineren Stricknadeln gestrickt, als es das gewählte Garn vorgibt. Dies geschieht so, dass das Gestrick fest ist, ohne Löcher oder Lücken, durch die das Polstermaterial herausschauen könnte.

Am häufigsten bestehen japanische Amigurumi-Spielzeuge aus mehreren miteinander verbundenen Teilen, es gibt aber auch völlig solide Designs. Zu den Füllstoffen für solche Handarbeiten gehören: Watte, Polsterpolyester, Schaumgummi und Hollow Fiber. Die gebräuchlichste Methode zum Stricken von Amirugumi ist, wie Positive Repair feststellt, das Spiralstricken – diese Methode wird „Amigurumi-Ring“ genannt.

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Japan ist ein erstaunliches Land, das seine Bräuche und Traditionen sehr sorgfältig ehrt und bewahrt. Japanisches Kunsthandwerk genauso vielfältig und erstaunlich. In diesem Artikel werden die wichtigsten Handwerkskünste vorgestellt, deren Heimat Japan ist - Amigurumi, Kanzashi, Temari, Mizuhiki, Oshie, Kinusaiga, Terimen, Furoshiki, Kumihimo, Sashiko. Sie haben wahrscheinlich schon von einigen Typen gehört, vielleicht haben Sie selbst mit dieser Technik begonnen, andere sind außerhalb Japans nicht so beliebt. Ein charakteristisches Merkmal des japanischen Kunsthandwerks ist Genauigkeit, Geduld und Ausdauer, obwohl... diese Merkmale höchstwahrscheinlich dem Welthandwerk zugeschrieben werden können.

Amigurumi – japanische Strickspielzeuge

Japanische Kanzashi - Stoffblumen

Temari – die alte japanische Kunst, Kugeln zu sticken

Auf dem Foto sind Temari-Kugeln zu sehen (Autorin der Stickerei: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- die alte japanische Kunst des Stickens von Bällen, die viele Fans auf der ganzen Welt gewonnen hat. Zwar ist Temaris Heimat China; dieses Kunsthandwerk wurde vor etwa 600 Jahren nach Japan gebracht. Anfänglich Temari wurden für Kinder aus den Überresten alter Kugeln hergestellt; mit der Erfindung des Gummis begannen Flechtkugeln als dekorative und angewandte Kunst zu gelten. Temari Da ein Geschenk Freundschaft und Hingabe symbolisiert, wird auch angenommen, dass sie Glück und Glück bringen. In Japan gilt als Temari-Profi eine Person, die 4 Fertigkeitsstufen erreicht hat. Dazu muss man 150 Temari-Kugeln weben und etwa 6 Jahre lang lernen!

Eine weitere blühende Art japanischer angewandter Kunst. Ihre Technologie erinnert an das Makramee-Weben, ist jedoch eleganter und kleiner.

Also, was ist es mizuhiki- Diese Kunst, aus Kordeln verschiedene Knoten zu knüpfen, wodurch atemberaubend schöne Muster entstehen, hat ihre Wurzeln im 18. Jahrhundert.

Auch der Einsatzbereich ist vielfältig – Karten, Briefe, Frisuren, Handtaschen, Geschenkverpackungen. Das liegt übrigens an der Geschenkverpackung mizuhiki haben sich weit verbreitet. Schließlich sind Geschenke für jedes Ereignis im Leben eines Menschen fällig. Es gibt so viele Knoten und Kompositionen in Mizuhiki, dass nicht einmal jeder Japaner sie alle auswendig kennt. Außerdem gibt es die gebräuchlichsten Grundknoten, die für Glückwünsche zur Geburt eines Kindes, für eine Hochzeit usw. verwendet werden. Beerdigung, Geburtstag oder Zulassung zur Universität.

- Japanische Handarbeitüber die Erstellung dreidimensionaler Gemälde aus Pappe und Stoff oder Papier mittels Applikationstechnik. Diese Art von Handarbeiten ist in Japan sehr beliebt; hier in Russland hat sie sich jedoch noch nicht besonders verbreitet, obwohl sie gelernt hat, wie man kreiert Gemälde in Oshie-Technik sehr einfach. Um Oshie-Gemälde zu erstellen, benötigen Sie japanisches Washi-Papier (das auf den Fasern von Maulbeere, Gampi, Mitsumata und einer Reihe anderer Pflanzen basiert), Stoffe, Pappe, Watte, Kleber und eine Schere.

