혹시 '오뜨 꾸뛰르(haute couture)'라는 말을 들어본 적이 있나요? 그렇지 않다고 생각하시나요? 물론 당신은 착각했습니다. "오뜨 꾸뛰르"는 문자 그대로 번역하면 "오트 테일러링"또는 "하이 패션"을 의미하는 프랑스 개념 "오뜨 꾸뛰르"에서 나온 문구입니다.
그건 그렇고, 이것은 러시아어 연설에서 때때로 이해되는 것처럼 "베르사체에서"또는 "페트로 비치에서"와 같은 것을 전혀 의미하지 않습니다. "오뜨 꾸뛰르"는 품질의 가장 높은 표시이며 이는 제품의 높은 가치를 나타냅니다. 특별한 패션 아이템.
오늘날 오뜨 꾸뛰르는 전체 패션 시장에서 가장 높은 부문으로 간주되며, 가장 패셔너블하고 유명한 패션 하우스가 생산하는 최고이자 가장 독점적인 의류 모델을 세계에 선보입니다.
실제로 그러한 컬렉션의 옷은 가족 보석과 동일할 수 있습니다. 그 이유는 비용이 쉽게 십만 달러를 초과할 수 있기 때문입니다. 반면 각 모델은 고객을 위해 독점적으로 제작되며 대부분 1미터 이상의 독특하고 극도로 비싼 직물을 포함합니다. 보석도 풍부합니다.
"오뜨 꾸뛰르"는 항상 많은 돈, 실제 쇼, 세계 최고의 모델을 의미하며, 이는 독특한 장인 정신, 최초의 디자이너가 쌓아온 수백 년 된 전통 및 예술의 진정한 영혼과 조화롭게 결합됩니다. 재단사와 패션 디자이너.
오뜨 꾸뛰르의 역사
오늘날 오뜨 꾸뛰르는 무엇입니까? 이 질문에 답하려면 이 개념의 출현과 발전의 역사를 탐구하는 것이 중요합니다. “오뜨 꾸뛰르”는 단지 독특하고 독점적이며 엄청나게 비싼 것이 아닙니다. 쿠튀리에가 오트쿠튀르 의상을 만들려면 특별 자격증을 취득하고 파리 오트쿠튀르 신디케이트의 회원이 되어야 합니다.
후자는 상당히 엄격한 규칙에 따라 운영되는 독점적인 프랑스 노동조합입니다. 예를 들어, 그러한 의류는 70%가 손으로 꿰매어져야 하며, 제작을 위한 원단은 오뜨 꾸뛰르 위크에서 선보인 모델 중에서 독점적으로 선택되어야 합니다.
최초의 실제 디자이너는 1858년 특별히 파리로 이주하여 그곳에 자신의 패션 하우스를 오픈한 C. F. Worth라고 믿어집니다. 왜 그 사람입니까? 예, 사랑하는 고객에게 자신의 규칙을 처음으로 지시하기 시작한 사람이 가치가 있었기 때문에 그들이 감사하고 받아들였습니다. 계절에 따라 컬렉션을 차별화하기 시작한 것은 바로 그 사람이었으며 그의 모델은 실제 소녀가 아닌 실제 소녀로 대표되었습니다. 헝겊 인형, 이전에 승인된 바와 같습니다.
그는 자신의 의상에 개인화된 리본을 꿰매는 최초의 사람이었으며, 이는 그의 손에서 나온 각 모델의 진정한 기원을 증언했습니다. Worth가 제시 한 모든 혁신은 그를 패션계의 진정한 혁명가라고 부르는 다른 패션 디자이너들에 의해 빠르게 채택되었다고 말해야합니다.
