쿠스토바 류보프
미취학 아동의 음악 교육에 민속 활용
최근 교육 시스템에서는 증가사람들의 문화유산의 정신적 부에 관심을 기울이십시오. 그리고 여기에서 우리는 민족을 향한 국민들의 열망을 보아야 합니다. 회복.
전에 취학 전의가장 중요한 기관 중에는 유아기부터 기본적인 개인 문화와 높은 도덕적 자질을 형성하는 임무가 있습니다. 우리 유치원 업무의 중요한 영역 중 하나는 다음과 같습니다. 어린이들러시아 민속문화의 기원에 대해 알아보세요. 기관에서는 미니 박물관을 운영하고 있습니다. "어퍼룸", 페름 마을 농민들의 문화, 노동, 생활에 관한 고대 유물을 보관하고 있습니다. A. P. Antropov 박물관장이 소개합니다. 어린이들효과적인 지식을 통해 고대의 특별한 세계로 들어갑니다. 주요 작업 형태 미취학 아동놀이 활동, 소풍, 민속 오락 및 휴일입니다. 수년 동안 아이들과 함께 일한 교사로서 저는 항상 친숙하다는 생각에 매료되었습니다. 민속 음악을 듣는 미취학 아동.
미술 민속학의 독특한: 창작자들 사이에서 탄생하고 존재하며, 공연자. 그는 태어날 때부터 삶에 존재해 왔습니다. 아기: 동요, 농담, 자장가, 노래가 포함된 라운드 댄스 게임 등입니다.
과학자와 작가의 연구와 생각 (L. N. Tolstoy, A. M. Gorky, G. S. Vinogradova 등)그들은 그렇게 말해요 민속은 교육적 잠재력이 크다:
민속은 공개하는 데 도움이됩니다, 개인의 해방, 그의 잠재적 능력의 발현, 주도권. 민속 문화와의 소통은 사람을 고상하게 만들고, 부드럽고, 예민하고, 친절하고, 현명하게 만듭니다. 민속 전통을 바탕으로 즐겁게 작업하는 과정에서 마음이 점차 녹는 모습을 볼 수 있습니다. 어린이와 성인, 왜냐하면 민속 문화는 말 그대로 우리 눈앞에서 어린이의 영혼에서 가장 숨겨진 긍정적인 특성을 끌어내는 놀라운 능력을 가지고 있기 때문입니다.
러시아어로 민속학, 제 생각에는 이 단어가 어떤 특별한 방식으로 결합되어 있는 것 같습니다. 음악적 리듬, 멜로디. 아이들을 대상으로 한 동요, 농담, 성가는 번영하는 미래에 대한 보살핌, 부드러움, 믿음을 표현하는 부드러운 대화처럼 들립니다. 이 작품의 단순함, 요소의 반복적인 반복, 암기의 용이성이 매력적입니다. 어린이들, 그리고 그들은 행복하다 공연하다그들의 활동에 있어서. 교육적인– 훈련 기회 민속학특히 작업할 때 눈에 띄는 미취학 아동.
포함하는데 큰 역할을 한다고 생각합니다. 어린이들민속문화에 속한다 음악 감독. 그러므로 내 수업에서는 소개합니다. 민속음악을 듣는 아이들, 라운드 댄스 게임, 노래, 동요, 민속 악기. 구현을 고려하면 취학 전의종합적인 프로그램을 수립하고 어린이의 나이, 나는 아이들과의 공동 활동에 그들을 포함시키려고 노력합니다 민속학다양한 관점을 반영하는 소재 뮤지컬활동과 장소 포함됨:
사람들의 말을 듣고 음악;
민요 부르기;
민속 안무 (춤, 둥근 춤)
- 뮤지컬 및 민속 게임;
민속 악기 연주
기반을 둔 나이카테고리가 배포됨 민속학에 따른 재료 미취학 아동의 연령 카테고리:
주니어 미취학 연령(2~3년)– 세계 소개 민속학;
평균 미취학 연령(45년)– 민속 문화의 기초에 대한 지식;
상위 미취학 연령(5~7년)– 활발한 개발 단계 민속학
1.5~3세가 되면 아이는 소리에 반응합니다. 음악, 이는 초기 단계에서 아동에게 영향을 미치므로 주요 활동 이 나이대의 아이들요소가 있는 클래스에서 민속학, 듣고 있습니다 - 인식과 게임(음악적, 언어적) .
세상에 소개하다 민속학, 소개합니다 어린이들어린이를 위한 노래와 시가 있는 장르: 자장가, 괴롭히는 소리, 농담, 성가. 이미지에 맞춰 선율과 리듬의 구조가 단순한 곡 소재를 선택합니다. (수탉, 토끼, 고양이.)아이들은 반복되는 억양에 맞춰 노래를 부르기 시작하고, 본문에서 제안하거나 등장인물에 따라 결정된 간단한 동작을 수행합니다. 음악예를 들어 토끼를 먼저 친해지기: "그는 너무 작고, 다리도 빠르고, 겁쟁이예요." (후회).
Zainka-토끼,
작은 토끼,
아이들이 무서워요?
토끼는 겁쟁이입니다.
주니어 어린이와 함께하는 모든 활동 나이나는 장난스러운 방식으로만 돈을 사용합니다. 왜냐하면 장난스러운 상황을 만드는 것은 어린이들특정 작업을 완료하는 데 대한 관심이 높아졌습니다. 재밌는 게임들 ( "수평아리", "뿔난 염소가 온다", "작은 보지가 부엌에서 나오고 있어요") 장려하다 즉흥적으로 행동하는 아이들: 모두가 자신의 것을 얻습니다 "수평아리"아니면 너의 것 "고양이". 그리고 매우 중요한 것은 모든 어린이가 관객이 아니라 적극적인 참여자라는 것입니다. 이 지점에서 연령 단계 아이들을 소개합니다민속 악기로. 어린이가 하나 또는 다른 악기와 개인적으로 접촉할 때 이에 대한 관심이 발생합니다. 아이는 스스로 놀고 싶어하는데 저는 이런 기회를 제공합니다. 하지만 아이에게 악기를 줄 때는 이 순간을 장난으로 축소하지 않고 연주 방법을 가르쳐 줍니다. 특정한: 휘파람 소리는 새 목소리와 비슷하고, 숟가락은 달리는 말과 비슷합니다. 이 경우 단순한 게임이 아니라 소리 제작 훈련입니다.
평균 나이는 아이들을 소개합니다민속 달력으로 주목해주세요 다양한 종류의 민요를 듣는 아이들: 서정, 댄스, 코믹, 게임, 노래 레퍼토리의 볼륨이 증가하고 라운드 댄스 노래가 추가되며 새로운 장르 인 게임 노래가 나타납니다. 노래는 내용이 접근 가능해야 하고 줄거리가 흥미로워야 합니다. 노래는 단지 무대에 올려진 것이 아니라 즉흥 연주를 위해 제공되었습니다. "제사", “얇은 얼음처럼”, “아, 일찍 일어났어”기타 대화에서 노래 억양으로의 전환이 활성화됩니다. 나도 스몰 마스터 민속 장르: 운율, 구호, 우화, 농담 등 세기 이 연령대의 어린이를 위한 음악 자료는 더욱 광범위합니다., 주제가 더욱 다양해지고 멜로디와 리듬 구조가 더욱 복잡해졌습니다. 안무 실력 어린이들초등학교 게임, 라운드 댄스, 댄스에서 습득했습니다.
중간 그룹에서는 아이에게 행동이 필요한 상황을 제공합니다. 스스로: "내 인형이 잠들기 싫어해요. 흔들어서 재워보세요.". 아이는 자장가를 부르거나 동요를 불러야 합니다. 어린이를 위한 작업은 계속됩니다. 악기. 나는 아이들에게 방법을 보여줍니다. 다하다예를 들어 숟가락의 이것 또는 저 멜로디
선배의 나이저는 새로운 장르인 ditty를 소개합니다. Chatushka는 겉보기 단순성과 가벼움에도 불구하고 다소 복잡한 장르입니다. 아이는 각 내용을 이해하고 단 네 줄에 담긴 영웅의 성격을 살고 보여주어야 합니다. 노래만 하는 게 아니라 쇼도 하고, 춤도 추고, 함께 연주도 해야 해요. 악기. 나는 격려한다 어린이들친숙한 멜로디와 독립적인 즉흥 연주를 선택하는 것까지 악기, 휴일이나 여가시간에도 포함한다 실행오케스트라의 멜로디 성능.
나는 다양성에 특별한 관심을 기울인다 뮤지컬 이미지: 명랑하고 장난스러운 것부터 서정적이고 부드러운 것까지. 이는 아이들이 더 강하고 깊은 감정을 경험하고 춤 동작을 더 명확하게 표현할 수 있도록 도와줍니다. 예를 들어, "콰드리유", "발랄라이카와 함께 춤을 춰요", 대담함, 장난, 열정을 배신합니다. “산에 가막살나무가 있어요”, 댄스에서 부드럽고 위엄있게 움직이는 러시아 미녀의 이미지를 만들어냅니다.
이 작업은 박물관장과 긴밀히 협력하여 진행된다는 점에 주목하고 싶습니다. 그리고 전통적으로 민속 축제는 유치원에서 거행됩니다. 휴가: 크리스마스에 아이들은 캐롤을 부르고, 봄에는 Maslenitsa, Easter, Trinity, Semik를 축하합니다. 여기서 아이들은 머머 역할을 하고, 노래를 부르고, 원을 그리며 춤을 추고, 민속 게임을 하고, 민속 악기를 연주합니다. 모든 휴일은 밝고 다채로우며 감성적입니다. 유치원의 모든 활동은 부모님과 함께 진행됩니다.
결론적으로, 저는 이 방향에 대한 목표적이고 체계적이며 일관된 작업이 아이들이 친숙할 뿐만 아니라 민속학하지만 그들은 또한 그를 사랑합니다. 그들의 삶에 사용.
러시아 국민의 영혼이 사라지지 않도록 시대와 세대 간의 연결을 끊는 것은 불가능합니다. 우리 아이들은 Rus의 전통 명절에 참여하고, 노래를 부르고, 원을 그리며 춤을 추고, 좋아하는 민속 게임을 해야 합니다.
MDOU "Kuvandyk시의 유치원 No. 10 "Rodnichok"과 Orenburg 지역의 Kuvandyk 지역».
프로젝트
주제: "미취학 아동의 삶에 대한 음악 민속."
수행:
뮤지컬 감독
2011년
프로젝트의 관련성.
미취학 아동 단계의 성격 발달의 주요 지표 중 하나는 아동의 미적 발달입니다. 미적 발전의 개념에는 두 가지 구성 요소가 포함됩니다. 첫째, 주변 공간의 개발 및 적극적인 변형을 포함하여 세계에 대한 미적 태도의 형성입니다. 둘째-예술적 발달-예술 및 예술 활동에 대한 친숙 함, 환경의 영향을 받아 미적 의식과 예술적 취향의 기초가 어린이에게 형성됩니다.
미취학 아동의 예술적 발달의 주요 임무 중 하나는 음악, 문학과 같은 특별한 예술적 능력의 형성입니다. 관련 유형의 활동에서 창의적인 활동, 춤, 노래 능력; 개인의 예술적 자질에 기초한 발전은 오늘날 젊은 세대 교육의 주요 과제 중 하나입니다.
모든 나라에는 그 나라의 문화가 있습니다. 민속 문화와 전문 문화의 층이 있습니다. 고대부터 사람들은 민속에서 삶, 자연, 사회, 인간에 대한 자신의 견해를 표현해 왔습니다. 삶의 경험과 지혜를 바탕으로 한 이러한 견해는 예술적인 형태로 젊은 세대에게 전해졌습니다. 교육학 이론이 만들어지기 오래 전에 사람들은 젊은이들을 교육하고 미적 감각을 키우며 젊은 세대에게 정직과 일에 대한 사랑과 같은 자질을 심어 주려고 노력했습니다. 사람에 대한 인도적인 태도, 인간의 이상에 대한 헌신. 그러나 수년 동안 젊은 세대의 영적, 미적 문화의 기초 형성에는 결함이있었습니다. 민속 예술은 연구되지도, 가르치지도 않았고, 국보로서의 태도도 육성되지 않았습니다.