Die Verwendung japanischer Materialien – Stoff und Papier – ist in dieser Kunstform von grundlegender Bedeutung, da beispielsweise Washi-Papier in seinen Eigenschaften Stoff ähnelt und daher stärker und flexibler als gewöhnliches Papier ist. Für den Stoff wird der Stoff verwendet, aus dem er genäht wird. Natürlich kauften japanische Handwerkerinnen nicht speziell neue Stoffe für Oshie; sie gaben ihren alten Kimonos ein neues Leben und schufen daraus Gemälde. Traditionell zeigten Osie-Gemälde Kinder in Trachten und Szenen aus Märchen.

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, müssen Sie ein Design für das Gemälde auswählen, sodass alle Elemente ein vollständiges, klares Aussehen haben und alle Linien geschlossen sein sollten, wie in einem Malbuch für Kinder. Kurz gesagt, die Technologie zur Herstellung von Oshie ist wie folgt: Jedes Kartonelement des Designs wird in Stoff eingewickelt und zunächst wird die Watte auf den Karton geklebt. Die Watte verleiht dem Gemälde Volumen.

kombinierte mehrere Techniken gleichzeitig: Holzschnitzerei, Patchwork, Applikation, Mosaik. Um ein Bild einer Kinusaiga zu erstellen, müssen Sie zunächst eine Skizze auf Papier anfertigen und diese dann auf ein Holzbrett übertragen. Entlang der Kontur des Motivs werden auf der Platte Vertiefungen, eine Art Rillen, angebracht. Anschließend werden aus einem alten Seidenkimono kleine Fetzen geschnitten, die dann die geschnittenen Rillen auf dem Brett füllen. Das resultierende Bild von Kinusaiga besticht durch seine Schönheit und seinen Realismus.

- Japanische Kunst des Stofffaltens, die Geschichte seines Aussehens und die wichtigsten Verpackungsmethoden in dieser Technik können nachgelesen werden. Die Verwendung dieser Verpackungstechnik ist schön, profitabel und praktisch. Und auf dem japanischen Markt für Computerausrüstung gibt es einen neuen Trend – Laptops, die stilvoll verpackt sind Furoshiki. Stimme zu, sehr originell!

(Chirimen-Handwerk) – antik japanisches Kunsthandwerk, die ihren Ursprung in der Zeit des späten japanischen Feudalismus hat. Die Essenz dieses Kunsthandwerks ist die Herstellung von Spielzeugfiguren aus Stoff, hauptsächlich die Verkörperung von Tieren und Pflanzen. Dabei handelt es sich um eine rein weibliche Handarbeitsart; japanische Männer dürfen sie nicht ausführen. Eine der Richtungen von „Terimen“ war im 17. Jahrhundert die Herstellung von dekorativen Beuteln, in die Duftstoffe gesteckt, mit sich selbst getragen (wie Parfüm) oder zum Beduften frischer Wäsche (eine Art Sachet) verwendet wurden. Derzeit Theremen-Figuren als dekorative Elemente im Inneren des Hauses verwendet. Um Terimen-Figuren herzustellen, benötigen Sie keine besondere Vorbereitung; Sie benötigen lediglich Stoff, eine Schere und viel Geduld.

- eine der ältesten Arten der Spitzenweberei, die ersten Erwähnungen stammen aus dem Jahr 50. Übersetzt aus dem Japanischen kumi – falten, himo – Fäden (Faltfäden). Schnürsenkel wurden sowohl zu funktionellen Zwecken – zum Befestigen von Samurai-Waffen, zum Binden von Rüstungen an Pferden, zum Zusammenbinden schwerer Gegenstände – als auch zu dekorativen Zwecken – zum Binden eines Kimono-Gürtels (Obi) und zum Verpacken von Geschenken – verwendet. Weben Kumihimo-Schnürsenkel Hauptsächlich bei Maschinen gibt es zwei Arten: Takadai und Marudai Bei Verwendung des ersten erhält man Flachschnüre, bei Verwendung des zweiten Rundschnüre.

