« Comment photographier de la nourriture ? - cette question, bien sûr, se pose moins souvent que les questions sur la façon de photographier des paysages ou des portraits. Et ce n'est pas surprenant, car photographier des portraits, des paysages et de l'architecture attire un grand nombre de photographes. Cependant, photographier divers plats dans les restaurants peut être tout aussi passionnant. Ce n’est pas une chose facile. Ainsi, de nombreux photographes amateurs et blogueurs parviennent à créer de véritables chefs-d'œuvre photographiques dans leurs cuisines, mais lorsqu'ils tentent de répéter cela quelque part dans un restaurant, ils rencontrent des difficultés.

Dans cet article, nous allons essayer de comprendre comment prendre des photos de haute qualité de plats dans un restaurant.

N'importe quel photographe vous le dira : la lumière naturelle est l'élément principal d'une photographie de haute qualité de tout aliment. Un bon éclairage rendra votre photo superbe, tandis qu'un éclairage insuffisant peut gâcher n'importe quelle photo.

Compte tenu de cela, photographier de jour près d’une fenêtre peut sembler idéal.

Trouvez une table bien éclairée et faites attention aux points suivants :

• Où se trouve la source lumineuse ?
• Quelle est son intensité ?
• Comment l'éclairage est-il réparti sur la surface de la table ?

Les meilleurs résultats sont obtenus avec des sources lumineuses situées sur les côtés et derrière la table. Utilisez un réflecteur pour mettre en valeur les ombres et éclairer efficacement les aliments dans votre assiette.

Le meilleur éclairage doux peut être obtenu par temps nuageux. La lumière réfléchie souligne la couleur et la texture du plat.

Si vous êtes confronté à la lumière directe du soleil tombant sur la table, essayez de la diffuser en couvrant la fenêtre avec une serviette ou des rideaux blancs lâches. En dernier recours, placez-vous simplement sur son passage en créant une ombre, puis essayez de mettre en valeur la parabole à l'aide d'un réflecteur.

Dans les cas où la lumière naturelle ne vous est pas accessible, vous devrez utiliser des réflecteurs voire un flash. Sois prudent! Si vous utilisez un flash, assurez-vous de le pointer vers le plafond ou le mur. Ne dirigez jamais le flash directement vers votre parabole et n’utilisez pas le flash intégré ! Investissez de l'argent dans l'éclairage de votre appareil photo.

Composition

La composition détermine la façon dont vous présentez le plat devant vous au spectateur. Le choisir peut être l'étape la plus difficile de la prise de vue, mais c'est la composition qui détermine la façon dont votre photo sera perçue - comme une image artistique ou comme une prise de vue ordinaire.

Réfléchissez à quel devrait être le thème central de votre photographie ? Le plat entier ? A quoi ça ressemble sur une table servie ? Comment est-il éclairé ? Ou peut-être quelques détails du plat ? Il existe de nombreuses options. Et il faut avant tout comprendre pourquoi vous prenez cette image. En répondant vous-même à cette question, vous pouvez facilement décider du thème clé de l'image.

Dans un premier temps, vous pouvez respecter la règle des tiers, en plaçant les points clés de l'image aux points d'intersection de lignes imaginaires (ou de lignes de quadrillage dans le viseur), en choisissant les angles les plus favorables.

Une fois que vous maîtrisez parfaitement les règles classiques de composition et que vous apprenez à les utiliser dans votre travail, vous pouvez commencer à expérimenter au-delà des règles généralement acceptées de la composition de cadres. Souvent, ce sont précisément de telles expériences qui permettent de créer des images spectaculaires et esthétiques de plats apparemment ordinaires.

Trouvez le meilleur angle pour la nourriture que vous photographiez. Vous pouvez utiliser n’importe lequel des angles ci-dessous comme points de départ :

Vue d'en-haut. Bien adapté pour photographier des plats et des collations simples et soignés. Cet angle permet de souligner la symétrie, mais masque complètement le volume, donc pour donner de la profondeur à l'image, vous pouvez flouter l'arrière-plan (utiliser une faible profondeur de champ).

Vue du point de vue du client(situé sur le côté du plat, selon un angle de 45°). Cet angle est adapté pour photographier des plats plus complexes à plusieurs composants qui occupent la majeure partie de l'assiette.

"Un angle épique"(gros plan du plat, à 90° du plat). Généralement, cet angle est utilisé pour les gros plans, il est donc idéal pour photographier des plats en trois dimensions.

Il est utile d'avoir un objectif macro à portée de main car il vous permet de prendre des photos de haute qualité et repousse considérablement les limites de vos capacités créatives.

N'oubliez pas l'arrière-plan - évaluez toujours sa qualité et son adéquation avec le sujet. Essayez d'utiliser des arrière-plans simples, mais si vous souhaitez y ajouter des détails, veillez à ne pas le surcharger de détails qui pourraient distraire l'œil du spectateur. Évitez les surfaces lumineuses et réfléchissantes, comme les verres, les carafes, les bouteilles, etc. Si elles tombent dans le cadre, déplacez-les hors du cadre ou déplacez-vous de manière à les exclure du cadre. N’oubliez pas que dans ce cas, moins c’est plus !

Édition

Le traitement est la dernière étape de la photographie. En utilisant votre éditeur d'images préféré, vous pouvez rendre votre photo plus impressionnante, mais vous devez faire attention à ne pas en faire trop avec l'édition. Lors du traitement d'une photo, vous pouvez facilement vous laisser emporter et donner à l'image un aspect peu naturel.

Les plats de restaurant ne sont pas faciles à photographier, mais ils sont faciles à modifier. Trouvez votre style en matière d'édition et suivez-le strictement de photo en photo. Encore une fois, gardez à l’esprit que dans ce genre de photographie, moins c’est plus.

Il n’existe pas de conseil universel sur la façon de retoucher des photos de plats de restaurant. Faites simplement ce que vous aimez et rappelez-vous que la nourriture, comme les gens, aimerait que vous la capturiez sous son meilleur jour.