가치관의 재평가가 일어나는 오늘날, 시대의 요구에 더욱 부응하는 새로운 대중음악 교육 및 육성 방법에 대한 적극적인 탐색이 활발히 이루어지고 있으며, 기본 문화가 전면에 등장합니다. 그의 문화적 요구와 정서적 반응의 형성.
따라서 예술 및 미학 교육은 민속 문화와 같은 중요한 구성 요소 없이는 완전히 발전할 수 없습니다. 우리 생각에는 민속 문화는 독창적인 예술 시스템일 뿐만 아니라 개인의 창의적 능력 형성을 위한 구체적인 수단으로 간주되어야 합니다.
오늘날 유치원 교육학은 이러한 방향으로 나아가고 있습니다. 민속 창작에 대한 지식과 방법을 갖춘 음악 감독과 교육자들은 민요, 게임, 춤을 소재로 음악 및 교육 작품을 만들려고 노력합니다. 방법론적 발전과 자신의 지식을 바탕으로 현직 교사는 아이들에게 민속 예술을 소개하는 독창적인 방법을 제공하고, 민요와 춤을 가르치는 새로운 기술을 개발하며, 이를 다양한 유치원 그룹에 적용하려고 노력합니다.
그러나 실제로 교사는 주로 조직적 성격의 특정 어려움을 극복해야 합니다. 미취학 아동의 음악 및 미적 교육에서 민속적 방향을 고려한 특별한 프로그램은 아직 없습니다. 그러나 그러한 프로그램을 만들려는 시도가 있었고 잡지 "Preschool Education", "Living Antiquity"에 게재되었습니다. 유아교육 연구소 “MIPKRO”의 방법론적 발전 "
이러한 프로그램의 대부분은 아이들과 함께 작업한 실제 경험의 결과이지만 주로 민속 자료(전통과 관습, 민요 및 게임에 대한 숙지)의 민족지학적 측면을 드러내기 때문에 세심한 주의를 기울일 가치가 있습니다. 어린이에게 민속무용을 가르치는 부분은 충분히 개발되지 않았거나 전혀 존재하지 않는다. 음악 예술 유형 중 하나 인 민속 무용은 성격 발달의 미적 측면과 어린이의 창의적인 표현에 미치는 영향 가능성에 대해 더 신중한 연구가 필요합니다.
아시다시피 민속 예술은 단어, 음악 및 동작을 결합합니다. 이 세 가지 구성 요소의 조합은 큰 감정적 영향을 미치는 조화로운 종합을 만들어 어린이들이 다양한 유형의 예술을 습득하는 문제에 대한 포괄적인 접근을 가능하게 합니다. 따라서 어린이의 음악적, 미적 교육 수단으로서의 민속 연구는 이 세 가지 구성 요소가 서로 연결되어 있어야만 가능할 것 같습니다. 민속 예술을 사용하여 미취학 아동의 음악 및 리듬 동작을 형성하는 문제는 덜 알려져 있고 연구를 통해 유치원 음악 교육의 프로그램 문제 중 하나를 해결할 수 있다는 점에서도 관련이 있습니다.
프로젝트 유형: 창의적 - 연구, 장기, 그룹.
프로젝트 참가자: 준비반의 학생과 교사, 음악감독, 학생의 부모.
프로젝트 구현 시간: 9월 – 5월
프로젝트의 목적: 어린이와 부모가 민속 전통을 보존하고 새로운 세대에게 전달하는 데 관심을 갖습니다.
프로젝트 목적:
Ø 민속 생활에 대한 어린이의 관심을 키우기 위해;
Ø 어린이들에게 러시아 공휴일, 전통 및 관습의 역사를 소개합니다.
Ø 어린이들이 러시아 민속에 대한 새로운 지식을 습득할 필요성을 개발합니다.
Ø 공동 인지 및 창의적 활동에 대한 어린이와 부모의 요구를 지원합니다..
프로젝트 구현 단계.
1단계:준비(9월 10월) 정보수집.
2단계: 조직(12월 - 2월) – 어린이와 함께하는 수업을 위한 콘텐츠 개발, 엔터테인먼트 시나리오.
3단계: 형성기(3월 - 5월) – 어린이와 함께 수업을 진행하고 공동 엔터테인먼트를 조직합니다.
4단계: 최종 (얻은 결과 분석, 경험 일반화).
프로젝트 구현 형태.
Ø 타인을 알아가는 주제별 수업;
Ø 부모와 함께 러시아 민속의상 특성 만들기;
Ø 지역 역사 박물관 견학;
Ø 러시아 민요, 성가, 춤, 게임, 라운드 댄스 배우기;
Ø 러시아 민속 악기 연주 배우기.
프로젝트 방향.
프로젝트 구현.
러시아 민속 러시아 민속 무용, 노래, 성가, 둥근 춤을 배웁니다. 계략.
독립적인
뮤지컬
어린이 활동:
게임, 둥근 춤, 동요
뮤지컬 민속:
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조직
뮤지컬과 민속
활동:
아이들에게 러시아 문화를 알리는 작업을 계획하고 있습니다.
표적:
- 공휴일, 이름, 의식 활동의 집단적 이미지를 통합합니다.
- 어린이들에게 민속 문화에 대한 아이디어를 제공합니다.
- 러시아 사람들의 삶의 시기를 소개합니다.
프로그램 내용:
어린이들에게 러시아의 의식, 노래, 게임, 춤 및 속성을 소개합니다. 전통의 부흥에 기여하십시오.
레퍼토리 | ||
구월 |
"칼리누쉬카에서" “아, 그렇군요 자작나무” "러시안 댄스" 동요를 학습합니다. "벌집과 벌" | 라운드 댄스를 배우세요. 움직임이 있는 텍스트와 멜로디를 배우세요. 자녀와 함께 이동 옵션을 생각해보십시오. 아이들의 지식을 풍부하게 해주세요. “벌”과 “벌통”이 될 어린이 그룹과 함께 동작을 배워보세요. |
'얇은 얼음처럼'이라는 노래 펠트 부츠에 관한 이야기. 댄스 "발렌키" "수다루슈카" | 게임 노래를 드라마화합니다. 노래를 부르고, 악기와 함께 연주해 보세요. 아이들에게 움직임, 멜로디의 리드미컬한 패턴을 전달하도록 가르치십시오. 포크댄스의 특징적인 스텝을 연습해보세요. |
|
러시아 민요 '겨울과 봄이 어떻게 만났는가' 게임 "버너" 러시아 민요 "우리 뒤, 마당 뒤처럼" 디티. 라운드 댄스: "아, 물이 시냇물처럼 흐른다" 무료 러시아 민속 무용. | 어린이들에게 민요의 성격을 전달하면서 노래하도록 가르치십시오. 민첩성과 속도를 개발하십시오. 적당한 템포로 선율적으로 노래를 불러보세요. 아이들에게 점핑 멜로디를 깔끔하게 음조하도록 가르칩니다. 적당히 큰 소리로 노래하고 역동적인 음영을 연주하세요. 라운드 댄스의 동작을 알아보세요. 아이들의 창의력을 키워주세요. |
프로젝트 프레젠테이션:
어린이와 부모를 위한 공동 엔터테인먼트:
1) “태양이 따뜻할 때, 어머니가 좋을 때” – 민속 명절
2) "러시아 펠트 부츠 휴가"- 엔터테인먼트
3) 준비반 어린이를 위한 민속축제:
"베렌디의 왕국에는 봄이 내립니다."
중간점검 결과입니다.
진단 결과에 따르면 작업 초기 단계에서 대부분의 어린이는 음악 반주 유무에 관계없이 (독립적으로) 순수한 억양으로 자연스러운 목소리로 표현력 있게 노래할 수 있는 것으로 나타났습니다.
연말에 실시한 진단에서는 좋은 결과가 나타났습니다. 아이들은 좀 더 명확하고 표현력이 풍부하게 노래하기 시작했습니다. 그들은 다른 아이들의 노래뿐만 아니라 자신의 노래의 질도 평가할 수 있습니다.
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피리, 종, 나무숟가락, 피리, 소음악기 등 러시아 민속악기를 어린이들에게 소개함으로써 민속에 대한 관심이 높아졌습니다. 연초에는 모든 어린이가 일부 악기에 대해 전혀 알지 못했습니다. 작업 과정에서 그들은 그들과 친해지고 게임 규칙을 익혔을뿐만 아니라 부모의 도움을 받아 독립적으로 직접 만들고 획득했습니다. 콘서트 연주 기술을 개발했습니다. 수줍어하고 악기 연주에 기꺼이 동의하지 않았던 아이들은 음악 연주를 통해 미적 즐거움을 얻기 시작했습니다. 이는 진단 결과로 입증됩니다.
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진단 결과, 작업 초기 단계의 대부분의 어린이는 모든 유형의 음악 활동에서 독립적이고 의식적으로 작업을 수행하고, 노래를 잘하고, 표현력 있고 리드미컬하게 움직이며, 합주 음악 제작 기술을 가지고 있는 것으로 나타났습니다.
프로젝트를 진행하는 동안 모든 어린이의 결과가 눈에 띄게 향상되었습니다. 다양한 러시아 민속 노래와 연습을 통해 아이들은 민속 노래 스타일을 배웠습니다. 억양이 눈에 띄게 좋아졌습니다. 둥근 춤과 러시아 민속 춤 동작의 도움으로 아이들은 더욱 유연하게 움직이기 시작했습니다. 연령에 맞는 충분한 범위의 동작을 익혔습니다.
피리, 종, 나무숟가락, 피리, 소음악기 등 러시아 민속악기를 어린이들에게 소개함으로써 민속에 대한 관심이 높아졌습니다. 콘서트 연주 기술을 개발했습니다.
프로젝트가 끝날 때 수행된 진단에서는 좋은 결과가 나타났습니다.
아이들은 작업에 사용된 러시아 민속 악기에 능숙합니다. 그들은 음악을 연주함으로써 미적 즐거움을 얻습니다.
그들은 음악의 다양한 성격에 따라 표현력이 풍부하고 리드미컬하게 움직입니다. 그들은 명확하고 선율적으로 노래합니다. 그들은 다른 아이들의 노래뿐만 아니라 자신의 노래의 질도 평가할 수 있습니다.
음악의 본질을 구별하고 그것에 의해 감정적으로 산만해질 수 있습니다. 아이들은 러시아 민요, 둥근 춤,
모든 유형의 활동에서 음악적 능력 개발에 기여하는 음악 게임, 춤.
중고 도서.
1. "유치원의 공휴일."
5~7세 어린이와 함께 작업하기 위한 교사 및 음악 감독을 위한 방법론 매뉴얼입니다.
., . 모스크바 2008
2. "유치원의 달력 및 공휴일"1호.
. 볼고그라드 2005
3. “그리고 우리는 방금 뿌렸습니다” 이슈 4.
러시아 민속 게임 - 어린이를 위한 둥근 춤.
M. 메드베데프. 모스크바 1982.
4. “어린이와 어른을 위한 휴일”
. 모스크바 2001.
5. “러시아 민속 야외놀이”
유치원 교사를 위한 매뉴얼입니다.
. 모스크바 1986.
6. “에이, 두두!...” 러시아 민요.
. 모스크바 1991.
7. 『기러기 두 마리』는 어린이를 위한 동요 모음집입니다.
P. Sheina, M. Bulatova. 모스크바 1992.
8. "그리고 우리 문 앞에서 즐거운 춤이 있어요"
민속 공휴일, 게임 및 엔터테인먼트.
. 야로슬라블 2001.
9. "음악 달력 및 민속 공휴일 시나리오."
. 모스크바 2007.
10. 러시아 민속 수수께끼, 속담, 속담.
. 모스크바 1990.
11. 잡지 "음악 감독";
"뮤지컬 팔레트".
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4. 기타.
II. 어린이는 유치원 기관의 음악 레퍼토리에 대해 어떻게 생각합니까?
1. 동요를 즐겁게 부른다.
2. 성인의 노래를 따라하는 것을 선호합니다.
