Miniaturowe rzeźbione kamienie i muszle z reliefowymi wizerunkami postaci kobiecych i męskich, a także różnymi alegorycznymi obrazami, scenami wojskowymi, zwierzętami i ptakami nazywane są klejnotami. Rzeźbiony kamień z wgłębionym wizerunkiem nazywa się wklęsłym, a rzeźbiony kamień z wypukłym wizerunkiem nazywa się kameą.

Klejnoty wykonane na klejnotach i kolorowych kamieniach przetrwały do ​​dziś w doskonałym stanie, przeżywając świątynie, pałace, rzeźby i inne pomniki sztuki powstałe w tym samym czasie.

Gliptyka to sztuka miniaturowego rzeźbienia na kolorowych kamieniach i klejnotach (nazwa pochodzi od greckiego słowa glipto – tnę), gliptyka znana jest ludziom od czasów starożytnych.

Najstarszymi znanymi klejnotami są intaglio Egiptu i Mezopotamii, wykonane na wysokim poziomie technicznym i artystycznym, datowane na IV tysiąclecie p.n.e. mi.

Wielokolorowe kamee

Pod koniec IV wieku - początek III wieku. pne mi. pojawiają się kamee. Są to wypukłe, wielokolorowe rzeźbione kamienie, najczęściej rzeźbione na sardonyksie, wielowarstwowym agacie składającym się z naprzemiennych białych i brązowych pasków. Mistrz wykorzystuje w swoich pracach wielowarstwowość kamienia.

Wielokolorowy charakter kamei był innowacją, która odróżniała je od tradycyjnych jednokolorowych wklęsłych kamieni i nielicznych wypukłych klejnotów starożytnego Egiptu. W swoich pracach rzeźbiarze osiągali ciekawe efekty malarskie i uwydatnili relief kamieni, umiejętnie wykorzystując różną kolorystykę warstw sardonyksu, łącząc kontrastujące jasne tony lub tworząc stopniowe przejścia od czerni, poprzez różne odcienie brązu, po niebieskawo-szare i białe. Takie prace zachwycają kunsztem wykonania i artystycznym gustem.

Rzeźbione kamienie - foki

Rzeźbione kamienie pierwotnie służyły jako amulety i dekoracje, następnie święte kamienie z wizerunkami i symbolami zamieniały się w emblematy ich właściciela, zwłaszcza w odległej przeszłości, gdzie odgrywał on szczególną rolę. W Egipcie i Mezopotamii ludzie nie znali zamków i kluczy. We wszystkich przypadkach używali uszczelki. Pieczęcie umieszczano na listach, dokumentach urzędowych i prywatnych, na szkatułach z majątkiem, naczyniach z produktami spożywczymi, amforach z winem i oliwą, na zewnętrznych i wewnętrznych drzwiach domów. Zapieczętowano także drzwi grobowców egipskich faraonów.

Starożytni Grecy i Rzymianie znali już zamki i klucze, mimo to zwyczaj plombowania pozostał. A w tamtych czasach zdarzały się przypadki naruszania dóbr osobistych, więc zawierał się w tym kodeks praw Solona zakaz zatrzymywania przez rzeźbiarzy odcisków wyrzeźbionych przez siebie pieczęci . Było to działanie mające na celu wyeliminowanie fałszerstwa i nadużywania pieczęci.

Klejnoty jako dzieła sztuki

Klejnoty w starożytnym świecie zdobyły miłość jako dzieła sztuki.

Pliniusz Starszy pisał o muzyku Ismenii, który miał agentów, którzy monitorowali rynek i skupowali klejnoty we wszystkich okolicznych obszarach, a nawet na odległym Cyprze. Nie szczędził pieniędzy, bał się jedynie rywali, takich jak on, koneserów rzeźbionego kamienia.

Wielu hellenistycznych królów patronowało gliptykom:

Zabytkowe rzeźbione kamienie – klejnoty – są nie tylko piękne jako dzieła sztuki, ale służą także jako źródło wiedzy o starożytnym świecie i jego kulturze. Przedstawiają kopie słynnych w starożytności rzeźb i obrazów, których oryginały w wielu przypadkach nie zachowały się i nie dotarły do ​​naszych czasów, ale można je odtworzyć z obrazów na klejnotach.

Klejnoty odzwierciedlają także życie starożytnego społeczeństwa: sceny polowań i wojen, bogatych i biednych, barbarzyńców i Greków, sportowców i aktorów, drób i zwierzęta. Szczególnie interesujące są portrety znanych mężów stanu, artystów i pisarzy.

Pieczęcie przedstawiały także bogów, których uważano za ich patronów – Afrodytę, Hermesa, Nike, Erosa. Obrazy bogów państwowych - Zeusa, Demeter, Apolla i innych - są rzadkie.

Kamea jako przedmioty luksusowe

W przeciwieństwie do intaglio, kamee były przedmiotami luksusowymi i nie miały żadnej wartości praktycznej.

Na dworach hellenistycznych królów, którzy wyróżniali się bogactwem i przepychem, zaczęli pojawiać się i rozwijać nowy, bardziej złożony typ gliptyki. Technika rzeźbienia w twardym kamieniu również stała się bardziej zaawansowana.