오늘날 "오뜨 꾸뛰르" 대열에 합류하려면 오뜨 꾸뛰르 신디케이트에 신청서를 제출해야 하며, 그곳에서 신청서를 검토하고 면밀한 조사를 받게 됩니다. 예를 들어, 파리에 주요 생산 시설을 보유해야만 얻을 수 있는 탐나는 지위를 얻으려면 동시에 최소 20명의 정규 직원을 고용해야 하며 그 중에는 실크 분야의 최고 전문가도 포함됩니다. 절단 및 영구 패션 모델.
매년 Fashion House는 50명의 새로운 모델이 포함된 최소 2개의 컬렉션을 출시해야 합니다. 게다가 상당한 입장료를 내야 하는데, 어려운 조건을 뚫고 획득한 지위는 과연 무엇일까!
현대 세계의 "쿠튀르"
놀랍게도 100여년 전 Worth가 지시한 대부분의 패션 전통이 오늘날 하이 패션 세계에서도 계속해서 관찰되고 있습니다! 이처럼 드레스는 전적으로 고객의 체형에 맞춰 제작되며, 캣워크에 등장하는 모든 모델은 샘플에 불과합니다.
수년 전과 마찬가지로 그러한 물건은 매우 비싸고 때로는 재산이 상속되거나 시간이 지남에 따라 경매에 올라갑니다. 일반적으로 그러한 옷은 세계에서 특별한 의미를 갖는 매우 중요하고 화려한 행사에 대해 몇 번만 입습니다.
이러한 패션 하우스의 디자이너들은 특별한 관심과 경계심으로 각각의 새로운 룩에 접근하며, 주문할 때마다 동일한 컬렉션의 두 드레스가 동일한 이벤트에서 "만날" 수 없도록 많은 질문을 받습니다.
일반적으로 부유한 사람들 모두가 그런 사치를 누릴 수 있는 것은 아니며, 각 하우스는 평균적으로 약 150명의 특권층 일반 고객에게 서비스를 제공합니다. 어떤 사람들은 오뜨 꾸뛰르가 과거의 유물이라고 말합니다. 그러나 그것은 프랑스의 진정한 문화 유산이자 수세기에 걸친 경험과 고대 지식의 창고로서 이러한 옷을 '메이드 인 차이나' 각인이 찍힌 옷과 구별해 줍니다. ".
"내 드레스는 여성의 신체 비율을 기념하기 위해 디자인된 일시적인 건축물입니다."
크리스찬 디올
세상의 모든 여자들은 말 한마디에 놀라울 정도로 기뻐한다 "고급 패션". 이 개념은 어디에서 왔으며 실제로 무엇을 의미합니까? 고급 패션 -문자 그대로 프랑스어에서 "오뜨 꾸뛰르/하이 테일러링"으로 번역되었습니다. 즉, haut(e)는 프랑스어 "from"의 규칙에 따라 읽혀지며 높음 / 높음 / 비싸다 / 중요함을 의미합니다.
Couture는 번역에서 재봉, 봉제 공예, 패션을 의미합니다. 하이 패션에는 모든 국제 패션의 분위기를 조성하는 선도적인 패션 하우스의 창의성과 고객의 주문에 따라 유명 패션 살롱에서 생산되는 독특한 모델이 한 장에 담겨 있습니다. '오뜨 꾸뛰르'라는 개념은 19세기 중반에 등장했습니다. 그런 다음 최초의 패션 살롱과 최초의 패션 디자이너가 나타나기 시작했습니다. 고급 패션 Charles Frederick Worth의 등장입니다. 1858년에 이 영국 패션 디자이너는 파리에 자신의 패션 하우스를 열었고 시즌별로 컬렉션을 배포한 최초의 사람이 되었습니다. 오늘날 오뜨 꾸뛰르 하우스에는 Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de 지방시, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, 존 갈리아노 등. 하이 패션 하우스의 수는 자주 바뀌지 않으며 거의 항상 20개 정도에 머물고 있습니다. 그 이유는 매우 엄격한 선택과 후보자에 대한 요구 사항이 매우 높기 때문입니다. 하이패션하우스, 패션하우스 등의 동의어를 말하고 싶다면 프랑스 국민, 다음 문구를 기억하세요: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. 어떻게 프랑스어로 패션에 대해 이야기하다, 아래 짧은 내용을 읽어보시면 알 수 있습니다 프랑스어로 주제, 제가 직접 작성했습니다.
