Japāna ir strauji attīstās valsts ar gadsimtiem senu pamatu un tradīciju saglabāšanu. Viņa ir noslēpumaina, unikāla un ļoti radoša. Šeit joprojām tiek izmantotas daudzas senas rokdarbu tehnikas, un gatavie izstrādājumi ir ne tikai pievilcīgi, bet arī satur dziļu simbolisku nozīmi. Dažas metodes ir līdzīgas klasiskajām, plaši izplatītām visā pasaulē, dažām nav analogu, bet tās joprojām ir populāras, un dažas ir palikušas pieprasītas tikai savā dzimtenē.

Amigurumi

Šo japāņu rokdarbu veidu nevar sajaukt ar citiem, neskatoties uz to, ka būtībā tā ir vienkārša rotaļlietu tamborēšana. Tomēr šeit ir vairākas galvenās nianses:

• Izstrādājumi ir miniatūri, parasti to izmērs svārstās no 2 līdz 8 cm.
• Adīšanas blīvums ir ļoti augsts. Lai sasniegtu šo rezultātu, jums jāizvēlas mazāks āķis, nekā to prasa pavedieni.
• Izstrādājums ir adīts spirālē, izmantojot vienkāršus vienreizējus tamborējumus.
• Klasiskie amigurumi izceļas ar nesamērīgumu - tiem ir liela galva un mazs ķermenis. Lai gan pēdējā laikā tie ir ieguvuši proporcionālākas formas.
• Vītnēm jābūt gludām, ar minimālu izvirzīto šķiedru daudzumu. Ideālā gadījumā izmantojiet kokvilnas vai zīda pavedienus.

Kanzashi

Sākotnēji kanzashi sauca tradicionālās garās matu sprādzes, ko izmantoja geišu frizūru nostiprināšanai. Tā kā kimono nenozīmē valkāt rokassprādzes un kaklarotas, sāka dekorēt matu sprādzes, galvenokārt ar rokām darinātiem ziediem un tauriņiem no zīda un satīna. Laika gaitā kanzashi izskats sāka demonstrēt citiem ne tikai rokdarbnieces prasmes, bet arī viņas sociālo stāvokli un finansiālo stāvokli. Daudzas japāņu meitenes varēja izrotāt matus ar daudzām matadatas, pārvēršot galvu par puķu dobi. Mūsdienās kanzashi ir japāņu rokdarbu veids, kas ir paņēmiens ziedu veidošanai no satīna lentēm. Šādu ziedu galvenās iezīmes ir tādas, ka visas ziedlapiņas tiek iegūtas, pievienojot pamatformas - kvadrātu, trīsstūri, apli, taisnstūri, un ziedlapa tiek fiksēta un piestiprināta pie izstrādājuma, izmantojot uguni vai līmi.

Temari

Šī japāņu rokdarbu tehnika ietver izšuvumu uz bumbiņām. Tā izcelsme ir Ķīna, bet īpašu popularitāti tas ieguva Japānā. Sākotnēji šādā veidā tika veidotas bumbiņas, apaļo formu nostiprinot ar diegiem, vēlāk tās sāka dekorēt žonglieri, lai piesaistītu publikas uzmanību, kā arī māmiņas maziem bērniem. Vēlāk šī tehnika pārcēlās uz lietišķās mākslas nodaļu un kļuva populāra dižciltīgo rokdarbnieču vidū. Par pamatu izmantoja nevajadzīgas lietas, dziju, koka sagataves, tagad izmanto galda tenisa bumbiņas vai putuplasta bumbiņas. Šo pamatni vispirms apvij ar biezu dziju, izveidojot slāni, kas tiks izšūts, un pēc tam aptin ar plāniem diegiem uz augšu, lai fiksētu dzijas stāvokli un izlīdzinātu lodītes virsmu. Pēc tam jums ir jāveic atzīmes: augšējais punkts, apakšējais punkts, “ekvators”, pēc kura tiek veikti papildu gareniskie un šķērseniskie marķējumi. Izšūšanai gatavai bumbiņai vajadzētu izskatīties kā globusam. Jo sarežģītāks zīmējums, jo vairāk vajadzētu būt palīglīnijām. Pats izšuvums ir satīna dūriens ar garām šuvēm, kas nosedz lodītes virsmu. Tie var savīties un šķērsot viens otru, piešķirot virsmai vēlamo izskatu.

Mizuhiki

Šis paņēmiens ir makramē attāls radinieks; tas ietver mezglu adīšanu. Šeit ir trīs funkcijas:

1. Adīšanai tiek izmantota papīra aukla.
2. Gatavais produkts var sastāvēt no vairākām vai tikai vienas vienības.
3. Katram mezglam ir sava nozīme.

Mezglu ir ļoti daudz, pat vispieredzējušākais meistars pusi no tiem neatceras no galvas. Tos izmanto, iesaiņojot dāvanas, lietas vai kā talismanu. Japānā ir noteikta mezglu valoda, pateicoties kurai, dāvinot, piemēram, zivi, izmantojot šo paņēmienu, var novēlēt veiksmi, bagātību un labklājību un grāmatu, kuras iepakojums ir fiksēts ar skaistu mezgls, var kļūt par gudrības un laimes vēlēšanos. Bieži vien dāvana galvenokārt ir mezgls, nevis tas, ar ko tā ir saistīta. Tādā veidā jūs varat apsveikt jūs kāzās, novēlēt veselību, izteikt līdzjūtību utt. Šī japāņu rokdarba vienkāršos mezglus ir diezgan viegli adīt, taču ir vērts atcerēties, ka visiem atkārtotiem elementiem jābūt vienāda izmēra, pretējā gadījumā nozīme tiks izkropļota, tāpēc galvenās prasības šeit būs vērīgums, attīstīta smalkā motorika un laba acs.