3. 동요를 전혀 부르거나 이야기하지 않습니다.
4. 어른들과만 노래를 부른다.
5. 기타.
III. 자녀에게 음악을 어떻게 소개합니까?
1. 나는 그와 함께 콘서트에 참석한다.
2. 나는 그와 음악에 관해 이야기를 나눈다.
3. 나는 이것이 유치원 기관에서 이루어져야 한다고 생각한다.
4. 나는 내 아이를 음악학교에 보내는 것을 더 좋아한다.
5. 기타.
IV. 음악에 대한 자녀의 관심은 무엇입니까?
1. 관심이 없다.
2. 음악 수업에서 무엇을 했는지 끊임없이 이야기합니다.
3. 내가 물어보면 음악 얘기를 해준다.
4. 기타.
V. 아이는 음악에 어떻게 반응하나요?
1. 익숙한 노래가 들리면 즉시 노래를 시작합니다.
2. 음악을 주의 깊게 듣습니다.
3. 움직임을 통해 음악의 성격을 재현하려고 노력합니다.
4. 음악에 무관심하다.
5. 기타.
6. 집에서 음악을 재생하려면 어떤 조건이 만들어지나요?
1. 저는 이런 일을 하지 않습니다.
2. 악기가 있습니다.
3. 어린이 레퍼토리를 갖춘 음악 도서관이 있습니다.
4. 기타.
음악적이고 교훈적인 게임.
Ø « 뮤지컬 하우스»
표적:아이들에게 다양한 러시아 민속 악기의 음색을 구별하는 능력을 개발합니다.
Ø « 빵은 누구를 만났나요?»
표적:러시아 민속 악기의 소리를 사용하여 어린이의 음역(고, 중, 저)에 대한 이해를 발전시킵니다.
Ø « 수평아리, 암탉과 병아리»
표적:다양한 세 가지 리듬 패턴으로 아이들을 운동하세요. 러시아 민요 "Cockerel", "Chicken", "Chicken"을 알아보세요.
Ø « 나처럼 반복해»
표적:러시아 민속 무용에 대한 어린이의 관심을 키우고 적절한 동작을 수행할 수 있도록 합니다.
Ø « 춤을 배우다»
표적:아이들의 리듬감을 키워주세요. 러시아 민속 기념품인 중첩 인형을 소개해보세요.
Ø « 사진을 선택하세요»
표적:민속을 사용하여 음악의 비유적인 성격을 구별하고 예술적 음악 이미지를 현실의 이미지 및 현상과 연관시키는 능력을 어린이에게 개발합니다.
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부모님을 위한 상담 .
유치원 음악 수업의 정점은 항상 축제 마티네입니다. 공연 중에 아이들은 배운 모든 것을 보여주고, 다양한 유형의 예술 및 음악 활동에서 성공을 통합하고, 자신의 작업 결과를 확인할 수 있는 기회를 갖습니다.
엄마, 아빠는 딸과 아들이 곧 노래를 불러야 하는 명절에 공연을 해야 한다는 사실에 책임감 있게 접근해야 합니다. 즉, 어린이의 목소리, 성대, 호흡기에 상당히 심각한 부하가 가해질 것입니다.
이와 관련하여 낮 공연 2주 전에 젊은 예술가들은 자신의 성대를 관리해야 합니다. 동일한 텍스트, 노래, 성악 연습 등을 반복적으로 반복하는 것은 성대에 추가적인 스트레스를 줍니다. 특정한 "온화한 일정"을 설정하려면 아이들을 위해 아이스크림을 가능한 한 적게 구입해야 합니다. 아이스크림을 좋아하는 사람들은 자신이 좋아하는 간식의 섭취를 줄여야 합니다. 이는 목에 해롭습니다. 그리고 중요한 리허설, 시연 및 휴일 자체 상영 전에 감독은 일반적으로 어린이와 부모에게 식사가 금지된 음식 목록을 알려야 할 의무가 있습니다.
그것은 금지되어 있습니다!
Ø 큰 소리로 비명을 지르다.
Ø 습하고 추운 날씨에는 밖에서 노래를 부르세요.
Ø 오랫동안 노래하세요.
공연 전에는 금지된 음식을 먹지 마세요.
Ø 아이스크림
Ø 초콜릿과 초콜릿 사탕
Ø 레몬
Ø 해바라기 씨
Ø 어떤 차가운 음식이라도
성공적인 휴가는 티파티로 마무리될 수 있습니다. 아이들이 초콜릿과 아이스크림까지 충분히 즐길 수 있는 곳입니다(허용되는 한도 내에서!). 이 순간은 이미 성공적인 이벤트의 성공을 강화하는 추가 요소로 작용할 것입니다.
».
부모님을 위한 상담.
수행:
뮤지컬 감독
2011년
MDOU "Kuvandyk시의 유치원 No. 10 "Rodnichok"과 Orenburg 지역의 Kuvandyk 지역».
응용 프로그램.
수행:
뮤지컬 감독
어린이 민속 자체에는 여러 장르 협회가 포함됩니다.
달력 민속
(캘린더 노래, 성가, 문장)
통화(부르라는 말에서 - 부르다, 묻다, 초대하다, 연락하다)는 연중 특정 시간과 관련이 있으며 다양한 자연 현상을 다룹니다. 통화는 어린이 달력 민속의 가장 일반적이고 활발하게 존재하는 장르 중 하나입니다. 다양한 자연 현상(태양, 비, 바람, 무지개 등)을 다루며 먼 이교도 시대의 메아리를 담고 있습니다. 오랫동안 잊혀진 신앙의 유물은 추운 날씨에 태양에게 눈을 돌려 따뜻하게 해주고 먹이를 달라고 요청하는 "자녀들"에게 호소하는 것처럼 들립니다. 그리고 살아있는 존재로서 바람, 서리, 봄, 가을에 대한 호소는 고대 전통의 반향입니다. 성가의 주문 기능은 지난 수세기 동안 사라졌을 가능성이 높습니다. 현재는 아이들이 자연과 직접적으로 소통하는 모습을 반영하고 있으며, 창의력과 놀이 요소가 얽혀 있습니다.
호출에 내재된 직접적인 호소는 호출의 억양, 외침의 우세로 이어졌습니다.
노래에 가까운 것은 달력 민속의 또 다른 장르입니다. 문장,동물, 새, 곤충 및 식물에 대한 짧은 호소력입니다. 예를 들어, 아이들은 무당벌레에게 하늘로 날아가 달라고 요청합니다. 달팽이에게 뿔을 풀도록; 상실된 치아를 새롭고 튼튼한 치아로 대체할 수 있도록 쥐에게 전달합니다.
문장은 다음과 같이 수행됩니다. 한쪽 다리로 점프하고 손을 귀에 대고 노래합니다.
좀처럼 접하지 못하는 문장으로는 아이들이 버섯이나 열매를 따면서 흥얼거리는 문장이 있다. 새에 대한 문장을 녹음한 경우도 드물다. 새의 목소리를 의태하고 흉내내는 내용을 담은 이 문장은 아이들이 새의 습관과 깃털을 정확하게 관찰한 것임을 알게 되었습니다.
음악적 측면에서 문장은 아마도 다른 어떤 어린이 민속 장르보다 더 다양할 것입니다. 그들은 구어체 연설에 가까운 멜로디 억양의 전체 복합체를 반영합니다. 개별 감탄사의 반복 반복을 기반으로 한 문장이 있습니다. 달력 노래의 고대 음악 언어는 간결한 표현, 좁은 음량(주로 3도 및 4도 이내의 모든 어린이 달력 음악 자료 소리), 라이브 음성 억양과의 긴밀한 연결 등 멜로디 구조의 특정 특징을 유지합니다. 기원이 매우 오래된 캐롤, 성가 및 속담의 기본은 두 번째 억양의 반복되는 반복입니다. 달력 노래의 음악적 언어의 극도의 명확성, 단순성, 음성과 밀접하게 관련된 억양의 자연스러움은 어린 아이들의 빠르고 쉬운 암기에 기여합니다. 달력 노래의 곡을 소리치거나 부르거나 대화 중에 읊을 수 있습니다.
달력 민속은 전통 민속 예술을 전공하는 모든 학생들에게 큰 관심거리입니다.
어린이 달력 민속 섹션은 자연 이미지 및 자연 현상과 관련되어 있기 때문에 어린이 창의력의 가장 시적인 페이지 중 하나입니다. 아이들에게 일년 내내 주변 자연을 보도록 가르칩니다.
안에 쿠팔라 노래그들에게는 Kupala 휴가와 관련된 전설의 신비와 줄거리의 훌륭함이 매력적입니다. Maslenitsa 노래에서는 어린이용 티저와 유사한 짧은 4-6연 미니어처 이미지에 가깝습니다.
현대 상황에서 아이들은 이런저런 의식을 수행할 때 어른들뿐만 아니라 서로 놀면서 달력 민속을 채택합니다. 우리는 아이들이 노인들의 기억과 이야기에서 특정 달력 패턴을 채택하는 사례를 여러 번 접했는데, 이를 통해 아이들은 적극적으로 사용되지 않는 노래와 의식에 익숙해지고 기억할 수 있습니다.
20세기 초 어린이 민속 연구자, 특히 G.S. Vinogradov는 달력 민속이 성인뿐만 아니라 어린이 음악 환경에서도 점차 사라지고 있다고 지적했습니다.
“새 세기에는 달력 민속도 어린이들 사이에서 잊혀져 있습니다... 민속 생활 역사가의 눈앞에서 그것은 성인 민속에서 벗어나 어린이 환경의 공연자 레퍼토리에 들어갔고 이제는 완전히 사라지고 있습니다. ”
물론 어린이 달력 민속은 19 세기 후반에 비해 상당한 변화를 겪었는데, 이는 특히 의식 행위에서 두드러집니다. 민족지학자 R. Dankovskaya는 20세기 초 쿠르스크 지방 어린이들의 봄 기원을 다음과 같이 설명했습니다. 3월 9일 쿠르스크 지방에서 아이들은 새 모양의 특별한 쿠키를 가지고 짚 더미가 있는 채소밭으로 가서 더미 꼭대기에 "방화 바지"를 올려놓고 그들을 바라보며 춤을 췄습니다. 슬픈 구호를 외친 후 각자 자신의 "웨이더"를 잡고 뒤돌아 보지 않고 도망쳐 돌아와서 다시 반복했습니다. 아이들은 저녁 늦게까지 뛰어다니며 노래를 불렀습니다. 그들은 “도요새”의 머리를 먹은 다음 다음날 그들의 몸에도 똑같은 일을 했고, 저녁에는 그것을 먹었습니다.”
일부 어린이 달력 노래는 특정 날짜와 관련된 특정 의식 및 공휴일에 관계없이 어린이의 기억에 저장됩니다. 예를 들어, 아이들의 셈족-삼위일체 의식에 대한 설명을 녹음하는 것은 불가능했습니다. 그들은 그것을 모르고 휴일과 연결하지 않고 자작나무에 대한 셈족 노래를 부릅니다. 전통적인 어린이의 성가와 속담에 가까운 일부 그루터기 노래는 현대 어린이의 환경에도 성가와 속담으로 존재합니다. 현재 Yegoryevsk 노래는 의식과 관련이 없습니다. 아이들은 무리를 보거나 소를 목초지로 몰아 낼 때 언제든지 노래를 부를 수 있습니다. 젊은이들의 노래는 아이들 개개인의 기억에 따라 녹음되었습니다. 신혼부부 축하의례가 최근까지 있었던 것으로 추정되지만 아직까지 남아 있는 마을을 찾을 수 없었다. 신혼부부가 더 이상 축하를 받지 않는다는 사실에도 불구하고, 축하 노래는 여전히 기억된다.
재미있는 민속.
(농담, 우화, 놀림)
동요- 어른과 아기 사이의 간단한 게임과 재미를 수반하는 노래(손가락, 던지기, 무릎 흔들기 관련) 동요에서- 어린 자녀를 둔 성인의 첫 번째 게임은 가장 간단한 줄거리를 가진 시적 작품으로, 주인공은 아기의 손가락, 팔, 다리 및 그를 즐겁게하는 성인의 손입니다 (Ladushki, Magpie-Crow, Horned Goat) , 어린 소년이 타고 있었다).
