파스텔을 사용하는 데에는 전혀 복잡한 것이 없습니다. 여러면에서 사과 그리기에 대한 기사에 자세히 설명된 것과 동일한 기술이 필요합니다. 일반적으로 정물은 고전 미술에서 가장 사랑받는 장르 중 하나였으며 여전히 남아 있습니다. 정물은 단순히 시선을 사로잡는 다양한 물체의 단일 구성 내에서의 창조물입니다. 그 후에 남은 것은 서로 조화롭게 배열하는 것입니다.

그리고 이번 수업에서 파스텔을 사용하여 그리는 법을 배울 정물은 다음과 같습니다. 보시다시피 파스텔은 인상적인 이미지를 얻을 수 있는 훌륭한 매체입니다.

파스텔은 항상 밝고 채도가 높은 색상으로 유명해졌기 때문에 많은 예술가들이 파스텔에 특별한 관심을 기울이고 있습니다. 파스텔을 사용하면 색상 레이어링, 그림에 밝은 획 추가, 손가락을 사용하여 색상 혼합하여 무광택 마감 처리 등 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.

파스텔은 일반 크레용이나 연필 형태로 구입할 수 있습니다. 파스텔은 경도가 다릅니다. 이 경우에는 부드러운 다양한 파스텔을 사용하여 정물화를 만들었습니다. 노란색은 배경으로 사용되며 과일을 그리는 데 사용되는 다른 모든 색상이 겹쳐집니다. 종이는 전체적인 구성의 톤과도 일치합니다. 파스텔의 뾰족한 끝 부분을 사용하여 과일의 윤곽을 그린 다음 파스텔의 평평한 부분으로 그 위에 칠합니다.

이 정물을 만드는 데 무엇이 필요한지 살펴보겠습니다.

• 파스텔, 종이 색상 회색 또는 베이지용 특수 용지 시트
• 먼저 깎아야 할 딱딱한 검정색 파스텔 분필이나 파스텔 연필. 윤곽선을 만드는 데 필요합니다.
• 부드러운 파스텔 스틱 12개.

이제 정물화 그리기를 시작하겠습니다.

스케치 만들기

우선, 과일이 정확히 어떻게 위치하는지 주의 깊게 연구하고 그 윤곽선과 서로 어떻게 어울리는지 이해해야 합니다. 다음으로 딱딱한 검정색 파스텔을 사용하고 가벼운 스트로크로 구도를 스케치합니다. 스트로크는 가볍고 강하지 않게 하세요. 이것은 단지 스케치일 뿐이므로 완전히 정확할 필요는 없습니다.

배경음 추가

레몬 노란색 파스텔을 준비하여 따뜻한 색상의 과일 전체에 배경으로 옆으로 발라주세요. 우리의 경우 이것은 오렌지 오렌지, 빨간 사과, 바나나, 노란 배입니다. 하지만 우리는 아직 포도를 만지지 않았습니다. 윤곽의 경계를 벗어나지 않고 나중에 하이라이트를 표시하는 데 사용될 영역에 영향을 주지 않는 것이 좋습니다. 파스텔 팁을 사용하면 더욱 선명한 노란색 선을 만들 수 있습니다. 이를 통해 바나나의 아래쪽 곡선과 다리를 표시할 수 있습니다.

윤곽선의 윤곽을 잡고 배경색을 적용한 후에는 기본 색상과 하이라이트로 넘어갈 차례입니다. 과일의 경계를 표시하려면 평평한 면뿐만 아니라 파스텔의 날카로운 끝 부분도 사용해야 합니다.

오렌지 모양이 잡히다

오렌지 파스텔을 사용하여 오렌지 안에 낫 모양의 짧은 선을 여러 개 만들어야 합니다. 이 선은 주황색의 윤곽선을 따라야 합니다. 파스텔의 뾰족한 끝부분이나 평평한 면을 사용하여 선을 만들 수 있습니다. 일반적으로 주황색은 가볍고 따뜻한 색상과 조화롭게 혼합되므로 주황색은 레몬색 배경을 부분적으로 덮습니다.

바나나와 배에 대한 녹색 스트로크

이제 녹색(카키색)인 파스텔의 날카로운 끝과 측면이 다시 필요합니다. 배와 바나나에 녹색 색조를 추가하는 데 사용합니다. 동시에 아래쪽 부분의 배 돌출부와 실제로 바나나 다리를 나타내는 복잡한 선을 조심스럽게 그립니다.

