Natürlich gibt es Meister des Impromptu, die keiner Vorbereitung bedürfen, um etwas Interessantes zu erzählen.

Sie wissen fast von Geburt an, wie man interessante Geschichten erzählt. Zu jedem Thema haben sie eine Geschichte oder Geschichte parat – es bleibt nur noch, einen dankbaren Zuhörer zu finden. Um sich etwas wirklich Unterhaltsames auszudenken, ist es für die meisten von uns ratsam, im Voraus zu proben – sich zu überlegen, wie die Geschichte genau aufgebaut sein soll und worauf man sich konzentrieren soll.

Wie Witzguru Mark Twain sagte: „Normalerweise brauche ich mehr als drei Wochen, um eine brillante spontane Rede vorzubereiten.“

Die ehrliche Wahrheit

Damit die Geschichte eine größere Wirkung auf das Publikum hat, besteht manchmal die Versuchung, sie ein wenig zu verschönern – den Fisch um 10 Zentimeter größer zu machen, die Zahl der Angreifer zu verdoppeln, die Zahl der Verehrer, die eine Heirat anstrebten, zu verdreifachen ... Das ist nicht ganz der richtige Weg.

Lügen und Beschönigen – natürlich, wenn es um eine echte Geschichte und nicht um eine Geschichte geht – ist auch bei Kleinigkeiten nicht zu empfehlen.

Dann ist es leicht, verwirrt zu werden und sich selbst zum Lachen zu bringen. Das Leben ist voll echte Geschichten, so ungewöhnlich, dass der talentierteste Schriftsteller sie nicht hätte erfinden können.

Essenz und Details

Die beiden einprägsamsten Dinge an einer guten Geschichte sind ihre Moral und die kleinen, aber wichtigen Details. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie lernen können, eine interessante Geschichte zu erzählen, ist es wichtig, sich Folgendes zu merken:

Der Kern der Geschichte sollte nah am Publikum, seinem Alter und seinen Interessen sein.

Während der Geschichte ist es wichtig, erstaunliche kleine Dinge zu erwähnen, die das Geschehen hervorheben, die Fantasie anregen und es Ihnen ermöglichen, sich das Bild besser vorzustellen. Höchstwahrscheinlich werden sich die Zuhörer nicht an die Namen und Daten erinnern – aber die Tatsache, dass die Dame ein herzförmiges Muttermal auf ihrem Unterarm hatte, wird in ihrer Erinnerung verankert sein, und der Chef, der zu viel Champagner trank und an der Bar Tänze aufführte, hatte Unterwäsche mit Mickey Mouse drauf.

Es ist nur wichtig, es nicht zu übertreiben – eine Geschichte, die zu sehr mit Details überladen ist, wird Sie langweilen. Sie sollten unauffällig und angemessen über die Geschichte verteilt sein.

In einer guten Geschichte ist es ratsam, anschauliche Vergleiche zu verwenden – sie vermitteln ein farbenfroheres Bild des Geschehens.

Stimme

Natürlich ist dies ein wichtiges Werkzeug für einen Geschichtenerzähler. Dabei ist alles wichtig: Lautstärke, die Fähigkeit, Akzente zu setzen und ggf. sinnvolle Pausen einzulegen. Es ist möglich und notwendig, die Fähigkeit zu entwickeln, Ihre Stimme zu kontrollieren.

Mimik und Gestik

Sie scherzen, wenn einem Italiener oder einem Spanier die Hände gebunden sind, können sie nicht reden.

Die Aktivität von Mimik und Gestik während eines Gesprächs variiert erheblich zwischen den Menschen – sie hängt von nationalen Traditionen, Temperament und Gewohnheiten ab.

• Um die Neugier der Zuhörer zu wecken, ist es wichtig, nicht nur Ihre Stimme, sondern auch die nonverbalen Manifestationen Ihres Körpers kontrollieren zu können: Gesichtsausdruck, Bewegungen Ihrer Arme und Ihres Körpers.
• Wenn die Geschichte lang ist, müssen Sie Ihre Position im Verhältnis zu den Zuhörern ändern. Stehen Sie entweder still (aber geben Sie nicht vor, eine Statue zu sein), und gehen Sie dann umher (aber flackern Sie nicht). Dies trägt dazu bei, das Interesse aufrechtzuerhalten.
• Manchmal sind in einer Geschichte aktivere Bewegungen als vorsichtige Handbewegungen durchaus angebracht – zum Beispiel, wenn Sie zeigen müssen, wie Sie auf einem schneidigen Pferd über endlose Felder rasten.