Équipement

Pour prendre des photos culinaires de qualité, vous aurez besoin des éléments suivants :

• le meilleur appareil photo disponible pour vous. Nous ne parlons bien sûr pas de l’appareil photo le plus cher proposé par les fabricants, mais il vous faut simplement un appareil photo numérique décent avec mode manuel. , ne fera bonne figure que sur les réseaux sociaux.
• un réflecteur d'un diamètre de 30 cm est le meilleur ami d'un photographe qui décide de photographier de la nourriture dans un restaurant
• petite barre lumineuse à piles
• carte grise (pour l'installation)

D’ailleurs, tout cet équipement peut facilement tenir dans un sac à dos photo.

Que font environ 50 % des visiteurs des cafés et des restaurants ces derniers temps ? Ils prennent des photos de leur nourriture avant de la déguster. Mais la plupart des photos sont terribles et monotones. Je ne veux pas manger de nourriture dessus. Un utilisateur d'Instagram sur deux se considère comme un blogueur culinaire. C’est-à-dire qu’ils apprécient d’abord son apparence, puis le reste de ses propriétés organoleptiques. Cependant, il existe une catégorie distincte de personnes qui photographient professionnellement des aliments et, en règle générale, le font à des fins publicitaires. Et l’un d’eux m’a confié les secrets de son métier !

Je veux aussi apprendre à prendre des photos juteuses d'aliments qui, rien qu'en les regardant, vous donneront immédiatement envie de les manger. Alors, quand j'ai eu la chance de discuter avec Nikolaï Mirski, photographe culinaire professionnel, j'ai accepté sans hésitation.

Au tout début de la réunion, Nikolai a expliqué d'où venait la tendance à photographier et à dessiner de la nourriture. Il s’avère que la photographie culinaire a en réalité beaucoup de points communs avec les beaux-arts classiques : elle concerne les bases de la composition et de l’éclairage. Les photographes culinaires sont donc une sorte d’artistes de natures mortes modernes !

En fait, une bonne photographie culinaire est obtenue avec la bonne combinaison de deux éléments : la lumière et la composition. La lumière peut être naturelle ou artificielle. Ainsi, la première règle d’une bonne photographie culinaire est la suivante :

1. Une photographie claire est plus appétissante qu’une photographie sombre.
Quelle photo a meilleur goût ?

Le manque de lumière peut être compensé par une vitesse d'obturation plus longue. Mais pour cela, nous devons réparer notre caméra. Sur cette base, la deuxième règle suit.

2. Utilisez un trépied ! Il y en a un très grand nombre. Trépied classique, trépied qui se fixe à la surface de la table, trépied articulé flexible :

ou, en dernier recours, un ordinaire sac de sarrasin ou toute autre céréale :

Et n'oubliez pas d'utiliser le démarrage différé du tournage. Cela éliminera les tremblements de votre main et de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le bouton, puisque chaque appareil photo dispose de cette fonction.

3. La lumière doit être douce et non dure. De plus, il doit être situé de n’importe quel côté, sauf à l’avant. La lumière frontale comble toutes les irrégularités et rend l’image plate et peu attrayante. Comparez la même part de pizza, mais sous un éclairage différent.

Lumière forte:

Lumière douce:

4. La nourriture ne doit pas nécessairement être parfaite. Il doit avoir l’air comestible et naturel. Ce n’est un secret pour personne : pour la photographie culinaire publicitaire, ils utilisent souvent des mannequins, recouvrent les aliments de vernis, ajoutent des bulles chimiques, assemblent des sandwichs sur des brochettes, etc. Mais tout cela est l’apanage de la photographie commerciale et le domaine du styliste culinaire. Nous envisageons de tourner à domicile, alors ne vous laissez pas emporter par le perfectionnisme. Essayez de déterminer si ce burger est comestible ou non ?

5. Construisez une composition intéressante. Si possible, placez un objet près du sujet pour vous aider à comprendre la taille de la nourriture. D'accord, un poulet accroché à un couteau a l'air plus intéressant que simplement allongé sur une planche à découper :

6. Le sujet principal doit toujours être vif et savoureux. L'erreur est de se concentrer sur la nourriture, qui se trouve en arrière-plan, car... nos yeux n’y prêteront pas immédiatement attention. Et c’est inacceptable en photographie culinaire.
Faux:

Droite:

7. Jouez avec les coupes de nourriture. Parfois, des intérieurs intéressants sont cachés derrière une coquille ennuyeuse :)

8. Les appareils photo numériques modernes vous permettent de zoomer sur des objets, alors n'oubliez pas la texture des aliments et prenez des photos macro si possible :

9. Il est préférable de photographier les liquides à la lumière ou à contre-jour (lorsqu'ils sont dirigés par le bas vers le cadre). Si le liquide est trouble et non transparent, vous pouvez essayer de photographier le moment où le liquide est versé d'un verre à l'autre. Placez le verre sur la table, dessinez un fond par derrière, placez une source de lumière derrière et prenez des photos à l'aide d'une série de cadres. Avec les compétences appropriées, vous devriez obtenir quelque chose de similaire. Et n'oubliez pas la règle n°2, utilisez un trépied !

Si vous suivez ces conseils, vos photos culinaires seront délicieuses, recevront de nombreux likes et se démarqueront parmi le grand nombre d'autres photos culinaires. Et surtout, mangez des plats délicieux et beaux ! Laissez non seulement votre estomac se réjouir, mais aussi vos yeux ! :)

Pour les conseils et la tenue de la master class, je tiens à remercier

À première vue, il peut sembler que photographier le processus d'alimentation est une affaire simple et compréhensible, mais lorsque vous commencez à prendre des photos vous-même, vous réalisez que tout n'est pas si simple. Lisez cet article deux fois, ou mieux encore, cinq fois, vous pourrez alors compter sur des images plus ou moins correctes du processus de cuisson et des plats finis.

Vous n'avez pas besoin de posséder un appareil photo reflex numérique professionnel pour prendre des photos de haute qualité. Les appareils photo numériques modernes, à la lumière du jour, sans utiliser de flash, sont capables de produire des chefs-d'œuvre.
Assurez-vous que l'appareil photo est chargé avant la prise de vue.

