iPhone으로 맛있는 음식 사진을 찍는 방법 음식 사진 촬영 팁 롤 사진 촬영 방법

“음식 사진은 어떻게 찍나요?” -물론 이 질문은 풍경이나 인물 사진을 촬영하는 방법에 대한 질문보다 덜 자주 발생합니다. 초상화, 풍경, 건축물 사진을 찍는 것이 많은 사진작가들의 관심을 끌기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 레스토랑에서 다양한 요리를 촬영하는 것은 그다지 흥미롭지 않습니다. 이것은 쉬운 문제가 아닙니다. 따라서 많은 아마추어 사진가와 블로거는 주방에서 실제 사진 걸작을 만들지만 레스토랑 어딘가에서 이를 반복하려고 하면 어려움에 직면합니다.

이번 글에서는 레스토랑에서 고품질의 음식 사진을 찍는 방법을 알아보겠습니다.

모든 사진가는 자연광이 모든 음식의 고품질 사진 촬영의 주요 구성 요소라고 말할 것입니다. 조명이 좋으면 사진이 멋져 보일 수 있지만, 조명이 충분하지 않으면 사진이 망가질 수 있습니다.

이를 고려하면 낮 동안 창가 근처에서 사진을 찍는 것이 이상적일 수 있습니다.

조명이 밝은 테이블을 찾고 다음 사항에 주의하세요.

광원은 어디에 있나요?
그 강도는 얼마나 됩니까?
테이블 표면에 조명이 어떻게 분포되어 있나요?

테이블 옆면과 뒷면의 광원을 사용하면 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 반사경을 사용하여 그림자를 강조하고 접시 위의 음식을 효과적으로 비춥니다.

흐린 날에는 가장 부드럽고 부드러운 조명을 얻을 수 있습니다. 반사된 빛이 접시의 색상과 질감을 돋보이게 합니다.

테이블 위에 직사광선이 떨어지는 경우, 냅킨이나 헐렁한 흰색 커튼으로 창을 덮어 햇빛을 분산시키세요. 최후의 수단으로 경로에 서서 그림자를 만든 다음 반사경을 사용하여 접시를 강조해 보세요.

자연광을 이용할 수 없는 경우에는 반사경이나 플래시를 사용해야 합니다. 조심하세요! 플래시를 사용하는 경우 천장이나 벽을 향하도록 하세요. 플래시를 접시에 직접 비추지 말고 내장 플래시를 사용하지 마세요! 카메라 조명에 돈을 투자하세요.

구성

구성은 당신 앞에 있는 요리를 시청자에게 어떻게 제시하는지를 결정합니다. 이를 선택하는 것은 촬영에서 가장 어려운 단계일 수 있지만, 사진이 예술적인 이미지로 인식될 것인지 아니면 일반적인 사진으로 인식될 것인지를 결정하는 것은 구도입니다.

사진의 중심 주제가 무엇인지 생각해 보세요. 요리 전체요? 제공된 테이블에서는 어떻게 보일까요? 어떻게 켜져 있나요? 아니면 요리에 대한 세부 사항이 있을까요? 많은 옵션이 있습니다. 그리고 우선 이 이미지를 찍는 이유를 이해해야 합니다. 이 질문에 스스로 답하면 이미지의 핵심 주제를 쉽게 결정할 수 있습니다.

첫 번째 단계에서는 삼등분 법칙을 준수하여 가상 선(또는 뷰파인더의 격자선)의 교차점에 이미지의 주요 지점을 배치하고 가장 유리한 각도를 선택할 수 있습니다.

고전적인 구성 규칙을 확실히 이해하고 이를 작업에 사용하는 방법을 배우면 일반적으로 허용되는 프레임 구성 규칙을 뛰어넘는 실험을 시작할 수 있습니다. 종종 겉으로는 평범해 보이는 요리의 화려하고 미적인 이미지를 만드는 것이 바로 그러한 실험입니다.

사진을 찍는 음식에 가장 적합한 각도를 찾으세요. 아래 각도 중 하나를 시작점으로 사용할 수 있습니다.

위에서보기. 간단하고 깔끔한 요리와 간식을 촬영하는 데 적합합니다. 이 각도를 사용하면 대칭을 강조할 수 있지만 볼륨이 완전히 숨겨지므로 이미지에 깊이를 부여하기 위해 배경을 흐리게 할 수 있습니다(얕은 피사계 심도 사용).

클라이언트의 관점에서 보기(접시 측면, 45° 각도로 위치) 이 각도는 접시의 대부분을 차지하는 더 복잡하고 다양한 재료로 구성된 요리를 촬영하는 데 적합합니다.

"에픽 앵글"(접시를 90°로 확대한 모습) 일반적으로 이 각도는 클로즈업 촬영에 사용되므로 입체적인 요리를 촬영할 때 좋습니다.

매크로 렌즈를 사용하면 고품질 사진을 찍을 수 있고 창의적인 능력의 한계를 훨씬 뛰어넘을 수 있으므로 유용합니다.

배경을 잊지 마세요. 배경이 얼마나 좋은지, 주제와 얼마나 일치하는지 항상 평가하세요. 단순한 배경을 사용하도록 노력하세요. 하지만 세부적인 내용을 추가하고 싶다면 보는 사람의 눈을 산만하게 할 수 있는 세부적인 내용이 너무 많이 포함되지 않도록 주의하세요. 유리잔, 디캔터, 병 등과 같이 밝고 반사되는 표면을 피하십시오. 액자에 들어간 경우 액자 밖으로 옮기거나 액자에서 제외되도록 몸을 움직여보세요. 이 경우에는 적을수록 좋다는 점을 기억하세요!

편집

처리는 사진 촬영의 마지막 단계입니다. 즐겨 사용하는 이미지 편집기를 사용하면 사진을 더욱 인상적으로 만들 수 있지만, 편집을 과도하게 하지 않도록 주의해야 합니다. 사진을 처리할 때 쉽게 흥분하여 이미지가 부자연스러워 보일 수 있습니다.

레스토랑 요리는 사진을 찍기가 쉽지 않지만 편집하기는 쉽습니다. 편집에서 자신의 스타일을 찾고 사진마다 엄격하게 따르십시오. 다시 한 번 말씀드리지만, 이 사진 장르에서는 적을수록 좋다는 점을 명심하세요.

레스토랑 음식 사진을 편집하는 방법에 대한 보편적인 조언은 없습니다. 당신이 좋아하는 일을 하고 음식도 사람처럼 당신이 그것을 가장 잘 포착하기를 원한다는 것을 기억하십시오.