Kinusaiga

Japāņu rokdarbi, izmantojot šo tehniku, ietver paneļu izveidi no lūžņiem. Šādu izstrādājumu pamatā ir koka dēļi, uz kuriem vispirms tiek uzklāts raksts, un pēc tam gar tā kontūru tiek izgrieztas rievas. Sākotnēji šai tehnikai tika izmantoti veci kimono, kas tika sagriezti mazos gabaliņos un pārklāti ar katru paneļa elementu, ievelkot auduma malas izgrieztajās rievās. Tādā veidā tika iegūta savārstījuma bilde, taču, atšķirībā no lāpījuma, šeit netiek izmantoti diegi un adatas.

Tagad šī tehnika gūst popularitāti visā pasaulē, jūs varat atrast gan gatavus komplektus, gan vienkāršus modeļus šādu paneļu izveidošanai, un to sarežģītība svārstās no ļoti vienkāršiem, kas sastāv no vairākiem ielāpiem, un pat bērni var izveidot attēlus, līdz ļoti sarežģītās. Šādās gleznās dizaina elementi var būt tikai dažus milimetrus lieli, un izmantoto lūžņu krāsu palete ir tik plaša, ka gatavo produktu var sajaukt ar gleznu, kas krāsota ar krāsām. Koka pamatnes vietā arvien vairāk tiek izmantots kartons no kastēm, kas līmēts vairākās kārtās. Tas ievērojami atvieglo dizaina kontūru izgriešanu, taču tajā pašā laikā ar to nav īpaši ērti strādāt, jo elementu uzstādīšanas laikā pastāv risks, ka tiks sasmalcināts kartona augšējais slānis, kas radīs traucējumus. atloka malas fiksācija un līdz ar to izstrādājuma vispārēja deformācija.

1. Katram zīmējuma elementam jābūt ar slēgtu kontūru.
2. Fons arī jāsadala elementos.
3. Jo smalkākas ir zīmējuma detaļas un plašāka ielāpu palete, jo skaistāks un reālistiskāks būs gatavais panelis.

Terimans

Šis japāņu rokdarbu veids ir ļoti tuvs krievu tautai, jo tas ir līdzīgs aizsargleļļu - olu pākstīm un ārstniecības augu ražotājiem. Tie ir arī maisiņi, kas izgatavoti cilvēku, dzīvnieku un ziedu formā, taču tie ir mazāki - apmēram 5-9 cm.Tie tika izmantoti telpu smaržošanai, veļas tīrīšanai vai kā smaržas. Tagad theremen ir miniatūras mīkstās rotaļlietas, kas paredzētas vairāk interjera dekorēšanai, nevis rotaļām. Dažas rokdarbnieces joprojām pievieno zāli iekšā, bet tagad sajauc to ar sintētisko pildvielu. Galvenās grūtības šo produktu radīšanā ir to izmērs. Mazās detaļas ir diezgan grūti sašūt un apgriezt otrādi, tāpēc, lai strādātu ar šo tehniku, ir nepieciešama neatlaidība, precizitāte un labi attīstīta smalkā motorika.

Furošiki

Japāņu rokdarbi no dažāda izmēra audumiem, kas paredzēti lietu iepakošanai un pārnēsāšanai. Precīzāk sakot, tā ir vesela māksla. Izmantojot vienu auduma gabalu un vairākus mezglus, jūs varat izveidot dažāda veida somas, mugursomas, smagu pirkumu pārnēsāšanu un dāvanu iepakojumu. Turklāt tie izskatās ļoti pievilcīgi un var harmoniski papildināt jebkuru attēlu. Materiāla standarta izmērs ir kvadrāts ar malu 75 cm, taču iespējams izmantot arī citus konkrētajam gadījumam piemērotus izmērus. Furoshiki, iespējams, ir vispraktiskākais japāņu rokdarbu veids. Somas var veidot atkarībā no modes tendencēm un, kad materiāls apnīk vai zaudē savu pievilcību, to var izmantot sadzīves vajadzībām vai cita veida rokdarbiem.

Kumihimo

Japānā auklas pinumam ir liela nozīme. Šai tehnikai ir gadsimtiem sena vēsture, un tulkojums burtiski izklausās kā "pavedienu maiņa". Mežģīnes un attiecīgi to izgatavošanas mašīnas ir divu veidu:

• Raunds. Iekārta izskatās kā liela koka spole. Diegi tiek uztīti uz spolēm un izkārtoti aplī noteiktā krāsu secībā. Tad viņi sāk pārvietoties pa apli. Atkarībā no mežģīņu veida soli var būt 1,2 pavedieni, 170° utt.
• Plakans. Mašīnai ir taisna leņķa forma, kapteinis atrodas starp tā sijām, uz kurām ir piestiprinātas vītnes.

Taču nav nepieciešams izmantot speciālu mašīnu, piemēram, lai noaustu apaļu auklu, pietiek ar kartona apli ar iegriezumiem ārpusē un caurumu centrā.

Šādas mežģīnes tika izgatavotas bruņu stiprināšanai, apģērba priekšmetiem, matiem un citiem priekšmetiem, un krāsām, kārtībai un pat situācijām, kad mežģīnes tika pasniegtas, bija īpaša simboliska nozīme. Tagad šis japāņu rokdarbu veids tiek aktīvi izmantots, lai izveidotu rokassprādzes, atslēgu piekariņus, kulonus un citas rotaslietas.

