Մարիոնետը թելերի վրա տիկնիկ է, որը ղեկավարվում է տիկնիկավարի կողմից: Մարիոնետա (կառավարելի թատերական տիկնիկ) անվանումը և խաղալիքի առաջին օրինակը հայտնվել են 16-րդ դարում և այդ ժամանակից ի վեր հաստատապես մուտք են գործել թատերական արվեստի աշխարհ։ Ժամանակակից արհեստավորները առաջարկում են բազմաթիվ մանրամասն վարպետության դասեր, թե ինչպես կարելի է տիկնիկ պատրաստել ձեր սեփական ձեռքերով:

Պարզ տիկնիկներ պատրաստելու համար ձեզ հարկավոր է ստվարաթուղթ, թել, կտորի կտորներ, բնական նյութեր և նույնիսկ գուլպաներ։ Ձեռքիդ վրա դրված կանաչ գուլպա կգործի որպես Գորտ Մուփեթ: Բերանի այլ տիկնիկների համար կարող եք վերցնել այլ գույնի գուլպաներ, ինչպես նաև աչքերի մանրամասներ և զվարճալի պարիկ: Նման տիկնիկները օգտակար են մանկապարտեզում կամ տանը անկախ ներկայացումների համար:

Պարզ թղթի մոդել

Պարզ և ոչ բարդ վարպետության դասը ձեզ կասի, թե ինչպես պատրաստել թղթե տիկնիկ տնային ներկայացման համար: Բացարձակապես ցանկացած կերպար ստեղծվում է այս կերպ՝ փոքրիկ կենդանիներ, ծաղրածուներ, գեղեցիկ աղջիկներ կամ չար կախարդներ: Աշխատելու համար ձեզ հարկավոր է հաստ թուղթ կամ ստվարաթուղթ, համապատասխան տիկնիկի էսքիզ, ներկ, խաչաձև ամրացման և ձկնորսական գիծ.

Առաջընթաց:

1. Տիկնիկի ընտրված էսքիզը տեղափոխեք հաստ թղթի վրա և գունավորեք այն։
2. Առանձին կտրեք խաղալիքի բոլոր բաղադրիչները և անցքերով անցքեր բացեք ամրացման կետերում և թեքություններում:
4. Յուրաքանչյուր անցքի միջով քաշեք թել կամ ձկնորսական գիծ և ամրացրեք ազատ ծայրերը խաչաձև ամրացման վրա:

Պարզ տիկնիկային մոդելներում ձեռքերը փորձելուց հետո կարող եք անցնել ավելի բարդ տարբերակների:

Կենսուրախ ջայլամի ձագ պատրաստելը մեծ ջանք չի պահանջում, այնպես որ կարող եք երեխաներին ներգրավել դրա ստեղծման մեջ: Համատեղ ստեղծագործությունը ձեզ կմերձեցնի և ընտանեկան ժամանցը կդարձնի զվարճալի և օգտակար: Աշխատելու համար ձեզ հարկավոր է սովորական և գունավոր ստվարաթուղթ, ակրիլային թելեր պոմպոմների համար, աչքերի, ձկնորսական գծի կամ պարանի համար նախատեսված բլանկներ.

Առաջընթաց:

Պատրաստի ջայլամի երեխային զարդարել փետուրներով, ուլունքներով կամ ուլունքներով:

Այս սրամիտ կախարդը, հնազանդվելով տիկնիկավարի ձեռքի շարժմանը, դուր կգա ինչպես երեխաներին, այնպես էլ մեծահասակներին: Իսկ դրա ստեղծման նյութերը կարելի է գտնել ցանկացած տանը։ Այս քայլ առ քայլ վարպետության դասը, թե ինչպես կարելի է ձեր սեփական ձեռքերով տիկնիկային տիկնիկ պատրաստել, ներառում է ոչ միայն շրջանակ պատրաստելը, այլև տիկնիկի համար կոստյում կարելը, ուստի այն հարմար է ավելի փորձառու արհեստավորների համար:

Ձեզ անհրաժեշտ է՝ պլաստիլին, ստվարաթուղթ, թերթեր, ժանյակ և մետաղալար, գործվածք կոստյումի համար, կարի պարագաներ, պտուտակներ և փայտե խաչ.

Առաջընթաց:

Papier-mâché էլֆ

Հմայիչ էլֆ պատրաստելը շատ ժամանակ կպահանջի, բայց արդյունքը, անշուշտ, կուրախացնի ձեզ.

Նրբագեղ տիկնիկը կդառնա բազմաթիվ հեքիաթային բեմադրությունների գլխավոր հերոսը և կսիրվի ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների կողմից:

Այն ստեղծվում է մի քանի փուլով՝ մարմնի կոպիտ պատրաստում պապիե-մաշեից, մարմնի ձևավորում, նկարչություն և կարում։ Կարևոր փուլը ապագա տիկնիկի էսքիզն է։ Հաստ թղթի վրա գծեք տիկնիկի գծապատկերը, այն բաժանեք հատվածների և կտրեք դատարկ մասերը: Նրանց չափն այն է, ինչի վրա պետք է կենտրոնանալ ծավալային մասեր ստեղծելիս:

Ձեզ անհրաժեշտ կլինի.

• պլաստիլին;
• մետաղալարեր;
• թերթեր, զուգարանի թուղթ և սոսինձ;
• պատրաստի աչքերի բլանկներ և պարիկ;
• ակրիլային այբբենարան:

Քայլ առ քայլ վերլուծություն, թե ինչպես պատրաստել տիկնիկ.

1. Տիկնիկի բոլոր բաղադրիչները մոդելավորեք պլաստիլինից՝ ստուգելով թղթի մասերի չափերը։ Գլուխը ծածկեք զուգարանի թղթի կտորներով, իսկ մարմնի շրջանակը թողեք թերթերով մինչև ամբողջովին չորանա:
2. Կտրեք մասերը կիսով չափ, հանեք պլաստիլինը և նորից իրար միացրեք՝ ամրացման կետերում մետաղական օղակներ մտցնելով։ Ամբողջ աշխատանքային մասը ծածկեք սպիտակ թղթի մեկ այլ շերտով: Բացի այդ, մարմինը ծածկեք սպիտակ ակրիլային այբբենարանով:
3. Միացրեք տիկնիկի մասերը միասին: Դա կարելի է անել՝ օղակները ժապավենով կապելով երկու բլանկների միջև, այնպես որ տիկնիկային կառուցվածքն ավելի շարժական կլինի, կամ ամրացնելով այն բարակ, ամուր մետաղալարով։ Մարմն ու գլուխը ներկեք մաշկի գույնին մոտ ներկով։
4. Գլխին ամրացրեք աչքերի և մազերի մանրամասները: Բացի այդ, նկարեք դիմակ էլֆի համար կամ կիրառեք միահյուսվող նախշեր:
5. Տիկնիկը կառավարվում է խաչի միջոցով: Դա անելու համար ձկնորսական գիծը պարուրեք այն վայրերում, որտեղ ամրացված են հսկիչ օղակները (ոտքեր և ափեր) և միացրեք դրանք խաչին:
6. Մնում է էլֆի համար ցանկացած ֆանտաստիկ հանդերձանք կարել, և դուք կարող եք սկսել փորձերը:

Մարիոնետը ցանկացած խաղալիք է, որը կառավարվում է թելերի լարվածությամբ և տիկնիկավարի ձեռքերով: Օգտագործելով առաջարկվող վարպետության դասերը՝ հեշտ է ստեղծել ձեր սեփական տիկնիկը՝ միաժամանակ ստանալով անմոռանալի հաճույք ստեղծագործությունից:

Վագա ( բրինձ. 31) ունի ձող, որին ամրացված է շարժական թևը, և ​​լայնակի ձող, որը գտնվում է ճոճվող թևի տակ: Թելերը ամրացված են ձողին, ճոճանակին և ձողին։ Յուրաքանչյուր թեմա ունի իր նպատակը և անունը:

Եթե ​​դուք սկսեք թրթռալ նժույգի լուծը, նրա ծայրերը հերթով կբարձրանան ու կիջնեն, և դրանց վրա կապված թելերը կձգվեն։ Եվ քանի որ այս թելերի ստորին ծայրերը կցված են տիկնիկի ոտքերի ծնկներին, տիկնիկը հերթով կբարձրացնի և կիջեցնի իր ոտքերը:

Տիկնիկի քունքերին ամրացված թելերը ղեկավարում են նրա գլուխը, իսկ ձեռքի թելերը՝ ձեռքերը։ Տիկնիկի մեջքին ամրացված թելը կթեքի տիկնիկի իրանը, երբ հեշտոցը թեքվի առաջ, և տիկնիկը կխոնարհվի: Կրունկի թելերը, եթե քաշեք դրանցից մեկը, տիկնիկի ոտքը ծունկից հետ կծկվի, իսկ եթե կրունկը մի փոքր իջեցնեք, տիկնիկը կկանգնի մեկ ծնկի վրա։

Այս օրինակներից դուք կարող եք տեսնել, թե որքան տարբեր շարժումներ կարող է անել տիկնիկը: Տիկնիկավարը մի ձեռքով բռնում է տիկնիկը, մյուս ձեռքով ընտրում է դրան ամրացված թելերը և գործիքի վրա երաժիշտի նման խաղում տիկնիկի հետ։

Իհարկե, դուք պետք է շատ պարապեք, նախքան սովորեք, թե ինչպես լավ կառավարել տիկնիկային:

Բավական է մի փոքր իջեցնել կեռիկը, և տիկնիկն անօգնական կթռչի իր թեքված ոտքերի վրա, իսկ եթե չափն անցնեք և կեռիկը շատ բարձրացնեք, տիկնիկը կկախվի օդում։ Ինչպես գործիք նվագելիս պետք է լավ իմանալ, թե որ լարը թուլացնել կամ ձգել և ինչ ուժով հարվածել աղեղով, որպեսզի ստանաս ճիշտ ձայն և ճիշտ ուժ, այնպես էլ տիկնիկին կառավարելիս պետք է իմանալ. ո՞ր թելը և որքան դժվար է քաշել, որպեսզի տիկնիկը կատարի անհրաժեշտ և ճիշտ շարժումը։

Երբ տիկնիկը ճիշտ է շարժվում, դիտողը մոռանում է, որ տիկնիկը կախված է թելերից, թեև տեսնում է դրանք։ Բայց ընդամենը մեկ սխալ քայլ է պետք, և տիկնիկն արդեն ծիծաղելի տեսք ունի բեմում: Հեռուստադիտողը հիշում է, որ ինքը տիկնիկավարի ձեռքում է և դադարում է հետևել նրա ելույթին։

Տիկնիկը կառավարվում է բազմաթիվ լարերով. Դրանցից միայն մի քանիսն եմ նշել, բայց սովորաբար դրանք մոտ տասնհինգ են։ Եթե ​​տիկնիկը պետք է ինչ-որ բարդ հնարք անի, ասենք՝ գնդակներով ձեռնածություն անել, վեր նետել դրանք, գցել ոտքի ծայրին կամ փայտի վրա, որը տիկնիկը պահում է բերանում (մենք ունենք նման հնարք մեր կատարման մեջ), ապա. թելերի թիվը հասնում է քսանի:

Շատ հաճախ մեկ տիկնիկային կառավարում են ոչ թե մեկ, այլ երկու, երեք կամ նույնիսկ չորս տիկնիկավարներ։ Հասկանալի է, թե որքան լավ պետք է նրանք փոխըմբռնման հասնեն միմյանց միջև, որպեսզի միմյանց օգնելով չխանգարեն հեռուստադիտողի տպավորությունը ինքնուրույն շարժվող տիկնիկի մասին։

Դուք պետք է կապեք տիկնիկին հետևյալ կերպ. կախեք վագան կեռիկից ( Ն) հատակից մի փոքր ավելի մեծ հեռավորության վրա, քան տիկնիկավարի բարձրությունը ( բրինձ. 31, 32) Վագի վրա թելերն ամրացնելու համար խազեր են արվում կամ անցքեր են փորվում, իսկ թելերը օղակների միջոցով ամրացնում են տիկնիկին։ Դուք կարող եք դրանք պատրաստել պարզ քորոցներից՝ տափակաբերան աքցանով գլուխները կծելով և այնուհետև «P» տառի ձևով ծալելով:

Նախ, տիկնիկի քունքերին կցվում են երկու թել, որոնց ազատ ծայրերը կապված են հեշտոցի ամրացված ձողին ( Վ-Գ) կետերում Վ 1 և Վ 3. Այս թելերից (ժամանակավորապես) կապված տիկնիկը պետք է կախված լինի ազատ դիրքում և չդիպչի հատակին:

Թելերի հետագա կապումը կատարվում է հետևյալ հաջորդականությամբ՝ ծունկ ( Դեպի, Դեպի 1 , Դեպի 2 , Դեպի 3), ձեռնարկ ( Ռ, Ռ 2 , Ռ 1 , Ռ 3), անցնելով կետերով Ռ 1 և Ռ 3 օղակների միջով; մեջքի ( ՀԵՏ-ՀԵՏ 1).

Այս թելերն են հիմնականը, որոնք տիկնիկին տալիս են գլուխը շրջելու, իրանը թեքելու, ձեռքերն ու ոտքերը շարժելու (քայլելու) կարողություն։

Մնացած թելերը կոչվում են օժանդակ. Դրանց ամրացման քանակն ու եղանակը կախված է այն խնդիրներից, որոնք պետք է կատարի տիկնիկը։ Օրինակ, միացնող ձեռքի թել ( մ, մ 1 , մ 2), անցնելով ձեռքերից մեկից (ափերից) ( Մ) օղակի միջոցով մյուսի մեջ ( Մ 1) դեպի վագի ամրացված ձող (կետում Մ 2), թույլ է տալիս տիկնիկին ձեռքերը միասին շարժել (ձեռքերը ծափ տալ):

Թեմաներ Պ-Պ 1 և Պ 2 -Պ 3 ձգվում է տիկնիկի կրունկներից ( ՊԵվ Պ 2) և ամրացվում է վագի ամրացված ձողին իր հետևի կողմից կետերում Պ 1 , Պ 3, թույլ տվեք, որ տիկնիկը ծնկի գա: Մի թել Գ-Գ 1 (կրծքավանդակը) կծառայի տիկնիկի իրանը մեջքի ստորին մասում թեքելու համար. մի թել Լ-Լ 1 (ճակատային) - գլուխը բարձրացնել և ավելի մեծ կայունություն հաղորդել (ակամա օրորումների վերացում):

