Պաստելի օգտագործման մեջ բացարձակապես ոչ մի բարդ բան չկա: Շատ առումներով ձեզ անհրաժեշտ կլինեն նույն հմտությունները, որոնք մանրամասն նկարագրված են խնձոր նկարելու հոդվածում: Ընդհանրապես, նատյուրմորտը եղել և մնում է դասական կերպարվեստի ամենասիրված ժանրերից մեկը։ Նատյուրմորտը զանազան առարկաների մեկ կոմպոզիցիայի ստեղծումն է, որոնք պարզապես գրավում են ձեր աչքը: Սրանից հետո մնում է դրանք ներդաշնակորեն դասավորել իրար կողքի։

Եվ ահա նատյուրմորտը, որը մենք կսովորենք նկարել այս դասում՝ օգտագործելով պաստելներ։ Ինչպես տեսնում եք, պաստելը հիանալի միջոց է, որով կարելի է հասնել իմպրեսիոնիստական ​​պատկերների։

Պաստելը միշտ հայտնի է եղել իր վառ և շատ հագեցած գույնով, ինչի պատճառով շատ արվեստագետներ հատուկ ուշադրություն են դարձնում դրան։ Պաստելները կարող են օգտագործվել տարբեր էֆեկտների հասնելու համար, ինչպիսիք են գույների շերտավորումը, նկարին վառ երանգ ավելացնելը կամ մատների օգնությամբ գույները խառնելով՝ փայլատ ծածկույթ ստեղծելու համար:

Պաստելները կարելի է ձեռք բերել սովորական մատիտների կամ մատիտների տեսքով։ Պաստելը տարբեր կարծրություններ ունի։ Այս դեպքում այս նատյուրմորտը ստեղծելու համար օգտագործվել է պաստելի փափուկ բազմազանություն։ Դեղինը օգտագործվում է որպես ֆոն, որի վրա դրված են մրգեր նկարելու համար օգտագործվող մնացած բոլոր գույները։ Թերթը նույնպես համապատասխանում է ընդհանուր կազմի տոնին: Պաստելի սուր ծայրով ուրվագծվում են մրգի եզրագծերը, որոնք այնուհետև ներկվում են պաստելի հարթ հատվածով։

Տեսնենք, թե ինչ է մեզ անհրաժեշտ այս նատյուրմորտ ստեղծելու համար:

• Պաստելի հատուկ թղթի թերթիկ, թղթի գույնը մոխրագույն կամ բեժ
• Կոշտ սև պաստելի կավիճ կամ պաստելային մատիտ, որը նախ պետք է սրել: Այն ձեզ անհրաժեշտ կլինի ուրվագծեր ստեղծելու համար:
• 12 փափուկ պաստելի ձողիկներ:

Այսպիսով, եկեք սկսենք նկարել նատյուրմորտ:

Էսքիզի ստեղծում

Առաջին հերթին, դուք պետք է ուշադիր ուսումնասիրեք, թե ինչպես են գտնվում պտուղները և հասկանաք դրանց ուրվագծերը, ինչպես են դրանք տեղավորվում միասին: Հաջորդը վերցրեք կոշտ սև պաստել և ուրվագծեք կազմը թեթև հարվածներով: Թող հարվածները լինեն թեթև և ոչ ուժեղ, քանի որ սա պարզապես ուրվագիծ է, պարտադիր չէ, որ այն ամբողջովին ճշգրիտ լինի:

Ֆոնի տոնի ավելացում

Վերցրեք կիտրոնի դեղին պաստել և սկսեք այն կողք քսել որպես ֆոն բոլոր տաք գույնի մրգերի վրա: Մեր դեպքում սա նարնջագույն նարինջ է, կարմիր խնձոր, ինչպես նաև բանան և դեղին տանձ: Բայց մենք դեռ չենք դիպչում խաղողին: Ցանկալի է դուրս չգալ եզրագծի սահմանից և չազդել այն տարածքների վրա, որոնք հետագայում կօգտագործվեն կարևոր կետեր ցուցադրելու համար: Օգտագործեք պաստելի ծայրը ավելի սուր դեղին գծեր ստեղծելու համար: Նրանք թույլ են տալիս ցուցադրել բանանի ստորին կորը, ինչպես նաև ոտքը:

Երբ ուրվագծերը ուրվագծվեն և կիրառվի ֆոնի գույնը, ժամանակն է անցնել հիմնական գույներին և շեշտադրումներին: Պտղի սահմանները նշելու համար հարկավոր է օգտագործել ոչ միայն հարթ կողմը, այլև պաստելի սուր ծայրը։

Նարնջագույնը ձևավորվում է

Օգտագործելով նարնջագույն պաստել, դուք պետք է մի քանի կարճ գծեր կատարեք մանգաղի տեսքով նարնջի ներսում: Այս տողերը պետք է հետևեն նարնջի ուրվագծին: Կարելի է գծեր անել կամ պաստելի սուր ծայրով, կամ նրա հարթ կողմով։ Որպես կանոն, նարնջագույնը ներդաշնակորեն միախառնվում է բաց, տաք գույների հետ, ուստի նարնջագույնը մասնակի ծածկույթ կապահովի կիտրոնի դեղին ֆոնի համար։

Կանաչ հարվածներ բանանի և տանձի համար

Այժմ մեզ նորից պետք է և՛ սուր ծայրը, և՛ պաստելի կողմը, որը կանաչ (խակի) է: Օգտագործեք այն տանձի և բանանի վրա կանաչ երանգ հաղորդելու համար: Միևնույն ժամանակ, զգուշորեն գծեք բարդ գծեր, որոնք պետք է ցույց տան տանձի ուռուցիկությունը նրա ստորին հատվածում և, փաստորեն, բանանի ցողունը:

Լույսի տոնի ավելացում

Որպեսզի խնձորը նկարված լինի, մեզ անհրաժեշտ կլինի բաց կարմիր պաստել: Խնձորի միջին հատվածը պետք է ներկել հավասարաչափ հարվածներով, ինչը պետք է կրկնել խնձորի ձախ հատվածի համար։ Այնուհետև, օգտագործելով սուր ծայրը, դուք պետք է ցողունով ընդգծեք երանգը ցողունի շուրջ գտնվող հատվածում, այնուհետև ավելի հստակ ընդգծեք պտղի ուրվագիծը:

Անցնենք խաղողին

Օգտագործելով բալի կարմիր պաստելներ, մենք խաղող ենք նկարելու։ Օգտագործելով կարճ հարվածներ, դուք պետք է ներկեք հատապտուղների վրա, որպեսզի հարվածները համապատասխանեն հատապտուղների ձևին: Հիշեք, որ դատարկ տեղ թողեք ապագա կարևոր իրադարձությունների համար:

Վերադարձ դեպի խնձոր և նարինջ

Կրկին վերցրեք բալի կարմիր պաստելը և քսեք խնձորի այն հատվածները, որոնք արդեն պատված են բաց կարմիրով։ Այժմ, օգտագործելով խիտ հարվածները, դուք պետք է ընդգծեք խնձորի ձևը, առանց ազդելու նրա միջին ձախ հատվածի վրա: Այնուհետև մենք վերցնում ենք վառ նարնջագույն պաստել և ստվերում նարնջագույնը: Ստվերելիս փորձեք նաև հետևել նարնջի ձևին։

Խնձորին մուգ գույներ քսեք

Օգտագործելով մուգ մանուշակագույն պաստելի սուր ծայրը, դուք պետք է ընդգծեք մրգի ուրվագիծը, ինչպես նաև այն խորշը, որում գտնվում է ցողունը: Օգտագործելով պաստելի կողմը, դուք պետք է մգացնեք կարմիր կետը, որը գտնվում է հենց խնձորի կենտրոնում:

Խաղողը ձևավորվում է

Եկեք մեր ուշադրությունը դարձնենք խաղողի վրա։ Մուգ մանուշակագույն պաստելի օգնությամբ դուք պետք է ներկեք յուրաքանչյուր խաղողի ներսը, որը պետք է անեք փոքր ու եռանդուն հարվածներով։ Միեւնույն ժամանակ, մենք պետք է շեշտենք հատապտուղների ձեւը: Իհարկե, մի մոռացեք չներկված թողնել ընդգծված հատվածները:

Մուգ երանգների ավելացում

Օգտագործեք դեղին օխրա՝ տանձի և բանանի կեղևի ամենամուգ հատվածներն ընդգծելու համար: Այս դեպքում ամենախիտ գծերը պետք է անցնեն այնտեղ, որտեղ խաղողից մի փոքր ստվեր է ընկնում տանձի վրա։ Խաղողի ձևը ընդգծելու համար ուրվագծեք հատապտուղների արտաքին եզրագիծը՝ օգտագործելով սև պաստելի սուր ծայրը:

Շողալ խաղողի համար

Այժմ մենք վերցնում ենք սպիտակ պաստել և հեշտությամբ ծածկում ենք խաղողի բոլոր այն հատվածները, որոնք մինչ այժմ սպիտակ են մնացել։ Այնուամենայնիվ, որոշ կարևոր կետեր պետք է ավելի հստակեցնել: Ապահովելու համար, որ ընդգծված կետերը ճիշտ տեղադրվեն, չի խանգարի ևս մեկ անգամ ստուգել այս հոդվածի սկզբում ցուցադրված վերջնական արդյունքը:

Աճող փայլ

Մենք դեռ չենք ավարտել կարևոր կետերը: Նարնջի վրա անհրաժեշտ է ընդգծել վառ խակի կետը և դրա վրա ստեղծել սպիտակ ընդգծում: Այնուհետև մրգի մնացած մասի վրա պետք է սպիտակ ընդգծումներ անել, ինչի համար անհրաժեշտ կլինի պաստելի հարթ կողմը։ Օգտագործելով սպիտակ պաստելի սուր ծայրը, անհրաժեշտ է խնձորի բռնակով մի շարք թեքված գծեր անել, այնուհետև անցնել սև և շագանակագույն պաստելով: Օգտագործելով նույն գույնը՝ անհրաժեշտ է մի փոքր ուրվագծել խնձորի եզրերը և թեթև ստվերել բաց շագանակագույն բծերը, որոնք պետք է մի փոքր մուգ դառնան։ Այժմ ձեր մատի ծայրով թեթևակի քսեք խաղողի ընդգծված լաքերը:

Ավարտելով նարնջագույնը

Ժամանակն է զբաղվել նարնջի հետ: Օգտագործելով պաստելի հարթ կողմը՝ նարինջին պետք է մի քանի բաց կարմիր գծեր ավելացնել, որոնք ոչ միայն կընդգծեն մրգի ձևը, այլև ուրվագիծը։ Թեթև կիրառեք նման հարվածները, որից հետո կարմիր պաստելը պետք է մատով թեթև քսել։

