Japón es un país en rápido desarrollo que conserva fundamentos y tradiciones centenarias. Ella es misteriosa, única y muy creativa. Aquí todavía se utilizan muchas técnicas artesanales antiguas, y los productos terminados no sólo son atractivos, sino que también tienen un profundo significado simbólico. Algunas de las técnicas son similares a las clásicas, muy extendidas en todo el mundo, algunas no tienen análogos, pero siguen siendo populares y otras siguen teniendo demanda solo dentro de su país de origen.

Amigurumis

Este tipo de costura japonesa no se puede confundir con otro, a pesar de que, en esencia, se trata de un simple tejido de juguetes. Sin embargo, aquí hay varios matices principales:

• Los productos son en miniatura, normalmente su tamaño oscila entre 2 y 8 cm.
• La densidad del tejido es muy alta. Para lograr este resultado, es necesario elegir un anzuelo más pequeño que el requerido por los hilos.
• El artículo está tejido en espiral con ayuda de puntos bajos sencillos.
• Los amigurumi clásicos se distinguen por su desproporción: tienen una cabeza grande y un cuerpo pequeño. Aunque últimamente han adquirido formas más proporcionales.
• Los hilos deben ser lisos, con una cantidad mínima de fibras que sobresalgan. Lo ideal es utilizar hilos de algodón o seda.

kanzashi

Inicialmente, kanzashi era el nombre que se le daba a las tradicionales pinzas para el cabello largo que se usaban para asegurar los peinados de las geishas. Como un kimono no implica llevar pulseras ni collares, fueron las horquillas las que empezaron a decorarse, principalmente con flores y mariposas hechas a mano en seda y raso. Con el tiempo, la aparición de kanzashi comenzó a demostrar a los demás no solo las habilidades de la costurera, sino también su estatus social y situación financiera. Muchas chicas japonesas podían decorar su cabello con muchas horquillas, convirtiendo su cabeza en un macizo de flores. Hoy en día, el kanzashi es un tipo de costura japonesa, que es una técnica para crear flores a partir de cintas de raso. Las características principales de estas flores son que todos los pétalos se obtienen agregando formas básicas: cuadrado, triángulo, círculo, rectángulo, y el pétalo se fija y fija al producto mediante fuego o pegamento.

temari

Esta técnica artesanal japonesa consiste en bordar sobre ovillos. Su origen es China, pero ganó especial popularidad en Japón. Inicialmente las bolas se confeccionaban de esta forma, fijando la forma redonda con hilos, posteriormente comenzaron a ser decoradas por malabaristas para atraer la atención del público, así como por las madres para los niños pequeños. Más tarde, esta técnica pasó a la sección de artes aplicadas y se hizo popular entre las costureras nobles. Usaron como base cosas innecesarias, hilos, espacios en blanco de madera, ahora usan pelotas de ping-pong o pelotas de espuma. Esta base primero se envuelve con hilo grueso, creando una capa que será bordada, y luego se envuelve con hilos finos en la parte superior para fijar la posición del hilo y nivelar la superficie del ovillo. Luego es necesario hacer marcas: punto superior, punto inferior, "ecuador", después de lo cual se hacen marcas longitudinales y transversales adicionales. La bola lista para bordar debería parecerse a un globo terráqueo. Cuanto más complejo sea el dibujo, más líneas auxiliares debería haber. El bordado en sí es una puntada satinada con puntadas largas que cubren la superficie de la bola. Pueden entrelazarse y cruzarse, dando a la superficie el aspecto deseado.

Mizuhiki

Esta técnica es un pariente lejano del macramé; consiste en tejer nudos. Hay tres características aquí:

1. Para tejer se utiliza cordón de papel.
2. El producto terminado puede constar de varias o de una sola unidad.
3. Cada nodo tiene su propio significado.

Hay muchísimos nudos, incluso el maestro más experimentado no recuerda la mitad de ellos de memoria. Se utilizan para envolver regalos, cosas o como talismán. En Japón existe un cierto lenguaje de nudos, gracias al cual, al regalar, por ejemplo, un pez con esta técnica, se puede desear buena suerte, riqueza y prosperidad, y un libro, cuyo envoltorio está fijado con una hermosa nudo, puede convertirse en un deseo de sabiduría y felicidad. A menudo el regalo es principalmente el nudo y no aquello a lo que está atado. De esta forma podrás felicitarte por tu boda, desearte salud, dar el pésame, etcétera. Los nudos simples de esta artesanía japonesa son bastante fáciles de tejer, pero vale la pena recordar que todos los elementos repetidos deben ser del mismo tamaño, de lo contrario se distorsionará el significado, por lo que los principales requisitos aquí serán la atención, la motricidad fina desarrollada y una buena ojo.

