Tato mitologi Jepang. Tato Chania. Tato Naga Wanita

Arti tato Chania ada dua: pelindung dan pembalas, wali yang bijak dan iblis yang licik, hasrat yang menghabiskan semua dan penyesalan yang pahit.

Arti Tato Chania

Pertama-tama, iblis Chania atau Hannya adalah karakter yang cerdas dan imajinatif yang sangat berkesan. Khusus pada bodi, imej Chania yang penuh warna akan terlihat luar biasa.

Dalam budaya Jepang, setan bukanlah karakter negatif. Mereka agak roh dan memiliki fungsi pelindung. Chania digambarkan sebagai jimat. Gambar ini bisa dibandingkan dengan malaikat pelindung.

Topeng teatrikal itu sendiri dibuat sedemikian rupa sehingga di satu sisi terlihat mengintimidasi dan marah, dan dari sudut yang berbeda mencerminkan penderitaan, siksaan dan penyesalan, seolah-olah menangis tersedu-sedu. Ini membutuhkan keterampilan eksekusi khusus. Chania melambangkan jiwa yang menderita, yang melakukan balas dendam, tetapi tidak menemukan kedamaian.

Sejarah munculnya gambar

Prototipe iblis Jepang dianggap sebagai penjaga Tibet, penjaga agama Buddha, Hannya yang bijak, pemilik topeng ular.

Legenda lain terkait dengan topeng Jepang. Gadis itu jatuh cinta dengan biksu pengembara, jatuh cinta dengan penuh semangat dan tanpa pamrih. Tapi dia tidak membalas, melanjutkan pengembaraannya. Gadis itu dihinggapi kebencian, amarah dan amarah, karena mengabaikan perasaan yang tulus. Perasaan ini membuatnya menjadi iblis, memberdayakannya.

Baru saja dilahirkan kembali, dia pergi untuk membalas dendam. Saya menyusul biksu itu dan menghukumnya, membakarnya dengan nafas yang membara. Tapi penyesalan dan kekecewaan menguasai dirinya. Sejak itu, iblis yang kesepian telah berkeliaran, entah dengan kejam menghukum pria yang tidak peka, atau mengeluh tentang cinta yang hilang.

Banyak karakter dan gambar budaya dan mitologi Jepang memiliki makna ganda. Jadi Chania berfungsi untuk memahami bahwa kemarahan dan kecemburuan bisa disebabkan oleh kekecewaan dan keputusasaan yang mendalam. Umur panjang dimaksudkan untuk pengertian, pengampunan, kasih sayang.

Legenda lain mengatakan bahwa pematung biksu Hanya-bo menciptakan topeng ganda untuk tarian ritual. Topengnya bertanduk, dan mulutnya menyeringai dengan senyum bergigi tajam. Tapi saat melihat ke samping, sepertinya iblis itu menangis. Citra ini sendiri jauh dari feminitas, tetapi wanita itu, yang terserap oleh kecemburuan dan amarah, yang dipersonifikasikan oleh Chania.

Menarik! Di Jepang, hingga saat ini, dua jari yang diletakkan di kepala adalah isyarat yang berarti bahwa seorang wanita "menjadi gila" karena cemburu pada suaminya.

Hannya terlihat sangat berkesan. Dua tanduk banteng, tatapan agresif, senyum bertaring dari telinga ke telinga. Baik topeng maupun iblis selalu digambarkan dengan warna-warna cerah.

Kejenuhan warna juga memiliki arti tersendiri, mengungkapkan tingkat kemarahan dan gairah. Warna merah berarti gairah yang menguras tenaga dan kemarahan yang kuat. Nada pucat berbicara tentang perasaan yang lebih tenang, cinta, perasaan posesif, keinginan untuk menyembunyikan objek hasrat dari dunia, hingga sesuai.

Nafas yang keluar dari mulut iblis melambangkan kehancuran yang membawa nafsu berlebihan.

Ada gambar Chania dengan mata ketiga. Gambar ini dimaksudkan untuk menekankan arti langsung dari kata tersebut. Chania diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan". Di sini mata tambahan mistis adalah tanda penglihatan manusia super, wawasan. Lihat lebih dalam, lihat lebih banyak.

Petunjuk

Tato Jepang memiliki sejarah panjang dan kaya. Bukti pertama tato Jepang dapat dilihat pada patung berusia 5.000 tahun yang ditemukan di kuburan. Selain itu, teks yang berasal dari abad ke-3 Masehi mengatakan bahwa pria Jepang menghiasi wajah dan tubuh mereka dengan mi. Berabad-abad kemudian, terutama karena pengaruh budaya China yang kuat, tato menjadi tabu dan digunakan terutama untuk penjahat. Bagian integral dari tato tradisional Jepang adalah sistem simbol yang rumit yang digunakan untuk mengungkapkan karakter seseorang. Diyakini bahwa tato bahkan dapat mengubahnya.