Եկեք մի շարք վարժություններ անենք տիկնիկի հետ, որպեսզի սովորենք, թե ինչպես լավ կառավարել այն։

Վագը մի ձեռքով վերցրեք, որպեսզի ճոճանակը հենվի բթամատի և միջնամատի վրա, և դրա ձողը ցուցամատով սեղմվի վերևից դեպի ափը, իսկ մատանիով և փոքր մատներով՝ ներքևից։

Փորձեք հերթով բարձրացնել և իջեցնել ճոճվող թևերը ( Ա-Բ), համոզվելով, որ դրանց ծայրերը բարձրանում և ընկնում են նույն բարձրության վրա: Այս շարժումով ռոքերի ծայրերին ամրացված ծնկի թելերը հերթով կձգվեն, իսկ տիկնիկի ոտքերը կբարձրանան ու կիջնեն՝ կռանալով ծնկներին. տպավորություն կլինի. քայլել տեղում.

Եթե ​​ձեր ձեռքը շարժեք տիկնիկի շարժման ուղղությամբ, տիկնիկը կսկսի քայլել։ Այս վարժության ընթացքում անհրաժեշտ է ապահովել, որ վագայի ձողը մնա ուղղահայաց հատակի հարթությանը, որի վրա քայլում է տիկնիկը. այնպես, որ ռոքերի թևերը հավասարապես բարձրանան և իջնեն. այնպես, որ վագան ինքնին չընկնի կամ բարձրանա. որպեսզի տիկնիկը չխոնարհվի հատակին և չհեռանա նրանից և վերջապես այնպես, որ յուրաքանչյուր շարժումով տիկնիկի շարժման հեռավորությունը հավասար լինի իր քայլի չափին։ Եթե ​​տիկնիկի քայլի չափը 5 սանտիմետր է, ապա քսան քայլ անելուց հետո տիկնիկը պետք է անցնի մեկ մետր հեռավորություն։ Այս վարժությունում սկզբում տիկնիկի ձեռքերը մնում են ազատորեն կախված կողքերից, և տիկնիկը կառավարվում է տիկնիկավարի մի ձեռքով: Վարժությունը կատարվում է երկու ձեռքով հերթափոխով՝ տիկնիկը սկզբում քայլում է մեկ ուղղությամբ, իսկ հետո՝ հակառակ ուղղությամբ։

Հաջորդ վարժությունում - քայլ՝ ձեռքերի փոփոխական բարձրացմամբ- տիկնիկը նույն դիրքում է, ինչ առաջին վարժության ժամանակ: Տիկնիկավարի ազատ ձեռքը հերթով ընտրում է ձեռքի թելերը ( Ռ, Ռ 1 - Ռ 2 , Ռ 3), շարժելով տիկնիկի ձեռքերը և դրանք համատեղելով ոտքերի շարժման հետ՝ սկզբում մեկ ուղղությամբ, այնուհետև խաչով (երբ տիկնիկի աջ ձեռքը բարձրացվում է, նրա ձախ ոտքը բարձրանում է և հակառակը): Այս վարժությունը պետք է կատարվի սկզբում դանդաղ տեմպերով (քայլ), այնուհետև արագ տեմպերով (վազում)՝ երթի ռիթմով հաշվարկի կամ երաժշտության ներքո: Տիկնիկի ձեռքերի բացվածքը ստանալու համար բավական է ձեռքի թելը մի կողմից քաշել և իջեցնել (գծի երկայնքով Ռ-Ռ 1 կամ Ռ 2 -Ռ 3).

Առաջնորդի հրամանով. «Շուրջ»: - տիկնիկավարը (նախնական հրամանով) բռնում է ճոճվող թեւը բարձրացված վիճակում. բարձրացնում է տիկնիկի ոտքերից մեկը, մյուս ձեռքով արագ բռնում հեշտոցը և միևնույն ժամանակ պտտեցնում տիկնիկը՝ համոզվելով, որ տիկնիկի մյուս ոտքը հատակից դուրս չգա։ Այնուհետև (գործադիր հրամանով) այն շարունակում է շարժվել հակառակ ուղղությամբ. կրկին բարձրացնում և իջեցնում է ճոճվող թևի թեւերը հերթափոխով:

Հաջորդ վարժությունը - ծնկաչոք. Վագան իր սկզբնական դիրքում է։ Ազատ ձեռքով տիկնիկավարը քաշում է կրունկի թելը, միաժամանակ պատյանը իջեցնելով հատակի հարթության վրա (պատյանի լիսեռը մնում է հատակին ուղղահայաց)՝ մի փոքր ետ շարժելով կրունկի թելը։ Երբ տիկնիկը վեր է կենում ծնկից, տիկնիկավարը քաշում է համապատասխան ոտքի ծնկի թելը` միաժամանակ հեշտոցը հասցնելով իր սկզբնական դիրքին:

Մարզվելու համար իրանի ճկման և երկարացման մեջՎագան իր սկզբնական դիրքում է։ Տիկնիկավարը թեքում է վագա ձողի վերին ծայրը և դրանով իսկ ամրացնում մեջքի թելը, որը կապված է դրա ստորին ծայրին: Տիկնիկը թեքվում է առաջ՝ թեքվելով գոտկատեղից։ Այս վարժությունը կարելի է համատեղել նախորդի հետ՝ իջեցրեք տիկնիկը երկու ծնկների վրա, թեքեք գոտկատեղին այնպես, որ գլուխը դիպչի հատակին։ Աստիճանաբար ուղղելով վագայի լիսեռը, դուք պետք է տիկնիկի մարմինը հասցնեք ուղղահայաց դիրքի, այնուհետև այն բարձրացրեք ձեր ծնկներից, ինչպես նկարագրված է նախորդ վարժությունում:

Տիկնիկային թատրոնը գոյություն ունի շատ վաղուց։ Հին ժողովուրդները հավատում էին, որ տարբեր աստվածներ, չար և բարի ոգիներ, գերբնական էակներ ապրում են երկնքում, երկրի վրա, գետնի տակ և նույնիսկ ջրում: Այս աստվածներին աղոթելու համար մարդիկ պատրաստում էին իրենց պատկերները՝ քարից, կավից, ոսկորից կամ փայտից պատրաստված մեծ ու փոքր տիկնիկներ: Նրանք պարում էին նման տիկնիկների շուրջը, տանում պատգարակներով, կառքերով կամ փղերի մեջքով, երբեմն էլ ամեն տեսակ խորամանկ սարքեր էին սարքում և ստիպում աստվածներ, սատանաներ կամ վիշապներ պատկերող տիկնիկներին բացել աչքերը, գլխով անել, ատամները մերկացրին... Աստիճանաբար նման ակնոցները սկսեցին ավելի ու ավելի նմանվել թատերական ներկայացումների։ Հազարավոր տարիներ աշխարհի բոլոր երկրներում տիկնիկների օգնությամբ լեգենդներ էին խաղում աստվածների, դևերի, մարդագայլերի, ջինների մասին, իսկ միջնադարում եվրոպական երկրներում տիկնիկները ցույց էին տալիս դրախտն ու դժոխքը, ստեղծվելը աշխարհը, Ադամն ու Եվան, սատանաներն ու հրեշտակները, խաղում էին ժողովրդական հեքիաթներ և երգիծական տեսարաններ, որոնք ծաղրում էին մարդկային արատները՝ հիմարություն, ագահություն, վախկոտություն, դաժանություն:

Հին Ռուսաստանում պետական ​​տիկնիկային թատրոններ չկային։ Տոնավաճառներում, բուլվարներում և քաղաքի բակերում ճամփորդող աճպարարները, ակրոբատներն ու տիկնիկավարները փոքրիկ ներկայացումներ էին կատարում։ Սովորաբար նրանցից մեկը շրջում էր երաժշտական ​​տուփի բռնակը, որը կոչվում էր տակառային երգեհոն։ Երաժշտության բարձր հնչյունների ներքո տիկնիկավարը փոքր էկրանի հետևից ցույց տվեց, թե ինչպես է զվարճալի, երկար քթով, բարձր բերանով Պետրուշկան փայտով ծեծում ցարական սպային, ով ցանկանում է իրեն զինվոր վերցնել։ Խելոք Պետրուշկայից ամենավատը ստացան և՛ տգետ բժիշկը, ով չգիտեր՝ ինչպես բուժել, և՛ խաբեբա վաճառականը։

Ժողովրդական տիկնիկավարների՝ ճամփորդող դերասանների կյանքը շատ դժվար էր և շատ չէր տարբերվում մուրացկանի կյանքից։ Ներկայացումից հետո դերասան-տիկնիկավարը հանեց գլխարկը և հանձնեց հանդիսատեսին։ Ով ուզում էր պղնձե կոպեկներ գցել գլխարկի մեջ։

Այլ երկրներում նույնպես կային մեր Պետրուշկային նման տիկնիկներ։ Նույն երկարաքիթ ու բարձրաձայն կռվարարները։ Այս տիկնիկներին այլ կերպ էին անվանում՝ Անգլիայում՝ Պունչ, Ֆրանսիայում՝ Պոլիչինելլ, Իտալիայում՝ Պուլչինելլո, Գերմանիայում՝ Կասպերլե և Գանսվուրստ, Չեխոսլովակիայում՝ Կաշպարեկ, Թուրքիայում՝ Կարագյոզ։

Ժամանակակից թատրոններում տիկնիկները տարբեր են՝ տարբեր կերպ են պատրաստում ու տարբեր կերպ են տեղափոխում։

Ամենապարզ տիկնիկներից մի քանիսը կոչվում են ձեռնոցային տիկնիկներ, քանի որ դրանք տեղավորվում են ձեր ձեռքի վրա, ինչպես ձեռնոցները: Որպես կանոն, տիկնիկի գլուխը դրվում է ցուցամատի վրա, մի բռնակը միջնամատի վրա, իսկ մյուսը՝ բթամատին:

Մաղադանոսը պատկանում է ձեռնոցային տիկնիկներին:

«Փայտերի վրա» տիկնիկներն էլ ավելի պարզ են։ Լեհաստանում նրանց անվանում են տիկնիկներ «հետույքի վրա». նման տիկնիկի ոտքերը և ձեռքերը չեն կառավարվում, այլ պտտվում են տարբեր ուղղություններով։

Կան տիկնիկներ, որոնք կարելի է միայն տեղափոխել։ Դրանք օգտագործվում են հատուկ տիկնիկային թատրոններում, որոնք Ուկրաինայում կոչվում են «ծննդյան տեսարաններ», իսկ Լեհաստանում՝ «shopkas»: Սրանք երկհարկանի կամ երեք հարկանի տուփեր են՝ բաց ճակատային պատով։ Դուք կարող եք ձեր ձեռքը փակցնել հետևի հատակների միջև և այս ձեռքով տիկնիկին ուղղորդել յուրաքանչյուր հարկի հատակի ճեղքերի միջով: Իսկ տիկնիկը, ինչպես արդեն նշվեց, կարող է շարժվել միայն տիկնիկավարի օգնությամբ և թափահարել ձեռքը, եթե նա քաշի թելը։

Կան տիկնիկներ, որոնք կոչվում են ձեռնափայտ տիկնիկներ: Այս տեսակի տիկնիկները պահում են նաև տիկնիկավարը, սակայն նրա ձեռքերը կառավարվում են ձեռնափայտերով, փայտերով կամ լարերով, որոնք ամրացված են տիկնիկի ձեռքերին, դաստակներին կամ արմունկներին։ Ձեռնափայտերը ամենից հաճախ թաքնված են տիկնիկի թևերի կամ հագուստի մեջ: Եղեգնյա տիկնիկները հայտնվել են շատ վաղուց, Արևելքում՝ Հնդկաչինում։ Եվրոպական տիկնիկային թատրոններում դրանք սկսեցին օգտագործվել միայն 20-րդ դարում։ 20-ական թթ Խորհրդային տիկնիկավարներ Էֆիմովսը ձեռնափայտով տիկնիկներ էր օգտագործում Շեքսպիրի «Մակբեթ» ողբերգությունից մի հատված նվագելու համար։ Իսկ ավելի ուշ Մոսկվայի Կենտրոնական տիկնիկային թատրոնը բեմադրեց «Ալադինի կախարդական լամպը» շատ հաջող ներկայացումը, որը դերասանները բեմադրեցին ձեռնափայտերի վրա տիկնիկներով։

Ձեռնոցով և ձեռնափայտով տիկնիկները կոչվում են նաև «ձիու» տիկնիկներ, քանի որ դրանք միշտ ավելի բարձր են, քան տիկնիկավարը: Տիկնիկավարը էկրանի հետևում է, չի երևում։ Տեսանելի է միայն տիկնիկը, որը նա բարձրացրել է էկրանից վեր։

Իսկ կան տիկնիկներ, որոնց դերասան-տիկնիկավարը ղեկավարում է ոչ թե ներքեւից, այլ վերեւից։ Նա կանգնած է բեմի ետևում գտնվող բարձրացված հարթակի վրա և ձեռքերում պահում է ճոճը՝ հատուկ սարք, որը բաղկացած է լծակներից և ձողերից, որոնցից թելեր են ձգվում։ Ներքևում թելերը կապում են տիկնիկի ուսերին, ճակատին, որպեսզի նա կարողանա գլուխը բարձրացնել և իջեցնել, քունքերին, որպեսզի գլուխը շրջի աջ ու ձախ, հետևի մասում, որպեսզի նա կարողանա խոնարհվել, արմունկներն ու ափերը, որպեսզի նա կարողանա բոլոր տեսակի շարժումներ կատարել իր ձեռքերով, մինչև ծնկները, որպեսզի նա, բարձրացնելով աջ կամ ձախ ոտքը, կարողանա քայլել կամ պարել: Թելերը շատ են։ Եվ տասը, և քսան, և նույնիսկ երեսունը: Ի վերջո, տիկնիկը ներկայացման մեջ պետք է անի շատ տարբեր շարժումներ՝ բացել բերանը, շարժել աչքերը, ձեռքերը։