Kinusaiga

La artesanía japonesa que utiliza esta técnica consiste en crear paneles a partir de restos. La base de tales productos son las tablas de madera, sobre las cuales primero se aplica un patrón y luego se cortan ranuras a lo largo de su contorno. Inicialmente, para esta técnica se utilizaban kimonos antiguos, que se cortaban en pequeños trozos y se cubrían con cada elemento del panel, metiendo los bordes de la tela en las ranuras cortadas. De esta manera se obtuvo un patrón de patchwork, pero, a diferencia del patchwork, aquí no se utilizan hilos ni agujas.

Ahora esta técnica está ganando popularidad en todo el mundo, se pueden encontrar kits ya hechos y patrones simples para crear dichos paneles, y su complejidad varía desde muy simples, que constan de varios parches, e incluso los niños pueden hacer dibujos, hasta muy los complejos. En tales pinturas, los elementos de diseño pueden tener solo unos pocos milímetros de tamaño y la paleta de colores de los restos utilizados es tan amplia que el producto terminado puede confundirse con una pintura pintada con pinturas. En lugar de una base de madera, se utiliza cada vez más cartón de cajas, pegado en varias capas. Esto facilita enormemente el corte de los contornos de la estructura, pero al mismo tiempo no es muy cómodo trabajar con él, ya que durante el montaje de los elementos existe el riesgo de aplastar la capa superior de cartón, lo que provocará roturas. de la fijación del borde de la solapa y, en consecuencia, deformación general del producto.

1. Cada elemento del dibujo debe tener un contorno cerrado.
2. El fondo también debe dividirse en elementos.
3. Cuanto más finos sean los detalles del dibujo y más amplia sea la paleta de parches, más hermoso y realista será el panel terminado.

Teriman

Este tipo de costura japonesa es muy cercana al pueblo ruso debido a su similitud con la fabricación de muñecos protectores: vainas de huevos y herbolarios. También son bolsos con forma de personas, animales y flores, pero de menor tamaño, unos 5-9 cm, y se utilizaban para perfumar habitaciones, limpiar la ropa o como perfume. Ahora hay muñecos de peluche en miniatura, destinados más a la decoración de interiores que a jugar. Algunas costureras todavía añaden hierba al interior, pero ahora la mezclan con relleno sintético. La principal dificultad para crear estos productos es su tamaño. Los detalles pequeños son bastante difíciles de coser y darles la vuelta, por lo que trabajar con esta técnica requiere perseverancia, precisión y habilidades motoras finas bien desarrolladas.

furoshiki

Artesanía japonesa elaborada con telas de diferentes tamaños, destinada al embalaje y transporte de cosas. Para ser más precisos, esto es todo un arte. Utilizando un trozo de tela y varios nudos, puedes crear diferentes tipos de bolsos, mochilas, bolsas para llevar compras pesadas y embalajes para regalos. Además, lucen muy atractivos y pueden complementar armoniosamente cualquier imagen. El tamaño estándar del material es un cuadrado con un lado de 75 cm, pero también es posible utilizar otros tamaños adecuados a un caso particular. Furoshiki es quizás el tipo de costura japonesa más práctica. A los bolsos se les puede dar forma según las tendencias de la moda, y cuando el material se cansa o pierde su atractivo, se puede utilizar para las necesidades del hogar o en otro tipo de artesanías.

Kumihimo

El trenzado de cordones tiene gran importancia en Japón. Esta técnica tiene una historia centenaria y la traducción suena literalmente como "hilos cambiantes". Los cordones y, en consecuencia, las máquinas para su producción, son de dos tipos:

• Redondo. La máquina parece un gran carrete de madera. Los hilos se enrollan en bobinas y se disponen en círculo en un orden de color específico. Luego comienzan a moverse en círculo. Dependiendo del tipo de encaje el paso puede ser de 1,2 hilos, 170°, etc.
• Departamento. La máquina tiene la forma de un ángulo recto, entre sus vigas hay un maestro, sobre el cual se fijan los hilos.

Sin embargo, no es necesario utilizar una máquina especial, por ejemplo, para tejer un cordón redondo, basta con un círculo de cartón con muescas en el exterior y un agujero en el centro.

