Na použití pastelů není absolutně nic složitého. V mnoha ohledech budete potřebovat stejné dovednosti, které byly podrobně popsány v článku o kreslení jablka. Obecně platí, že zátiší bylo a zůstává jedním z nejoblíbenějších žánrů klasického výtvarného umění. Zátiší je tvorba v rámci jediné kompozice různých předmětů, které prostě zaujmou. Poté už zbývá jen je harmonicky seřadit vedle sebe.

A zde je zátiší, které se v této lekci naučíme kreslit pomocí pastelů. Jak vidíte, pastel je úžasné médium, se kterým můžete dosáhnout impresionistických obrazů.

Pastel byl vždy známý svou jasnou a velmi sytou barvou, a proto mu mnoho umělců věnuje zvláštní pozornost. Pastely lze použít k dosažení různých efektů, jako je vrstvení barev, přidávání jasných tahů do malby nebo míchání barev pomocí prstů k vytvoření matného povrchu.

Pastely lze zakoupit ve formě běžných pastelek nebo tužek. Pastel se dodává v různých tvrdostech. V tomto případě byla k vytvoření tohoto zátiší použita jemná paleta pastelů. Žlutá je použita jako pozadí, na kterém jsou překryty všechny ostatní barvy použité pro kreslení ovoce. Papír také ladí s vyzněním celkové kompozice. Ostrým hrotem pastelu se obkreslí kontury ovoce, které se následně přetře plochou částí pastelu.

Podívejme se, co potřebujeme k vytvoření tohoto zátiší.

List speciálního papíru na pastely, barva papíru šedá nebo béžová
Tvrdá černá pastelová křída nebo pastelová tužka, kterou je třeba nejprve naostřit. Budete ho potřebovat k vytvoření kontur.
12 jemných pastelových tyčinek.

Začněme tedy kreslit zátiší.

Vytvoření náčrtu

Nejprve si musíte pečlivě prostudovat, jak přesně se plody nacházejí, a pochopit jejich obrysy, jak se k sobě hodí. Dále vezměte tvrdý černý pastel a načrtněte kompozici lehkými tahy. Tahy ať jsou lehké a ne silné, protože tohle je jen náčrt, nemusí to být úplně přesné.

Přidání tónu pozadí

Vezměte citrónově žlutý pastel a začněte jej nanášet bokem jako pozadí na všechny teplé barevné ovoce. V našem případě je to oranžový pomeranč, červené jablko, stejně jako banán a žlutá hruška. Ale ještě se nedotýkáme hroznů. Je vhodné nepřekračovat hranice obrysu a neovlivňovat ty oblasti, které budou později použity k zobrazení zvýraznění. Použijte pastelovou špičku k vytvoření ostřejších žlutých linek. Umožňují zobrazit spodní křivku banánu a také jeho nohu.

Jakmile jsou obrysy načrtnuty a použita barva pozadí, je čas přejít na základní barvy a zvýraznění. Chcete-li označit hranice ovoce, musíte použít nejen plochou stranu, ale také ostrý hrot pastelu.

Oranžová dostává tvar

Pomocí oranžového pastelu musíte uvnitř oranžové udělat několik krátkých čar ve tvaru srpu. Tyto čáry by měly sledovat obrys oranžové barvy. Linky můžete dělat buď ostrým koncem pastelu, nebo jeho plochou stranou. Oranžová se zpravidla harmonicky mísí se světlými teplými barvami, takže oranžová částečně zakryje citronově žluté pozadí.

Zelené tahy pro banán a hrušku

Nyní opět potřebujeme jak ostrý hrot, tak i stranu pastelu, která je zelená (khaki). Použijte jej k dodání zeleného odstínu hruškám a banánům. Pečlivě přitom nakreslete složité čáry, které by měly naznačovat vyboulení hrušky v její spodní oblasti a vlastně i stopku banánu.

Přidání světlého tónu

Aby bylo jablko nakresleno, budeme potřebovat světle červený pastel. Střední část jablka je třeba přetřít rovnoměrnými tahy, což opakujte pro levou část jablka. Dále pomocí ostré špičky musíte zvýraznit barvu v oblasti umístěné kolem prohlubně se stopkou a pak jasněji zvýraznit obrys ovoce.