장비

고품질의 음식 사진을 찍으려면 다음이 필요합니다.

당신이 사용할 수 있는 최고의 카메라. 물론 제조업체가 제공하는 가장 비싼 카메라에 대해 말하는 것이 아니라 수동 모드를 갖춘 괜찮은 디지털 카메라가 필요합니다. , 소셜 네트워크에서만 좋아 보일 것입니다.
직경 30cm의 반사판은 식당에서 음식 사진을 찍기로 결정한 사진가의 가장 친한 친구입니다.
소형 배터리로 작동되는 라이트 바
그레이 카드(설치용)

그건 그렇고, 이 모든 장비는 사진 배낭에 쉽게 들어갈 수 있습니다.

최근 카페와 레스토랑 방문자의 약 50%가 무엇을 하고 있습니까? 그들은 음식을 맛보기 전에 사진을 찍습니다. 그러나 대부분의 사진은 끔찍하고 단조롭습니다. 나는 그들에게 음식을 먹고 싶지 않습니다. Instagram 사용자 두 번째마다 자신이 음식 블로거라고 생각합니다.즉, 그들은 먼저 외관을 즐기고 나머지 감각적 특성을 즐깁니다. 그러나 전문적으로 음식 사진을 찍는 사람들에는 별도의 범주가 있으며 일반적으로 광고 목적으로 사진을 찍습니다. 그리고 그들 중 한 명이 나에게 그의 기술의 비밀을 말해주었습니다!

보기만 해도 바로 먹고 싶어지는 육즙 가득한 음식 사진을 찍는 방법도 배우고 싶습니다. 그래서 제가 대화할 기회가 있었을 때 니콜라이 미르스키전문 음식 사진작가인 님의 의견에 저는 주저 없이 동의했습니다.

회의가 시작될 때 Nikolai는 음식 사진을 찍고 그리는 경향이 어디에서 왔는지 설명했습니다. 음식 사진은 실제로 고전 미술과 많은 공통점을 갖고 있는 것으로 밝혀졌습니다. 이는 구성과 조명의 기본과 관련이 있습니다. 그래서 음식 사진가는 일종의 현대 정물화 예술가입니다!

실제로 좋은 음식 사진은 빛과 구도라는 두 가지 구성 요소의 올바른 조합으로 달성됩니다. 빛은 자연적일 수도 있고 인공적일 수도 있습니다. 따라서 좋은 음식 사진의 첫 번째 규칙은 다음과 같습니다.

1. 어두운 사진보다 밝은 사진이 더 맛있습니다.
어떤 사진이 더 맛있나요?

빛의 부족은 더 긴 셔터 속도로 보상될 수 있습니다. 하지만 이를 위해서는 카메라를 고쳐야 합니다. 이를 바탕으로 두 번째 규칙을 따른다.

2. 삼각대를 사용하세요! 그들 중 상당수가 있습니다. 클래식 삼각대, 테이블 표면에 부착되는 삼각대, 유연한 연결식 삼각대:

또는 최후의 수단으로 일반 메밀 봉지 또는 기타 시리얼:

그리고 지연된 촬영 시작을 사용하는 것을 잊지 마십시오. 모든 카메라에 이 기능이 있으므로 버튼을 누를 때 손과 카메라가 흔들리는 것을 방지할 수 있습니다.

3. 빛은 딱딱하지 않고 부드러워야 한다. 또한 전면을 제외한 모든 측면에 위치해야 합니다. 정면 조명은 모든 불규칙성을 채워 사진을 밋밋하고 매력적이지 않게 만듭니다. 같은 피자 조각을 다른 조명 아래에서 비교해 보세요.

강한 빛:

부드러운 빛:

4. 음식이 완벽할 필요는 없습니다. 먹을 수 있고 자연스러워 보여야 합니다. 음식 사진 광고를 위해 인형을 자주 사용하고, 음식을 바니시로 덮고, 화학 거품을 추가하고, 꼬치에 샌드위치를 조립하는 등의 작업을 한다는 것은 비밀이 아닙니다. 하지만 이는 모두 상업사진의 특권이자 푸드스타일리스트의 영역이다. 집에서 촬영을 고려 중이니 완벽주의에 휩싸이지 마세요. 이 버거가 먹을 수 있는지 아닌지 판단해 보세요.

5. 흥미로운 구성을 만드십시오. 가능하다면 음식의 크기를 이해하는 데 도움이 되도록 피사체 근처에 물건을 놓으십시오. 동의하세요. 칼에 매달린 닭은 도마 위에 누워 있는 것보다 더 재미있어 보입니다.

6. 앞의 피사체는 항상 선명하고 맛깔스러워야 합니다. 실수는 배경에 있는 음식에 집중하는 것입니다. 왜냐하면... 우리의 눈은 그것에 즉시 주의를 기울이지 않을 것입니다. 그리고 이것은 음식 사진에서는 용납될 수 없습니다.
잘못된:

오른쪽:

7. 음식 컷을 가지고 놀아보세요. 때로는 지루한 껍질 뒤에 흥미로운 내부가 숨겨져 있을 때도 있습니다 :)

8. 최신 디지털 카메라를 사용하면 물체를 확대할 수 있으므로 음식의 질감을 잊지 말고 가능하면 매크로 사진을 찍으세요.

9. 빛이나 역광(아래에서 프레임 안으로 향하는 경우)에서 액체를 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 액체가 흐리고 투명하지 않은 경우 액체가 유리에서 유리로 쏟아지는 순간을 사진으로 찍을 수 있습니다. 테이블 위에 유리잔을 놓고 뒤에서 배경을 끌어당긴 뒤 그 뒤에 광원을 놓고 일련의 프레임을 사용하여 사진을 찍습니다. 적절한 기술을 사용하면 비슷한 것을 얻을 수 있습니다. 그리고 규칙 #2를 잊지 마세요. 삼각대를 사용하세요!

이 팁을 따르면 음식 사진이 맛있어지고, 좋아요도 많이 받고, 수많은 다른 음식 사진들 사이에서도 눈에 띌 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 맛있고 아름다운 음식을 먹는 것입니다! 배뿐만 아니라 눈도 즐겁게 해주세요! :)

조언과 마스터 클래스 개최에 감사드립니다.

언뜻 보면 먹는 과정을 사진으로 찍는 것은 간단하고 이해하기 쉬운 일처럼 보일 수 있지만, 직접 사진을 찍기 시작하면 모든 것이 그렇게 간단하지는 않다는 것을 깨닫게 됩니다. 이 기사를 두 번, 더 좋게는 다섯 번 읽으면 요리 과정과 완성된 요리에 대한 어느 정도 괜찮은 그림을 믿을 수 있습니다.