Allumez l'appareil photo et vérifiez si l'objectif est propre : il peut y avoir des traces de doigts ou il est embué.

Réglez l'appareil photo en mode « Auto » et sélectionnez « Macro » dans les paramètres. Sur la plupart des appareils photo, il est indiqué sous la forme d'une fleur.
Prenez des photos uniquement en orientation paysage (tenez l'appareil photo horizontalement).

Si vous comprenez les modes de prise de vue, savez ce que sont l'ouverture et la sensibilité à la lumière, puis utilisez les paramètres de prise de vue suivants (les paramètres sont donnés pour un appareil photo NIKON) :

1. Pour la prise de vue à la lumière du jour en intérieur : mode Av, unités ISO 640, WB - auto. Deux photos avec et sans flash.

2. Pour la prise de vue en mode Av de lumière artificielle, unités ISO 840-1200, WB - auto. Photo avec flash.

3. Pour la prise de vue en extérieur en mode Av lumière du jour, unités ISO 100-200, WB - auto. Deux photos avec et sans flash.

La lumière du jour est la meilleure source de lumière. Cela peut être un endroit près d'une fenêtre, sur un balcon ou sur une véranda ouverte. Lorsque vous photographiez le plat fini, placez l'assiette près de la fenêtre. La fenêtre doit être derrière vous, permettant à un maximum de lumière du jour d'atteindre votre sujet.

Ne retirez pas le plat fini en position debout. L'erreur de nombreux photographes débutants est qu'ils photographient l'assiette en s'appuyant simplement dessus, alors que ce sera bien mieux si vous vous asseyez un peu et prenez des photos presque à partir du niveau de la table, de côté ou un peu plus haut.

Travaillez sans tarder. Plus vite vous prenez la photo, plus la nourriture paraîtra fraîche. La viande froide et congelée ou la salade fanée semblent peu appétissantes. En règle générale, les premiers clichés sont les meilleurs.

Faites attention non seulement à ce qu’il y a dans votre assiette, mais aussi à ce qui l’entoure. Ne surchargez pas le cadre avec des détails inutiles, vous ne devriez pas photographier une table avec une table complète, en même temps, un ou deux éléments peuvent compléter avec succès la composition, il peut s'agir d'un verre, de couverts, d'une serviette joliment pliée ...

Les petits détails font une grande différence. Ne négligez pas les petites choses. N'oubliez pas qu'en utilisant de beaux couverts et de la vaisselle propre, vous pouvez transformer une simple bonne photo en une superbe.

Utilisez les environs. N'ayez pas peur d'ajouter un peu de vie à votre composition. Placez un verre de jus d'orange à côté des crêpes, une bouteille de vin devant le steak et parsemez des noix ou des pépites de couleurs vives près des muffins. Le plat brillera de couleurs.

N’en faites pas trop : trop de détails peuvent détourner l’attention du sujet principal. Ce n'est pas difficile du tout !

Couper! Comme dans de nombreux autres cas, l’aspect extérieur n’est pas le seul à jouer un rôle. Tirez sur les aliments coupés, car leur essence principale se trouve à l’intérieur. L’angle, le contraste et la combinaison de couleurs peuvent tous jouer un rôle ici. Par conséquent - coupez !

Autre astuce : les petits plats sont beaucoup plus faciles à photographier. N’hésitez donc pas à utiliser des petits pots, assiettes, saucières, bols et couverts à dessert.

Vous n'êtes pas obligé de photographier l'intégralité du plat, mais concentrez-vous sur un fragment ou une partie - cela peut aussi être intéressant. En plus des photos générales de l’assiette de nourriture, prenez quelques photos macro. Un zoom avant révélera la texture et les détails fins de la nourriture, rendant votre photo plus intéressante et accrocheuse.

N'utilisez le flash qu'en dernier recours. Pour éviter que les photos ne soient surexposées et floues à cause du flash, par exemple lorsque vous cuisinez près de la cuisinière dans une poêle ou dans une casserole, reculez de quelques pas, activez le mode flash sur l'appareil photo et utilisez le Zoom.

De cette façon, moins de lumière tombera sur la poêle ou la poêle car vous vous tiendrez plus loin.
Les aliments crus ou insuffisamment cuits semblent souvent plus présentables que les aliments prêts à manger, il est donc parfois préférable de « cliquer » dessus 10 minutes avant qu'ils ne soient prêts, puis de les laisser tranquillement jusqu'à ce qu'ils soient prêts.

Lorsque vous filmez le processus de cuisson, assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets inutiles dans le cadre ou en arrière-plan. Les couverts dispersés de manière chaotique et les plats vides dans le cadre avec une poêle à frire où la viande est frite n'ont pas l'air très beaux.

Quand on voit une autre photo délicieuse, on pense immédiatement qu'une horde de professionnels ont travaillé à sa création. Tout ressemble à ceci :

Mais en fait, pour créer une photo belle et lumineuse, vous pouvez vous contenter d'un ensemble plus modeste. À peu près la même chose que sur la photo suivante : lampes de table, fond et support blancs. Dans la plupart des cas, vous aurez besoin d'un trépied - le marché propose des modèles économiques et de haute qualité pour les photographes amateurs. Commençons donc par notre revue d’articles et de tutoriels sur le thème de la photographie culinaire.

Composition et style– la quatrième leçon pour ceux qui maîtrisent les trois précédentes et souhaitent expérimenter.

La photographie culinaire en détail

Volez comme un artiste - idées, solutions, composition. Copiez vos blogueurs préférés et vous trouverez un jour un style unique. Pour ce faire, étudiez l'expérience d'autres photographes. Par exemple, un blog entier est dédié à la photographie culinaire : des cours, des exemples, des conseils et plein de photos.

Vous avez tout lu et souhaitez devenir styliste culinaire ? Ensuite, les conseils de professionnels vous aideront - ils savent exactement par où commencer.

FICHE POUR PHOTOGRAPHE ALIMENTAIRE

Voici un aide-mémoire pour un photographe culinaire débutant qui a été chargé de photographier magnifiquement divers plats et boissons, mais il ne sait pas par où aborder cette tâche.