Ֆոնի և ստվերի ավելացում

Օգտագործելով սպիտակ պաստել, դուք պետք է մի քանի գծեր ավելացնեք նատյուրմորտի շուրջը ուղղահայաց և հորիզոնական: Ստվերումը չպետք է ազդի միայն տանձի աջ կողմում և նարնջի ձախ կողմում գտնվող տարածքների վրա, քանի որ մենք այնտեղ ստվեր ենք նկարելու:

Ստվեր պատրաստելու համար օգտագործեք սև պաստելի ծայրը, որպեսզի խաղողի շուրջը փոքր հարվածներ կատարեք՝ ուժեղացնելով դրանցից ստվերը: Այնուհետև հարթ կողմով մի փոքր ստվեր ավելացրեք և մատով շփեք այն, որպեսզի այն սահուն կերպով միախառնվի սպիտակ ֆոնին:

Ավարտել է նատյուրմորտը

Դե, ահա թե ինչ ստացանք: Եկեք ուշադրություն դարձնենք պատրաստի գծագրի որոշ տարրերի:

Ա) Բազմաշերտ գույն. Պաստելը թույլ է տալիս հեշտությամբ կիրառել բազմաթիվ շերտեր ձեր գծագրության վրա: Այս դեպքում թեթև տոնը գործում է որպես հիմնական, և դրա վրա կիրառվում են մուգ երանգներ, ինչը թույլ է տալիս հասնել ծավալային էֆեկտի:

Բ) Միատեսակ ֆոն. Սպիտակ ֆոնը սահմանում է մրգերի ձևերը՝ ներկված վառ գույներով:

IN) մշուշոտ ստվեր. Շնորհիվ այն բանի, որ պտղի ստվերը սահուն կերպով միախառնվում է սպիտակ ֆոնի գույնի մեջ, այն ավելի բնական է թվում:

Ինչպես տեսնում եք, նատյուրմորտ նկարելու մեջ դժվար բան չկա, իսկ պաստելը զարմանալի միջոց է, որի հետ իսկապես հաճելի է աշխատել։

Նատյուրմորտկոչվում է մի շարք անշունչ առարկաների պատկեր: Ֆրանսերենից թարգմանաբար դա «մեռած բնություն» է։ Նատյուրմորտների համար նյութ կարող են լինել բանջարեղենը, մրգերը, ծաղկեփնջերը, մարդու ձեռքով ստեղծված տարբեր առարկաներ։ Նատյուրմորտ նկարելը երեխայի մոտ զարգացնում է գեղարվեստական ​​ճաշակը, քանի որ նատյուրմորտում առարկաների ընտրությունը պատահական չէ, այլ բովանդակալից և հատուկ ընտրված։ Նատյուրմորտում նկարիչը ձգտում է բացահայտել առարկաների ձևի գեղեցկությունը կամ դրանց գունային հարաբերակցությունը։

Նախքան նկարել սկսելը, եկեք մտածենք, թե ինչպես է ավելի հարմար դրանք դասավորել թերթիկի վրա՝ թերթի երկարությամբ կամ լայնությամբ։

Փորձեք այնպես անել, որ ձեր առարկաները ծուռ չեն, կանգնեք ուղիղ, չընկնեք և նմանվեն այստեղ գծված թեյնիկին և բաժակին:

Երբ թեյնիկի հատակը գծենք, կնշենք կլոր գծեր՝ հիշելով, որ պետք չէ մատիտը ամուր բռնել մատների մեջ ու սեղմել վրան։ Եկեք հեշտությամբ և ազատ գծենք կլորացված գծերը՝ դրանք ավելի ճիշտ կստացվեն։

Մի քանի առարկաներից բաղկացած նատյուրմորտ պատկերելիս փորձեք դրանք դասավորել այնպես, որ դրանք մասամբ ծածկեն միմյանց, դա ավելի մեծ բնականություն կտա:

Այս նկարում դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է ծավալը փոխանցվում առանձին հարվածներով. այնտեղ, որտեղ լույս չկա, հարվածներն ավելի մուգ են: Ընկնող ստվերի տեղում տեղակայված են նաև ավելի մուգ հարվածներ։ Իսկ այն վայրում, որտեղ լույսն ընկնում է, գծվում են լուսարձակներ։

Փորձենք նկարել նատյուրմորտ՝ բաղկացած չորս առարկաներից՝ սափոր, վարագույր և երկու խնձոր:

Հիմա եկեք նկարենք նատյուրմորտ՝ բաղկացած սափորից, ափսեից, կտրող տախտակից և գդալից:

Կոմպոզիցիոն առումով ամբողջ խումբը շատ բազմազան է: Անկյունով ընկած գդալը «ընդհատում է» սափորի ուղղահայացությունը և տախտակի հորիզոնականությունը ափսեի հետ՝ այդպիսով բազմազանություն մտցնելով առարկաների կորագիծ ձևերի մեջ։

Գծագրական վարագույր

Ֆ նա մեծ դեր է խաղում նատյուրմորտում։ Նկարչի՝ ֆոնը առարկաների հետ «կապելու» կարողությունը խոսում է նրա մասնագիտական ​​մակարդակի մասին։ Ամենից հաճախ վարագույրը նատյուրմորտ նկարելիս գործում է որպես ֆոն: Վարագույրություն- սա գործվածք է, որը դրված է ինքնաթիռի վրա առարկայի տակ կամ նետվում է դրա վրա, որպեսզի այն ծալքեր ձևավորի: Վարագույրները կոչվում են վարագույրներ, սփռոցներ, ծածկոցներ: Վարագույրը տարբեր տեսք կունենա՝ կախված գործվածքի տեսակից և դրա որակից: Կոշտ գործվածքները, ինչպիսիք են բրոկադը, տալիս են մեծ և դուրս ցցված ծալքեր, բուրդն ունի ավելի փոքր ծալքեր, իսկ մետաքսե գործվածքները ձևավորում են թեթև, փափուկ և փոքր ծալքեր։

