„Wie fotografiere ich Essen?“ - diese Frage stellt sich natürlich seltener als die Frage, wie man Landschaften oder Porträts fotografiert. Und das ist nicht verwunderlich, denn das Fotografieren von Porträts, Landschaften und Architektur lockt große Menge Fotografen. Allerdings filmen verschiedene Gerichte in Restaurants kann nicht weniger aufregend sein. Das ist keine einfache Angelegenheit. Daher gelingt es vielen Hobbyfotografen und Bloggern, in ihrer Küche echte fotografische Meisterwerke zu schaffen, doch wenn sie versuchen, dies irgendwo in einem Restaurant zu wiederholen, stoßen sie auf Schwierigkeiten.

In diesem Artikel versuchen wir herauszufinden, wie man in einem Restaurant qualitativ hochwertige Fotos von Speisen macht.

Jeder Fotograf wird Ihnen sagen, dass natürliches Licht der Hauptbestandteil einer hochwertigen Fotografie von Lebensmitteln ist. Eine gute Beleuchtung sorgt dafür, dass Ihr Foto großartig aussieht, während eine unzureichende Beleuchtung jedes Foto ruinieren kann.

In Anbetracht dessen scheint die ideale Lösung die Fotografie zu sein Tageszeit neben dem Fenster.

Suchen Sie sich einen gut beleuchteten Tisch und achten Sie auf Folgendes:

• Wo befindet sich die Lichtquelle?
• Wie groß ist seine Intensität?
• Wie verteilt sich die Beleuchtung über die Tischfläche?

Die besten Ergebnisse werden mit Lichtquellen seitlich und hinter dem Tisch erzielt. Verwenden Sie einen Reflektor, um Schatten hervorzuheben und das Essen auf Ihrem Teller wirkungsvoll zu beleuchten.

An bewölkten Tagen erhält man die beste, sanfte Beleuchtung. Reflektiertes Licht betont die Farbe und Textur des Gerichts.

Wenn Sie mit einem direkten Problem konfrontiert sind Sonnenlicht Wenn das Wasser auf den Tisch fällt, versuchen Sie es zu vertreiben, indem Sie das Fenster mit einer Serviette oder losen weißen Vorhängen vorhängen. Als letzten Ausweg stellen Sie sich einfach in den Weg, um einen Schatten zu erzeugen, und versuchen Sie dann, die Schüssel mit einem Reflektor hervorzuheben.

In Fällen, in denen Ihnen kein natürliches Licht zur Verfügung steht, müssen Sie Reflektoren oder sogar Blitze verwenden. Seien Sie aufmerksam! Wenn Sie einen Blitz verwenden, richten Sie ihn unbedingt auf die Decke oder Wand. Richten Sie den Blitz niemals direkt auf Ihre Schüssel und verwenden Sie bitte nicht den eingebauten Blitz! Investieren Sie etwas Geld in die Beleuchtung Ihrer Kamera.

Komposition

Die Komposition bestimmt, wie Sie dem Betrachter das vor Ihnen liegende Gericht präsentieren. Die Auswahl kann der schwierigste Schritt beim Fotografieren sein, aber es ist die Komposition, die bestimmt, wie Ihr Foto wahrgenommen wird – als künstlerisches Bild oder als gewöhnliche Aufnahme.

Überlegen Sie, was das zentrale Thema Ihres Fotos sein soll? Das ganze Gericht? Wie sieht es auf einem gedeckten Tisch aus? Wie ist es beleuchtet? Oder vielleicht ein paar Details zum Gericht? Es gibt viele Möglichkeiten. Und Sie müssen zunächst einmal verstehen, warum Sie dieses Bild aufnehmen. Indem Sie diese Frage selbst beantworten, können Sie sich leicht für das Hauptthema des Bildes entscheiden.

Im ersten Schritt können Sie sich an die Drittelregel halten, indem Sie Schlüsselpunkte des Bildes an den Schnittpunkten von imaginären Linien (oder Gitterlinien im Sucher) platzieren und dabei die günstigsten Winkel wählen.

Sobald Sie die klassischen Kompositionsregeln sicher beherrschen und lernen, sie in Ihrer Arbeit anzuwenden, können Sie damit beginnen, über die allgemein anerkannten Regeln der Rahmenkomposition hinaus zu experimentieren. Oft sind es gerade solche Experimente, die es ermöglichen, spektakuläre und ästhetische Bilder scheinbar alltäglicher Gerichte zu schaffen.

Finden Sie den besten Winkel für das Essen, das Sie fotografieren. Sie können jeden der folgenden Winkel als Ausgangspunkt verwenden:

Blick von oben. Gut geeignet zum Fotografieren einfacher, gepflegter Gerichte und Snacks. Mit diesem Winkel können Sie die Symmetrie hervorheben, aber die Lautstärke wird vollständig ausgeblendet. Um dem Bild Tiefe zu verleihen, können Sie den Hintergrund unscharf machen (verwenden Sie eine geringe Schärfentiefe).

Blick aus der Sicht des Kunden(befindet sich an der Seite der Schüssel in einem Winkel von 45°). Dieser Winkel eignet sich zum Fotografieren komplexerer Gerichte mit mehreren Komponenten, die den größten Teil des Tellers einnehmen.

„Epischer Blickwinkel“(Nahaufnahme der Schale, im 90°-Winkel zur Schale). Dieser Winkel wird normalerweise für Nahaufnahmen verwendet und eignet sich daher hervorragend zum Fotografieren dreidimensionaler Gerichte.

Es ist nützlich, ein Makroobjektiv zur Hand zu haben, denn damit können Sie qualitativ hochwertige Aufnahmen machen und die Grenzen Ihrer kreativen Möglichkeiten deutlich erweitern.

Vergessen Sie nicht den Hintergrund – bewerten Sie immer, wie gut er ist und wie er zum Motiv passt. Versuchen Sie, einfache Hintergründe zu verwenden. Wenn Sie jedoch einige Details hinzufügen möchten, achten Sie darauf, den Hintergrund nicht mit Details zu überladen, die das Auge des Betrachters ablenken könnten. Vermeiden Sie helle, reflektierende Oberflächen wie Gläser, Karaffen, Flaschen usw. Wenn sie in den Rahmen fallen, verschieben Sie sie aus dem Rahmen oder bewegen Sie sich selbst, um sie vom Rahmen fernzuhalten. Denken Sie daran, dass in diesem Fall weniger mehr ist!

Bearbeitung

Die Bearbeitung ist der letzte Schritt der Fotografie. Mit Ihrem bevorzugten Bildbearbeitungsprogramm können Sie Ihr Foto eindrucksvoller gestalten, Sie müssen jedoch darauf achten, es mit der Bearbeitung nicht zu übertreiben. Bei der Bearbeitung eines Fotos kann man sich leicht hinreißen lassen und dem Bild ein unnatürliches Aussehen verleihen.

Restaurantgerichte sind nicht einfach zu filmen, aber leicht zu bearbeiten. Finden Sie Ihren Stil bei der Bearbeitung und befolgen Sie ihn von Foto zu Foto strikt. Denken Sie auch hier daran, dass in diesem Genre der Fotografie weniger mehr ist.