Přejděme k hroznům

Pomocí třešňově červených pastelů nakreslíme hrozny. Pomocí krátkých tahů musíte bobule malovat tak, aby tahy odpovídaly tvaru bobulí. Nezapomeňte ponechat prázdné místo pro budoucí zvýraznění.

Zpět k jablkům a pomerančům

Znovu vezměte třešňově červený pastel a naneste oblasti jablka, které jsou již pokryty světle červenou barvou. Nyní pomocí hustých tahů musíte zdůraznit tvar jablka, aniž byste ovlivnili jeho střední levou oblast. Pak vezmeme jasně oranžový pastel a vystínujeme oranžovou. Při stínování se také snažte řídit tvarem pomeranče.

Na jablko naneste tmavé barvy

Pomocí ostré špičky tmavě fialového pastelu byste měli zvýraznit obrys plodu a také prohlubeň, ve které se nachází stopka. Pomocí strany pastelu musíte ztmavit červenou skvrnu, která se nachází přímo ve středu jablka.

Hrozny získávají tvar

Obraťme svou pozornost na hrozny. Pomocí tmavě fialového pastelu je třeba vymalovat vnitřek každého hroznu, což musíte udělat malými a energetickými tahy. Zároveň musíme zdůraznit tvar bobulí. Samozřejmě nezapomeňte nechat plochy určené pro melír nenatřené.

Přidání tmavých tónů

Použijte žlutý okr ke zvýraznění nejtmavších oblastí slupky hrušek a banánů. V tomto případě by nejhustší linie měly procházet tam, kde na hrušku padá lehký stín z hroznů. Pro zvýraznění tvaru hroznů narýsujte vnější okraj bobulí pomocí ostré špičky černého pastelu.

Oslnění pro hrozny

Nyní vezmeme bílý pastel a snadno pokryjeme všechny plochy na hroznech, které dosud zůstaly bílé. Některé důležité body je však třeba objasnit. Aby bylo zajištěno správné umístění zvýraznění, neuškodí ještě jednou zkontrolovat konečný výsledek zobrazený na začátku tohoto článku.

Zvyšující se oslnění

S hlavními body jsme ještě neskončili. Na oranžové je třeba zvýraznit jasný khaki bod a vytvořit na něm bílý melír. Poté by se na zbytku ovoce měl udělat bílý melír, na který budete potřebovat plochou stranu pastelu. Pomocí ostrého konce bílého pastelu musíte udělat řadu zkosených čar v prohlubni s jablkovou rukojetí a poté ji přejet černým a hnědým pastelem. Pomocí stejné barvy musíte mírně nastínit okraje jablka a lehce zastínit světle hnědé skvrny, které by měly být trochu tmavší. Nyní konečkem prstu lehce rozetřete melíry na hrozny.

Dokončení pomeranče

Je čas se vypořádat s pomerančem. Pomocí ploché strany pastelu je třeba k oranžové přidat několik světle červených tahů, které nejen zdůrazní tvar, ale také obrys ovoce. Aplikujte takové tahy lehce, po kterých by měl být červený pastel lehce třen prstem.

Přidání pozadí a stínu

Pomocí bílého pastelu byste měli přidat několik čar kolem zátiší svisle a vodorovně. Stínování by nemělo ovlivnit pouze oblasti umístěné vpravo od hrušky a vlevo od pomeranče, protože tam nakreslíme stín.

Chcete-li vytvořit stín, použijte špičku černého pastelu a udělejte kolem hroznů malé tahy, čímž stín z nich zvýrazníte. Plochou stranou pak přidejte malý stín a rozetřete jej prstem tak, aby hladce přešel do bílého pozadí.

Hotové zátiší

No, tady je to, co máme. Věnujme pozornost některým prvkům hotového výkresu.

A) Vícevrstvá barva. Pastel umožňuje snadno aplikovat na výkres mnoho vrstev. V tomto případě působí světlý tón jako hlavní a na něj jsou aplikovány tmavé tóny, což umožňuje dosáhnout efektu hlasitosti.

b) Jednotné pozadí. Bílé pozadí odhaluje tvary ovoce, malované v jasných barvách.