N'ayez pas peur. Sur la base des résultats de la visualisation des œuvres des photographes culinaires les plus populaires, une liste des techniques qu'ils utilisent le plus souvent a été dressée. Désormais, seuls ceux qui sont complètement aveugles et sans bras n’y parviendront pas. Un peu plus tard, de nombreux points décrits ici seront abordés dans des articles séparés, mais pour l'instant - brièvement, pour les plus avertis.
Techniques principales :

macrophotographie. Concentrez-vous sur quelque chose de très délicieux, le reste est légèrement flou
photographier un plat d'en haut (assiette sur une serviette, couverts à proximité)
un objet est devant, les autres sont derrière, flous

Technique:

Ajustez la balance des blancs pour que le blanc soit réellement blanc et non rouge, vert ou bleu.
N’utilisez jamais le flash intégré. Si la pièce est sombre, vous devez vous soucier d'acheter des luminaires, sinon cela ne sert à rien. Vous pouvez faire demi-tour et partir.
La lumière naturelle « tôt le matin » est bonne pour la plupart des plats, mais les petits-déjeuners, le thé, le café et les friandises sont particulièrement beaux à la lumière du jour.

Des moments:

Assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets inutiles dans le cadre. Des miettes ou de la vaisselle minable coincées accidentellement dans le cadre gâcheront tout.
Si le plat semble ennuyeux, ajoutez des détails : de beaux plats, des herbes, des baies, etc.
Les boissons légères et claires ne sont pas belles sur un fond blanc. Utilisez quelque chose de visuellement attrayant comme toile de fond pour les boissons claires. Vous pouvez avoir un fond sombre, et parfois cela semble également beau s'il y a une autre vaisselle qui correspond au style derrière.
Les légumes verts et les fleurs ajoutent presque toujours un attrait et une fraîcheur supplémentaires à un plat.
Les légumes et les fruits doivent être frais, propres et d’apparence presque parfaite. Peu importe son goût réel.
La pizza est traditionnellement retirée du dessus, soit entièrement, soit avec un segment coupé (elle peut reposer sur une spatule en bois).
Les spaghettis semblent plus appétissants si vous mettez une fourchette avec des spaghettis torsadés dans une assiette remplie.
En général, les couverts situés à côté du plat, pour ainsi dire, invitent à manger. Mais ils doivent être polis pour briller et être élégants.

Ça y est, vous pouvez maintenant aller prendre des photos. Vous ne deviendrez peut-être pas un photographe culinaire hors pair (ce serait trop facile), mais vos chances de prendre une bonne photo sont nettement augmentées.

Photographiez de la nourriture comme un pro

Une bonne photographie culinaire peut faire beaucoup de choses : elle peut donner faim au spectateur, elle peut convaincre un client d'un restaurant d'acheter un plat et elle peut vendre énormément de nourriture et de livres de cuisine. Mais être un bon photographe culinaire nécessite des connaissances spécialisées sur ce qui fonctionne le mieux et ce qui semble terrible. Nous avons rassemblé quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous photographiez des aliments si vous souhaitez obtenir des résultats similaires à ceux que vous voyez dans les magazines et les livres sur papier glacé.

Comment cuisiner les aliments pour leur apparence et non pour leur goût

Les gens consacrent des livres (et leur carrière) à préparer de la nourriture pour la photographie (je ne parle pas de la photographie elle-même, je parle de la préparer pour le photographe). L’industrie alimentaire est énorme et comprend la valeur de bonnes photographies pour vendre des produits. Donc, si vous voulez vraiment obtenir de bonnes photos (plus que manger votre nourriture après la séance photo), alors vous devez préparer votre nourriture pour qu'elle soit belle et non pas délicieuse.

Alors comment font-ils ?

Planifiez-vous un repas complet ?

Sur les photographies, les aliments sont généralement meilleurs lorsqu’ils sont corsés (cela ne veut pas dire « gros »). Le problème est que souvent, après avoir sorti quelque chose du four, il perd une partie de son volume à cause de l'air frais. Les photographes disposent de plusieurs techniques pour gérer ce problème, mais les plus simples sont probablement les meilleures !

• Retirez les aliments alors qu'ils sont encore très chauds et fraîchement cuits.
• Concevez le plat pour qu'il paraisse plus gros (parfois, cela implique de placer quelque chose sur l'assiette sous la nourriture pour la rendre plus grasse. Parfois, cela signifie empiler la nourriture que vous retirez sur autre chose.)

Pensez aux couleurs de votre plat

La couleur est un élément important d’une bonne photographie culinaire. Dans de nombreux cas, vous pouvez ajouter des décorations de couleur contrastée au plat principal, ce qui ajoutera une touche de couleur très efficace à vos photos. Connaître la roue chromatique et quelles couleurs contrastent et lesquelles se complètent peut vous être très utile lorsque vous photographiez des aliments. Remarquez le contraste du vert, du rouge et du blanc sur la photo ci-dessous, ainsi que les couleurs complémentaires sur la photo ci-dessous.

L’apparence des aliments dépend souvent non seulement de ce qu’il y a dans l’assiette, mais aussi de ce qui l’entoure. Préparer votre table et vos accessoires peut grandement aider (ou empêcher) d'obtenir de fantastiques photos de votre nourriture dans son contexte. Voici quelques réflexions.

L’apparence de la table peut faire ou défaire une bonne photographie culinaire.

L’environnement dans lequel se trouve la nourriture est presque aussi important que la nourriture elle-même. Une conception de table réfléchie ajoutera du contexte et de l’ambiance à vos photos, alors réfléchissez-y une minute. Qu’y a-t-il à l’arrière-plan et au premier plan de votre plat ? Ou souhaitez-vous exclure l'environnement et photographier uniquement votre plat en gros plan ? Vos assiettes sont-elles assorties à la couleur des aliments ? L’environnement équilibre-t-il la composition ?

Les éléments typiquement utilisés dans un contexte alimentaire (condiments, couverts, serviettes, etc.) peuvent être agencés par le styliste pour sublimer la composition. En règle générale, vous souhaitez que ces éléments complètent et non dominent le sujet principal de la photo.