Sašiko

Japāņu tehnika ar veco audumu slāņu šūšanu, lai radītu siltāku apģērbu nabadzīgos rajonos, ir pārtapusi par izšuvumu, saglabājot tikai dizaina izskatu un simboliku. Klasiskā izšūšana tiek veikta uz tumši zila audekla ar baltiem pavedieniem. Tas atšķiras no parastā izšuvuma ar to, ka līnijas šeit ir lauztas, attālumi starp šuvēm ir vienādi ar dūriena garumu. Sashiko tehnikas sarežģītību ir grūti pārvērtēt, visām šuvēm ne tikai jābūt mazām un vienādām, bet arī tām nevajadzētu krustoties, vienmēr jābūt vienādam attālumam starp tām. Mūsdienās tiek izmantotas citas velku un diegu krāsas, sastopami arī daudzkrāsaini izšuvumi, taču šī ir eiropeiskāka variācija, kurai nav gluži japāņu oriģinalitātes.

Anesama

Šis japāņu papīra izstrādājums bija paredzēts bērnu rotaļām. Tika sagatavota tukša lelle, kas sastāvēja no balta apļa galvai, melniem matiem no papīra (aplis aizmugurē, pusloks ar taisnu sānu griezumu sprādzienam priekšā) un koka plakana nūja ķermeņa vietā. . Tad tas tika ietīts skaistā papīrā, imitējot kimono. Meitenēm patika spēlēties ar šīm lellēm, viegli mainot tērpus un dažreiz arī frizūras. Rotaļlietu iezīme bija sejas trūkums, tāpat kā krievu aizsarglellēm. Izstrādājumus ar anesama tehniku ​​ir ļoti viegli izveidot, pamatni var izgatavot no kartona, un dārgo japāņu papīru var aizstāt ar parastu krāsainu papīru, skaistām biezām salvetēm vai košām žurnālu lapām.

Šibori

Rokdarbiem Japānā ne vienmēr ir savas saknes, piemēram, šī tehnika aizgūta no Indijas, taču atpazīstamību tā guva vispirms Japānā un pēc tam iekaroja visu pasauli. Tās būtība slēpjas īpatnējā auduma krāsojumā. Atšķirībā no klasiskā, kur audumu vienkārši iemērc krāsvielu tvertnē, šeit tas tiek iepriekš savīts, salocīts vai sasiets, pēc tam tiek uzklāta krāsa. Tā var būt viena vai vairākas krāsas. Pēc tam audumu žāvē, iztaisno un pilnībā izžāvē. Krāsviela nokļūst tikai augšējos, pieejamos slāņos, nepieskaroties tiem, kas atrodas mezglos un krokās. Tādā veidā rodas visdažādākie ornamenti, dekoratīvie raksti un krāsu pārejas. Tagad jūs varat atrast daudzus apģērba gabalus - džinsus, T-kreklus, šalles, kas krāsoti ar šo tehniku.

Viens no japāņu shibori rokdarbu izmantošanas veidiem ir rotaslietu radīšana. Lai to izdarītu, zīda audums tiek gofrēts, un pēc tam tiek krāsotas augšējās krokas. Šādas lentes var iegādāties arī veikalā, taču to izmaksas ir diezgan augstas, jo visi ražošanā izmantotie materiāli ir dabīgi un darbs ir roku darbs. Ar šādu lentu palīdzību kombinācijā ar krellēm un akmeņiem jūs varat izveidot diezgan apjomīgus, bet tajā pašā laikā gandrīz bezsvara izstrādājumus, kas kļūs par cienīgu vakara izskatu.

Nav nekā sirsnīgāka par rokām darinātu dāvanu. Japāņu rokdarbi paver lieliskas iespējas radīt unikālu produktu, kas ne tikai rotās interjeru, bet arī piepildīsies ar noteiktu nozīmi. Un japāņu tieksme radīt miniatūras lietas ļaus no neliela materiāla daudzuma izgatavot unikālu lietu, kā arī piešķirt otru, un varbūt arī trešo dzīvi nevajadzīgiem lūžņiem un pavedieniem.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Tradicionālie japāņu rokdarbu veidi: amirugumi, sashiko, kumihimo, terimen, temari, kanzashi un citi

Japāna ir pārsteidzoša valsts, viena no retajām, kas ne tikai godā, bet arī rūpīgi saglabā savas tradīcijas un paražas. Iepriekšējos rakstos mēs jau esam stāstījuši saviem lasītājiem par tādiem rokdarbu veidiem kā origami un oshie, un šodien, turpinot šo tēmu, mēs apskatīsim vēl dažus tradicionālo japāņu rokdarbu veidus: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japāņu sashiko izšūšanas māksla

Sashiko ir elegants, bet tajā pašā laikā vienkāršs japāņu rokdarbs, nedaudz līdzīgs raibumam. Sashiko ir sava veida roku izšuvums. Vārds “sashiko” no japāņu valodas ir tulkots kā “maza punkcija”, kas pilnībā raksturo dūrienu izgatavošanas tehniku. Sashiko raksti sākotnēji tika izmantoti tikai un vienīgi apģērba siltināšanai un stepēšanai: trūcīgo šķiru sievietes vairākās kārtās locīja cauruļu audumu un sašuva to sašiko tehnikā, tādējādi iegūstot siltu stepētu materiālu. Mūsdienās japāņu sashiko tehniku ​​plaši izmanto dekoratīvos nolūkos.