Լարային տիկնիկները երբեմն կոչվում են մարիոնետներ: Բայց սա լիովին ճիշտ չէ, քանի որ յուրաքանչյուր թատերական տիկնիկ կոչվում է մարիոնետ:

Կա տիկնիկի մեկ այլ տեսակ, որը կառավարվում է վերեւից։ Նրանք չունեն շատ թելեր, մեկ կամ երկու, բավական է տիկնիկային ձեռքը թափահարելու համար: Տիկնիկի գլխում փայտ կա։ Ոտքերն ինքնուրույն կախվում են, բայց դուք կարող եք փայտով տիկնիկին այնքան ճոճել, որ նրա ոտքերը սկսեն քայլել: Տիկնիկները մեծ են, ծանր, հագած փայլուն զրահներով, վահաններով և սրերով։

Սա միջնադարից պահպանված սիցիլիական հերոսական թատրոն է։ Պատերազմներն ու կռիվները միշտ պատկերված են բեմում։ Տիկնիկավարները կանգնում են ֆոնի հետևում (բեմի հետևի մասում) և թափահարում են տիկնիկներին՝ բռնելով նրանց փայտերից։ Աղմուկով ու ճռճռոցով տիկնիկները հարվածում են իրար, իսկ մարտում «սպանվածները» ընկնում են։ Մեկ մարդ խոսում է բոլոր տիկնիկների փոխարեն սարսափելի, խռպոտ ձայնով:

Նմանատիպ թատրոն կա Բելգիայի Բրյուսելում։ Սա «Տոն» թատրոնն է, այն գոյություն ունի երկար տարիներ։ Նրա տերերը, խաղալով գլխավոր դերը՝ «աղաղակող պատմողը», ժամանակի ընթացքում փոխարինում են միմյանց, բայց յուրաքանչյուր հաջորդը ստանում է Տոն անունը։ Այս թատրոնը հատկապես հայտնի է զբոսաշրջիկների շրջանում։

Եվ կան տիկնիկներ, որոնք չեն կարող կոչվել ոչ ձեռնոցային տիկնիկներ, ոչ լարային կամ ձեռնափայտի տիկնիկներ, ոչ էլ տիկնիկներ քորոցների վրա, ինչպես սիցիլիական թատրոնում: Նրանք հարթ են, կտրված են ստվարաթղթից կամ կաշվից։ Շատ խճճված և նուրբ փորագրված և գեղեցիկ ներկված: Սրանք ստվերային թատրոնի տիկնիկներ են, որոնք երկար ժամանակ գոյություն ունեն Չինաստանում, Կորեայում, Ճապոնիայում, Ինդոնեզիայում և Հնդկաստանում: Տիկնիկավարը նստում է ձգված կտավի հետևում։ Տիկնիկավարի գլխավերեւում մեծ նավթ, կերոսին, երբեմն էլ էլեկտրական լամպ է դրված։ Օգտագործելով հարթ տիկնիկի մարմնին, ձեռքերին և ոտքերին կարված բարակ ոսկրային ձողիկներ՝ տիկնիկավարը տիկնիկին ամուր սեղմում է կտավին, այնուհետև հանդիսատեսի առջև կտավի վրա հայտնվում է տիկնիկի գունավոր փորագրված ստվերը։ Նման թատրոններում ամենից հաճախ ցուցադրվում են կրոնական ու առասպելական պատմություններ։ Ելույթի ընթացքում երաժիշտները հարվածում են թմբուկներին, նվագում են երաժշտական ​​գործիքներ և երգում։

Աշխարհում կան բազմաթիվ տարբեր թատերական տիկնիկներ: Վիետնամում, օրինակ, նույնիսկ տիկնիկային ներկայացումներ են կազմակերպում ջրի վրա՝ գետի կամ լճի վրա։ Ստորջրյա, ծանծաղ խորություններում կա երկար բամբուկե փայտ։ Մի ծայրում փայտե տիկնիկ է, մյուսը պահում է տիկնիկավարը։ Նա կանգնած է մինչև ծնկները ջրի մեջ՝ հյուսած էկրանով բաժանված ափին գտնվող հանդիսատեսներից: Բամբուկե սնամեջ փայտի ներսում ձգված թելեր կան, որոնք տանում են դեպի տիկնիկի ձեռքերը, գլուխը և իրանը: Տիկնիկը կարող է դուրս գալ ջրից կամ սուզվել ջրի մեջ, քայլել, խոնարհվել և ձեռքերը թափահարել:

Ջրի վրա թատրոնը ժամանակին առաջացել է Հին Չինաստանում, որտեղ պատկերված էին ջրային ոգիներ և աստվածներ, կրիա և վիշապ: Իսկ Վիետնամում հիմա նման թատրոնում տեսարաններ են ներկայացնում ժողովրդական կյանքից։

Կան նաև տիկնիկներ, որոնք մասնակցում են տոնական երթերին և կառնավալներին։ Այսպիսով, Չինաստանում Պեկինի կամ Կանտոնի փողոցներում վիշապ կարող է հայտնվել՝ հսկայական տիկնիկ՝ 15 մետր երկարությամբ։ Այն մի քանի հոգով տանում են մեծ փայտերով։ Վիշապը պատրաստված է բամբուկե շրջանակներից՝ պատված ներկված գործվածքով։ Ստացվում է, որ նման է բալոնների, նրանց միջև կան նյութից պատրաստված նույն բալոնները, միայն փափուկ, ոչ կոշտ: Առջևի շրջանակն ունի հսկայական եղջյուրավոր վիշապի գլուխ, որն իր բերանում կարմիր գնդակ է պահում: Աստիճանաբար բալոնների հաստությունը նվազում է, և ամեն ինչ ավարտվում է վերջին կոշտ շրջանակով՝ պոչով։ Այս վիշապի յուրաքանչյուր առաջնորդ կարող է իր փայտը բարձրացնել կամ իջեցնել, տեղափոխել աջ կամ ձախ: Արդյունքում վիշապը պտտվում է, ոլորվում ու արձակվում։ Հիմա սա միայն փողոցային տեսարան է, բայց մի ժամանակ գյուղացիները վիշապի հետ երթ էին կազմակերպել՝ խնդրելով երկնքին, որ երաշտը վերջանա և անձրև գա։

Տոնի ժամանակ առյուծներ կարող են հայտնվել նաեւ Չինաստանում։ Յուրաքանչյուր առյուծ պարունակում է երկու մարդկային ակրոբատ: Առյուծները վազում են, ցատկում, սալտո և բարձրանում իրար վրա դրված մի քանի սեղանների վրա։ Առյուծների հետ կան առյուծի ձագեր։ Սրանք ծպտված տղաներ են։ Առյուծները հսկայական դեմքեր ունեն բաց բերաններով, իսկ մաշկը պատրաստված է երկար չոր խոտից՝ կարմիր, կանաչ, դեղին։

Իսկ Իտալիայում կամ Հարավային Ամերիկայում կառնավալների ժամանակ կարելի է տեսնել հսկայական, մինչև 10 մ բարձրությամբ, փչվող ռետինե տիկնիկներ։