- schlicht und elegant japanisches Kunsthandwerk, etwas ähnlich wie Patchwork. Sashiko- Dies ist eine einfache und zugleich exquisite Handstickerei. Aus dem Japanischen übersetzt bedeutet das Wort „Sashiko“ „kleiner Einstich“, was die Technik der Stichherstellung vollständig charakterisiert. Die wörtliche Übersetzung des Wortes „Sashiko“ aus dem Japanischen bedeutet „großes Glück, Glück“. Diese alte Sticktechnik verdankt ihr Erscheinungsbild der Armut der Landbewohner Japans. Sie waren nicht in der Lage, alte, abgenutzte Kleidung durch neue zu ersetzen (Stoffe waren damals sehr teuer) und fanden eine Möglichkeit, sie mithilfe von Stickereien „wiederherzustellen“. Ursprünglich wurden Sashiko-Muster zum Steppen und Isolieren von Kleidung verwendet; arme Frauen falteten abgenutzte Stoffe in mehreren Schichten und fügten sie in der Sashiko-Technik zusammen, wodurch eine warme Steppjacke entstand. Heutzutage wird Sashiko häufig zu dekorativen Zwecken verwendet. Traditionell wurden Muster mit weißem Faden auf Stoffe in dunklen, meist blauen Farbtönen gestickt. Es wurde angenommen, dass mit symbolischen Mustern bestickte Kleidung vor bösen Geistern schützte.

Grundprinzipien von Sashiko:
Kontrast von Stoff und Faden – die traditionelle Farbe des Stoffes ist dunkelblau, Indigo, die Farbe der Fäden ist weiß, oft wurde eine Kombination aus schwarzen und weißen Farben verwendet. Heutzutage wird die Farbpalette natürlich nicht mehr strikt eingehalten.
An den Kreuzungspunkten des Ornaments sollten sich die Stiche niemals kreuzen; es sollte ein Abstand zwischen ihnen bestehen.
Die Stiche sollten gleich groß sein, der Abstand zwischen ihnen sollte auch nicht ungleichmäßig sein.

Für diese Art des Stickens wird eine spezielle Nadel verwendet (ähnlich einer Nähmaschinennadel). Das gewünschte Design wird auf den Stoff aufgetragen und dann werden Nadel und Faden eingeführt; auf der Innenseite sollte eine kleine Schlaufe verbleiben. Diese Stickerei zeichnet sich durch Schnelligkeit aus; die Schwierigkeit liegt lediglich in der Fähigkeit, Striche aufzutragen und Farben zu mischen. Auf diese Weise werden ganze Bilder gestickt. Die Hauptsache ist, die Fäden so auszuwählen, dass eine realistische Zeichnung entsteht. Die für die Arbeit verwendeten Fäden sind keine ganz gewöhnlichen – es handelt sich um eine spezielle „Kordel“, die sich während der Arbeit auflöst und dadurch einen sehr schönen und ungewöhnlichen Stich erhält.

- übersetzt aus dem Japanischen kusuri (Medizin) und tama (Ball), wörtlich „Medizinball“. Die Kunst des Kusudama stammt aus alten japanischen Traditionen, in denen Kusudama für Räucherstäbchen und eine Mischung aus getrockneten Blütenblättern verwendet wurde. Im Allgemeinen ist Kusudama eine Papierkugel, die aus einer großen Anzahl von Modulen besteht, die aus einem quadratischen Blatt Papier gefaltet sind (als Symbol für Blumen).

: Sashiko, Kumihimo, Mizuhiki, Furoshiki, Terimen, Kinusaiga, Furoshiki, Temari, Kanzashi, Amigurumi.

Japanische Kunst der Sashiko-Stickerei

Sashiko ist ein elegantes, aber gleichzeitig einfaches Japanisch, das etwas an Patchwork erinnert. Sashiko ist eine Art Handstickerei. Das Wort „Sashiko“ wird aus dem Japanischen als „kleiner Einstich“ übersetzt, was die Technik der Stichherstellung vollständig charakterisiert. Sashiko-Muster dienten ursprünglich ausschließlich der Isolierung und Steppung von Kleidung: Frauen aus ärmeren Schichten falteten undichten Stoff in mehreren Lagen und nähten ihn in der Sashiko-Technik zusammen, wodurch ein warmes Steppmaterial entstand. Heutzutage wird die japanische Sashiko-Technik häufig zu dekorativen Zwecken verwendet.

Weben von Kumihimo-Spitzen

Kumihimo ist eine der ältesten Arten von Schnürsenkeln. Auf Japanisch bedeutet „kumi“ „Falten“ und „himo“ bedeutet „Fäden“. Mit der Kumihimo-Technik hergestellte Schnürsenkel waren sehr funktionell: Sie wurden zur Befestigung von Samurai-Waffen verwendet und dienten zum Befestigen von Rüstungen an Pferden und schweren Gegenständen. Kumihimo wurde auch zu dekorativen Zwecken verwendet: zum Binden von Obi (Kimonogürteln) und zum Verpacken von Geschenken.