Universalrat Es gibt keine Anleitung zum Bearbeiten von Restaurantfotos. Tun Sie einfach das, was Sie lieben, und denken Sie daran, dass das Essen, genau wie die Menschen, möchte, dass Sie es von seiner besten Seite einfangen.

Ausrüstung

Um hochwertige Lebensmittelfotos zu machen, benötigen Sie Folgendes:

• die beste Kamera, die Ihnen zur Verfügung steht. Dabei handelt es sich natürlich nicht um die teuerste Kamera, die von den Herstellern angeboten wird, sondern Sie benötigen einfach eine anständige Digitalkamera mit manuellem Modus. , wird nur in sozialen Netzwerken gut aussehen.
• Reflektor mit einem Durchmesser von 30 cm – bester Freund ein Fotograf, der beschloss, Gerichte in einem Restaurant zu fotografieren
• kleine batteriebetriebene Lichtleiste
• Graukarte (zur Installation)

Die gesamte Ausrüstung passt übrigens problemlos in einen Fotorucksack.

Was haben etwa 50 % der Café- und Restaurantbesucher in letzter Zeit gemacht? Sie fotografieren ihr Essen, bevor sie es probieren. Aber die meisten Fotos sind schrecklich und eintönig. Ich möchte nicht darauf essen. Jeder zweite Instagram-Nutzer hält sich für einen Food-Blogger. Das heißt, sie genießen zuerst sein Aussehen und dann die restlichen organoleptischen Eigenschaften. Es gibt jedoch eine eigene Kategorie von Personen, die Lebensmittel professionell fotografieren und dies in der Regel zu Werbezwecken tun. Und einer von ihnen verriet mir die Geheimnisse seines Handwerks!

Ich möchte auch lernen, wie man saftige Fotos von Lebensmitteln macht, die schon beim bloßen Betrachten den Wunsch wecken, sie sofort zu essen. Als ich die Gelegenheit hatte, mit zu plaudern Nikolai Mirsky, ein professioneller Food-Fotograf, stimmte ich ohne zu zögern zu.

Gleich zu Beginn des Treffens erklärte Nikolai, woher die Neigung zum Fotografieren und Zeichnen von Lebensmitteln kam. Es stellt sich heraus, dass die Food-Fotografie tatsächlich viel mit der klassischen bildenden Kunst gemeinsam hat: Sie betrifft die Grundlagen der Komposition und Beleuchtung. Food-Fotografen sind also eine Art moderne Stillleben-Künstler!

Tatsächlich entsteht eine gute Food-Fotografie durch die richtige Kombination zweier Komponenten: Licht und Komposition. Licht kann entweder natürlich oder künstlich sein. Die erste Regel für gute Food-Fotografie lautet also:

1. Ein helles Foto ist appetitlicher als ein dunkles.
Welches Foto schmeckt besser?

Der Lichtmangel kann durch eine längere Verschlusszeit ausgeglichen werden. Aber dafür müssen wir unsere Kamera reparieren. Darauf aufbauend folgt die zweite Regel.

2. Benutzen Sie ein Stativ! Davon gibt es sehr viele. Klassisches Stativ, ein Stativ, das an der Tischoberfläche befestigt wird, ein flexibles Gelenkstativ:

oder als letztes Mittel eine gewöhnliche Tüte Buchweizen oder ein anderes Getreide:

Und vergessen Sie nicht, den verzögerten Aufnahmebeginn zu nutzen. Dadurch wird das Zittern Ihrer Hand und der Kamera beim Drücken der Taste vermieden. Glücklicherweise ist diese Funktion in jeder Kamera verfügbar.

3. Das Licht sollte weich und nicht hart sein. Außerdem sollte es sich auf einer beliebigen Seite außer der Vorderseite befinden. Das frontale Licht füllt alle Unregelmäßigkeiten aus und macht das Bild flach und unattraktiv. Vergleichen Sie das gleiche Stück Pizza, aber unter unterschiedlicher Beleuchtung.

Hartes Licht:

Sanftes Licht:

4. Essen muss nicht perfekt sein. Es sollte essbar und natürlich aussehen. Es ist kein Geheimnis, dass bei der Werbung für Food-Fotografie oft Attrappen verwendet werden, das Essen mit Lack überzogen wird, chemische Blasen hinzugefügt werden, Sandwiches auf Spieße gesteckt werden usw. Aber das ist alles das Vorrecht der kommerziellen Fotografie und die Domäne des Food-Stylisten. Wir denken darüber nach, zu Hause zu fotografieren, lassen Sie sich also nicht vom Perfektionismus mitreißen. Versuchen Sie festzustellen, ob dieser Burger essbar ist oder nicht?

5. Erstellen Sie eine interessante Komposition. Platzieren Sie nach Möglichkeit einen Gegenstand in der Nähe Ihres Motivs, damit Sie die Größe des Lebensmittels besser erkennen können. Stimmen Sie zu, ein Huhn, das an einem Messer hängt, sieht interessanter aus, als nur auf einem Schneidebrett zu liegen:

6. Das Hauptmotiv sollte immer scharf und schmackhaft sein. Der Fehler besteht darin, sich auf das Essen zu konzentrieren, das im Hintergrund steht, denn... Unsere Augen werden es nicht sofort bemerken. Und das ist in der Food-Fotografie nicht akzeptabel.
Falsch:

Rechts:

7. Spielen Sie mit Essensresten. Manchmal verbergen sich interessante Innenräume hinter einer langweiligen Hülle :)

8. Moderne Digitalkameras ermöglichen das Heranzoomen von Objekten. Vergessen Sie also nicht die Beschaffenheit von Lebensmitteln und machen Sie nach Möglichkeit Makrofotos:

9. Am besten fotografiert man Flüssigkeiten im Licht oder im Gegenlicht (wenn es von unten in den Rahmen gerichtet ist). Wenn die Flüssigkeit trüb und nicht transparent ist, können Sie versuchen, den Moment des Gießens der Flüssigkeit von Glas zu Glas zu fotografieren. Stellen Sie das Glas auf den Tisch, ziehen Sie einen Hintergrund von hinten, platzieren Sie eine Lichtquelle dahinter und fotografieren Sie mit einer Reihe von Rahmen. Mit entsprechendem Geschick sollten Sie etwas Ähnliches bekommen. Und vergessen Sie nicht Regel Nr. 2: Verwenden Sie ein Stativ!

Wenn Sie diese Tipps befolgen, werden Ihre Food-Fotos köstlich, erhalten viele Likes und heben sich von der Vielzahl anderer Food-Fotos ab. Und das Wichtigste: Essen Sie leckeres und schönes Essen! Lass nicht nur deinen Magen jubeln, sondern auch deine Augen!

Für die Beratung und Durchführung des Meisterkurses möchte ich mich bedanken

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass das Fotografieren des Essensprozesses eine einfache und verständliche Angelegenheit ist, aber wenn man anfängt, selbst zu fotografieren, erkennt man, dass nicht alles so einfach ist. Lesen Sie diesen Artikel zweimal, besser noch fünfmal, dann können Sie mit mehr oder weniger guten Bildern vom Kochvorgang und den fertigen Gerichten rechnen.