Sakura adalah simbol ketahanan. Kecantikan terletak pada kekuatan yang dimilikinya untuk bertahan hidup dalam kerasnya. Mekar berarti siklus hidup manusia: lahir, berbunga, mati. Orang Jepang melihat ini sebagai representasi langsung tentang bagaimana kehidupan seharusnya. Mereka percaya bahwa setiap hari harus dijalani sepenuhnya dan bahwa kesadaran akan kematian hanya akan membuat kita lebih kuat.

Ikan mas berwarna cerah memiliki simbolisme khusus dalam budaya Jepang, dan gambarnya bahkan dapat dilihat di banyak kuil. Mitos mengatakan bahwa jika seekor ikan mas dapat berenang ke hulu menuju gerbang surga, ia akan berubah menjadi a. Gambar ikan mas melambangkan keberuntungan, kekuatan, ambisi, dan individualitas. Oleh karena itu, jika Anda mencari tato yang melambangkan perjuangan dan ketekunan, maka ikan koi adalah pilihan yang tepat.

Naga mitos biasanya diasosiasikan dengan Jepang. Naga menempati tempat penting dalam budaya Jepang. Tato naga memiliki banyak arti, seperti kebebasan, keberanian, kebijaksanaan, kekuatan, kekuatan, bahkan kemampuan supernatural. Warna yang digunakan pada gambar naga sangat penting, jadi Anda harus memilihnya dengan sangat hati-hati.

Tato Jepang adalah gaya oriental kuno yang memiliki akar yang dalam dan sejarah yang kaya. Seniman tato Jepang telah lama dijunjung tinggi tidak hanya di tanah air mereka, tetapi juga di seluruh dunia. Orang-orang yang berpengaruh dan bahkan raja memakai gambar dari master Jepang. Secara tradisional, tato dari Negeri Matahari Terbit menggambarkan naga, ikan, harimau, topeng setan, bunga, dan ornamen.

Orang Jepang dianggap sebagai orang yang menjaga tradisi mereka. Dulu, setiap elemen gambar memiliki arti tertentu. Detail tato apa pun harus dilakukan sesuai dengan kanon. Saat ini, di masa globalisasi, ketika menyebut tato Jepang, yang dimaksud orang bukan lagi sekolah klasik lama para master kuno, tetapi juga arah baru. Banyak master di seluruh dunia mempelajari seni tato Jepang dan mengubah gaya lama, mengadaptasinya hingga saat ini, memperkenalkan elemen kreatif baru ke dalamnya.

Sejarah Tato Jepang

Secara tradisional, tato Jepang diaplikasikan dengan tongkat bambu khusus tebori. Proses aplikasi memakan waktu berjam-jam. Tato Jepang dalam banyak kasus sangat banyak, ini adalah lengan tato besar atau setelan tato yang menutupi sebagian besar tubuh. Proses pelatihan seniman tato di Jepang panjang dan sulit. Sang master pertama-tama harus belajar kesabaran, jadi dia diizinkan bekerja hanya setelah beberapa tahun.

Fakta Menarik
Dalam tradisi Jepang, tato sangat erat kaitannya dengan mafia. Otoritas modern masih memiliki sikap negatif terhadap tato. Orang bertato sering jatuh di bawah aib pihak berwenang, mereka dapat diusir dari kolam atau tempat umum lainnya. Oleh karena itu, orang Jepang tidak membuat tato di tempat-tempat yang menonjol dan tidak menunjukkannya di masyarakat.

Tato Jepang - Plot Utama

Tato Ikan Mas Jepangsalah satu cerita paling populer. Simbol ikan mas menjadi populer berkat legenda Makatsuge, seekor ikan yang melalui ketekunannya mencapai Gerbang Naga dan berubah menjadi ikan naga. Dalam legenda, ikan ini adalah ikan mas. Ikan mas (atau sebutan mereka di tanah airnya - Koi) melambangkan ketekunan, kemampuan berenang melawan arus. Secara tradisional, tato ikan mas dianggap maskulin, dan mewujudkan energi maskulin.

Tato Penyudi kalangan masyarakat timur melambangkan kebijaksanaan dan kemampuan meramal masa depan.

tato naga- simbol matahari, semoga sukses dan umur panjang. Orang Jepang menggambarkan naga dengan tiga jari di kaki mereka. Menurut legenda, naga dianggap sebagai roh penjaga yang suci dan dipuja oleh orang-orang.

Tato Harimau- simbol keberanian, kekuatan, keberanian dan kemuliaan. Orang Jepang percaya bahwa harimau mampu mengusir roh jahat.

tato ular- perlindungan dari kemalangan dan kegagalan, ular memiliki kekuatan super yang membantu orang menghindari masalah. Gambar ular yang meringkuk di palu membawa keberuntungan, kekayaan, dan kemakmuran.

Tato topeng Chaniaadalah gambar roh kuno yang menjadi tempat seorang gadis pencemburu. Menurut satu versi, gambar ini melambangkan perwujudan kebijaksanaan, dan menurut versi lain, itu mengingatkan orang betapa destruktifnya mengalah pada perasaan negatif.