Վարագույրներ նկարելու համար ավելի լավ է վերցնել գործվածք, որը հարթ է, կնճիռակայուն և պարզ (առանց նախշի): Ծալքերի տեսակը պարզելու համար գործվածքը ամրացնում են ուղղահայաց մակերեսի վրա, որպեսզի ծալքերը ցած ընկնեն։ Ուղղահայաց մակերևույթի վրա մի կետում ամրացված գործվածք նկարելիս առաջին հերթին պետք է տեսնել, թե ինչպես են ձևավորվում ծալքերը։ Մենք տեսնում ենք, որ ծալքերը ձևավորվում են մի կետում և, ընդլայնվելով, շեղվում են դեպի ներքև: Նրանք նաև ձևավորում են ուռուցիկ և խորացած մակերեսներ։ Խորացված մակերեսները ավելի մուգ են, քան ուռուցիկները:

Ծալքերը ստվերելիս հարվածներ կիրառեք ծալքերի շարժման ուղղությամբ, իսկ խորշերում՝ գործվածքի մակերեսի լարվածության երկայնքով։ Ամբողջ վարագույրը պատված է հարվածներով, իսկ ստվերային վայրերում տոնն ուժեղանում է։ Վարագույրի ծալքերը պետք է լավ գծված լինեն:

Իսկ դուք գիտեի՞ք, որ նկարչության գործընթացը մարդու մոտ ոչ միայն գեղեցկության զգացում է զարգացնում, այլ նաև օգնում է հաղթահարել սթրեսային իրավիճակները՝ հանգստացնելով նյարդերը և հանգստություն ստեղծելով հոգում։ Հաշվի առնելով դա՝ խորհուրդ է տրվում ձեր ազատ ժամանակի գոնե մի մասը հատկացնել այս գործունեությանը: Եկեք սովորենք, թե ինչպես նկարել նատյուրմորտ մրգերով մատիտով:

Ընդհանուր տեղեկություն

Որպեսզի սովորեք, թե ինչպես նկարել նատյուրմորտ մրգերով, նախ պետք է հասկանաք, թե ինչ է նշանակում ինքնին տերմինը: Բացի այդ, դուք պետք է իմանաք, թե ապագա նկարիչն ինչ հատկանիշներ պետք է պատրաստի սեփական գլուխգործոցը ստեղծելու համար: Անկենդան առարկաներ (կարևոր չէ, մեկ կամ ավելի) պատկերող նկարը կոչվում է նատյուրմորտ: Ֆրանսերենից թարգմանված այս տերմինը հնչում է որպես «մեռած բնություն»: Կախված ձեր շքեղությունից՝ նկարներում կարող եք օգտագործել ծաղիկներ, կենցաղային իրեր, մրգեր և բանջարեղեն: Նատյուրմորտը հաճախ պարունակում է այնպիսի տարր, ինչպիսին է գործվածքը (ցանկացած գույնի և հյուսվածքի):

Պահանջվող հատկանիշներ

Առաջիկա աշխատանքից գլուխ հանելու և բոլոր նրբերանգներին տիրապետելու համար հարկավոր է նախապես պատրաստել անհրաժեշտ գործիքները։ Ձեզ անհրաժեշտ կլինի.

Թղթի կամ կտավի թերթիկ (ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ չափի եք ցանկանում ստեղծել ձեր առաջին գլուխգործոցը);

Պարզ մատիտ;

Գործվածք և առարկաներ, որոնք դուք կօգտագործեք որպես բնություն;

Լավ լուսավորություն.

Եթե ​​նախատեսում եք նկար նկարել, ապա ամեն ինչից զատ պետք է որոշեք, թե ինչ տեսակի ներկեր եք օգտագործելու (ջրաներկ կամ յուղաներկ) և համապատասխանաբար ընտրել վրձիններ և ներկապնակ։ Եվ, իհարկե, մի մոռացեք ջրի մասին:

Գրաֆիկական տեխնիկա

Որպեսզի ձեր նկարը շատ նման լինի ընտրված կազմին, նախ պետք է տիրապետեք տեխնիկային: Դուք պետք է սովորեք փոխանցել շեշտադրումները, ստվերները և հյուսվածքները: Մատիտով մրգերով նատյուրմորտը սկսվում է էսքիզով: Այն պատկերված է առանձին թերթիկի վրա։ Այստեղ նրանք պարզապես արձանագրում են առարկաների դասավորությունը՝ առանց դրանք ամբողջությամբ գծելու։ Երբ ուրվագիծը պատրաստ է, դուք կարող եք սկսել պատկերել տարրերը հիմնական կտավի վրա: Նկարելիս շատ մի սեղմեք մատիտին։ Հակառակ դեպքում, երբ դուք ջնջում եք սխալ գծված գիծը, նշանները կմնան թղթի վրա: Օբյեկտների ուրվագծերը ստեղծելիս չպետք է գծեք յուրաքանչյուր գիծ, ​​ուրվագիծ գծեք քաոսային շարժումներով: Դուք պետք է իմանաք, որ նկարիչները օգտագործում են տարբեր փափկության մատիտներ առանձին գծերի համար: Պատկերի պրոցեսի ընթացքում հավաքածուն թույլ է տալիս թղթի վրա ստեղծել տարբեր էֆեկտներ։ Այդ իսկ պատճառով, եթե ցանկանում եք ամեն ինչ ճիշտ անել և գեղեցիկ նատյուրմորտ պատկերել մրգերով, մեծ պատասխանատվությամբ մոտեցեք «գործիքի» ընտրությանը։