농담, 우화, 놀림은 독립적인 의미를 가지며 게임과 관련이 없습니다. 농담의 목적은 자신과 동료를 즐겁게 하고, 즐겁게 하고, 웃게 만드는 것입니다.. 형식적으로 이것은 일종의 리드미컬 한 동화 인 재미있는 내용을 담은 짧은 (대부분 4-8 연) 노래입니다. 일반적으로 밝은 사건이나 빠른 행동을 반영합니다. 어린이는 오랫동안주의를 기울일 수 없으며 어린이 농담은 주로 하나의 에피소드를 전달합니다.
농담 중에는 허황된 이야기- 특별한 형태의 노래 모든 실제 연결 및 관계의 내용에 대한 변위 - 타당하지 않음, 허구(남자가 돼지를 쟁기질하고, 돼지가 참나무에 둥지를 틀고, 곰이 하늘을 날고, 배가 들판을 가로질러 달리고, 바다가 불타고 있다 등). 반면에, 현실 세계와의 이러한 모든 부조화와 불일치는 어린이가 자신의 생각 속에서 살아있는 현실의 진정한 관계를 확립하고 현실감을 강화하는 데 도움이 됩니다.
우화 속의 아이들은 희극적인 상황과 유머에 매력을 느끼며, 이는 즐거운 감정을 불러일으킵니다.
티저,또한 재미있는 민속과 관련된 것은 어린이의 풍자와 유머를 표현한 형태.그들은 조롱에 노출되는 사람의 악덕, 결점 또는 약점을 매우 미묘하게 알아 차리고 사물과 현상의 외부 징후를 매우 정확하고 신속하며 재치있게 기록합니다. 각 애타게에는 정서적 힘이 담겨 있습니다. 아이들의 레퍼토리에는 전통적인 놀림의 무한한 공급이 포함되며 일반적으로 특징적인 정확성, 아이러니 및 교활한 조롱으로 그것을 만듭니다.
별명이 일반적으로 안정된 소명으로 사람에게 할당되는 경우 티저는 개별 사례에만 수행되며 개인에게 할당되지 않습니다.
농담, 우화, 놀림은 운율에 대한 어린이의 증가된 욕구에 반응합니다. 종종 그들은 스스로 가장 단순한 운율을 지닌 말도 안되는 티저를 만듭니다. 구절을 닫는 운율은 일반적으로 모든 장르의 어린이 민속에서와 마찬가지로 재미있는 민속의 대부분의 예에서 흔히 볼 수 있습니다. 농담, 우화, 놀림은 아이들의 상상력을 키우고 새로운 단어 형성에 대한 관심을 일깨워줍니다.
어린이의 재미있는 민속 텍스트는 gulenka, 새끼 고양이, 염소, 늑대와 같은 단어의 축소 및 확대 접미사가 특징입니다. Fedya-copper, sinti-brinti, Alyosha-belesha, fly-komukha, 벼룩 조약돌.
안에 농담종종 온갖 종류의 감탄사, 다양한 현상의 의성어가 있습니다. 파이프와 탬버린 연주(두두, 구투투), 새 지저귀는 소리(칙칙치칼로치키); 동물의 울음소리, 종소리(돈돈돈, 딜리봄).
농담 - 성인이 어린이를 즐겁게 하는 보다 복잡한 내용의 노래 또는 문장입니다(따라서 "fun", "zabavushki"라는 이름이 붙음). 장난스러운 행동과 관련이 없지만 시적 수단을 통해서만 어린이의 관심을 끈다는 점에서 동요와 다릅니다. 농담의 내용에 따르면 - 풍성한 운문 속의 작은 동화들어린이에게 흥미로운 의인화 문자.
특히 유사한 소리가 우세한 단어를 통해 수행됩니다.
묘사된 현상의 소리적인 측면과 함께.
재미있는 민속의 시적 연설 요소에는 수탉 Petka, 참새 Andrey, 다리가 긴 학, Filya 단순성과 같은 다양한 유형의 정의가 있습니다. 동요에는 복잡한 비교가 없습니다. 대부분 비유적인 단어의 형태를 취합니다. 예를 들어 "코는 매듭입니다. 머리는 롤빵입니다.", "머리는 냄비만큼 큽니다."
과장법은 재미있는 민간 설화에서 자주 발견됩니다.
“Foma는 노래를 불렀습니다.
그는 바닥에 앉았다.
팬케이크 세 상자를 먹었다
파이 세 바구니
양배추 수프 한 통 더
칼라치 오븐 2개,
오빈 젤리,
수탉과 거위."
페슈스키- 아기에게 필요한 신체 운동 및 위생 절차를 동반하는 작업입니다. 아이를 위한 기분 좋은 스트로크(수면 후 스트레칭), 팔과 다리의 활발하고 부드러운 움직임(해리어 수영, 올빼미 날아감)과 결합된 리드미컬하고 쾌활한 문장은 즐거움을 가져다주고 육체적, 정서적으로 발전했습니다.
자장가아기를 위해 어머니가 노래를 부릅니다. 자장가의 목적은 아이를 잠들게 하는 것입니다. 자장가의 창작자는 주로 엄마, 할머니들이고, 아이를 간호하는 모든 분들이 사용하고 있습니다. 노래의 가사는 요람에 누워있는 아이들에게 아직 이해하기 어렵지만 멜로디와 가사에 담긴 부드러움은 그들의 영혼과 마음을 일깨워줍니다. 자장가는 민속 교육학의 가장 큰 업적이며, 아이가 여전히 끊임없는 보살핌, 사랑, 부드러움을 필요로 하는 무력한 존재일 때, 바로 그 어린 나이에 아이를 키우는 것입니다.
게임 민속
(카운팅 테이블, 게임)
재미있는 민속은 어린이 창의력에서 선두 자리를 차지합니다. 연령에 관계없이 특정 범위의 게임과 삶이 연결되지 않는 어린이를 상상하기는 어렵습니다. 여러 국가의 전문가들이 참여한 이론 연구 "어린이와 놀이"에서는 다음과 같이 언급됩니다.
“놀이를 통해 얻을 수 있는 기본 지식이 결여된 아이는 학교에서 아무것도 배울 수 없으며 자연적, 사회적 환경으로부터 절망적으로 단절될 것입니다.”
실용적인 교육학과 예술은 조화로운 체육 시스템과 함께 민속 게임에 결합됩니다. 농민 아이들의 많은 게임은 성인의 작업, 중요한 생산 과정, 즉 아마 파종, 양귀비 수확, 수확을 모방합니다.
다양한 일상 현상과 사건을 고유의 엄격한 순서로 재현하는 것은 어릴 때부터 놀이 행위의 형태로 여러 번 반복하여 어린이에게 기존 사물의 질서에 대한 존중심을 심어주고 준비하는 것을 목표로합니다. 일을 하고, 행동 규칙을 가르치고, 전통과 관습을 소개합니다. 오늘날 고대 농업 및 가축과 관련된 줄거리와 연극적 요소가 포함된 게임은 어린이의 일상 생활에서 점점 더 드물어지고 있습니다. 일부 게임은 단순화되어 스포츠로 변합니다.
현재 줄넘기(줄넘기)와 공을 이용한 게임은 시골과 도시 어린이들에게 매우 인기가 있습니다.
일반적으로 게임은 세 가지 주요 유형 그룹으로 나눌 수 있습니다.
ü 극적인;
ü 스포츠;
ü 둥근 춤.
극적인 게임의 기본은 극적인 액션, 즉 대화, 음악 합창 및 움직임의 합성에서 예술적 이미지를 구현하는 것입니다.
그들은 일반적으로 일상적인 에피소드를 재현하고 그 안에 연극적인 극적인 액션의 기초가 형성됩니다.
세부 사항 스포츠 게임경쟁의 존재이며, 그들의 목표는 경쟁에서의 승리, 특정 스포츠 기술의 향상입니다. 예를 들어 "Hide and Seek", "Sorcerers", "Perechina"와 같은 게임에서 게임 합창도 자주 연주됩니다.
안에 라운드 댄스 게임안무와 댄스 요소가 개발되고 있습니다. 움직임의 성격에 따라 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다.
ü 원형 춤한 명 이상의 어린이가 원을 그리며 줄거리를 극적으로 공연합니다. 어떤 경우에는 드라마틱한 무대의 기초가 게임 합창단과 번갈아가는 산문적인 음성 대화이고, 다른 경우에는 노래 대화(예: 게임 "Zainka", "Loaf", "Chizhik")입니다.
ü 안으로 비원형 춤참가자들은 서로 마주보거나 "벽에서 벽으로" 번갈아 이동하면서 서로 접근하고 멀어지는 두 그룹으로 나뉩니다. 이들은 "Millet", "Boyars", "To the Tsar" 게임입니다.
ü 라운드 댄스 행렬- 이것은 예를 들어 Hops, Wattle, Shuttle 게임에서와 같이 행, 단일 파일, 체인, 뱀으로 게이트를 통과하는 것일 수 있습니다.
어린이 게임은 단일, 그룹 또는 공동으로 그룹화될 수 있습니다..
단일 게임에는 놀이의 대상, 즉 장난감이나 삶의 이미지를 구현하고 어린이가 현실을 모델링하도록 돕고 자기 확인에 기여하는 일부 개체가 필요합니다. '가족'을 연기하는 소녀들의 경우, 인형은 아이를 간호하고 키우며 다양한 노래를 불러주는 모습을 담고 있습니다.
협동 게임이나 그룹 게임에서 개체는 일반적으로 참가자 자신입니다.
게임에는 다양한 유형의 민속 예술이 포함됩니다.: 음악, 대화, 리드미컬한 말, 동작,콘텐츠, 게임, 안무 디자인이 다양합니다.
어린이 공동 게임에서 중요한 장소는 다음과 같습니다. 운율 세기,또는 G.S. Vinogradov가 말했듯이 "게임 서곡"입니다. 계산 테이블에는 주판, 재계산, 계산, 운세, 운세 등 다양한 지역 이름이 있습니다.
숫자 세기 책은 널리 존재하고 지속적으로 발전하는 장르에 속합니다. 전통적인 이미지와 함께 어린이의 일상 생활과 인식의 끊임없는 갱신을 반영하는 새롭고 현대적인 이미지가 자주 등장합니다.
운율 계산의 목적은 게임을 준비하고 조직하는 데 도움을 주는 것입니다.게임의 프롤로그로서 운율 계산의 중요한 구성 기능으로, 어린이 그룹을 하나의 전체로 통합하고 게임의 리더를 선택하고 게임에서 역할을 분배하는 데 도움이 됩니다. 게임의 목적은 매우 다양할 수 있습니다. 그리고 실행 중입니다. 아이들에게 정서적으로 영향을 미치는 특징적인 음악적 억양과 운율의 시적 텍스트는 아이들을 놀이에 적합하게 만들고 장난스러운 열정으로 감염시킵니다.
운율은 구성 구조에 따라 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.
1) “난해한”;
2) 줄거리.
이야기 운율을 구성하는 기초는 줄거리의 서사적이거나 극적인 전개입니다. 아이들은 종종 이러한 능력으로 농담을 사용합니다. 많은 운율에는 숫자 표기법이 존재하며, pervodan-drugodan, anzi-dwanzi 등과 같은 난해한 단어 형성 경향이 있습니다.
고대와 현대의 운율 계산에서 운문 운율의 단일 원칙이 우세합니다. 성가.
밧줄과 공을 이용한 게임은 대부분 게임 합창이나 운율 계산을 동반합니다.
게임 합창은 솔로로 부르는 경우도 있지만 대부분은 그룹으로 함께 노래합니다. 아이들의 노래에는 의식적인 다성음악이 관찰되지 않습니다. 멜로디 측면에서 게임 합창은 매우 다양합니다. 각 게임에는 특별한 특징과 고유한 억양이 있습니다.
어린이 게임은 삶의 속도 가속화, 정보량 증가 등 여러 요인의 영향을 받아 변화합니다. 새로운 조건에 적응하면서 다양한 게임의 전통적인 줄거리와 게임 노래가 크게 변형되며 이 과정은 끝이 없습니다.