V) rozmazaný stín. Díky tomu, že stín ovoce plynule přechází do bílé barvy pozadí, působí přirozeněji.

Jak vidíte, na kreslení zátiší není nic těžkého a pastel je úžasné médium, se kterým se opravdu příjemně pracuje.

Stálý život nazýván obrazem řady neživých předmětů. V překladu z francouzštiny je to „mrtvá příroda“. Materiálem pro zátiší mohou být zelenina, ovoce, kytice květin, různé předměty vyrobené člověkem. Kreslení zátiší rozvíjí u dítěte umělecký vkus, protože výběr předmětů v zátiší není náhodný, ale smysluplný a speciálně vybraný. V zátiší se umělec snaží odhalit krásu tvaru předmětů nebo jejich barevnou příbuznost.

Než se pustíme do kreslení, zamysleme se nad tím, jak je výhodnější je uspořádat na plech – na délku nebo šířku listu.

Snažte se zajistit, aby vaše předměty nebyly křivé, stály rovně, nepadaly a vypadaly jako zde nakreslená konvice a šálek.

Když nakreslíme dno konvičky, nakreslíme zaoblené čáry, přičemž nezapomeneme, že tužku nemusíme pevně držet v prstech a tlačit na ni. Nakreslete zaoblené čáry snadno a volně: budou vypadat správněji.

Když zobrazujete zátiší sestávající z několika objektů, zkuste je uspořádat tak, aby se částečně zakrývaly - to dá větší přirozenost.

Na tomto obrázku můžete vidět, jak je hlasitost přenášena jednotlivými tahy: tam, kde není světlo, jsou tahy tmavší. Tmavší tahy se nacházejí i v místě padajícího stínu. A v místě, kam dopadá světlo, se kreslí světla.

Zkusme nakreslit zátiší sestávající ze čtyř předmětů: džbánu, závěsu a dvou jablek.

Nyní nakreslíme zátiší sestávající z džbánu, talíře, prkénka a lžíce.

Kompozičně je celá skupina velmi různorodá. Pod úhlem ležící lžička „přerušuje“ svislost džbánu a vodorovnost desky s talířem a vnáší tak rozmanitost do křivočarých tvarů předmětů.

Kreslící drapérie

F hraje velkou roli v zátiší. Umělcova schopnost „propojit“ pozadí s objekty vypovídá o jeho profesionální úrovni. Nejčastěji drapérie působí jako pozadí při kreslení zátiší. Textil- jedná se o látku položenou na rovině pod nějakým předmětem nebo přehozenou přes něj tak, že tvoří záhyby. Závěsům se říká záclony, ubrusy, přehozy. Draperie bude vypadat odlišně v závislosti na typu látky a její kvalitě. Tuhé látky, jako je brokát, vytvářejí velké a vyčnívající záhyby, vlna má menší záhyby a hedvábné látky tvoří lehké, měkké a malé záhyby.

Chcete-li kreslit závěsy, je lepší vzít tkaninu, která je hladká, odolná proti vráskám a hladká (bez vzoru). Pro zjištění typu záhybů je látka upevněna na svislé ploše tak, aby záhyby padaly dolů. Při kreslení látky fixované v jednom bodě na svislé ploše musíme především vidět, jak se tvoří záhyby. Vidíme, že záhyby se tvoří v jednom bodě a při rozšiřování se rozbíhají směrem dolů. Tvoří také konvexní a zahloubené povrchy. Zapuštěné povrchy jsou tmavší než konvexní.

Při stínování záhybů aplikujte tahy ve směru pohybu záhybů a ve vybráních - podél napětí povrchu tkaniny. Celá draperie je pokryta tahy a na stinných místech tón zesiluje. Záhyby drapérie by měly být dobře vytaženy.

Věděli jste, že proces kreslení v člověku nejen pěstuje smysl pro krásu, ale pomáhá také zvládat stresové situace, uklidňuje nervy a vytváří klid v duši? Vzhledem k tomu se doporučuje věnovat této činnosti alespoň část svého volného času. Naučme se, jak nakreslit zátiší s ovocem tužkou.