Tato Pria Jepang - Tato Gaya Jepang untuk Pria

Gaya tato Jepang lebih sering dipilih oleh pria daripada wanita. Alasan pertama adalah volume gambarnya. Tato Jepang hampir selalu sangat besar dan cerah, lebih mudah bagi pria untuk memutuskan langkah yang begitu berani. Tato - jas atau lengan baju dalam gaya Jepang adalah tanda penghormatan terhadap budaya Timur, tradisi dan simbol kuno mereka. Tato Ikan Mas Jepang dianggap sebagai tato pria tradisional.

Tato Wanita Jepang - Tato Gaya Jepang untuk Anak Perempuan

Gadis-gadis tidak sering memutuskan tato gaya Jepang, tetapi ada juga pecinta berani dari gaya oriental simbolis yang cerah. Tato dengan krisan, peony dan sering ditemukan di kalangan wanita. Anak perempuan tidak selalu dapat memutuskan lengan baju atau pola besar di bagian belakang, tetapi bahkan tato kecil bergaya tato tradisional Jepang menghadirkan gaya dan warna khusus pada citra seorang gadis.

Munculnya tato di Jepang dikaitkan dengan periode Jomon (10.000 SM ~ 300 SM). Jomon berarti "pola tali". Patung tanah liat (dogu) menggambarkan berbagai bidang kehidupan masyarakat Jepang kuno, dan banyak ilmuwan percaya bahwa lukisan wajah dan tubuh tokoh-tokoh tersebut adalah semacam tato pertama.

Deskripsi tato Jepang ditemukan dalam manuskrip Cina abad ke-3 "Gishiwajinden", ini adalah penyebutan Jepang tertua.

Penulis Tionghoa menggambarkan orang Jepang dengan keterkejutan, menekankan bahwa mereka sering membuat gambar di wajah dan bagian lain, kemungkinan besar untuk semacam perlindungan ritual saat berburu atau memancing. Di masa depan, penerapan berbagai pola pada tubuh mulai bersifat sosial, menentukan status seseorang.

Kojiki (712 M), buku cetak Jepang pertama, menjelaskan dua jenis tato. Tipe pertama adalah tanda status sosial yang tinggi, dan yang kedua adalah tanda seorang penjahat. Belakangan, dalam Sejarah Jepang (Nihongi/Nihon shoki), selesai pada 720 M, dijelaskan bagaimana seorang pria bernama Azumi Murajihamako ditato sebagai hukuman atas pengkhianatan. Ini adalah contoh penggunaan tato yang bersifat menghukum. Pada awal periode Kofun, tato biasanya dirasakan oleh masyarakat, namun situasinya sangat berubah pada pertengahan era. Menurut beberapa peneliti, tato adalah ciri khas orang buangan sosial.

Salah satu perubahan penting adalah praktik tato sebagai bentuk hukuman pada tahun 1720, yang menggantikan amputasi hidung dan telinga. Tato sebagai hukuman tidak diterapkan pada kelas samurai. Menurut kode Yoshimune, perampok serta pembunuh dijatuhi hukuman mati. Kejahatan seperti pemerasan, penipuan dan pemalsuan dihukum dengan tato. Para penjahat ditato dalam bentuk lingkaran hitam di lengan untuk setiap kejahatan yang dilakukan, atau dalam bentuk karakter Jepang di dahi. Kebiasaan ini berlangsung hingga dihapuskannya pada tahun 1870 dan secara total praktik hukuman ini digunakan selama 150 tahun.

Di masa depan, dengan munculnya seni yukiyo-e, sikap terhadap tato dan gaya berubah. Tato menjadi seni yang populer di kalangan kelas bawah. Ada dua alasan munculnya tato seluruh tubuh di Jepang: adanya sumiye, gambar tinta hitam putih, dan munculnya mode dalam pakaian. Sebelum munculnya gambar yukiyo-e, teknik lukisan tinta dibawa ke Jepang dari Tiongkok. Pada awal periode tato artistik, hanya garis besar gambar yang diterapkan. Tato semacam itu disebut sujibori, tato kontur. Hanya beberapa warna yang digunakan untuk aplikasi: tinta hitam, merah cerah dan coklat. Teknik bokashibori (bokashibori), arsir, mulai digunakan dalam tato, ciri khas gaya ini adalah gradasi hitam, dengan analogi dengan teknik menggambar, ketika sapuan dengan kekuatan berbeda dibuat dengan tinta dan kuas. Penggunaan beberapa warna cat memunculkan tato grafis.

Ide membuat tato di sekujur tubuh berasal dari para samurai, atau lebih tepatnya dari pakaian mereka - jinbaori- tunik militer tanpa lengan. Di belakang jinbaori, samurai membuat pola favorit mereka, paling sering bertema heroik, untuk menunjukkan keberanian dan kebanggaan mereka. Beberapa dari gambar ini menggambarkan dewa atau naga pelindung.