밝은 톤 추가

사과를 제대로 그리려면 연한 빨간색 파스텔이 필요합니다. 사과의 중간 부분을 균일한 선으로 칠해야 하며 사과의 왼쪽 부분에도 이 작업을 반복해야 합니다. 다음으로 날카로운 팁을 사용하여 줄기가 있는 오목한 부분 주변의 색상을 강화한 다음 과일의 윤곽을 더욱 명확하게 강조해야 합니다.

포도로 넘어가자

체리색 파스텔을 사용하여 포도를 그립니다. 짧은 스트로크를 사용하여 스트로크가 베리 모양과 일치하도록 베리 위에 페인트를 칠해야 합니다. 향후 하이라이트를 위해 빈 공간을 남겨두는 것을 잊지 마세요.

사과와 오렌지로 돌아가서

다시 체리 레드 파스텔을 사용하여 이미 연한 빨간색으로 덮인 사과 부분을 적용하십시오. 이제 촘촘한 스트로크를 사용하여 사과의 왼쪽 가운데 부분에 영향을 주지 않고 사과의 모양을 강조해야 합니다. 그런 다음 밝은 오렌지색 파스텔을 사용하여 오렌지색을 음영 처리합니다. 음영을 칠할 때도 주황색의 모양을 따라 가십시오.

사과에 어두운 색상을 적용합니다.

짙은 보라색 파스텔의 날카로운 끝을 사용하여 과일의 윤곽선과 줄기가 있는 오목한 부분을 강조 표시해야 합니다. 파스텔의 측면을 사용하여 사과 중앙에 있는 빨간 점을 어둡게 만들어야 합니다.

포도가 모양을 갖추다

포도에 주목해보자. 짙은 보라색 파스텔을 사용하여 각 포도의 내부를 칠해야 하며, 이는 작고 활기찬 스트로크로 수행해야 합니다. 동시에 열매의 모양을 강조해야 합니다. 물론, 하이라이트를 위한 영역은 칠하지 않은 상태로 두는 것을 잊지 마십시오.

어두운 톤 추가

배와 바나나 껍질의 가장 어두운 부분을 강조하려면 황토색을 사용하세요. 이 경우 포도의 배에 약간의 그림자가 떨어지는 부분에서 가장 조밀 한 선이 지나야합니다. 포도의 모양을 강조하려면 검은색 파스텔의 날카로운 끝 부분을 사용하여 열매의 바깥쪽 테두리에 윤곽을 그립니다.

포도에 대한 눈부심

이제 우리는 흰색 파스텔을 사용하여 지금까지 흰색으로 남아 있던 포도의 모든 영역을 쉽게 덮습니다. 그러나 일부 주요 사항은 더 명확하게 설명할 필요가 있습니다. 하이라이트가 올바르게 배치되었는지 확인하려면 이 문서의 시작 부분에 표시된 최종 결과를 다시 한 번 확인하는 것이 좋습니다.

눈부심 증가

아직 하이라이트가 끝나지 않았습니다. 오렌지에서는 밝은 카키색 점을 강조하고 그 위에 흰색 하이라이트를 만들어야 합니다. 그런 다음 나머지 과일에 흰색 하이라이트를 만들어야 하며 이를 위해서는 파스텔의 평평한 면이 필요합니다. 흰색 파스텔의 뾰족한 끝 부분을 사용하여 사과 손잡이로 홈에 일련의 경사선을 만든 다음 검은색과 갈색 파스텔로 그 위에 덮어야 합니다. 동일한 색상을 사용하여 사과의 테두리를 약간 윤곽을 잡고 밝은 갈색 반점을 가볍게 음영 처리해야 조금 더 어두워집니다. 이제 손끝으로 포도의 하이라이트 부분을 가볍게 문지릅니다.

오렌지 마무리하기

이제 오렌지를 다룰 시간입니다. 파스텔의 평평한 면을 사용하여 오렌지에 연한 빨간색 선을 몇 개 추가해야 합니다. 이렇게 하면 모양뿐만 아니라 과일의 윤곽도 강조됩니다. 이러한 스트로크를 가볍게 적용한 후 빨간색 파스텔을 손가락으로 가볍게 문지릅니다.