Der beste Weg, die Kontrolle über Mimik und Gestik zu erlernen, besteht darin, vor einem Spiegel zu üben und sich selbst mit einer Videokamera aufzunehmen.

Emotionen

Gute Geschichte beeinflusst Emotionen. Beim Verfassen einer Geschichte ist es wichtig, dass Sie Ihre Werkzeuge entsprechend den Absichten des Sprechers auswählen: Menschen zum Lachen bringen, rätseln oder zum Nachdenken anregen?

Du betrittst die Party eines Freundes und siehst es sofort schöne Frau. Du siehst gut aus, dein Körper gehört Arnie beste Jahre. Sie sind gut gekleidet und strahlen eine Atmosphäre des vollen Erfolgs aus. Aber die Frau schenkt dir keine Beachtung, wie alle Menschen um dich herum – alle schauen aufmerksam auf den schwächlichen Kerl, der wie ein völliger Verlierer wirkt, aber er scheint alle Anwesenden zu hypnotisieren. Dieser „Verlierer“ ist der Hauptvorteil der gesamten Partei, denn er weiß, wie man Geschichten erzählt. Du möchtest diese Kunst auch erlernen, oder? Wenn ja, was müssen Sie wissen? was genau macht es gute Geschichte Gut. Dies ist eine ganze Wissenschaft, die mit der Persönlichkeit des Geschichtenerzählers beginnt.

Persönlichkeit des Erzählers

Ein guter Geschichtenerzähler ist immer interessante Person. Der Geschichtenerzähler muss keine große Persönlichkeit mit unbegrenzten Talenten sein, aber er muss einen Charakter haben, der auf folgenden Eigenschaften basiert:

Vertrauen;
- Fähigkeit, Gedanken zu formulieren;
- Sinn für Humor;
- Hingabe;
- Kommunikationsfähigkeiten;
- Gelehrsamkeit;
- Fähigkeit, kreativ zu sein.

Der Geschichtenerzähler hat eine Beziehung zum Publikum und muss mit ihm als seinen Kunden interagieren. Er „verkauft“ eine Geschichte, die für die Zuhörer interessant sein soll. Die Reaktion erfolgt nicht nur auf psychologischer, sondern auch auf physiologischer Ebene. Dies geschieht aufgrund des Hormons Oxytocin, das das Gefühl der Empathie steigert und die Fähigkeit einer Person erhöht, verschiedene Emotionen zu erleben. Vereinfacht ausgedrückt schafft die Wirkung von Oxytocin eine Verbindung zwischen dem Geschichtenerzähler und dem Zuhörer – diese Verbindung ist gewissermaßen chemisch.

Aber eine gute Geschichte funktioniert nicht immer perfekt. Der Grund ist einfach: Jede Situation erfordert einen spezifischen Ansatz. Die gleiche Geschichte kommt unter Freunden gut an, schockiert aber Kollegen. Um dies zu verstehen, muss man die Arten von Erzählungen verstehen. Herkömmlicherweise können sie in drei Kategorien unterteilt werden: sozialer Typ, beruflicher Typ und emotionaler Typ.

Sozialgeschichte

Die Sozialgeschichte enthält eine große Schicht von Geschichtenerzählern. In der Regel handelt es sich um Komiker, Schauspieler, Schausteller, Popstars. Sie alle fallen in diese Kategorie. Die Essenz eines sozialen Geschichtenerzählers ist einfach: Witze erzählen und das Publikum unterhalten. Sozialgeschichte funktioniert am besten unter Freunden oder Menschen, die nicht „beleidigt“ werden können. Um eine gute soziale Geschichte zu erzählen, müssen Sie ein paar einfache Wahrheiten kennen:

Geschichte soll unterhalten. Versuchen Sie, etwas zu erzählen, das angenehme Emotionen hervorruft – erzählen Sie keine aktuellen Geschichten, die Leute wollen sie auf Partys nicht hören.
- Sei offen. Du musst dein Typ sein. Entfernen Sie sich nicht von der Masse, sondern lassen Sie sie denken, dass Sie ihr treuester Freund sind.
- Kapieren. Sie müssen mit dem Publikum zusammenarbeiten, um seine Aufmerksamkeit zu erregen. Versuchen Sie, Material aus den Zuhörern herauszuholen, um es in der Geschichte zu verwenden.
- Kurz und bündig. Wenn Ihre Geschichte zu lang ist, verlieren Sie die Aufmerksamkeit – bleiben Sie auf den Punkt.