Sashiko ir vairāki atšķirīgi principi un iezīmes. Audumam un diegiem jābūt kontrastējošiem: tradicionālā auduma krāsa ir indigo, tumši zila, diegs ir balts. Japāņu amatnieki bieži izmantoja balto un melno krāsu kombināciju. Tomēr šobrīd ne visi meistari stingri ievēro šīs krāsu palešu kombinācijas. Sashiko šuvēm jābūt vienāda izmēra, un atstatumam starp šuvēm ideālā gadījumā jābūt vienādam. Ornamenta krustpunktos šuves nedrīkst krustoties, starp tām vienmēr jābūt zināmam attālumam.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Kumihimo mežģīņu aušana

Kumihimo ir viens no vecākajiem kurpju auklu aušanas veidiem. Japāņu valodā "kumi" nozīmē "locīšana" un "himo" nozīmē "pavedieni". Kumihimo tehnikā darinātās mežģīnes bija ļoti funkcionālas: tās izmantoja samuraju ieroču stiprinājumu izgatavošanai, kā arī zirgu un smagu priekšmetu bruņu uzsiešanai. Kumihimo tika izmantots arī dekoratīviem nolūkiem: obi (kimono jostas) siešanai un dāvanu iesaiņošanai.

Pārsvarā kumihimo mežģīnes tiek izgatavotas uz mašīnām. Kumihimo aušanai ir divu veidu mašīnas - marudai un takadai. Lietojot pirmo, tiek iegūtas apaļas auklas, savukārt, izmantojot otro, tiek iegūtas plakanas auklas.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Mizuhiki auklu siešanas māksla

Mizuhiki ir vēl viens plaukstošs japāņu mākslas un amatniecības veids, kas pēc tehnoloģijas ir ļoti līdzīgs makramē aušanai, taču miniatūrākā un graciozākā versijā. Citiem vārdiem sakot, mizuhiki ir māksla sasiet dažādus mezglus no auklām, radot satriecoši skaistus rakstus. Mizuhiki klāsts ir daudzveidīgs: vēstules, kartiņas, dāvanu iesaiņošana, rokassomas un pat frizūras. Tomēr mizuhiki kļuva plaši izplatīti tieši pateicoties dāvanu iesaiņošanai.

Mizuhiki ir tik daudz dažādu mezglu un kompozīciju, ka ne katrs japānis var lepoties ar to zināšanu. Papildus tam ir arī pamata mezgli, kurus Japānā zina gandrīz visi un tradicionāli izmanto apsveikumiem dzimšanas dienā, kāzās, uzņemšanai universitātē utt.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japāņu auduma figūriņas terimen

Terimens ir sens rokdarbu veids, kas radās Japānā vēlīnā feodālisma laikā. Šīs dekoratīvās un lietišķās mākslas būtība ir mazu rotaļlietu figūriņu veidošana no auduma, visbiežāk augu un dzīvnieku formā. Terimens ir tikai sieviešu rokdarbu veids; Japānā vīrieši to nedara.

17. gadsimtā Japānā parādījās jauns virziens terimen - dekoratīvo maisiņu ražošana, kas pildīti ar aromātiskām vielām. Šādi maisiņi tika izmantoti veļas smaržošanai un tika nēsāti arī kā smaržas. Mūsdienās teremīna figūriņas visbiežāk tiek izmantotas kā dekoratīvie elementi māju interjera dekorēšanai.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Kinusaiga zīda gleznas

Japāņu rokdarbi Kinusaiga apvieno vairākas tehnikas vienlaikus: aplikāciju, raibumu, mozaīku un kokgriezumu. Lai izveidotu kinusaigas gleznas, viņi vispirms uz papīra izveido skici un pēc tam pārnes to uz koka dēļa. Pēc tam uz tāfeles tiek izveidoti ievilkumi gar zīmējuma kontūru - kaut kas līdzīgs rievām.

Pēc tam tiek izmantots vecs zīda kimono, no kura tiek izgrieztas nelielas skaidiņas, pēc kurām tās aizpilda sagatavotos padziļinājumus uz dēļa. Rezultāts ir kinusaiga bilde, kas pārsteidz skatītāju ar savu reālistisko skaistumu.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japāņu furoshiki iepakojuma māksla

Furoshiki ir viens no tradicionālajiem japāņu mākslas veidiem, kura būtība ir īpaša audumu locīšanas tehnika, lai radītu oriģinālus dāvanu iesaiņojumus. Sākotnēji furošiki nebija nekas cits kā vannas paklājiņš, ar kuru japāņi pēc pirts iešanas ietīja slapjās čības un kimono.

Laika gaitā rupjais furoshiki audums tika aizstāts ar plānāku un mīkstāku materiālu, ko pamazām sāka izmantot kā somu, iesaiņojot tajā personīgās lietas vai dāvanas. Toreiz furoshiki pārvērtās par noderīgu, skaistu un oriģinālu iepakojumu.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Temari bumbu izšūšanas māksla

Temari ir sena japāņu lietišķā bumbiņu izšūšanas māksla, kurai ir daudz piekritēju visā pasaulē. Neskatoties uz to, ka temari tiek uzskatīti par japāņu rokdarbu veidu, tā dzimtene ir Ķīna, bet uz Japānu temari tika atvesti ne vairāk kā pirms 600 gadiem. Pirmie temari kalpoja kā bērnu rotaļlietas, tie tika izgatavoti no veco kimono paliekām, un tikai pēc gumijas izgudrošanas temari tika paaugstināti mākslas līmenī.

Dāvanā temari simbolizē uzticību un draudzību, turklāt pastāv uzskats, ka šīs dekoratīvās bumbiņas var nest laimi un veiksmi. Japānā par temari profesionāli tiek uzskatīts cilvēks, kurš ir pabeidzis četrus prasmju līmeņus, kuriem nepieciešams mācīties apmēram 6 gadus un noaust aptuveni 150 bumbiņas.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japāņu auduma kanzashi ziedi

Kanzashi ir tradicionāls japāņu matu aksesuārs, un kanzashi izgatavošanas tehnoloģija nedaudz atgādina origami, tikai papīra vietā tiek izmantots audums (visbiežāk satīna lente). Japānas kultūrā kanzashi ir vesela tendence, kas parādījās vairāk nekā pirms četriem gadsimtiem. Tajos laikos sievietes veidoja savus matus dīvainās un neparastās formās, izmantojot ķemmes un kanzashi piespraudes. Nedaudz vēlāk kanzashi kļuva par oriģinālu japāņu tērpu atribūtu, jo vietējās tradīcijas neļāva izmantot kaklarotas un rokas rotaslietas.