Para pendahulu Yakuza modern menggunakan tato sebagai tanda status mereka. Di antara Yakuza, mendapatkan tato adalah ujian kekuatan, karena tato tradisional Jepang sangat memakan waktu dan cukup menyakitkan. Untuk menerapkan tato di seluruh tubuh, hanya satu hal yang diperlukan - kesabaran untuk menanggung begitu banyak waktu dan rasa sakit. Selain itu, Yakuza mulai menganggap tato mereka sebagai bagian dari kostum mereka di era Edo, dan hal ini biasa terjadi pada masa itu. Setelah ditato, yakuza menjalani upacara pengusiran dari masyarakat normal dan otomatis dimasukkan ke dalam kelompok sosial tertutup. Sejak saat itu, seorang perwakilan yakuza tidak dapat lagi menikahi wanita yang berasal dari keluarga "baik", dia tidak akan dipekerjakan oleh institusi tersebut, kecuali jika berada di bawah kendali dunia bawah.

Keunikan tato Jepang tidak hanya pada teknik aslinya dan tradisi yang dilestarikan dengan hati-hati, tetapi juga pada gambar yang menakjubkan dan eksotis bagi mata orang Eropa. Pada suatu waktu, keanehan dari gambar-gambar ini, dikombinasikan dengan keterampilan tato yang tinggi, memungkinkan tato Jepang untuk menangkap pikiran penduduk Eropa. Itu sangat misterius dan urutan besarnya lebih virtuoso daripada apa yang mereka lakukan di Eropa sendiri pada waktu itu.

Larangan tato yang muncul di Jepang pada abad ke-19 ini juga bisa dinilai dari berbagai sudut pandang. Tampaknya hal ini menghentikan perkembangan tato Jepang sebagai seni, tetapi di sisi lain, hal itu memungkinkan untuk mempertahankan tradisi tidak berubah, yang jika tidak, hampir pasti akan kabur demi selera dan tuntutan populis. Ngomong-ngomong, hal serupa sedang terjadi sekarang. Ketertarikan pada tato di Jepang semakin meningkat dan pada saat yang sama kualitasnya menurun. Tidak jarang lagi melihat Horishi (seorang seniman tato) dengan mesin listrik di tangannya. Tapi itu sangat nyaman! Begitu banyak orang bisa diproses. Bagaimana dengan tradisi? Apa itu tradisi? Anda tidak akan muak dengan mereka.

Namun, mungkin, tidak perlu dibesar-besarkan. Mungkin kita menyaksikan bukan hanya penurunan, tetapi lompatan revolusioner baru dalam tato Jepang. Pada akhirnya, banyak seni yang berhasil bertahan dari semua perubahan evolusioner dan berhasil dengan baik di dunia modern.

Saya senang bahwa, terlepas dari semua perubahan itu, sesuatu dalam tato Jepang tetap tidak berubah. Yakni, prinsip dasar yang membuatnya begitu berbeda dengan tradisi menato lainnya. Misalnya, Celtic atau Polinesia. Inilah prinsip-prinsipnya:

Asimetri, berbeda dengan tato Maori klasik dari Selandia Baru dan motif yang sering tersebar secara tidak masuk akal di tato Eropa;

Identifikasi yang jelas atas motif utama;

Pengenalan motif-motif kecil yang terkadang menjalin motif-motif unggulan dan padat mengisi permukaan bodi;

Pengulangan motif kecil;

Figuratif motif utama, dan motif sekunder, seperti pada komunitas suku, bersifat geometris;

Menguraikan sebagian besar motif dengan garis dekoratif (pengrajin lama menganggap tepi komposisi sebagai tempat paling berharga dan mengaturnya);

Mengisi permukaan motif dengan warna intens;

Variasi warna yang kaya;

Penggunaan pengetahuan anatomi plastik manusia untuk ekspresi tato. Otot-otot selama ketegangan dan relaksasi seolah-olah memberikan gerakan komposisi, membuatnya sangat ekspresif. Puting dan pusar telah lama digunakan bukan untuk mengekspresikan ironi atau seksualitas, yang merupakan ciri khas tato Eropa di kalangan penjahat, tetapi sebagai elemen motif - seperti mata naga, dll.;

Dinamika beberapa komposisi dan pada saat yang sama interpretasi statis dari yang lain;

Pengembangan detail sebagian besar komposisi dan motif sebelum mulai bekerja, atau menyalinnya, meskipun hari ini juga memungkinkan penerapan ide klien;

Penyempurnaan komposisi dengan mengisi tempat-tempat di tepinya dengan ornamen geometris, atau prasasti.

Saat bekerja, seniman tato Jepang klasik menggunakan tongkat bambu dengan jarum yang menempel padanya. Dari satu hingga empat jarum digunakan untuk mengaplikasikan pola, dan satu set tiga puluh jarum dalam bentuk bundel digunakan untuk mengisi permukaan pola. Sekelompok jarum ini disebut "hari".

Dalam proses melakukan tato Jepang, ada lima fase:

Tahap pertama ("suji") didasarkan pada pengaplikasian sketsa motif dan seluruh komposisi pada kulit dengan menggunakan tinta hitam atau pewarna khusus yang melekat erat pada kulit. Satu sesi sudah cukup untuk menyelesaikan pekerjaan ini.

Fase kedua adalah pemilihan dan pemasangan kontur dengan instrumen dengan satu hingga empat jarum terpasang padanya, yang dicelupkan ke dalam tinta hitam yang sangat kental.