Beruflicher Werdegang

Diese Art von Geschichte ist bei religiösen Führern, CEOs, Häuptlingen und verschiedenen Lebensberatern gefragt. Ideal für Leute, die auf dem Höhepunkt ihrer Autorität eine gute Geschichte erzählen möchten. Die Regeln dieser Geschichte sind etwas komplizierter als die der vorherigen, aber nicht viel.

Konflikte verwalten. Dies ist wichtig, wenn Sie Konfrontation zeigen müssen, einen Punkt der Meinungsverschiedenheit, der ein großer Treibstoff für die Wahrnehmung der Geschichte sein kann.
- Versehen Sie die Geschichte mit dem Kontext der Vergangenheit und einer Prognose für die Zukunft – dies muss so erfolgen, dass die Zuhörer die Geschichte in ihrer Gesamtheit und nicht in Fragmenten sehen.
- Beschreiben Sie schwierige Situationen in einfachen Worten. Ihr Publikum muss Sie verstehen. Ein guter Geschichtenerzähler sollte kein hochspezialisiertes Vokabular verwenden.

Emotionale Geschichte

Geeignet für Frauenohren, die die Welt viel sinnlicher wahrnehmen als wir. Auch ideal für Gespräche in kleinen Gruppen. Eine emotionale Geschichte ist perfekte Wahl wenn man mit einer Person von Angesicht zu Angesicht spricht. Diese Geschichte weist eine Reihe von Besonderheiten auf:

Furcht. Nutzen Sie dieses Gefühl, um Ihre Farben zu verdichten.
- Aufregung. Halten Sie das Ende unklar, damit der Hörer mit angehaltenem Atem auf das Ende wartet.
- Enttäuschung. Sie können über die Probleme sprechen, die Sie beschäftigen.
- Mitgefühl und Liebe. Diese Gefühle sind auf diesem Planeten immer noch stark – nutzen Sie sie für die Geschichte.
- Verletzlichkeit. Haben Sie keine Angst davor, verletzlich zu sein. Dank dieses Gefühls stellt sich der Zuhörer auf die Seite des Erzählers.

Um eine emotionale Geschichte gut zu erzählen, müssen Sie Körpersprache und Augenkontakt verwenden. Sie müssen auch die Bedeutung der Intonation und des Tons Ihrer Stimme verstehen. Sie sollten kein Mitleid hervorrufen, aber durch die Geschichte müssen Sie Mitgefühl, Schmerz, Angst oder andere starke Emotionen hervorrufen. Wenn Sie auch nur eine Art des Storytellings beherrschen, können Sie zum Lebensunterhalt Ihres Unternehmens werden – das wissen wir mit Sicherheit.

Ganz gleich, ob Sie einen Witz, ein Märchen oder eine Geschichte erzählen: Zu wissen, wie man es richtig vermittelt, ist eine sehr wichtige Fähigkeit. Manche Menschen haben eine natürliche Begabung für das Geschichtenerzählen, während andere es lernen müssen. Hab niemals Angst. Sie können lernen, bessere und ansprechendere Geschichten zu erzählen, und wikiHow kann Ihnen dabei helfen! Beginnen Sie einfach mit Schritt 1 unten.

Schritte

Teil 1

1. Fessel dein Publikum. Beginnen Sie Ihre Geschichte, indem Sie die Aufmerksamkeit Ihrer Zuhörer fesseln oder sie in die Geschichte einbeziehen. Stellen Sie Fragen, auch rhetorische, die sich auf eine Schlussfolgerung, eine Wendung in der Handlung oder den Kontext der Geschichte beziehen. Alternativ können Sie etwas Einprägsames sagen, um Aufmerksamkeit zu erregen (machen Sie Ihr Publikum fesselnd, genau wie es große Schlagzeilen in Zeitungen tun). Auf diese Weise werden Sie Ihre Zuhörer faszinieren und sie werden mehr hören wollen.

   • Beispiel für ein Märchen: „Haben Sie sich jemals gefragt, warum eine Motte in eine Flamme fliegt?“
   • Beispiel für eine lustige Geschichte: „Ich habe eine Geschichte aus meiner Studienzeit, die alle anderen in den Schatten stellt. Sie hat mit der Toilette zu tun.“

2. Bauen Sie eine Actionszene auf. Im Verlauf der Geschichte müssen Sie ein immersives Erlebnis schaffen. Das Publikum soll die Geschichte so erleben, als ob es selbst daran teilhaben würde. Beginnen Sie mit der Einleitung. Erstellen Sie eine Geschichte, indem Sie Details hinzufügen, die Atmosphäre, Emotionen und Action vermitteln. Wählen Sie Ihre Ausdrücke sehr sorgfältig aus: Verwenden Sie Wörter mit starker emotionaler Konnotation.