Estos cordones se hacían para sujetar armaduras, prendas de vestir, cabello y otros artículos, y los colores, el orden e incluso las situaciones en las que se presentaba el encaje tenían un significado simbólico especial. Ahora bien, este tipo de artesanía japonesa se utiliza activamente para crear pulseras, llaveros, colgantes y otras joyas.

sashiko

La técnica japonesa de coser capas de tela vieja para crear ropa más abrigada en los barrios pobres ha evolucionado hacia el bordado, conservando sólo la apariencia y el simbolismo del diseño. El bordado clásico está realizado sobre lienzo azul oscuro con hilos blancos. Se diferencia del bordado normal en que las líneas aquí están discontinuas y las distancias entre puntos son iguales a la longitud del punto. Es difícil sobreestimar la complejidad de la técnica del sashiko; no sólo todos los puntos deben ser pequeños e idénticos, sino que no deben cruzarse; siempre debe haber la misma distancia entre ellos. Hoy en día se utilizan otros colores de urdimbre e hilos, y también se encuentran bordados multicolores, pero se trata de una variación más europea que no tiene una originalidad precisamente japonesa.

Anesama

Esta manualidad japonesa de papel fue pensada para que los niños jueguen. Se preparó una muñeca en blanco, que constaba de un círculo blanco en la cabeza, cabello negro hecho de papel (un círculo en la parte posterior, un semicírculo con un lado recto cortado para hacer flequillo en la parte delantera) y un palo plano de madera en lugar del cuerpo. . Luego lo envolvieron en un bonito papel, imitando un kimono. A las niñas les encantaba jugar con estas muñecas, cambiándose fácilmente de ropa y, a veces, de peinado. Una característica de los juguetes era la ausencia de rostro, como en las muñecas protectoras rusas. Los productos que utilizan la técnica anesama son muy fáciles de crear; la base puede estar hecha de cartón y el costoso papel japonés se puede reemplazar con papel de colores común, hermosas servilletas gruesas o páginas de revistas brillantes.

shibori

La artesanía en Japón no siempre tiene sus propias raíces; por ejemplo, esta técnica fue tomada de la India, pero obtuvo reconocimiento primero en Japón y luego conquistó el mundo entero. Su esencia radica en una coloración peculiar de la tela. A diferencia del clásico, donde la tela simplemente se sumerge en una tina de tinte, aquí se retuerce, se dobla o se ata previamente, después de lo cual se aplica el tinte. Puede ser uno o más colores. Después de eso, la tela se seca, se alisa y se seca por completo. El tinte llega solo a las capas superiores accesibles, sin tocar las ubicadas en los nudos y pliegues. De esta forma surgen todo tipo de adornos, motivos decorativos y transiciones de color. Ahora puedes encontrar muchas prendas de vestir: jeans, camisetas, bufandas, teñidas con esta técnica.

Uno de los usos de la artesanía japonesa shibori es la creación de joyas. Para hacer esto, se riza la tela de seda y luego se tiñen los pliegues superiores. Estas cintas también se pueden comprar en una tienda, pero su costo es bastante alto debido a que todos los materiales utilizados en la producción son naturales y el trabajo se realiza a mano. Con la ayuda de estas cintas en combinación con cuentas y piedras, puede crear productos bastante voluminosos, pero al mismo tiempo casi ingrávidos, que se convertirán en una decoración digna para un look de noche.

No hay nada más reconfortante que un regalo hecho a mano. La artesanía japonesa abre grandes oportunidades para crear un producto único que no solo decorará el interior, sino que también tendrá un cierto significado. Y la inclinación japonesa por crear cosas en miniatura le permitirá hacer algo único a partir de una pequeña cantidad de material, así como dar una segunda, y tal vez una tercera vida, a restos e hilos innecesarios.

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Tipos tradicionales de costura japonesa: amirugumi, sashiko, kumihimo, terimen, temari, kanzashi y otros.

Japón es un país asombroso, uno de los pocos que no solo honra, sino que también preserva cuidadosamente sus tradiciones y costumbres. En artículos anteriores, ya hemos hablado a nuestros lectores sobre tipos de costura como origami y oshie, y hoy, como continuación de este tema, consideraremos algunos tipos más de costura tradicional japonesa: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

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Arte japonés del bordado sashiko.

Sashiko es una costura japonesa elegante, pero al mismo tiempo sencilla, algo similar al patchwork. Sashiko es una especie de bordado a mano. La palabra "sashiko" se traduce del japonés como "pequeño pinchazo", que caracteriza plenamente la técnica de costura. Los patrones de sashiko se utilizaron originalmente exclusivamente para aislar y acolchar ropa: las mujeres de clases pobres doblaban la tela permeable en varias capas y la cosían con la técnica del sashiko, obteniendo así un material acolchado cálido. Hoy en día, la técnica japonesa del sashiko se utiliza mucho con fines decorativos.

Sashiko tiene una serie de principios y características distintivas. La tela y los hilos deben contrastar: el color tradicional de la tela es índigo, azul oscuro, el hilo es blanco. Los artesanos japoneses solían utilizar una combinación de colores blanco y negro. Sin embargo, en la actualidad, no todos los maestros se adhieren estrictamente a estas combinaciones de paleta de colores. Los puntos de sashiko deben ser del mismo tamaño y, idealmente, el espacio entre puntos debe ser uniforme. En las intersecciones del adorno, las puntadas no deben cruzarse, siempre debe haber cierta distancia entre ellas.