배경 및 그림자 추가

흰색 파스텔을 사용하여 정물 주위에 수직 및 수평으로 몇 개의 선을 추가해야 합니다. 음영은 배의 오른쪽과 오렌지의 왼쪽에 있는 영역에만 영향을 주어서는 안 됩니다. 거기에 그림자를 그릴 것이기 때문입니다.

그림자를 만들려면 검은색 파스텔 끝을 사용하여 포도 주위에 작은 선을 그려 그림자를 강화합니다. 그런 다음 평평한 면을 사용하여 작은 그림자를 추가하고 손가락으로 문질러 흰색 배경에 부드럽게 섞이도록 합니다.

완성된 정물

음, 우리가 얻은 것은 다음과 같습니다. 완성된 그림의 일부 요소에 주목해 보겠습니다.

ㅏ) 다층 색상. 파스텔을 사용하면 그림에 많은 레이어를 쉽게 적용할 수 있습니다. 이 경우 밝은 톤이 메인 톤으로 작용하고 여기에 어두운 톤이 적용되어 볼륨 효과를 얻을 수 있습니다.

비) 균일한 배경. 흰색 배경은 밝은 색상으로 칠해진 과일의 모양을 돋보이게 합니다.

안에) 흐릿한 그림자. 흰색 배경색에 과일의 그림자가 매끄럽게 어우러져 더욱 자연스러워 보입니다.

보시다시피 정물화를 그리는 데는 전혀 어려운 것이 없고, 파스텔은 작업하기 정말 즐거운 놀라운 매체입니다.

정물수많은 무생물의 이미지라고 불렀습니다. 프랑스어로 번역하면 '죽은 자연'이다. 야채, 과일, 꽃다발, 인간이 만든 다양한 물건 등이 정물화의 소재가 될 수 있습니다. 정물화를 그리는 것은 어린이의 예술적 취향을 발전시킵니다. 왜냐하면 정물화의 대상 선택은 무작위가 아니라 의미 있고 특별히 선택되기 때문입니다. 정물화에서 작가는 사물의 형태나 색채 관계의 아름다움을 드러내려고 노력한다.

그리기를 시작하기 전에 시트의 길이 또는 너비에 따라 시트에 배열하는 것이 어떻게 더 편리한지 생각해 봅시다.

물체가 구부러지지 않고, 똑바로 서 있고, 넘어지지 않고, 여기에 그려진 찻주전자와 컵처럼 보이도록 노력하세요.

주전자의 바닥을 그릴 때 연필을 손가락으로 단단히 잡고 누를 필요가 없다는 것을 기억하면서 둥근 선을 그립니다. 둥근 선을 쉽고 자유롭게 그려 봅시다. 더 정확하게 나타날 것입니다.

여러 물체로 구성된 정물을 묘사할 때 부분적으로 서로 덮도록 배열해 보세요. 이렇게 하면 자연스러움이 더 커집니다.

이 그림에서는 개별 스트로크로 볼륨이 어떻게 전달되는지 확인할 수 있습니다. 빛이 없는 경우 스트로크가 더 어두워집니다. 그림자가 떨어지는 자리에는 더 어두운 획도 위치합니다. 그리고 빛이 떨어지는 곳에 하이라이트가 그려집니다.

주전자, 휘장, 사과 두 개라는 네 가지 물체로 구성된 정물을 그려 보겠습니다.

이제 주전자, 접시, 도마, 숟가락으로 구성된 정물을 그려 보겠습니다.

구성적으로 전체 그룹은 매우 다양합니다. 비스듬히 놓인 숟가락은 주전자의 수직성과 접시의 수평성을 '중단'하여 사물의 곡선 형태에 다양성을 더해줍니다.

드로잉 휘장

에프 그는 정물화에서 큰 역할을 합니다. 배경과 사물을 '연결'하는 작가의 능력은 그의 전문적인 수준을 말해줍니다. 대부분의 경우 정물을 그릴 때 휘장은 배경으로 사용됩니다. 피륙-물체 아래 평면에 놓거나 그 위에 던져서 접힌 천을 말합니다. 커튼은 커튼, 식탁보, 침대보라고합니다. 커튼은 원단의 종류와 품질에 따라 다르게 보일 것입니다. 브로케이드와 같은 단단한 직물은 크고 튀어나온 접힘을 제공하고, 양모는 더 작은 접힘을 가지며, 실크 직물은 가볍고 부드럽고 작은 접힘을 형성합니다.