Jāpiebilst, ka japāņu kultūrā tiek ņemts vērā viss, līdz pat rakstam, audumam un krāsai, tāpēc ir daudz kanzashi šķirņu. Katra japāniete atkarībā no vecuma, statusa un pat sezonas izvēlas savu kanzashi. Piemēram, ja neprecēta meitene var uzlikt ļoti lielu daudzumu kanzashi uz galvas, tad precētām dāmām šāda pārpilnība ir vienkārši nepieņemama, viņām pietiks ar vienu vai diviem ziediem.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japāņu trikotāžas amigurumi rotaļlietas

Tulkojumā no japāņu valodas amigurumi nozīmē “adīts, iesaiņots”, un tas ir vēl viens japāņu rokdarbu veids, kurā tiek adīti vai tamborēti mazi (5–10 cm) humanoīdu radījumi, jauki mazi dzīvnieki un nedzīvi priekšmeti. Amigurumi parasti tiek adīti spirālē, izmantojot tamboradatas vai nedaudz mazākas adāmadatas, nekā nosaka izvēlētā dzija. Tas tiek darīts tā, lai adījums būtu ciešs, bez caurumiem vai spraugām, caur kurām varētu palūrēt polsterējuma materiāls.

Visbiežāk japāņu amigurumi rotaļlietas sastāv no vairākām daļām, kas ir savstarpēji saistītas, taču ir arī pilnīgi ciets dizains. Šādu amatnieku pildījuma materiāli ir: vate, polsterējums poliesters, putu gumija un holofiber. Visizplatītākā amigurumi adīšanas metode, kā atzīmē Positive Repair, ir spirālveida adīšana - šo metodi sauc par “amigurumi gredzenu”.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Japāna ir pārsteidzoša valsts, kas ļoti rūpīgi godā un saglabā savas paražas un tradīcijas. Japāņu rokdarbi tikpat daudzveidīgs un pārsteidzošs. Šajā rakstā galvenās rokdarbu mākslas, kuru dzimtene ir Japāna - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Jūs droši vien esat dzirdējuši par dažiem veidiem, iespējams, jūs pats esat sācis veidot, izmantojot šo tehniku, daži nav tik populāri ārpus Japānas. Atšķirīga japāņu rokdarbu iezīme ir precizitāte, pacietība un neatlaidība, lai gan... visticamāk šīs īpašības var attiecināt uz pasaules rokdarbu).

Amigurumi - japāņu trikotāžas rotaļlietas

Japāņu kanzashi - auduma ziedi

Temari - senā japāņu bumbiņu izšūšanas māksla

Fotoattēlā ir temari bumbiņas (Izšuvuma autore: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- senā japāņu bumbiņu izšūšanas māksla, kas iekarojusi daudzus cienītājus visā pasaulē. Tiesa, Temari dzimtene ir Ķīna; šis rokdarbs tika atvests uz Japānu apmēram pirms 600 gadiem. Sākotnēji temari tika izgatavotas bērniem, izmantojot veco paliekas, līdz ar gumijas izgudrošanu, bumbiņas pīšanas sāka uzskatīt par dekoratīvo un lietišķo mākslu. Temari kā dāvana simbolizē draudzību un uzticību, tiek arī uzskatīts, ka tie nes veiksmi un laimi. Japānā par temari profesionāli tiek uzskatīts cilvēks, kurš ir nokārtojis 4 prasmju līmeņus, lai to izdarītu, ir jānopin 150 temari bumbiņas un jāmācās apmēram 6 gadi!

Vēl viens plaukstošs japāņu lietišķās mākslas veids, tā tehnoloģija atgādina makramē aušanu, bet elegantāka un miniatūra.

Tātad, kas tas ir mizuhiki- šī māksla no auklām siet dažādus mezglus, kā rezultātā rodas satriecoši skaisti raksti, sakņojas 18. gadsimtā.

Arī pielietojuma apjoms ir daudzveidīgs - kartiņas, vēstules, frizūras, rokassomas, dāvanu iesaiņošana. Starp citu, tas ir pateicoties dāvanu iesaiņošanai mizuhiki ir kļuvuši plaši izplatīti. Galu galā dāvanas pienākas par katru notikumu cilvēka dzīvē. Mizuhiki ir tik milzīgs skaits mezglu un kompozīciju, ka pat ne katrs japānis tos visus zina no galvas, līdzās tam ir arī visizplatītākie pamata mezgli, ar kuriem apsveic bērna piedzimšanu, kāzās, bēres, dzimšanas diena vai uzņemšana universitātē.

- Japāņu roku darbs par trīsdimensiju gleznu veidošanu no kartona un auduma vai papīra, izmantojot aplikāciju tehnoloģiju. Šis rokdarbu veids ir ļoti populārs Japānā, pie mums Krievijā tas vēl nav kļuvis īpaši izplatīts, lai gan mācās radīt gleznas, izmantojot oshie tehnikuļoti vienkārši. Lai izveidotu oshie gleznas, nepieciešams japāņu washi papīrs (kura pamatā ir zīdkoka, gampi, mitsumatas un vairāku citu augu šķiedras), audumi, kartons, vatelīns, līme un šķēres.