   • Ein Beispiel für ein Märchen: „Vor langer Zeit, in der alten Welt, wo Magie nicht aufhörte zu existieren und Tiere sprechen konnten …“
   • Ein Beispiel für eine lustige Geschichte: „Ich bin ziemlich ruhig und heimelig, wie eine Katze, oder? Aber mein Mitbewohner im Hostel war ein ziemliches Partylöwen.“

3. Spannung aufbauen und abbauen. Natürlich wird die Haupthandlung immer intensiver und erreicht einen Höhepunkt, nach dem die Handlung zu Ende geht. Sie sollten jedoch auch die Spannung zwischen den intensivsten Momenten abbauen. Andernfalls wirkt die Geschichte zerknittert oder zu schematisch. Im wirklichen Leben gibt es Momente, die die Lücken zwischen Ereignissen füllen. Dasselbe gilt auch für Geschichten. Dies kann eine Beschreibung einer Szene, eine kleine Bemerkung zum Hinzufügen von Details oder ein Witz sein, um der Geschichte mehr Würze zu verleihen.

   • Ein Beispiel für ein Märchen: „Die Motte flog zu einer hohen weißen Kerze, wo die Flamme in ihrer ganzen Pracht loderte. Die Motte spürte einen Schlag irgendwo in der Magengegend und die Liebe erwachte in ihr. Natürlich nicht.“ Rette Prinzessinnen an einem Tag, und die Motte verbrachte viele wundervolle Nächte und verliebte sich immer mehr in die Flamme.
   • Ein Beispiel für eine lustige Geschichte: „Es kam Neujahr und wir zogen um neues Gebiet, süß und... unsicher. Ich habe also fast die ganze Zeit im Ausnahmezustand gelebt. Übrigens regt es den Blutdruck ganz gut an.“

4. Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche. Beim Erzählen einer Geschichte ist es wichtig, Details einzubeziehen, um ein Eintauchen in die Geschichte zu ermöglichen. Allerdings sollte die Geschichte nicht zusammenhangslos und langwierig ausfallen. Daher ist es sehr wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Lassen Sie die unwichtigen Details weg und lassen Sie diejenigen weg, die der Geschichte mehr Würze verleihen oder sie klarer machen.

   • Versuchen Sie, nicht zu schnell voranzukommen oder langsamer zu werden; fügen Sie bei Bedarf Details hinzu, um die Reaktion des Publikums zu sehen. Wenn ihnen langweilig wird, beschleunigen Sie und kommen Sie auf den Punkt.

5. Die Erzählung sollte logisch fließen. Hier ist es sehr wichtig, Geschichte nicht nur zu kennen, sondern sie auch richtig zu vermitteln. Sie haben wahrscheinlich schon Leute getroffen, die ihre Geschichte ständig mit den Worten unterbrechen: „Oh, ich habe vergessen zu sagen …“. Ja, so ein Mensch muss man nicht sein. Hören Sie nicht auf, zurückzukehren. Dies lenkt die Aufmerksamkeit der Zuhörer ab und verwirrt sie. Die Geschichte sollte reibungslos und logisch ablaufen.

   • Wenn Sie vergessen haben, etwas zu erwähnen, fügen Sie die Details in die Geschichte ein, ohne die Hauptzeile zu unterbrechen. Zum Beispiel: „Der Rattenfänger war aus einem bestimmten Grund auf der Jagd nach dem Geld der Stadt. Schließlich wurde mit ihm schon früher ein Deal gemacht.“

6. Die Geschichte muss einen klaren Abschluss haben. Es ist sehr unangenehm, wenn Ihr Publikum nicht sicher ist, ob Sie mit Ihrer Geschichte fertig sind oder nicht. Ihre Geschichte muss also ein klares Ende haben. Für den Abschluss gibt es mehrere Möglichkeiten, zum Beispiel:

   • Stellen Sie eine Frage und beantworten Sie sie. „Ist das nicht verrückt? Deshalb werde ich es nicht noch einmal tun.
   • Ziehen Sie die Moral heraus. „Das, meine Damen und Herren, ist ein perfektes Beispiel dafür, warum Sie Ihre Katze nicht zur Arbeit mitnehmen sollten.“
   • Wählen Sie Ihren Ton und Ihre Sprechweise sorgfältig aus. Versuchen Sie, lauter und schneller zu sprechen, um die Situation eskalieren zu lassen, und senken Sie dann Ihre Stimme und werden Sie langsamer, um zu zeigen, dass Sie am Ende angekommen sind.