Obecná informace

Chcete-li se naučit, jak malovat zátiší s ovocem, musíte nejprve pochopit, co tento pojem znamená. Kromě toho musíte vědět, jaké atributy by si měl budoucí umělec připravit, aby vytvořil své vlastní mistrovské dílo. Obraz zobrazující neživé předměty (nezáleží na tom, jeden nebo více) se nazývá zátiší. V překladu z francouzštiny tento výraz zní jako „mrtvá příroda“. V závislosti na vaší fantazii můžete ve svých obrazech použít květiny, domácí potřeby, ovoce a zeleninu. Zátiší často obsahuje prvek, jako je látka (jakékoli barvy a textury).

Požadované atributy

Abyste se vyrovnali s nadcházející prací a zvládli všechny nuance, musíte si předem připravit potřebné nástroje. Budete potřebovat:

List papíru nebo plátna (vše závisí na velikosti, kterou chcete vytvořit své první mistrovské dílo);

Jednoduchá tužka;

Tkanina a předměty, které budete používat jako přírodu;

Dobré osvětlení.

Pokud plánujete malovat obraz, musíte se ke všemu rozhodnout, jaký typ barev použijete (akvarel nebo olej) a podle toho zvolit štětce a paletu. A samozřejmě nezapomeňte na vodu.

Grafická technika

Aby se váš obraz co nejvíce podobal zvolené kompozici, musíte nejprve zvládnout techniku. Měli byste se naučit přenášet světla, stíny a texturu. Zátiší s ovocem v tužce začíná skicou. Je vyobrazen na samostatném listu. Zde jednoduše zaznamenají uspořádání objektů, aniž by je celé nakreslily. Když je skica připravena, můžete začít zobrazovat prvky na hlavním plátně. Při kreslení na tužku příliš netlačte. V opačném případě, když odstraníte nesprávně nakreslenou čáru, zůstanou na papíře značky. Při vytváření obrysů objektů byste neměli kreslit každou čáru, ale kreslit náčrt chaotickými pohyby. Měli byste vědět, že umělci používají tužky různé měkkosti pro jednotlivé linie. Během procesu obrazu vám sada umožňuje vytvářet různé efekty na papíře. Proto, pokud chcete udělat vše správně a zobrazit krásné zátiší s ovocem, přistupujte k výběru „nástroje“ s velkou odpovědností.

Vytvoření náčrtu

Jak každý chápe, abyste mohli začít pracovat, musíte nejprve vytvořit kompozici. Musíte se rozhodnout pro hlavní pozadí vašeho obrazu a také o tom, jaké prvky v něm budou přítomny - zda budete zobrazovat jeden objekt nebo se rozhodnete použít několik. Můžete například namalovat zátiší s ovocem a zeleninou nebo zpestřit svůj obrázek kyticí. Jako pozadí je vhodné použít hladké látky. Dále použijte papír Whatman k určení středu kompozice a načrtněte náčrt budoucího obrazu. První věc, kterou byste měli nakreslit, jsou jednoduché prvky: ovál nebo kruh. Například obyčejné jablko je zobrazeno pomocí kruhu, k načrtnutí hroznů se používají detaily ve formě malých kuliček. Hlavní věc je ujistit se, že objekty jsou umístěny na svých místech, to znamená zachovat proporcionalitu.

Zobrazujeme předměty

Když se vám podaří správně umístit všechny objekty na list, je čas přejít k jejich kreslení. Chcete-li to provést, napište ovoce do zobrazených obrázků pomocí jasnějších čar. Udělejte jasné všechny detaily, obrysy a odstraňte pomocné čáry. Chcete-li vytvořit správný vzhled, nezapomeňte použít tužku pro správné umístění stínů. Tato akce se provádí pomocí stínování, zpočátku ztmavení nejtmavších míst s postupným přechodem do světlejších. Stíny se při nanášení vrstvy po vrstvě kreslí extrémně ostrou tužkou. Poslední fází je kontrola obrazu všech objektů, zvláštní pozornost by měla být věnována rozložení tónů.

Zátiší s ovocem - krok za krokem

Pojďme prozkoumat, jak vytvořit obraz pomocí příkladu pomeranče, hroznového vína a kiwi. Pro tento účel je lepší použít skutečné předměty, takže je kupte předem. Věřte, že pro získání dovedností a praxe je lepší čerpat ze života. Aby bylo pro vás vytvoření vašeho prvního mistrovského díla snazší, striktně dodržujte naše pokyny.

