Ակնեղեն են կոչվում մանրանկարչական փորագրված քարերն ու խեցիները՝ կանացի և արական կերպարների ռելիեֆային պատկերներով, ինչպես նաև տարբեր այլաբանական նկարներ, ռազմական տեսարաններ, կենդանիներ և թռչուններ։ Խորացված պատկերով փորագրված քարը կոչվում է փորագրություն, իսկ ուռուցիկ պատկերով փորագրված քարը կոչվում է կամեո:

Ակնեղենների և գունավոր քարերի վրա պատրաստված գոհարները պահպանվել են մինչ օրս գերազանց պահպանվածությամբ՝ գերազանցելով միաժամանակ ստեղծված տաճարները, պալատները, քանդակները և արվեստի այլ հուշարձանները:

Գլիպտիկան գունավոր քարերի և գոհարների վրա մանրանկարչության արվեստ է (անունը գալիս է հունարեն glipto - կտրում եմ բառից), գլիպտիկան հայտնի է մարդկանց հնագույն ժամանակներից։

Հայտնի ամենահին գոհարները Եգիպտոսի և Միջագետքի խորագրերն են, որոնք պատրաստված են բարձր տեխնիկական և գեղարվեստական ​​մակարդակով, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակով: ե.

Բազմագույն կամերոներ

4-րդ դարի վերջ - 3-րդ դարի սկիզբ։ մ.թ.ա ե. հայտնվում են կամեոներ. Սրանք ուռուցիկ ռելիեֆային բազմագույն փորագրված քարեր են, որոնք առավել հաճախ փորագրված են սարդոնիքսի վրա, բազմաշերտ ագատ, որը բաղկացած է փոխարինող սպիտակ և շագանակագույն գծերից։ Վարպետն իր աշխատանքում օգտագործում է քարի բազմաշերտությունը։

Կամեոների բազմերանգ բնույթը նորամուծություն էր, որը տարբերում էր դրանք ավանդական մեկ գունավոր մատիտներից և Հին Եգիպտոսի մի քանի ուռուցիկ գոհարներից: Իրենց աշխատանքներում փորագրողները ձեռք են բերել հետաքրքիր պատկերային էֆեկտներ և քարերի ուժեղացված ռելիեֆ՝ հմտորեն օգտագործելով սարդոնիքսի տարբեր գույների շերտերը, համատեղելով հակապատկեր վառ երանգները կամ ստեղծելով աստիճանական անցումներ սևից տարբեր շագանակագույնից դեպի կապտավուն մոխրագույն և սպիտակ: Նման աշխատանքները հիացնում են իրենց հմուտ կատարմամբ և գեղարվեստական ​​ճաշակով։

Փորագրված քարեր՝ կնիքներ

Փորագրված քարերը սկզբում օգտագործվել են որպես ամուլետներ և զարդեր, այնուհետև պատկերներով և խորհրդանիշներով սուրբ քարերը վերածվել են իրենց տիրոջ խորհրդանիշների, հատկապես հեռավոր անցյալում, որտեղ նա առանձնահատուկ դեր է խաղացել։ Եգիպտոսում և Միջագետքում մարդիկ չգիտեին կողպեքներ և բանալիներ: Բոլոր դեպքերում օգտագործել են կնիքները. Կնիքներ են դրվել նամակների, պաշտոնական և մասնավոր փաստաթղթերի, գույքով արկղերի, սննդամթերքով անոթների, գինու և ձեթով ամֆորների, տների արտաքին և ներքին դռների վրա։ Եգիպտական ​​փարավոնների դամբարանների դռները նույնպես կնքվել են։

Հին հույներն ու հռոմեացիներն արդեն ծանոթ էին կողպեքներին և բանալիներին, սակայն կնքման սովորույթը, այնուամենայնիվ, պահպանվեց։ Եվ այդ օրերին եղել են անձնական սեփականության իրավունքի խախտման դեպքեր, ուստի Սոլոնի օրենքների օրենսգիրքը ներառել է փորագրողների համար իրենց փորագրած կնիքների տպավորությունները պահպանելու արգելք . Սա կնիքների կեղծումն ու չարաշահումը վերացնելուն ուղղված միջոցառում էր։

Ակնեղենը որպես արվեստի գործ

Հին աշխարհում ակնեղենը սիրահարվում էր որպես արվեստի գործեր:

Պլինիոս Ավագը գրել է երաժիշտ Իսմենիայի մասին, ով ուներ գործակալներ, ովքեր վերահսկում էին շուկան և գոհարներ էին գնում շրջակա բոլոր վայրերում և նույնիսկ հեռավոր Կիպրոսում: Նա փող չէր խնայում, վախենում էր միայն մրցակիցներից, ինչպես իրենից, փորագրված քար գիտակներից։

Հելլենիստական ​​շատ թագավորներ հովանավորում էին գլիպտիկներին.

Հնաոճ փորագրված քարերը՝ գոհարները, ոչ միայն գեղեցիկ են որպես արվեստի գործեր, այլ նաև ծառայում են որպես հին աշխարհի և նրա մշակույթի մասին գիտելիքների աղբյուր: Դրանցում պատկերված են հին ժամանակներում հայտնի արձանների և կտավների պատճեններ, որոնց բնօրինակները շատ դեպքերում չեն պահպանվել և չեն հասել մեր ժամանակներին, սակայն դրանք կարող են վերականգնվել գոհարների պատկերներից։

Ակնեղենը նաև արտացոլում է հին հասարակության կյանքը՝ որսի և պատերազմի, հարուստների և աղքատների, բարբարոսների և հույների, մարզիկների և դերասանների, թռչնաբուծության և կենդանիների տեսարաններ: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում հայտնի պետական ​​գործիչների, արվեստագետների և գրողների դիմանկարները։

Կնիքների վրա պատկերված էին նաև աստվածներ, նրանք, ովքեր համարվում էին նրանց հովանավորները՝ Աֆրոդիտե, Հերմեսը, Նիկան, Էրոսը: Պետական ​​աստվածների՝ Զևսի, Դեմետրայի, Ապոլոնի և այլոց պատկերները հազվադեպ են։

Կամեոները որպես շքեղ իրեր

Ի տարբերություն մատնանկարների, կամեոն շքեղ իրեր էին և գործնական արժեք չունեին։

Հելլենիստական ​​թագավորների պալատներում, որոնք աչքի էին ընկնում իրենց հարստությամբ և շքեղությամբ, սկսեցին առաջանալ և զարգանալ. գլիպտիկների նոր, ավելի բարդ տեսակ. Ավելի կատարելագործվել է նաև կարծր քարի վրա փորագրելու տեխնիկան։