Էսքիզի ստեղծում

Ինչպես բոլորն են հասկանում, աշխատել սկսելու համար նախ պետք է կոմպոզիցիա ստեղծել։ Դուք պետք է որոշեք ձեր նկարի հիմնական ֆոնը, ինչպես նաև այն, թե ինչ տարրեր կլինեն դրանում` պատկերելու եք մեկ առարկա, թե որոշել եք օգտագործել մի քանիսը: Օրինակ, դուք կարող եք նկարել նատյուրմորտ մրգերով և բանջարեղենով, կամ դիվերսիֆիկացնել ձեր նկարը ծաղկեփնջով: Որպես ֆոն, նպատակահարմար է օգտագործել պարզ գործվածքներ: Հաջորդը, օգտագործեք Whatman թուղթը, որոշելու կոմպոզիցիայի կենտրոնը և ուրվագծեք ապագա նկարի ուրվագիծը: Առաջին բանը, որ դուք պետք է նկարեք, պարզ տարրեր են՝ օվալ կամ շրջան: Օրինակ, սովորական խնձորը պատկերված է շրջանագծի միջոցով, խաղողը ուրվագծելու համար օգտագործվում են մանր գնդիկների տեսքով մանրամասներ։ Հիմնական բանը համոզվելն է, որ օբյեկտները գտնվում են իրենց տեղերում, այսինքն՝ պահպանում են համաչափությունը։

Մենք պատկերում ենք առարկաներ

Երբ դուք կարողացաք ճիշտ տեղադրել բոլոր առարկաները թերթիկի վրա, ժամանակն է անցնել դրանք նկարելուն: Դա անելու համար գրեք պտուղները պատկերված թվերի մեջ՝ օգտագործելով ավելի հստակ գծեր: Հստակ դարձրեք բոլոր մանրամասները, ուրվագծերը և հեռացրեք օժանդակ գծերը: Ճիշտ տեսք ստեղծելու համար մի մոռացեք օգտագործել մատիտ՝ ստվերները ճիշտ տեղադրելու համար: Այս գործողությունը կատարվում է ստվերավորման միջոցով՝ սկզբում մթնեցնելով ամենամութ վայրերը՝ աստիճանաբար ավելի բաց տեղերի անցնելով։ Շերտ առ շերտ քսելիս ստվերները գծվում են չափազանց սուր մատիտով։ Վերջնական փուլը բոլոր օբյեկտների պատկերի ստուգումն է, հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել տոնային դասավորությանը:

Նատյուրմորտ մրգերով - քայլ առ քայլ

Եկեք ուսումնասիրենք, թե ինչպես կարելի է նկար ստեղծել՝ օգտագործելով նարինջը, խաղողը և կիվիը՝ որպես օրինակ: Այդ նպատակով ավելի լավ է իրական իրեր օգտագործել, այնպես որ դրանք նախօրոք գնեք։ Հավատացեք ինձ, հմտություններ և պրակտիկա ձեռք բերելու համար ավելի լավ է կյանքից նկարել։ Որպեսզի ավելի հեշտ լինի ստեղծել ձեր առաջին գլուխգործոցը, խստորեն հետևեք մեր հրահանգներին:

Նկարչական մանրամասներ

Նախ թղթի վրա ուրվագծում ենք պտղի գտնվելու վայրը: Կիվիի և նարնջի կեսերը պատկերելու համար գծեք թեք գծեր և միայն դրանից հետո գծեք օվալներ: Այժմ դուք կարող եք սկսել ուղղակիորեն նկարել պտուղը: Սկսենք նարնջագույնից։ Դա անելու համար մենք դրա էսքիզը բաժանում ենք օժանդակ գծի միջոցով երկու մասի: Այնուհետև յուրաքանչյուր կիսամյակում մենք գծում ենք շերտեր՝ դրանք պատկերելով որպես եռանկյուն հատվածներ:

Այն հատվածը, որտեղ պետք է լինի խաղողը, լրացնում ենք շրջանակներով, իսկ կիվիի համար գծում ենք միայն միջուկը։ Ցանկալի է սկսել էսքիզը խաղողով ստվերել։ Դա անելու համար, օգտագործելով ամենափափուկ մատիտը (8 «Մ»), շրջանաձև շարժումներով գծեք յուրաքանչյուր շրջան: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ խաղողի մեջ ամենաթեթև տեղը պետք է լինի միջինը, ինչպես նաև եզրերը: Դա արվում է այնպես, որ հատապտուղները չեն միաձուլվում միմյանց հետ: Այժմ անցնենք նարնջագույնը նկարելուն։ Նախ ստվերում ենք կեղևը։ Դա անելու համար օգտագործեք «T» մատիտ՝ մրգի ձևի վրա ստվերներ կիրառելու համար: Այնուհետև մենք կկիրառենք բծեր և կետեր: Դա արվում է «TM» մատիտով։ Այս կերպ դուք կարող եք փոխանցել նարնջի հյուսվածքը։