Japāņu materiālu - auduma un papīra izmantošana šajā mākslas formā ir būtiska, jo washi papīrs, piemēram, pēc savām īpašībām atgādina audumu, līdz ar to ir stiprāks un elastīgāks par parasto papīru. Attiecībā uz audumu tiek izmantots audums, no kura tas ir šūts. Protams, japāņu amatnieces īpaši nepirka jaunu audumu oshie, viņi saviem vecajiem kimono iedeva jaunu dzīvi, izmantojot to gleznu veidošanā. Tradicionāli osie gleznās tika attēloti bērni tautastērpos un pasaku ainas.

Pirms darba uzsākšanas ir jāizvēlas gleznas noformējums, lai visiem tās elementiem būtu pabeigts, skaidrs izskats, visām līnijām jābūt aizvērtām, kā bērnu krāsojamajā grāmatā. Īsumā oshie veidošanas tehnoloģija ir šāda: katrs dizaina kartona elements tiek ietīts audumā, un vispirms uz kartona tiek pielīmēts vatelīns. Vatelīns piešķir gleznai apjomu.

apvienoja vairākas tehnikas vienlaikus: kokgriezums, savārstījums, aplikācija, mozaīka. Lai izveidotu kinusaigas attēlu, vispirms uz papīra jāizveido skice, pēc tam tā jāpārnes uz koka dēļa. Gar konstrukcijas kontūru uz dēļa ir izveidoti ievilkumi, sava veida rievas. Pēc tam no veca zīda kimono tiek izgrieztas nelielas lauskas, kuras pēc tam aizpilda izgrieztās rievas uz dēļa. Iegūtais kinusaigas attēls pārsteidz ar savu skaistumu un reālismu.

- Japāņu saliekamā auduma māksla, var izlasīt tās parādīšanās vēsturi un galvenās iepakošanas metodes šajā tehnikā. Šīs tehnikas izmantošana iesaiņošanai ir skaista, izdevīga un ērta. Un Japānas datortehnikas tirgū ir jauna tendence - portatīvie datori, kas iepakoti stilā Furošiki. Piekrītu, ļoti oriģināls!

(Chirimen craft) - antīks japāņu rokdarbi, kas radās vēlīnā japāņu feodālisma laikmetā. Šīs mākslas un amatniecības būtība ir rotaļlietu figūru veidošana no auduma, galvenokārt dzīvnieku un augu iemiesojuma. Šis ir tikai sieviešu rokdarbu veids; japāņu vīriešiem tas nav jādara. 17. gadsimtā viens no “terimena” virzieniem bija dekoratīvo maisiņu izgatavošana, kuros ievietoja aromātiskās vielas, nēsāja kopā ar sevi (kā smaržas) vai izmantoja svaigas veļas smaržošanai (sava ​​veida Paciņa). Šobrīd termenu figūriņas izmanto kā dekoratīvus elementus mājas interjerā. Lai izveidotu terimena figūras, jums nav nepieciešama īpaša sagatavošanās, viss, kas jums nepieciešams, ir audums, šķēres un liela pacietība.

- viens no senākajiem mežģīņu aušanas veidiem, pirmie pieminējumi datējami ar 50. gadu. Tulkojumā no japāņu valodas kumi - locīšana, himo - diegi (saliekamie pavedieni). Mežģīnes tika izmantotas gan funkcionāliem nolūkiem - samuraju ieroču stiprināšanai, bruņu uzsiešanai zirgiem, smagu priekšmetu sasiešanai, gan dekoratīviem nolūkiem - kimono (obi) jostas siešanai, dāvanu iesaiņošanai. Aust kumihimo mežģīnes galvenokārt mašīnām, ir divu veidu, takadai un marudai, lietojot pirmo, tiek iegūtas plakanas auklas, savukārt, izmantojot otro, tiek iegūtas apaļas auklas.

- vienkāršs un elegants japāņu rokdarbi, nedaudz līdzīgs savārstījumam. Sašiko- Šis ir vienkāršs un tajā pašā laikā izsmalcināts roku izšuvums. Tulkojumā no japāņu valodas vārds “sashiko” nozīmē “maza punkcija”, kas pilnībā raksturo dūrienu veidošanas tehniku. Vārda “sashiko” burtiskais tulkojums no japāņu valodas nozīmē “liela veiksme, laime”. Šī senā izšūšanas tehnika ir parādā savu izskatu... Japānas lauku iedzīvotāju nabadzībai. Nespējot nomainīt vecās, nolietotās drēbes ar jaunām (audums tajos laikos bija ļoti dārgs), viņi izdomāja veidu, kā tās “atjaunot”, izmantojot izšuvumus. Sākotnēji sašiko raksti tika izmantoti apģērbu vatēšanai un siltināšanai, nabaga sievietes nolietoto audumu salocīja vairākās kārtās un savienoja to sašiko tehnikā, tādējādi izveidojot vienu siltu stepētu jaku. Pašlaik sashiko tiek plaši izmantots dekoratīviem nolūkiem. Tradicionāli raksti tika izšūti uz tumšu, pārsvarā zilu toņu audumiem, izmantojot baltu diegu. Tika uzskatīts, ka apģērbs, kas izšūts ar simboliskiem zīmējumiem, pasargā no ļaunajiem gariem.

Sashiko pamatprincipi:
Auduma un diega kontrasts - tradicionālā auduma krāsa ir tumši zila, indigo, diegu krāsa ir balta, bieži tika izmantots melnbalto krāsu salikums. Mūsdienās, protams, krāsu palete netiek stingri ievērota.
Šuves nekad nedrīkst krustoties rotājuma krustpunktos, starp tām jābūt attālumam.
Šuvēm jābūt vienāda izmēra, attālumam starp tiem arī nevajadzētu būt nevienmērīgam.