Sie müssen keine professionelle DSLR-Kamera besitzen, um qualitativ hochwertige Fotos aufzunehmen. Moderne digitale Kompaktkameras sind bei Tageslicht und ohne Blitz in der Lage, Meisterwerke zu produzieren.
Stellen Sie vor der Aufnahme sicher, dass die Kamera aufgeladen ist.

Schalten Sie die Kamera ein und prüfen Sie, ob das Objektiv sauber ist: Möglicherweise sind Fingerabdrücke vorhanden oder es ist beschlagen.

Stellen Sie die Kamera auf den Modus „Auto“ und wählen Sie in den Einstellungen „Makro“. Auf den meisten Kameras wird es in Form einer Blume angezeigt.
Fotografieren Sie nur im Querformat (halten Sie die Kamera horizontal).

Wenn Sie sich mit Aufnahmemodi auskennen, wissen, was Blende und Lichtempfindlichkeit sind, dann verwenden Sie die folgenden Aufnahmeparameter (die Parameter gelten für eine NIKON-Kamera):

1. Für Innenaufnahmen bei Tageslicht: Av-Modus, ISO 640-Einheiten, Weißabgleich – automatisch. Zwei Fotos mit und ohne Blitz.

2. Für Aufnahmen im Av-Modus mit künstlichem Licht, ISO 840-1200-Einheiten, WB - automatisch. Foto mit Blitz.

3. Für Außenaufnahmen im Tageslicht-AV-Modus, ISO 100–200 Einheiten, Weißabgleich – automatisch. Zwei Fotos mit und ohne Blitz.

Tageslicht - beste Quelle Sweta. Dies kann ein Platz in der Nähe eines Fensters, auf einem Balkon oder auf einer offenen Veranda sein. Wenn Sie das fertige Gericht fotografieren, stellen Sie den Teller in die Nähe des Fensters. Das Fenster sollte sich hinter Ihnen befinden, sodass maximales Tageslicht auf Ihr Motiv fällt.

Nehmen Sie das fertige Gericht nicht im Stehen heraus. Der Fehler vieler unerfahrener Fotografen besteht darin, dass sie die Platte fotografieren, indem sie sich im Grunde nur von oben hineinlehnen, während es viel besser ist, wenn Sie sich ein wenig hinsetzen und fast auf Tischhöhe, von der Seite oder etwas höher fotografieren.

Arbeiten Sie ohne Verzögerung. Je schneller Sie das Foto machen, desto frischer sieht das Essen aus. Kaltes, erstarrtes Fleisch oder welker Salat sehen unappetitlich aus. In der Regel sind die ersten Aufnahmen die besten.

Achten Sie nicht nur auf das, was auf Ihrem Teller liegt, sondern auch auf das, was sich um ihn herum befindet. Überladen Sie den Rahmen nicht mit unnötigen Details, Sie sollten keinen Tisch mit vollständiger Tischdekoration fotografieren, gleichzeitig können ein oder zwei Gegenstände die Komposition erfolgreich ergänzen, es könnte ein Glas, Besteck, eine schön gefaltete Serviette sein ...

Kleine Details machen einen großen Unterschied. Vernachlässigen Sie nicht die kleinen Dinge. Denken Sie daran, dass die Verwendung von schönem Besteck und sauberem Geschirr eine einfache Sache sein kann gutes Foto herrlich.

Nutzen Sie die Umgebung. Scheuen Sie sich nicht, Ihrer Komposition ein wenig Leben einzuhauchen. Stellen Sie ein Glas Orangensaft neben die Pfannkuchen, eine Flasche Wein vor das Steak und streuen Sie Nüsse oder bunte Streusel neben die Muffins. Das Gericht wird voller Farben funkeln.

Übertreiben Sie es nur nicht: Zu viele Details können vom Hauptthema ablenken. Es ist überhaupt nicht schwierig!

Schneiden! Wie in vielen anderen Fällen ist die Rolle, die hier gespielt wird, nicht nur Außenseite Angelegenheiten. Schießen Sie Lebensmittel in geschnittener Form, denn ihr Hauptinhalt liegt im Inneren. Winkel, Kontrast und Farbkombinationen können hier eine Rolle spielen. Deshalb - schneiden!

Ein weiterer Trick: Kleine Gerichte lassen sich viel einfacher fotografieren. Verwenden Sie daher gerne kleine Gläser, Teller, Saucieren, Schüsseln und Dessertbesteck.

Sie müssen nicht das gesamte Gericht aufnehmen, sondern sich auf ein Fragment oder einen Teil konzentrieren – auch das kann interessant sein. Machen Sie neben allgemeinen Aufnahmen des Essenstellers auch einige Makroaufnahmen. Durch das Vergrößern werden die Textur und die feinen Details des Lebensmittels sichtbar, wodurch Ihr Foto interessanter und auffälliger wird.

Verwenden Sie Blitzlicht nur als letzten Ausweg. Um zu verhindern, dass Fotos durch den Blitz überbelichtet und unscharf werden, wenn Sie beispielsweise in der Nähe des Herdes in einer Bratpfanne oder einem Topf kochen, gehen Sie ein paar Schritte zurück, schalten Sie den Blitzmodus an der Kamera ein und verwenden Sie den Zoomen.

Dadurch fällt weniger Licht auf die Bratpfanne oder Pfanne, da Sie weiter entfernt stehen.
Rohe oder unzureichend gegarte Lebensmittel sehen oft ansehnlicher aus als verzehrfertige Lebensmittel. Daher ist es manchmal besser, sie 10 Minuten vor ihrer Zubereitung „anzuklicken“ und sie dann in Ruhe stehen zu lassen, bis sie fertig sind.

Achten Sie beim Filmen des Kochvorgangs darauf, dass sich keine unnötigen Objekte im Bild oder im Hintergrund befinden. Chaotisch verstreutes Besteck und leeres Geschirr im Rahmen einer Bratpfanne, in der Fleisch gebraten wird, sehen nicht besonders gut aus.

Wenn Sie ein weiteres köstliches Foto sehen, kommt Ihnen sofort der Gedanke, dass eine Horde Profis an seiner Entstehung gearbeitet hat. Alles sieht so aus:

Um jedoch ein schönes und helles Foto zu erstellen, können Sie mit einem bescheideneren Set auskommen. Ungefähr das Gleiche wie auf dem folgenden Foto: Tischlampen, weißer Hintergrund und Rückseite. In den meisten Fällen benötigen Sie ein Stativ – der Markt bietet preisgünstige und hochwertige Modelle für Hobbyfotografen. Beginnen wir also mit unserer Rezension von Artikeln und Tutorials zum Thema Food-Fotografie.

Komposition und Stil– die vierte Lektion für diejenigen, die die vorherigen drei beherrschen und experimentieren möchten.

Foodfotografie im Detail

Stehlen wie ein Künstler – Ideen, Lösungen, Komposition. Kopieren Sie Ihre Lieblingsblogger und eines Tages werden Sie es finden einzigartiger Stil. Studieren Sie dazu die Erfahrungen anderer Fotografen. Der Food-Fotografie ist beispielsweise ein ganzer Blog gewidmet: Lektionen, Beispiele, Tipps und jede Menge Fotos.