Կամեոն այն ժամանակ հիմնականում օգտագործվում էր կանանց զուգարաններում: Դրանք տեղադրվում էին բրոշների, մեդալիոնների, կախազարդերի, մատանիների մեջ և կապում վզնոցների մեջ։

Սնահավատություններ

Կային բազմաթիվ սնահավատություններ, որոնք կապված էին բազմաթիվ գոհարների հետ: Դա հատկապես ակնհայտ էր Հռոմեական կայսրության վերջին դարերի գլիպտիկական երկերում, երբ հեթանոսական կրոնը փոխարինվեց քրիստոնեությամբ։ Այս պահին փորագրված քարը դառնում է ամուլետ:

Էրմիտաժի գոհարների հավաքածուն պարունակում է փորագրված սարդոնիքս: Նրա մի կողմում փորագրված է թռչող Պերսևսի կերպարանքը՝ մի ձեռքում մեդուզայի գլուխը, մյուս ձեռքում՝ սուրը։ Ակնեղենի հետևի կողմում գրված է հունարեն գրություն՝ Փախիր հոդատապից - Պերսևսը հետապնդում է քեզ: Այսօր ծիծաղելի է թվում։ :-)

Ակնեղեն Արևելքում

Արևելքում գոհարները նույնպես կարևոր դեր են խաղացել մարդկանց կյանքում: Այսպիսով, Սասանյանների օրոք Իրանում, շահն իր պալատականին շնորհեց ապագա իշխանության ռեգալիան՝ զինվորական, քաղաքացիական կամ քահանայական պաշտոնում հաստատվելուց հետո.

• գլխարկ,
• նշանի մատանին.

Գործարար թղթերի, նամակների, հրամանների և հրահանգների վրա պարտադիր է եղել պալատականի անձնական կնիքը։

Ծառայողական կնիքները հաճախ ունեին քահանայի կամ ազնվականի դիմանկարը, որի վրա կտրված էր իր ողջ ռեգալիան:

Մատանիները պատմության մեջ

Արաբ և պարսիկ պատմաբանները սիրում էին մանրամասն նկարագրել մատանիները։ Ենթադրվում էր, որ դրանց մեջ տեղադրված գունավոր թանկարժեք քարերը միստիկ ուժ ունեն և կարող են ազդել մարդկանց ճակատագրերի վրա:

Քարի վնասը համարվում էր վատ նշան։

Լուսավոր պարսիկի համար մատանու կարևորության մասին կարելի է դատել 11-րդ դարի աշխատության հատվածներից։ Նուրուզնամե (Գիրք Ամանորի մասին) գրքում տրված Ա.Յա. Բորիսովը և Վ.Գ. Լուկոնինա Սասանյան գոհարներ. Լ., խմբ. Պետություն Էրմիտաժ, 1963. Մատանին շատ լավ զարդարանք է, և այն ճիշտ տեղավորվում է մատի վրա:

Ազնվականներն ասում են՝ նա այն մարդ չէ, որ մատանի չունենա... Ազնվականի նամակն առանց կնիքի՝ մտքի թուլության և անմաքուր մտքերի պատճառով է, իսկ կնիք չունեցող գանձարանը՝ անփութության և անփութության պատճառով։

Քարի փորագրման հմտություններ

Հաստ քարի վրա փորագրելը հնագույն վարպետից պահանջում էր արտասովոր աշխատասիրություն և հմտություն։ Դանակի և գայլիկոնի միջոցով կնիքները ձեռքով փորագրվել են Հին Եգիպտոսում, Կրետեում և Միջագետքում:

1-ին դարից մ.թ.ա. ե. Քարը սկսել է մշակվել հատուկ մեքենայի վրա, որը մղվում էր աղեղով։

Ագատը, ինչպես և շատ օգտակար հանածոներ, որոնք օգտագործվում են գլիպտիկայում, ավելի կարծր է, քան պողպատը, ուստի քարը կտրվել է մետաղյա կտրիչով, օգտագործելով հղկող նյութ: Շատ դարեր շարունակ նման հղկանյութը Էգեյան ծովի Նաքսոս կղզուց զմրուխտ էր: Միայն Ալեքսանդր Մակեդոնացու Հնդկաստանում արշավանքից հետո հույները սկսեցին օգտագործել ադամանդի սղոցներ և ադամանդի փոշի: Պետք էր կուրորեն կտրել՝ առանց քարը տեսնելու։Նավթի և ադամանդի փոշու անթափանց շերտի տակ կարելի է բաց թողնել քարի դեկորատիվ էֆեկտի կամ կառուցվածքի կարևոր առանձնահատկությունը: Խոշորացույցը դեռ հայտնի չէր։ Բայց հին վարպետները, չնայած հսկայական դժվարություններին և պարզունակ տեխնոլոգիաներին, ստեղծեցին արվեստի գեղեցիկ գործեր։

Փորագրողը ամիսներ և նույնիսկ տարիներ քրտնաջան աշխատանք է ծախսել՝ ստեղծելով ընդամենը մեկ տեսարան:

Գլիպտիկայի հետազոտողները ասում են Մոտավորապես միևնույն ժամանակ է պահանջվել մեծ տեսարան կառուցելու համար, ինչպես նաև տաճար կառուցելը!!

Միջին դարեր

Միջնադարյան Եվրոպայում գլիպտիկները լրիվ անկում ապրեցին։ Նրա նոր վերելքը սկսվեց Վերածննդի դարաշրջանում Իտալիայում և շուտով տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում:

Գլիպտիկների ծաղկման շրջանը տևեց 18-րդ դարի կեսերից մինչև 19-րդ դարի կեսերը։ Այս ժամանակ հայտնվեցին փորագրված քարի բազմաթիվ սիրահարներ։

Այդ ժամանակ թագադրված գլուխները, արիստոկրատները, գիտնականները և արվեստագետները գոհարներ էին հավաքում։ Նրանք, ովքեր չեն կարողացել իրենց համար թանկարժեք քարեր գնել, գոնե հավաքել են դրանցից ձուլվածքներ:

Նշանավոր գոհարների շուկա ներմուծումը նշանակալից իրադարձություն էր: Օրինակ, Եկատերինա II-ի գնման մասին գերմանացի նկարիչ Անտոն Ռաֆայել Մենգսի այրուց հիանալի հնաոճ տեսարան մի քանի տարի խոսել է Հռոմում. Գյոթեն, ապրելով Հռոմում, հետաքրքրվել է նաև գոհարներ հավաքելով։ Մեկնելով Գերմանիա՝ նա ձեռք բերեց ձուլվածքների հավաքածու լավագույն հնաոճ գոհարներից և ասաց, որ սա ամենաարժեքավոր բանն է, որ կարելի է խլել Հռոմից։