Šāda veida izšuvumiem tiek izmantota īpaša adata (līdzīgi kā šujmašīnas adata). Uz auduma tiek uzklāts vēlamais dizains un pēc tam tiek ievietota adata un vītne; iekšpusē jāpaliek nelielai cilpai. Šim izšuvumam raksturīgs darba ātrums, grūtības slēpjas tikai spējā pielietot triepienus un sajaukt krāsas. Šādi tiek izšūti veseli attēli, galvenais ir izvēlēties pavedienus, lai iegūtu reālistisku zīmējumu. Darbam izmantotie diegi nav gluži parastie - tā ir īpaša “aukla”, kas darba laikā atšķetinās un pateicoties tam sanāk ļoti skaists un neparasts dūriens.

- tulkots no japāņu kusuri (zāles) un tama (bumba), burtiski "medicīnas bumba". Kusudamas māksla nāk no senajām japāņu tradīcijām, kur kusudama tika izmantota vīraks un žāvētu ziedlapu maisījums. Kopumā kusudama ir papīra bumbiņa, kas sastāv no liela skaita moduļu, kas salocīti no kvadrātveida papīra loksnes (simbolizē ziedus).

: sashiko, kumihimo, mizuhiki, furoshiki, terimen, kinusaiga, furoshiki, temari, kanzashi, amigurumi.

Japāņu sashiko izšūšanas māksla

Sašiko ir elegants, bet tajā pašā laikā vienkāršs japānis, nedaudz līdzīgs patchwork. Sashiko ir sava veida roku izšuvums. Vārds “sashiko” no japāņu valodas ir tulkots kā “maza punkcija”, kas pilnībā raksturo dūrienu izgatavošanas tehniku. Sashiko raksti sākotnēji tika izmantoti tikai un vienīgi apģērba siltināšanai un stepēšanai: trūcīgo šķiru sievietes vairākās kārtās locīja cauruļu audumu un sašuva to sašiko tehnikā, tādējādi iegūstot siltu stepētu materiālu. Mūsdienās japāņu sashiko tehniku ​​plaši izmanto dekoratīvos nolūkos.

Kumihimo mežģīņu aušana

Kumihimo ir viens no vecākajiem mežģīņu veidiem. Japāņu valodā "kumi" nozīmē "locīšana" un "himo" nozīmē "pavedieni". Kumihimo tehnikā darinātās mežģīnes bija ļoti funkcionālas: tās izmantoja samuraju ieroču stiprinājumu izgatavošanai, kā arī zirgu un smagu priekšmetu bruņu uzsiešanai. Kumihimo tika izmantots arī dekoratīviem nolūkiem: obi (kimono jostas) siešanai un dāvanu iesaiņošanai.

Mizuhiki auklu siešanas māksla

Mizuhiki ir vēl viens plaukstošs japāņu veids, kas savā tehnoloģijā ir ļoti līdzīgs, taču miniatūrākā un elegantākā versijā. Citiem vārdiem sakot, mizuhiki ir māksla sasiet dažādus mezglus no auklām, radot satriecoši skaistus rakstus. Mizuhiki klāsts ir daudzveidīgs: vēstules, kartiņas, dāvanu iesaiņošana un pat frizūras. Tomēr mizuhiki kļuva plaši izplatīti tieši pateicoties dāvanu iesaiņošanai.

Japāņu auduma figūriņas terimen

Terimans- sens rokdarbu veids, kas radās Japānā vēlīnā feodālisma laikā. Tā būtība ir no auduma izveidot nelielas rotaļu figūriņas, visbiežāk augu un dzīvnieku formā. Terimens ir tikai sieviešu rokdarbu veids; Japānā vīrieši to nedara.

Kinusaiga zīda gleznas

Japāņu rokdarbi kinusaiga apvienoja vairākas tehnikas vienlaikus: aplikāciju, mozaīku un kokgriezumu. Lai izveidotu kinusaigas gleznas, viņi vispirms uz papīra izveido skici un pēc tam pārnes to uz koka dēļa. Pēc tam uz tāfeles tiek izveidoti ievilkumi gar zīmējuma kontūru - kaut kas līdzīgs rievām.

Japāņu furoshiki iepakojuma māksla

Furošiki- viens no tradicionālajiem japāņu valodas veidiem, kura būtība slēpjas īpašā audumu locīšanas tehnikā, lai radītu oriģinālus dāvanu iesaiņojumus. Sākotnēji furoshiki nebija nekas vairāk kā vannas paklājiņš, pie kura japāņi pēc iešanas ietīja slapjās čības un kimono.

Temari bumbu izšūšanas māksla

Temari- sena japāņu bumbiņu izšūšanas tehnika, kurai ir daudz piekritēju visā pasaulē. Neskatoties uz to, ka temari tiek uzskatīti par japāņu rokdarbu veidu, tā dzimtene ir Ķīna, bet uz Japānu temari tika atvesti ne vairāk kā pirms 600 gadiem. Pirmie temari kalpoja kā bērnu rotaļlietas, tie tika izgatavoti no veco kimono paliekām, un tikai pēc gumijas izgudrošanas temari tika paaugstināti mākslas līmenī.

Japāņu auduma kanzashi ziedi

Kanzashi ir tradicionāla japāņu matu tehnika, un kanzashi gatavošanas tehnoloģija nedaudz atgādina origami, tikai papīra vietā tiek izmantots audums (visbiežāk satīna lente). Japānas kultūrā kanzashi ir vesela tendence, kas parādījās vairāk nekā pirms četriem gadsimtiem. Tajos laikos sievietes veidoja savus matus dīvainās un neparastās formās, izmantojot ķemmes un kanzashi piespraudes. Nedaudz vēlāk kanzashi kļuva par oriģinālu japāņu tērpu atribūtu, jo vietējās tradīcijas neļāva izmantot kaklarotas un rokas rotaslietas.