Kreslení detailů

Nejprve si na papír načrtneme umístění ovoce. Chcete-li zobrazit poloviny kiwi a pomeranče, nakreslete šikmé čáry a teprve potom nakreslete ovály. Nyní můžete začít přímo kreslit ovoce. Začněme oranžovou. K tomu rozdělíme jeho náčrt pomocí pomocné čáry na dvě části. Poté nakreslíme řezy do každé poloviny a znázorníme je jako trojúhelníkové sektory.

Oblast, kde by se měly nacházet hrozny, vyplníme kolečky a u kiwi nakreslíme pouze jádro. Náčrt je vhodné začít stínovat hrozny. Chcete-li to provést, pomocí nejměkčí tužky (8 "M") nakreslete každý kruh kruhovým pohybem. Upozorňujeme, že nejsvětlejší místo v hroznech by měl být střed, stejně jako okraje. To se děje tak, aby se bobule navzájem neslučovaly. Nyní přejdeme ke kreslení pomeranče. Nejprve si kůru vystínujeme. Chcete-li to provést, použijte tužku „T“ a naneste stínování na tvar ovoce. Poté naneseme tečky a tečky. To se provádí tužkou "TM". Tímto způsobem můžete zprostředkovat texturu pomeranče.

Nakreslete plátky ovoce tužkou „T“. Pohybujeme se od středu k okrajům. Chcete-li přesněji vyjádřit obraz ovoce, použijte tužku „TM“ k zobrazení „peří“. Chcete-li, aby se kresba více podobala originálu, použijte gumu, aby byly rohy zaoblenější a vymažte malý kruh ve středu. Je čas ztvárnit kiwi. Pro tento účel použijte tužku „TM“ k nanášení tahů na její povrch (bez stisknutí). A aby bylo ovoce realističtější, silnějším tlakem uděláme na povrchu malé čárky. Nyní nakreslíme jádro. Do středu kiwi použijte tužku „TM“ k nakreslení paprsků (několik vrstev). Tímto způsobem předáme texturu skutečného ovoce. Měkkou tužkou nakreslete semínka a poté pomocí gumy střed zesvětlete.

hroznový list

Pokud vám na pracovní ploše zbylo volné místo, můžete do svého zátiší přidat prvek, jako je hroznový list. Chcete-li to provést, nakreslete tvar listu ve formě špachtle. Poté vytvoříme žilky, které musí vycházet z jednoho bodu (to je charakteristický znak hroznového listu). Uděláme přesnější náčrt tvaru listu. Nyní můžete žíly doplnit menšími větvemi a vytvořit rohy tohoto prvku. Začněme stínovat. Pomocí tužky „T“ nakreslete od bodu, kde se žíly sbíhají, čárkované čáry ke koncům prvku. Dále přidáme hlasitost.

K tomu naneste další vrstvu tužkou „TM“. Ale musíte to udělat pouze na okrajích a horní části listu. Konečná fáze malby zahrnuje aplikaci stínů a jasnější vyvedení žilek listu. Váš obraz je připraven. Mnoho lidí věří, že namalovat zátiší s ovocem je mnohem jednodušší než namalovat například zátiší s kyticí. V zásadě mezi těmito obrazy není velký rozdíl. Při vytváření obou výkresů je nutné vykreslit každý detail. Jediný rozdíl je v tom, že zátiší s ovocem a květinami mají více prvků.

Obecně se s příchodem jara zdá, že bude více času na procházky a odpočinek, ale jako obvykle je třikrát více práce a také učení, sezení, zkoušek... Paradox života! Ale nebudu si stěžovat! Přijímám tento boj!

Nemáme vítězství, máme jen bitvy. A to nejlepší, v co můžeme doufat, je, že najdeme něco, za co stojí za to bojovat. A pokud budeme mít štěstí, najdeme někoho, kdo je připraven vzít tento boj s námi.

Marina Baidakova nám napsala:

Marina Baidáková

Pokud to není příliš velký problém, mohl bych dostat lekci o kreslení zátiší tužkou? pokud možno jednodušším způsobem a pak složitějším způsobem. Děkuji!