Ակնեղենների հսկայական պահանջարկը հանգեցրեց նրան, որ հմուտ փորագրիչները վայելում էին արտասովոր ժողովրդականություն և պահանջարկ և իրենց անկախ էին զգում նույնիսկ թագադրված գլուխների մեջ: Բնորոշ է 19-րդ դարի սկզբի իտալացի փորագրողի պահվածքը։ Բենեդետտո Պետրուչին Նապոլեոն I-ի քրոջ՝ Տոսկանայի մեծ դքսուհու պալատում, ով նրան հանձնարարել է ստեղծել իր ընտանիքի անդամներին պատկերող էպիզոն։

Պետրուչիին կանչել են Ֆլորենցիա՝ դքսուհու դատարան։ «Ես,- գրել է նա,- գտա դքսուհուն և նրա փոքրիկ դստերը նախաճաշի սեղանի մոտ նստած: Ամբողջ բակը ներկա էր կանգնած վիճակում։ Հենց որ դքսուհին տեսավ ինձ, նա գլուխը թեքեց դեպի իմ կողմը, և պալատականներից մեկն ասաց ինձ, որ կարող եմ սկսել։ Ես դեռ սովոր չէի դատարանին, ուստի վերցրեցի այն աթոռը, որը կանգնած էր դքսուհու կողքին, որի վրա պառկած էր նրա պուդելը։ Անտեսելով նրան՝ ես շրջեցի աթոռը և շանը տապալեցի հատակին։ Դժբախտ կենդանին, որը սովոր չէր նման վերաբերմունքին, սկսեց հաչալ, որից հետո դքսուհին զայրույթով լի հայացք նետեց ինձ վրա, և շշուկը վազեց ողջ դահլիճով։ Բայց ես ձևացրի, թե ոչինչ չեմ հասկանում, նստեցի և սկսեցի նկարել դիմանկարը: Պալատականները՝ ֆրանսիացիներն ու իտալացիները, այնպես էին շրջապատել ինձ, որ ես գրեթե հնարավորություն չունեի աշխատելու։ Շուտով ես մոմին մի ձև տվեցի, և Ակադեմիայի նախագահ Մարկիզ X-ը և Չեմբերլենը, մոտենալով դքսուհուն, ասացին նրան, որ նա առաջին անգամ է նման նմանություն տեսնում։ Նա մոռացել էր այն վիրավորանքը, որը ես հասցրել էի իր շանը և սիրալիրորեն ցանկացավ տեսնել իմ մոդելը: Նա ծիծաղեց և հարցրեց տիկնանց, թե արդյոք նրանք իսկապես նմանություններ գտան, և դրական պատասխանից հետո նա ինձ ասաց.

Ես կհրամայեմ, որ ձեզ տեղ տան իմ պալատում և ձեզ ոչինչ չպակասի։

Պետրուչիոն պատրաստեց մոմե մոդելներ, իսկ հետո քարերի վրա քանդակեց դքսուհու, նրա դստեր և ամուսնու դիմանկարները: Ավարտելուց հետո նա բազմաթիվ պատվերներ ստացավ պալատականներից դիմանկարների համար, բայց դքսուհին, ցանկանալով, որ Պետրուչին աշխատի իր մոտ, թույլ տվեց փորագրել միայն Իսպանիայի դեսպանի դստեր կերպարը:

Վերոնշյալ դրվագը նկարագրված է Մ.Ի. Մաքսիմովան «Փորագրված XYIII և XX դդ.» գրքում:

Gemma-ն գունավոր քարերի և գոհարների մանրանկարչության օրինակ է՝ գլիպտիկա: Արվեստի այս տեսակը հայտնվել է հին ժամանակներում։ Օգտագործված նյութերի շնորհիվ շատ հազվագյուտ բաներ մեզ են հասել ամբողջովին անձեռնմխելի։ Խորացված պատկերով գոհարը կոչվում է «intaglio», իսկ ուռուցիկ պատկերով գոհարը կոչվում է «cameo»:

Պատկերները, որոնք փորագրողները կիրառում էին քարերի վրա, կարող էին շատ տարբեր լինել։ Ամենից հաճախ դրանք կանանց և տղամարդկանց կերպարների, կենդանիների, թռչունների, ռազմական առարկաների կամ այլաբանական նկարների պատկերներ էին:

Դրանց ամենահին օրինակները հայտնվել են Եգիպտոսում և Միջագետքում։ Խոր պատկերով ամենահին գոհարը թվագրվում է մ.թ.ա. 4-րդ հազարամյակով: ե. Առաջին կամեոները ի հայտ են եկել 4-րդ դարի վերջին և III դարի սկզբին։ մ.թ.ա ե. Ամենից հաճախ դրանք փորագրվում էին սարդոնիքսի կամ բազմաշերտ ագատի վրա, որտեղ միմյանց փոխարինում են սպիտակ և շագանակագույն զոլերը, որոնք վարպետները հմտորեն օգտագործում էին իրենց աշխատանքում։ Ստացված բազմերանգ դիզայնը տարբերում էր կամեոները եգիպտական ​​փորվածքներից:

Սկզբում թանկարժեք քարերն օգտագործվում էին որպես ամուլետներ կամ զարդեր։ Աստիճանաբար նրանք սկսեցին ցուցադրել տերերի զինանշանները։ Եգիպտոսում և Միջագետքում կնիքի փոխարեն սկսեցին օգտագործել խորը պատկերով ակնեղեն, որը միայն թղթերի վրա չէր կիրառվում։ Նա նշել է տան դռները, սնդուկները՝ գույքով, ամֆորաները՝ գինով, քանի որ կողպեքներն ու բանալիները հայտնի չէին։ Հույներն ու հռոմեացիները թանկարժեք քարեր էին ամրացնում միայն փաստաթղթերին: Ավելին, օրենսգիրքն արգելում էր փորագրողներին թողնել իրենց պատրաստած կնիքների տպավորությունները, որպեսզի դրանք չկեղծվեն։

Ակնեղենը արվեստի գեղեցիկ գործեր են, նրանք պահպանում են գիտելիքները հին աշխարհի մշակույթի մասին: Նրանք հաճախ պատկերում էին հայտնի նկարների և քանդակների կրկնօրինակներ, որոնցից շատերը մեզ չեն հասել։ Դրանց գաղափարը պահպանեցին միայն փորվածքներն ու կամեոները։ Հնաոճ գոհարները պատկերում էին հովանավոր աստվածներ, մարզիկներ, դերասաններ, որսի, պատերազմի և խաղաղ կյանքի տեսարաններ, հասարակական գործիչների, նկարիչների և գրողների դիմանկարներ։