Kamei używano wówczas głównie w toaletach dla kobiet. Wkładano je do broszek, medalionów, wisiorków, pierścionków i nawleczono na naszyjniki.

Przesądy

Z wieloma klejnotami wiązało się wiele przesądów. Było to szczególnie widoczne w dziełach gliptycznych z ostatnich wieków Cesarstwa Rzymskiego, kiedy religię pogańską zastąpiło chrześcijaństwo. W tym czasie rzeźbiony kamień staje się amuletem.

Kolekcja klejnotów Ermitażu zawiera rzeźbiony sardonyks. Po jednej stronie wyrzeźbiona jest postać lecącego Perseusza, trzymającego w jednej ręce głowę meduzy, a w drugiej miecz. Na odwrotnej stronie klejnotu znajduje się napis w języku greckim: Uciekaj podagra – Perseusz cię goni. Dziś wydaje się to śmieszne. :-)

Klejnoty Wschodu

Na Wschodzie kamienie również odgrywały ważną rolę w życiu ludzi. Tak więc w Iranie pod rządami Sasanidów szach nadał swemu dworzaninowi insygnia przyszłej władzy po zatwierdzeniu na stanowisko wojskowe, cywilne lub kapłańskie:

• kapelusz,
• sygnet.

Pieczęć osobista dworzanina była obowiązkowa na dokumentach biznesowych, listach, rozkazach i instrukcjach.

Na pieczęciach służbowych często widniał portret księdza lub szlachcica z wyciętymi wszystkimi jego insygniami.

Pierścienie w historii

Historycy arabscy ​​i perscy uwielbiali szczegółowo opisywać pierścienie. Wierzono, że włożone do nich kolorowe klejnoty mają mistyczne moce i mogą wpływać na losy ludzi.

Uszkodzenie kamienia uznano za zły znak.

Znaczenie pierścienia dla oświeconego Persa można ocenić na podstawie fragmentów dzieła z XI wieku. Nouruzname (Księga o Nowym Roku) podana w książce A.Ya. Borysow i V.G. Perełki Lukonina Sasanian. Prowadzony. Państwo Ermitaż, 1963: Pierścionek jest bardzo dobrą ozdobą, dobrze leży na palcu.

Szlachta mówi: nie jest to człowiek, który nie ma obrączki... List szlachcica bez pieczęci wynika ze słabości umysłu i nieczystych myśli, a skarbiec bez pieczęci wynika z zaniedbania i nieostrożności.

Umiejętność rzeźbienia w kamieniu

Rzeźbienie w litym kamieniu wymagało od starożytnego mistrza niezwykłej staranności i umiejętności. W starożytnym Egipcie, na Krecie i w Mezopotamii ręcznie rzeźbiono pieczęcie za pomocą noża i wiertła.

Od I wieku p.n.e. mi. Kamień zaczęto obrabiać na specjalnej maszynie napędzanej łukiem.

Agat, podobnie jak większość minerałów stosowanych w gliptyku, jest twardszy od stali, dlatego kamień został pocięty za pomocą metalowego noża przy użyciu materiału ściernego. Przez wiele stuleci takim materiałem ściernym był szmergiel z wyspy Naxos na Morzu Egejskim. Dopiero po kampanii Aleksandra Wielkiego w Indiach Grecy zaczęli używać pił diamentowych i pyłu diamentowego. Musieliśmy ciąć na ślepo, nie widząc kamienia. Pod nieprzezroczystą warstwą oleju i pyłu diamentowego można przeoczyć ważną cechę efektu dekoracyjnego lub struktury kamienia. Szkło powiększające nie było jeszcze znane. Ale starożytni mistrzowie stworzyli, pomimo ogromnych trudności i prymitywnej technologii, piękne dzieła sztuki.

Rzeźbiarz spędził miesiące, a nawet lata ciężkiej pracy, tworząc tylko jedną scenę.

Tak twierdzą badacze gliptyczni nakręcenie dużej sceny zajęło mniej więcej tyle samo czasu, co budowa katedry!!

Średniowiecze

W średniowiecznej Europie glipsyda uległa całkowitemu upadkowi. Jego nowy rozwój rozpoczął się w okresie renesansu we Włoszech i wkrótce rozprzestrzenił się w całej Europie.

Rozkwit gliptyki trwał od połowy XVIII wieku do połowy XIX wieku. W tym czasie pojawiło się wielu miłośników rzeźbionego kamienia.

W tym czasie koronowane głowy, arystokraci, naukowcy i artyści zbierali klejnoty. Ci, którzy nie mogli sobie kupić klejnotów, przynajmniej zbierali ich odlewy.

Znaczącym wydarzeniem było wprowadzenie na rynek wyjątkowych perełek. Na przykład o zakupie Katarzyny II od wdowy po niemieckim artyście Antonie Raphaelu Mengsie wspaniałej antycznej kamei przez kilka lat przemawiał w Rzymie. Goethe mieszkając w Rzymie również zainteresował się zbieraniem klejnotów. Wyjeżdżając do Niemiec, nabył kolekcję odlewów z najlepszych zabytkowych klejnotów i stwierdził, że to najcenniejsza rzecz, jaką można wywieźć z Rzymu.