고품질 사진을 찍기 위해 전문적인 DSLR 카메라를 소유할 필요는 없습니다. 플래시를 사용하지 않고 낮에도 현대 디지털 포인트 앤 슛 카메라로 걸작을 제작할 수 있습니다.
촬영하기 전에 카메라가 충전되어 있는지 확인하십시오.

카메라를 켜고 렌즈가 깨끗한지 확인하세요. 지문이 묻어 있거나 뿌옇게 보일 수 있습니다.

카메라를 "자동" 모드로 설정하고 설정에서 "매크로"를 선택하세요. 대부분의 카메라에서는 꽃의 형태로 표시됩니다.
가로 방향으로만 사진을 촬영하십시오(카메라를 수평으로 잡습니다).

촬영 모드를 이해하고 조리개와 감광도가 무엇인지 알고 나면 다음 촬영 매개변수를 사용하십시오(매개변수는 NIKON 카메라에 제공됨).

1. 실내에서 주간 촬영 시: Av 모드, ISO 640 단위, WB - 자동. 플래시를 사용한 사진과 플래시를 사용하지 않은 사진 두 장입니다.

2. 인공 조명 Av 모드, ISO 840-1200 단위, WB - 자동으로 촬영하는 경우. 플래시를 사용한 사진.

3. 일광 Av 모드, ISO 100-200 단위, WB - 자동에서 야외 촬영의 경우. 플래시를 사용한 사진과 플래시를 사용하지 않은 사진 두 장입니다.

일광은 최고의 광원입니다. 창문 근처, 발코니, 개방형 베란다 등이 될 수 있습니다. 완성된 요리를 촬영할 때는 접시를 창가에 두세요. 창문이 뒤에 있어야 피사체에 최대 일광이 도달할 수 있습니다.

완성된 접시를 서 있는 상태에서 꺼내지 마세요. 많은 초보 사진가들의 실수는 기본적으로 위에서 접시에 기대어 접시를 촬영하는 것입니다. 반면에 조금 앉아서 거의 테이블 수준, 측면 또는 조금 더 높은 곳에서 사진을 찍으면 훨씬 더 좋을 것입니다.

지체 없이 작업하세요. 사진을 빨리 찍을수록 음식이 더 신선해 보입니다. 차갑고 응고된 고기나 시든 샐러드는 맛이 없어 보입니다. 원칙적으로 첫 번째 샷이 가장 좋습니다.

접시 위에 있는 음식뿐만 아니라 그 주변에 있는 음식에도 주의를 기울이세요. 불필요한 세부 사항으로 프레임에 과부하를 걸지 마십시오. 전체 테이블 설정으로 테이블을 촬영해서는 안 됩니다. 동시에 하나 또는 두 개의 항목이 구성을 성공적으로 보완할 수 있으며 유리, 수저, 아름답게 접힌 냅킨이 될 수 있습니다. ...

작은 세부 사항이 큰 차이를 만듭니다. 작은 일을 무시하지 마십시오. 좋은 수저와 깨끗한 그릇을 사용하면 좋은 사진도 멋진 사진으로 만들 수 있다는 사실을 기억하세요.

주변을 활용하세요. 작곡에 약간의 생명력을 추가하는 것을 두려워하지 마십시오. 팬케이크 옆에 오렌지 주스 한 잔, 스테이크 앞에 와인 한 병을 놓고, 머핀 근처에는 견과류나 밝은 색의 스프링클을 뿌립니다. 접시가 다양한 색상으로 반짝일 것입니다.

너무 과하게 사용하지 마십시오. 세부 사항이 너무 많으면 주요 주제에 집중하지 못할 수 있습니다. 전혀 어렵지 않아요!

자르다! 다른 많은 경우와 마찬가지로 여기서는 문제의 외부 측면만이 중요한 역할을 하는 것이 아닙니다. 주요 본질이 내부에 있기 때문에 음식을 잘라서 촬영하십시오. 각도, 대비 및 색상 조합이 모두 여기서 중요한 역할을 할 수 있습니다. 그러므로 - 잘라라!

또 다른 비결: 작은 접시는 사진 찍기가 훨씬 쉽습니다. 따라서 작은 병, 접시, 그레이비 보트, 그릇, 디저트 수저 등을 자유롭게 사용하세요.

요리 전체를 촬영할 필요는 없지만 한 조각이나 부분에 초점을 맞추세요. 이것도 흥미로울 수 있습니다. 음식 접시의 일반 사진 외에도 매크로 사진을 몇 장 찍으세요. 확대하면 음식의 질감과 미세한 디테일이 드러나 사진이 더욱 흥미롭고 눈길을 사로잡습니다.

플래시는 최후의 수단으로만 사용하십시오. 예를 들어 스토브 근처에서 프라이팬이나 냄비를 사용하여 요리를 할 때 플래시로 인해 사진이 과다 노출되거나 흐려지는 것을 방지하려면 몇 걸음 뒤로 물러나서 카메라의 플래시 모드를 켜고 플래시를 사용하십시오. 줌.

이렇게 하면 더 멀리 서 있게 되므로 프라이팬이나 팬에 빛이 덜 비치게 됩니다.
익히지 않거나 덜 익힌 음식은 바로 먹을 수 있는 음식보다 보기에 더 보기 좋은 경우가 많습니다. 따라서 때로는 준비되기 10분 전에 "클릭"한 다음 준비될 때까지 침착하게 두는 것이 좋습니다.

요리 과정을 촬영할 때 프레임이나 배경에 불필요한 물체가 없는지 확인하세요. 고기가 튀겨지는 프라이팬과 틀에 어지럽게 흩어져 있는 수저들과 빈 접시들은 별로 보기 좋지 않습니다.

또 다른 맛있는 사진을 보면 수많은 전문가들이 그 사진을 만들기 위해 노력했다는 생각이 즉시 떠오릅니다. 모든 것은 다음과 같습니다:

그러나 실제로 아름답고 밝은 사진을 만들려면 좀 더 겸손한 세트를 사용하면 됩니다. 다음 사진과 거의 같습니다: 테이블 램프, 흰색 배경 및 뒷면. 대부분의 경우 삼각대가 필요합니다. 시장에서는 아마추어 사진가를 위한 예산과 고품질 모델을 제공합니다. 이제 음식 사진 주제에 관한 기사 및 튜토리얼 검토를 시작해 보겠습니다.