Fase ketiga didasarkan pada menusuk kulit dengan sejumlah besar jarum yang dikumpulkan dalam satu bundel. Ini memungkinkan Anda mencapai pengisian komposisi yang diinginkan dengan warna dan nada.

Fase keempat, yang disebut "tsuki-hari" (tsuki - meninju dan hari - seikat jarum), terdiri dari tusukan dangkal dengan sejumlah kecil jarum ke bagian permukaan tubuh yang signifikan tanpa menaungi. Jarum didorong ke dalam kulit dengan sapuan ringan dengan pangkal telapak tangan, setelah itu jarum juga ditekan ke dalam tubuh.

Fase kelima terdiri dari fakta bahwa selama menusuk kulit, tangan sedikit diayunkan. Kedalaman penindikan dikontrol dengan tepat. Penggunaan teknik ini memungkinkan Anda mencapai efek terbaik saat menaungi permukaan komposisi. Prosedur ini paling tidak menyakitkan, karena dikontrol dengan hati-hati, dan pada saat yang sama secara teknis paling sulit.

Setelah setiap prosedur pembuatan tato, klien diharuskan untuk mandi. Ini meningkatkan kesejahteraan dan membuat tato lebih efektif. Klien diperingatkan untuk tidak minum alkohol, karena alkohol yang dikombinasikan dengan penusukan kulit yang baru saja dilakukan dapat menyebabkan keracunan pada tubuh.

Gambar yang digunakan oleh seniman tato Jepang, dengan segala keragamannya, hanya dapat dibagi menjadi empat kelompok: mitologi, agama, tumbuhan, dan hewan. Legenda dan dongeng kuno tentang eksploitasi para pahlawan yang tak kenal takut telah menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya tidak hanya bagi penulis dan seniman, tetapi juga bagi orang-orang yang menghiasi kulit mereka dengan motif serupa. Saya harus mengatakan bahwa karena fakta bahwa tato dari semua jenis seni (dan kita tidak berbicara tentang sakramental "VASYA" atau tengkorak dengan tulang, tetapi tentang seni) adalah yang paling dekat dengan seseorang di bidang fisik. Ini memunculkan sikap khusus terhadapnya di antara orang Jepang. Ada kepercayaan bahwa tato tidak mencerminkan dunia batin seseorang. TIDAK. Dia membentuknya. Dan tato ini atau itu dapat memberi seseorang sifat khusus - keberanian, stamina, kekuatan, dll. Di sini, tato yang menggunakan gambar roh dan setan berdiri terpisah. Diyakini bahwa tato semacam itu adalah sejenis pembawa roh atau iblis yang sesuai. Hampir tidak tepat untuk mencantumkan semua roh jahat Jepang di sini. Lucu melihat bagaimana beberapa penulis menulis tentang tato Jepang melakukannya, hampir tidak peduli tentang apa, misalnya, Nurikabe, roh yang mirip dengan goblin asli hati Slavia yang membuat pelancong tersesat, sebenarnya tidak terlihat dan, untuk menempatkan secara halus, sulit untuk digambarkan dengan cara apa pun .

Tampil adalah cetakan Jepang kuno yang menggambarkan Chojun. Ukiran ini menjadi model pembuatan banyak tato yang menggambarkan pahlawan sastra ini.

Zhang Shun, yang dikenal di Jepang sebagai Rorihakuto Chojun (張順), adalah karakter dalam novel Tiongkok Suikoden, salah satu dari 108 karakter, perenang hebat, dan penyelam mutiara. Seringkali, seperti Kintaro, dia ditampilkan melawan ikan mas besar. Berbeda dengan Kintaro, Chojun adalah seorang pemuda bersenjatakan belati yang sering ia pegang di mulutnya. Tato menunjukkan semangat yang kuat, dan kepemilikan senjata dingin yang luar biasa.

Kyumonryu Shisin

Tato Jepang dan ukiran antik dengan pahlawan novel Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Salah satu karakter paling populer yang ditampilkan dalam novel 108 Heroes Suikoden, dia adalah ahli tiang yang sangat baik. Tubuh Kyumonryu Shishin dihiasi dengan gambar sembilan naga yang bertarung di antara mereka sendiri. Digambarkan sebagai pemuda setengah telanjang berpenampilan garang, dengan rambut berbulu halus. Ada banyak ukiran zaman Edo dengan gambarnya, yang darinya banyak tato dibuat. Melambangkan keberanian, akal, dan penguasaan senjata improvisasi yang sangat baik.

Roshi Ensei

Ukiran itu menunjukkan Ensei menindak perampok dengan sebatang kayu.

Roshi Ensei. Dia juga muncul dalam novel The Backwaters (Suikoden) dengan nama Yan Qing. Diketahui tentang seniman bela diri ini bahwa dia menipu untuk melayani seniman bela diri terkenal Lu, yang menolak untuk menerima siswa. Selama tiga tahun, dia memata-matai pelatihan Lou, mengadopsi gaya yang dikenal sebagai "tinju suci" darinya. Namun, dia gagal merahasiakan kelicikannya ketika dia berurusan dengan sekelompok perampok menggunakan cara Tuan Lu. Ketika dia mengetahui hal ini, dia tidak hanya tidak mengusir hamba yang licik itu, tetapi sebaliknya, menjadikannya murid resminya.