Abych byl upřímný, sám jsem tak složité techniky neovládal, většinou kreslím a podobně. Myslím, že je čas začít to brát vážně! Nezavazuji se učit, ale spíše vám řeknu, co v této věci radí odborníci.

Přečetl jsem několik knih na toto téma a zde je několik tipů:

Když se podíváte na přírodu a svou kresbu, přimhouřte oči a uvidíte, že mnohé je zobecněno a jsou vidět pouze tonální barvy, které potřebujete ve své kresbě přenést.
Při práci s barvou aplikujte tahy na tvar předmětu, často ustupujte a dívejte se na svou práci s odstupem.
Pokuste se naslouchat a analyzovat jakoukoli kritiku.
Předměty, které nakreslíte, nebarvěte stejnou barvou. Podívejte se pozorně a promíchejte, přidejte do hlavní barvy další barvy přítomné v tomto objektu, jinak nebude zátiší nakresleno, ale namalováno.
Nevzdávejte se, pokud váš první pokus nebude úplně úspěšný. Opakujte stejné zátiší, jen z jiného úhlu pohledu. Čím více práce uděláte, tím lépe. Kvantita přímo ovlivňuje kvalitu.
Nevyhazujte svá díla, ani nepovedená, ale založte je do složky a po měsíci až dvou je rozložte, pečlivě analyzujte a vyberte ty, které jsou podle vás nejúspěšnější.
Nezastavujte se u toho, každým dílem si úkol komplikujte, střídejte kresbu s malbou, práci ze života s prací z paměti, z dojmu.

Úkolem je neporušit myšlenku, kterou máte na mysli během procesu kreslení. Proto nemůžete kreslit počínaje samostatným objektem a postupně k němu přidávat zbytek obrázku. V tomto případě budou srovnávací velikosti objektů nevyhnutelně narušeny, kresba se nemusí vejít do listu nebo se může ukázat jako výrazně menší, než je nutné. začal jsem kreslit jablka tužkou: Prvním krokem bylo definovat obrysy budoucí kresby pomocí tužky:
A pak jsem je vybarvil tužkami.
Toto je můj první pokus, v budoucnu se pokusím udělat lekci krok za krokem. Zkuste také nakreslit jablka, nebo si vezměte jakýkoli jiný příklad. Ukažte své kresby a co dalšího chcete vidět. Tenhle návod jsem dělal už dávno. Teď kreslím mnohem lépe. Podívejte se na mé nové lekce, jsou naprosto skvělé:

Výkres ;
Zátiší z

Stálý život- Výborná volba pro učení základů kresby a malby. Existuje několik důležitých pravidel, která vám řeknou, jak nakreslit zátiší. Tato pravidla jsou jednoduchá a vcelku proveditelná, ale málokde se o nich píše nebo mluví. Zkušení umělci používají tato pravidla intuitivně. Začátečníci hádají a radují se z úspěšně vytvořeného obrázku, nebo naopak - trápí se špatnou zkušeností při vytváření jednoduché zápletky.

Následující tipy vám pomohou vytvořit různá harmonická zátiší téměř jakoukoli technikou a vyhnout se nepříjemným chybám.

Jak nakreslit zátiší - pravidla pro začátečníky

Zátiší jsou přirozeně velmi odlišná, nesou různé cíle a realizují je v různých stylech. Dnes si povíme o základních pravidlech pro zobrazování neživých předmětů na plátno nebo papír.

Chcete-li vytvořit harmonický obraz, musíte znát alespoň základy kompozice a barvy.

Jak nakreslit květinu narcisu

Co by měl dělat začátečník, který chce něco krásného vytvořit vlastníma rukama právě teď? Ponoříte se do čtení knih o malbě a kreslení?

Bude vám stačit znát pár důležitých pravidel, abyste se vyvarovali chyb a získali vynikající výsledek.

Umístění položek

Zátiší vždy vypadá krásnější, harmoničtější a zajímavější, trojrozměrné:

Tyto dva typy uspořádání je dobré kombinovat: přesah a vzdálenost.

Příklady umístění položky

Všechny objekty se navzájem překrývají nebo jsou umístěny ve velké vzdálenosti od sebe.

vektorové ilustrace. I zde se všechny objekty protínají, překrývají nebo se nacházejí ve velké vzdálenosti.