   Teil 2

   Stimme und Körper nutzen

   1. Erstelle Charaktere. Lassen Sie die Charaktere in Ihrer Geschichte anders klingen. Wenn Sie sich an verschiedene Rollen gewöhnen, vermeiden Sie eine langweilige und nervige leere Erzählung. Sie können die Geschichte auch realer gestalten. Spielen Sie mit Akzenten, Sprache und den Stimmen der Menschen. Sie können Comedy hinzufügen, indem Sie alberne oder stereotype Stimmen parodieren.

      • Lassen Sie beispielsweise die Stimme Ihres Vaters zu tief und rau klingen, um dem Dialog eine besondere Wendung zu verleihen: „[Wichtiger Teil der Geschichte] … Ich gehe auch in die Garage, um eine Plattform zu bauen.“ Oder Teil der Plattform. Oder vielleicht schaue ich mir eine Fernsehsendung an, in der Plattformen gebaut werden.“

   2. Machen Sie Ihre Erzählung „groß“ oder „klein“. Wählen Sie den Klang Ihrer Stimme so, dass er zu dem einen oder anderen Teil der Geschichte passt. Ändern Sie die Betonung, den Ton und die Lautstärke, damit die Geschichte je nach Handlung ruhig oder spannend klingt. Beschleunigen Sie und sprechen Sie gegen Ende etwas lauter. Machen Sie ganz zum Schluss langsamer.

      • Sie sollten auch mit dramatischen Pausen experimentieren. Ein wenig Stille und Mimik können eine Geschichte viel interessanter machen.

   3. Kontrollieren Sie Ihren Gesichtsausdruck. Wenn Sie ein wirklich großartiger Geschichtenerzähler werden möchten, müssen Sie die Fähigkeit beherrschen, Gesichtsausdrücke je nach Fortschritt der Geschichte zu erstellen und zu ändern. Die ganze Geschichte sollte sich tatsächlich auf Ihrem Gesicht abspielen. Wenn Sie das wirklich lernen möchten, schauen Sie sich ein Video auf YouTube an und suchen Sie nach John Stewart oder Martin Freeman.

      • Denken Sie daran, dass der Gesichtsausdruck mehr als drei Schattierungen hat. Mit ganz bestimmten Gesichtsausdrücken können Sie wirklich lebendige Emotionen erzeugen.

   4. Sprechen Sie mit Ihren Händen. Wenn Sie wissen, wie man gebärdet, können Sie sich von einem wirklich langweiligen und langweiligen Geschichtenerzähler zu jemandem entwickeln, der die ganze Aufmerksamkeit im Raum auf sich zieht. Hände vermitteln Emotionen. Hände fesseln die Aufmerksamkeit des Publikums. Hände erzeugen ein Handlungsgefühl. Wenn Sie nicht Ihren ganzen Körper einsetzen, gestikulieren Sie beim Sprechen zumindest mit den Händen.

      • Natürlich sollte man es nicht übertreiben. Es besteht keine Notwendigkeit, jemanden zu schlagen oder Ihr Getränk umzustoßen. Oder wirf es dir ins Gesicht.

   5. Spielen Sie die Geschichte. Bewegen Sie nach Möglichkeit Ihren ganzen Körper, während Sie die Geschichte erzählen. Sie müssen nicht jede Bewegung reproduzieren, aber Sie sollten an wichtigen Stellen Ihren gesamten Körper einsetzen, um die volle Aufmerksamkeit des Zuhörers zu fesseln. Es fügt auch einen komödiantischen Effekt hinzu.

      • Schauen Sie sich das Verhalten an berühmte Menschen und ihre Mimik und Gestik. Geben Sie beispielsweise in eine Suchmaschine ein: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien und Robin Williams.

Ich werde frech sein. Kommen Sie zum Nacherzählclub für Sachbücher „Read and Retell“.

Einmal im Monat treffen wir uns in Wohnungen im Zentrum von Moskau und erzählen 3-5 Bücher über Sachbücher nach, trinken Wein und essen. Vor dem Treffen veröffentlichen wir Teaser von Nacherzählungen in unserer Facebook-Community.

Vor sieben Jahren begann die Gutenberg Smoking Room-Bewegung. Vor einem Publikum von 30 bis 300 Personen sprachen die Dozenten über Bücher und Ideen. Sein Gründer, Misha Yanovich, war vor ein paar Jahren vom Hörsaalformat desillusioniert und zog in die „Untergrund“-Wohnungen. Jetzt machen wir zusammen mit Misha „Read and Retell“ für 20-30 Teilnehmer, aber am Abend haben wir Zeit, Ideen und Bücher zu kommunizieren und zu diskutieren.