구성과 스타일– 이전 세 가지를 마스터하고 실험을 원하는 사람들을 위한 네 번째 강의입니다.

음식 사진을 자세히

예술가처럼 아이디어, 솔루션, 구성을 훔쳐보세요. 좋아하는 블로거를 복사하면 언젠가는 독특한 스타일을 찾을 수 있을 것입니다. 이렇게 하려면 다른 사진작가의 경험을 연구하세요. 예를 들어, 전체 블로그는 강의, 예시, 팁, 수많은 사진 등 음식 사진 전용입니다.

다 읽고 푸드스타일리스트가 되고 싶으신가요? 그러면 전문가의 조언이 도움이 될 것입니다. 그들은 어디서부터 시작해야 할지 정확히 알고 있습니다.

음식 사진가를 위한 치트 시트

다음은 다양한 요리와 음료를 아름답게 사진 촬영하는 임무를 받았지만 이 작업에 어떻게 접근해야 할지 모르는 초보 음식 사진작가를 위한 치트 시트입니다.

두려워 하지마. 가장 인기 있는 음식 사진가들의 작품을 살펴본 결과, 그들이 가장 자주 사용하는 기술 목록을 정리했습니다. 이제 완전히 눈이 멀고 팔이 없는 사람만이 성공할 수 없습니다. 잠시 후에 여기에 설명된 많은 사항이 별도의 기사에서 다루어질 것이지만 지금은 가장 잘 아는 사람들을 위해 간단히 설명하겠습니다.
주요 기술:

매크로 사진. 가장 맛있는 것에 집중하고 나머지는 약간 흐릿함
위에서 접시 사진 촬영(냅킨 위의 접시, 근처에 수저류)
한 개체가 앞에 있고 나머지는 뒤에 있고 초점이 맞지 않습니다.

기술:

흰색이 빨간색, 녹색, 파란색이 아닌 실제로 흰색이 되도록 화이트 밸런스를 조정합니다.
내장 플래시는 절대 사용하지 마세요. 방이 어두우면 조명기구 구입에 대해 고민해야 하고, 그렇지 않으면 아무런 의미가 없습니다. 돌아 서서 떠날 수 있습니다.
"이른 아침"의 자연광은 대부분의 요리에 적합하지만 아침 식사, 차, 커피 및 과자는 특히 낮에 멋지게 보입니다.

순간:

프레임에 불필요한 개체가 없는지 확인하십시오. 실수로 틀에 부스러기나 허름한 접시가 걸리면 모든 것이 망가질 수 있습니다.
요리가 지루해 보인다면 아름다운 요리, 허브, 베리 등 세부 정보를 추가하세요.
가볍고 투명한 음료는 흰색 배경에 잘 어울리지 않습니다. 투명한 음료를 배경으로 시각적으로 매력적인 것을 사용하세요. 배경이 어두울 수도 있고 때로는 그 뒤에 스타일에 맞는 다른 식기가 있으면 멋져 보일 수도 있습니다.
채소와 꽃은 거의 항상 요리에 매력과 신선함을 더해줍니다.
야채와 과일은 신선하고 깨끗하며 외관이 거의 완벽해야 합니다. 실제로 어떤 맛이 나는지는 중요하지 않습니다.
피자는 전통적으로 완전히 또는 한 부분을 잘라서 상단에서 제거합니다(나무 주걱 위에 놓을 수 있음).
가득 담긴 접시에 스파게티를 꼬아놓은 포크를 올려놓으면 스파게티가 더 먹음직스러워 보입니다.
일반적으로 접시 옆에 위치한 수저가 식사를 권유합니다. 하지만 광택이 나고 우아해 보이도록 연마해야 합니다.

이제 가서 사진을 찍을 수 있습니다. 뛰어난 음식 사진작가가 될 수는 없겠지만(너무 쉽지 않겠지만), 좋은 사진을 찍을 확률은 분명히 높아집니다.

전문가처럼 음식 사진 찍기

좋은 음식 사진은 많은 일을 할 수 있습니다. 사진을 보는 사람을 배고프게 만들고, 식당 고객이 요리를 사도록 설득할 수 있으며, 엄청나게 많은 음식과 요리책을 팔 수 있습니다. 하지만 훌륭한 음식 사진작가가 되려면 무엇이 가장 잘 보이고 무엇이 나빠 보이는지에 대한 전문적인 지식이 필요합니다. 고급 잡지나 책에서 볼 수 있는 것과 유사한 결과를 얻고 싶다면 음식 사진을 촬영할 때 명심해야 할 몇 가지 팁을 정리했습니다.

맛이 아닌 모양에 맞춰 음식을 요리하는 방법

사람들은 사진을 위한 음식을 준비하는 데 책과 자신의 경력을 바칩니다(실제 사진을 의미하는 것이 아니라 사진가를 위해 음식을 준비하는 것에 대해 이야기하고 있습니다). 식품 산업은 규모가 크며 제품 판매에 있어서 좋은 사진의 가치를 이해하고 있습니다. 따라서 좋은 사진을 찍는 것에 대해 진지하게 생각한다면(촬영 후 음식을 먹는 것보다 더 중요함), 음식을 맛이 좋기보다는 보기 좋게 준비해야 합니다.

그러면 그들은 어떻게 합니까?

본격적인 식사를 촬영하고 있습니까?

사진에서 음식은 일반적으로 속이 꽉 차 있을 때 더 좋아 보입니다(이것이 "크다"는 의미는 아닙니다). 문제는 오븐에서 무언가를 꺼낸 후 차가운 공기로 인해 부피가 일부 손실되는 경우가 많다는 것입니다. 사진가들은 이 문제를 처리하기 위한 여러 가지 기술을 가지고 있지만 가장 간단한 기술이 아마도 최고일 것입니다!

아직 매우 뜨겁고 갓 조리된 음식을 꺼내십시오.
더 뚱뚱해 보이도록 접시를 디자인합니다. (때때로 이는 음식을 더 뚱뚱해 보이도록 하기 위해 접시 위에 무언가를 놓는 것과 관련됩니다. 때로는 제거하려는 음식을 다른 것 위에 쌓는 것을 의미합니다.)

접시의 색상을 생각해 보세요.

색상은 좋은 음식 사진 촬영에서 중요한 부분입니다. 대부분의 경우 메인 요리에 대비되는 색상의 장식을 추가하면 사진에 매우 효과적으로 색상을 더할 수 있습니다. 색상환을 알고 어떤 색상이 대비되고 서로 보완되는지 알면 음식 사진을 찍을 때 도움이 될 수 있습니다. 아래 사진에서 녹색, 빨간색, 흰색의 대비와 아래 사진의 보색을 확인하세요.