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Tejiendo cordones kumihimo

Kumihimo es uno de los tipos más antiguos de tejido de cordones de zapatos. En japonés, "kumi" significa "doblar" y "himo" significa "hilos". Los cordones hechos con la técnica del kumihimo eran muy funcionales: se utilizaban para hacer cierres de armas samuráis y para atar armaduras a caballos y objetos pesados. Kumihimo también se utilizaba con fines decorativos: para atar obi (cinturones de kimono) y envolver regalos.

La mayoría de los cordones kumihimo se fabrican en máquinas. Hay dos tipos de máquinas para tejer kumihimo: marudai y takadai. Al utilizar el primero se obtienen cordones redondos, mientras que al utilizar el segundo se obtienen cordones planos.

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El arte de atar cuerdas mizuhiki

Mizuhiki es otro tipo próspero de artesanía japonesa que es muy similar en tecnología al tejido de macramé, pero en una versión más miniatura y elegante. En otras palabras, mizuhiki es el arte de hacer varios nudos con cuerdas, lo que da como resultado patrones de impresionante belleza. El alcance del mizuhiki es variado: cartas, tarjetas, envoltorios de regalo, bolsos e incluso peinados. Sin embargo, el mizuhiki se generalizó precisamente gracias al envoltorio de regalo.

Hay tal variedad de nudos y composiciones en mizuhiki que no todos los japoneses pueden presumir de conocerlos. Junto a este, también existen nudos básicos que casi todo el mundo conoce en Japón y que se utilizan tradicionalmente para felicitaciones de cumpleaños, bodas, admisión a la universidad, etc.

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Figuras de tela japonesa terimen.

Terimen es un tipo antiguo de costura que se originó en Japón durante el feudalismo tardío. La esencia de este arte decorativo y aplicado es la creación de pequeñas figuras de juguete a partir de tela, generalmente en forma de plantas y animales. Terimen es un tipo de costura puramente femenina; los hombres en Japón no lo hacen.

En el siglo XVII apareció en Japón una nueva tendencia: el terimen: la producción de bolsas decorativas llenas de sustancias aromáticas. Estas bolsas se utilizaban para perfumar el lino y también se usaban como perfume. Hoy en día, las figuras de Theremin se utilizan con mayor frecuencia como elementos decorativos para decorar los interiores de las casas.

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Pinturas de seda Kinusaiga

La artesanía japonesa Kinusaiga combina varias técnicas simultáneamente: apliques, patchwork, mosaico y tallado en madera. Para crear pinturas kinusaiga, primero hacen un boceto en papel y luego lo transfieren a una tabla de madera. Después de eso, se hacen muescas en el tablero a lo largo del contorno del dibujo, algo así como ranuras.

Luego se utiliza un kimono de seda viejo, del que se cortan pequeños trozos y luego se rellenan los huecos preparados en el tablero. El resultado es una imagen de kinusaiga que sorprende al espectador con su belleza realista.

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Arte japonés del embalaje furoshiki.

Furoshiki es uno de los tipos tradicionales de arte japonés, cuya esencia es una técnica especial de plegado de telas para crear envoltorios de regalos originales. Inicialmente, furoshiki no era más que una alfombra de baño, con la que los japoneses envolvían zapatillas y kimonos mojados después de ir a la casa de baños.

Con el tiempo, la tela rugosa furoshiki fue reemplazada por un material más fino y suave, que gradualmente comenzó a usarse como bolsa, envolviendo en ella artículos personales o regalos. Fue entonces cuando el furoshiki se convirtió en un packaging útil, bonito y original.

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Arte del bordado de bolas Temari

Temari es un antiguo arte aplicado japonés de bordar bolas, que tiene muchos adeptos en todo el mundo. A pesar de que el temari se considera un tipo de costura japonesa, su tierra natal es China, pero el temari fue traído a Japón hace no más de 600 años. Los primeros temari sirvieron como juguetes para niños, se hicieron a partir de restos de kimonos antiguos, y solo después de la invención del caucho se elevó el temari al rango de arte.

Como regalo, el temari simboliza la devoción y la amistad; además, existe la creencia de que estas bolas decorativas pueden traer felicidad y buena suerte. En Japón se considera profesional de temari a aquella persona que ha completado cuatro niveles de habilidad, para lo cual necesita estudiar durante unos 6 años y tejer unos 150 ovillos.