Intaglia-ն հին աշխարհում արդեն հավաքածու էր: Կամեոն, այսինքն՝ ուռուցիկ պատկերով գոհարը համարվում էր միայն շքեղություն։ Որպես կանոն, դրանք կանացի զարդեր էին. դրանցից հավաքվում էին բրոշներ, կախազարդեր, մատանիներ, ամբողջ վզնոցներ։ Փորագրման տեխնիկան աստիճանաբար կատարելագործվեց։ Շատ գոհարներ իսկական ամուլետներ էին: Սա հատկապես տարածված էր Հռոմեական կայսրության վերջին դարերում, երբ հեթանոսական կրոնը փոխարինվեց քրիստոնեությամբ։

Արևելքում գոհարները նույնպես մեծ դեր են խաղացել հասարակական կյանքում. Իրանում շահը, երբ պալատականին զինվորական, քաղաքացիական կամ քահանայական պաշտոն էր հաստատում, շնորհում էր իշխանության ռեգալիա՝ գոտի, գլխարկ և կնիքով մատանի, որը պարտադիր դրվում էր բիզնես թղթերի, հրամանների և նամակների վրա։

Պարսիկ և արաբ պատմաբանները հաճախ մանրամասն նկարագրել են այդ մատանիները։ Ենթադրվում էր, որ խորը պատկերով գոհարը կարող է ունենալ միստիկ ուժեր և կարող է փոխել ճակատագրերը: Շատ վատ նշան էր քարը կոտրելը կամ պարզապես վնասելը։

Միջնադարում գլիպտիկան անկում ապրեց, նրա հետագա ծաղկումը տեղի ունեցավ Վերածննդի դարաշրջանում և շարունակվեց մինչև 19-րդ դարի կեսերը: Բայց նույնիսկ այսօր ուռուցիկ գոհարը կարող է օգտագործվել որպես կանացի էլեգանտ զարդարանք:

Կամեոն նուրբ գեղեցկության խորհրդանիշ է: Սա արվեստի գործ է, որում կա նուրբ շնորհ, ձևերի կատարելագործում, գեղեցկություն և կատարելություն:

Կամեոները հնագույն արվեստի գործեր են, որոնք անձնավորում են մարդու կողմից ստեղծված ներդաշնակության և գեղեցիկի իդեալը:

Կամեոյի պատմությունը պատմելու համար մենք կսահմանենք որոշ տերմիններ, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել մեր նկարագրություններում:

Գլիպտիկներ- քարի փորագրության արվեստը.
ԱկնեղենՍրանք կամեոներ և ինտալիոներ են:
Կամեոներ- փորագրված քարեր՝ ռելիեֆով կատարված պատկերով։

– խորը պատկերով քարեր կամ գոհարներ: Հին ժամանակներից նրանք ծառայել են որպես կնիքներ։

Արդեն 4-րդ դարում մ.թ.ա. Գլիպտիկ վարպետները ռելիեֆով քանդակել են առյուծներ, սֆինքսներ և սկարաբի բզեզներ։ Բայց հիմնականում դրանք միագույն կամեոներ էին։ 3-րդ դարի սկզբին մ.թ.ա. ե. հայտնվում են բազմագույն գոհարներ. Դրանց կատարման համար օգտագործվել է բազմաշերտ քար՝ ագատ։ Բազմաշերտությունը, այսինքն՝ քարերի պոլիքրոմը, թույլ է տվել արհեստավորներին, օգտագործելով տարբեր գույների շերտեր, հասնել արտասովոր գույնի և գեղատեսիլության: Բազմաշերտ ագատն ընդգծում էր տարբեր երանգների և դրանց երանգների խաղը, և փոխելով, օրինակ, ագատի սպիտակ շերտի հաստությունը, որպեսզի դրա միջով տեսանելի լինի մուգ ստորին շերտը, հնարավոր եղավ հասնել տարբեր երանգների։ Հին վարպետներն օգտագործում էին հնդկական սարդոնիքսը, որն ուներ սպիտակի, դեղինի համադրություն կարմրավուն և նույնիսկ շագանակագույն երանգներով, և արաբերենը, որտեղ գերակշռում էին կապույտ-սև և կապտավուն երանգները։

Որտեղի՞ց են գալիս կամեոները: - Ալեքսանդրիայից։ Քաղաք, որը հիմնադրվել է մ.թ.ա. 322 թվականին։ ե. Ալեքսանդր Մակեդոնացին. Հենց այստեղ՝ Նեղոս գետի գետաբերանում, հույն արհեստավորների հմուտ ձեռքերը պատրաստեցին գլիպտիկայի մեծ գլուխգործոցներ՝ Պտղոմեոս II-ի և Արսինոեի դիմանկարներով տեսարան, հայտնի «Ֆարնեզի գավաթը», «Պտղոմեոսի գավաթը» և շատ ուրիշներ:

Իսկ Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավներից հետո նոր հանքանյութեր՝ տարբեր գույներով և պայծառությամբ, սկսեցին օգտագործվել գոհարների արտադրության մեջ: Որպես կնիքներ ավելի հաճախ օգտագործվում էին փորվածքներ, իսկ կամերոնները վերածվեցին շքեղության իրերի։ Դրանք մտցվել են մատանիների, տիարների, թագերի մեջ և զարդարել թագավորների, քահանաների և ազնվականների հագուստները: Արևելյան թանկարժեք միներալները օգտագործվում էին կահույքի, երաժշտական ​​գործիքների, դագաղների և այլ թանկարժեք պարագաների զարդարման համար։ Մինչ օրս պահպանված ապրանքները, որոնք ստեղծվել են այս աշխարհի հզորների պատվերով վարպետների կողմից, հիացնում են իրենց գեղեցկությամբ և նուրբ գեղարվեստական ​​ճաշակով:

Հին արվեստում հատուկ հարգանքով էին վերաբերվում գլիպտիկայի վարպետներին։ Հելլադայի շատ թագավորներ ունեին իրենց պալատական ​​քարի փորագրողները: Ազնվականներից շատերը հավաքում էին փորագրված քարեր։ Օրինակ, Միտրիդատ Եփատոր թագավորը հսկայական հավաքածու ուներ, որը շատ հայտնի էր։

Կամեո փորագրությունը հեշտ գործ չէ, այն պահանջում էր ոչ միայն համբերություն և մեծ հմտություն, այլև քարի մեջ անարատ գեղեցկությունը տեսնելու ունակություն, որը միայն փայլուն վարպետը կարող է վերարտադրել: Թե որքան աշխատանք է պահանջվում կամեո փորագրելու համար, կարելի է բացատրել: Ի վերջո, վարպետը գրեթե կուրորեն աշխատել և ստեղծել է պատկերներ, քանի որ շատերը, օրինակ՝ ագատը, բավականին կոշտ են, մետաղից ավելի կոշտ, և դրանք կտրելու համար անհրաժեշտ է ոչ թե մետաղահատ, այլ հղկանյութեր, օրինակ՝ «Նաքսոս քարը», կորունդի փոշի, ադամանդի փոշի. Եվ երբ վարպետը քանդակեց պատկերը, ջրով և յուղով խառնված հղկող փոշին ծածկեց դիզայնը։