Այսպիսով, տիկնիկներն ու տիկնիկային թատրոնները օգնում են մարդկանց մտքերն ու զգացմունքները փոխանցել փոխաբերական, այլաբանական ձևով: Աշխարհի ժողովուրդների բոլոր առակներն ու հեքիաթները այլաբանական են, բայց դրանցում շատ ճշմարտություն կա։ Դրանք պարունակում են մարդկանց իմաստություն, հումոր և տաղանդ։ Փոխաբերական են ոչ միայն ժողովրդական հեքիաթները, այլեւ մեծ գրողների ու բանաստեղծների բազմաթիվ գործեր՝ Հոմերոս, Դանթե, Շեքսպիր, Պուշկին, Գոգոլ, Մայակովսկի... Այս ամենը մեծ հնարավորություններ է տալիս տիկնիկային թատրոնի զարգացման ու կատարելագործման համար։

Մեզ մոտ պետական ​​տիկնիկային թատրոններ ստեղծվեցին միայն Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո։ Այժմ նրանք 135-ն են, նրանք խաղում են ԽՍՀՄ ժողովուրդների 25 լեզուներով։ Ներկայացումներին մասնակցում են հրաշալի դերասաններ, արտիստներ, տիկնիկավարներ։ Աշխարհի ամենամեծ տիկնիկային թատրոնը Մոսկվայի Կենտրոնական տիկնիկային թատրոնն է։ Այն աշխատում է 300 մարդ։ Այս թատրոնը ամեն օր բեմադրություններ է տալիս երեխաների համար և ամեն երեկո մեծահասակների համար։ Նա հաճախակի է մեկնում հյուրախաղերի, շրջել է մեր երկրի 400 քաղաքներում, ելույթներ է ունեցել աշխարհի 40 երկրներում։

Պետական ​​տիկնիկային թատրոնները հաջողությամբ գործում են նաև սոցիալիստական ​​այլ երկրներում։

Գոյություն ունի տիկնիկավարների համաշխարհային կազմակերպություն UNIMA: Այն ներառում է 5 հազար անդամ։ Այս կազմակերպության համագումարները, կոնֆերանսները և փառատոններն անցկացվում են Եվրոպայում (ներառյալ ԽՍՀՄ-ը), և Ամերիկայում, և Աֆրիկայում և Ավստրալիայում:

Մարիոնետ խաղալիքը տիկնիկ է, որը կարելի է կառավարել թելերի, ռետինե ժապավենների կամ մետաղալարերի միջոցով: Առաջին նման խաղալիքը հայտնագործվել է 16-րդ դարում իտալացի վարպետ Մարիոնիի կողմից։ Այդ ժամանակից ի վեր այս տիկնիկները հաստատակամորեն մուտք են գործել թատերական արվեստի աշխարհ և հիացնում հանդիսատեսին իրենց ինքնատիպությամբ:

Ձեր սեփական ձեռքերով տիկնիկային տիկնիկ ստեղծելը մեծ ջանք չի պահանջում, և եթե ձեր երեխային ներգրավեք այս գործընթացին, կարող եք լավ ժամանակ անցկացնել նրա հետ, և տանը համատեղ ստեղծագործելու արդյունքում կստանաք զվարճալի տիկնիկ, որը. կհիացնի և՛ մեծահասակին, և՛ երեխային:

Տանը մարիոնետ տիկնիկ կարելի է պատրաստել տարբեր նյութերից, մասնավորապես՝ թուղթ, պլաստիլին, փայտ, թել և շատ այլ իրեր։

Այս վարպետության դասը ձեզ կպատմի, թե ինչպես կարելի է տանը տիկնիկ պատրաստել, որի արդյունքը կլինի ձեր իսկ կողմից ստեղծված օրիգինալ տիկնիկը, մասնավորապես՝ պոմպոններից պատրաստված ջայլամը։ Դուք կարող եք կառավարել այդպիսի ջայլամին, օգտագործելով չորս ձկնորսական գծեր, պարաններ կամ ռետինե ժապավեններ, որոնք միացված են խաղալիքի գլխին, պոչին և թաթերին:

Այսպիսով, վարպետության դասի ընթացքում մեզ անհրաժեշտ կլինի.

• հաստ թուղթ (ստվարաթուղթ);
• թելեր (ակրիլ կամ բուրդ);
• պլաստիլին (աչքերի համար);
• մկրատ;
• ձկնորսական գիծ կամ առաձգական ժապավեններ;
• բոբինի թելեր;
• կարի ասեղ;
• PVA սոսինձ:

Աշխատանքի փուլերը.

• Նախ պետք է պատրաստել 4 պոմպոմ՝ երկու մեծ, որոնցից կպատրաստվի ջայլամի գլուխն ու մարմինը, և երկու փոքր (երկու ոտք)։ Դա անելու համար թղթից (հաստ ստվարաթուղթ) երկու շրջանակ կտրեք, որոնց մեջտեղում կա կլոր անցք։ Միացնում ենք դրանք և վրան հավասարաչափ թելեր քամում, որպեսզի անցնեն կենտրոնական անցքով (որքան շատ թել փաթաթենք շրջանակի շուրջը, այնքան պոմպոնը շքեղ կլինի)։ Մկրատով կտրում ենք վերքի թելերը թղթի բլանկների միջև։ Սրանից հետո վերցնում ենք կծիկի թելը և կտրված թելերը մեջտեղում ամուր կապում ենք թղթի բլանկների միջև։ Այնուհետև հանեք ստվարաթուղթը և պոմպոնը գնդակի տեսքով ձևացրեք։ Մնացած երեք պոմպոմները նույն կերպ ենք անում։

• Ջայլամի ոտքերի և պարանոցի համար թելերից (ցանկալի է ծիածանաթաղանթ) հյուսում ենք երեք հյուս՝ 15-20 սանտիմետր երկարությամբ։

• Սկսենք ջայլամի հավաքումը. դրա համար պարանների մի ծայրը կարում ենք փոքրիկ պոմպոններին (դրանք կլինեն ոտքերը): Պարանների երկրորդ ծայրը կարում ենք ջայլամի մարմնին։ Խաղալիքի ներքևի մասը կարելի է կշռել պլաստիլինի միջոցով՝ ամրացնելով այն ոտքերի հատակին: Օգտագործելով մնացած պարանը՝ մենք կապում ենք գլուխն ու մարմինը։

• Հաստ գունավոր թղթից ջայլամի համար կտրեցինք թեւերը, պոչը և կտուցը։ Հետո թեւերի և պոչի կտրված հատվածները կպչում ենք մարմնին, իսկ կտուցը՝ գլխին։ Պլաստիլինից պատրաստում ենք տիկնիկի աչքերը, որի համար պլաստիլինին տալիս ենք անհրաժեշտ ձևը, ծածկում եղունգների սովորական լաքով և սոսինձով ամրացնում ջայլամի գլխին։

• Վերջնական փուլն այն է, որ մարմնի բոլոր մասերը ամրացվեն ձկնորսական գծի կամ էլաստիկ ժապավենների վրա, որոնք ամրացված են փայտե խաչի վրա: Այս դեպքում տիկնիկի ոտքերը, ինչպես նաև իրանն ու գլուխը միացված են խաչի հակառակ ծայրերին։

Վարպետության դասն ավարտված է, և ջայլամի զվարճալի տիկնիկը պատրաստ է: Տանը մեր ձեռքերով նման խաղալիք պատրաստելու համար մեզ անհրաժեշտ էր նյութ և սարքավորում, որը կարելի է գտնել յուրաքանչյուր տանը:

Ձեր սեփական ձեռքերով ջայլամի տիկնիկ պատրաստելու շատ այլ եղանակներ կան՝ օգտագործելով առկա նյութերը: Օրինակ՝ նման խաղալիքը կարելի է կարել ցանկացած գործվածքից՝ օգտագործելով լիցքավորող պոլիեսթեր կամ բամբակյա բուրդ՝ այն լցնելու համար, և դեկորատիվ փետուրներ թեւերի և պոչի համար: Խաչաձև հատվածին ամրացումները կարող են պատրաստվել ձկնորսական գծից, պարաններից կամ ռետինե ժապավեններից:

Տիկնիկներ, այսինքն՝ տիկնիկներ, որոնք վերևից կառավարվում են թելերով։ Նրա զարգացումը համընկավ օպերայի, բելկանտո երգեցողության, պուենտ բալետի և դրամատիկական թատրոնի զարգացման հետ՝ հիմնված հեղինակային դրամատուրգիայի և անգիր տողերի վրա։
Տիկնիկները կրկնօրինակում էին օպերային երգիչների, բալետի և դրամատիկ արտիստների կատարումները։ 17-րդ դարում տիկնիկները սկսեցին հրաժարվել իրենց թափառական կյանքից, նրանք ունեին իրենց փոքրիկ թատրոնները, որոնք ճշգրտորեն կրկնում էին այն ժամանակվա հայտնի թատրոնների տեսարանները. Լարային տիկնիկները ներկայացրեցին հանրաճանաչ օպերաներ՝ դրանք համադրելով օպերային ներկայացումների կանոններով բալետների հետ։ Նրանք խաղում էին երկար հինգ գործողությամբ պիեսներ։ Եվ չնայած ավանդական իտալական տիկնիկները չունեին մեծ քանակությամբ լարեր, և նրանց շարժումները շատ բազմազան չէին, տիկնիկավարները առավելագույն ճշգրտության էին հասնում մարդկային ժեստերի նմանակման հարցում:
17-րդ դարով թվագրվող ապացույցների թվում կան միայն տիկնիկային թատրոններում բեմադրված օպերաների և պիեսների անուններ։ Ավելի կոնկրետ նկարագրություններ հայտնվում են 18-րդ դարում։ Այսպիսով, վենետիկյան թատրոնի պատմաբան Գրոպպոյի «Ընդհանուր տեղեկություններ Վենետիկի թատրոնների մասին» գրքից, որը հրատարակվել է 1766 թ.
տարի, մենք իմանում ենք, որ 1746 թվականին մի հարուստ մարդ իր առանձնատան մոտ գտնվող տաղավարում կառուցել է փայտե տիկնիկային թատրոն՝ մանրանկարչությամբ վերարտադրելով Եվրոպայում հայտնի Սուրբ Ջովաննի Գրիսոստոմոյի վենետիկյան թատրոնը։ Այս թատրոնը երկու տարի ներկայացումներ է տվել՝ գրավելով Վենետիկի ողջ ազնվականությունը։
Ամբողջ 19-րդ դարում տիկնիկները պահպանում էին իտալական հանրության համակրանքը։ Մամուլում անընդհատ փայլում էին նրանց հասցեին ուղղված հիացմունքի խոսքերը։ Մի քանի անգամ հիշատակվել է Միլանի Ֆիլանդոյի տիկնիկային թատրոնը։ Հանդիսատեսները զարմացած էին տիկնիկային բալերինաների՝ հանրահայտ JIa Scala թատրոնի պարողների բոլոր շնորհները կատարելու ունակությամբ։ Հռոմի Ֆեանո թատրոնի տիկնիկ-պարողներն այնքան կատարյալ էին, որ տեղի իշխանությունները, մտահոգվելով հռոմեացիների բարոյականությամբ, ստիպեցին տիկնիկավարներին կապույտ պանտալոններ դնել բալետիների վրա, որոնք այդ օրերին սովորաբար նայում էին զգեստների տակից: լավ դաստիարակված աղջիկներ.
Ավանդական իտալական տիկնիկային բեմը շրջանակված էր պորտալով, ուներ թեւեր և ֆոն. մանրանկարչության մեջ այն ուներ այն ամենը, ինչ պետք է ունենար եվրոպական թատերական բեմը: Բայց կար նաև տարբերություն՝ ֆոնի հետևում մի հարթակ էր, որի բարձրությունից տիկնիկավարները երկար լարերի միջոցով տիկնիկները տեղափոխում էին բեմի շուրջ։ Թեմաներ
Ավանդական տիկնիկները քիչ էին: Որպես կանոն, թելերը համակցում էին տիկնիկի գլխին ամրացված բարակ երկաթե ձողով - այս ձողից կախված էր հենց տիկնիկը, և նրա ձեռքերն ու ոտքերը գնացող թելերի օգնությամբ ստեղծվում էին ժեստեր և քայլվածք։ Մեկ այլ լրացուցիչ թել, որը գնում է դեպի հետևը, թեքում է տիկնիկին և թույլ է տալիս նրան ավելի ազատ դիրքեր ընդունել: Քայլելու կայունությունն ապահովելու համար կոշիկների մեջ կապարի կտորներ են դրել։ Թելերի թիվը սկսեց աճել 19-րդ դարի վերջին և հավանաբար իր գագաթնակետին հասավ Պոդրեկկի թատրոնում, որտեղ թիվը հասավ քսանի։ Թելերի քանակի ավելացմանը զուգընթաց մետաղյա ձողը այլեւս չէր օգտագործվում։ Եվ տիկնիկային թատրոնի ևս մեկ առանձնահատկություն (ոչ միայն իտալական, այլ ընդհանրապես եվրոպական)՝ բեմադրություններում միշտ բաժանվում էր տիկնիկները վարող դերասանների և նրանց փոխարեն խոսող կամ երգող դերասանների։ Այս հատկանիշը շարունակվում է նաև այսօր. ժամանակակից ներկայացումները ուղեկցվում են դերասանների ձայների ձայնագրություններով։
Ստենդալը հիանալի նկարագրություն է թողել Իտալիայի տիկնիկային թատրոնների մասին։ 1817-ին նա շրջեց այս երկրում, օրագիր պահեց և վերադառնալով հրատարակեց դրանք՝ «Հռոմ. Նեապոլ. Ֆլորենցիա». Այս քաղաքներից յուրաքանչյուրում նա հաճախում էր տիկնիկային ներկայացումներ, որոնք անընդհատ հիացմունք էին առաջացնում.
«Հունվարի 29 (1817, Ֆլորենցիա). Այս երեկո Նաթանն ինձ ծանոթացրեց հարուստ վաճառականների հասարակությանը այն պատրվակով, որ ուզում է ինձ ցույց տալ մի շատ գեղեցիկ տիկնիկային թատրոն։ Այս գեղեցիկ խաղալիքը ունի ոչ ավելի, քան հինգ ոտնաչափ լայնություն, բայց, այնուամենայնիվ, այն Լա Սկալայի ճշգրիտ կրկնօրինակն է: Մինչ ներկայացման սկսվելը հյուրասենյակի լույսերն անջատվել են։ Տեսարանը շատ տպավորիչ է, չնայած իր փոքր չափերին: Այնտեղ վառվում են փոքրիկ լամպեր, որոնց չափերը համընկնում են մնացած ամեն ինչի հետ, և դեկորացիայի ամբողջ փոփոխությունն իրականացվում է շատ արագ, ճիշտ այնպես, ինչպես Լա Սկալայում։ Դա արտասովոր է, հմայիչ: Քսանչորս տիկնիկներից բաղկացած թատերախումբը, ութ դյույմ բարձրությամբ, կապարե ոտքերով, ներկայացրեց մի հմայիչ, թեթևակի ազատ կատակերգություն՝ Մաքիավելիի Մանդրակոյի հապավումը: Հետո տիկնիկները շատ հեզաճկուն կարճ բալետ ներկայացրին»։