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Tela japonesa de flores kanzashi

Kanzashi es un accesorio para el cabello tradicional japonés, y la tecnología para hacer kanzashi recuerda algo al origami, solo que en lugar de papel se usa tela (generalmente cinta de raso). En la cultura japonesa, el kanzashi es toda una tendencia que apareció hace más de cuatro siglos. En aquella época, las mujeres se peinaban con formas extrañas e inusuales, utilizando peines y horquillas kanzashi. Un poco más tarde, kanzashi se convirtió en un atributo original de los trajes japoneses, porque las tradiciones locales no permitían el uso de collares y joyas en la muñeca.

Cabe destacar que la cultura japonesa lo tiene todo en cuenta, hasta el estampado, el tejido y el color, por eso existen muchas variedades de kanzashi. Cada mujer japonesa, dependiendo de su edad, estatus e incluso de la estación del año, elige su propio kanzashi. Por ejemplo, si una chica soltera puede ponerse una gran cantidad de kanzashi en la cabeza, entonces para las mujeres casadas tal abundancia es simplemente inaceptable; para ellas, usar una o dos flores será suficiente.

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Juguetes amigurumi de punto japoneses

Traducido del japonés, amigurumi significa "envuelto en punto" y es otro tipo de costura japonesa que consiste en tejer pequeñas criaturas humanoides (de 5 a 10 cm), simpáticos animalitos y objetos inanimados. El amigurumi se suele tejer en espiral utilizando un ganchillo o agujas de tejer un poco más pequeñas que las que dicta el hilo elegido. Esto se hace para que el tejido quede apretado, sin agujeros ni huecos por los que pueda asomarse el material de relleno.

La mayoría de las veces, los juguetes japoneses amigurumi constan de varias partes que están interconectadas, pero también hay diseños completamente sólidos. Los materiales de relleno para este tipo de manualidades incluyen: algodón, poliéster acolchado, gomaespuma y fibra hueca. El método más común para tejer amigurumi, como señala Positive Repair, es el tejido en espiral; este método se llama "anillo amigurumi".

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japon es un pais increible, que honra y conserva con mucho esmero sus costumbres y tradiciones. artesanía japonesa igual de diverso y sorprendente. En este artículo, las principales artes artesanales, cuya patria es Japón: amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probablemente hayas oído hablar de algunos tipos, tal vez tú mismo hayas comenzado a crear usando esta técnica, algunos no son tan populares fuera del propio Japón. Una característica distintiva de la artesanía japonesa es la precisión, la paciencia y la perseverancia, aunque... lo más probable es que estas características puedan atribuirse a la artesanía mundial).

Amigurumi - juguetes japoneses de punto

Kanzashi japonés - flores de tela

Temari: el antiguo arte japonés de bordar bolas

En la foto hay bolas de temari (Autor del bordado: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- el antiguo arte japonés de bordar bolas, que ha ganado muchos seguidores en todo el mundo. Es cierto que la tierra natal de Temari es China; esta artesanía fue traída a Japón hace unos 600 años. Inicialmente temari se fabricaban para niños a partir de restos de viejos, con la invención del caucho el trenzado de pelotas pasó a ser considerado un arte decorativo y aplicado. temari como regalo simboliza amistad y devoción, también se cree que traen buena suerte y felicidad. En Japón, se considera profesional de temari a una persona que ha superado 4 niveles de habilidad; para ello, es necesario tejer 150 ovillos de temari y estudiar durante unos 6 años.

Otro tipo próspero de arte aplicado japonés, su tecnología recuerda al tejido de macramé, pero más elegante y en miniatura.

Así que qué es lo mizuhiki- este arte de hacer varios nudos con cuerdas, como resultado de lo cual se crean patrones increíblemente hermosos, tiene sus raíces en el siglo XVIII.

El ámbito de aplicación también es variado: tarjetas, cartas, peinados, bolsos, envoltorios de regalos. Por cierto, es gracias al envoltorio de regalo. mizuhiki se han generalizado. Después de todo, los obsequios se deben recibir para cada evento en la vida de una persona. Hay tal cantidad de nudos y composiciones en mizuhiki que ni siquiera todos los japoneses se los saben todos de memoria; junto a estos, también están los nudos básicos más comunes que se utilizan para felicitar el nacimiento de un niño, para una boda, funeral, cumpleaños o admisión a la universidad.

- Japonés hecho a mano sobre la creación de pinturas tridimensionales a partir de cartón y tela o papel utilizando tecnología de apliques. Este tipo de costura es muy popular en Japón, aquí en Rusia aún no se ha generalizado mucho, aunque aprender a crear pinturas usando la técnica de oshie muy simple. Para crear pinturas oshie, necesitas papel washi japonés (que se basa en las fibras de morera, gampi, mitsumata y otras plantas), telas, cartón, guata, pegamento y tijeras.