Die Kunst, Mizuhiki-Schnüre zu binden

Mizuhiki ist ein weiterer blühender japanischer Typ, der in seiner Technologie sehr ähnlich ist, jedoch in einer kleineren und eleganteren Version. Mit anderen Worten: Mizuhiki ist die Kunst, verschiedene Knoten aus Kordeln zu knüpfen, wodurch Muster von atemberaubender Schönheit entstehen. Der Umfang von Mizuhiki ist vielfältig: Briefe, Karten, Geschenkverpackungen und sogar Frisuren. Mizuhiki verbreitete sich jedoch gerade dank der Geschenkverpackung.

Japanische Stofffiguren Terimen

Teriman- eine alte Art von Handarbeit, die im späten Feudalismus in Japan entstand. Die Essenz dabei besteht darin, kleine Spielzeugfiguren aus Stoff herzustellen, meist in Form von Pflanzen und Tieren. Terimen ist eine rein weibliche Handarbeitsart; Männer machen sie in Japan nicht.

Kinusaiga-Seidengemälde

Japanisches Kunsthandwerk kinusaiga kombinierte mehrere Techniken gleichzeitig: Applikation, Mosaik und Holzschnitzerei. Um Kinusaiga-Gemälde zu schaffen, erstellen sie zunächst eine Skizze auf Papier und übertragen sie dann auf ein Holzbrett. Anschließend werden entlang der Kontur der Zeichnung Vertiefungen auf dem Brett angebracht – so etwas wie Rillen.

Japanische Kunst der Furoshiki-Verpackung

Furoshiki- eine der traditionellen japanischen Arten, deren Kern in einer speziellen Technik des Faltens von Stoffen zur Herstellung origineller Geschenkverpackungen liegt. Ursprünglich war Furoshiki nichts anderes als eine Badematte, in die die Japaner nach dem Baden nasse Hausschuhe und Kimonos einwickelten.

Temari-Ball-Stickkunst

Temari- eine alte japanische Technik zum Sticken von Bällen, die auf der ganzen Welt viele Anhänger hat. Obwohl Temari als japanische Handarbeitsart gilt, ist ihre Heimat China, doch Temari wurde erst vor nicht mehr als 600 Jahren nach Japan gebracht. Die ersten Temari dienten als Kinderspielzeug, sie wurden aus den Resten alter Kimonos hergestellt und erst nach der Erfindung des Gummis wurde Temari in den Rang einer Kunst erhoben.

Kanzashi-Blumen aus japanischem Stoff

Kanzashi ist eine traditionelle japanische Haartechnik, und die Technologie zur Herstellung von Kanzashi erinnert ein wenig an Origami, nur dass anstelle von Papier Stoff (meistens Satinband) verwendet wird. In der japanischen Kultur ist Kanzashi ein ganzer Trend, der vor mehr als vier Jahrhunderten auftauchte. Damals frisierten Frauen ihre Haare mit Kämmen und Kanzashi-Nadeln in bizarren und ungewöhnlichen Formen. Etwas später wurde Kanzashi zu einem ursprünglichen Attribut japanischer Kostüme, da lokale Traditionen die Verwendung von Halsketten und Handgelenkschmuck nicht erlaubten.

Japanische gestrickte Amigurumi-Spielzeuge

Aus dem Japanischen übersetzt Amigurumi bedeutet „gestrickt-gewickelt“ und ist eine andere Art japanischer Handarbeit, bei der kleine (5–10 cm) humanoide Kreaturen und unbelebte Objekte gestrickt oder gehäkelt werden. Amigurumi wird normalerweise spiralförmig mit einer Häkelnadel oder etwas kleineren Stricknadeln gestrickt, als es das gewählte Garn vorgibt. Dies geschieht so, dass das Gestrick fest ist, ohne Löcher oder Lücken, durch die das Polstermaterial herausschauen könnte.

Überblick über die beliebtesten Arten japanischer Handarbeiten (Stickerei, Sashiko, Kanzashi, Temari, Bunka).

Japan ist ein Land voller Geheimnisse und einzigartiger Kultur: Im Frühling blühen Kirschblüten und im Herbst blühen Chrysanthemen. Historisch gesehen blieb Japan lange Zeit ein „geschlossener“ Staat (bis in die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts war der Handel mit anderen Ländern in Japan verboten). Vielleicht war es aber auch diesem Umstand zu verdanken, dass das „Land der aufgehenden Sonne“ seine kulturellen Werte und Traditionen bewahren konnte. Wir werden weiter über einige Arten traditioneller japanischer Handwerke und Kunsthandwerke sprechen.