Մրգային շերտերը նկարեք «T» մատիտով: Կենտրոնից շարժվում ենք դեպի եզրեր։ Պտղի պատկերն ավելի ճշգրիտ փոխանցելու համար օգտագործեք «TM» մատիտ՝ «փետուրները» պատկերելու համար: Որպեսզի գծանկարն ավելի նման լինի բնօրինակին, օգտագործեք ռետին, որպեսզի անկյուններն ավելի կլորացվեն և ջնջեք փոքր շրջանակը կենտրոնում: Ժամանակն է պատկերել կիվի: Այդ նպատակով օգտագործեք «TM» մատիտ՝ դրա մակերեսին հարվածներ կիրառելու համար (առանց սեղմելու): Իսկ պտուղն ավելի իրատեսական դարձնելու համար մակերեսի վրա ավելի ուժեղ ճնշմամբ փոքր գծեր կանենք։ Հիմա եկեք գծենք միջուկը: Կիվիի կենտրոնում «TM» մատիտով ճառագայթներ նկարելու համար (մի քանի շերտ): Այս կերպ մենք կփոխանցենք իսկական մրգի հյուսվածքը։ Փափուկ մատիտով նկարեք սերմերը, այնուհետև ռետինով միջինը ավելի վառիչ դարձրեք։

խաղողի տերեւ

Եթե ​​ձեր աշխատանքային տարածքի վրա որոշ ազատ տարածություն է մնացել, կարող եք ձեր նատյուրմորտին ավելացնել այնպիսի տարր, ինչպիսին խաղողի տերևն է: Դա անելու համար նկարեք տերևի ձևը սպաթուլայի տեսքով: Որից հետո կստեղծենք երակներ, որոնք պետք է դուրս գան մեկ կետից (սա խաղողի տերևի բնորոշ հատկանիշն է)։ Մենք տերևի ձևի ավելի ճշգրիտ ուրվագիծ ենք կազմում: Այժմ դուք կարող եք լրացնել երակները ավելի փոքր ճյուղերով և ստեղծել այս տարրի անկյունները: Եկեք սկսենք ստվերում: Օգտագործելով «T» մատիտը, այն կետից, որտեղ երակները միանում են, գծեք գծեր դեպի տարրի ծայրերը: Հաջորդիվ կավելացնենք ծավալ։

Դա անելու համար կիրառեք լրացուցիչ շերտ «TM» մատիտով: Բայց դուք պետք է դա անեք միայն թերթի ծայրերում և վերևում: Նկարչության վերջին փուլը ներառում է ստվերներ կիրառելը և տերևի երակները ավելի հստակ դուրս բերելը: Ձեր նկարը պատրաստ է։ Շատերը կարծում են, որ մրգերով նատյուրմորտ նկարելը շատ ավելի հեշտ է, քան, օրինակ, նատյուրմորտը ծաղկեփնջով նկարելը: Սկզբունքորեն, այս նկարների միջև մեծ տարբերություն չկա։ Երկու գծանկարներն էլ ստեղծելիս անհրաժեշտ է պատկերել յուրաքանչյուր մանրուք։ Միակ տարբերությունն այն է, որ մրգերով և ծաղիկներով նատյուրմորտներն ավելի շատ տարրեր ունեն։

Ընդհանրապես, գարնան գալուստով, թվում է, թե քայլելու և հանգստանալու ավելի շատ ժամանակ կլինի, բայց ինչպես միշտ՝ երեք անգամ ավելի շատ աշխատանք և նաև ուսում, սեանս, քննություն... Կյանքի պարադոքս։ Բայց ես չեմ պատրաստվում բողոքել! Ես ընդունում եմ այս պայքարը!

Մենք հաղթանակներ չունենք, ունենք միայն մարտեր։ Եվ ամենալավը, ինչի վրա կարող ենք հուսալ, այն է, որ կգտնենք մի բան, որի համար արժե պայքարել: Իսկ եթե մեր բախտը բերի, մենք կգտնենք մեկին, ով պատրաստ է մեզ հետ տանել այս կռիվը։

Մարինա Բայդակովան մեզ գրել է.

Մարինա Բայդակովա

Եթե ​​դա շատ դժվար չէ, կարո՞ղ եմ դաս ունենալ մատիտով նատյուրմորտ նկարելու մասին: հնարավորության դեպքում՝ ավելի պարզ, իսկ հետո՝ ավելի բարդ ձևով։ Շնորհակալություն!

Անկեղծ ասած, ես ինքս այդքան բարդ տեխնիկայի չեմ տիրապետել, սովորաբար նկարում եմ և այլն։ Կարծում եմ՝ ժամանակն է սկսել լրջանալ։ Ես չեմ պարտավորվում դասավանդել, այլ ավելի շուտ կասեմ, թե ինչ են խորհուրդ տալիս մասնագետներն այս հարցում:

Ես կարդացի մի քանի գիրք այս թեմայով, և ահա մի քանի խորհուրդ.

• Բնությանը և ձեր գծանկարին նայելիս, աչք փակեք և կտեսնեք, որ շատ բան ընդհանրացված է, և տեսանելի են միայն այն տոնային գույները, որոնք դուք պետք է փոխանցեք ձեր նկարում:
• Ներկերի հետ աշխատելիս, հարվածներ կիրառեք առարկայի ձևին, հաճախ նահանջեք և նայեք ձեր աշխատանքին հեռվից:
• Փորձեք լսել և վերլուծել ցանկացած բարի քննադատություն։
• Մի ներկեք ձեր նկարած առարկաները նույն գույնով։ Ուշադիր նայեք և խառնեք, հիմնական գույնին ավելացրեք այս առարկայի մեջ առկա այլ գույներ, հակառակ դեպքում նատյուրմորտը ոչ թե գծվի, այլ ներկվի:
• Մի հանձնվեք, եթե ձեր առաջին փորձը լիովին հաջողված չէ: Կրկնեք նույն նատյուրմորտը, միայն թե այլ տեսանկյունից: Որքան շատ աշխատանք կատարեք, այնքան լավ: Քանակն ուղղակիորեն ազդում է որակի վրա:
• Մի դեն մի նետեք ձեր աշխատանքները, նույնիսկ անհաջողները, այլ դրեք դրանք թղթապանակում և մեկ-երկու ամիս հետո դրեք դրանք, ուշադիր վերլուծեք դրանք և ընտրեք դրանք, որոնք, ձեր կարծիքով, առավել հաջողակ են:
• Այսքանով մի՛ դադարիր, յուրաքանչյուր աշխատանքով բարդացրու առաջադրանքը՝ փոխարինելով նկարչությունը նկարչության հետ, կյանքից աշխատել հիշողությունից, տպավորությունից:

Խնդիրն այն է, որ չխախտեք այն գաղափարը, որը մտքում ունեք նկարչության ընթացքում։ Հետեւաբար, դուք չեք կարող նկարել՝ սկսած առանձին առարկայից՝ աստիճանաբար դրան ավելացնելով մնացած պատկերը։ Այս դեպքում օբյեկտների համեմատական ​​չափերը անխուսափելիորեն կխախտվեն, գծագիրը կարող է չտեղավորվել թերթիկի մեջ կամ կարող է պարզվել, որ զգալիորեն փոքր է, քան անհրաժեշտ է: ես սկսեցի խնձոր նկարել մատիտովԱռաջին քայլը մատիտի միջոցով ապագա գծագրի ուրվագծերը սահմանելն էր.
Եվ հետո ես դրանք գունավորեցի մատիտներով:
Սա իմ առաջին փորձն է, հետագայում կփորձեմ քայլ առ քայլ դաս անել։ Փորձեք նկարել նաև խնձորներ, կամ վերցրեք որևէ այլ օրինակ: Ցույց տվեք ձեր նկարները և ուրիշ ինչ եք ուզում տեսնել: Ես այս ձեռնարկը վաղուց եմ արել: Հիմա շատ ավելի լավ եմ նկարում։ Ստուգեք իմ նոր դասերը, դրանք բացարձակապես հիանալի են.

1. Նկարչություն ;
2. Նատյուրմորտից

Նատյուրմորտ- Գերազանց ընտրություն նկարչության և նկարչության հիմունքները սովորելու համար: Կան մի քանի կարևոր կանոններ, որոնք կպատմեն, թե ինչպես նկարել նատյուրմորտ: Այս կանոնները պարզ են և միանգամայն իրագործելի, բայց քչերն են գրում կամ խոսում դրանց մասին: Փորձառու նկարիչները ինտուիտիվ կերպով օգտագործում են այս կանոնները: Սկսնակները կռահում և ուրախանում են հաջողությամբ ստեղծված նկարի վրա, կամ հակառակը, նրանք անհանգստանում են պարզ սյուժե ստեղծելու վատ փորձից:

Հետևյալ խորհուրդները կօգնեն ձեզ ստեղծել տարբեր ներդաշնակ նատյուրմորտներ՝ օգտագործելով գրեթե ցանկացած տեխնիկա և զերծ մնալ անհանգստացնող սխալներից։

Ինչպես նկարել նատյուրմորտ - կանոններ սկսնակների համար

Բնականաբար, նատյուրմորտները շատ տարբեր են, դրանք կրում են տարբեր նպատակներ և կատարում դրանք տարբեր ոճերում: Այսօր մենք կխոսենք կտավի կամ թղթի վրա անշունչ առարկաները պատկերելու հիմնական կանոնների մասին։

Ներդաշնակ պատկեր ստեղծելու համար անհրաժեշտ է իմանալ առնվազն կազմի և գույնի հիմունքները:

Ինչպես նկարել նարսիսի ծաղիկ

Ի՞նչ պետք է անի սկսնակը, ով ցանկանում է իր ձեռքերով գեղեցիկ բան ստեղծել հենց հիմա: Կխորանա՞ք նկարչության և նկարչության մասին գրքեր կարդալու մեջ:

Սխալներից խուսափելու և գերազանց արդյունք ստանալու համար բավական կլինի իմանալ մի քանի կարևոր կանոն։

Նյութերի գտնվելու վայրը

Նատյուրմորտը միշտ ավելի գեղեցիկ, ներդաշնակ և հետաքրքիր է թվում, եռաչափ.

• Լավ է համատեղել այս երկու տեսակի պայմանավորվածությունները. համընկնումը և հեռավորությունը.

Նյութերի տեղադրման օրինակներ

Բոլոր առարկաները համընկնում են միմյանց կամ գտնվում են միմյանցից մեծ հեռավորության վրա:

Վեկտորային նկարազարդում. Այստեղ նույնպես բոլոր առարկաները հատվում են, համընկնում կամ գտնվում են մեծ հեռավորության վրա։

Օբյեկտների ձանձրալի և ոչ ձանձրալի դասավորություն

Նույնիսկ ուղղանկյունները կարելի է դասավորել հետաքրքիր ձևերով։

Կոմպոզիցիա ուղղանկյուններով

Երբ դուք դնում եք մի առարկա մյուսի հետևում, դրա մասերը համընկնում են, դուք որոշակի խորություն եք ստեղծում ձեր աշխատանքում: Որքան շատ ձևեր հատվեն, այնքան ավելի «խորը և ծավալուն» կհայտնվի ձեր նատյուրմորտը:

Տիեզերք

Եթե ​​դուք պարզապես նկարում եք ծաղիկներով ծաղկաման, և թվում է, թե այն ծածկելու ոչինչ չկա, մտածեք դրա մասին:

• Երևի ծաղկամանի առջև ինչ-որ տերև է ընկել, կամ գուցե ծաղիկ, գուցե պետք է անձեռոցիկ կամ սփռոց դնել, կամ գուցե հատապտուղներ ցրել սեղանին:

Օրինակ, Ալեքսանդր Սերգեևի աշխատանքը.