음식의 모양은 종종 접시 위에 있는 음식뿐만 아니라 접시를 둘러싼 음식에 따라 달라집니다. 테이블과 소품을 준비하면 상황에 맞는 환상적인 음식 사진을 찍는 데 큰 도움이 될 수도 있고 방해가 될 수도 있습니다. 여기에 몇 가지 생각이 있습니다.

테이블의 모습에 따라 좋은 음식 사진이 나올 수도 있고 망가질 수도 있습니다.

음식이 발견되는 환경은 음식 자체만큼 중요합니다. 사려 깊은 테이블 디자인은 사진에 맥락과 분위기를 더해 줄 것입니다. 잠시 생각해 보세요. 요리의 배경과 전경에는 무엇이 있나요? 아니면 주변을 배제하고 요리만 클로즈업해서 촬영하고 싶으신가요? 당신의 접시는 음식의 색깔과 일치합니까? 환경이 구성의 균형을 유지합니까?

음식 맥락에서 일반적으로 사용되는 요소(조미료, 수저, 냅킨 등)는 스타일리스트가 구성을 향상시키기 위해 배열할 수 있습니다. 일반적으로 이러한 요소는 사진의 주요 주제를 지배하는 것이 아니라 보완하는 것이 좋습니다.

접시 너머의 색상에 대해 생각해 보세요

다시 촬영 스타일링이라는 주제로 돌아오지만, 피사체를 둘러싸고 있는 접시, 수저, 테이블, 식탁보 등의 색상은 최종 결과에 큰 영향을 미치므로 고려하는 것이 여전히 매우 중요합니다.

색상은 일반적으로 대비되거나 보색되도록 의도적으로 선택됩니다. 둘 다 매우 효과적으로 작동합니다.

반면에 일부 색상은 음식과 잘 어울리지 않습니다. 예를 들어 음식을 먹음직스럽게 보이게 하려면 연한 녹색을 사용하는 것이 매우 어렵습니다.

음식 사진 촬영 시 조명에 대해 알아야 할 사항

아마도 음식 사진의 최종 결과에 영향을 미치는 가장 중요한 요소 중 하나는 조명의 품질일 것입니다. 좋은 소식은 피사체의 크기가 작기 때문에 일반적으로 조명을 아주 잘 제어할 수 있다는 것입니다.

창문에서 들어오는 자연광은 전문적인 음식 사진 촬영에 있어서 가장 중요한 요소입니다. (흐린 날 창문에서 자연광을 얻을 수 있다면 운이 더 좋습니다.) 일반적으로 아름답고 부드러운 그림자를 드리우는 창에서 나오는 부드럽고 확산된 빛은 대부분의 음식 사진에 적합합니다. 일반적으로 빛이 정면(즉, 사진 작가의 어깨 뒤쪽)에서 떨어질 때 가장 좋은 사진을 얻을 수 있지만, 자연광 입사의 모든 각도를 작업에 사용할 수 있습니다. 빛의 양에 따라 삼각대가 필요할 수도 있습니다.
반사판 – 빛을 더 많이 확산시키거나 일부 그림자를 부드럽게 만들고 싶다면 자연광용 반사판도 우선순위 중 하나입니다. 이는 특수 공장 반사경을 사용하여 달성할 수 있으며, 가벼운 소재(흰색 시트, 직물) 또는 반사 소재(호일)를 즉석에서 사용할 수도 있습니다.
스튜디오 조명 - 자연광을 활용할 기회가 없을 때 도움이 됩니다. 음식 사진에 스튜디오 조명을 사용하는 것은 큰 주제이지만 일반적으로 소프트와 반사판을 사용하여 빛을 최대한 부드럽게 하고 확산시키고 싶다고만 말하면 충분합니다.
로우 키 음식 사진 촬영이 점점 더 늘어나는 추세이며 어두운 환경을 사용하는 것이 포함됩니다. 이는 아래 예와 같이 창에서 들어오는 자연광과 함께 접시, 배경 및 주변 환경에 어두운 톤을 사용했기 때문입니다. 결과는 훌륭하고 변덕스럽습니다.
더 놀라운 사례를 보실 수 있습니다 이 링크를 통해.

좋은 음식 사진을 위한 기타 재료

피사계 심도의 스마트한 사용

효과적인 음식 사진 촬영의 또 다른 핵심은 피사계 심도를 적절하게 제어하는 것입니다. 위의 대부분의 그림에서 볼 수 있듯이 사진가들은 사진의 특정 부분(보통 음식의 주요 특징이나 그 일부)에 주의를 끌기 위해 얕은 피사계 심도를 사용하는 경향이 있습니다. 그러나 때로는 더 깊은 피사계 심도를 얻기 위해 조리개를 줄여야 할 수도 있습니다. 두 옵션 모두 괜찮지만 자신만의 스타일을 선택할 때 얕은 피사계 심도 패션을 염두에 두세요.

각도 선택

음식 사진에는 크게 두 가지 구도 기법이 있습니다. 첫 번째는 접시에 최대한 가까이 다가가거나(아래 예 참조), 서빙의 보다 일반적인 "항공 사진"을 보여주면서 엄격하게 위에서 촬영하는 것입니다.

두 번째 인기 있는 각도는 측면에서 촬영하는 것이므로 아래 예와 같이 전경, 배경 또는 플레이트 주변 전체를 포함할 수 있습니다. 분명히 이 고양이의 가죽을 벗기는 방법은 수천 가지가 있지만, 우리 기사의 예는 음식 사진을 찍을 때 일반적인 구도에 대한 몇 가지 아이디어를 제공할 것입니다.

더 나은 음식 사진을 위한 간단한 팁

창의적인 열정을 갖고 빠르고 아름다운 음식 사진을 찍고 싶다면 다음 팁이 도움이 될 것입니다.

이는 공리가 아니며 많은 경우 무시할 수 있습니다. 하지만 시간이 부족할 때 다음 몇 가지 팁을 따르면 음식 사진을 찍지 않았을 때보다 더 나은 음식 사진을 찍는 데 도움이 될 수 있습니다.

자연광을 활용하려면 촬영 장소를 이동하세요.
피사계 심도를 제한하려면 넓은 조리개(f/1.8 – f/5.6)를 사용하고 촬영하는 음식의 앞쪽 가장자리에 가깝게 초점을 맞추세요.
프레임에 접시만 남겨두고 확대하거나 배경을 배열하여 맥락을 만들어보세요.
대조적인 장식을 찾아 접시에 올려보세요. 일반적으로 녹색(양파), 빨간색(후추), 흰색(파마산 치즈)과 같은 밝은 색상이 잘 어울립니다.
사진의 초점을 강조할 수 있도록 부분을 작게 유지하세요.
최대한 신선한 음식 사진을 찍으세요.