Japāņu trikotāžas amigurumi rotaļlietas

Tulkots no japāņu valodas amigurumi nozīmē "adīts-iesaiņots" un ir vēl viens japāņu rokdarbu veids, kas ietver mazu (5–10 cm) humanoīdu radījumu un nedzīvu priekšmetu adīšanu vai tamborēšanu. Amigurumi parasti tiek adīti spirālē, izmantojot tamboradatas vai nedaudz mazākas adāmadatas, nekā nosaka izvēlētā dzija. Tas tiek darīts tā, lai adījums būtu ciešs, bez caurumiem vai spraugām, caur kurām varētu palūrēt polsterējuma materiāls.

Pārskats par populārākajiem japāņu rokdarbu veidiem (izšuvumi, sashiko, kanzashi, temari, bunka).

Japāna ir noslēpumu un unikālas kultūras valsts, pavasarī zied ķiršu ziedi un rudenī zied krizantēmas. Vēsturiski notika tā, ka Japāna ilgu laiku palika "slēgta" valsts (līdz 19. gadsimta 60. gadiem Japānā tirdzniecība ar citām valstīm bija aizliegta). Tomēr, iespējams, tieši pateicoties tam "uzlecošās saules zeme" spēja saglabāt savas kultūras vērtības un tradīcijas. Par dažiem tradicionālās japāņu amatniecības un rokdarbu veidiem mēs runāsim tālāk.

Japāņu kimono skaistums, kas dekorēts ar sarežģītiem izšuvumiem, ir patiesi valdzinošs. Amatnieces izšuj ar satīna dūrienu, tā saukto “zīmēšanas dūrienu”, greznus rakstus, kuros attēloti putni, tauriņi, krizantēmas ziedi, ķirši un plūmes.

Nav pārsteidzoši, ka šādi izšūti zīda kimono ir ļoti dārgi. Agrāk, starp citu, pēc auduma un izšuvumu kvalitātes tika izdarīti secinājumi par cilvēka finansiālo stāvokli. Izšūšana ar zīdu ir ļoti sarežģīta, tāpēc augsti tiek novērtēti amatnieki, kuriem ir iemaņas izšūt ar zīda diegiem.

Sašiko

Vārda “sashiko” burtiskais tulkojums no japāņu valodas nozīmē “liela veiksme, laime”. Šī senā izšūšanas tehnika ir parādā savu izskatu... Japānas lauku iedzīvotāju nabadzībai. Nespējot nomainīt vecās, nolietotās drēbes ar jaunām (audums tajos laikos bija ļoti dārgs), viņi izdomāja veidu, kā tās “atjaunot”, izmantojot izšuvumus.

Tradicionāli raksti tika izšūti uz tumšu, pārsvarā zilu toņu audumiem, izmantojot baltu diegu. Tika uzskatīts, ka apģērbs, kas izšūts ar simboliskiem zīmējumiem, pasargā no ļaunajiem gariem.

Bunka

Šāda veida izšuvumiem tiek izmantota īpaša adata (līdzīgi kā šujmašīnas adata). Uz auduma tiek uzklāts vēlamais dizains un pēc tam tiek ievietota adata un vītne; iekšpusē jāpaliek nelielai cilpai.

Šis izšuvums ir ātrs, grūtības slēpjas tikai prasmē pielietot triepienus un sajaukt krāsas. Šādi tiek izšūti veseli attēli, galvenais ir izvēlēties pavedienus, lai iegūtu reālistisku zīmējumu. Darbam izmantotie diegi nav gluži parastie - tā ir īpaša “aukla”, kas darba laikā atšķetinās un pateicoties tam sanāk ļoti skaists un neparasts dūriens.

Temari

Ļoti tālos laikos ķīniešu mātes un vecmāmiņas izmantoja vecus nolietotus kimono, lai saviem bērniem veidotu cieši sarullētas bumbiņas, lai viņi varētu spēlēt kāju bumbu - kemari. Ap 8. gadsimtu kemari nonāca Japānā, kur tos ļoti iecienīja galma dāmas.

Spēlēja dižciltīgas izcelsmes skaistules, mētājot bumbu no rokas rokā. Un drīz viņi attīstīja vēl vienu hobiju: izšūt bumbiņas (tagad tās sauca par temari - “princeses bumba”) ar zīda vai pat zelta pavedieniem.

Laika gaitā lodīšu izšuvumi attīstījās tautas mākslā, un katrai Japānas provincei bija savi raksturīgi motīvi un raksti. Mūsdienās daudziem Temari faniem visā pasaulē nav nepieciešams tulkojums no ķīniešu vai japāņu valodas: ar zīdu izšūtas bumbiņas, kas dotas kā draudzības zīme, visu pateiks bez vārdiem.

Kanzashi

Burvīgie zīda kanzashi - matadatas un ķemmes galvas dekorēšanai - tradicionāli kalpo kā elegants papildinājums kimono. Īpaši populāras bija “hana kanzashi” – no auduma izgatavotas matu sprādzes ar ziedu rotājumiem.

To izgatavošana nav gluži vienkārša: ir īpaši jāsaloka nelieli auduma gabaliņi un jāsašuj kopā. Iepriekš, pēc tā, kā tika dekorēta sievietes galva, varēja spriest par viņas ģimenes stāvokli un sociālo stāvokli. Mūsdienu japāņu sievietes šādas rotas nēsā arī šodien, taču biežāk, ja to prasa viņu profesija (piemēram, geišas) vai valkā kāzās.