십대 어린이들 사이에는 재미있고 코믹한 노래가 가장 흔합니다. 국민들은 어려운 생활 여건 속에서도 아이들을 슬픈 생각으로부터 보호하고, 아직 아이들의 의식으로는 이해할 수 없고 접근할 수 없는 공공재난과 사회악으로부터 아이들을 보호하려고 노력했습니다. 그러나 이것이 십대의 레퍼토리에 진지한 내용의 노래가 없다는 의미는 아니며 어린이에게 도덕적 신념을 심어주고 동정심과 동정심을 불러 일으키고 곤경에 처한 사람을 도우려는 진지한 열망을 불러 일으키며 싸움을 요구합니다. 자유와 인간의 존엄성을 위해. 십대들의 많은 노래는 노력, 용기, 용기, 결단력 등을 찬양합니다.
하지만 아이들이 자주 이용하는 놀리고 놀리고. 이것은 게임의 규칙을 어기는 가해자나 변덕스러운 어린이를 조롱하는 독특한 형태의 어린이 풍자입니다. 그들은 아이의 심리적 강화에 기여하고 날카로운 (아이의 의견으로는) 단어로 그를 테스트함으로써 동료들 사이에서 자신의 위치를 찾도록 도와줍니다.
놀리다- 어른에게서 물려받은 장르로 별명, 별명, 속담도 포함됩니다. 놀리는 내용은 거의 항상 재미있습니다. 드문 경우지만, 티저나 그 중 일부 요소가 단순한 멜로디로 형식화되었습니다. 성격 상 그들은 만화 노래에 가깝습니다. 일부 티저는 눈물, 밀고, 폭식, 절도 (Yabeda-koryabeda, 절인 오이)와 같은 부정적인 특성과 현상을 비난합니다. 자신을 옹호하는 방법을 아는 어린이는 가해자에게 적합한 대답, 변명을 찾을 것입니다. “1 년 동안 나에게 이름을 불러주세요. 당신은 여전히 하마입니다. 한 세기 동안 나에게 이름을 불러주세요. 인간."
언더셔츠-풍자적 인 어린이 민속의 일종이기도합니다. 그들은 사람이 그의 말을 받아들이는 대화를 나타냅니다 (Say Copper! - Copper. - 당신의 아버지는 곰입니다).
현대 어린이의 구술문화는 점차 성인의 문화로부터 고립되고 있으며, 이 두 문화의 관계 형태도 변화하고 있다. 성인의 다른 민속 장르로의 방향 전환이 있습니다. 가소로운 일화, 변형된 노래,전문 작가가 만든 작품도 있습니다.
아이들은 빨리 자랍니다. 자라면서 그들은 마치 자신의 삶에 존재한 적이 없었던 것처럼 어린이 민속을 잊어버립니다. 새로운 세대의 어린이들이 성장한 사람들의 자리를 대신하고 있습니다. 그리고 어린이 민속은 오랫동안, 때로는 아주 오랫동안 살아 있습니다. 전통의 힘은 놀랍습니다. 현대 사회에서 "입에서 입으로", "내가 하는 대로 하세요"와 같은 옛 방식으로 문화를 전수하는 유일한 사람은 어린이이기 때문입니다. :
'보컬장르' 강의
미취학 아동을 위한 어린이 민속
방법론적 발전: 어린이 민속 작품에 대한 인식을 통한 어린 미취학 아동의 음악 교육.
Miklyaeva Rezeda Sirenevna, 음악 감독일하는 장소:중등 학교 번호 1231, 유치원 부서, st. 포고딘스카야 20/3 빌딩 1
음악 교육의 목표:민속 음악의 요소에 익숙해짐으로써 어린이의 운동 및 인지 활동을 형성합니다.
작업:
- 좋은 관계 형성, 아이들과의 정서적 접촉
- 예술적 취향의 교육
- 아이들의 창의력 발달
- 운동 조정 개발
- 어린이들의 민속예술에 대한 관심과 사랑을 키워줍니다.
이 작업은 유치원 교육 기관의 음악 감독, 추가 교육 교사 및 교육자에게 유용할 것입니다.
어린이 민속은 민속 예술의 특별한 영역입니다. 여기에는 시적 및 음악적 시적 민속 장르의 전체 시스템이 포함됩니다. 수세기 동안 농담, 동요, 속담, 성가는 어린이에게 사랑스럽고 현명하게 가르치며, 그에게 자기 민족의 높은 도덕 문화와 그의 고유한 진정한 러시아 민속 예술의 기원을 소개합니다.
어린 아이들과 함께 일할 때 저는 페투쉬키, 동요, 농담과 같은 작은 민속 형식을 적극적으로 사용합니다. 감정적으로 수업을 채색할 뿐만 아니라 많은 음악적 문제를 해결하는 데도 도움이 됩니다. 아이들이 처음으로 음악실에 들어가면 혼란스러울 수 있습니다. 그들은 수집되고, 자신을 사랑하고, 그와 접촉해야 합니다. 유명한 노래 "Ladoshechka"(러시아 민요 "나는 언덕을 올라갔다"에 맞춰)가 이에 도움이 됩니다.
1. 손바닥 좀 주세요.
내 작은 것
쓰다듬어줄게
손바닥에.
어른이 노래를 흥얼거리며 아이의 손바닥을 쓰다듬는다.
2. 여기 작은 손바닥이 있습니다.
내 작은 것
당신은 나를 쓰다듬어
손바닥에.
노래를 흥얼거리던 어른이 아이에게 손바닥을 뻗는다.
아이가 어른의 손바닥을 쓰다듬는다.
첫 번째 수업부터 아이들에게 교사를 이해하고 그 뒤에 간단한 동작을 반복하도록 가르치는 것이 중요합니다. 손뼉을 치고, 손바닥으로 무릎을 두드리며, 손바닥으로 눈을 가리십시오. 그래서 어린 아이들과의 첫 수업에서는 신체 부위를 언급하는 동요를 사용합니다. 어떤 곡에 맞춰 말하거나 노래하면 음악감독이 동작을 보여주고, 아이들은 흉내낸다(입, 코, 손 등을 보여줌).
1. 입으로 먹을 줄 안다.
코로 숨을 쉬고 귀를 들어보세요.
작은 눈이 깜박이고, 깜박이고,
손잡이 - 모든 것을 잡고 잡습니다.
2. 토끼가 몸을 씻기 시작했어요.
분명히 그는 방문할 예정이었습니다.
입을 헹구고 나니
코를 씻었는데,
귀를 씻었어요
건조해요.
3. 우리의 귀는 어디에 있습니까?
유봉이 듣고 있습니다!
눈은 어디에 있습니까?
동화를 보고 있어요!
치아는 어디에 있나요?
입술을 숨기고 있어요!
자, 입 다물고 있으세요!
4. 풀업:
작은 손 그립에는
다리에는 걷는 사람이 있고, 입에는 말하는 사람이 있고,
그리고 마음까지!
5. 물, 물,
내 얼굴을 씻어
눈을 반짝이게 하려면,
볼을 붉게 만들려면
입이 웃도록,
그래서 치아가 물립니다.
6. 우리 다리에는 보행기가 있고,
우리 손에는 그리퍼가 있습니다.
작은 머리 속에 지능이 있습니다.
좋은 입에 말이 있습니다.
긍정적인 분위기를 조성하는 동요가 있습니다. 간단하고 짧으며 아이들이 행동을 취하고 활동을 준비하도록 격려합니다. 이 동요는 수업이 시작될 때 어른이 보여주는 것처럼 박수치고, 뛰고, “뛰어오르는” 동작과 함께 서서 연주합니다.
1.- 일어났어요, 일어났어요. 아이들은 팔을 들고 스트레칭을 합니다.
- 달콤하고 달콤한 스트레칭.
- 엄마 아빠가 웃으셨어요.
2. 풀업 - 들것, 아이들은 흩어져 서 있다
발가락부터 머리 꼭대기까지. 팔을 위로 올려 스트레칭하세요.
우리는 손을 뻗고 있습니다 - 우리는 손을 뻗고 있습니다 그 자리에서 뛰어내림
우리는 작게 머물지 않을 것이다
우리는 이미 성장하고 있습니다. 손뼉을 치세요
아침에 우리는 노래를 부릅니다.
일부 동요는 계절과 자연 현상, 즉 태양이 빛나고 있는지, 비가 오거나 눈이 내리는지에 따라 사용될 수 있습니다.
1. 창밖으로 해가 뜬다. 아이들은 손뼉을 친다
그것은 우리 방에 빛난다.
우리는 박수를 칠 것입니다-
우리는 태양에 대해 매우 행복합니다.
2.나는 태양과 함께 떠오른다. 손을 들어보세요
나는 새들과 함께 노래한다.
좋은 아침이에요! 그들은 손을 내리고 손뼉을 친다
맑은 날 행복하세요!
그게 우리가 노래하는 것이 얼마나 좋은지!
3.햇빛, 햇빛, 제자리에서 뛰거나 손뼉을 치는 아이들
창문 밖을 봐봐
빛을 좀 비춰봐
완두콩 좀 드릴께요!
4.햇빛, 햇빛, 손뼉을 치세요
창문 밖을 봐봐!
햇빛, 옷을 입다
레드야, 너 자신을 보여라!
아이들이 당신을 기다리고 있어요
청년들이 기다리고 있습니다.
5. 비, 비, 더 세게 - 그 자리에서 뛰어내림
잔디가 더 푸르러질 거예요
꽃이 자랄 것이다 스프링 수행
우리 잔디밭에.
6.비, 비, 손바닥에 손가락을 두드리는 것
뚝딱뚝딱!
젖은 길.
우리는 산책을 갈 수 없습니다 - 다리를 하나씩 뻗어보세요
우리는 발을 젖게 할 것입니다.
7. 너, 서리, 서리, 서리, 손가락으로 위협하네요
코를 보여주지 마세요!
빨리 집에 가세요 그 자리에서 쿵쾅쿵쾅
감기에 걸리세요.
그리고 우리는 썰매를 탈 거예요. 손을 들어보세요
우리는 밖으로 나갈 것이다
썰매에 앉자- 그들은 포기한다
스쿠터.
젊은 그룹의 과제는 포크 댄스 가소성의 가장 간단한 요소인 한 발과 두 발을 구르기, 뒤꿈치로 두드리기, 손 돌리기("손전등"), 질주, "뛰기", 점프 등 이러한 요소를 독립적으로 사용하는 것입니다. 프리댄스의 요소들. 일부 동요에는 움직임에 대한 운율 힌트가 포함되어 있습니다. 그들의 텍스트는 어린이가 자신이들은 내용의 의미를 자신의 움직임으로 더 명확하게 상상하고 더 표현력있게 전달할 수 있도록 도와줍니다.
1.일어나, 자기야, 한 번 더
작은 발걸음을 내딛으세요.
탑탑!
우리 아이는 힘들게 걷습니다.
처음으로 집 주변을 산책합니다.
탑탑!
아이들은 어른이 보여주면 복도를 사방으로 돌아다닙니다. (공간 탐색 방법을 배웁니다.)
2.그 다리는 어떤 다리인가요? 어떤 종류의 다리인가요? 무릎을 두드리며
너, 우리 아기!
개도 고양이도 아니고
우리는 당신에게 다리를주지 않을 것입니다.
이 다리, 이 다리 "스톰프" 수행
그들은 트랙을 따라 달릴 것입니다.
3. 저는 할머니, 할아버지 댁으로 가는 중입니다. 그들은 쿵쿵거리는 패턴으로 걷는다
빨간 모자를 쓴 말을 타고,
평탄한 길에서 한 발로 구르기
한쪽 다리에
낡은 신발에 다른 발로 구르기
움푹 들어간 곳, 범프 너머
모든 것이 직선적이고 직접적입니다. 그들은 쿵쿵거리는 패턴으로 걷는다
그리고... 구덩이 속으로!
쾅! 스쿼트
4.가자, 가자 그들은 한 방향으로 걸어간다
버섯용, 견과류용.
도착했어요, 도착했어요 그들은 반대 방향으로 걸어간다
버섯과 견과류.