푸드 스타일리스트의 비법

사진작가에게 몇 가지 비결이 있는 것처럼, 푸드 스타일리스트에게도 촬영 전에 음식이 가장 맛있어 보이는지 빠르고 쉽게 확인할 수 있는 자신만의 비법이 있습니다. 그 중 몇 가지를 기억해 보세요.

상추와 같은 모든 채소를 촬영하기 전에 얼음물에 몇 분 동안 담가두면 더 푸르고 신선해 보입니다. 제거하기 전에 물기를 털어내는 것을 잊지 마십시오.
뜨거운 음식에 약간의 기름을 바르면 사진에서 더 신선해 보이도록 할 수 있습니다. 특히 한동안 밖에 방치된 음식인 경우 더욱 그렇습니다.
샐러드에 드레싱을 너무 많이 첨가하지 마십시오. 샐러드가 흐릿해 보일 수 있습니다.
신선할수록 좋습니다. 맛과 외모 모두 사실입니다.
사진에서 음식이 더 신선하고 크게 보이도록 하려면 음식을 덜 익히세요.
접시와 수저류가 정말 깨끗한지 확인하세요. 식탁보나 있어서는 안되는 곳에 잃어버린 음식으로 인한 얼룩도 사진을 망칠 수 있습니다.

음식 사진 전용 웹사이트 및 리소스

여기서는 몇 가지 기본 사항을 알려드렸기를 바라지만, 아직 탐색해 볼 만한 놀라운 온라인 리소스가 있습니다. 다음은 우리가 가장 좋아하는 것 중 일부입니다(영어).

남편은 제가 포토샵으로 고문하는 모습을 보고 아름다운 사진을 찾아보더니 '왜 이렇게 고생하세요? 접시 근처에 놓을 헝겊 두 개와 컵 두 개, 주전자, 꽃병이 없나요? 포토샵하는 데 왜 그렇게 오래 걸리나요?

힌트를 드릴게요! 아름다운 배경

스크랩북 종이.

벽돌, 꽃, 음악 페이지부터 모든 종류의 잔인한 나무 조각에 이르기까지 아름다운 배경을 찾을 수 있습니다. 가장 일반적인 단면 시트가 필요합니다.

30*30 가격은 6g부터 조금 더 높음

중고 상점 - 니트 냅킨, 빈티지 직물 조각을 찾을 수 있습니다.

표면 닦기용 정사각형 고무 냅킨(다른 색상)

판자를 쓰러뜨려 만든 나무 조각 - 한 겹으로 칠한 후 사포로 그 위에 덧칠합니다.

스크랩북 종이는 이렇게 생겼어요

오븐용으로 구입한 타일(돌) - 오간자에 밀가루를 살짝 뿌리고, 향신료를 뿌리고, 베이킹 페이퍼를 떼어 살짝 구겨서 제품을 올려 놓을 수 있습니다......

선택의 바다가 있다

아름다운 배경에 대한 정보를 찾았습니다.

배경을 선택하세요. 1부: 직물

배경은 사진 물체를 올려놓은 것 및/또는 (물체나 테이블의 높이에서 정면 각도를 선택한 경우) 그 뒤에 있는 것입니다.
그것은 우리가 작곡을 구성하는 "빈 슬레이트" 역할을 할 뿐만 아니라 그 자체로 구성의 일부이며 분위기, 색상 팔레트를 만들고 감정과 스타일을 전달하고 관심을 끌거나 반대로 중립을 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다. .
접시, 수저, 냅킨의 선택은 우리가 선택한 배경에 따라 달라집니다. 동시에, 배경 선택은 우리가 사진을 찍을 대상에 따라 달라집니다. 왜냐하면... 그 임무는 요리와 일관성을 강조하고 강조하거나 사진의 전반적인 분위기를 지원하는 것입니다.

배경에 대해 말하면 색상 주제를 건드리지 않는 것은 불가능합니다 (오늘 우리는 자세히 고려하지 않고 몇 마디 만 말할 것입니다).

가장 자주 사용되는 것과 가장 보편적인 색상- 흰색과 검정색이에요.

하얀색 배경완벽하게 평평한 빈 공간을 만들어 피사체에 주의를 집중시키는 데 도움이 됩니다.
검은색 배경잘 작동하고 흰색보다 사진을 찍는 대상을 더 강조할 수도 있습니다.

*아래 두 사진을 비교해보면 검은 배경에 비해 컵케이크의 초콜릿 아이싱이 (어두움에도 불구하고) 더 밝게 보이는 점, 오렌지 귤은 말할 것도 없고...

두 가지 색상 모두 어떤 요리 사진에도 적합하며 어떤 접시나 냅킨에도 쉽게 매치할 수 있습니다.
그러나 흰색 물체와 마찬가지로 흰색 배경도 빛을 반사한다는 점을 기억해야 합니다.
반대로 검정색은 그것을 흡수합니다.
따라서 조명이 충분하지 않은 경우에는 흰색(또는 밝은) 배경을 선택하세요. 그리고 사진 속 물체의 조명이 밝으면 검은색(또는 어두움)이 됩니다.

또한 매우 보편적인 색상이 될 것입니다 모든 밝은 색상, 파스텔 색상, 중성 색상밝은 갈색, 베이지, 회색 등과 같은.
이렇게 밝은 배경에서 구도에 밝은 디테일을 추가하는 것만으로도 충분하며 흥미로운 사진을 얻을 수 있습니다...

밝은 색상을 배경으로 하면 사진의 대비가 매우 뚜렷해집니다. 때문에 주의해서 사용해야 합니다... 대부분의 경우 색상이 식기와 접시에 반사되어 사진의 모든 색상이 빨간색, 노란색 또는 파란색 등으로 변할 수 있습니다. 이 문제를 해결할 수 있는지 확실하지 않은 경우(컴퓨터의 카메라 설정이나 그래픽 편집기 사용) 더 중간색을 선택하는 것이 좋습니다.

나는 보통 흰색이나 밝은 디테일로 밝은 배경색을 약간 "희석"시키려고 노력합니다.

배경 선택에 관한 주제의 첫 번째 부분에서는 직물에 대해 이야기하겠습니다. 다양한 원단에 대해, 음식 사진 촬영에 사용할 수 있습니다.