Ogromne zapotrzebowanie na klejnoty sprawiło, że wykwalifikowani rzeźbiarze cieszyli się niezwykłą popularnością i popytem oraz czuli się niezależni nawet wśród koronowanych głów. Zachowanie włoskiego rzeźbiarza z początku XIX wieku jest typowe. Benedetto Petrucci w pałacu Wielkiej Księżnej Toskanii, siostry Napoleona I, która zleciła mu stworzenie kamei przedstawiającej członków jej rodziny.

Petrucci został wezwany do Florencji na dwór księżnej. „Ja” – napisał – „zastałem księżną i jej córeczkę siedzących przy stole śniadaniowym. Cały dziedziniec był obecny podczas stania. Gdy tylko księżna mnie zobaczyła, przechyliła głowę w moją stronę, a jeden z szambelanów powiedział mi, że mogę zaczynać. Nie przyzwyczaiłem się jeszcze do dworu i dlatego zająłem krzesło stojące obok księżnej, na którym leżał jej pudel. Ignorując go, przewróciłem krzesło i powaliłem psa na podłogę. Nieszczęsne zwierzę, nie przyzwyczajone do takiego traktowania, zaczęło szczekać, po czym księżna rzuciła mi pełne gniewu spojrzenie, a po sali przebiegł szept. Ale udałem, że nic nie rozumiem, usiadłem i zacząłem malować portret. Dworzanie – Francuzi i Włosi – otoczyli mnie tak blisko, że prawie nie miałem możliwości pracy. Wkrótce nadałem woskowi jakiś kształt, a markiz X, prezes Akademii i szambelan, podchodząc do księżnej, powiedział jej, że pierwszy raz widzi takie podobieństwo. Zapomniała o zniewadze, jaką wyrządziłem jej psu, i łaskawie zapragnęła zobaczyć moją modelkę. Roześmiała się i zapytała panie, czy rzeczywiście znalazły podobieństwa, a po twierdzącej odpowiedzi powiedziała mi: Przyjdź jutro – zrobię ci kolejną sesję.

Rozkażę, abyście otrzymali kwaterę w moim pałacu i aby niczego wam nie brakowało.

Petruchio wykonał modele woskowe, a następnie wyrzeźbił w kamieniach portrety księżnej, jej córki i męża. Po ukończeniu otrzymał wiele zamówień na portrety od dworzan, ale księżna chcąc, aby Petrucci dla niej pracował, pozwoliła na wyrzeźbienie jedynie kamei przedstawiającej córkę ambasadora Hiszpanii.

Powyższy odcinek opisuje M.I. Maximova w książce Rzeźbione XYIII i XX wieki.

Gemma jest przykładem miniaturowej rzeźby z kolorowych kamieni i klejnotów - gliptyków. Ten rodzaj sztuki pojawił się w czasach starożytnych. Dzięki zastosowanym materiałom wiele rarytasów dotarło do nas w całości w stanie nienaruszonym. Klejnot z zagłębionym wizerunkiem nazywany jest „wklęsłym”, a klejnot z wypukłym wizerunkiem nazywany jest „kameą”.

Obrazy, które rzeźbiarze nanosili na kamienie, mogły być bardzo różne. Najczęściej były to wizerunki postaci kobiecych i męskich, zwierząt, ptaków, sceny militarne lub malowidła alegoryczne.

Najstarsze ich przykłady pojawiły się w Egipcie i Mezopotamii. Najstarszy klejnot z dogłębnym obrazem pochodzi z IV tysiąclecia p.n.e. mi. Pierwsze kamee pojawiły się pod koniec IV i na początku III wieku. pne mi. Najczęściej rzeźbiono je na sardonyksie lub wielowarstwowym agacie, gdzie na przemian występują białe i brązowe paski, które rzemieślnicy umiejętnie wykorzystywali w swojej pracy. Powstały wielokolorowy wzór odróżniał kamee od egipskich wklęsłodruków.

Początkowo klejnoty były używane jako amulety lub biżuteria. Stopniowo zaczęto eksponować emblematy właścicieli. W Egipcie i Mezopotamii zamiast pieczęci zaczęto używać klejnotu z dogłębnym wizerunkiem, który nie tylko był nakładany na papiery. Oznaczała drzwi domu, skrzynie z dobytkiem, amfory z winem, bo nie znano zamków i kluczy. Grecy i Rzymianie przyczepiali klejnoty wyłącznie do dokumentów. Co więcej, kodeks zabraniał rzeźbiarzom pozostawiania odcisków pieczęci, które wykonali, aby nie zostały one sfałszowane.

Klejnoty są pięknymi dziełami sztuki, utrwalają wiedzę o kulturze starożytnego świata. Często przedstawiały kopie słynnych obrazów i rzeźb, z których wiele do nas nie dotarło. Tylko intaglio i kamee zachowały ich ideę. Antyczne klejnoty przedstawiały bogów patronów, sportowców, aktorów, sceny polowań, wojny i spokojnego życia, portrety osób publicznych, artystów i pisarzy.