Մեկ տեսարան ստեղծելու համար տարիներ շարունակ շարունակական աշխատանք է պահանջվել: Եվ բացի այդ, անհրաժեշտ էր նախապես կանխատեսել, տեսնել հանքանյութի հաստությամբ, թե ինչպես են նրա շերտերը հերթափոխվում, քանի որ դրանք ոչ միայն զուգահեռ են ընթանում, այլ թեքվում են, չեն համընկնում, փոխում են հաստությունը. այս ամենը կարող է ոչնչացնել նախատեսված պատկերը: . Ուստի դա կարող էր անել գեղեցկության հանդեպ անձնուրաց սիրով, վիրտուոզ վարպետությամբ զբաղվող մարդը։ Եվ կերպարը ծնվեց դանդաղ։ Այնուամենայնիվ, փորագրողները կարողացան վերարտադրել բազմաթիվ հնագույն նկարներ քարի մեջ. արդյունքը եղավ մի տեսակ մանրանկարչության պատկերասրահ: Կամեոներից մի քանիսը մեծ նկարիչների կտավների պատճեններն են, որոնք ընդմիշտ կորել են: Քարի ամրությունն ապահովում էր կորցրածի երկարակեցությունը։ Ճարտարապետության և քանդակագործության գլուխգործոցները ընդմիշտ անհետացել են, հնագույն նկարիչների կտավները անհետացել են առանց հետքի, իսկ հնագույն գոհարները լուռ պահպանում են անցյալի գեղեցկությունն ու գաղտնիքները:

Ռուսաստանում առաջին գոհարները սկսեց հավաքել Եկատերինա II-ը, ով լրջորեն կրքոտ էր այս գործունեությամբ: Եվ մի անգամ ֆրանսիացի մանկավարժներից մեկին ուղղված նամակում նա գրում է. «Փորագրված քարերի իմ փոքրիկ հավաքածուն այնպիսին է, որ երեկ չորս հոգի հազիվ էին տանում գզրոցներով երկու զամբյուղ, որոնց մեջ հազիվ էր հավաքված հավաքածուի կեսը. թյուրիմացությունից խուսափելու համար իմացեք, որ սրանք այն զամբյուղներն են, որոնցով մենք ձմռանը վառելափայտ ենք տանում»։ Հավաքածուի հասանելիությունը սահմանափակ էր. Եկատերինա II-ի օրոք հավաքվել է մինչև 10000 գոհար։

Այնուհետև Էրմիտաժի հավաքածուն շարունակվել է համալրվել ռուս ազնվականության հավաքածուներից մինչև 1917 թվականը։ Իսկ հիմա հավաքածուն աճում է։ Դրան նպաստում են ոչ միայն հնագիտական ​​արշավախմբերը, այլեւ հանձնվում են հանքային գիտնականների ակնեղենների հայտնի հավաքածուներ։ Օրինակ, խորհրդային հայտնի հանքաբան Գ.Գ. Լեմլենան 1964 թվականին Էրմիտաժին ավելացրել է ավելի քան 260 հնագույն գոհարներ: Առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի աշխարհահռչակ կամերոն, որը գտնվում է Էրմիտաժի հավաքածուում` Գոնզագոյի կամեոն, որը հայտնվել է Ռուսաստանում 1814 թվականին։ Կամերոն Ալեքսանդր I-ին նվիրել է Նապոլեոնի նախկին կինը՝ Ժոզեֆինա Բուհարնայը։ 1542 թվականին առաջին անգամ նշվեց այս կամերոյի տիրոջ անունը՝ Մանտուա Գոնզագոյի դուքս։ Ավստրիայից Մանտուայի պարտությունից հետո Կամեոն սկսեց ճանապարհորդել։ Չորս հարյուր տարվա ընթացքում այն ​​յոթ անգամ փոխեց իր տերերին: Այժմ այն ​​Էրմիտաժում է։

Կամեոն ստեղծվել է անհայտ նկարչի կողմից 3-րդ դարում։ մ.թ.ա. Ալեքսանդրիայում։ Այն պատկերում է Պտղոմեոս II-ին և նրա կնոջը՝ Արսինոյին։ Պատկերելով Պտղոմեոսին՝ վարպետն ընդգծել է նրա նմանությունը Ալեքսանդր Մակեդոնացու հետ։ Նրա ուսին Զևսի պատիվն է, միապետի սաղավարտը հստակ կրկնում է Արես աստծո սաղավարտը: Տիրակալների գլխին դափնեպսակներ են՝ որպես աստվածացման խորհրդանիշ։ Գոնզագոյի տեսարանը քարի վրա նկարելու հիանալի օրինակ է: Վարպետը շքեղ ու վարպետորեն օգտագործեց քարի բոլոր շերտերը։ Պտղոմեոս II-ի պրոֆիլը կարծես թե ընդգծված է վառ լույսի ներքո, մինչդեռ Արսինոեի պրոֆիլը տեսանելի է կապտավուն երանգի ստվերում: Վերին շագանակագույն շերտում փորագրված են սաղավարտ, մազեր և էգիս, և այս շերտում ավելի թեթև ներդիրներ են օգտագործվում՝ ստեղծելու Մեդուզայի և Ֆոբոսի գլուխները, որոնք զարդարում են էգիսը: Եվ սա դեռ ամենը չէ։ Փայլեցումը փոխելով՝ վարպետը քարին տալիս է կամ մարմնական ջերմություն, կամ մետաղական փայլ։

Շատ հնաոճ կամեոներ առանձնանում են իրենց նրբագեղությամբ և դրանց վրա հաճախ կարելի է գտնել առասպելական առարկաներ: Զարմանալի է փորագրողների արտասովոր վարպետությունը՝ բարդ բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ պատկերելու, գծագրության ցանկալի ռիթմը գտնելու և մանրանկարչական տեսարաններին դինամիկա հաղորդելու նրանց կարողությունը։ Բացի միապետներից, նկարիչների նկարների պատճեններից և դիցաբանական թեմաներից, կամեոները պատկերում են կերպարների հերոսական թեմաներն ու պաթոսը: Հաղթանակի աստվածուհին սիրված կերպար է գլիպտիկայում:

Հին Հելլադայի մշակույթը նույնպես որդեգրել է Հռոմը։ Պտղոմեացիների թագավորության (մ.թ.ա. 30) անկումից հետո, որը հելլենիստական ​​վերջին տերությունն էր, շատ հույն վարպետներ իրենց տաղանդը տվեցին Հուլիո-Կլաուդյան դինաստային: Նոր ոճ է ծնվում. Արդեն նախընտրելի են երկգույն ռելիեֆները՝ մուգ ֆոնի վրա սպիտակ ուրվանկարներ։ Գլիպտիկները դառնում են ավելի ու ավելի չոր, գրաֆիկական և հարթ:

Փոխվում են դարաշրջանները, փոխվում են վերաբերմունքը գեղեցկության նկատմամբ, երբեմն սկսում են վերաիմաստավորվել կամեոները՝ ասես վերաիմաստավորելով սյուժեները՝ ստորադասելով դրանք ժամանակի ոգուն։

Կամեոները ոչ միայն արվեստի գեղեցիկ գործեր են, այլև անցյալ ժամանակների նյութական և հոգևոր մշակույթի մասին տեղեկատվության հարուստ աղբյուր: Հին աշխարհը հասել է արվեստի ոլորտում ամենաբարձր գագաթներին, հետևաբար հետագա դարաշրջաններում, հատկապես գլիպտիկայի ոլորտում, շատ վարպետներ մնացին այս գեղեցկության և կատարելության ողորմածության տակ, և նրանց գոհարները ընդօրինակում են կամ կրկնօրինակում են նրանց, ովքեր անձնավորում էին իդեալը: քարի մեջ նկարելը.

Որո՞նք են մեր ժամանակակից աշխարհում կամեոները: Նրանց համար տեղ կա՞ զարդարանքների մեջ։

Իհարկե կա։ Իսկ վերջին շրջանում հատկապես հայտնի են դարձել կամեոները։ Այսօր, ինչպես վիկտորիանական դարաշրջանում, կամեոները զարդարված են բրոշներով, կախազարդերով, վարսահարդարիչներով և մատանիներով։ Վարպետներն ընտրում են ոչ միայն հին, այլեւ ժամանակակից առարկաներ։ Գոյություն ունի նաև ժամացույցների Breguet ընկերությունը, որն օգտագործում է այս տեխնիկան, օրինակ, իր Reine de Naples ժամացույցում։ Reine de Naples ձեռքի ժամացույցը ստեղծվել է Աբրահամ-Լուի Բրեգեի կողմից Նեապոլի թագուհի Կարոլին Բոնապարտ-Մուրատի համար: Նա Նապոլեոն I-ի կրտսեր քույրն էր և նրա մարշալ Մուրատի կինը։

Քանի որ այս ժամացույցը չի պահպանվել, դրա դիզայնը վերականգնվել է ընկերության արխիվում գտնվող նկարագրությունների համաձայն։ Գրեթե 10 տարի առաջ «Նեապոլի թագուհու» ժամացույցը նորից սկսեց հաշվել ժամանակը։ Եվ հետո հայտնվեցին այս ժամացույցների շատ այլ տարբերակներ, բայց առաջին մոդելը կամեո-դարիզայի տեսքով հայտնվեց 2008 թվականին։ Իսկ այժմ՝ մոդելի երկու հարյուրամյակի նախաշեմին, Breguet ապրանքանիշը թողարկել է ժամացույցների յուրահատուկ տարբերակներ հատուկ Ռուսաստանի համար։ Հայտնվել է կամեոներով ժամացույց, որտեղ Պետրոս I-ը ձիու վրա է, պրոֆիլը Ա.Ս. Պուշկին, Սուրբ Գեորգի Հաղթականի կերպարը. Թվատախտակի վերևի մասում կա ծովային խեցու հարթաքանդակ, պատյանի շրջանակը զարդարված է ադամանդներով, իսկ հետևի ծածկը՝ շափյուղա ապակուց։ Բոլոր թվարկված ժամացույցները ստեղծվել են մեկ օրինակով:

Եվ այսպես, կամեոները կրկին տարածված են և հանդիսանում են զարդերի զգեստապահարանի պարտադիր տարր: Նրանք միավորել են արևելյան միներալների գեղեցկությունը Հելլասի բարձր հանճարի, Մարդու և Բնության գեղեցկության հետ։

«Գլիպտիկներ» բառը ռուսերեն է եկել հունարենից: Բառացի թարգմանությամբ նշանակում է «փորել» կամ «կտրել»։ Այսպիսով, գլիպտիկայի արվեստը ներառում է փորագրություն դեկորատիվ, կիսաթանկարժեք և.

Գլիպտիկան դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հնագույն տեսակներից է, որը արհեստավորներից պահանջում էր հատուկ գիտելիքներ և կատարողականության բարձր մակարդակ։ Հանքանյութերը, որոնց վրա փորագրված պատկերներ են, կոչվում են գոհարներ: Նրանք վաղուց օգտագործվել են որպես զարդեր, կնիքներ, ինչպես նաև թալիսմաններ և ամուլետներ։

Ակնեղենի տեսակները

Գոյություն ունեն երկու տեսակի գոհարներ, որոնք տարբերվում են իրենց կատարման տեխնիկայի առանձնահատկություններով.

• Անտառապատում- գոհարներ խորը պատկերով:

• - ուռուցիկ, ռելիեֆային պատկերով թանկարժեք կամ կիսաթանկարժեք քարեր.

Կետոների և կամեոների միջև տարբերությունն այն է, որ ինտալիոները մոնոխրոմատիկ են, մինչդեռ կամեոները բազմագույն են և գունագեղ: Ակնեղենի երկու տեսակներն էլ հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են կնիքների, ոսկերչական իրերի, ինչպես նաև դեկորատիվ մասերի պատրաստման համար։

Ակնեղենի արտադրության առանձնահատկությունները

Կտրուկները և կամեոները պատրաստվում են ինչպես փափուկ տեսակի քարերի, այնպես էլ բարձր կարծրության հանքանյութերի վրա։ Բոլոր տեսակի քարերը մշակվել են ձեռքով կամ պտտվող կտրիչներով պարզ մեքենաների միջոցով։ Քարերի փափուկ տեսակների շարքում կարելի է անվանել հետևյալները, որոնք ամենատարածվածն են արհեստավորների շրջանում.