Առաջին պլանում տերևներ և ծաղիկ են: Այս աննշան թվացող տարրերը դիտողի աչքը կադրի հենց առաջին պլանից տանում են նախ դեպի ընկած ծաղիկը, ապա դեպի ապակին ու ծաղկամանը` տարածություն ստեղծելով և աշխատանքն ավելի հետաքրքիր դարձնելով։

Կոլորիստիկա

Նատյուրմորտ ստեղծելիս կարևոր է պարզապես չանցնել այն օգտագործված գույների քանակով:

2-3 գույնի կանոն

Ընտրեք 2-3 հիմնական գույներ, համարձակորեն օգտագործեք դրանց մոտ երանգներ և մի անհանգստացեք գույնի հետ կապված խնդիրներ ունենալուց: Ես սովորաբար օգտագործում եմ 2 հիմնական գույներ- և մի փոքր լրացուցիչ գույն:

Գունավոր լուծումների օրինակներ

Այստեղ ես օգտագործել եմ միայն դեղին-նարնջագույն (տաք) և կապույտ (սառը) երանգներ։ Կանաչը ընտրովի է:

Վան Գոգի «Կոշիկներ». Այստեղ նույնպես գերակշռում են երկու գույները.

Այստեղ ակնհայտորեն գերիշխում են կանաչն ու սպիտակը, ստեղծագործությունը լրացնում են կապույտ և վարդագույն երանգները:

Նատյուրմորտ ձկների հետ. Հիմնական երանգներն են կարմիր-շագանակագույն (տաք) և կապույտ (սառը):

2-3 գույների կանոնը միշտ չէ, որ հնարավոր է։ Նատյուրմորտների հաճախակի հերոսները՝ ծաղիկները կամ մրգերը գալիս են տարբեր գույների և երանգների: Նման դեպքերում դուք պետք է օգտագործեք հետևյալ խորհուրդները. Նկարը չպետք է ունենա բոլոր գույները հավասարապես

Գույնի հարաբերակցությունը

Նույնիսկ խայտաբղետ նկարում կան մեկ կամ երկու գերիշխող գույներ։

Օրինակ, եթե դուք ունեք կարմիր, կապույտ, սպիտակ և դեղին ծաղիկների ծաղկեփունջ, գումարած կանաչ սաղարթ: Որոշ ծաղիկներ և գույներ պետք է գերակշռեն, մյուսները պետք է լինեն փոքրամասնություն:

Ահա օրինակներ.

Ա.Սերգեևի նկարը. Ծաղկեփնջում գերակշռում են սպիտակ և կարմիր ծաղիկները։ Կապույտը, կանաչը, դեղինը լրացուցիչ են։

Նատյուրմորտ Վինսենթ Վան Գոգ. Գերակշռում են կարմիր կակաչները։

Առանձնացնենք գլխավորը

Ունենալով որոշակի գաղափար՝ կյանքից կամ գաղափարից (գլխից) նատյուրմորտ նկարելիս պետք է.

• առանձնացրո՛ւ այս սյուժեում ամենակարևորը, ո՞ր թեման է գերակշռում:

Այս կանոնը միշտ չէ, որ օգտագործվում է, բայց ձեր աշխատանքը միայն կշահի դրա կիրառությունից:

Ինքներդ ձեզ հարց տվեք. ո՞ր թեմայի վրա կուզենայիք կենտրոնանալ, դիտողի ուշադրությունը:

Հիմնական կետը պետք է ինչ-որ կերպ առանձնանա. ձևը, չափը, գույնը, դիրքը մյուսների նկատմամբ.

Ա.Սերգեևի աշխատությունը։ «Հիմնական» ծաղիկները բացահայտված են:

Նույնիսկ էսքիզավորման փուլում, երբ նայում եք էսքիզին, պետք է հստակ որոշեք. Ո՞րն է ամենակարևորը ձեր աշխատանքում:

• Եթե ինտուիտիվ կերպով հնարավոր է որոշելգլխավորը գերազանց է։
• Եթե ​​տեսքը տեղափոխվում է մեկից մյուսը, չիմանալով, թե ինչից բռնել- սա նշանակում է, որ դուք դեռ պետք է աշխատեք ձեր կազմի վրա: ինչ-որ բան նվազեցնել կամ մեծացնել, պտտել, վերադասավորելև այլն: Ընտրեք այն, ինչը ձեզ լավագույնս համապատասխանում է:

Շատերի մոտ, հավանաբար, հիմա հարց կա. Իսկ եթե ես նկարեմ մեկ ծաղկաման:

Այստեղ այս կանոնը պետք չէ՞ կիրառել: Ի վերջո, մեր ամենակարևոր և գլխավոր հերոսը «ծաղկամանն է».

Եվ այստեղ անհրաժեշտ է և միանգամայն հնարավոր է կիրառել այս կանոնը։

Ծաղիկների ծաղկեփնջի մեջ միշտ կա հիմնական ծաղիկ:

Եթե ​​սա շատ ծաղիկների ծաղկեփունջ է, ապա արժե առանձնացնել ծաղիկների մի փոքր խումբ, որոնք առավել հաջողակ են: լուսավորված, կամ մեծ մասը արտահայտիչ նայեքդիտողին, տարբերվել ըստ գույնի, չափըկամ ձևը.