El uso de materiales japoneses: tela y papel en esta forma de arte es fundamental, porque el papel washi, por ejemplo, en sus propiedades se parece a la tela y, por lo tanto, es más resistente y flexible que el papel normal. En cuanto al tejido, se utiliza el tejido con el que está cosido. Por supuesto, las artesanas japonesas no compraron específicamente telas nuevas para oshie; dieron nueva vida a sus viejos kimonos, usándolos para crear pinturas. Tradicionalmente, las pinturas de osie representaban a niños con trajes nacionales y escenas de cuentos de hadas.

Antes de comenzar a trabajar, debe elegir un diseño para la pintura, de modo que todos sus elementos tengan un aspecto claro y acabado, todas las líneas deben estar cerradas, como en un libro para colorear para niños. Brevemente, la tecnología para crear oshie es la siguiente: cada elemento de cartón del diseño se envuelve en tela y primero se pega guata al cartón. La guata da volumen al cuadro.

combinó varias técnicas a la vez: tallado en madera, patchwork, apliques, mosaico. Para crear una imagen de un kinusaiga, primero debes hacer un boceto en papel y luego transferirlo a una tabla de madera. Se hacen muescas, una especie de ranuras, en el tablero a lo largo del contorno del diseño. Después de eso, se cortan pequeños trozos de un kimono de seda viejo, que luego llenan las ranuras cortadas en la tabla. La imagen resultante de Kinusaiga sorprende por su belleza y realismo.

- Arte japonés de doblar tela., se puede leer la historia de su aparición y los principales métodos de envasado en esta técnica. Usar esta técnica de empaque es hermoso, rentable y conveniente. Y en el mercado japonés de equipos informáticos hay una nueva tendencia: portátiles empaquetados al estilo furoshiki. De acuerdo, muy original!

(Artesanía chirimen) - antiguo artesanía japonesa, que se originó en la era del feudalismo japonés tardío. La esencia de este arte y artesanía es la creación de figuras de juguete a partir de tela, principalmente encarnaciones de animales y plantas. Este es un tipo de costura puramente femenina; se supone que los hombres japoneses no deben hacerlo. En el siglo XVII, una de las tendencias del "terimen" era la producción de bolsas decorativas en las que se colocaban sustancias aromáticas, se llevaban consigo (como un perfume) o se perfumaban la ropa limpia (una especie de bolsita). Actualmente figuritas de allímen Utilizados como elementos decorativos en el interior de la casa. Para crear figuras de terimen no necesitas ninguna preparación especial, solo necesitas tela, tijeras y mucha paciencia.

- uno de los tipos más antiguos de tejido de encaje, las primeras menciones se remontan al año 50. Traducido del japonés kumi - plegado, himo - hilos (hilos plegables). Los cordones se usaban tanto con fines funcionales (sujetar armas samuráis, atar armaduras a caballos, atar objetos pesados) como con fines decorativos (atar un cinturón de kimono (obi) y envolver regalos). Tejido cordones kumihimo principalmente en máquinas, hay dos tipos, takadai y marudai, al utilizar el primero se obtienen cordones planos, mientras que al utilizar el segundo se obtienen cordones redondos.

- simple y elegante artesanía japonesa, algo similar al patchwork. sashiko- Este es un bordado a mano simple y al mismo tiempo exquisito. Traducido del japonés, la palabra "sashiko" significa "pequeño pinchazo", que caracteriza plenamente la técnica de costura. La traducción literal del japonés de la palabra "sashiko" significa "mucha suerte, felicidad". Esta antigua técnica de bordado debe su aparición a... la pobreza de los residentes rurales de Japón. Al no poder reemplazar la ropa vieja y gastada por otra nueva (las telas eran muy caras en aquellos días), se les ocurrió una manera de “restaurarlas” mediante bordados. Inicialmente, los patrones de sashiko se usaban para acolchar y aislar la ropa; las mujeres pobres doblaban la tela desgastada en varias capas y la unían usando la técnica del sashiko, creando así una cálida chaqueta acolchada. Actualmente, el sashiko se utiliza mucho con fines decorativos. Tradicionalmente, los patrones se bordaban sobre telas de tonos oscuros, principalmente azules, utilizando hilo blanco. Se creía que la ropa bordada con diseños simbólicos protegía contra los espíritus malignos.

Principios básicos del sashiko:
Contraste de tela e hilo: el color tradicional de la tela es azul oscuro, índigo, el color de los hilos es blanco, a menudo se usaba una combinación de colores blanco y negro. Hoy en día, por supuesto, la paleta de colores no se respeta estrictamente.
Las puntadas nunca deben cruzarse en las intersecciones del adorno, debe haber una distancia entre ellas.
Los puntos deben ser del mismo tamaño y la distancia entre ellos tampoco debe ser desigual.