아마도 선택할 수 있는 가장 간단한 배경 옵션 중 하나는 다음과 같습니다. 일반 식탁보.다양한 직물, 다양한 모양 및 크기의 모든 종류의 색상: 확실히 우리 각자는 좋아하는 식탁보를 가지고 있습니다(예를 들어 저는 체크 무늬 식탁보를 정말 좋아합니다). 당신이 해야 할 일은 그것을 가져다가 펼쳐 놓고 그 위에 놓인 접시의 사진을 찍는 것뿐입니다. 이보다 더 간단할 수는 없습니다!

큰 식탁보보다는 작은 식탁보를 사용해도 됩니다. 천 냅킨.식탁보처럼 단순히 일반 배경으로 놓거나 대조되거나 유사한 색상의 식탁보와 함께 냅킨을 사용할 수 있습니다.

직물 배경의 또 다른 옵션은 직물 절단입니다. 다양한 색상의 작은 천 조각들입니다. 당신이나 당신의 가족 중 누군가가 공예에 관심이 있다면, 이 배경 자료는 쉽게 구할 수 있을 것입니다.
*패치워크에 관심이 있는 어머니에게서 일부 작품을 빌려서 전문 공예품 가게에서 일부를 직접 구입했습니다. (거기서 흥미로운 색상의 작은 천 조각을 찾을 수 있으며, 특히 패치워크 또는 기타 프로젝트를 위해 이미 포장된 천 조각을 판매합니다.)

배경으로 사용할 천을 선택할 때는 색상과 패턴에 주의를 기울여야 합니다. 사진을 찍고 싶은 요리와 일치하는지 확인하세요.
단순한 색상과 패턴은 단순한 요리와 가정적인 서빙을 제안하고, 보다 우아한 패브릭 패턴은 더욱 세련되고 특이한 요리와 우아한 프리젠테이션을 제안합니다.

원단 선택시 주의하세요 다양한 밝은 색상, 왜냐하면 사진에 찍힌 내용이 흐려질 수 있고, 밝고 패턴이 있는 배경에 요리가 묻혀버릴 수도 있습니다.
특히 문제가 되는큰 패턴의 직물, 일부 캐릭터나 동물, 크고 밝은 꽃이 있을 것입니다. 그런 배경에서는 요리가 사라지는 경우가 많습니다. 왜냐하면... 사진을 보는 사람의 눈은 접시 주변의 디테일, 패턴, 다양한 배경색으로 인해 주의가 산만해질 것입니다.

*예를 들어 아래 사진의 원단은 너무 아름답지만, 무늬와 색상이 다양하여 배경으로 사용하기가 꽤 어렵습니다. 제가 이 사진을 위해 그녀를 선택한 이유는... 빵 한 가지만 촬영했습니다. 중앙에 배치하고 같은 톤의 나무판으로 '존재감을 강조'했습니다. 이 경우 밝은 천은 중앙의 평범한 물체 주위에 "프레임"이되어 익사하지 않고 장식했습니다.
그리고 무늬가 있는 접시 위에 화려한 접시를 찍는다면, 그 화려한 배경 속에서는 틀림없이 사라질 것입니다...

직물 배경으로 또 무엇을 사용할 수 있나요?

주방 수건-완전히 수용 가능하고 편리하며 저렴한 옵션입니다. 그러나 여기서는 수건의 패턴에 다시 주의해야 하며(위 참조) 외관, 색상 및 질감이 식탁보와 유사한 것을 선택하는 것이 좋습니다.
저것들. 가장 좋은 옵션은 매끄럽고 단색이거나 작은 그림이나 패턴이 있는 것입니다(주의를 분산시키는 큰 문자, 동물 또는 꽃이 없음). 수건으로 덮힌 배경을 보면서 전혀 식탁보가 아니었다는 것을 시청자가 추측하지 않는 것이 좋습니다 ...

와플 타월도 효과가 있을 수 있습니다. 질감이 있는 표면은 일반적으로 사진에서 좋아 보입니다. 이러한 배경에서는 빵 등 다양한 구운 식품을 촬영하는 것이 좋습니다. 아니면 간단한 요리라도요.

테리 타월은 음식 사진 촬영에 그다지 적합하지 않으며 인생에서 테이블 위에 놓고 요리를 제공하지 않기 때문에 다른 목적으로 두는 것이 좋습니다.

그들은 매우 인기가 있습니다 천연 직물- 삼베, 린넨, 자수 또는 니트 냅킨. 따뜻하고 가정적인 분위기를 조성하는 데 도움이 되며, 그들이 선택하는 요리는 직접 만든 간단한 요리입니다.
삼베는 날것이고 약간 구겨질 수 있습니다. 이는 배경에 특이한 모양을 부여하고 "소박한"스타일을 만드는 데 사용됩니다.

조금 이야기 해 봅시다 배경을 더 흥미롭게 만드는 방법그리고 이를 위해 천, 식탁보, 냅킨을 사용하는 방법도 알아보세요.

전통적이고 가장 겸손한 옵션: 접시 아래에 냅킨을 직사각형으로 놓거나 모서리가 보이도록 놓으십시오. 또 다른 간단한 방법은 천을 중앙의 직사각형에 놓고 그 위에 접시를 놓는 것입니다.

하지만 실험해 볼 수도 있습니다. 천을 대각선으로, 피사체의 측면이나 프레임 모서리에 배치합니다.

때로는 냅킨이나 식탁보를 고르게 펴는 것뿐만 아니라 아름답게 입히고, 접고, 심지어 구겨주는 것도 두려워하지 마십시오. 이 모든 것이 사진을 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 될 것입니다.

주제를 마무리하면서 기억하고 싶습니다 사진 배경에 대해, 배경이라고도 할 수 있습니다. 우리는 종종 주요 물체 뒤에 완전히 불필요한 세부 사항이 프레임에 포함되는 사진을 봅니다.
이것을 피하는 방법?

사진을 찍을 수 있는 테이블이나 기타 표면이 충분히 길다면 이에 대해 전혀 걱정할 필요가 없습니다. 뒤에서 불필요한 물체를 제거하고 프레임에 필요한 것만 남겨두는 것으로 충분합니다.

테이블이 작고 배경에 불필요한 것이 있을 위험이 있는 경우 이미 한 번 이상 언급한 기술을 사용할 수 있습니다. 식탁보를 파도 모양으로 배열하고 뒤에서 들어 올리십시오.
이 기술은 일반 배경에서 가장 잘 작동합니다. 왜냐하면... 나중에 사진에서는 뒤에서 들어올린 것이 전혀 보이지 않습니다. 이 경우 "파도"가 매우 부드럽고 균일하고 날카로운 구부러짐이 없으며 식탁보의 돌출 부분에 접힌 부분이 없으면 더 좋습니다. 여기에는 식탁보를 접고 남은 줄무늬가 중앙에 하나 있었는데, 최종 사진에서는 그래픽 편집기를 사용하여 눈에 띄지 않게 만들었습니다.