옷감을 그리려면 매끄럽고 주름이 지지 않으며 무늬가 없는 평범한 천을 선택하는 것이 좋습니다. 접힌 형태를 알아보기 위해 접힌 부분이 아래로 떨어지도록 천을 수직면에 고정합니다. 수직면의 한 점에 고정된 천을 그릴 때, 먼저 주름이 어떻게 형성되는지 살펴보아야 합니다. 우리는 접힌 부분이 한 지점에서 형성되고 확장되면서 아래쪽으로 갈라지는 것을 볼 수 있습니다. 또한 볼록하고 오목한 표면을 형성합니다. 오목한 표면은 볼록한 표면보다 더 어둡습니다.

접힌 부분을 음영 처리할 때 접힌 부분의 이동 방향과 오목한 부분에 천 표면의 장력을 따라 스트로크를 적용합니다. 휘장 전체가 획으로 덮여 있으며, 그늘진 곳에서는 톤이 더욱 강해집니다. 휘장의 주름이 잘 그려져야 합니다.

그림을 그리는 과정이 사람의 미적 감각을 키울 뿐만 아니라 스트레스가 많은 상황에 대처하고 신경을 진정시키며 영혼의 평화를 만드는 데 도움이 된다는 것을 알고 계셨습니까? 이를 고려하여 최소한 자유 시간의 일부를 이 활동에 투자하는 것이 좋습니다. 연필로 과일이 있는 정물을 그리는 방법을 배워봅시다.

일반 정보

과일로 정물을 그리는 방법을 배우려면 먼저 용어 자체가 무엇을 의미하는지 이해해야 합니다. 또한 미래의 예술가가 자신만의 걸작을 창작하기 위해 어떤 자질을 갖추어야 하는지도 알아야 한다. 무생물(하나 이상은 중요하지 않음)을 묘사한 그림을 정물화라고 합니다. 프랑스어로 번역하면 이 용어는 "죽은 자연"처럼 들립니다. 당신의 취향에 따라 꽃, 가정용품, 과일, 야채를 그림에 사용할 수 있습니다. 정물에는 직물(모든 색상 및 질감)과 같은 요소가 포함되는 경우가 많습니다.

필수 속성

다가오는 작업에 대처하고 모든 뉘앙스를 익히려면 필요한 도구를 미리 준비해야 합니다. 필요할 것이예요:

종이 또는 캔버스 한 장(모두 첫 번째 걸작을 만들고 싶은 크기에 따라 다름)

간단한 연필;

자연처럼 사용할 직물 및 물건

좋은 조명.

그림을 그릴 계획이라면 모든 것 외에도 사용할 페인트 유형(수채화 또는 유화)을 결정하고 그에 따라 브러시와 팔레트를 선택해야 합니다. 물론 물도 잊지 마세요.

그래픽 기술

그림이 선택한 구성과 가장 유사하게 나타나려면 먼저 기술을 마스터해야 합니다. 하이라이트, 그림자, 질감을 전달하는 방법을 배워야 합니다. 연필로 과일을 그린 정물화는 스케치로 시작됩니다. 별도의 시트에 설명되어 있습니다. 여기서 그들은 사물을 완전히 그리지 않고 단지 사물의 배열만을 기록한다. 스케치가 준비되면 기본 캔버스에 요소 묘사를 시작할 수 있습니다. 그림을 그릴 때 연필을 너무 세게 누르지 마세요. 그렇지 않으면 잘못 그린 선을 삭제하면 종이에 자국이 남게 됩니다. 물체의 윤곽을 그릴 때 모든 선을 그리지 말고 혼란스러운 움직임으로 스케치를 그려야 합니다. 예술가들은 선 하나하나에 다양한 부드러움을 지닌 연필을 사용한다는 것을 알아야 합니다. 이미지 처리 중에 세트를 사용하면 종이에 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 그렇기 때문에 모든 일을 올바르게하고 과일과 함께 아름다운 정물을 묘사하고 싶다면 큰 책임감을 가지고 "도구"선택에 접근하십시오.