Gonzositas Kwatsuemura

Dalam ukiran tersebut, Kwatsuemura ditutupi dengan kulit harimau dari rentetan anak panah.

Kwatsuemura Gonzoshichi, salah satu dari 108 pahlawan Suikoden. Seorang pejuang tangkas yang menangkap panah dengan cepat.

Kayoso Rotishin

Tato yang menggambarkan Kayoso Rochishin

Rotisin. Satu lagi dari 108 karakter dalam novel Suikoden, yang merupakan adaptasi Jepang dari novel Tiongkok Shui Huzhuan (River Backwaters). Kayoso Rotishin (versi Cina - Lu Zhi - Shen) adalah perampok bangsawan bertubuh besar yang menjadi biksu. Tatonya menggambarkan bunga sakura terbang tertiup angin.
Di salah satu episode, dia bertarung di tiang dengan Kyumonryu Shishin.

Hitentaisei Rikon

Tato dan ukiran yang menggambarkan Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Salah satu dari 108 pahlawan Suikoden, dalam versi China, Li Gun. Ukiran oleh Kiniyoshi dan irezumi berdasarkan itu. Semua pahlawan karya ini, yang diabadikan dalam rangkaian pahatan megah oleh seniman Jepang, telah menemukan perwujudannya dalam tato.

Shintunagon Tomomori

Ukiran dan sketsa tato yang menunjukkan bagaimana Shintunagon Tomomori-no akan mengakhiri hidupnya dengan mengikatkan jangkar yang berat di kakinya

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. Seorang peserta aktif dalam Perang Gempei (perang internal klan Taira dan Minamoto), seorang komandan yang meraih sejumlah kemenangan. Ukiran dan sketsa tato tersebut menunjukkan episode ketika dia akan bunuh diri setelah pertempuran dahsyat di Dannoura, di mana pasukan klan Taira akhirnya dikalahkan. Mengikat jangkar yang berat di kakinya, dia melemparkan dirinya ke laut yang mengamuk.

Roh samurai mati

Di antara plot irezumi ada gambar roh samurai yang sudah mati - Akugenta dan Taira no Tomomori

Tato Jepang. Pembalasan Roh Taira no Tomomori

Taira no Tomomori menjadi roh pembalasan setelah dia, terluka oleh panah, bunuh diri dengan mengikatkan dirinya pada jangkar dan melemparkan dirinya ke laut. Dia bisa dikenali dari tanduk di ikat kepalanya dan anak panah yang menembus baju besinya.

Tato Jepang Spirit demon Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (juga dikenal sebagai Akugenta Yoshihara), yang merupakan kakak dari Minamoto no Yoshitsune (komandan klan Minamoto), yang mengalahkan Tomomori di Pertempuran Dan No Ura. Yoshihara sendiri meninggal 20 sampai 30 tahun sebelumnya, selama Pemberontakan Heiji melawan kaisar dan klan Taira, ditangkap dan dieksekusi. Konon tubuh orang yang dieksekusi berubah menjadi setan atau titisan dewa petir Raijin, yang menyambar algojo dengan petir. Setelah itu, dia menghancurkan Kyoto dengan badai.

Karakter teater Kabuki Rybnik Dancity

Ukiran dan tato Jepang yang menunjukkan episode di mana Dancity membasuh darah dan kotoran dari dirinya dengan air dari sumur

Karakter lakon teater Kabuki adalah Dancity penjual ikan. Episode terkenal ditampilkan di mana dia membasuh darah dan kotoran dari dirinya dengan air dari sumur, setelah dia membunuh, dalam kemarahan, ayah mertuanya Giheiji yang keji, yang memprovokasi dia. Terlepas dari pembunuhan itu, dia dibebaskan, karena dia membela kehormatan istrinya, diambil darinya oleh ayah mertuanya yang jahat.

Karakter Tokubei kabuki

Ukiran oleh Utagawa Kuniyoshi yang menggambarkan pesulap Tokubei dan sketsa tato

Tokubei. Prototipe pesulap Tokubei, karakter populer di banyak lakon teater Kabuki, adalah orang sungguhan yang hidup di abad ke-17 - pedagang Tenjiku Tokubei. Dia melakukan perjalanan yang sukses ke India, mengunjungi banyak negara lain, dan kembali ke tanah airnya sebagai orang kaya. Di sini dia menulis buku tentang perjalanannya - "Laporan perjalanan ke India". Namun, dalam pertunjukan kabuki, ia tampil sebagai pesulap hebat yang telah mempelajari sihir luar negeri, termasuk "sihir katak". Atas panggilannya, kodok besar yang bernapas api muncul, di mana dia bisa terbang dan membunuh musuh. Menurut plotnya, pesulap ini akan merebut kekuasaan di Jepang, tetapi setelah gagal, dia bunuh diri. Dalam ukiran oleh Utagawa Kuniyoshi, dia ditampilkan sedang duduk di atas seekor kodok besar.