19-րդ դարի վերջում տիկնիկների փառքը սկսեց մարել։ Այն կրկին կյանքի է կոչվել 20-րդ դարի առաջին կեսին շնորհիվ Պիկոլլի դի Պոդրեկա թատրոնի, որը ստեղծվել է իտալացի ականավոր երաժշտագետ և տիկնիկային արվեստի կրքոտ սիրահար Վիտորիո դի Պոդրեկկայի կողմից: Բայց նրա մահից հետո, թեև տիկնիկները չեն անհետացել իտալացիների կյանքից և մինչ օրս հանդես են գալիս, նրանք վարում են համեստ, հանգիստ գոյություն:
Ֆրանսիայի տիկնիկային թատրոնները քիչ էին տարբերվում իտալականից։ Նրանք նաև շատ սիրված էին և նույնիսկ մրցում էին 17-րդ և 18-րդ դարերի կենդանի դերասանների թատրոնների հետ: Նրանցից ամենահայտնին ելույթ է ունեցել Փարիզի տոնավաճառներում։ Բացի այդ, ֆրանսիական արիստոկրատական ​​հյուրանոցներում հանդես են եկել պրոֆեսիոնալ ժողովրդական տիկնիկավարները։
Բայց 19-րդ դարում տիկնիկային թատրոնը մտավ ֆրանսիական քաղաքային ընտանիքի տնային կյանք, և սիրողականները սկսեցին ներկայացումներ ցուցադրել:
Տիկնիկային թատրոնը լայն տարածում գտավ եվրոպական շատ երկրներում՝ Բելգիայում, Անգլիայում, Չեխիայում, Գերմանիայում, իսկ անգլիացի տիկնիկավարների շնորհիվ՝ Նոր աշխարհում։ Չեխիայում, ի դեպ, մինչև հազար մշտական ​​տիկնիկային թատրոն կա՝ չհաշված դպրոցներում և քոչվորական թատրոնները։
Ռուսաստանում տիկնիկային թատրոնների հետ առաջին ծանոթությունը սկսվում է Աննա Իոաննովնայի (1730-1740) գահակալության սկզբից, երբ մինչ այժմ անհայտ տիկնիկների գերմանական «ցնցուղները» այցելեցին երկու մայրաքաղաքներ: Սկզբում այս տիկնիկները կոչվում էին «ավարտական ​​տիկնիկներ»։ Սակայն 18-րդ դարի երկրորդ կեսին «տիկնիկ» բառը վերջապես մտավ ռուսաց լեզու։
Սակայն մինչև 19-րդ դարի կեսերը տիկնիկային ներկայացումներ էին կատարում միայն օտարերկրացիները։ Նրանք Ռուսաստան են բերում իրենց տիկնիկները, իրենց խաղացանկը, որը 18-րդ դարում հիմնականում բաղկացած էր խոսակցական պիեսներից։ Նրանք իրենց ելույթների համար հարմարավետ սենյակներ են վարձում։ 1749 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում տիկնիկային ներկայացումների համար կառուցվել է հատուկ «կատակերգուների գոմ»։ Բայց կար մեկ անհարմարություն՝ ոչ բոլոր հասարակություններն էին հասկանում օտար լեզուներ։ Պիեսներում անհրաժեշտ էր կրճատել և նույնիսկ ամբողջությամբ հրաժարվել տեքստից։ Սա հանգեցրեց խոսակցական պիեսների փոխարինմանը մնջախաղի ակտերի տարբերությամբ՝ կասկադյորական, կրկեսային, ժանրային, առօրյա տեսարաններ, որոնցում հեշտությամբ կարելի է անել առանց տեքստի:
Բացի այդ, տիկնիկային թատրոնի բարդ տեխնոլոգիան պահանջում էր մի քանի տիկնիկավարների աշխատանք։ Իրենց հետ մեծ թատերախումբ տանելը ձեռնտու չէր, ուստի օտարերկրացիները տեղում երկու-երեք տղայի էին վարձում, նրանց վստահում էին մանր դերեր ու սովորեցնում տիկնիկավարություն։
Հետագայում այս օգնականները, տիրապետելով տիկնիկային թատրոնի խճճվածությանը և սովորելով թելերի օգնությամբ կառավարել փոքրիկ նկարիչներին, բաժանվեցին իրենց օտար ուսուցիչներից և սկսեցին ինքնուրույն աշխատել։
19-րդ դարի վերջին տիկնիկային թատրոնի ներկայացումները արդեն կարելի էր տեսնել ժողովրդական փառատոներում, ցանկացած տոնավաճառում ոչ միայն Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում, այլև Ռուսաստանի այլ խոշոր քաղաքներում։
Խոսակցական պիեսները գրեթե ամբողջությամբ անհետացել են ռուսական տիկնիկների խաղացանկից։ Բայց, անընդհատ հանդես գալով, ժողովրդական տիկնիկավարները հիանալի տիրապետում էին տիկնիկային թատրոնի բարդ տեխնիկային։ Նրանք մշտական ​​տարածք չեն ունեցել, նրանք տեղ են գնել տոնավաճառում կամ փառատոնում և այնտեղ ժամանակավոր կտավի բալախան են տեղադրել: Նման կառույցներ կարելի էր գտնել դեռևս 20-ականների սկզբին Մոսկվայի այգիներում և պուրակներում։
Բացի այդ, Ռուսաստանում, ինչպես նաև արտասահմանում մեծ տարածում են գտել տնային տիկնիկային թատրոնները։ Հենց նրանցից էլ 20-րդ դարի սկզբին մեկը մյուսի հետևից սկսեցին հայտնվել սիրողական ստուդիաները։ Սակայն երկար ժամանակ ոչ ոքի չէր հաջողվում ավարտին հասցնել աշխատանքը և ներկայացումը ցուցադրել լայն հանրությանը։
Պրոֆեսիոնալ տիկնիկային թատրոն ստեղծելու ամենամոտ մարդիկ էին Յու. Նրանց ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1916 թվականի փետրվարին։ Սակայն թատրոնի կյանքը կարճ տեւեց՝ Յու Սլոնիմսկայան և ստուդիայի որոշ անդամներ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո արտագաղթեցին Ռուսաստանից, և թատրոնը փլուզվեց։
Հեղափոխությունից հետո տիկնիկները գրեթե ամբողջությամբ անհետացան ռուս տիկնիկավարների պրակտիկայից՝ նրանք նախընտրում էին խաղալ ձեռնոցով և ձեռնափայտով։