패턴이 있는 직물은 "파도"로 배치하는 데 적합하지 않습니다. 디자인은 뒷면의 약간의 접힌 부분을 강조합니다. 그러나 더 나은 옵션이 없다면 이 기술을 균일하지 않은 직물에 사용하는 것이 가능합니다. 오랫동안 나는이 사진에 표시된 것과 똑같은 모든 요리를 직접 촬영했습니다 (작은 테이블 위에, 근처 의자 등받이 뒤에 놓인 식탁보가 있음).

또 다른 옵션: 물체 뒤에 무언가를 놓는 것입니다(이 경우에는 폼을 사용했습니다).

천을 이용해서 뒤에 걸어두시면 재미있는 배경을 만드실 수도 있습니다. (아래 배경과 같은 색이거나 다른, 대비되는 색조)

또는 뒷면에 천을 크게 접고 사진을 찍을 때 불필요한 부분이 프레임에 들어가지 않도록 올바른 각도를 선택하십시오.

다양한 요리를 촬영하기 위한 배경을 선택하는 주제를 계속해 보겠습니다. 우리는 이미 배경의 중요성과 직물의 사용에 대해 이야기했습니다.첫 번째 부분에서.
직물과 다양한 직물은 아마도 음식 사진 촬영에 가장 사용하기 쉽고 가장 인기 있는 배경일 것입니다.

배경을 흥미롭고 독창적으로 만들기 위해 또 무엇을 사용할 수 있습니까?
가장 예상치 못한 물체를 배경으로 사용하여 창의력을 발휘해 봅시다...

가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다.

종이

직물과 마찬가지로 종이도 자주 사용됩니다.
특히 흰색 식탁보가 없거나 양피지가 없는 경우(예: 갓 구운 빵이나 파이를 촬영해야 하는 경우) 모든 요리에 적합한 일반 흰색 종이, Whatman 종이일 수 있습니다.

사진에 담아내고 싶은 요리에 적합한 색종이(빵 조각이 있는 아래 사진 참조)나 일반 또는 패턴이 있는 포장지를 사용할 수도 있습니다.
종이 배경을 사용할 때의 유일한 단점은 빨리 사용되지 않는다는 것입니다. 더러워지고 찢어지기 때문에 직물보다 실용성이 떨어집니다.

종이냅킨

패브릭이 없는 사람들을 위한 좋은 솔루션입니다. 디자인이 있는 흥미로운 종이 냅킨은 배경을 흥미롭게 만들고 요리를 시각적으로 강조하는 데 도움이 됩니다.
하지만 종이와 마찬가지로 종이 냅킨도 수명이 짧고, 게다가 천처럼 아름답게 씌울 수도 없습니다.

큰 종이를 사용하면 아름다운 레이스 배경을 만들 수 있습니다. 케이크용 냅킨. 어두운 배경에서 특히 인상적으로 보일 것입니다.

나무 배경

다양한 목재 표면, 보드 또는 테이블은 음식 사진을 위한 가장 아름다운 배경 중 하나이며 아늑하고 가정적인 분위기를 조성합니다.
많은 음식 사진작가들은 특수하게 오래 된 나무판을 사용하여 다양한 색상으로 페인팅하고 표면에 스크래치 효과를 만드는 등의 작업을 수행합니다.
그러나 평범한 가벼운 나무도 좋아 보일 것입니다.

이를 위해 철물점에서 일반 판자를 구입했는데, 지금은 사진을 찍을 수 있는 테이블 역할을 하고 있습니다. 식탁보 없이도 자주 사용하는 편인데... 나는 프레임에 천연 나무가 보이는 방식을 좋아합니다. eclairs가 포함된 사진에서는 동일한 보드가 배경으로 사용되었습니다. 물체는 그 위에 있는 것이 아니라 테이블 위에 있고, 그 뒤에 있는 보드는 바닥과 수직입니다.

어두운 나무는 또한 훌륭한 배경이 될 수 있습니다. 나무는 밝게 보이고 그 위에 놓은 물체와 흥미로운 대조를 만들어냅니다.

우리 집에는 아직도 남편의 할머니가 쓰시던 낡고 오래된 식탁이 남아 있습니다. 이 테이블은 이미 다 낡고 긁혀서, 오랫동안 그냥 버리고 싶은 꿈을 꾸었는데... 음식 사진에 관심을 갖게 되었어요. 이제 이것은 제가 가장 좋아하는 배경 중 하나입니다. 왜냐면... 오래되고 초라한 나무 표면은 매우 인상적이며 사진을 "살아있게" 만듭니다.

도마

나무 도마는 아름다운 나무 표면을 연출하는 동시에 그 위에 놓은 물건을 강조하는 데 도움이 됩니다. 그들은 접시 주위의 프레임처럼 보입니다.

크기와 모양이 다른 다양한 사진용 보드를 사용하는 것이 좋으며, 의도한 목적(예: 무언가 자르기)을 위해 이러한 보드를 전혀 사용하지 않거나 손상되지 않도록 최소한으로 매우 조심스럽게 사용하는 것이 더 좋습니다. 표면에 나타납니다).

나는 사진 촬영을 위해 사용하는 보드에 어떤 것도 자르지 않으며 가끔씩 무언가를 제공하기 위해 사용합니다(예를 들어, 나는 둥근 접시에 피자를 제공합니다).

베이킹 트레이

이것은 모든 요리가 멋지고 밝게 보이는 보편적인 검정색 배경입니다. 특히 검은색 천이 없다면...

배경으로도 사용할 수 있습니다.

슬레이트 보드

분필이 새겨진 슬레이트 보드를 배경으로 선택한 사진은 매우 이례적으로 보입니다. 일반적으로 이 배경은 디저트나 작은 구운 음식에 사용됩니다.

그리고 여기에 같은 보드가 있는데 나만 뒤집었습니다. 멀리서 찍은 첫 번째 사진에서는 이 보드가 벽에 걸려 있는 고리도 볼 수 있습니다. 그런데 완성된 사진에서는 이렇게 이상한 배경을 배경으로 접시가 서 있다는 사실이 전혀 보이지 않아, 뭔가 특이한 테이블이었다고 생각할 수도 있는데…