Du hast alles gelesen und möchtest Food-Stylist werden? Dann hilft der Rat von Profis – sie wissen genau, wo sie anfangen müssen.

CHEET-BLATT FÜR FOOD-FOTOGRAFEN

Hier ist ein Spickzettel für einen unerfahrenen Food-Fotografen, der die Aufgabe erhalten hat, verschiedene Gerichte und Getränke wunderschön zu fotografieren, aber nicht weiß, wie er diese Aufgabe angehen soll.

Haben Sie keine Angst. Basierend auf den Ergebnissen der Sichtung der Werke der beliebtesten Food-Fotografen wurde eine Liste der Techniken zusammengestellt, die sie am häufigsten verwenden. Jetzt werden nur die völlig Blinden und Armlosen keinen Erfolg haben. Etwas später werden viele der hier beschriebenen Punkte in separaten Artikeln behandelt, aber vorerst kurz, für die klügsten.
Haupttechniken:

Makrofotografie. Konzentrieren Sie sich auf etwas Leckeres, der Rest ist eine leichte Unschärfe
Fotografieren eines Gerichts von oben (Teller auf einer Serviette, Besteck daneben)
Ein Objekt liegt vorne, der Rest ist hinten und unscharf

Technik:

Passen Sie den Weißabgleich so an, dass Weiß tatsächlich weiß ist und nicht rot, grün oder blau.
Benutzen Sie niemals den eingebauten Blitz. Wenn der Raum dunkel ist, müssen Sie sich um die Anschaffung von Beleuchtungskörpern kümmern, sonst macht es keinen Sinn. Sie können sich umdrehen und gehen.
Natürliches Licht a la „früher Morgen“ ist für die meisten Gerichte gut, aber Frühstück, Tee, Kaffee und Süßigkeiten sehen bei Tageslicht besonders gut aus.

Momente:

Stellen Sie sicher, dass sich keine unnötigen Gegenstände im Rahmen befinden. Krümel oder abgenutztes Geschirr, das sich versehentlich im Rahmen verfängt, ruinieren alles.
Wenn das Gericht langweilig aussieht, fügen Sie Details hinzu: schöne Gerichte, Kräuter, Beeren usw.
Helle, klare Getränke sehen vor einem weißen Hintergrund nicht gut aus. Verwenden Sie etwas optisch Ansprechendes als Hintergrund für klare Getränke. Sie können einen dunklen Hintergrund haben, und manchmal sieht es auch gut aus, wenn anderes Geschirr zum Stil dahinter passt.
Gemüse und Blumen verleihen einem Gericht fast immer zusätzliche Attraktivität und Frische.
Gemüse und Obst sollten frisch, sauber und nahezu perfekt aussehen. Es spielt keine Rolle, wie es tatsächlich schmeckt.
Traditionell wird die Pizza ganz oder mit einem abgeschnittenen Stück von der Oberseite entfernt (sie kann auf einem Holzspatel liegen).
Spaghetti sehen appetitlicher aus, wenn man eine Gabel mit darauf gedrehten Spaghetti in einen gefüllten Teller steckt.
Generell gilt, dass Besteck, das neben dem Gericht steht, sozusagen zum Essen einlädt. Aber sie müssen auf Hochglanz poliert sein und elegant aussehen.

Das war's, jetzt können Sie losgehen und Fotos machen. Sie werden vielleicht kein herausragender Food-Fotograf (das wäre zu einfach), aber Ihre Chancen, ein gutes Foto zu machen, erhöhen sich deutlich.

Fotografieren Sie Essen wie ein Profi

Gute Food-Fotografie kann viele Dinge bewirken – sie kann einen Betrachter hungrig machen, sie kann einen Restaurantgast davon überzeugen, ein Gericht zu kaufen, und sie kann eine Menge Essen und Kochbücher verkaufen. Aber die Fähigkeit, Lebensmittel zu fotografieren, erfordert Besondere Kenntnisse darüber, was am besten funktioniert und was schrecklich aussieht. Wir haben ein paar Tipps zusammengestellt, die Sie beim Fotografieren von Lebensmitteln beachten sollten, wenn Sie ähnliche Ergebnisse wie in Hochglanzmagazinen und Büchern erzielen möchten.

Wie man Essen nach dem Aussehen kocht, nicht nach dem Geschmack

Menschen widmen Bücher (und ihre Karrieren) der Zubereitung von Lebensmitteln für die Fotografie (ich meine nicht die eigentliche Fotografie, ich spreche von der Zubereitung für den Fotografen). Die Lebensmittelindustrie ist riesig und sie wissen, wie wichtig gute Fotos für den Verkauf von Produkten sind. Wenn es Ihnen also ernst damit ist, gute Fotos zu machen (mehr noch als mit dem Verzehr Ihres Essens nach dem Shooting), dann müssen Sie Ihr Essen so zubereiten, dass es gut aussieht und nicht gut schmeckt.

Wie machen sie das?

Schießen Sie eine komplette Mahlzeit?

Auf Fotos sehen Speisen meist besser aus, wenn sie vollmundig sind (das bedeutet nicht „groß“). Das Problem besteht darin, dass etwas, nachdem man es aus dem Ofen genommen hat, durch die kühle Luft oft etwas an Volumen verliert. Fotografen verfügen über verschiedene Techniken, um damit umzugehen, aber die einfachsten sind wahrscheinlich die besten!

• Nehmen Sie die Speisen heraus, solange sie noch sehr heiß und frisch zubereitet sind.
• Gestalten Sie das Gericht so, dass es fetter aussieht (Manchmal bedeutet dies, dass Sie etwas auf den Teller unter das Essen legen, damit es fetter aussieht. Manchmal bedeutet dies, dass Sie das Essen, das Sie herausnehmen, auf etwas anderes stapeln.)

Denken Sie über die Farben Ihres Gerichts nach

Farbe ist ein wichtiger Bestandteil einer guten Food-Fotografie. In vielen Fällen können Sie dem Hauptgericht Dekorationen in einer Kontrastfarbe hinzufügen, die Ihren Fotos sehr wirkungsvoll einen Farbtupfer verleihen. Es kann hilfreich sein, den Farbkreis zu kennen und zu wissen, welche Farben kontrastieren und welche sich gegenseitig ergänzen guter Service beim Fotografieren von Lebensmitteln. Beachten Sie den Kontrast von Grün, Rot und Weiß im Foto unten sowie die Komplementärfarben im Foto unten.

Das Aussehen von Speisen hängt oft nicht nur davon ab, was auf dem Teller liegt, sondern auch davon, was den Teller umgibt. Das Vorbereiten des Tisches und der Requisiten kann sehr dazu beitragen (oder erschweren), fantastische Essensfotos im Kontext zu machen. Hier sind einige Gedanken.

Das Aussehen des Tisches entscheidet über den Erfolg oder Misserfolg einer guten Food-Fotografie.

Die Umgebung, in der sich die Nahrung befindet, ist fast genauso wichtig wie die Nahrung selbst. Eine durchdachte Tischgestaltung verleiht Ihren Fotos Kontext und Stimmung, also denken Sie eine Minute darüber nach. Was befindet sich im Hintergrund und im Vordergrund Ihres Gerichts? Oder möchten Sie die Umgebung ausschließen und nur Ihr Gericht in Nahaufnahme fotografieren? Passen Ihre Teller farblich zum Essen? Gleicht die Umgebung die Zusammensetzung aus?