Para este tipo de bordado se utiliza una aguja especial (similar a la aguja de una máquina de coser). Se aplica el diseño deseado a la tela y luego se inserta aguja e hilo, debe quedar un pequeño lazo en el interior. Este bordado se caracteriza por la rapidez de trabajo, la dificultad radica únicamente en la capacidad de aplicar trazos y mezclar colores. De esta forma se bordan cuadros enteros, lo principal es elegir los hilos para conseguir un dibujo realista. Los hilos utilizados para el trabajo no son del todo comunes: es un "cordón" especial que se desenreda durante el trabajo y, gracias a esto, se obtiene una puntada muy hermosa e inusual.

- traducido del japonés kusuri (medicina) y tama (pelota), literalmente "balón medicinal". El arte de kusudama. Proviene de antiguas tradiciones japonesas donde el kusudama se usaba como incienso y una mezcla de pétalos secos. En general, kusudama es una bola de papel que consta de una gran cantidad de módulos doblados a partir de una hoja de papel cuadrada (que simboliza flores).

: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

Arte japonés del bordado sashiko.

sashiko Es un japonés elegante, pero al mismo tiempo sencillo, algo parecido al patchwork. Sashiko es una especie de bordado a mano. La palabra "sashiko" se traduce del japonés como "pequeño pinchazo", que caracteriza plenamente la técnica de costura. Los patrones de sashiko se utilizaron originalmente exclusivamente para aislar y acolchar ropa: las mujeres de clases pobres doblaban la tela permeable en varias capas y la cosían con la técnica del sashiko, obteniendo así un material acolchado cálido. Hoy en día, la técnica japonesa del sashiko se utiliza mucho con fines decorativos.

Tejiendo cordones kumihimo

Kumihimo Es uno de los tipos de cordones más antiguos. En japonés, "kumi" significa "doblar" y "himo" significa "hilos". Los cordones hechos con la técnica del kumihimo eran muy funcionales: se utilizaban para hacer cierres de armas samuráis y para atar armaduras a caballos y objetos pesados. Kumihimo también se utilizaba con fines decorativos: para atar obi (cinturones de kimono) y envolver regalos.

El arte de atar cuerdas mizuhiki

Mizuhiki Es otro tipo de japonés próspero, que en su tecnología es muy similar, pero en una versión más miniatura y elegante. En otras palabras, mizuhiki es el arte de hacer varios nudos con cuerdas, lo que da como resultado patrones de impresionante belleza. El alcance del mizuhiki es variado: cartas, tarjetas, envoltorios de regalos e incluso peinados. Sin embargo, el mizuhiki se generalizó precisamente gracias al envoltorio de regalo.

Figuras de tela japonesa terimen.

Teriman- un tipo antiguo de costura que se originó en Japón durante el feudalismo tardío. La esencia de esto es crear pequeñas figuras de juguete a partir de tela, generalmente en forma de plantas y animales. Terimen es un tipo de costura puramente femenina; los hombres en Japón no lo hacen.

Pinturas de seda Kinusaiga

artesanía japonesa kinusaiga combinó varias técnicas al mismo tiempo: apliques, mosaico y talla en madera. Para crear pinturas kinusaiga, primero hacen un boceto en papel y luego lo transfieren a una tabla de madera. Después de eso, se hacen muescas en el tablero a lo largo del contorno del dibujo, algo así como ranuras.

Arte japonés del embalaje furoshiki.

furoshiki- uno de los tipos tradicionales japoneses, cuya esencia radica en una técnica especial de plegado de telas para crear envoltorios de regalo originales. Inicialmente, furoshiki no era más que una alfombra de baño, que los japoneses usaban para envolver pantuflas y kimonos mojados después de ir.

Arte del bordado de bolas Temari

temari- una antigua técnica japonesa para bordar bolas, que tiene muchos adeptos en todo el mundo. A pesar de que el temari se considera un tipo de costura japonesa, su tierra natal es China, pero el temari fue traído a Japón hace no más de 600 años. Los primeros temari sirvieron como juguetes para niños, se hicieron a partir de restos de kimonos antiguos, y solo después de la invención del caucho se elevó el temari al rango de arte.

Tela japonesa de flores kanzashi

kanzashi es una técnica tradicional japonesa para el cabello, y la tecnología para hacer kanzashi recuerda algo al origami, solo que en lugar de papel se usa tela (generalmente cinta de raso). En la cultura japonesa, el kanzashi es toda una tendencia que apareció hace más de cuatro siglos. En aquella época, las mujeres se peinaban con formas extrañas e inusuales, utilizando peines y horquillas kanzashi. Un poco más tarde, kanzashi se convirtió en un atributo original de los trajes japoneses, porque las tradiciones locales no permitían el uso de collares y joyas en la muñeca.