Pensez aux couleurs au-delà de votre assiette

Cela revient au thème du style du cliché, mais il est quand même très important de considérer les couleurs de la vaisselle, des couverts, de la table, de la nappe, etc. qui entourent le sujet principal car elles ont un grand impact sur le résultat final.

Les couleurs sont généralement délibérément choisies pour être contrastées ou complémentaires. Les deux fonctionnent assez efficacement.

En revanche, certaines couleurs s'accordent mal avec les aliments (par exemple, il est très difficile d'utiliser du vert clair si l'on veut rendre les aliments appétissants).

Ce que vous devez savoir sur l’éclairage en photographie culinaire

L’un des facteurs les plus importants qui influencent le résultat final en photographie culinaire est peut-être la qualité de l’éclairage. La bonne nouvelle est qu’en raison de la petite taille de votre sujet, vous pouvez généralement bien contrôler l’éclairage.

1. La lumière naturelle provenant de la fenêtre règne en maître dans la photographie culinaire professionnelle. (Si vous pouvez bénéficier de la lumière naturelle d’une fenêtre par temps nuageux, vous avez encore plus de chance). Une lumière douce et diffuse, provenant généralement d’une fenêtre qui projette de belles ombres douces, est idéale pour la plupart des photographies culinaires. En règle générale, la meilleure image est obtenue lorsque la lumière tombe de face (c'est-à-dire derrière l'épaule du photographe), mais tous les angles d'incidence de la lumière naturelle peuvent être utilisés dans le travail. Selon la quantité de lumière dont vous disposez, vous aurez peut-être besoin d'un trépied.
2. Réflecteurs – Si vous souhaitez diffuser encore plus la lumière ou adoucir certaines ombres, alors un réflecteur pour lumière naturelle fait également partie des priorités. Ceci peut être réalisé en utilisant un réflecteur spécial d'usine, ou vous pouvez improviser avec des matériaux légers (draps blancs, tissus) ou des matériaux réfléchissants (feuille).
3. Éclairage de studio : utile lorsque vous n'avez pas la possibilité de profiter de la lumière naturelle. L'utilisation de la lumière de studio pour la photographie culinaire est un sujet important, mais il suffit de dire que vous souhaitez généralement adoucir et diffuser la lumière autant que possible à l'aide de projecteurs et de réflecteurs.
4. La photographie culinaire discrète est une tendance croissante et implique l’utilisation d’un environnement sombre. Cela est dû à l’utilisation de tons plus sombres dans la vaisselle, les arrière-plans et les environs ainsi qu’à la lumière naturelle provenant de la fenêtre, comme dans l’exemple ci-dessous. Le résultat est spectaculaire et maussade.
5. Vous pouvez voir des exemples plus étonnants via ce lien.

Autres ingrédients d’une bonne photographie culinaire

Utilisation intelligente de la profondeur de champ

Une autre clé d’une photographie culinaire efficace est le contrôle approprié de la profondeur de champ. Comme vous pouvez le voir dans la plupart des illustrations ci-dessus, les photographes ont tendance à utiliser une faible profondeur de champ pour attirer l'attention sur une partie spécifique de la photo (généralement l'élément principal de l'aliment ou d'une partie de celui-ci). Parfois, cependant, vous devrez peut-être réduire votre ouverture pour obtenir une plus grande profondeur de champ. Les deux options conviennent, mais gardez à l’esprit la faible profondeur de champ lorsque vous choisissez votre propre style.

Sélection d'un angle

Il existe deux principales techniques de composition en photographie culinaire. La première consiste à prendre une photo strictement d'en haut, soit en se rapprochant le plus possible du plat (comme dans l'exemple ci-dessous), soit en montrant une « photographie aérienne » plus générale du service.

Un deuxième angle populaire consiste à prendre des photos depuis le côté, ce qui vous permet d'inclure le premier plan, l'arrière-plan ou tout l'environnement de la plaque, comme dans l'exemple ci-dessous. Évidemment, il existe des milliers de façons d'écorcher ce chat, mais les exemples de notre article vous donneront quelques idées de compositions typiques pour photographier de la nourriture.

Conseils simples pour de meilleures photos culinaires

Les conseils suivants vous aideront si vous êtes dans une frénésie créative et que vous souhaitez réaliser une photo culinaire rapide mais magnifique.

Ce ne sont pas des axiomes et peuvent dans de nombreux cas être ignorés. Mais lorsque vous manquez de temps, suivre ces quelques conseils peut vous aider à prendre de meilleures photos culinaires que vous ne le feriez sans eux.

1. Déplacez votre lieu de prise de vue pour profiter de la lumière naturelle des fenêtres.
2. Pour limiter la profondeur de champ, utilisez une grande ouverture (f/1,8 – f/5,6) et faites la mise au point près du bord avant de l’aliment que vous photographiez.
3. Soit vous zoomez de près, en ne laissant que votre plat dans le cadre, soit vous disposez l'arrière-plan pour créer un contexte.
4. Trouvez des décorations contrastées et placez-les sur le plateau. Les couleurs vives comme le vert (oignon), le rouge (poivre) et le blanc (parmesan) fonctionnent généralement bien.
5. Gardez les portions petites afin de pouvoir mettre en valeur le point central de la photo.
6. Photographiez les aliments aussi frais que possible.

Astuces de stylistes culinaires

Tout comme les photographes ont quelques astuces, les stylistes culinaires ont leurs propres astuces pour s'assurer rapidement et facilement que votre nourriture est à son meilleur avant la prise de vue. Souvenez-vous de quelques-uns d'entre eux.

• Tous les légumes verts (comme la laitue) paraîtront plus verts et plus frais si vous les placez dans de l'eau glacée pendant quelques minutes avant de les tirer. N'oubliez pas de secouer l'eau avant de la retirer.
• Appliquez un peu d'huile sur les aliments chauds pour leur donner un aspect plus frais sur les photos, surtout s'ils sont restés dehors pendant un certain temps.
• N'ajoutez pas trop de vinaigrette à la salade, car cela pourrait lui donner un aspect pâteux.
• Plus c’est frais, mieux c’est. C'est vrai, tant pour le goût que pour l'apparence.
• Cuisez mal les aliments pour les rendre plus frais et plus gros sur les photos.
• Assurez-vous que les soucoupes et les couverts sont vraiment propres. Les taches de nourriture perdue sur la nappe ou à des endroits inappropriés peuvent également gâcher vos photos.