Elemente, die typischerweise im Lebensmittelkontext verwendet werden (Gewürze, Besteck, Servietten usw.), können vom Stylisten arrangiert werden, um die Komposition aufzuwerten. In der Regel möchten Sie, dass diese Elemente das Hauptmotiv des Fotos ergänzen und nicht dominieren.

Denken Sie an die Farben außerhalb Ihres Tellers

Damit kommen wir wieder auf das Thema der Gestaltung der Aufnahme zurück, aber es ist immer noch sehr wichtig, die Farben des Geschirrs, des Bestecks, des Tisches, der Tischdecke usw. zu berücksichtigen, die das Hauptmotiv umgeben, da sie einen großen Einfluss auf das Endergebnis haben.

Farben werden meist bewusst als Kontrast oder Komplementärfarbe gewählt. Beide funktionieren recht effektiv.

Andererseits passen manche Farben nicht gut zu Lebensmitteln (z. B. ist es sehr schwierig, Hellgrün zu verwenden, wenn Sie Lebensmittel appetitlich aussehen lassen möchten).

Was Sie über Beleuchtung in der Food-Fotografie wissen müssen

Einer der vielleicht wichtigsten Faktoren, die das Endergebnis bei der Food-Fotografie beeinflussen, ist die Qualität der Beleuchtung. Die gute Nachricht ist, dass Sie aufgrund der geringen Größe Ihres Motivs die Beleuchtung normalerweise recht gut steuern können.

1. In der professionellen Food-Fotografie dominiert das natürliche Licht aus dem Fenster. (Wenn Sie an einem bewölkten Tag natürliches Fensterlicht bekommen, haben Sie noch mehr Glück). Weiches, diffuses Licht, normalerweise von einem Fenster, das schöne weiche Schatten wirft, eignet sich hervorragend für die meisten Food-Fotografien. In der Regel erhält man das beste Bild, wenn das Licht von vorne (also hinter der Schulter des Fotografen) einfällt, bei der Arbeit können jedoch alle Winkel des natürlichen Lichteinfalls genutzt werden. Je nachdem, wie viel Licht Sie haben, benötigen Sie möglicherweise ein Stativ.
2. Reflektoren – Wenn Sie das Licht noch stärker streuen oder einige Schatten abmildern möchten, dann ist auch ein Reflektor für natürliches Licht eine der Prioritäten. Dies kann mit einem speziellen Werksreflektor erreicht werden, oder man improvisiert mit leichten Materialien (weiße Laken, Stoffe) oder reflektierenden Materialien (Folie).
3. Studiolicht – hilft, wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, das natürliche Licht zu nutzen. Die Verwendung von Studiolicht für die Food-Fotografie ist ein großes Thema, aber es genügt zu sagen, dass Sie das Licht in der Regel mithilfe von Softlights und Reflektoren so weich und diffus wie möglich machen möchten.
4. Zurückhaltende Food-Fotografie ist ein wachsender Trend und erfordert die Verwendung einer dunklen Umgebung. Dies ist auf die Verwendung dunklerer Farbtöne bei Geschirr, Hintergründen und Umgebung sowie auf natürliches Licht aus dem Fenster zurückzuführen, wie im folgenden Beispiel. Das Ergebnis ist spektakulär und stimmungsvoll.
5. Sie können weitere erstaunliche Beispiele sehen über diesen Link.

Weitere Zutaten für eine gute Food-Fotografie

Intelligente Nutzung der Schärfentiefe

Ein weiterer Schlüssel zu effektiver Food-Fotografie ist die richtige Kontrolle der Schärfentiefe. Wie Sie in den meisten der obigen Abbildungen sehen können, neigen Fotografen dazu, eine geringe Schärfentiefe zu verwenden, um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil des Fotos zu lenken (normalerweise das Hauptmerkmal des Essens oder einen Teil davon). Manchmal müssen Sie jedoch möglicherweise die Blende abblenden, um eine größere Schärfentiefe zu erzielen. Beide Optionen sind in Ordnung, aber denken Sie bei der Auswahl Ihres eigenen Stils an die geringe Schärfentiefe.

Auswahl eines Winkels

In der Food-Fotografie gibt es zwei Hauptkompositionstechniken. Die erste besteht darin, ausschließlich von oben zu fotografieren, entweder so nah wie möglich an das Gericht heranzukommen (wie im Beispiel unten) oder ein allgemeineres „Luftbild“ der Portion zu zeigen.

Ein zweiter beliebter Winkel ist die Aufnahme von der Seite, sodass Sie den Vordergrund, den Hintergrund oder die gesamte Umgebung der Platte einbeziehen können, wie im Beispiel unten. Natürlich gibt es tausende Möglichkeiten, diese Katze zu häuten, aber die Beispiele in unserem Artikel geben Ihnen einige Ideen für typische Kompositionen beim Fotografieren von Futter.

Einfache Tipps für bessere Food-Fotos

Die folgenden Tipps helfen Ihnen, wenn Sie im kreativen Rausch sind und ein schnelles, aber schönes Food-Foto zaubern möchten.

Sie sind keine Axiome und können in vielen Fällen ignoriert werden. Aber wenn Sie wenig Zeit haben, können Ihnen die folgenden Tipps dabei helfen, bessere Food-Fotos zu machen als ohne sie.

1. Verlegen Sie Ihren Aufnahmeort, um das natürliche Fensterlicht zu nutzen.
2. Um die Schärfentiefe zu begrenzen, verwenden Sie eine große Blende (f/1,8 – f/5,6) und fokussieren Sie nahe der Vorderkante des Lebensmittels, das Sie fotografieren.
3. Zoomen Sie entweder nah heran, so dass nur Ihr Gericht im Bild bleibt, oder arrangieren Sie den Hintergrund, um einen Kontext zu schaffen.
4. Finden Sie kontrastierende Dekorationen und platzieren Sie sie auf dem Teller. Helle Farben wie Grün (Zwiebel), Rot (Pfeffer) und Weiß (Parmesan) funktionieren im Allgemeinen gut.
5. Halten Sie die Portionen klein, damit Sie den Schwerpunkt des Fotos hervorheben können.
6. Fotografieren Sie Lebensmittel so frisch wie möglich.

Tricks von Food-Stylisten

So wie Fotografen ein paar Tricks haben, haben auch Food-Stylisten ihre eigenen Tricks, um schnell und einfach Essen bereitzustellen beste Aussicht vor dem Schießen. Erinnern Sie sich an einige davon.

• Alle Grünpflanzen (z. B. Salat) sehen grüner und frischer aus, wenn Sie sie vor dem Schießen einige Minuten lang in Eiswasser legen. Vergessen Sie nicht, das Wasser vor dem Entfernen abzuschütteln.
• Tragen Sie ein wenig Öl auf heiße Speisen auf, damit diese auf Fotos frischer aussehen, insbesondere wenn sie schon eine Weile draußen gestanden haben.
• Fügen Sie dem Salat nicht zu viel Dressing hinzu, da der Salat dadurch matschig aussehen kann.
• Je frischer, desto besser. Stimmt, sowohl geschmacklich als auch optisch.
• Kochen Sie das Essen zu wenig, damit es auf Fotos frischer und größer aussieht.
• Stellen Sie sicher, dass die Untertassen und das Besteck wirklich sauber sind. Auch Flecken von verlorenem Essen auf einer Tischdecke oder an anderen Stellen, an denen es nicht sein sollte, können Ihre Fotos ruinieren.