Juguetes amigurumi de punto japoneses

Traducido del japonés amigurumis significa "envuelto en punto" y es otro tipo de costura japonesa que consiste en tejer pequeñas criaturas humanoides (5-10 cm) y objetos inanimados. El amigurumi se suele tejer en espiral utilizando un ganchillo o agujas de tejer un poco más pequeñas que las que dicta el hilo elegido. Esto se hace para que el tejido quede apretado, sin agujeros ni huecos por los que pueda asomarse el material de relleno.

Revisión de los tipos más populares de costura japonesa (bordado, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

Japón es un país de misterios y cultura única, con cerezos en flor en primavera y crisantemos en otoño. Históricamente sucedió que durante mucho tiempo Japón siguió siendo un estado "cerrado" (hasta los años 60 del siglo XIX, el comercio con otros países estuvo prohibido en Japón). Sin embargo, quizás fue gracias a esto que la “tierra del sol naciente” pudo preservar sus valores y tradiciones culturales. Hablaremos más sobre algunos tipos de artesanías y artesanías tradicionales japonesas.

La belleza de los kimonos japoneses, decorados con intrincados bordados, es realmente fascinante. Las artesanas bordan con punto de satén, el llamado “punto de dibujo”, patrones lujosos que representan pájaros, mariposas, flores de crisantemo, cerezas y ciruelas.

No es de extrañar que estos kimonos de seda bordados sean muy caros. Por cierto, antiguamente se sacaban conclusiones sobre la situación financiera de una persona basándose en la calidad de la tela y el bordado. Bordar con seda es muy difícil, por eso se valora mucho a los artesanos que tienen la habilidad de bordar con hilos de seda.

sashiko

La traducción literal del japonés de la palabra "sashiko" significa "mucha suerte, felicidad". Esta antigua técnica de bordado debe su aparición a... la pobreza de los residentes rurales de Japón. Al no poder reemplazar la ropa vieja y gastada por otra nueva (las telas eran muy caras en aquellos días), se les ocurrió una manera de “restaurarlas” mediante bordados.

Tradicionalmente, los patrones se bordaban sobre telas de tonos oscuros, principalmente azules, utilizando hilo blanco. Se creía que la ropa bordada con diseños simbólicos protegía contra los espíritus malignos.

bunka

Para este tipo de bordado se utiliza una aguja especial (similar a la aguja de una máquina de coser). Se aplica el diseño deseado a la tela y luego se inserta aguja e hilo, debe quedar un pequeño lazo en el interior.

Este bordado es rápido, la dificultad radica únicamente en la capacidad de aplicar trazos y mezclar colores. De esta forma se bordan cuadros enteros, lo principal es elegir los hilos para conseguir un dibujo realista. Los hilos utilizados para el trabajo no son del todo comunes: es un "cordón" especial que se desenreda durante el trabajo y, gracias a esto, se obtiene una puntada muy hermosa e inusual.

temari

En tiempos muy lejanos, las madres y abuelas chinas usaban kimonos viejos y gastados para hacer pelotas enrolladas muy apretadas para que sus hijos jugaran al fútbol: kemari. Alrededor del siglo VIII, los kemari llegaron a Japón, donde fueron muy populares entre las damas de la corte.

Bellezas de noble cuna jugaban, lanzando la pelota de mano en mano. Y pronto desarrollaron otra afición: bordar bolas (ahora se llamaban temari - "bola de princesa") con hilos de seda o incluso dorados.

Con el tiempo, el bordado de bolas evolucionó hasta convertirse en un arte popular, y cada provincia japonesa tiene sus propios motivos y patrones distintivos. Hoy en día, numerosos fans de Temari en todo el mundo no necesitan traducción del chino o del japonés: las bolas bordadas en seda que se regalan en señal de amistad lo dirán todo sin palabras.

kanzashi

Los encantadores kanzashi de seda (horquillas y peines para decorar la cabeza) sirven tradicionalmente como un complemento elegante al kimono. Particularmente populares fueron las "hana kanzashi", horquillas para el cabello con adornos florales hechas de tela.

Hacerlos no es del todo fácil: hay que doblar pequeños trozos de tela de una forma especial y coserlos entre sí. Anteriormente, por la forma en que estaba decorada la cabeza de una mujer, se podía juzgar su estado civil y su estatus social. Las mujeres japonesas modernas todavía usan este tipo de joyas hoy en día, pero con mayor frecuencia si así lo requiere su profesión (por ejemplo, geishas) o si las usan para una boda.