Die Schönheit japanischer Kimonos, verziert mit aufwendigen Stickereien, ist wirklich faszinierend. Kunsthandwerkerinnen sticken mit Satinstich, dem sogenannten „Zeichnungsstich“, luxuriöse Muster mit Vögeln, Schmetterlingen, Chrysanthemenblüten, Kirschen und Pflaumen.

Es ist nicht verwunderlich, dass solche bestickten Seidenkimonos sehr teuer sind. Früher wurden übrigens anhand der Qualität von Stoffen und Stickereien Rückschlüsse auf die finanzielle Situation eines Menschen gezogen. Das Sticken mit Seide ist sehr schwierig, weshalb Handwerker, die über die Fähigkeit verfügen, mit Seidenfäden zu sticken, sehr geschätzt werden.

Sashiko

Die wörtliche Übersetzung des Wortes „Sashiko“ aus dem Japanischen bedeutet „großes Glück, Glück“. Diese alte Sticktechnik verdankt ihr Erscheinungsbild der Armut der Landbewohner Japans. Sie waren nicht in der Lage, alte, abgenutzte Kleidung durch neue zu ersetzen (Stoffe waren damals sehr teuer) und fanden eine Möglichkeit, sie mithilfe von Stickereien „wiederherzustellen“.

Traditionell wurden Muster mit weißem Faden auf Stoffe in dunklen, meist blauen Tönen gestickt. Es wurde angenommen, dass mit symbolischen Mustern bestickte Kleidung vor bösen Geistern schützte.

Bunka

Für diese Art des Stickens wird eine spezielle Nadel verwendet (ähnlich einer Nähmaschinennadel). Das gewünschte Design wird auf den Stoff aufgetragen und dann werden Nadel und Faden eingeführt; auf der Innenseite sollte eine kleine Schlaufe verbleiben.

Diese Stickerei ist schnell, die Schwierigkeit liegt nur in der Fähigkeit, Striche aufzutragen und Farben zu mischen. Auf diese Weise werden ganze Bilder gestickt. Die Hauptsache ist, die Fäden so auszuwählen, dass eine realistische Zeichnung entsteht. Die für die Arbeit verwendeten Fäden sind keine ganz gewöhnlichen – es handelt sich um eine spezielle „Kordel“, die sich während der Arbeit auflöst und dadurch einen sehr schönen und ungewöhnlichen Stich erhält.

Temari

In sehr alten Zeiten verwendeten chinesische Mütter und Großmütter alte, abgenutzte Kimonos, um eng zusammengerollte Bälle für ihre Kinder zum Fußballspielen herzustellen – Kemari. Etwa im 8. Jahrhundert kamen Kemari nach Japan, wo sie bei den Damen des Hofes sehr beliebt waren.

Schönheiten von edler Herkunft spielten und warfen den Ball von Hand zu Hand. Und bald entwickelten sie ein weiteres Hobby: das Besticken von Bällen (heute hießen sie Temari – „Prinzessinnenball“) mit Seiden- oder sogar Goldfäden.

Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Kugelstickerei zu einer Volkskunst, wobei jede japanische Provinz ihre eigenen, unverwechselbaren Motive und Muster hatte. Heute brauchen zahlreiche Temari-Fans auf der ganzen Welt keine Übersetzung aus dem Chinesischen oder Japanischen: Mit Seide bestickte Bälle, die als Zeichen der Freundschaft geschenkt werden, erzählen alles ohne Worte.

Kanzashi

Bezaubernde Kanzashi aus Seide – Haarnadeln und Kämme zur Verzierung des Kopfes – dienen traditionell als elegante Ergänzung zum Kimono. Besonders beliebt waren „hana kanzashi“ – Haarnadeln mit Blumenverzierungen aus Stoff.

Sie herzustellen ist nicht ganz einfach: Man muss kleine Stoffstücke auf besondere Weise falten und zusammennähen. Früher konnte man anhand der Art und Weise, wie der Kopf einer Frau geschmückt war, ihren Familienstand und ihren sozialen Status beurteilen. Moderne japanische Frauen tragen solchen Schmuck auch heute noch, jedoch häufiger, wenn er beruflich erforderlich ist (z. B. Geishas) oder zu einer Hochzeit getragen wird.