Intaglia była już przedmiotem kolekcjonerskim w świecie starożytnym. Kamea, czyli klejnot z wypukłym wizerunkiem, uważana była jedynie za przedmiot luksusowy. Z reguły była to biżuteria damska: zbierano od niej broszki, wisiorki, pierścionki i całe naszyjniki. Stopniowo doskonalono technikę rzeźbienia. Wiele klejnotów było prawdziwymi amuletami. Było to szczególnie powszechne w ostatnich wiekach Cesarstwa Rzymskiego, kiedy religię pogańską zastąpiło chrześcijaństwo.

Na Wschodzie ceniono także klejnoty, które odgrywały dużą rolę w życiu publicznym. W Iranie szach, zatwierdzając dworzanina na stanowisko wojskowe, cywilne lub kapłańskie, nadał insygnia władzy: pas, czapkę i pierścień z pieczęcią, które obowiązkowo umieszczano na dokumentach biznesowych, rozkazach i listach.

Historycy perscy i arabscy ​​często szczegółowo opisali te pierścienie. Wierzono, że klejnot o dogłębnym obrazie może mieć mistyczne moce i być w stanie zmienić przeznaczenie. Złamanie lub po prostu uszkodzenie kamienia było bardzo złym znakiem.

W średniowieczu gliptyka podupadła, a jej dalszy rozkwit nastąpił w okresie renesansu i trwał do połowy XIX wieku. Ale nawet dzisiaj wypukły klejnot może służyć jako elegancka kobieca ozdoba.

Kamea jest symbolem wyrafinowanego piękna. To dzieło sztuki, w którym kryje się subtelny wdzięk, wyrafinowanie form, piękno i doskonałość.

Kamea to starożytne dzieła sztuki, które uosabiają ideał harmonii i piękna stworzonego przez człowieka.

Aby opowiedzieć historię epizodu, zdefiniujemy pewne terminy, które mogą być potrzebne w naszych opisach.

Gliptyka- sztuka rzeźbienia w kamieniu.
Klejnoty Są to kamee i intaglio.
Kamea- rzeźbione kamienie z wizerunkiem wykonanym w formie reliefu.

– kamienie lub klejnoty z pogłębionym obrazem. Od czasów starożytnych służyły jako foki.

Już w IV wieku p.n.e. Mistrzowie gliptyków rzeźbili lwy, sfinksy i chrząszcze skarabeuszowe. Ale przeważnie były to kamee jednokolorowe. Na początku III wieku p.n.e. mi. pojawiają się wielokolorowe klejnoty. Do ich wykonania wykorzystano wielowarstwowy kamień – agat. Wielowarstwowość, czyli polichromia kamieni, pozwoliła rzemieślnikom, stosując różną kolorystykę warstw, uzyskać efekty niezwykłej kolorystyki i malowniczości. Agat wielowarstwowy podkreślał grę różnych tonów i ich odcieni, a zmieniając grubość np. białej warstwy agatu tak, aby była przez nią widoczna ciemna dolna warstwa, możliwe było uzyskanie różnych odcieni. Starożytni mistrzowie używali indyjskiego sardonyksu, który miał połączenie bieli, żółci z czerwonawymi, a nawet brązowymi odcieniami, oraz arabskiego, w którym dominowały odcienie niebiesko-czarne i niebieskawe.

Skąd się biorą kamee? - Z Aleksandrii. Miasto założone w 322 r. p.n.e. mi. Aleksander Wielki. To właśnie tutaj, u ujścia Nilu, zręczne ręce greckich rzemieślników wykonały wspaniałe arcydzieła gliptyki - kameę z portretami Ptolemeusza II i Arsinoe, słynny „kielich Farnese”, „kielich Ptolemeusza” i wiele innych.

A po kampaniach Aleksandra Wielkiego do produkcji klejnotów zaczęto wykorzystywać nowe minerały o zróżnicowanym kolorze i jasności. Wklęsłodruki częściej wykorzystywano jako pieczęcie, a kamee stały się przedmiotami luksusowymi. Wstawiano je w pierścionki, tiary, korony i ozdabiano stroje królów, kapłanów i szlachty. Drogie, orientalne minerały wykorzystywano do ozdabiania mebli, instrumentów muzycznych, trumien i innych drogich przyborów kuchennych. Wyroby, które przetrwały do ​​dziś, tworzone przez mistrzów na zlecenie możnych tego świata, zachwycają pięknem i subtelnym gustem artystycznym.

W sztuce starożytnej szczególnym szacunkiem darzono mistrzów glipsydy. Wielu królów Hellady miało swoich dworskich rzeźbiarzy w kamieniu. Wielu szlachciców kolekcjonowało rzeźbione kamienie. Na przykład król Mitrydates Eupator miał ogromną kolekcję, która była bardzo sławna.