Websites und Ressourcen zum Thema Food-Fotografie

Hoffentlich haben wir Ihnen hier einige Grundlagen vermittelt, aber es gibt noch einige erstaunliche Online-Ressourcen zu erkunden. Nachfolgend finden Sie einige unserer Favoriten (auf Englisch).

Mein Mann sah sich meine Folter von Photoshop und Suchen an schöne Bilder und sagte: Warum leidest du so sehr? Hast du nicht ein paar Lappen und ein paar Tassen, Krüge, Vasen, die du neben den Teller stellen kannst? Warum dauert das Photoshopieren so lange?

Ich gebe dir einen Hinweis! Schöner Hintergrund

Scrapbooking-Papier.

Sie können alle finden schöner Hintergrund von Ziegeln, Blumen, Notenblättern bis hin zu allerlei brutalen Holzstücken. Wir brauchen das gewöhnlichste Blatt, einseitig.

30*30 Preis ab 6g und etwas höher

Second-Hand-Läden – hier finden Sie jede Menge gestrickte Servietten und Vintage-Stoffstücke.

Quadratische gummierte Servietten zum Abwischen von Oberflächen (verschiedene Farben)

Ein Stück Holz aus abgeschlagenen Brettern – in einer Schicht lackieren und mit Schleifpapier darüber schleifen

So sieht Scrapbooking-Papier aus

Eine für den Ofen gekaufte Fliese (Stein) – Sie können leicht Mehl durch Organza streuen, Gewürze darüber streuen, ein Stück Backpapier abreißen, es leicht zerknüllen und das Produkt darauf legen …

Es gibt ein Meer an Möglichkeiten

Ich habe diese Informationen über schöne Hintergründe gefunden.

Wählen Sie einen Hintergrund. Teil 1: Textilien

Der Hintergrund ist der Ort, auf dem wir die fotografischen Objekte platzieren und/oder (wenn ein Frontalwinkel aus der Ebene des Objekts oder Tisches gewählt wird) was sich dahinter befindet.
Er dient nicht nur“ unbeschriebenes Blatt", auf dem wir eine Komposition komponieren, ist er selbst Teil davon und kann uns helfen, eine Stimmung, Farbpalette zu schaffen, Emotionen zu vermitteln, Stil zu vermitteln, Aufmerksamkeit zu erregen oder umgekehrt neutral zu bleiben.

Die Auswahl an Geschirr, Besteck und Servietten hängt davon ab, welchen Hintergrund wir wählen. Gleichzeitig hängt die Wahl des Hintergrunds davon ab, was wir fotografieren werden, denn... Seine Aufgabe besteht darin, das Gericht, seine Konsistenz hervorzuheben und hervorzuheben oder die Gesamtatmosphäre des Fotos zu unterstützen.

Wenn wir über den Hintergrund sprechen, ist es unmöglich, das Thema Farbe nicht zu berühren (heute werden wir es nicht im Detail betrachten, wir werden nur ein paar Worte sagen).

Die am häufigsten verwendeten und die universellsten Farben- Es ist weiß und schwarz.

Weiß Hintergrund Hilft dabei, einen perfekt flachen, leeren Raum zu schaffen, um die Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken.
Schwarz Hintergrund funktioniert genauso gut und hebt das, was Sie fotografieren, vielleicht noch mehr hervor als Weiß.

*Beachten Sie beim Vergleich der beiden Fotos unten, dass die Schokoladenglasur auf dem Cupcake vor dem schwarzen Hintergrund heller aussieht (obwohl dies der Fall ist). dunkle Farbe), ganz zu schweigen von orangefarbenen Mandarinen...

Beide Farben eignen sich zum Fotografieren aller Gerichte; Sie können sie problemlos mit jedem Geschirr und allen Servietten kombinieren.
Es sollte jedoch beachtet werden, dass ein weißer Hintergrund, wie alle weißen Objekte, Licht reflektiert.
Und Schwarz hingegen absorbiert es.
Wählen Sie daher bei unzureichender Beleuchtung einen weißen (oder hellen) Hintergrund. Und schwarz (oder dunkel), wenn das Objekt auf dem Foto gut beleuchtet ist.

Auch recht universelle Farben werden es sein alle hellen, pastellfarbenen, neutralen Farben wie hellbraun, beige, grau usw.
Es reicht aus, der Komposition vor einem so hellen Hintergrund etwas hinzuzufügen helles Detail, und Sie können ein interessantes Foto machen ...

Helle Farben als Hintergrund machen das Foto sehr kontrastreich. Sie müssen mit Vorsicht verwendet werden, denn... Meistens reflektieren sie ihre Farbe auf den Utensilien und auf dem Geschirr und können alle Farben auf Ihrem Foto rötlich, gelblich, bläulich usw. erscheinen lassen. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie das Problem beheben können (mithilfe der Kameraeinstellungen oder Grafikeditoren auf Ihrem Computer), ist es besser, neutralere Farben zu wählen.

Normalerweise versuche ich, die helle Hintergrundfarbe durch Weiß oder helle Details etwas zu „verdünnen“.

In diesem ersten Teil des Themas zur Auswahl eines Hintergrunds werden wir über Textilien sprechen, d. h. über verschiedene Stoffe, das wir für die Food-Fotografie nutzen können.

Vielleicht ist dies eine der einfachsten Hintergrundoptionen, die Sie auswählen können gewöhnliche Tischdecken. Alle möglichen Farben, verschiedene Stoffe, verschiedene Formen und Größe: Sicherlich hat jeder von uns eine Lieblingstischdecke (ich zum Beispiel liebe karierte Tischdecken sehr). Alles, was Sie tun müssen, ist, es zu nehmen, auszubreiten und das Gericht darauf zu fotografieren. Was könnte einfacher sein!

Sie können statt großer auch kleine Tischdecken verwenden Stoffservietten. Sie können wie eine Tischdecke einfach als einfarbiger Hintergrund ausgelegt werden oder Sie verwenden eine Serviette in Kombination mit einer Tischdecke in Kontrast- oder ähnlicher Farbe.

Eine weitere Möglichkeit für einen textilen Hintergrund sind Stoffzuschnitte, also nur kleine Stoffstücke in verschiedenen Farben. Wenn Sie oder jemand in Ihrer Familie sich für Kunsthandwerk interessiert, ist dieses Hintergrundmaterial ein Kinderspiel.
*Ich habe mir einige Stücke von meiner Mutter geliehen, die sich für Patchwork interessiert, und einige selbst in einem speziellen Bastelladen gekauft (wo man kleine Stoffstücke in interessanten Farben finden kann, die werden bereits verpackt verkauft, insbesondere für Patchwork oder andere Projekte).