Prajurit Pemberani Minamoto no Raiko

Ukiran oleh Utagawa Kuniyoshi yang menggambarkan samurai Raiko dan monster Shutendoji dan Irezumi yang menggambarkan samurai Raiko dan monster Shutendoji

Raiko. Menurut legenda, prajurit gagah berani Minamoto no Raiko, juga dikenal sebagai Yorimitsu (948-1021), memimpin empat samurai, berhasil mengalahkan monster mengerikan Shutendoji ("Pemabuk"), yang menculik dan memakan gadis-gadis Kyoto. Ukiran dan tato Utagawa Kuniyoshi menunjukkan momen ketika kepala monster yang terpenggal menempel di helm Raiko.

Tato Petarung Ular Jepang

Pejuang Ular. Bagian tertentu dari tato menunjukkan para pahlawan legenda Jepang dan pertunjukan teater Kabuki, yang bertarung dengan seekor ular besar. Orang Jepang memiliki kepercayaan bahwa wanita yang cemburu dan ditolak dapat berubah menjadi ular, dan mereka sangat mengganggu para biksu. Tema adu ular dikhususkan untuk banyak ukiran, yang menjadi dasar tato sering dibuat. Tato yang menggambarkan Kayoso Rotishin, yang membunuh seekor ular besar di salah satu prestasinya, sangat populer. Pahlawan petarung ular lainnya adalah Saginoike Heikuro, ditunjukkan dengan tato yang merobek mulut ular. Anda juga bisa menunjuk ke Chusenko Teitokuson, yang mengalahkan monster itu, tetapi mati karena racunnya, Egara no Heita (alias Wada no Heida Tanenaga), serta Jiraiya dan saudara perempuannya Tsunade, yang mengalahkan ular werewolf Orochimaru.

Sketsa Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - Karakter Suikoden

Saginoike Heikuro dalam ukiran dan sketsa

Chūsenko Teitokuson diukir oleh Kuniyoshi dan irezumi

Hickashi

Tato Jepang. Penggambaran Hikeshi, petugas pemadam kebakaran yang gagah berani di zaman Edo, yang ditampilkan dengan standar unitnya.

Hickashi. Ini adalah nama brigade pemadam kebakaran kota, biasanya dibuat di setiap kawasan dari samurai dan penduduk kota, selama periode Edo (1600-1868). Kota-kota di Jepang sering terbakar karena rumah-rumahnya terbuat dari kayu dan kertas, sehingga para shogun mulai membentuk regu serupa untuk mencegah dan memadamkan api. Banyak petugas pemadam kebakaran membuat tato untuk diri mereka sendiri, karena mereka sering harus telanjang, yang tercela. Tato seluruh tubuh berfungsi sebagai pengganti pakaian hipotetis. Masing-masing dari 48 pemadam kebakaran zaman Edo memiliki spanduk khusus yang dipasang di lokasi pemadaman api. Gambar hickashi dalam tato melambangkan orang yang kuat dan pemberani yang secara sadar mengambil risiko kematian demi memenuhi tugasnya.

Kiyohime

Tato Kiyohime Jepang

Kiyohime (Jepang untuk "putri murni") atau hanya Kiyo adalah karakter dalam legenda Jepang dan pertunjukan teater kabuki berdasarkan itu. Seorang janda muda (menurut sumber lain, putri seorang kepala desa) jatuh cinta dengan seorang biksu pengembara, tetapi dia menolak cintanya (dalam versi lain, dia berjanji untuk kembali padanya, tetapi menipu). Dalam kemarahan, wanita itu berubah menjadi ular besar yang bernapas api dan bergegas mengejar biksu itu, dan menyusulnya di kuil Dojoji. Para biarawan menyembunyikan biksu malang itu di dalam lonceng besar, tetapi Kiyohime yang mengerikan menemukannya di sana dan membunuhnya, mengubah lonceng itu menjadi tungku panas membara dengan racun yang membara. Setelah itu, dia bunuh diri, dan jiwa biksu serta wanita yang ditolak itu menjadi suami istri. Namun, jiwa biksu tersebut, yang tidak ingin tetap berada di bumi dalam wujud hantu jahat, meminta untuk mendoakan dirinya dan pembunuhnya, dan setelah upacara keagamaan mereka pergi ke surga (meski di tempat yang berbeda). Simbolisme tato itu sederhana - Anda tidak dapat menolak cinta seorang wanita dan menipunya untuk menghindari nasib seperti itu. Pada wanita, tato ini melambangkan kemampuan untuk mencapai tujuan dengan biaya berapa pun.

Putri Tachibana

Tato Putri Tachibana Jepang

Tachibana - Hime (Putri Tachibana) - pahlawan wanita legenda Jepang kuno, istri Pangeran Yamato - Takeru yang legendaris. Dia dengan sukarela menceburkan diri ke laut yang mengamuk, mengorbankan dirinya untuk Watatsumi - no kami - dewa laut berwujud naga yang ingin menghancurkan kapal tempat suaminya berlayar. Di tato, dia digambarkan sebagai seorang gadis melawan naga besar. Simbol pengorbanan diri demi orang yang dicintai, dan cinta yang menguasai segalanya.