• Ստեատիտ- այս հանքանյութը, ըստ էության, խիտ տալկի տեսակ է: Օճառաքարն ունի բազմաթիվ այլ անուններ՝ մոմ քար, սառցե քար, օճառաքար, տուլիկիվ (որ ֆիններեն նշանակում է «տաք քար»), օճառաքար և վեն։

Օճառաքարերի տպագրություններ - մատիտներ

• Հեմատիտտարածված երկաթի հանքանյութ է, երկաթի կարևորագույն հանքաքարերից մեկը։ Հունարենից թարգմանված հանքանյութի անունը նշանակում է «արյան կարմիր»։ Ընդհանուր լեզվով ասած, հեմատիտը կոչվում է կարմիր երկաթի հանքաքար:

Բրոշ «Mirror cameo» հեմատիտի վրա

• ՕձայինՀանքանյութի գիտական ​​անվանումն է, որը հայտնի է որպես սերպենտին: Այս անունը տրվել է քարին, քանի որ դրա գունային տարբերակները նման են օձի մաշկի գույներին:

Cameo - «Կակաչներ» կախազարդ՝ պատրաստված ամուր օձից

Հին արհեստավորները ինտալիոներ և կամեոներ ստեղծելու համար չափազանց բարդ սարքավորումներ չէին պահանջում: Բավական էր ունենալ երկարակյաց կտրիչների հավաքածու, հատուկ մեքենա և որոշ տեսակի հղկող նյութեր, որոնք օգտագործվում էին պատկերները շատ կոշտ տեսակի հանքանյութերի վրա կիրառելու համար, որոնցից են հետևյալը.

• Ագատ- քվարցի տեսակ է և երանգավոր գույն ունեցող հանքանյութ է, որը հաճախ ձևավորվում է աչքի ձևով: Ագատը շատ գեղեցիկ զարդեր է պատրաստում։

Cameo - «Ոսկե ձկնիկ» կախազարդ՝ պատրաստված ամուր ագատից

• Կոռնելյան- քաղկեդոնի տեսակներից է։ Հանքանյութը կարող է ունենալ նարնջագույն, դեղնադարչնագույն, վառ դեղին, նարնջագույն-կարմիր և վարդագույն-կարմիր գույն:

Կառնելյան էմեյո «Կախարդված ամրոց»

• Նուռ -պատկանում է միներալների խմբին և իրենից ներկայացնում է մուգ և արյունոտ կարմիր գույնի թափանցիկ, շատ գեղեցիկ քարեր՝ ալմադիններ և պիրոպներ։

• Քաղկեդոնիան- քվարցի տեսակներից է։ Կիսաթափանցիկ միներալը կարելի է ներկել տարբեր գույներով, և յուրաքանչյուր հանքանյութ ունի իր անունը՝ կարմիր - կարելային, շագանակագույն կարմիր - սարդեր, կանաչավուն - քրիզոպրազ, կապույտ - շափֆիրին, փայլատ մուգ կանաչ կարմիր գծերով - հելիոտրոպ:

• Rhinestone— բնական ծագման մաքուր սիլիցիումի երկօքսիդ է: Հանքանյութի բացարձակ թափանցիկության և բարձր դեկորատիվ հատկությունների շնորհիվ այն երկար ժամանակ օգտագործվել է ոսկերչական իրերի և շքեղ իրերի արտադրության համար։ Ներկայում սովորական, արհեստական ​​բյուրեղյա կամ հատուկ մշակված ապակիները կարող են օգտագործվել նաև կամեոներ և մատիտներ պատրաստելու համար։

• Սարդոնիքս- հայտնի հանքային օնիքսի բազմազանություն է: Սարդոնիքսին բնորոշ է երանգավորումը՝ կարմրաշագանակագույն և սպիտակ փոխվող շերտերով։

Այս հանքանյութերի հետ աշխատելու համար օգտագործվում էին հղկանյութեր, քանի որ սովորական մետաղական գործիքները հարմար չէին դրանք մշակելու համար, քանի որ նույնիսկ չէին կարող քերծել դրանց մակերեսը։

Բացի այդ, կամեոները և մատիտները կարող են պատրաստվել փղոսկրի, մշակված ապակու կամ մարմարի վրա:

Կամեո «Աղջիկը» մարմարի վրա

Այսպիսով, գլիպտիկը թանկարժեք, կիսաթանկարժեք և դեկորատիվ քարերի վրա փորագրելու արվեստն է։ Սա արվեստի հնագույն ձևերից մեկն է, որն իր ակունքներն ունի հին ժամանակներից։

Հանքանյութերի վրա ռելիեֆային պատկերների բազմաթիվ օրինակներ պահպանվել են մինչ օրս, քանի որ նյութի բացառիկ ուժը դրանք դարձրեց իսկապես հավերժական արվեստի գործեր, որոնց վրա ժամանակը գործնականում կործանարար ազդեցություն չունի:

Intaglia «Presest»

Բավականին դժվար էր կնիքների տեսքով փորվածքներ պատրաստելը, քանի որ դրանց վրա պատկերված սյուժեն կամ դիզայնը պետք է հայտնվեր հակառակ, հայելային տեսքով։ Բացի այդ, արտադրանքը, որպես կանոն, շատ փոքր էր չափերով, ուստի վարպետը կարող էր երկար ժամանակ պատրաստել մեկ մատիտ։

Հին ժամանակների գլիպտիկա

Քար քանդակելու հմտությունը հայտնի էր եգիպտացիներին և ասորիներին: Հին Եգիպտոսի, Շումերի, Բաբելոնի և Ասորեստանի գոհարները զարմացնում են երևակայությանը իրենց շնորհքով և արտասովոր գեղեցկությամբ:

Միջագետքում և Եգիպտոսում ստեղծված գլիպտիկների ամենահին գործերը թվագրվում են մ. Դրանք հիմնականում կնիքներ էին` փորվածքներ, որոնց տպագրությունները ներկայացնում են առասպելական թեմաներով ստեղծագործություններ:

Հայտնի են նաև ավելի հին գլիպտիկ գործեր։ Սրանք Ուրարտուի հայտնի գոհարներն են, որոնք ստեղծվել են մ.թ.ա. 9-7-րդ դարերում։ Հայտնի են նաև իրանական գոհարները, որոնց արտադրությունը թվագրվում է մ.թ.ա. 6-5-րդ դարերով։

Հին Եգիպտոսի կնիքները սովորաբար ունենում էին սուրբ բզեզի` սկարաբի տեսք: Նրանց ներքևի մասում փորագրված էին հիերոգլիֆներ կամ առասպելական կերպարների պատկերներ։ Բայց Կրետեի գոհարների վրա (Ք.ա. III - II հազարամյակ) առաջին անգամ հայտնվեցին մարդկանց դիմանկարային պատկերներ։

Հին Հունաստանում և Հին Հռոմում գլիպտիկայի արվեստը հասավ իր բարգավաճմանը: Հենց այստեղ են ստեղծվել թանկարժեք և կիսաթանկարժեք քարերից արտադրանքի եզակի նմուշներ, որոնք մինչ օրս զարմացնում են իրենց նրբագեղությամբ և աշխատանքի նրբագեղությամբ:

Հունական գոհարները հաճախ ունեին Եգիպտոսից փոխառված սկարաբի ձև: Ք.ա 5-4-րդ դարերում զարգացել են հնագույն գլիպտիկայի ձևերը, որոնք սովորաբար կոչվում են դասական։ Այն ժամանակվա գոհարները պատկերում էին աստվածների և հերոսների, կենդանիների և թռչունների կերպարներ, ինչպես նաև դիցաբանության հանրաճանաչ տեսարաններ։

Մինչև մ.թ.ա. 4-րդ դարը լայնորեն տարածված էր մատիտների արտադրությունը՝ ադամանդների եզակի տեսակ, որոնք փափուկ մոմով կամ պլաստիկ կավի վրա ուռուցիկ հայելային պատկերներ էին տալիս:

Եվ միայն հին հույն վարպետներն են առաջինը տիրապետում փորագրված ռելիեֆային կամեոներ պատրաստելու արվեստին, որոնք դարձել են քարի վրա նկարելու իրական գործեր։ Հելլենիստական ​​դարաշրջանում գլիպտիկական արվեստը ծաղկում է ոչ միայն հին հունական պետության մայրցամաքում, այլև առանձին կղզիներում՝ Կիպրոսում, Սամոսում, Քիոսում, Մելոսում, ինչպես նաև Հոնիական քաղաքներում։ Հույն քարի փորագրողների վարպետությամբ պատրաստված գեղեցիկ կամեոները հիմնականում օգտագործվում էին որպես զարդեր:

Այս ժամանակահատվածում նորաձեւության մեջ են հայտնվել բազմաշերտ կիսաթանկարժեք քարերից պատրաստված կամեոները։ Այս ապրանքները հաճախ հասնում էին զգալի չափերի: Հետևաբար, քարե նման նկարները կարող են օգտագործվել բնակելի տարածքները զարդարելու համար:

Միապետների պալատներում չափազանց տարածված են դարձել դիմանկարային գլիպտիկները, որոնց մի քանի օրինակներ պահպանվել են մինչ օրս և ձեռք են բերել համաշխարհային համբավ: Դրանց թվում է Եգիպտոսի տիրակալ Պտղոմեոս 2-րդ թագավորին պատկերող տեսանկար:

Նաև լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում «Կամեո Գոնզագա», որի վրա կիրառվել են Պտղոմեոս II թագավոր Ֆիլադելֆոսի և նրա կնոջ՝ Արսինո II-ի ռելիեֆային պատկերները։ Փորագրված արվեստի այս գործը կատարվել է մ.թ.ա 3-րդ դարում։ Այսօր կամերոն պահվում է Ռուսաստանում՝ Էրմիտաժ թանգարանի հավաքածուում։ Գոնզագայի տեսարանը պատրաստված է եռաշերտ սարդոնիքսից և թագավորական ամուսինների զույգ դիմանկարն է, որոնք ծագումով եղբայր և քույր էին:

Կոստանդին կայսրի կամերոն, որը պատրաստված է մ.թ. 4-րդ դարում սարդոնիքսից, մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում իր գեղարվեստական ​​կատարման համար։ Այսօր այս եզակի աշխատանքը գտնվում է Էրմիտաժի թանգարանային ցուցահանդեսում։

Հին վարպետների պատկերած պատմվածքների թեմաները բազմազան են և ընդգրկում են կյանքի տարբեր ոլորտներ։ Արձանագրություններում և կամեոներում դուք կարող եք տեսնել մեր նախնիների հոգևոր և նյութական աշխարհի արտացոլումը, նրանց կրոնական համոզմունքները, մշակույթի զարգացումը և ամենակարևոր քաղաքական իրադարձությունները, ինչպես նաև այն ժամանակվա հայտնի մարդկանց պատկերները:

Մեծ սպարապետ Ալեքսանդր Մակեդոնացու գեղեցիկ տեսքը նույնպես պատկերված է զարմանալի գեղեցկությամբ: Ներկայումս եզակի արտադրանքը գտնվում է Փարիզի մեդալների կաբինետում։

Գլիպտիկ արվեստի նշանավոր վարպետներ

Գրեթե յուրաքանչյուր պատմական ժամանակաշրջան ուներ գլիպտիկայի իր հրաշալի վարպետները։ Հին Հռոմում աշխատել են նշանավոր հույներ Ագաթոպեն, Սոլոնը և Դիոսկուրիդը։ Միջնադարում գլիպտիկայի արվեստը զարգացել է Բյուզանդիայում, Մերձավոր Արևելքում և Չինաստանում։

Արևմտյան Եվրոպայում Վերածննդի դարաշրջանում վերածնվեցին գլիպտիկները, որոնցում գլխավոր դերը պատկանում էր իտալացի վարպետներին։ Նրանց թվում կարելի է անվանել Բելինիին, Յակոպո դա Տրեցոյին, ովքեր ոչ միայն կրկնօրինակել են հնագույն մոդելները, այլեւ ստեղծել են իրենց ժամանակակիցների դիմանկարները։

Գլիպտիկական արվեստի վերջին ծաղկումը նկատվել է 18-րդ դարից մինչև 19-րդ դարի սկիզբն ընկած ժամանակահատվածում՝ կլասիցիզմի դարաշրջանում։ Այն ժամանակ բոլորը խոսում էին իտալացի փորագրող Պիչլերի վարպետության մասին։ Գերմանիայում կար հայտնի փորագրող Նատերը, իսկ Ֆրանսիայում՝ Ժակ Հյուետը։

Ռուսաստանում այս ժամանակի ամենահայտնի փորագրողներն էին Եսակովը, Շիլովը և Դոբրոխոտովը: 19-րդ դարում գլիպտիկական արվեստի արվեստը կրկին անկում ապրեց, չնայած մարդիկ շարունակում էին հիանալ և հիանալ հին վարպետների գործերով։

Այնուամենայնիվ, 21-րդ դարի գալուստը կատարեց իր սեփական ճշգրտումները, և թանկարժեք քարերի վրա փորագրությունը դարձյալ դարձավ հանրաճանաչ արվեստի ձև: Մասնավորապես, մեր օրերում ոսկերչության մեջ շատ տարածված են կամեոներն ու ինտալիոները:

Ժամանակակից քարի փորագրիչներն իրենց արվեստում ոչ մի կերպ չեն զիջում ամենահին վարպետներին, ընդհակառակը, նրանց զինանոցում են հայտնվել բազմաթիվ ժամանակակից գործիքներ և տեխնոլոգիաներ, որոնք մեծապես նպաստում են քարի մշակման և դրա վրա ամենանուրբ ու էլեգանտ պատկերների կիրառմանը։ .