구멍에 쿵! 스쿼트
5. 고양이는 길을 따라 걸었고, 오른발로 뒤꿈치를 두드리며
마셴카 부츠를 샀어요
고양이가 시장에 갔는데, 왼발 뒤꿈치를 두드리며
고양이가 파이를 샀어요
고양이가 거리로 나갔고, "봄"
고양이가 빵을 샀어요.
당신은 그것을 가지고 있습니까? "랜턴"
아니면 Mashenka를 철거 하시겠습니까?
나 자신을 물 것이다 "봄"
예, Mashenka를 철거하겠습니다.
6.에이, 따따, 따따, 따따, 아이들은 즉석에서 '구르기'를 펼친다.
체에 내려주세요 -
밀가루를 뿌리고,
파이를 시작하세요.
그리고 우리 연인을 위해 손뼉을 치세요
팬케이크를 시작하자
팬케이크를 굽자-
내 아들에게 밥을 주세요!
7.오 너, 무지개 호야, 손뼉을 치세요
그리고 단단하고 키가 크다!
우리에게 비를 내리지 마세요 손가락으로 위협하네요
양동이를 주세요.
아이들이 산책할 수 있도록, 그 자리에서 뛰어내림
송아지가 질주할 수 있도록,
햇빛이 필요해 손뼉을 치세요
벨!
8. 아, 병아리 병아리, 오른쪽 다리로 "뒤꿈치"를 수행하고,
우리는 신발을 샀어요! 그 다음 왼쪽 다리로
한발짝 나아가게 됩니다. 제자리 걷기
당신은 또 다른 단계를 취할 것입니다
그리고 나서, 그리고 나서
당신은 춤을 추게 될 것입니다!
9. 길을 따라, 문턱에서 손을 잡고 원을 그리며 걷는 아이들
두 발이 함께 구르게 됩니다.
길을 비켜 고양이
우리 딸이 온다!
다음 운동은 4~5세 어린이를 대상으로 하며 점프, 옆걸음과 같은 동작을 숙달하는 데 도움이 됩니다.
1. 숲이니까 산이니까 아이들은 “고삐를 잡고” 높은 발걸음으로 걷는다
할아버지 Egor가오고 있습니다.
말을 타고
소를 탄 아내
송아지 위의 아기
그리고 손자들은 염소 위에 있습니다.
곱고, 곱고 직선 질주 수행
곱고, 곱고
으악... 그만해, "고삐를 당겨라"
2. 수평아리가 온다 아이들은 다리를 높이 들고 차례차례 걷는다
빨간 가리비,
패턴이 있는 꼬리,
박차가 있는 부츠,
이중 수염
자주 걷는다
그는 아침 일찍 일어나서,
아름다운 노래를 부릅니다!
3. -어디를 달리고 있습니까, 다리? 손을 잡고 원을 그리며 걷는 아이들
- 여름길을 따라,
언덕에서 언덕으로 그들은 멈추고, 웅크린 다음, 쭉 뻗은 발걸음으로 걷는다.
숲의 열매를 위해.
푸른 숲 속에서
내가 전화할게
블랙블루베리,
스칼렛 딸기.
4. 점프, 그래 점프, 그들은 도약과 경계로 움직인다
어린 찌르레기
물길을 따라 걸었어요
나는 어린 소녀를 찾았습니다.
어린 - 회전을 통해 "스프링" 수행
작은:
자신은 약 1인치 정도,
냄비로 향하십시오.
이 매뉴얼은 국가 전통 보존, 정교회, 농민 달력 의식 및 현대 문화 간의 연결 설정과 같은 긴급한 현대 문제에 전념합니다.
이 책은 유치원 기관, 학교, 레저 센터의 교사뿐만 아니라 어린이의 전통적인 여가 시간을 되살리는 문제에 관심이 있는 모든 사람을 대상으로 합니다.
직장 경험에서
1. 아이들과 함께 일하는 방법론적 기초
2. 교육 과정을 조직하는 효과적인 형태로서의 서클 작업
2.2. 클럽 활동 계획
3. 민속음악에 있어서 아동의 발달 수준 진단
결론
사용된 참고문헌 목록
직장 경험에서
미취학 아동 단계의 성격 발달의 주요 지표 중 하나는 아동의 미적 발달입니다. 미적 발전의 개념에는 두 가지 구성 요소가 포함됩니다. 첫째, 주변 공간의 개발 및 적극적인 변형을 포함하여 세계에 대한 미적 태도의 형성입니다. 두 번째는 예술적 발달입니다. 예술과 예술 활동에 익숙해지고 환경의 영향을 받아 미적 의식과 예술적 취향의 기초가 어린이에게 형성됩니다.
Rus에서는 종교적인 휴일이 민속 휴일과 얽혀 숭고함과 거룩함을 부여했습니다. 그리고 민속 의식과 관습은 종교적인 휴일에 유쾌함, 아름다움, 독특함, 독창성을 가져왔습니다. 이것이 우리의 문화이자 역사이며 정교회는 러시아 국가의 영적 삶의 기초입니다. 프레젠테이션의 형태와 방법은 매우 다양할 수 있습니다. 나를 러시아 예술에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까? 나는 오랫동안 러시아 예술에 대한 어린이들의 특별한 관심을 알아차려 왔습니다. 나는 러시아 음악과 노래를 좋아합니다. 러시아 예술에 대한 사랑을 키우고 음악적 능력을 개발하는 데 도움을 주는 것이 제가 스스로 설정한 임무입니다. 1996년부터 경험이 축적되어 민속레퍼토리가 체계화되었으며, 1999년부터 작업이 진행되고 있다.
민속 예술은 어린이가 접근하고 이해할 수 있으므로 흥미로울 수 있습니다. 나는 음악 민속에 대한 서클을 만들고, 러시아 민요, 라운드 댄스, 게임의 레퍼토리를 확장하고, 필요한 속성, 의상을 만들기로 결정했습니다. 즉, 음악 수업, 일상 생활에서 러시아 노래를들을 수 있도록 작업을 계획하고, 그리고 휴일에는.
나는 음악과 구전 민속, 러시아 민속 악기에 관한 전문 문헌을 읽는 것부터 시작했습니다. 이를 위해 나는 전문 민속 앙상블과 합창단의 녹음이 담긴 오디오 카세트를 구입했습니다. 이 모든 것이 나의 추가 작업에 유용했습니다. 나는 교실에서 진행되는 모든 유형의 어린이 음악 활동에서 러시아 민속 멜로디가 들리도록 노력하여 "Ladushki"유치원의 음악 교육을 위한 작가 프로그램에 이를 포함시켰습니다.
러시아 노래는 제가 어린이들과 함께 러시아 민속 예술을 소개하게 된 계기가 되었습니다. 풍부한 모음, 단순한 리듬 패턴, 흥미로운 내용으로 인해 러시아 민요는 긴 노래와 좋은 딕션을 작업하는 데 없어서는 안 될 요소입니다. 또한 러시아 민요는 엄청난 예술적, 교육적 가치를 가지고 있습니다. 어린이의 예술적 취향을 형성하고 전형적인 민속 표현, 별명, 시적 문구(겨울-겨울, 풀개미, 나는 사과나무처럼 무너질 것입니다, Vanya)로 말을 풍부하게 합니다. -단순함, 아이들에게 낯설고 특이한 소리(로커, Senechka 등), 내용에 깊은 관심을 보이고 텍스트를 빠르게 암기하며 "And I'm in the Meadow"라는 노래를 큰 기쁨으로 부릅니다. "Accordion Talker", "Balalaika", "In the Forge", "Pancakes" 등 이 곡들도 드라마화할 수 있어서 좋습니다.
음악 수업에서 아이들은 또한 러시아 댄스, 라운드 댄스, 쿵쿵 거리기, 교대 스텝, 스톰프가 있는 스텝, 조끼, 피커, 스쿼트 등의 동작에 익숙해졌습니다. 아이들이 이러한 동작을 배운 후 저는 이 동작을 "Quadrille", "Russian"tea", "Pridannikovskaya Quadrille", "Senechka", 코믹 댄스 "Antoshka"등을 춤을 춥니 다.
노래와 춤 외에도 노래, 둥근 춤, 동작이 있는 동요로 게임을 배웠습니다. 동요의 짧은 텍스트는 아이들이 쉽게 이해할 수 있습니다. 밝은 이미지와 역동성은 움직이고 싶게 만든다. 아이들은 이러한 게임과 동요를 무료 놀이로 전환합니다. 이것이 동요 "Pie", "Palms-Palms", "A Goat Came to Us", "Twisted Lambs"가 상연되고 나중에 의식 휴일에 사용되는 방법입니다. 게임에서는 게임 오프닝을 자주 사용합니다. 우리는 작은 운율에 따라 운전자를 선택합니다. 아이들은 큰 기쁨으로 이 일을 합니다. 숫자 세기 테이블은 민속놀이의 노래-리듬적 기초를 익힐 수 있는 기회를 제공합니다.
아이들은 특히 Yu. Vasilyev와 A. Shirokov의 책 "러시아 민속 악기에 관한 이야기"에서 배운 어린이 악기 연주를 좋아합니다. 다행스럽게도 우리 유치원에는 지속적으로 사용되는 필요한 악기(숟가락, 딸랑이, 망치, 룸바, 종)가 있습니다. 그러나 곧 그 수를 다양화하고 늘리려는 아이디어가 떠 올랐습니다. 나는 스크랩 재료로 특이한 소음이 나는 악기를 만들기로 결정했고 잠시 후 이 악기가 우리 정원에 나타 났고 아이들과 나는 매우 빠르고 열정적으로 마스터하기 시작했습니다. 유치원에서 일하는 동안 원장님께서 저에게 큰 도움을 주셨다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 내가 주최하는 모든 행사는 경영진의 지원과 승인을 받습니다. 모든 유치원에 창의적이고 큰 관심을 가지고 일할 수 있는 다양한 의상, 장식 및 속성이 있는 것은 아닙니다. 교사는 아이들에게 Khokhloma, Gzhel, Dymkovo 장난감, 러시아 중첩 인형과 같은 민속 예술 및 공예품을 소개하는 데 큰 도움을 제공합니다. 우리 유치원의 아이들에게 민속 예술과 공예를 친숙하게 만드는 모든 작업에는 러시아 국민에 대한 창의성, 기쁨, 사랑의 정신이 스며 들었다고 말하고 싶습니다.
아이들은 중첩 인형, Zhostovo 트레이, 조각품, Dymkovo 장난감, Gzhel을 그렸습니다. 최고의 작품은 "Dymkovo Toy"와 "Russian Souvenir" 휴일을 장식하는 데 사용되었습니다. 러시아 민속 작업의 결과는 우리의 휴일이었습니다. "Dymkovo Toy"홀은 박람회장 형태로 장식되었습니다. 밝고 다채로운 가판대에서는 마트료시카 인형, 호루라기, 딤코보 장난감, 진저브레드, 초밥 등 러시아 민속 장난감을 판매했습니다. 그들은 어린이와 어른들이 연주하는 춤, 노래, 시를 통해 생생하게 나타나는 것 같았습니다. 발표자들은 머리에 kokoshnik과 부적을 달고 러시아 sundress를 입고있었습니다. 화려한 의상을 입은 어린이(마트료시카 인형, Vanka-vstanka, Dymkovo 장난감). 행상인들은 자신의 상품을 칭찬했고 어린이 구매자들은 자유롭게 상품을 살펴볼 수 있었습니다. 전체 행렬에는 어린이와 성인이 연주하고 러시아 민속 오케스트라(음반)가 연주하는 러시아 민요가 동반되었습니다. 축하 행사에는 러시아 박람회의 전형적인 놀라운 순간인 회전목마, 곰과 함께하는 가이드가 포함되었습니다. 춤을 출 때 그녀는 민요와 러시아 민속 동작을 사용했습니다.