Gambar wanita dalam gaya tradisional Jepang

Gambar wanita cantik dalam gaya tradisional Jepang - oiran (pelacur) dan geisha, pahlawan wanita dalam novel dan ukiran para empu tua, terwakili secara luas di irezumi. Paling sering mereka murni dekoratif, tanpa membawa beban semantik tambahan - hanya mengagumi keindahan, keanggunan, dan kemudaan. Namun di antara gambar tersebut, beberapa karakter tertentu dapat dibedakan.

Tato yang menggambarkan pelacur Jigokudai

Oiran (Pelacur) Jigokudai. Jigokudayu adalah pelacur terkenal dari periode Muromachi. Dia adalah putri seorang samurai bangsawan, yang ditangkap oleh musuh dan dijual ke rumah bordil. Zen - biksu Buddha Ikkyu menginstruksikannya di jalan kebenaran, dan membiarkannya membebaskan dirinya dari takdir yang menimpanya. Dia mengambil nama Jigokudai, yang berarti "pelacur neraka"), percaya bahwa kemalangan yang menimpanya adalah hukuman karma untuk kehidupan yang tidak benar dalam inkarnasi sebelumnya. Dia sering digambarkan dikelilingi oleh kerangka dan roh pelacur lain dan orang-orang terkutuk, dan kimononya memiliki adegan siksaan dan setan yang mengerikan, dan dia ditemani oleh bunga sakura. Semua ini adalah simbol dari sifat ilusi dan kefanaan hidup dalam pengertian Buddhis. Menyadari semua ini, Dzigokurai mencapai pencerahan dan kebijaksanaan, menjadi pelindung semua orang yang tersandung dalam hidup ini.

Tato Putri Tsunade

Tsunade-hime ("hime" - putri) adalah pahlawan wanita dari "Tale of the Valiant Jiraiya" Jepang, yang menjadi dasar penulisan drama teater Kabuki. Di sana dia bertindak sebagai penyihir yang memiliki keajaiban siput, yang dinikahi oleh karakter utama, Jiraiya. Gambar ini menjadi terkenal dan populer setelah pembuatan manga dan anime "Naruto", di mana Tsunade dan Jiraiya dibesarkan menjadi ninja yang membalas dendam pada musuh mereka. Pada tato, Tsunade digambarkan sebagai seorang wanita dengan pakaian tradisional Jepang, dipersenjatai dengan naginata - senjata tajam berbentuk pedang melengkung dengan gagang yang sangat panjang.

Putri Tamatori

Tato Jepang dan Sketsa Putri Tamatori

Putri Tamatori (Tamatori-hime) atau Ama. Menurut legenda, hadiah dari kaisar Tiongkok - mutiara ajaib, yang dia kirim ke mertuanya dari klan Fujiwara, dicuri oleh raja naga laut saat terjadi badai. Fujiwara no Fuhito memutuskan untuk mengembalikan harta ini kepada keluarga. Selama pencariannya, dia bertemu dengan seorang penyelam cantik bernama Ama (juga disebut Putri Tamatori dalam versi legenda lainnya) dan menikahinya. Ama ingin membantu suaminya mendapatkan mutiara itu, jadi dia mencurinya dari raja naga. Melarikan diri dari penganiayaan monster laut, dia memotong dadanya (menurut versi lain - perutnya), tempat dia menyembunyikan permata itu. Darah yang memancar menyembunyikannya dari para pengejarnya, tetapi setelah mendarat, Ama meninggal karena lukanya. Dengan demikian, dia berhasil membuktikan kesetiaannya kepada klan dan suaminya, yang darinya dia melahirkan seorang putra yang melanjutkan keluarga agung Fujiwara. Untuk menghormatinya, para penyelam mutiara Jepang mulai dipanggil ama.
Seiring waktu, legenda memperoleh detail yang sangat mengasyikkan. Jadi, misalnya, ada versi di mana Ame, untuk masuk ke istana naga, harus menyerah kepada gurita yang membawa pengawalnya. Dalam seni Jepang, dengan transformasi legenda lebih lanjut, banyak gambar erotis gadis penyelam yang menjalin hubungan asmara dengan gurita muncul.

Tentang adegan dari Kabuki dan Tidak ada pertunjukan teater

Tato Jepang yang menampilkan seorang aktor sebagai hanya.

Plot dari banyak tato dikaitkan dengan teater Kabuki dan Noh Jepang tradisional, dan irezumi mereproduksi ukiran megah yang menunjukkan adegan dari pertunjukan atau aktor yang memerankan karakter tertentu.
Peran wanita dalam pertunjukan ini di masa lalu dimainkan oleh pria, yang karena larangan pemerintah, tetapi setelah Perang Dunia Kedua larangan ini dicabut, dan aktris juga dapat berpartisipasi dalam drama periode. Pada tato, meskipun dibuat menurut ukiran dan poster lama, dan menunjukkan pria dalam peran wanita, orang harus tetap melihat gadis cantik dengan atribut peran mereka.