Rzeźbienie kamei nie jest zadaniem łatwym, wymagało nie tylko cierpliwości i wielkich umiejętności, ale także umiejętności dostrzeżenia nieskazitelnego piękna w kamieniu, które odtworzyć może tylko genialny mistrz. Można wyjaśnić, ile pracy wymaga wyrzeźbienie kamei. W końcu mistrz pracował i tworzył obrazy niemal na ślepo, ponieważ wiele z nich, takich jak agat, jest dość twardych, twardszych niż metal, a do ich cięcia nie potrzeba noża do metalu, ale materiałów ściernych, na przykład „kamienia Naxos”, proszek korundowy, pył diamentowy. A kiedy mistrz wyrzeźbił obraz, projekt pokrył proszek ścierny zmieszany z wodą i olejem.

Nakręcenie jednego epizodu wymagało lat ciągłej pracy. A poza tym trzeba było z góry przewidzieć, zobaczyć przez grubość minerału, jak naprzemiennie układają się jego warstwy, bo nie tylko biegną równolegle, ale wyginają się, nie pokrywają, zmieniają grubość - wszystko to może zniszczyć zamierzony obraz . Mogłaby to więc zrobić osoba bezinteresownie umiłowana do piękna, posiadająca wirtuozowskie umiejętności. I obraz rodził się powoli. Jednak rzeźbiarzom udało się odtworzyć wiele starożytnych malowideł w kamieniu - w rezultacie powstał rodzaj galerii obrazów w miniaturze. Niektóre kamee to kopie obrazów wielkich artystów, które zaginęły na zawsze. Siła kamienia zapewniała długowieczność tego, co zostało utracone. Arcydzieła architektury i rzeźby przepadły na zawsze, obrazy starożytnych malarzy zniknęły bez śladu, a starożytne klejnoty po cichu zachowują piękno i tajemnice minionych czasów.

Pierwsze klejnoty w Rosji zaczęły zbierać Katarzyna II, która była poważnie zafascynowana tą działalnością. I pewnego razu w liście do jednego z francuskich pedagogów pisze: „Moja mała kolekcja rzeźbionych kamieni jest taka, że ​​wczoraj cztery osoby z trudem uniosły dwa kosze z szufladami, w których mieściła się ledwie połowa kolekcji; aby uniknąć nieporozumień, wiedzcie, że były to kosze, w których zimą nosimy drewno na opał. Dostęp do zbiorów był ograniczony; niewielu mogło je zobaczyć. Za panowania Katarzyny II zebrano do 10 000 klejnotów.

Następnie kolekcję Ermitażu uzupełniano ze zbiorów rosyjskiej szlachty aż do 1917 roku. A teraz kolekcja się powiększa. Przyczyniają się do tego nie tylko wyprawy archeologiczne, ale przekazywane są także słynne kolekcje klejnotów od badaczy minerałów. Na przykład kolekcja słynnego radzieckiego mineraloga G.G. W 1964 roku Lemleina dodała do Ermitażu ponad 260 starożytnych klejnotów. Na szczególną uwagę zasługuje znana na całym świecie kamea, znajdująca się w kolekcji Ermitażu, kamea Gonzago, która pojawiła się w Rosji w 1814 roku. Rolę tę podarowała Aleksandrowi I Josephine Beauharnais, była żona Napoleona. W 1542 roku po raz pierwszy wzmiankowano nazwisko właściciela tej kamei – księcia Mantui Gonzago. Po klęsce Mantui przez Austrię kamea zaczęła podróżować. W ciągu czterystu lat siedmiokrotnie zmieniał właścicieli. Teraz znajduje się w Ermitażu.

Kamea została stworzona przez nieznanego artystę w III wieku. PNE. w Aleksandrii. Przedstawia Ptolemeusza II i jego żonę Arsinoe. Przedstawiając Ptolemeusza, mistrz podkreślił swoje podobieństwo do Aleksandra Wielkiego. Na jego ramieniu znajduje się egida Zeusa, hełm monarchy wyraźnie powtarza hełm boga Aresa. Na głowach władców umieszczane są wieńce laurowe jako symbol przebóstwienia. Kamea Gonzago jest doskonałym przykładem malarstwa na kamieniu. Mistrz wspaniale i po mistrzowsku wykorzystał wszystkie warstwy kamienia. Profil Ptolemeusza II wydaje się być podkreślony w jasnym świetle, profil Arsinoe widoczny jest w cieniu niebieskawego odcienia. W najwyższej brązowej warstwie wyrzeźbiony jest hełm, włosy i egida, a jaśniejsze inkluzje w tej warstwie służą do stworzenia głów Meduzy i Fobosa zdobiących egidę. A to jeszcze nie wszystko. Zmieniając polerowanie, mistrz nadaje kamieniowi cielesne ciepło lub metaliczny połysk.

Wiele antycznych kamei wyróżnia się wyrafinowaniem i wyrafinowaniem; często można na nich znaleźć motywy mitologiczne. Zadziwiająca jest niezwykła umiejętność rzeźbiarzy - umiejętność przedstawiania skomplikowanych wielofigurowych kompozycji, odnajdywania pożądanego rytmu rysunku i dodawania dynamiki miniaturowym scenom. Oprócz monarchów, kopii obrazów malarzy i tematów mitologicznych, kamee oddają heroiczną tematykę i patos obrazów. Bogini Zwycięstwa to ulubiona postać gliptyków.