Bei der Auswahl des Stoffes für den Hintergrund müssen Sie auf dessen Farbe und Muster achten: Passt er zu dem Gericht, das Sie fotografieren möchten?
Schlichtere Farben und Muster suggerieren ein schlichtes Gericht und ein gemütliches Servieren, während ein eleganteres Stoffmuster ein anspruchsvolleres oder ungewöhnlicheres Gericht und eine elegante Präsentation suggeriert.

Seien Sie vorsichtig bei der Auswahl der Stoffe bunte leuchtende Farben, Weil Sie können das, was Sie fotografieren, überschatten und Ihr Gericht kann in einem hellen, gemusterten Hintergrund verloren gehen.
Besonders problematisch Es wird Stoffe mit großen Mustern geben, mit einigen Figuren oder Tieren, großen leuchtenden Blumen. Sehr oft verschwindet ein Gericht vor einem solchen Hintergrund, weil... Das Auge des Betrachters wird beim Betrachten des Fotos durch die Details, Muster und verschiedenen Hintergrundfarben rund um den Teller abgelenkt.

*Zum Beispiel ist der Stoff auf dem Foto unten sehr schön, aber aufgrund der vielen verschiedenen Muster und Farben ist er recht schwierig als Hintergrund zu verwenden. Ich habe sie für dieses Foto ausgewählt, weil... Ich habe nur einen Gegenstand fotografiert – Brot. Ich platzierte es in der Mitte und „betonte seine Präsenz“ mit einem Holzbrett im gleichen Farbton. In diesem Fall wurde der helle Stoff zu einem „Rahmen“ um ihn herum einfarbiger Artikel in der Mitte und übertönte es nicht, sondern dekorierte es.
Und wenn ein buntes Gericht auf einem Teller mit Mustern fotografiert würde, würde es vor einem so vielfarbigen Hintergrund zweifellos verschwinden ...

Was können wir sonst noch als textilen Hintergrund verwenden?

Küchenhandtücher- eine völlig akzeptable, bequeme und kostengünstige Option. Aber auch hier müssen Sie mit dem Muster auf dem Handtuch vorsichtig sein (siehe oben) und es ist besser, eines zu wählen, das in Aussehen, Farbe und Textur einer Tischdecke ähnelt.
Diese. Die beste Option ist eine glatte, einfarbige Farbe oder mit kleinen Zeichnungen oder Mustern (ohne große Zeichen, Tiere oder Blumen, die die Aufmerksamkeit ablenken). Beim Betrachten des mit einem Handtuch bedeckten Hintergrunds ist es besser, wenn der Betrachter nicht vermutet, dass es sich überhaupt nicht um eine Tischdecke handelt...

Passt vielleicht auch Waffelhandtücher, Weil Ihre strukturierte Oberfläche sieht auf Fotos normalerweise gut aus. Vor einem solchen Hintergrund ist es gut, verschiedene Backwaren, zum Beispiel Brot, zu fotografieren. Oder ein einfaches Gericht.

Frotteehandtücher sind für die Food-Fotografie nicht besonders geeignet; es ist dennoch besser, sie für andere Zwecke aufzubewahren, da wir sie im Leben nicht auf den Tisch legen und Gerichte darauf servieren.

Sie sind sehr beliebt natürliche Stoffe- Sackleinen, Leinen, bestickt oder gestrickte Servietten. Sie tragen dazu bei, eine warme, heimelige Atmosphäre zu schaffen; die von ihnen ausgewählten Gerichte sind hausgemacht und einfach.
Sackleinen können roh und leicht zerknittert sein – dies verleiht dem Hintergrund ein ungewöhnliches Aussehen und wird zur Schaffung eines „rustikalen“ Stils verwendet.

Lass uns ein wenig darüber reden wie man den Hintergrund interessanter gestaltet und wie Sie dafür Stoffe, Tischdecken und Servietten verwenden können.

Die traditionelle und bescheidenste Variante: Legen Sie einfach eine Serviette in einem Rechteck oder so unter die Schüssel, dass sie an der Ecke hervorschaut. Eine andere einfache Möglichkeit besteht darin, den Stoff in einem Rechteck in der Mitte zu platzieren und eine Schüssel darauf zu stellen.

Sie können aber auch experimentieren: Positionieren Sie den Stoff diagonal, seitlich vom Motiv oder in der Ecke des Rahmens.

Haben Sie manchmal keine Angst davor, eine Serviette oder Tischdecke nicht nur gleichmäßig auszubreiten, sondern sie auch schön zu drapieren, zu falten oder sogar zu zerknüllen. All dies wird dazu beitragen, das Foto interessanter zu machen.

Zum Abschluss des Themas möchte ich mich erinnern über den Hintergrund des Fotos, was auch als dessen Hintergrund bezeichnet werden kann. Wir sehen oft Fotos, bei denen hinter den Hauptobjekten völlig unnötige Details in den Rahmen fallen.
Wie kann man das vermeiden?

Wenn Sie einen ausreichend langen Tisch oder eine andere Oberfläche haben, auf der Sie fotografieren, brauchen Sie sich darüber überhaupt keine Sorgen zu machen. Es reicht aus, unnötige Gegenstände von hinten zu entfernen und nur das Notwendige im Rahmen zu belassen.

Wenn der Tisch klein ist und die Gefahr besteht, dass sich im Hintergrund etwas Unnötiges befindet, können Sie eine Technik anwenden, die wir bereits mehrfach erwähnt haben: Ordnen Sie die Tischdecke in einer Welle an und heben Sie sie von hinten an.
Diese Technik funktioniert am besten mit einfacher Hintergrund, Weil Auf dem Foto später ist völlig unsichtbar, dass es von hinten angehoben wurde. In diesem Fall ist es besser, wenn die „Welle“ sehr glatt und gleichmäßig ist, ohne scharfe Biegung und es keine Falten auf dem erhabenen Teil der Tischdecke gibt. Hier hatte ich einen Streifen in der Mitte, der vom Falten der Tischdecke übrig geblieben war; auf dem letzten Foto habe ich ihn mit einem Grafikeditor weniger auffällig gemacht.

Stoffe mit Mustern eignen sich weniger, um sie in einer „Welle“ zu verlegen, weil Das Design wird die leichte Falte auf der Rückseite hervorheben. Aber aus Mangel an Beste Option Es ist durchaus möglich, diese Technik bei ungleichmäßigen Stoffen anzuwenden. Ich selbst habe lange Zeit alle Gerichte genau so fotografiert, wie auf diesen Fotos gezeigt (auf einem kleinen Tisch, mit einer erhöhten Tischdecke, die hinter der Rückenlehne eines nahegelegenen Stuhls platziert war).

Eine andere Möglichkeit: etwas hinter die Gegenstände legen (in diesem Fall habe ich Schaumstoff verwendet).

Sie können auch Stoff verwenden und ihn an der Rückseite aufhängen, um einen interessanten Hintergrund zu schaffen (die gleiche Farbe wie der Hintergrund unten oder einen anderen, kontrastierenden Farbton).

Oder legen Sie den Stoff einfach in voluminösen Falten auf die Rückseite und wählen Sie beim Fotografieren den richtigen Winkel, damit nichts Unnötiges in den Rahmen gelangt.