Ein Beispiel für einen Teaser zu Denis Gorelovs Buch „Das Mutterland der Elefanten“.

Kürzlich fand die Retelling Party im Juli statt. Unser Redakteur vergaß seine Verantwortung und warnte einen der Teilnehmer zu spät. Am Ende haben wir einen Ersatz gemacht. Anstelle einer Geschichte über den Verkauf von Drogen über das Internet hörten wir uns die Geschichte eines entschuldigenden Herausgebers über Denis Gorelovs Buch „Das Mutterland der Elefanten“ an.

Der schuldige Herausgeber behauptet, dass „Das Mutterland der Elefanten“ jedem Leser helfen wird, sich in das sowjetische Kino zu verlieben, auch wenn er es nicht gesehen hat und auch nicht die Absicht hat, es anzusehen. Denis Gorelov, ein Filmkritiker aus den 2000er Jahren, beschreibt die erfolgreichsten sowjetischen Filme – von Sergei Eisensteins „Oktober“ bis zu Karen Shakhnazarovs „City Zero“. Fast alle Texte in diesem Buch sind in einer frechen, vertrauten Sprache verfasst, als bestünde zwischen dem fünfzigjährigen Autor und beispielsweise dem berühmtesten Kinderdichter der Sowjetunion, Sergej Michalkow, nur eine Pionierbande und Hymnen, die der Gründer eines berühmten Clans für jede Wendung der sowjetischen Politik schrieb.

Gorelov nutzt den Film am häufigsten als Vorwand, um in ein kontroverses Jahrzehnt einzutauchen. Dort blickt er durch das trübe Wasser roter Mythen auf die unerwarteten Puzzleteile auf der Schachtel, mit denen die UdSSR immer noch schimmert, obwohl das Spiel nach sieben Jahrzehnten nicht mehr zusammengesetzt ist. Die Autorin sieht in „Girls“ den ersten feministischen Film hinter dem Eisernen Vorhang, spürt dem Zusammenhang zwischen Spionageserien und der Stärkung der Sicherheitskräfte innerhalb der Partei nach und bemerkt beiläufig Eisensteins pathologische Lust, Kinder in seinen Filmen zu töten. Gorelov folgt dem Meister und verschont niemanden.

Der Autor manipuliert den Blick des Lesers, vor dem Fakten und Meinungen aufblitzen, ohne Quellen zu nennen. Der Leser blickt fast verzweifelt auf dieses Feuerwerk. Seine Hand, die eine weitere Suchanfrage in Google eingibt, bleibt stehen, erstarrt in respektvoller Ehrfurcht vor dem völligen Selbstbewusstsein dieses Filmkritikers, der gerade ein Buch über ausländische Filme im sowjetischen Verleih fertigstellt. Das bedeutet, dass wir auf ein weiteres Treffen mit Texten warten, die man laut Roman Volobuev zunächst nicht versteht, dann hasst und am Ende als unverschämte Seite in der Geschichte der Filmkritik akzeptiert

Wenn Sie versuchen, mehrere Assoziationen für den Begriff „guter Geschichtenerzähler“ auszuwählen, fallen Ihnen Ausdrücke wie „das Leben der Partei“, „charismatische Persönlichkeit“, „Rädelsführer“, „Anführer“ usw. in ähnlicher Weise ein . Dies deutet darauf hin, dass zwischen Popularität und der Fähigkeit, interessante Geschichten zu erzählen, ein Gleichwertigkeitszeichen besteht, weshalb so viele Menschen davon träumen, diese Kunst zu beherrschen. Oft reicht es aus, ein Training zu absolvieren, um Selbstvertrauen zu entwickeln, Zwänge abzubauen, die Kraft Ihrer Stimme zu entwickeln, und schon zeigen sich die nötigen Fähigkeiten.

„Ein guter Geschichtenerzähler ist auf halbem Weg.“ Ukrainisches Sprichwort.

Zutaten für eine fesselnde Geschichte:

1. Interessanter Name.
2. Struktur.
3. Dramaturgie.
4. Verbale und nonverbale Ausdrucksmittel.

Interessanter Titel

So sehr die Volksweisheit uns auch lehrt, ein Buch nicht nach seinem Einband zu beurteilen, in der Praxis gelingt dies fast niemandem, wie Ihnen jeder erfahrene Vermarkter ohne weiteres bestätigen wird. Eine Geschichte kann auch aus Marketingsicht betrachtet werden: Es handelt sich um ein Produkt, das Sie dem Zuhörer im Austausch für seine Aufmerksamkeit verkaufen, und es ist sehr wichtig, dass der Zuhörer nicht nur zustimmt, sondern auch aufmerksam darauf achten möchte Geschichte. Die Schwierigkeit besteht darin, dass der Zuhörer im Voraus bezahlt und nicht weiß, ob er Interesse hat oder seine Zeit verschwendet. Und da er es nicht weiß, wird er versuchen, anhand der ihm zur Verfügung stehenden Informationen, also anhand des Namens, zu erraten.