스케치 만들기

모두가 이해하듯이 작업을 시작하려면 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 하나의 물체를 묘사할지 아니면 여러 개를 사용할지 결정하는 등 그림의 주요 배경과 그 안에 어떤 요소가 포함될지 결정해야 합니다. 예를 들어, 과일과 채소로 정물화를 그리거나 꽃다발로 그림을 다양화할 수 있습니다. 배경은 일반 천을 사용하는 것이 좋습니다. 다음으로 Whatman 종이를 사용하여 구도의 중심을 결정하고 미래 그림의 스케치를 그립니다. 가장 먼저 그려야 할 것은 타원형이나 원과 같은 단순한 요소입니다. 예를 들어 일반 사과는 원을 사용하여 묘사되고 포도를 스케치하려면 작은 공 형태의 세부 사항이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 개체가 해당 위치에 있는지 확인하는 것, 즉 비례성을 유지하는 것입니다.

우리는 사물을 묘사합니다.

시트에 있는 모든 개체의 위치를 ​​올바르게 지정했다면 이제 개체 그리기로 넘어갈 차례입니다. 이렇게 하려면 더 선명한 선을 사용하여 표시된 그림에 과일을 쓰세요. 모든 세부 사항과 윤곽선을 명확하게 만들고 보조선을 제거합니다. 올바른 모양을 만들려면 연필을 사용하여 그림자의 위치를 ​​올바르게 지정하는 것을 잊지 마십시오. 이 작업은 음영 처리를 사용하여 수행되며, 처음에는 가장 어두운 곳을 어둡게 하고 점차적으로 밝은 곳으로 전환합니다. 그림자는 레이어별로 적용할 때 매우 날카로운 연필로 그려집니다. 마지막 단계는 모든 물체의 이미지를 확인하는 것이며, 톤 레이아웃에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

과일이 있는 정물 - 단계별

오렌지, 포도, 키위를 예로 들어 그림을 그리는 방법을 살펴보겠습니다. 실제 제품을 사용하는 것이 더 좋으므로 미리 구매해두시기 바랍니다. 저를 믿으십시오. 기술을 습득하고 연습하려면 삶에서 그림을 그리는 것이 좋습니다. 첫 번째 걸작을 더 쉽게 만들려면 지침을 엄격히 따르십시오.

도면 세부정보

먼저 종이에 과일의 위치를 ​​설명합니다. 키위와 오렌지의 반쪽을 묘사하려면 경사 선을 그린 다음 타원을 그립니다. 이제 직접 과일 그리기를 시작할 수 있습니다. 오렌지부터 시작해 보겠습니다. 이를 위해 보조선을 사용하여 스케치를 두 부분으로 나눕니다. 그런 다음 각 절반에 슬라이스를 그려 삼각형 섹터로 묘사합니다.

포도가 있어야 할 부분을 원으로 채우고 키위의 경우 핵심만 그립니다. 포도로 스케치 음영 처리를 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 가장 부드러운 연필(8 "M")을 사용하여 원을 그리며 각 원을 그립니다. 포도에서 가장 밝은 부분은 가장자리뿐만 아니라 중앙이어야 한다는 점에 유의하세요. 이것은 열매가 서로 합쳐지지 않도록 수행됩니다. 이제 오렌지 그리기로 넘어 갑시다. 먼저 껍질을 그늘지게 합시다. 이렇게 하려면 "T" 연필을 사용하여 과일 모양에 음영을 적용합니다. 그런 다음 점과 점을 적용해 보겠습니다. 이것은 "TM" 연필을 사용하여 수행됩니다. 이렇게 하면 오렌지의 질감을 전달할 수 있습니다.

"T"자 연필로 과일 조각을 그립니다. 우리는 중앙에서 가장자리로 이동합니다. 과일의 이미지를 보다 정확하게 전달하려면 "TM"연필을 사용하여 "깃털"을 그려보세요. 그림을 원본과 더 비슷하게 만들려면 지우개를 사용하여 모서리를 더 둥글게 만들고 중앙에 있는 작은 원을 지웁니다. 키위를 묘사 할 시간입니다. 이를 위해 "TM" 연필을 사용하여 (누르지 않고) 표면에 스트로크를 적용합니다. 그리고 과일을 더욱 사실적으로 만들기 위해 더 강한 압력으로 표면에 작은 선을 만듭니다. 이제 핵심을 그려보겠습니다. 키위 중앙에 "TM" 연필을 사용하여 광선(여러 레이어)을 그립니다. 이렇게 하면 실제 과일의 질감을 전달할 수 있습니다. 부드러운 연필을 사용하여 씨앗을 그린 다음 지우개를 사용하여 가운데 부분을 밝게 만듭니다.