라 모드 프랑세즈
La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designer Talentieux. Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, 지방시 sont associés à l'ère de la Haute Couture quand les vêtements ont devenu l'art.
코코 샤넬 Est la personne la plus importante dansl'histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur “de Chanel” est devenu un Symbole d'une nouvelle génération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une Veste sans col avec des boutons dorés. Coco Chanel은 현대적인 아름다움을 지닌 발명품으로, 평범한 일상을 선전합니다. un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. 그리고 l'un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel No. 5.
크리스찬 디올 1947년 Créé un Concept entièrement nouveau dans sa première 컬렉션. C'étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. I y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lance en 1947 — Christian 디올 미스디올.
라 메종 드 지방시 1952년 M. Hubert de 지방시가 만든 퐁데. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme “prêt-à-porter”. 오드리 햅번(Audrey Hepburn)은 세뜨 메종(cette maison), 지방시 가운(Givenchy robes)의 인물을 소개합니다.
이브 생 로랑 Dior 메종의 계승자입니다. C'est grâce à lui la garde-robe feminine a revêti le caractère masculin: 조끼 en cuir, bottes à l'écuyère et des 의상은 les femmes를 따릅니다. le nomme lefontateur du 스타일의 유니섹스 제품입니다.
"오뜨 꾸뛰르"와 같은 개념은 많은 사람들에게 알려져 있지만 일부는 여전히 그것이 의미하는 바를 완전히 이해하지 못하고 일반적으로 필요한 것이 무엇인지도 이해하지 못합니다.
"오뜨 꾸뛰르"가 어떻게 탄생했는지, "오뜨 꾸뛰르"라고 부를 권리가 무엇인지, 그것이 패션 전반에 어떤 영향을 미치는지 알아 보려면 파리에 가야합니다. 파리에만 가야합니다. 왜냐하면 그곳이 존재하기 때문입니다. 파리 오트쿠튀르 신디케이트.
오뜨 꾸뛰르는 19세기 중반에 최초의 패션 살롱이 나타나기 시작하면서 시작되었습니다.
영국의 패션 디자이너 찰스 프레데릭 워스(Charles Frederick Worth)는 자신의 걸작으로 파리 사회를 사로잡았습니다. 그의 명품 제품은 값비싼 소재와 수작업, 뛰어난 완성도만으로 높은 평가를 받은 것은 아니다. 각각의 Worth 걸작은 주인이 직접 서명했고, 그러한 드레스를 입은 여인에게는 상류층으로의 길이 열려 있었습니다.
1868년에 의류 산업 노동 조합의 파리 위원회가 창설되었고, 이미 1943년에 "오뜨 꾸뛰르" 패션 디자이너들이 문학 및 예술 노동자들과 동등한 권리를 받는 법이 통과되었습니다.
패션 디자이너의 창작물은 "오뜨 꾸뛰르"라고 불릴 권리가 있습니다.
파리 오트쿠튀르 신디케이트에 따르면, 오트쿠튀르 제품은 최소 70%가 수작업으로 이루어져야 합니다.이는 주로 자수와 아플리케를 사용하여 이루어집니다. 모든 제품은 특별히 제작된 원단으로 제작되므로 매우 비싸고 품질이 좋습니다.이것이 바로 오트쿠튀르 아이템이 비싼 이유입니다.