Fahren wir mit dem Thema der Auswahl eines Hintergrunds zum Fotografieren verschiedener Gerichte fort. Wir haben bereits über die Bedeutung des Hintergrunds und der Verwendung von Textilien gesprochen. im ersten Teil.
Stoffe und verschiedene Textilien sind vielleicht der am einfachsten zu verwendende und beliebteste Hintergrund für die Food-Fotografie (und wahrscheinlich der natürlichste für die Wahrnehmung, weil er uns an einen mit einer Tischdecke bedeckten Tisch erinnert).

Was können wir sonst noch verwenden, um den Hintergrund interessant und originell zu gestalten?
Versuchen wir, kreativ zu werden und die unerwartetsten Objekte als Hintergrund zu verwenden ...

Beginnen wir mit dem Einfachsten...

Papier

Papier wird ebenso wie Textilien häufig verwendet.
Es könnte gewöhnlich sein weißes Papier, Whatman-Papier, geeignet für jedes Geschirr, insbesondere wenn keine weiße Tischdecke oder Pergament vorhanden ist (z. B. wenn Sie ein frisch gebackenes Brötchen oder einen frisch gebackenen Kuchen fotografieren müssen).

Kann auch benutzt werden buntes Papier(wie im Foto unten mit Brotstückchen) oder Verpackung, schlicht oder mit Muster – passend zu dem Gericht, das Sie auf dem Foto festhalten möchten.
Der einzige Nachteil bei der Verwendung eines Papierhintergrunds besteht darin, dass er schnell nicht mehr verwendet wird, d. h. wird schmutzig und zerrissen, weniger praktisch als Textilien.

Papierservietten

Eine gute Lösung für diejenigen, die keine Stofftaschen haben. Interessant Papierservietten Mit Zeichnungen können Sie den Hintergrund interessant gestalten und das Gericht optisch hervorheben.
Aber genau wie Papierservietten sind Papierservietten nur von kurzer Dauer und außerdem lassen sie sich nicht so schön drapieren wie Stoffservietten.

Mit einem großen Papier lässt sich ein wunderschöner Spitzenhintergrund gestalten Serviette für Kuchen. Vor einem dunklen Hintergrund wirkt es besonders eindrucksvoll.

Holzhintergrund

Verschiedene Holzoberflächen, Bretter oder Tische gehören zu den schönsten Hintergründen für die Food-Fotografie und sorgen für eine gemütliche, heimelige Atmosphäre.
Viele Food-Fotografen verwenden spezielle gealterte Holzbretter, bemalen sie in verschiedenen Farben und erzeugen so den Effekt von Kratzern auf der Oberfläche usw.
Aber auch gewöhnliches helles Holz sieht gut aus.

Zu diesem Zweck habe ich mir im Baumarkt ein gewöhnliches Brett gekauft, das mir nun als Tisch zum Fotografieren dient. Ich benutze es oft auch ohne Tischdecke, weil... Mir gefällt, wie Naturholz im Rahmen aussieht. Auf dem Foto mit Eclairs wurde das gleiche Brett als Hintergrund verwendet, d.h. die Gegenstände liegen nicht darauf, sondern auf dem Tisch, und das Brett dahinter steht senkrecht zum Boden.

Auch dunkles Holz kann als tolle Kulisse dienen: Es wirkt hell und bildet interessante Kontraste zu den darauf platzierten Objekten.

Bei uns zu Hause steht noch der alte, alte Tisch der Großmutter meines Mannes. Dieser Tisch ist bereits völlig abgenutzt und zerkratzt, und ich habe lange davon geträumt, ihn einfach wegzuwerfen ... bis ich mich für Food-Fotografie interessierte. Das ist einer meiner Lieblingshintergründe, weil... die alte schäbige Holzoberfläche sieht sehr eindrucksvoll aus und macht das Foto „lebendig“.

Schneidebretter

Holzschneidebretter schaffen eine schöne Holzoberfläche und tragen gleichzeitig dazu bei, den darauf platzierten Gegenstand hervorzuheben, denn... Sie sehen aus wie ein Rahmen um einen Teller.

Es ist gut, unterschiedliche Bretter für Fotos zu haben – unterschiedliche Größen und Formen, und es ist besser, wenn diese Bretter für ihren vorgesehenen Zweck (z. B. zum Schneiden von etwas) überhaupt nicht oder nur auf ein Minimum verwendet werden, sehr vorsichtig (um sie nicht zu beschädigen). sie tauchen auf).

Ich schneide nie etwas auf den Brettern, die ich zum Fotografieren verwende; ich verwende sie nur gelegentlich, um etwas zu servieren (zum Beispiel serviere ich Pizza auf einem runden Brett).

Blech

Dies ist ein universeller schwarzer Hintergrund, auf dem jedes Gericht gut und hell aussieht. Vor allem, wenn man keinen schwarzen Stoff hat...

Sie können es auch als Hintergrund verwenden.

Schiefertafeln

Fotos, bei denen als Hintergrund eine Schiefertafel mit Kreidebeschriftung gewählt wurde, sehen sehr ungewöhnlich aus. Typischerweise wird dieser Hintergrund für Desserts oder kleine Backwaren verwendet.

Und hier ist das gleiche Brett, nur dass ich es umgedreht habe Rückseite. Auf dem ersten aus der Ferne aufgenommenen Foto erkennt man sogar die Schlaufe, mit der dieses Brett an der Wand aufgehängt ist. Aber weiter fertiges Foto Es ist völlig unauffällig, dass der Teller vor einem so seltsamen Hintergrund stand, man könnte meinen, es handele sich um einen ungewöhnlichen Tisch ...

Weidenkörbe

Wenn Sie zu Hause einen großen Weidenkorb mit flachem Boden haben, dann sind Sie stolzer Besitzer eines wunderschönen strukturierten Hintergrunds für die Food-Fotografie! Du kannst etwas hineinstecken...

Oder Sie drehen den Korb um und stellen die Teller direkt darauf. Warum nicht...

Verschiedene Backformen.

Sie können auch als ungewöhnlicher Hintergrund für... verschiedene Backwaren dienen.

Oder gar nicht zum Backen...

Heiße Untersetzer.

Sie tragen dazu bei, den Hintergrund zu abwechslungsreich zu gestalten und Ihr Foto interessant zu machen, nicht schlechter als Stoffservietten ...

Gitter.

Für den Grill, für den Backofen, für den Dampfgarer... oder anderswo... Verschiedene Grills sind unverzichtbar, um heiße Gerichte oder Backwaren sozusagen zu fotografieren „frisch aus dem Ofen“. Das Dessert auf dem ersten Foto war auch heiß...

Großes Geschirr, Bratpfannen, Tabletts.

Wenn Sie sie haben und keine Zeit für eine komplexe Komposition haben, warum machen Sie diese Objekte dann nicht zum Hintergrund und nehmen mit ihnen fast den gesamten Rahmen ein?

Selbstklebende Folie

Diese Folie ist einfach zu kaufen und kann auf dickem, dickem Karton jeder Form geklebt werden. Sie erhalten einen praktischen, abwaschbaren Hintergrund in interessanten Farben. Ich habe mich für marmoriert entschieden...