Kultura starożytnej Hellady została również przyjęta przez Rzym. Wraz z upadkiem królestwa Ptolemeuszy (30 p.n.e.), ostatniej potęgi hellenistycznej, wielu greckich mistrzów przekazało swój talent dynastii julijsko-klaudyjskiej. Rodzi się nowy styl. Preferowane są już dwukolorowe reliefy - białe sylwetki na ciemnym tle. Gliptyki stają się coraz bardziej suche, graficzne i płaskie.

Zmieniają się epoki, zmienia się podejście do piękna, czasem kamee zaczynają być przerabiane, jakby na nowo interpretując wątki, podporządkowując je duchowi czasu.

Kamee to nie tylko piękne dzieła sztuki, ale także bogate źródło informacji o kulturze materialnej i duchowej minionych czasów. Świat starożytny osiągnął najwyższe szczyty w dziedzinie sztuki, dlatego w kolejnych epokach, zwłaszcza w dziedzinie gliptyki, wielu mistrzów pozostawało na łasce tego piękna i doskonałości, a ich klejnoty były imitacją lub kopią tych, które uosabiały ideał malarstwa w kamieniu.

Jakie są kamee w naszym współczesnym świecie? Czy jest dla nich miejsce wśród dekoracji?

Oczywiście, że istnieje. Ostatnio kamee stały się szczególnie popularne. Dziś, podobnie jak w epoce wiktoriańskiej, kamee zdobią broszki, wisiorki, spinki do włosów i pierścionki. Mistrzowie wybierają nie tylko przedmioty starożytne, ale także współczesne. Istnieje również firma zegarmistrzowska Breguet, która wykorzystuje tę technikę na przykład w swoim zegarku Reine de Naples. Zegarek na rękę Reine de Naples został stworzony przez Abrahama-Louisa Bregueta dla królowej Neapolu, Karoliny Bonaparte-Murat. Była młodszą siostrą Napoleona I i żoną jego marszałka Murata.

Ponieważ zegarek ten nie zachował się, odtworzono jego konstrukcję zgodnie z opisami znajdującymi się w archiwum firmy. Prawie 10 lat temu zegar „Królowej Neapolu” zaczął na nowo odliczać czas. A potem pojawiło się wiele innych wersji tego zegarka, ale pierwszy model w formie kamei-stokrotki pojawił się w 2008 roku. A teraz, w przeddzień dwustulecia modelu, marka Breguet wypuściła unikalne wersje zegarków specjalnie dla Rosji. Pojawił się zegarek z kameami, na którym Piotr I jest na koniu, profil A.S. Puszkina, wizerunek św. Jerzego Zwycięskiego. W górnej części tarczy znajduje się płaskorzeźba muszli morskiej, rama koperty ozdobiona jest diamentami, a tylna pokrywa wykonana jest ze szkła szafirowego. Wszystkie wystawione zegarki powstały w jednym egzemplarzu.

I tak kamee znów cieszą się popularnością i stanowią obowiązkowy element garderoby z biżuterią. Połączyli piękno orientalnych minerałów z wysokim geniuszem Hellady, pięknem Człowieka i Natury.

Słowo „gliptyka” przyszło do języka rosyjskiego z języka greckiego. W dosłownym tłumaczeniu oznacza „wydrążyć” lub „wyciąć”. Zatem sztuka gliptyki polega na rzeźbieniu w przedmiotach ozdobnych, półszlachetnych i.

Gliptyka to jeden z najstarszych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, który wymagał od rzemieślników specjalnej wiedzy i wysokiego poziomu wykonania. Minerały z wyrytymi na nich wizerunkami nazywane są klejnotami. Od dawna wykorzystywane są jako biżuteria, pieczęcie, a także talizmany i amulety.

Rodzaje klejnotów

Istnieją dwa rodzaje klejnotów, które różnią się specyfiką techniki wykonania:

• Intaglio— klejnoty z dogłębnym obrazem.

• - kamienie szlachetne lub półszlachetne z wypukłym, reliefowym wizerunkiem.

Różnica między intaglio i kameami polega na tym, że intaglio są monochromatyczne, podczas gdy kamee są wielokolorowe i kolorowe. Oba rodzaje klejnotów były używane od czasów starożytnych do produkcji pieczęci, biżuterii, a także elementów dekoracyjnych.

Cechy produkcji klejnotów

Intaglio i kamee wykonujemy zarówno na miękkich rodzajach kamieni, jak i na minerałach o wysokim stopniu twardości. Wszystkie rodzaje kamieni obrabiano ręcznie lub przy użyciu prostych maszyn z obrotowymi nożami. Wśród miękkich rodzajów kamieni możemy wymienić następujące, które cieszą się największą popularnością wśród rzemieślników:

• Steatyt- minerał ten jest zasadniczo rodzajem gęstego talku. Steatyt ma wiele innych nazw: kamień woskowy, kamień lodowy, steatyt, tulikivi (co po fińsku oznacza „gorący kamień”), steatyt i wen.