각 패션 하우스에는 장인으로 구성된 직원이 있으며, 그 수는 최소 20명 이상이어야 합니다.이러한 우수한 전문가들의 작업 덕분에 독특한 레이스, 주름, 장식, 단추, 의상 보석 및 기타 액세서리가 생산됩니다. 하나의 의상을 만드는 데 대략 100~150시간의 강렬한 육체 노동이 필요할 수 있습니다. 자수로 이브닝 드레스를 만드는 데는 수천 시간의 수작업이 필요합니다
1년에 두 번, 패션 하우스는 최소 50명의 오뜨 꾸뛰르 모델을 국제 언론에 선보일 의무가 있습니다.일반적으로 오트쿠튀르 위크는 같은 하우스에서 진행되더라도 기성복 쇼와의 연관성을 피합니다. 쇼는 일반적으로 Croiselle du Louvre 단지에서 1월과 7월에 열립니다.
하이 패션 위크에는 세계에서 가장 부유하고 유명한 사람들이 참석하며, 그들은 10만 달러 이상의 드레스를 쉽게 구입할 여유가 있습니다.
오뜨 꾸뛰르 인증을 받으려면 패션 하우스가 프랑스 수도에 위치해야 합니다.오뜨 꾸뛰르 하우스에 소속되는 것은 법으로 보호되며, 오뜨 꾸뛰르 하우스 목록은 프랑스 산업부 산하 특별 위원회에서 작성합니다. 외국 디자이너는 신디케이트의 해당 회원만 될 수 있습니다. 예를 들어 Versace와 Valentino의 패션 하우스는 High Fashion Week에 초대 될 수 있지만 모든 기준을 충족하지 못하기 때문에 "오트 쿠튀르"가 아니라 단순히 "쿠튀르"라고 부릅니다.
왜 "오뜨 꾸뛰르"가 필요한가요?
많은 분들이 이 질문을 하셨을 거라 생각합니다. 왜냐하면 대부분의 의상은 절대 입을 수 없고, 천문학적인 가격 때문에 손이 닿지 않기 때문입니다!
요점은 이것입니다. 이러한 종류의 이벤트의 과대광고와 화려함은 디자이너가 집의 이미지를 높이고 가능한 한 많은 고객을 유치할 수 있는 훌륭한 기회를 제공한다는 것입니다. 오뜨 꾸뛰르 주간에는 주요 수입원이 되는 기성복 쇼가 이어집니다. 오뜨 꾸뛰르 쇼에서 볼 수 있는 럭셔리함, 화려함, 화려함을 추구하는 디자이너의 재능을 존경하는 사람들은 그의 기성복 컬렉션을 구매하고 있습니다.
물론, 오뜨 꾸뛰르에서는 기성복 창작을 위한 발판을 마련하고 디자이너들이 새로운 아이디어, 이미지, 색상, 실루엣을 그리는 곳이 바로 그곳입니다.
연예인들이 레드카펫에서 오트쿠튀르 의상을 선보이며 기뻐하고 있습니다.
2010 봄 디올 오트쿠튀르
봉제 예술의 최고 장인 정신, 가장 유명한 디자이너와 패션 하우스가 제작한 독점 모델입니다.
오트쿠튀르 의류를 제작하려면 자격증을 취득해야 합니다. 1868년 파리지앵(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)이 규정한 규칙에 따라 이러한 옷은 최소 70% 이상 손바느질로 제작되어야 하며 오뜨 꾸뛰르 모델용으로 특별히 제작된 원단을 사용해야 합니다.
오직 파리의 패션 하우스만이 오뜨 꾸뛰르 모델 생산 인증서를 얻을 수 있습니다. 이를 위해서는 패션 하우스가 최소 20명으로 구성되어야 하며, 1년에 두 번 최소 50명의 새로운 모델을 선보여야 합니다.
그러나 다른 나라에는 예를 들어 고국에서 오뜨 꾸뛰르 모델을 만드는 패션 하우스가 있습니다. 그러나 그들은 파리에 있지 않기 때문에 그들의 컬렉션은 이 도시에서 오뜨 꾸뛰르라고 부를 권리가 없습니다.