Nudné a nenudné uspořádání objektů

I obdélníky lze zajímavě uspořádat.

Složení s obdélníky

Když umístíte jeden objekt za druhý a překrýváte jeho části, vytvoříte ve své práci určitou hloubku. Čím více tvarů se protne, tím „hlubší a objemnější“ bude vaše zátiší působit.

Prostor

Pokud právě kreslíte vázu s květinami a zdá se, že ji není čím zakrýt, myslete na to!

Možná před vázu spadl nějaký list nebo možná květina, možná byste měli položit ubrousek nebo ubrus nebo možná rozházet bobule na stůl.

Například práce Alexandra Sergeeva:

V popředí jsou listy a květina. Tyto zdánlivě nepodstatné prvky vedou oko diváka od samého popředí záběru nejprve k opadané květině, poté ke sklu a váze, vytvářejí prostor a dělají dílo zajímavější.

Koloristika

Při tvorbě zátiší je důležité to prostě nepřehánět s množstvím použitých barev.

Pravidlo 2-3 barev

Vyberte si 2-3 základní barvy, klidně použijte odstíny jim blízké a nebojte se, že budete mít s barvou problémy. Obvykle používám 2 hlavní barvy- a trochu barvy navíc.

Příklady barevných řešení

Zde jsem použila pouze žlutooranžové (teplé) a modré (studené) odstíny. Zelená je volitelná.

"Boots" od Van Gogha. I zde převládají dvě barvy.

Jasně zde dominuje zelená a bílá, dílo doplňují tahy modré a růžové.

Zátiší s rybami. Hlavní odstíny jsou červenohnědé (teplé) a modré (studené).

Pravidlo 2-3 barev není vždy možné. Častí hrdinové zátiší - květiny nebo ovoce přicházejí v různých barvách a odstínech. V takových případech byste měli použít následující rady: Obrázek by neměl mít všechny barvy stejně

Poměr barev

I na pestrém obrázku je jedna nebo dvě dominantní barvy.

Například, pokud máte kytici květů červené, modré, bílé a žluté, plus zelené listy. Některé květiny a barvy by měly převládat, jiné by měly být v menšině.

Zde jsou příklady:

Obraz A. Sergejeva. V kytici dominují bílé a červené květy. Modrá, zelená, žlutá jsou doplňkové.

Zátiší od Vincenta Van Gogha. Dominují červené vlčí máky.

Vyzdvihněme to hlavní

Mít určitou představu, když kreslíte zátiší ze života nebo z nápadu (z hlavy), musíte:

zvýrazněte, co je na tomto ději nejdůležitější, jaké téma dominuje?

Toto pravidlo není vždy používáno, ale vaše práce bude mít z jeho aplikace pouze prospěch.

Položte si otázku: na jaké téma byste chtěli udržet pozornost, pozornost diváka?

Hlavní položka by měla nějakým způsobem vyniknout: tvar, velikost, barva, poloha vzhledem k ostatním.

Dílo A. Sergejeva. „Hlavní“ květy jsou identifikovány neomylně.

Dokonce i ve fázi skicování, když se podíváte na skicu, musíte jasně určit - Co je ve vaší práci nejdůležitější?

Li intuitivně je možné určit hlavní věc je vynikající.
Pokud pohled se pohybuje z jednoho do druhého, neví, čeho se chytit- to znamená, že stále musíte pracovat na své kompozici. něco snížit popř zvětšit, otočit, přeskupit atd. Vyberte si, co vám nejvíce vyhovuje.

Mnoho lidí si nyní pravděpodobně klade otázku: Co když nakreslím jednu vázu s květinami?

Zde se toto pravidlo nemusí uplatňovat? Koneckonců, naše nejdůležitější a hlavní postava je „váza s květinami“?

A zde je nutné a docela možné toto pravidlo aplikovat.

V kytici květin je vždy hlavní květina.

Pokud se jedná o kytici mnoha květin, stojí za to zvýraznit malou skupinu květin, které jsou nejúspěšnější osvětlené, nebo většina vypadat expresivně k divákovi, liší podle barvy, velikost nebo formulář.