Odbitki ze steatytu - wklęsłe

• Krwawień jest szeroko rozpowszechnionym minerałem żelaza, jedną z najważniejszych rud żelaza. W tłumaczeniu z języka greckiego nazwa minerału oznacza „krwawą czerwień”. W potocznym języku hematyt nazywany jest czerwoną rudą żelaza.

Broszka "Lustrzana kamea" na hematycie

• Serpentynowy to naukowa nazwa minerału popularnie zwanego serpentynem. Taką nazwę nadano kamieniowi, ponieważ jego kolorystyka przypomina kolory skóry węża.

Cameo - Wisior „Tulipany” wykonany z litej serpentyny

Aby stworzyć wklęsłe i kamee, starożytni rzemieślnicy nie potrzebowali zbyt skomplikowanego sprzętu. Wystarczyło mieć zestaw wytrzymałych frezów, specjalną maszynę i pewnego rodzaju substancje ścierne, którymi nanoszono obrazy na bardzo twarde rodzaje minerałów, a wśród nich znalazły się:

• Agat- jest rodzajem kwarcu i jest minerałem o pasmowym kolorze, który często tworzy wzór w kształcie oka. Agat tworzy bardzo piękną biżuterię.

Cameo - Wisiorek „Złota Rybka” wykonany z litego agatu

• Krwawnik- jest jedną z odmian chalcedonu. Minerał może mieć kolor pomarańczowy, żółto-brązowy, jasnożółty, pomarańczowo-czerwony i różowo-czerwony.

Karneol kamea „Zaczarowany zamek”

• Granat - należy do grupy minerałów i jest przezroczystym, bardzo pięknym kamieniem o ciemnej i krwistoczerwonej barwie – almadynami i piropami.

• Chalcedon- jest jedną z odmian kwarcu. Półprzezroczysty minerał można pomalować na różne kolory, a każdy minerał ma swoją nazwę: czerwony - karneol, brązowo-czerwony - sarder, zielonkawy - chryzopraz, niebieski - szafir, matowy ciemnozielony z czerwonymi paskami - heliotrop.

• Kryształ górski— to czysty dwutlenek krzemu pochodzenia naturalnego. Ze względu na absolutną przezroczystość i wysokie właściwości dekoracyjne minerału od dawna wykorzystuje się go do produkcji biżuterii i towarów luksusowych. Obecnie do wykonywania kamei i wklęsłości można wykorzystać także zwykły, sztuczny kryształ lub specjalnie przetworzone szkło.

• Sardonyks- to odmiana słynnego onyksu mineralnego. Sardonyks charakteryzuje się ubarwieniem z naprzemiennymi warstwami czerwonobrązowymi i białymi.

Do pracy z tymi minerałami używano materiałów ściernych, ponieważ zwykłe metalowe narzędzia nie nadawały się do ich obróbki, gdyż nie mogły nawet zarysować ich powierzchni.

Ponadto kamee i intaglio można wykonać na kości słoniowej, przetworzonym szkle lub marmurze.

Kamea „Dziewczyna” na marmurze

Zatem gliptyka jest sztuką rzeźbienia w kamieniach szlachetnych, półszlachetnych i ozdobnych. Jest to jedna z najstarszych form sztuki, której początki sięgają czasów starożytnych.

Do dziś zachowało się wiele przykładów płaskorzeźb na minerałach, gdyż wyjątkowa wytrzymałość materiału uczyniła z nich prawdziwie wieczne dzieła sztuki, na które czas praktycznie nie ma destrukcyjnego wpływu.

Intaglia „Prelest”

Wykonanie intaglio w formie pieczęci było dość trudne, gdyż przedstawiona na nich fabuła lub wzór musiały pojawiać się w odwrotnej, lustrzanej formie. Ponadto produkty były z reguły bardzo małe, więc mistrz mógł wykonać jedno wklęsło przez długi czas.

Gliptyka czasów starożytnych

Umiejętność rzeźbienia w kamieniu była znana Egipcjanom i Asyryjczykom. Klejnoty starożytnego Egiptu, Sumeru, Babilonu i Asyrii zadziwiają wyobraźnię swoim wdziękiem i niezwykłym pięknem.

Najstarsze dzieła gliptyków, powstałe w Mezopotamii i Egipcie, datowane są na IV tysiąclecie p.n.e., co świadczy o wysokim poziomie rozwoju rzemiosła w tych krajach. Były to głównie pieczęcie – intaglio, których odciski przedstawiają kompozycje o tematyce mitycznej.

Znane są także starsze dzieła gliptyczne. Są to słynne klejnoty Urartu, powstałe w IX - VII wieku p.n.e. Znane są także klejnoty irańskie, których produkcja datuje się na VI – V wiek p.n.e.

Pieczęcie starożytnego Egiptu zwykle przybierały postać świętego chrząszcza - skarabeusza. Na ich spodniej stronie wyryto hieroglify lub wizerunki mitycznych postaci. Ale na klejnotach Krety (III - II tysiąclecie pne) po raz pierwszy pojawiły się portrety ludzi.

Sztuka gliptyki osiągnęła swój rozkwit w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie. To właśnie tutaj powstały unikalne egzemplarze wyrobów z kamieni szlachetnych i półszlachetnych, które do dziś zachwycają elegancją i finezją wykonania.