Die Geschichte hat keinen genauen Titel, wie ein Film oder ein Buch, aber jedes Mal, bevor Sie sie erzählen, sagen Sie der anderen Person kurz und bündig, worum es geht. „Hast du gehört, wie Petka das Auto verunglückt hat? Nein?! Wenn ich es dir sage, wirst du sterben!“

Wenn Sie also mit den Worten „Lass mich dir etwas über Haie erzählen!“ beginnen, wird dein Gesprächspartner bestimmt nicht begeistert sein. Dies ist eine schlechte Option, da die Definition von „über Haie“ eine solche Fülle an Informationen enthält, dass man sich nicht vorstellen kann, was genau besprochen wird, was bedeutet, dass es auch nichts gibt, woran man interessiert wäre. Sie möchten die Handlung von „Der Weiße Hai“ nacherzählen, das Aussterben von Arten aus dem Roten Buch diskutieren oder darüber sprechen, wie Haifleisch in den skandinavischen Ländern zubereitet wird – bei all diesen Themen geht es „um Haie“, aber sie sind alle sehr unterschiedlich.

Und noch eine Option: „Habe ich dir erzählt, wie mir in Australien ein Hai fast ein Bein abgebissen hätte?“ Dies ist ein Win-Win-Start. Es ist, als ob Sie zu Ihrem Gesprächspartner sagen würden: „Hey! Vor Ihnen steht ein Mann, der sich in einer so coolen Situation befand, dass nicht jeder Film das zeigt!“

Struktur

Beim Storytelling geht es in erster Linie um die Vermittlung von Informationen, und die Präsentation und Aufnahme von Informationen ist viel einfacher und zeiteffizienter, wenn sie richtig strukturiert sind. Urteilen Sie selbst, wie wird es sein, ein Buch zu lesen, in dem alle Seiten durcheinander sind? Einem schlechten Geschichtenerzähler zuzuhören ist wie das Lesen eines solchen Buches: Er ist verwirrt, übertreibt, deckt seine Karten zu früh auf oder umgekehrt – er übersieht am Anfang etwas Wichtiges. Dadurch verliert selbst eine interessante Geschichte ihren Reiz und wird zur Folter.

Es ist nicht schwer, eine Geschichte richtig zu strukturieren; es reicht aus, sie in drei bedingte Blöcke zu unterteilen:

1. Der Anfang. Dies ist der vorbereitende Teil, was „vorher“ passiert ist. Die wichtigsten Ereignisse gehen den wichtigsten voraus, ohne die die Geschichte nicht vermieden werden kann.
2. Höhepunkt. Genau aus diesem Grund wurde die ganze Geschichte begonnen, ihre wichtigsten und interessantesten Ereignisse, der Punkt maximaler Spannung.
3. Auflösung. Was waren die Schlüsselereignisse und wie endete die Geschichte?

Die richtige Struktur spiegelt den natürlichen Ablauf (Chronologie) der Ereignisse wider, d. h. sie ermöglicht es dem Zuhörer, seine Fantasie anzuregen und die gesamte Geschichte gedanklich mitzuerleben.

Dramaturgie

Dabei handelt es sich um die gleiche Struktur, die auf drei Säulen ruht, allerdings betrifft sie nicht den Text im Allgemeinen, sondern die emotionale Linie der Erzählung im Besonderen. Die Kunst des Geschichtenerzählens basiert auf Drama. In einer Geschichte gibt es immer eine zentrale Figur, mit der alles passiert: Manchmal ist es der Erzähler selbst, wenn die Geschichte in der Ich-Perspektive erzählt wird, manchmal ist es ein gemeinsamer Bekannter, manchmal ist es eine Filmfigur oder einfach eine berühmte Person. Die gesamte Dramaturgie baut auf dem Entwicklungsabschnitt des Gefühlslebens dieses Helden von Anfang bis Ende auf, wichtig ist hier nur das, was seinen Interessen widerspricht oder die Tiefe des Konflikts charakterisiert.

Ein Beispiel für erwähnenswerte Ereignisse in einer Geschichte.