포도 잎

작업 공간에 여유 공간이 남아 있으면 포도 잎과 같은 요소를 정물화에 추가할 수 있습니다. 이렇게하려면 주걱 형태로 잎 모양을 그립니다. 그런 다음 한 지점에서 나와야 하는 정맥을 만듭니다(이것은 포도 잎의 특징입니다). 나뭇잎 모양을 더 정확하게 스케치합니다. 이제 더 작은 가지로 정맥을 보완하고 이 요소의 모서리를 만들 수 있습니다. 음영을 시작합시다. "T" 연필을 사용하여 정맥이 수렴되는 지점에서 요소 끝까지 점선을 그립니다. 다음으로 볼륨을 추가하겠습니다.

이렇게 하려면 "TM" 연필을 사용하여 추가 레이어를 적용합니다. 하지만 시트의 가장자리와 상단에서만 수행하면 됩니다. 페인팅의 마지막 단계에서는 그림자를 적용하고 잎맥을 더 명확하게 표현하는 작업이 포함됩니다. 그림이 준비되었습니다. 많은 사람들은 과일로 정물을 그리는 것이 꽃다발이 있는 정물을 그리는 것보다 훨씬 쉽다고 믿습니다. 원칙적으로 이 그림들 사이에는 큰 차이가 없습니다. 두 그림을 모두 만들 때는 모든 세부 사항을 묘사해야 합니다. 유일한 차이점은 과일과 꽃이 있는 정물에는 더 많은 요소가 있다는 것입니다.

일반적으로 봄이 오면 산책하고 휴식할 시간이 더 많아질 것 같지만 평소처럼 일과 공부, 수업, 시험이 세 배 더 많아집니다... 삶의 역설! 하지만 난 불평하지 않을 거예요! 나는 이 싸움을 받아들인다!

우리에게는 승리가 없습니다. 단지 전투만 있을 뿐입니다. 그리고 우리가 바랄 수 있는 최선은 싸울 가치가 있는 무언가를 찾는 것입니다. 그리고 운이 좋다면, 우리와 함께 이 싸움을 할 준비가 되어 있는 사람을 찾을 것입니다.

Marina Baidakova는 우리에게 다음과 같이 썼습니다.

마리나 바이다코바

별로 힘들지 않다면 연필로 정물화 그리는 법을 레슨 받을 수 있을까요? 가능하다면 더 간단한 방법으로, 그리고 더 복잡한 방법으로. 감사합니다!

솔직히 말해서 나 자신은 그런 복잡한 기술을 익히지 못했고 보통 그림 등을 그립니다. 이제 본격적으로 시작할 때가 된 것 같아요! 나는 가르치는 일을 맡지는 않지만 오히려 이 문제에 대해 전문가들이 조언하는 내용을 알려 드리겠습니다.

나는 이 주제에 관한 몇 권의 책을 읽었으며 여기에 몇 가지 팁이 있습니다.

• 자연과 그림을 보면 눈을 가늘게 뜨고 보면 많은 것이 일반화되어 있고 그림에서 전달해야 하는 색조만 보이는 것을 볼 수 있습니다.
• 페인트 작업을 할 때는 물체의 모양에 획을 긋고, 종종 뒤로 물러나서 멀리서 작업을 살펴보세요.
• 어떤 종류의 비판이라도 듣고 분석하려고 노력하십시오.
• 그리는 물체를 같은 색으로 칠하지 마세요. 주의 깊게 살펴보고 혼합하고 이 개체에 있는 다른 색상을 기본 색상에 추가하십시오. 그렇지 않으면 정물이 그려지지 않고 칠해집니다.
• 첫 번째 시도가 완전히 성공하지 못하더라도 포기하지 마십시오. 다른 관점에서만 동일한 정물을 반복합니다. 일을 많이 할수록 좋습니다. 수량은 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.
• 실패한 작품이라도 버리지 말고 폴더에 넣어 한두 달 후에 배치하고 신중하게 분석한 후 가장 성공적인 작품을 선택하세요.
• 거기에서 멈추지 말고 그림과 그림을 번갈아 가며 작업하고, 기억과 인상을 바탕으로 작업하며, 실제 작업을 하면서 작업을 복잡하게 만드세요.