Greckie klejnoty często miały formę skarabeuszy zapożyczonych z Egiptu. W V - IV wieku p.n.e. rozwinęły się formy starożytnych gliptyk, które zwykle nazywane są klasycznymi. Klejnoty tamtych czasów przedstawiały postacie bogów i bohaterów, zwierząt i ptaków, a także popularne sceny z mitologii.

Do IV wieku p.n.e. szeroko rozpowszechniona była produkcja wklęsłodruków – unikalnego rodzaju klejnotów, które dawały wypukłe lustrzane odbicia na wyciskach w miękkim wosku lub plastikowej glinie.

I tylko starożytni greccy mistrzowie jako pierwsi opanowali sztukę tworzenia rzeźbionych kamei, które stały się prawdziwymi dziełami malarstwa w kamieniu. W epoce hellenistycznej sztuka gliptyczna rozkwita nie tylko na kontynencie starożytnego państwa greckiego, ale także na poszczególnych wyspach - Cyprze, Samos, Chios, Melos, a także w miastach jońskich. Piękne kamee, mistrzowsko wykonane przez greckich rzeźbiarzy w kamieniu, były używane głównie jako biżuteria.

W tym okresie modne stały się kamee wykonane z wielowarstwowego sardonyksu z kamienia półszlachetnego. Produkty te często osiągały znaczne rozmiary. Dlatego takie obrazy w kamieniu można z powodzeniem wykorzystać do dekoracji pomieszczeń mieszkalnych.

Gliptyki portretowe stały się niezwykle popularne w pałacach monarchów, a niektóre ich przykłady przetrwały do ​​dziś i zyskały światową sławę. Wśród nich znajduje się kamea przedstawiająca władcę Egiptu, króla Ptolemeusza II.

Znany także powszechnie na całym świecie „Kamea Gonzaga”, na którym naniesiono reliefowe wizerunki króla Ptolemeusza II Filadelfusa i jego żony Arsinoe II. To dzieło sztuki rzeźbiarskiej powstało w III wieku p.n.e. Dziś kamea jest przechowywana w Rosji, w zbiorach Ermitażu. Kamea Gonzagi wykonana jest z trójwarstwowego sardonyksu i jest sparowanym portretem królewskich małżonków, którzy z pochodzenia byli rodzeństwem.

Kamea cesarza Konstantyna, wykonana z sardonyksu w IV wieku naszej ery, cieszy się dużym zainteresowaniem ze względu na jej artystyczne wykonanie. Dziś to wyjątkowe dzieło znajduje się na wystawie muzealnej Ermitażu.

Tematyka opowieści przedstawianych przez starożytnych mistrzów jest różnorodna i dotyczy różnych dziedzin życia. W intagliach i kameach można zobaczyć odzwierciedlenie duchowego i materialnego świata naszych przodków, ich przekonań religijnych, rozwoju kultury i najważniejszych wydarzeń politycznych, a także wizerunki znanych osobistości tamtych czasów.

Piękny wygląd wielkiego wodza Aleksandra Wielkiego uchwycony jest także w epizodzie o niesamowitej urodzie. Obecnie unikatowy produkt znajduje się w paryskiej gablocie medalowej.

Znani mistrzowie sztuki gliptycznej

Prawie każdy okres historyczny miał swoich wspaniałych mistrzów gliptyki. W starożytnym Rzymie pracowali słynni Grecy Agathope, Solon i Dioscurides. W średniowieczu sztuka glipsydy rozwinęła się w Bizancjum, na Bliskim Wschodzie i w Chinach.

W Europie Zachodniej gliptyka odrodziła się w okresie renesansu, w którym wiodącą rolę odgrywali mistrzowie włoscy. Wśród nich możemy wymienić Belliniego, Jacopo da Trezzo, którzy nie tylko kopiowali starożytne wzory, ale także tworzyli portrety im współczesnych.

Ostatni rozkwit sztuki gliptycznej przypada na okres od XVIII do początków XIX wieku, w epoce klasycyzmu. W tamtym czasie wszyscy mówili o umiejętnościach włoskiego rzeźbiarza Pichlera. W Niemczech był słynny rzeźbiarz Natter, a we Francji - Jacques Huet.

W Rosji najsłynniejszymi rzeźbiarzami tamtych czasów byli Esakow, Shilov i Dobrokhotov. W XIX wieku sztuka sztuki gliptycznej ponownie podupadła, choć ludzie nadal podziwiali i podziwiali dzieła starożytnych mistrzów.

Jednak nadejście XXI wieku wprowadziło pewne zmiany i rzeźbienie w kamieniach szlachetnych ponownie stało się popularną formą sztuki. W szczególności kamee i intaglio są obecnie bardzo popularne w biżuterii.

Współcześni rzeźbiarze w kamieniu w niczym nie ustępują najstarszym mistrzom - wręcz przeciwnie, w ich arsenale pojawiło się wiele nowoczesnych narzędzi i technologii, które znacznie ułatwiają proces obróbki kamienia i nanoszenia na niego najbardziej delikatnych i eleganckich obrazów .