• Wir sparten drei Jahre lang für einen Urlaub in Australien, lehnten Reparaturen und ein Auto ab, gingen zu Fuß zur Arbeit, schuldeten allen unseren Freunden Geld und stritten uns zehnmal.
• Wir haben unseren Reisepass am Flughafen Sydney verloren und tagelang danach gesucht. Als wir am Strand ankamen, gab es ein Gewitter und einen Hurrikan. Wir gingen an einen anderen Strand, es gab eine Infektion im Wasser und Quarantäne. Wir gingen zum dritten Strand, dort war alles in Ordnung, aber meine Frau wurde von einem Känguru gebissen und musste ins Krankenhaus.
• Ich holte meine Frau aus dem Krankenhaus, sie kündigten die Abschiebung aller Russen aufgrund von Sanktionen an. Auf dem Weg zum Flughafen fluchten sie lautstark, betranken sich und gerieten in Streit mit dem Migrationsdienst. Jetzt machen wir nur noch Urlaub in Sotschi.

Ein Beispiel für unwichtige Details.

• Während sie für Tickets sparten, verließ der Ehemann der Nachbarin sie und an der Ecke wurde ein Supermarkt gebaut.
• Auf dem Weg zum dritten Strand wurde ein Dingo gesehen, der versuchte, einen Wombat anzugreifen.
• Es waren unerwartet viele Koreaner am Flughafen, eine ganze Delegation. Sie hatten große Angst vor uns; sie hatten noch nie betrunkene Russen gesehen.

Fakten aus der zweiten Liste mögen für sich genommen interessant sein, aber in einer Geschichte sind sie Ballast, zerstreuen die Aufmerksamkeit und nehmen Zeit in Anspruch. Um zu lernen, Geschichten auf interessante Weise zu erzählen, ist es ratsam, diese Nuancen zu berücksichtigen.

Verbale Mittel

Um Geschichten richtig zu erzählen, vermeiden Sie trockene allgemeine Wörter und Definitionen und seien Sie konkret. Jedes Wort, das Sie sagen, sollte ausdrucksstark und präzise sein. Scheuen Sie sich nicht vor Details.

• NEIN: Ich habe es wirklich satt, mit ihm zu streiten.
• DA: Noch eine Minute Streit und ich hätte die Tablette auf seinem Kopf zerbrochen.

Vernachlässigen Sie die Bildsprache nicht, sprechen Sie so, dass Ihre Worte, auch gegen den Willen des Zuhörers, ein Bild ergeben.

• NEIN: Ich vermutete, dass die Katze meine Würstchen stehlen wollte.
• DA: Ich habe den Blick der Katze aufgefangen und alles verstanden. So sieht unser Petrowitsch morgens auf eine Flasche Wodka aus. Würste sind dem Untergang geweiht.

Nonverbale Mittel

Nonverbal, also nonverbal, umfasst alles von der Intonation über Pausen bis hin zu Gesten und Blickkontakt. Zunächst verrät Ihre Körpersprache dem Zuhörer, wie sehr Sie in Ihre Geschichte vertieft sind. Eine träge Haltung, ein Minimum an Gestik und Mimik, ein Minimum an Intonation, Sprache „automatisch“, eine gleichmäßige Stimme – wenn es um Sie geht, dann müssen Sie lernen, Geschichten aus dem Leben schön zu erzählen. Beteiligen Sie sich an der Entwicklung der Emotionalität und der Technik schöner Sprache und berücksichtigen Sie dabei nützliche Tipps.

Um zu verstehen, wie sich der Körper während einer faszinierenden Geschichte verhalten sollte, beobachten Sie eine aufgeregte Person, die wirklich etwas von ihrem Gesprächspartner erreichen möchte oder einfach eine sehr wichtige Aufgabe erledigt. Diese Art von Person:

1. Tut nichts umsonst oder über die Aufgabe hinaus.
2. Mit jeder Bewegung jedes Muskels ist es, als würde er sich selbst helfen, das Hauptziel zu erreichen, egal was er tut.
3. Extrem gesammelt, mobilisiert und entschlossen, Ergebnisse zu erzielen.

Versuchen Sie, sich eine bedingte Aufgabe zu stellen und diese im Laufe der Geschichte zu erledigen. Diese Aufgabe wird immer mit einem einfachen Verb ausgedrückt, zum Beispiel „erschrecken“.

Die Einschreibung in ein Theaterstudio, wo die Ausbildung fast ein Jahr dauert, beginnt in der Regel im September. Beeilen Sie sich daher, denn die Gruppen in den Klassen sind klein, um jedem Schüler die volle Aufmerksamkeit zu widmen.