"Matryoshkas가 우리를 방문했습니다"라는 휴일은 3 월 8 일 휴일과 일치하여 어린이들에게 연기, Gzhel, Khokhloma와 같은 민속 공예품의 세계를 소개했습니다. 아이들이 러시아 국민의 민속 관습과 의식에 대해 알게 된 러시아의 원래 휴일 "부활절". 휴일 동안 많은 일이 일어났습니다. 그들은 원을 그리며 춤을 추고, 누가 누구와 대화할 수 있는지 경쟁하고, 이번 휴일이나 그 휴일에 헌정된 러시아 노래를 불렀고, 숟가락 가수가 공연하고, 아이들이 러시아 민속 게임을 하고, 동요를 불렀습니다. 작업 과정에서 아이들에게 새로운 지식을 제공하는 것뿐만 아니라 민속 의식과 게임에 직접 참여하도록 조직하는 것도 중요하며 이는 어린이 파티에서 수행하기가 더 쉽습니다.
그러한 명절을 준비함에 있어서 자녀와 함께 게임과 민속 의식(어린이 캐롤, 부모가 선물을 주는 등)에 참여하는 부모와의 접촉은 매우 중요합니다. 어린이, 학부모, 교사가 강당에 모였습니다. 발표자는 휴일의 의미와 중요성에 대해 이야기했습니다. (예수 그리스도께서는 십자가에서 고통을 당하시고 인간으로서 죽으셨지만 죽음을 이기시고 다시 살아나시어 사람들에게 영생의 길을 열어 주셨습니다.) 아이들은 식탁에 부모님 옆에 앉았습니다. 각 테이블에는 페이스트리, 버드나무 꽃다발, 양초, 냅킨, 꽃병에 담긴 과자가 있습니다. 녹지 (접시에서 싹이 트는 귀리) 위에 계란을 그렸습니다.
나는 또한 선이 항상 악을 이기는 러시아 민화를 아이들에게 소개하려고 노력합니다. 아이들이 신년회에서 연기했던 러시아 민화 '모로스코'를 바탕으로 한 작품이 이렇게 만들어졌습니다. 아이들이 동화를 너무 좋아하고 행복해서 동화가 성공했다고 해야 할까요. 동화 속 캐릭터를 연기합니다. 고대 러시아에서는 새해 축하 행사에 위대함과 축하가 수반되었습니다. 이 휴일은 "거룩한"이라는 단어에서 Christmastide라고 불 렸습니다. 농담과 농담을하는 사람들은 집집으로 가서 캐롤을 불렀습니다. 그들은 새해에 집주인에게 좋은 소원을 표현하는 축하 캐롤을 불렀습니다. 그 대가로 캐럴 연주자들은 대우를 받고 선물을 받아야했습니다. 나는이 순간을 아이들과 함께 사용합니다. 아이들은 어른들과 함께 그룹으로 가서 주인이 밝고 밝은 날을 기원하여 집안의 모든 것이오고 결코 사라지지 않기를 바랍니다. 곰, 광대, 할아버지, 여자, 새, 염소 의상을 입은 아이들은 큰 기쁨으로 캐롤 노래를 부르고, 게임을 하고, 모범적인 러시아 민속 오케스트라가 연주하는 러시아 민속 음악에 맞춰 춤을 췄습니다. 다음 큰 휴일은 Maslenitsa입니다. 러시아에서는 사순절 8일 전, 즉 에큐메니컬 토요일 이후에 시작됩니다. 마슬레니차(Maslenitsa)는 7일 동안 기념됩니다. 그들은 팬케이크를 굽고 손님을 초대하고 직접 방문합니다. 그러므로 "그것은 인생이 아니라 Maslenitsa입니다."라는 말이 있습니다. 고대부터 마법의 힘은 Maslenitsa 쾌활한 의식에 기인했습니다. 고대 달력에 따르면 Maslenitsa는 봄의 시작인 구년과 신년의 경계입니다.
휴일 일주일 전에 나는 Maslenitsa 주간의 이름을 아이들에게 소개하기 시작합니다. 첫 번째는 회의, 두 번째는 곡, 세 번째는 진미 등입니다. 요즘 게임. 예를 들어, 아이들은 팬케이크가 부의 상징이며, 정화의 힘이 불에 기인하기 때문에 젊은이들이 불 위로 뛰어오르는 것을 좋아한다는 것을 배웁니다. 마지막 날 그들은 마슬레니차의 인형을 준비하고 치장한 다음 불태워 서리, 바람, 눈보라, 악천후를 몰아냈습니다. 우리는 상반기에 거리에서 휴가를 보냅니다. 먼저 부지를 장식하고 얼음 건물을 만듭니다. 코트 위에 아이들은 카니발 의상, 가면, 모자 등의 요소를 입었습니다. 휴일에는 Baba Yaga, 스토브가있는 Emelya, 눈사람, 산타 클로스, 봄 등 동화 속 영웅이 많이 있습니다. 우리 휴일에는 Maslenitsa, "흰색, 붉게, 긴 머리 끈, 3 개의 아르 신, 파란 드레스, 빨간 리본"이 포함되었습니다. , 노란색 큰 머리 인피 신발.”
팬케이크 식사와 마슬레니차 불태우기도 있었습니다. 휴일은 반짝이는 재미와 진정한 유치한 기쁨으로 가득 차 있습니다.
휴일 - Trinity (다른 이름 - Spiritual Day, Semik, Berezka). 봄과 여름을 연결해줍니다. 휴일의 상징은 자작나무이므로 주요 부분이 이에 전념합니다. 우리는 여자들의 모임 형태로 명절을 보낸다. 아이들은 자작나무에 관한 노래를 즐겁게 부르고 민속놀이도 합니다. 어린이들에게 민속 음악을 소개하고 일상 활동을 진행하면서 어린이와 어른의 공동 활동이 자료를 더 성공적으로 학습할 수 있다는 확신을 갖게 되었기 때문에 어린이와 어른의 공동 노래를 레퍼토리에 포함시키려고 노력합니다.
따라서 모든 공휴일은 민속 자료를 바탕으로 개최됩니다. 따라서 아이들은 어린 시절부터 러시아 전통과 민족 정신을 흡수하면서 지난 몇 년간의 역사와 접촉을 잃지 않습니다.
완료된 작업은 아이들의 성공에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 그들은 더욱 활동적이고 감성적이 되었으며, 주변 현실에 대한 생각이 확장되었고, 어휘력이 풍부해졌으며, 음악에 대한 관심이 높아졌습니다. 아이들은 이전보다 노래를 더 잘 부르고, 익숙한 멜로디를 빨리 인식하며, 움직임이 더 편안해지고 표현력이 풍부해졌습니다. 이는 음악적 기억력, 청각 및 리듬감이 발달했다는 것을 의미합니다. 부모들은 아이들이 집에서 즐겁게 노래하고 어린이 악기를 연주하는 것을 알아차렸습니다.
러시아 시적 단어 인 러시아 노래는 아이들과 가까워지고 사랑받으며 원주민 자연, 국가 예술에 대한 사랑의 각성, 사람들의 역사, 삶의 방식, 따라서 민속에 대한 관심의 발전에 기여합니다. , 미취학 아동의 음악 교육에서 민속 문화 발전의 원천입니다. 아이들과 함께 민속 예술에 익숙해질 때 클래식 음악을 잊지 않으려고 노력합니다. 클래식 음악을 통해 아이들에게 역대 작곡가, 현대 작가의 노래, 춤을 소개하고 끊임없이 구입하는 CD, 카세트, 문학은 큰 도움이 됩니다. , 나는 미래에 휴일과 오락에 사용합니다. 또한 휴일에는 "가을 휴가 - Kuzminki", "새해", "2월 23일", "3월 8일", "안녕, 유치원" 등의 레퍼토리도 포함합니다. 도시. 그래서 매년 우리는 "Eh, Semyonovna!", "Miss Baby" 대회, "Krasnoufima Stars" 축제 등에 공연합니다. 휴일 시나리오를 개발할 때 매번 이전 휴일과 독특하게 만들려고 노력합니다. 이것은 저에게 창의적으로 일하고 유치원에서의 일과 활동에 대한 새로운 접근 방식을 찾는 자극을 줍니다. 클럽 활동에 대한 어린이와 교사의 열정은 팀을 더욱 단결하고 조직화하며 팀의 사교성과 집단주의 개발에 기여하여 업무에 도움이 됩니다.
1. 아이들과 함께 일하는 방법론적 기초
오늘날 우리는 많은 것을 다르게 보기 시작했고, 많은 것을 재발견하고 재평가하고 있습니다. 이것은 우리 국민의 과거에도 적용됩니다. 특히 중요한 것은 민속 문화를 중요하고 효과적인 교육 시스템으로 이해하고 문화의 기초를 가르치는 것입니다.
뮤지컬 민속은 민속 문화의 일부, "체계화 요소", "특정 언어"(K.V. Chistov)로 간주됩니다. 이러한 이해는 민속 문화에서 민속이 의미를 형성하는 역할을 강조합니다.
민속 문화에서 전통의 중요성은 알려져 있습니다. 그들의 역할은 교육학의 관점에서 중요합니다. 즉, 사람들의 구술 경험으로 구체화된 "확립된 질서"로서, 그 연속성과 재생산은 교육을 보장하기 위해 고안되었습니다.
민속 음악의 가장 중요한 속성은 구술 성, "기록되지 않은 전통성"(I.I. Zemtsovsky)입니다. 여기서 결정 요인은 라이브 억양 과정에서 발생하며 악보로 축소되지 않는 억양입니다. 구전 전승의 측면에서 볼 때, 음악 민속은 단지 예술 작품이 아닙니다. "창조 행위의 최종 결과"(G.V. Lobkova), 그리고 무엇보다도 사회 문화 공간에서 문화의 전통적인 경험을 "방송"하는 수단입니다.
전통성, 구술성, 혼합성, 가변성, 집단성, 기능성 등의 특성으로 대표되는 민속 음악의 특성과 가능성을 구현하는 것은 아이들에게 민속 문화를 소개하는 가장 중요한 조건입니다.
과학자들은 민속 텍스트의 내부 및 외부 관계를 식별하고 예술적 수단에 대한 포괄적인 분석(M.A. Engovatova, N.N. Gilarova, A.M. Mekhnetsov, N.I. Tolstoy 등)을 식별하기 위해 다양한 과학의 방법의 학제간 조합에서 통합 접근 방식의 본질을 봅니다. ) 등.
민속에 대한 포괄적 인 연구에 대한 필요성이 증가하는 것은 민속 문화 현상에 대한 이해, "모든 유형, 장르 및 형식의 의미있는 통일성, 메커니즘의 통일성"에 대한 인식에서 우리 시대에 발생하는 질적 변화로 설명됩니다. 문화, 범주 및 "언어"(S.M. Tolstaya).
국내 교육적 사고의 방향으로 어린이를 민속 문화에 도입하는 것은 교육 개념의 변화 맥락에서 민속에 대한 적극적인 호소가 있었던 20 세기 80-90 년대에 활발히 발전하기 시작했습니다. 생활 공간의 기초, 영적, 도덕적 내용을 경험합니다.
민속 축제를 통해 문화 체험을 집중적으로 습득했습니다. "그들의"아이디어, 캐릭터 서클, 레퍼토리 등 각각에 내재된 전통적인 구성 요소가 동화되었습니다. 과학자들이 시작(회의), 공간을 지정하는 행동(축하 라운드, 승마, 행렬 등), "언덕 위의 엔터테인먼트"(둥근 춤, 춤, 일련의 게임 형태, 연극 공연 등), 잔치 및 음주. 음악적 요소는 밝기, 감정적 고양, 특정 기술(“야유”, 대화 및 후렴 노래, 노래 등)의 사용을 강조합니다.
어린이 민속은 미취학 아동 교육에서 중요한 역할을하며, 그 주요 특징은 시학, 음악, 공연 방식 및 작품 기능의 통일성입니다 (M.N. Melnikov). 그 특성은 민속 예술적 사고와 민속 교육학의 요구 사항에 의해 결정됩니다. 예를 들어, 속담에서는 동요, 동요, 농담, 즉흥 연주, 이미지, 리듬 및 교육이 결합됩니다(M.Yu. Novitskaya). 이것은 어린이에게 주변 세계를 적절하게 이해할 수 있는 방법을 제공하기 위해 고안된 일종의 놀이 학교입니다(A.M. Martynova). 어린이 민속은 무엇보다도 대화의 문화입니다. 상호 작용, 듣고 응답해야 할 필요성에 중점을 둡니다. 어린이 교화를 위해 만들어진 동화는 깊은 삶의 의미를 담고있는 소설에 매료되었습니다. 어린이 달력 민속은 외부 세계와의 억양적이고 시적이며 비유적인 형태의 의사 소통을 제공했습니다. 기능성은 아이들에게 민속문화를 소개하는 데 있어서 가장 중요한 조건이다.