작업은 그리는 과정에서 염두에 둔 아이디어를 위반하지 않는 것입니다. 따라서 별도의 개체로 시작하여 점차적으로 나머지 이미지를 추가할 수는 없습니다. 이 경우 객체의 비교 크기가 필연적으로 위반되며 도면이 시트에 맞지 않거나 필요한 것보다 훨씬 작아질 수 있습니다. 나는 시작했다 연필로 사과를 그리다: 첫 번째 단계는 연필을 사용하여 미래 그림의 윤곽을 정의하는 것이었습니다.
그리고는 연필로 색칠했어요.
이번이 첫 시도인데 앞으로는 단계별로 수업을 하려고 노력하겠습니다. 사과도 그려보거나 다른 예를 들어보세요. 그림과 보고 싶은 다른 내용을 보여주세요. 나는 오래 전에 이 튜토리얼을 했습니다. 이제 나는 훨씬 더 잘 그립니다. 내 새로운 강의를 확인해 보세요. 정말 훌륭합니다.

1. 그림 ;
2. 정물화

정물- 드로잉과 페인팅의 기초를 배우기 위한 탁월한 선택입니다. 정물을 그리는 방법을 알려주는 몇 가지 중요한 규칙이 있습니다. 이러한 규칙은 간단하고 실행 가능하지만 이에 관해 글을 쓰거나 이야기하는 곳은 거의 없습니다. 숙련된 아티스트는 이러한 규칙을 직관적으로 사용합니다. 초보자는 성공적으로 생성된 그림을 추측하고 기뻐하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 간단한 플롯을 생성할 때의 나쁜 경험에 대해 걱정합니다.

다음 팁은 거의 모든 기술을 사용하여 다양하고 조화로운 정물을 만들고 성가신 실수를 피하는 데 도움이 될 것입니다.

정물 그리는 법 - 초보자를 위한 규칙

당연히 정물은 매우 다르며, 서로 다른 목표를 갖고 다양한 스타일로 실행됩니다. 오늘 우리는 캔버스나 종이에 무생물을 묘사하는 기본 규칙에 대해 이야기하겠습니다.

조화로운 그림을 만들려면 최소한 구도와 색상의 기본을 알아야 합니다.

수선화 꽃 그리는 법

지금 당장 자신의 손으로 아름다운 것을 만들고 싶은 초보자는 어떻게 해야 할까요? 그림과 그림에 관한 책을 읽어보시겠어요?

실수를 피하고 훌륭한 결과를 얻으려면 몇 가지 중요한 규칙을 아는 것만으로도 충분합니다.

품목의 위치

정물은 항상 더 아름답고 조화로우며 흥미롭고 3차원적으로 보입니다.

• 다음 두 가지 유형의 배열을 결합하는 것이 좋습니다. 중첩과 거리.

아이템 배치의 예

모든 객체는 서로 겹치거나 서로 멀리 떨어져 있습니다.

벡터 일러스트 레이 션. 여기에서도 모든 객체는 교차하거나 중첩되거나 먼 거리에 위치합니다.

지루하고 지루하지 않은 물건 배열

직사각형도 흥미로운 방식으로 배열할 수 있습니다.

직사각형을 사용한 구성

한 개체를 다른 개체 뒤에 배치하고 그 일부를 겹치게 하면 작업에 일정한 깊이가 생깁니다. 더 많은 모양이 교차할수록 정물이 더 "깊고 볼륨감 있게" 나타납니다.

공간

꽃병을 그리는데 덮을 것이 아무것도 없어 보인다면, 생각해 보세요!

• 어쩌면 꽃병 앞에 나뭇잎이 떨어졌을 수도 있고 꽃이 떨어졌을 수도 있고 냅킨이나 식탁보를 깔거나 테이블 위에 열매를 뿌려야 할 수도 있습니다.

예를 들어 Alexander Sergeev의 작업은 다음과 같습니다.