Sites Web et ressources dédiés à la photographie culinaire

J'espère que nous vous avons donné quelques notions de base ici, mais il existe encore d'excellentes ressources en ligne à explorer. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns de nos favoris (en anglais).

Mon mari a regardé mon supplice de Photoshop et a recherché de belles images et m'a dit : pourquoi souffres-tu autant ? Vous n'avez pas quelques chiffons et quelques tasses, pichets, vases à placer près de l'assiette, pourquoi faut-il si longtemps pour photoshoper ?

Je vais vous donner un indice ! Beau fond

Papier scrapbooking.

Vous pouvez trouver n'importe quel beau fond, des briques, des fleurs, des pages de musique à toutes sortes de morceaux de bois brutaux. Nous avons besoin de la feuille la plus ordinaire, recto.

30*30 Le prix est à partir de 6g et un peu plus haut

Magasins d'occasions - vous pouvez trouver un tas de serviettes tricotées, des morceaux de tissus vintage.

Serviettes carrées caoutchoutées pour essuyer les surfaces (différentes couleurs)

Un morceau de bois fabriqué à partir de planches renversées - peignez-le en une seule couche et recouvrez-le de papier de verre

Voici à quoi ressemble le papier de scrapbooking

Un carreau (pierre) acheté pour le four - vous pouvez saupoudrer légèrement de farine sur l'organza, parsemer des épices, arracher un morceau de papier sulfurisé, le froisser légèrement et y mettre le produit......

Il y a une mer d'options

J'ai trouvé ces informations sur de beaux arrière-plans.

Choisissez un arrière-plan. Partie 1 : Textiles

L'arrière-plan est l'endroit sur lequel nous plaçons les objets photographiques et/ou (si un angle frontal est sélectionné à partir du niveau de l'objet ou de la table) ce qui se trouve derrière eux.
Il ne sert pas seulement de « table vierge » sur laquelle on compose une composition, il en fait lui-même partie et peut nous aider à créer une ambiance, une palette de couleurs, à transmettre des émotions, du style, à attirer l'attention ou, à l'inverse, à rester neutre. .

Le choix de la vaisselle, des couverts et des serviettes dépendra du fond que nous choisirons. En même temps, le choix du fond dépend de ce que l'on va photographier, car... sa tâche est de souligner et de mettre en valeur le plat, sa consistance, ou de soutenir l'ambiance générale de la photographie.

En parlant de fond, il est impossible de ne pas aborder le thème de la couleur (aujourd'hui nous ne l'examinerons pas en détail, nous n'en dirons que quelques mots).

Le plus fréquemment utilisé et les couleurs les plus universelles- c'est blanc et noir.

Blanc arrière-plan aide à créer un espace vide parfaitement plat pour attirer l'attention sur le sujet.
Noir arrière-plan fonctionne tout aussi bien et met peut-être en valeur ce que vous photographiez encore plus que le blanc.

*En comparant les deux photos ci-dessous, notez que c'est sur le fond noir que le glaçage chocolat du cupcake paraît plus brillant (malgré le fait qu'il soit foncé), sans oublier les mandarines oranges...

Ces deux couleurs conviennent pour photographier n'importe quelle vaisselle, vous pouvez facilement les assortir à n'importe quelle vaisselle et n'importe quelle serviette.
Mais il ne faut pas oublier qu’un fond blanc, comme tout objet blanc, réfléchit la lumière.
Et le noir, au contraire, l'absorbe.
Choisissez donc un fond blanc (ou clair) lorsque l’éclairage est insuffisant. Et noir (ou foncé) si l'objet sur la photo est bien éclairé.

Des couleurs tout à fait universelles seront également toutes les couleurs claires, pastel et neutres comme le marron clair, le beige, le gris, etc.
Il suffit d'ajouter quelques détails lumineux à la composition sur un fond aussi clair, et vous pouvez obtenir une photo intéressante...

Des couleurs vives en fond rendent la photo très contrastée. Ils doivent être utilisés avec prudence, car... le plus souvent ils reflètent leur couleur sur les ustensiles et sur le plat et peuvent rendre toutes les couleurs de votre photo rougeâtres ou jaunâtres ou bleutées, etc. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir résoudre ce problème (en utilisant les paramètres de l'appareil photo ou les éditeurs graphiques de votre ordinateur), il est préférable de choisir des couleurs plus neutres.

J'essaie généralement de "diluer" un peu la couleur vive du fond avec des détails blancs ou clairs.

Dans cette première partie du thème sur le choix d'un fond, nous parlerons du textile, c'est à dire. sur divers tissus, que nous pouvons utiliser pour la photographie culinaire.

L’une des options d’arrière-plan les plus simples que vous puissiez choisir est peut-être nappes ordinaires. Toutes sortes de couleurs, de différents tissus, de différentes formes et tailles : c'est sûr, chacun de nous a sa nappe préférée (moi, par exemple, j'aime beaucoup les nappes à carreaux). Il ne vous reste plus qu'à le prendre, l'étaler et prendre une photo du plat dessus. Quoi de plus simple !

Vous pouvez également utiliser des petites nappes plutôt que des grandes serviettes en tissu. Elles peuvent, comme une nappe, être simplement posées sur un fond uni, ou vous pouvez utiliser une serviette en combinaison avec une nappe de couleur contrastée ou similaire.