최초의 유명한 디자이너는 19세기 프랑스 패션 디자이너였습니다.찰스 프레드릭 가치 . 그는 고객이 자신의 아뜰리에에서 마음에 드는 드레스를 주문할 수 있는 가능성을 소개하고 소규모 컬렉션을 만들어 계절별로 배포하기 시작했습니다. Charles Frederick Worth는 자신의 컬렉션에 마네킹을 사용한 최초의 인물입니다. 그는 또한 자신의 이름으로 자신의 컬렉션 사본을 대량 생성할 수 있는 라이선스를 도입했습니다.
Paul Poiret, Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Karl Lagerfeld, Christian Dior와 같은 디자이너는 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 만들어 왔으며 계속해서 만들어 왔습니다. Christian Dior), Emanuel Ungaro, Hubert de 지방시, Jeanne-Marie Lanvin, Gianni Versace, Christian Lacroix, Gianfranco Ferre, Yves Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano 등.
오늘날에도 19세기와 마찬가지로 오뜨 꾸뛰르 의류는 각 고객의 개별 치수에 맞춰 제작됩니다. 150시간이 넘는 수작업과 수 미터의 독특한 직물, 그리고 수많은 보석이 필요합니다. 따라서 매우 부유한 사람들만이 오뜨 꾸뛰르 드레스를 주문할 여유가 있습니다.
오뜨 꾸뛰르 의류의 가격은 $100,000를 초과할 수 있습니다. 기본적으로 2~3회 착용을 원칙으로 합니다. 그 후 주인은 자신의 오뜨 꾸뛰르 의류 컬렉션에 조심스럽게 보관한 후 유산으로 물려주거나 박물관 기금에 기부하거나 경매에 내놓는다.
오뜨 꾸뛰르는 특별하고 마법 같은 것입니다. 하이 패션은 값비싼 제품뿐만 아니라 매혹적이기도 합니다. 장식 요소가장 섬세한 직물과 본질적으로 접근하기 어렵습니다. 오뜨 꾸뛰르 의류는 한 장의 카피로 한 사람을 위해 만들어지는 값비싼 즐거움입니다. 설명된 현상 주변에 이러한 소음이 발생하는 원인을 계속 읽어보세요.
원산지 역사
'오뜨 꾸뛰르'와 '하이 패션'이라는 개념은 최초의 패션 살롱이 운영되기 시작한 19세기 중반에 나타났습니다. 그런 다음 패션 디자이너는 전 세계적으로 권력을 얻었고 사회에 자신의 요구 사항을 지시했습니다. 진주와 진주로 장식된 새틴과 실크 직물로 만든 화장실 보석, 고개를 돌렸다 공정한 절반인류, 특히 귀족의 대표자.
양재의 창시자는 영국인 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederick Worth)로 파리에 세속 살롱과 명품 매장을 결합한 자신의 패션 하우스를 열었습니다. 메테르니히 부인의 드레스에 대한 훌륭한 작업은 유제니 몬티조(Eugenie Montijo) 황후로부터 전례 없는 인기와 탁월한 감사를 불러일으켰습니다.
Charles는 "고급" 재봉의 원칙을 형성했다고 말할 수 있습니다. 즉, 의류를 별도의 예술 형태로 취급하고 독점적으로 취급하는 것입니다. 수공. 그의 창조물은 보존되어 오늘날 박물관의 명예로운 장소로 장식되어 있습니다.
1868년에는 의류 산업 노동 조합 파리 위원회(오트쿠튀르 신디케이트)가 설립되어 오늘날까지 파리의 유명 패션 살롱과 기업을 통합하고 있습니다. 운명이 결정되는 곳은 바로 이곳이다 패션 트렌드, 이 업계의 법적 문제가 해결되었습니다.
일반적인 요구 사항
오뜨 꾸뛰르는 유명 브랜드의 맞춤 제작 의류나 매장 진열대에서 쉽게 찾을 수 있는 물건이 아닙니다. 이것은 무엇보다도 문자 그대로의 독창성입니다. 패션 하우스가 오뜨 꾸뛰르 의류를 제작하려면 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.