불행히도 대다수는 예를 들어 민속 문화에 대해 매우 표면적으로 익숙하다고 자신있게 말할 수 있습니다. 러시아 사람들은 어떻게 살았나요? 어떻게 일하고 쉬셨나요? 무엇이 그들을 행복하게 만들었고 무엇이 그들을 걱정시켰는가? 그들은 어떤 관습을 지켰나요? 집을 어떻게 장식하셨나요? 당신은 무엇을 꿈꿨나요?
이러한 질문과 유사한 질문에 답한다는 것은 시간의 연결을 복원하고 잃어버린 가치를 되 찾는 것을 의미합니다.
우리 유치원의 교사들은 학생들에게 그들이 러시아 민속 문화의 전달자임을 전달하고 국가 전통에 따라 아이들을 교육하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 이를 위해 우리는 러시아 민족 문화의 기원, 그리고 무엇보다도 민속에 주목했습니다. 결국 민속의 내용은 사람들의 삶, 수세기의 체를 통해 걸러진 경험, 영적 세계, 생각, 조상의 감정을 반영합니다. 우리는 다음 영역을 선택했습니다:
1.
속성을 포함하여 장기 작업 계획 작성
모든 형태의 음악 교육 조직에서 민속, 언어, 음악, 안무 유형의 민속 예술.
2. . 민속 예술, 휴일,의식
러시아 민요의 특징, 일상 생활, 일, 농민의 삶, 그들이 연주하는 휴일 및 의식과의 불가분의 관계에 대한 이용 가능한 이론적 정보에 중점을 둡니다. 뛰어난 가수와 민속 앙상블이 연주하는 실제 민요 샘플을 오디오로 녹음하면 큰 도움이 됩니다. 아이들에게 민속 노래를 소개하고 이에 수반되는 교육 활동을 통해 지식 수준을 높이고, 일반 및 음악적 지평을 넓히고, 민속 음악의 중요성을 이해하고 관심을 일깨울 수 있도록 심리적으로 준비시킵니다. 특히 현대 사회에서는 전통적이고 일상적인 동기와 미사 리듬의 영향을 받아 주로 형성되고 형성되는 어린이의 음악적 청력과 사고를 가능한 한 빨리 재구성하는 작업의 중요성을 인식하는 것이 필요합니다. 노래문화. 교사는 아이에게 시적, 음악적, 장난스러운 민속의 가장 좋은 예를 소개하는 과정에 가능한 기여를 하며, 미취학 아동을 둘러싼 현대 엔터테인먼트 음악의 원시적 억양과 억양 어휘의 풍부한 완벽함을 대조합니다. 민속 음악.
3. 노래 실력을 개발하기 위해 아이들과 함께 일합니다.
미취학 아동의 노래 목소리 개발 문제를 해결하려면 특별히 선택된 레퍼토리를 사용한 적극적인 작업이 필요합니다. 민요의 본질(“노래” 텍스트, 멜로디의 편리한 리듬 패턴, 동일한 길이와 작은 음량의 프레이즈)은 가볍고 흐르는 소리, 심지어 억양의 모음까지 발전시키는 데 기여합니다. 미취학 아동의 발성 장치의 특성과 연령 관련 능력을 알면 이전에 배운 노래와 다양한 장르의 노래를 부를 때 어린이와 함께 합창을 사용해야합니다. 가장 복잡하고 중요한 노래 기술 중 하나인 호흡을 형성하는 과정이 가장 효과적으로 발생합니다. 이는 각 멜로디 노래의 멜로디가 다른 노래보다 더 긴 지속 시간의 개별 사운드를 사용한다는 사실로 설명됩니다.
선율적인 노래를 부르고 날숨을 길게 하고 들숨을 깊게 하면 주요 호흡 근육인 횡경막이 활성화되고 동시에 점차적으로 공기를 소비하는 능력이 발달합니다. 따라서 선율적인 민요는 노래 호흡에 필요한 특성을 개발하는 데 사용해야 하는 노래 자료입니다.
4. 반주 없이 아이들과 함께 노래를 부른다.
무반주로 노래하는 법을 배우는 과정에서 아이들은 선율적인 연주와 순수한 억양과 같은 중요한 노래 기술을 개발합니다. 아이들이 반주 없이 노래하는 능력은 내면의 청력에 대한 좋은 훈련이자 교육입니다. 즉, 먼저 소리를 큰 소리로 반복하지 않고도 음악과 그 개별 요소를 마치 "자신에게" 듣는 능력입니다. 미취학 아동에게 노래를 가르치는 초기 단계에서 필요한 것은 일반적으로 노래를 가장 먼저 부르기 시작하고 아이들과 함께 가장 복잡한 부분을 부르는 교사의 어린이 목소리 지원입니다.
5. 음악 및 교육 활동.
어린이의 음악 및 교육 활동에서 과제 중 하나는 미취학 아동의 음악 활용 능력 요소 개발입니다. 교사는 모든 유형의 공연 활동을 포함하여 어린이 민속의 알려지고 접근 가능한 장르에 익숙해지는 과정에서 템포, 역동성, 음역, 음색과 같은 표현 수단에 대한 어린이의 아이디어를 형성합니다. 동시에, 어린이의 음악적 발전을 위해 구전 민속시 작품을 사용하는 것은 노래 자료 작업보다 중요합니다.
6. 어린이에게 친숙한 민속 레퍼토리를 연출할 때 안무 동작과 함께 노래를 사용합니다.
민요 연주의 자연스러운 형태는 그 내용을 안무 동작으로 표현하는 것입니다. 움직임과 함께 노래를 부르면 어린이의 음악적, 리듬적 기술이 발달하고, 합창 소리의 질과 억양의 순도가 향상되며, 어린이는 호흡을 강화하고, 딕셔너리를 향상시키며, 음악과 움직임을 조화시키는 기술을 개발합니다. 음악적 이미지의 내용과 성격을 움직임에 반영하는 문제를 해결하면 미취학 아동의 상상력이 발달하고 창의적인 표현이 활성화됩니다.
7. 휴일, 오락, 독립적인 활동.
수업에서 배운 노래, 춤, 즉흥 연주는 미취학 아동의 일상 생활에 포함되고 독립적인 활동에 사용될 때 미취학 아동에게 더 가깝고 쉽게 접근할 수 있게 됩니다. 아이들은 명절 공연이나 다양한 오락에 큰 관심을 갖는 것으로 알려져 있습니다.
성인은 미취학 아동의 대규모 라운드 댄스 및 게임 참여를 조직하고, 만화 노래, 노래 및 개별 솔로 공연을 준비하여 어린이가 자신의 음악적, 창의적 능력을 충분히 발휘할 수 있도록 하고, 정신-정서적 편안함을 유도하며 추가 발달을 장려합니다. 뮤지컬 민속 레퍼토리 중 하나입니다.
8. 러시아 민속놀이 소개.
민속 의식 휴일은 항상 게임과 관련이 있습니다. 그러나 불행히도 민속 게임은 오늘날 어린 시절부터 거의 사라졌습니다. 구전민속예술의 한 장르인 민속놀이는 국부(國富)이며, 우리 아이들의 재산으로 삼아야 한다는 점을 우리는 분명히 기억해야 할 것이다. 게임은 손재주를 개발합니다. 이동 속도, 힘, 정확성은 재치 있고 세심함을 배웁니다.
9. 러시아 민속 악기에 대한 지식.
물론 러시아 민속 악기를 연주하지 않고는 단 하나의 의식 휴일도 완료되지 않습니다. 어린이가 아닌 악기를 연주할 때 어린이는 리듬감이 발달합니다. 음악적 귀, 주의. 아이들은 연주 기술과 다양한 소리 생성 방법을 익히는 법을 배웁니다.
2. 교육 과정을 조직하는 효과적인 형태로서의 서클 작업
음악은 어린이의 도덕적, 미적 교육에서 특별한 역할을 합니다. 영적인 에너지 덕분에 음악은 다른 예술보다 먼저 어린이들에게 정서적 반응을 불러일으켜 귀중한 정서적 경험으로 어린이를 포화시킵니다.
개인의 인본주의적 본질의 발전과 형성에서 음악 예술의 중요성을 이해하면 교육 과정을 구성하는 가장 효과적인 형태에 대해 생각하게 됩니다. 아이들과 함께 일하는 전통적인 형태와 함께, 자기계발과 자기실현을 위한 아이들의 관심, 성향, 요구를 최적으로 고려할 수 있는 동아리 활동을 조직하는 것이 필요합니다.
서클의 주요 임무는 아동이 독특한 존재로 발전하고 창의적인 잠재력을 보여주며 최적의 활동 유형을 선택하도록 돕는 것입니다.
서클 작업의 내용과 방법을 선택할 때 우리는 다음과 같은 교육 과제를 설정했습니다.
1. 인지 활동 모델의 가변성.
2. 다양한 유형의 예술의 상호 작용을 결정하는 무결성.
3. 조상의 삶, 친척과 친구의 생활 방식과 생활 관습을 통해 확인되는 유전적 연결에 대해 배우는 데 어린이의 관심을 유지합니다.
프로그램 구현을 위한 작업 조직은 세 가지 방향으로 수행됩니다.
1. 인지주기 수업.
2. 성인과 어린이의 공동 활동.
3. 어린이의 독립적 활동.
인지주기 활동
그들은 올해의 주요 줄거리를 공개합니다. 동시에 자연에 대한 신중하고 존중하는 태도를 목표로 계절별 자연 현상의 특성, 특성, 노동 및 인간 의식 활동과의 관계를 식별하는 데 아이들의 관심이 쏠립니다. 교육주기 수업에서 아이들은 민속 기호, 의식 행위, 민속 게임, 동요, 속담, 구전 민속 예술 작품 및 민속 작품에 익숙해집니다.
성인과 어린이의 공동 활동
여기에서는 민속 문화 지식에 대한 관심을 키우는 작업이 해결됩니다. 따라서 사람들의 삶의 도덕적 규범인 계절별 일과 오락 사이의 조화로운 관계는 아이들과 함께 일을 끝내고 즐거운 시간을 보낼 수 있는 "양배추 파티"를 조직한다면 확실하게 입증될 것입니다.
아이들의 독립적인 활동
성인은 어린이의 자유로운 활동을 보장하고 창의적인 계획의 실행, 주도권 및 상상력의 표현을 촉진하는 특별한 조건을 만듭니다. 아이들은 어른들이 조직한 인지 활동에서 얻은 아이디어를 민속 일상 게임, 야외 게임, 독립 활동에 활용합니다. 클럽 활동에는 다음 섹션에 대한 포괄적인 연구가 포함됩니다.
섹션 1. "어린이 음악 민속."
섹션 2. "민요".
섹션 3. "게임 민속".
섹션 4. "라운드 댄스".
섹션 5. "어린이 악기 연주."
이 프로그램은 N.A. Vetlugina의 유치원 음악 교육 프로그램 유형에 따라 설계되었으며 듣기, 노래, 음악 및 리듬 동작(운동, 게임, 라운드 댄스, 춤), 민속 악기 연주 등 모든 유형의 음악 활동이 고려됩니다. . 민속을 주제로 명절과 오락을 개최하는 계획이 수립되었습니다.
실제로 이 콘텐츠를 구현하면 아동의 전체적인 미적 발달 문제를 해결하는 데 기여하고, 예술이 사람의 영적 세계에 미치는 영향의 가능성을 확장하고, 창조자, 영적 가치인 아동의 형성을 가정합니다. 개인의 핵심이자 동시에 필요한 창의적 기술 습득에 중점을 둡니다.
출판물의 정식 버전은 다음과 같습니다. 다운로드.