Une autre option pour un fond textile est la découpe de tissu, c'est-à-dire juste des petits morceaux de tissu de différentes couleurs. Si vous ou un membre de votre famille aimez l'artisanat, ce matériel de base sera un jeu d'enfant.
*J'ai emprunté quelques pièces à ma mère, qui s'intéresse au patchwork, et j'en ai acheté moi-même dans un magasin spécialisé en bricolage (on y trouve des petits morceaux de tissu aux couleurs intéressantes, ils les vendent déjà emballés, surtout pour le patchwork ou d'autres projets)

Lors du choix du tissu pour le fond, vous devez faire attention à sa couleur et à son motif : correspondra-t-il au plat que vous souhaitez photographier.
Des couleurs et des motifs plus simples suggèrent un plat simple et un service chaleureux, tandis qu'un motif de tissu plus élégant suggère un plat plus sophistiqué ou inhabituel et une présentation élégante.

Soyez prudent lors du choix des tissus couleurs vives variées, parce que ils peuvent éclipser ce que vous photographiez et votre plat peut se perdre dans un arrière-plan lumineux à motifs.
Particulièrement problématique Il y aura des tissus avec de grands motifs, avec quelques personnages ou animaux, de grosses fleurs lumineuses. Très souvent, un plat disparaît dans un tel contexte, car... L'œil du spectateur, lorsqu'il regarde la photographie, sera distrait par les détails, les motifs et les différentes couleurs de fond autour de l'assiette.

*Par exemple, le tissu sur la photo ci-dessous est très beau, mais il est assez difficile à utiliser comme fond en raison des nombreux motifs et couleurs différents qu'il contient. Je l'ai choisie pour cette photo parce que... Je n'ai photographié qu'un seul objet : le pain. Je l'ai placé au centre et j'ai « souligné sa présence » avec une planche de bois du même ton. Dans ce cas, le tissu brillant est devenu un « cadre » autour d’un objet uni au centre et ne s’est pas noyé, mais l’a décoré.
Et si un plat coloré était photographié sur une assiette à motifs, il disparaîtrait sans doute sur un fond aussi multicolore...

Que pouvons-nous utiliser d’autre comme fond textile ?

Torchons de cuisine- une option tout à fait acceptable, pratique et bon marché. Mais ici, il faut encore une fois faire attention au motif sur la serviette (voir ci-dessus) et il est préférable d'en choisir une qui ressemble à une nappe en apparence, en couleur et en texture.
Ceux. la meilleure option est une option lisse et monochrome, ou avec de petits dessins ou motifs (sans grands personnages, animaux ou fleurs qui détournent l'attention). En regardant le fond recouvert d'une serviette, il vaut mieux que le spectateur ne devine pas qu'il ne s'agissait pas du tout d'une nappe...

Les serviettes gaufrées peuvent également fonctionner parce que... leur surface texturée est généralement belle sur les photos. Dans un tel contexte, il est bon de photographier une variété de produits de boulangerie, par exemple du pain. Ou un plat simple.

Les serviettes éponge ne sont pas très adaptées à la photographie culinaire, il vaut quand même mieux les laisser à d'autres fins, car dans la vie on ne les posera pas sur la table et ne servira pas de plats dessus.

Ils sont très populaires tissus naturels- des serviettes en toile de jute, en lin, brodées ou tricotées. Ils contribuent à créer une atmosphère chaleureuse et conviviale ; les plats qu'ils choisissent sont faits maison et simples.
La toile de jute peut être brute, légèrement froissée - cela donne au fond un aspect inhabituel et est utilisée pour créer un style « rustique ».

Parlons un peu de comment rendre l'arrière-plan plus intéressant et comment utiliser les tissus, les nappes et les serviettes pour cela.

L'option traditionnelle et la plus modeste : il suffit de placer une serviette sous le plat en rectangle ou de manière à ce qu'elle ressorte par le coin. Une autre façon simple consiste à placer le tissu dans un rectangle au centre et à placer un plat dessus.

Mais vous pouvez aussi expérimenter : positionnez le tissu en diagonale, sur le côté du sujet ou dans le coin du cadre.

N'ayez pas peur parfois non seulement de disposer une serviette ou une nappe de manière uniforme, mais aussi de la draper magnifiquement, de la plier ou même de la froisser. Tout cela contribuera à rendre la photo plus intéressante.

Pour conclure le sujet, je voudrais rappeler à propos de l'arrière-plan de la photo, que l'on peut aussi appeler son arrière-plan. Nous voyons souvent des photos où, derrière les objets principaux, des détails totalement inutiles tombent dans le cadre.
Comment éviter cela ?

Si vous disposez d'une table ou d'une autre surface suffisamment longue sur laquelle vous photographiez, vous n'avez pas du tout à vous en soucier. Il suffit de supprimer les objets inutiles par derrière, ne laissant que ce qui est nécessaire dans le cadre.

Si la table est petite et qu'il y a un risque qu'il y ait quelque chose d'inutile en arrière-plan, alors vous pouvez utiliser une technique que nous avons déjà évoquée plus d'une fois : disposer la nappe en vague en la soulevant par l'arrière.
Cette technique fonctionne mieux avec un fond uni, car... sur la photo plus tard, il est complètement invisible qu'il ait été relevé par derrière. Dans ce cas, il est préférable que la « vague » soit très lisse et uniforme, sans courbure brusque et qu'il n'y ait pas de plis sur la partie surélevée de la nappe. Ici, j'avais une bande au milieu, restante du pliage de la nappe ; sur la photo finale, je l'ai rendue moins visible à l'aide d'un éditeur graphique.

Les tissus à motifs sont moins adaptés à la pose en « vague », car le design mettra en valeur le léger pli au dos. Mais à défaut de meilleure option, il est tout à fait possible d’utiliser cette technique pour des tissus non uniformes. Pendant longtemps, j'ai moi-même photographié toute la vaisselle exactement comme le montrent ces photos (sur une petite table, avec une nappe relevée, qui était placée derrière le dossier d'une chaise voisine).

Autre option : mettre quelque chose derrière les objets (dans ce cas, j'ai utilisé de la mousse).

Vous pouvez également utiliser du tissu et l'accrocher à l'arrière pour créer un fond intéressant (de la même couleur que le fond ci-dessous, ou une teinte différente et contrastée).

Ou posez simplement le tissu en plis volumineux à l'arrière et choisissez le bon angle lors de la photographie afin que rien d'inutile ne pénètre dans le cadre.