전경에는 나뭇잎과 꽃이 있습니다. 사소해 보이는 이러한 요소들은 관객의 시선을 장면의 가장 앞쪽에서부터 먼저 떨어진 꽃으로, 다음에는 유리와 꽃병으로 유도하여 공간을 만들어내고 작품을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

색채학

정물을 만들 때 사용되는 색상의 수를 과용하지 않는 것이 중요합니다.

2~3색의 법칙

2~3가지 기본 색상을 선택하고, 해당 색상에 가까운 색상을 자유롭게 사용하고 색상 문제에 대해 걱정하지 마세요. 나는 보통 사용한다 2가지 주요 색상- 그리고 약간의 추가 색상.

컬러 솔루션의 예

여기서는 노란색-주황색(따뜻함)과 파란색(시원함) 색상만 사용했습니다. 녹색은 선택 사항입니다.

반 고흐의 '부츠'. 여기에서도 두 가지 색상이 우세합니다.

여기에서는 녹색과 흰색이 확실히 지배적이며 파란색과 분홍색의 획이 작업을 보완합니다.

물고기가 있는 정물. 주요 색상은 적갈색(따뜻함)과 파란색(시원함)입니다.

2~3가지 색상의 규칙이 항상 가능한 것은 아닙니다. 정물의 빈번한 영웅 - 꽃이나 과일은 다양한 색상과 음영으로 나옵니다. 그러한 경우에는 다음 조언을 따라야 합니다. 그림은 모든 색상을 동일하게 나타내서는 안 됩니다.

색상 비율

잡색의 그림에도 하나 또는 두 개의 지배적인 색상이 있습니다.

예를 들어 빨간색, 파란색, 흰색, 노란색의 꽃다발과 녹색 잎사귀가 있는 경우입니다. 일부 꽃과 색상이 우세해야 하고 다른 꽃과 색상은 소수에 속해야 합니다.

예는 다음과 같습니다.

A. Sergeev의 그림. 꽃다발에는 흰색과 빨간색 꽃이 지배적입니다. 파란색, 녹색, 노란색이 추가됩니다.

빈센트 반 고흐의 정물화. 빨간 양귀비가 지배적입니다.

주요 사항을 강조합시다.

특정 아이디어가 있으면 생활이나 아이디어(머리에서)로부터 정물을 그릴 때 다음을 수행해야 합니다.

• 이 줄거리에서 가장 중요한 것이 무엇인지 강조하세요. 어떤 주제가 지배적인가요?

이 규칙이 항상 사용되는 것은 아니지만 귀하의 작업은 이를 적용함으로써만 이익을 얻을 수 있습니다.

스스로에게 질문해 보세요. 시청자의 관심을 집중시키고 싶은 주제는 무엇인가요?

주요 항목은 어떤 방식으로든 눈에 띄어야 합니다. 모양, 크기, 색상, 다른 사람과 비교한 위치.

A. Sergeev의 작품. "주요" 꽃은 틀림없이 식별됩니다.

스케치 단계에서도 스케치를 볼 때 다음과 같은 사항을 명확히 판단해야 합니다. 당신의 일에서 가장 중요한 것은 무엇입니까?

• 만약에 직관적으로 판단이 가능하다가장 중요한 것은 훌륭합니다.
• 모습이라면 하나에서 다른 것으로 이동, 무엇을 붙잡아야 할지 모르고- 이는 아직 작곡 작업이 필요하다는 의미입니다. 뭔가를 줄이거나 확대, 회전, 재배열등. 당신에게 가장 적합한 것을 선택하십시오.

지금 많은 사람들이 다음과 같은 질문을 갖고 있을 것입니다. 꽃병 하나를 그리면 어떨까요?

여기서는 이 규칙을 적용할 필요가 없나요? 결국 우리의 가장 중요하고 주인공은 '꽃병'이겠죠?

그리고 여기서 이 규칙을 적용하는 것이 필요하고 가능합니다.

꽃다발에는 항상 메인 꽃이 있습니다.

이것이 많은 꽃다발이라면 가장 성공적인 작은 꽃다발을 강조하는 것이 좋습니다. 조명을받은, 또는 대부분 표정이 풍부해 보인다보는 사람마다 다르다 색상별로, 크기또는 형태.