- 생산은 반드시 프랑스 산업부의 관할권에 속합니다. 따라서 주요 아틀리에, 모든 워크샵 및 브랜드 매장은 프랑스의 수도인 파리에 위치해야 합니다. 이는 입법 수준의 보안을 보장합니다.
- 직원은 적어도 20명입니다.
- 컬렉션은 1년에 두 번(계절 라인 2개) 공개됩니다. 더욱이, 패션쇼에서는 낮과 저녁을 위한 30개 이상의 드레스를 선보였습니다. 오뜨 꾸뛰르 위크는 기성복 쇼와는 아무런 관련이 없으며 1월과 7월에 열립니다(보통 Croiselle du Louvre 단지에서).
다른 주에 본사가 있는 외국 주택인 "해당 회원"이라는 개념도 있습니다. 그들은 쇼에 초대 받았지만 회사가 모든 기준을 충족하지 못하기 때문에 단순히 "쿠튀르"라고 불립니다.
오뜨 꾸뛰르 의류의 주요 특징:
- 고객의 매개변수에 맞게 조정(최소 피팅 수 - 3)
- 독특한 디자인;
- 독점적인 원단 사용;
- 보석(종종 가족 보석)으로 장식합니다.
기본 규칙
양재 복장은 단순한 구매가 아닙니다. 이것은 또한 큰 책임이며 특정 규칙과 책임에 대한 지식입니다.
- 양재 드레스는 특정 행사(레드카펫, 왕실 무도회 등)를 위해서만 구매됩니다.
- 드레스는 한 번만 입을 수 있습니다. 10년 또는 심지어 15년 후에 의상을 다시 입는 것이 허용되며, 이때 해당 항목은 빈티지라고도 불릴 수 있습니다.
- 구매하려면 여성이 16세 이상이어야 합니다(여기에는 에티켓이 이미 포함되어 있습니다).
- 인내심을 갖고 결과를 기다리고 있습니다.
많은 스타(가수, 배우, 모델)가 드레스를 대여하고 있다는 점도 주목할 만하다. 이러한 움직임은 집이 더 영향력 있는 구매자를 찾는 데 도움이 됩니다.
하이 패션 하우스의 창립자
오뜨 꾸뛰르 창작물을 창조할 수 있는 유명 패션 디자이너들:
- 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)는 아르마니 회사를 설립한 이탈리아 디자이너입니다. 2005년에 그는 처음으로 Armani Prive라는 자신의 꾸뛰르 컬렉션을 출시했습니다.
- 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)는 오뜨 꾸뛰르 하우스 발렌시아가(Balenciaga)를 만든 스페인 패션 디자이너입니다. 그는 독립적으로 모델링, 절단, 절단 및 재봉이 가능한 유일한 창작자로 간주됩니다.
- Pierre Balmain은 패션 캣워크뿐만 아니라 멋진 영화의 장면도 정복한 프랑스 패션 디자이너입니다.
- 지아니 베르사체는 음악과 패션이라는 두 가지 놀라운 현상을 결합한 사람입니다.
- Christian Dior는 다양한 감독이 전설적인 영화를 만든 프랑스 디자이너입니다.
- Hubert James Marcel Taffin de 지방시는 다시 프랑스 출신의 패션 디자이너로, 그의 패션 이해와 세계관은 두 명의 스타이자 젊은 아이돌인 오드리 헵번과 재클린 케네디에 의해 구현되었습니다.
- 샤넬 패션 하우스의 창립자 코코 샤넬은 유럽 문화 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그녀는 자신의 창작물에서 '고급스러운 단순함'을 보여주었습니다.
양재 의류에 너무 많은 소음과 관심이 있다는 것은 아무것도 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 하이패션은 마법이자 독창성이다.