Continuons le sujet du choix d'un arrière-plan pour photographier différents plats. Nous avons déjà parlé de l'importance du contexte et de l'utilisation des textiles. dans la première partie.
Les tissus et textiles divers sont peut-être le fond le plus facile à utiliser et le plus populaire pour la photographie culinaire (et probablement le plus naturel pour la perception, car il nous rappelle une table recouverte d'une nappe)

Que pouvons-nous utiliser d’autre pour rendre l’arrière-plan intéressant et original ?
Essayons de faire preuve de créativité, en utilisant les objets les plus inattendus comme arrière-plan...

Commençons par le plus simple...

Papier

Tout comme les textiles, le papier est assez souvent utilisé.
Il peut s'agir de papier blanc ordinaire, de papier Whatman, adapté à n'importe quel plat, surtout s'il n'y a pas de nappe blanche, ou de papier sulfurisé (par exemple, si vous devez photographier un petit pain ou une tarte fraîchement sorti du four).

Vous pouvez également utiliser du papier de couleur (comme sur la photo ci-dessous avec des morceaux de pain) ou du papier d'emballage uni ou à motifs - adapté au plat que vous souhaitez capturer sur la photo.
Le seul inconvénient de l'utilisation d'un fond papier est qu'il devient rapidement inutilisable, c'est-à-dire se salit et se déchire, moins pratique que le textile.

Serviettes en papier

Une bonne solution pour ceux qui n’en ont pas en tissu. Des serviettes en papier intéressantes avec des motifs contribueront à rendre l'arrière-plan intéressant et à mettre en valeur visuellement le plat.
Mais tout comme le papier, les serviettes en papier sont de courte durée et, de plus, elles ne peuvent pas être joliment drapées comme celles en tissu.

Un beau fond de dentelle peut être créé à l'aide d'un grand papier serviette pour gâteau. Il sera particulièrement impressionnant sur un fond sombre.

Fond de bois

Diverses surfaces en bois, planches ou tables constituent l'un des plus beaux fonds pour la photographie culinaire et créent une atmosphère chaleureuse et chaleureuse.
De nombreux photographes culinaires utilisent des planches de bois vieillies spéciales, les peignant de différentes couleurs, créant un effet de rayures sur la surface, etc.
Mais même le bois clair ordinaire aura également fière allure.

À ces fins, je me suis acheté une planche ordinaire dans une quincaillerie, qui me sert désormais de table pour prendre des photos. Je l'utilise souvent même sans nappe, car... J'aime l'aspect du bois naturel dans le cadre. Sur la photo avec des éclairs, la même planche a été utilisée comme arrière-plan, c'est-à-dire les objets ne sont pas dessus, mais sur la table, et le plateau derrière eux est perpendiculaire au sol.

Le bois sombre peut également servir de toile de fond : il paraît lumineux et crée des contrastes intéressants avec les objets que vous y placez.

Chez nous, nous avons encore la vieille, vieille table de la grand-mère de mon mari. Cette table est déjà toute usée, rayée, et j'ai longtemps rêvé de la jeter... jusqu'à ce que je m'intéresse à la photographie culinaire. Maintenant, c'est l'un de mes arrière-plans préférés, parce que... la vieille surface en bois défraîchie est très impressionnante et rend la photo « vivante ».

Planches à découper

Les planches à découper en bois créent une belle surface en bois, tout en contribuant à mettre en valeur l'objet que vous y placez, car... Ils ressemblent à un cadre autour d'une assiette.

C'est bien d'avoir différentes planches pour les photos - différentes tailles et formes, et c'est mieux si, pour leur usage prévu (c'est-à-dire pour couper quelque chose), ces planches ne sont pas utilisées du tout ou sont utilisées au minimum, très soigneusement (afin de ne pas endommager leur surface).

Je ne coupe jamais rien sur les planches que j'utilise pour la photographie, je ne les utilise qu'occasionnellement pour servir quelque chose (par exemple, je sers une pizza sur une planche ronde).

Plaque de cuisson

Il s'agit d'un fond noir universel sur lequel n'importe quel plat sera beau et lumineux. Surtout si vous n'avez pas de tissu noir...

Vous pouvez également l'utiliser pour l'arrière-plan.

Tableaux d'ardoise

Les photos où un tableau en ardoise avec une inscription à la craie est choisie comme arrière-plan semblent très inhabituelles. Ce fond est généralement utilisé pour les desserts ou les petites pâtisseries.

Et voici la même planche, seulement je l'ai retournée. Sur la première photo, prise de loin, on aperçoit même la boucle par laquelle cette planche est accrochée au mur. Mais sur la photographie finale, il est totalement imperceptible que l'assiette se trouve sur un fond si étrange, on pourrait penser qu'il s'agissait d'une sorte de table inhabituelle...

Paniers en osier

Si vous possédez chez vous un grand panier en osier à fond plat, alors vous êtes l'heureux propriétaire d'un magnifique fond texturé pour la photographie culinaire ! Vous pouvez mettre quelque chose à l'intérieur...

Ou vous pouvez retourner le panier et placer les assiettes directement dessus. Pourquoi pas...

Divers plats de cuisson.

Ils peuvent également servir de fond inhabituel pour... diverses pâtisseries.

Ou même pas du tout pour la pâtisserie...

Sous-verres chauds.

Ils contribuent à diversifier le fond et à rendre votre photo intéressante, pas pire que des serviettes en tissu...

Treillis.

Pour le grill, pour le four, pour le cuiseur vapeur... ou autre... Divers grills sont indispensables pour photographier des plats chauds ou des pâtisseries, comme si "juste sorti du four". Le dessert sur la première photo était également chaud...

Grands plats, poêles, plateaux.

Si vous les avez et que vous n'avez pas le temps pour une composition complexe, alors pourquoi ne pas faire de ces objets l'arrière-plan, occupant avec eux presque tout le cadre.

Film autocollant

Ce film est facile à acheter et à coller sur du carton épais et épais de n'importe quelle forme. Vous obtiendrez une toile de fond pratique et lavable dans des couleurs intéressantes. J'ai choisi le marbré...