DIY 문신: 남성과 여성을 위한 세련된 디자인. 도트워크 문신, 도트워크 스타일의 도트워크 문신에 대해 알아보기, 남성용 스케치

도트 문신은 수행하기 가장 복잡하고 힘든 것으로 간주됩니다. 이 스타일로 문신을 할 수 있는 예술가는 거의 없으며 전문가도 소수에 불과합니다. 그러나 고품질 마무리 문신은 일반적인 문신과는 근본적으로 다른 바디 아트의 진정한 걸작입니다. 그들은 피부 아래에 색소를 도입하는 고유한 특성과 규칙을 가지고 있습니다. 도트워크 타투 스타일을 좀 더 자세히 소개하고, 그 미묘함과 장점을 알려드리며, 가장 아름다운 도트워크 타투를 보여드리겠습니다.

도트워크 문신의 특징

도트워크(Dotwork)는 말 그대로 "점 작업(dot work)"으로 번역됩니다. 이것이 그러한 문신의 전체 본질입니다. 점으로 채워지고 각 점은 일정한 간격으로 배치되며 그 결과 방대하고 풍부하며 진정으로 매혹적인 디자인이 탄생합니다.

Dotwork 스타일 문신에는 고유한 특성이 있습니다.

이러한 도트 문신에는 원칙적으로 검정색 잉크를 사용하지만 원칙적으로 색상 제한은 없습니다.
작은 문신은 단순히 보기 흉해 보이고 디자인이 "읽기" 어렵기 때문에 이 스타일로 수행되지 않습니다. 도트워크 문신은 공간을 좋아합니다.
이러한 포인트 문신은 기존 유도 기계를 사용하거나 수동으로 채울 수 있습니다.
도트 스타일 문신은 먼 거리에서도 쉽게 읽을 수 있습니다. 뚜렷한 라인이 없고, 피부의 포인트 사이의 틈과 색소 주입의 깊이로 인해 볼륨감이 생기게 됩니다.
완성된 문신은 고통스럽습니다. 경험 많은 사람들은 도트워크의 고통이 전통적인 문신보다 훨씬 더 강하다고 말합니다. 이것은 또한 작업이 훨씬 더 오래 걸리고 아시다시피 시간이 오래 걸릴수록 더 고통 스럽다는 사실로도 설명됩니다.
이러한 도트 문신은 도트 기술을 사용하면 피부 아래 더 깊은 곳에 색소를 도입할 수 있기 때문에 오랫동안 선명해 보입니다.

DIY 문신은 매우 어려운 작업입니다. 주인이 그림을 그릴 때 소비하는 시간도 문제가 되지 않습니다. 고품질의 도트 타투를 완성하려면 작가는 수학적 사고력과 대칭성을 완벽하게 계산할 수 있어야 합니다. 작업하는 동안 점이 교차해서는 안 되며 행이 자연스럽게 정렬되어야 합니다. 일부 아티스트는 도트워크 스타일의 문신 스케치를 만들 때 나침반과 자를 사용하여 디자인을 그리는 데 몇 시간을 보냅니다.

도트워크 문신 이야기

일반적으로 도트워크 스타일의 문신 스케치는 모든 종류의 장식품, 기하학적 패턴, 윤곽선 그림 및 추상화입니다. 스토리 라인 덕분에 도트 워크 문신은 오랫동안 주인을 괴롭히지 않습니다.

이 스타일에서는 인물 사진을 포함해 다양한 그림을 그릴 수 있으며 정말 멋져 보입니다. 그러나 여기서는 마스터의 전문성이 매우 중요합니다. 소녀들은 종종 꽃 모티브, 민족 패턴 및 종교적 상징을 선택합니다. 도트워크 문신의 의미는 선택한 디자인에 따라 직접적으로 달라집니다. 도트 스타일의 문신은 종종 다른 기술과 결합되어 또는의 훌륭한 배경으로 사용됩니다.

우리는 도트워크 문신의 출현을 누구에게 빚지고 있습니까?

하이힐이 크리스찬 루부탄(Christian Louboutan)이라는 이름과 연관되어 있듯이, 점선 도트워크 문신은 세드 르 헤드(Xed Le Head)라는 이름과 연관되어 있습니다. 이 방향은 아프리카 부족의 대표자들이 몸을 점선 패턴으로 장식했던 고대부터 알려져 왔기 때문에 도트 워크 문신에 대한 아이디어가 그의 머리 속에 있었다고 확실하게 말할 수는 없습니다. 그러나 Xed Le Head는 확실히 이 장르를 대중화했습니다.

90년대에 그는 자신의 몸에 점 문신을 하기 시작했습니다. 장르의 선구자 자신이 말했듯이, 첫 문신을 하기 전에는 그리는 법을 전혀 몰랐지만 단지 "뭔가를 하고" 싶었고 그것을 좋아했습니다. 러시아에서는 DIY 아티스트의 수를 셀 수 없을 만큼 셀 수 있지만, 유럽에서는 이 스타일이 더 인기가 있습니다.

도트워크 문신을 만드는 과정

도트워크 스타일 문신은 다음 단계별 지침에 따라 만들어집니다.

이 장르의 문신을 만들어 본 경험이 있는 숙련된 예술가를 찾은 후에는 먼저 어떤 이미지와 신체의 어느 부분을 가질 것인지 그와 논의해야 합니다.
그런 다음 마스터는 이전에 청소하고 소독한 전송 원리에 따라 스케치를 피부로 옮깁니다. 일부 예술가들은 미래 문신의 윤곽을 피부에 직접 그립니다.
전통적인 문신을 만들 때 작업은 윤곽선을 채우는 것부터 시작됩니다. 점 문신에서는 이미지의 영역이 즉시 점으로 채워집니다.
작업이 완료되면 피부를 소독제로 처리하고 그 위에 붕대를 감습니다.

마침표는 문장의 끝을 표시하는 구두점 이상의 역할을 합니다. 보시다시피, 그들의 도움으로 걸작을 만들 수 있습니다. 이 도트 문신 기법이 마음에 드시나요? 몸에 이런 스타일의 문신이 있다면 아래 댓글로 감상을 공유해 주세요.

비디오: DIY 문신을 하는 방법

FURFUR는 문신 세계의 현재 상황을 계속 다루고 있습니다. 얼마 전 우리는 서구에서 특별한 페티쉬가 된 소련 감옥 문신에 대해 이야기했습니다. 오늘은 피곤한 구식의 대안으로 점에 중점을 둔 또 다른 기술인 점 작업에 대해 자세히 이야기하겠습니다.

가장 세심한 마무리 작업을 통해 각 지점이 별도로 배치되므로 이러한 작업은 시간이 오래 걸리고 비용이 많이 들며 마스터의 많은 인내가 필요합니다. 몇 가지 적용 기술이 있습니다. 마무리 문신은 고전적인 유도 기계와 손(소위 손 찌르기)을 사용하여 수행됩니다.

Dotwork에는 문신 아티스트의 인내심뿐만 아니라 기술도 필요합니다. 잘못 배치된 점은 파란색으로 변하고 흐려집니다. 그러나 좋은 마무리는 멋져 보일 뿐만 아니라, 점 사이의 느슨한 피부와 점 자체의 안정성으로 인해 더 잘 보존됩니다. 점은 일반적으로 피부 아래로 더 깊게 들어갑니다.

세상에는 퀄리티 높은 마무리 작업을 할 수 있는 사람이 많지 않습니다. 그리고 진정한 주인은 한 손에 꼽힐 정도입니다.

도트워크는 스타일이자 기술이라고 할 수 있습니다. 순수한 형태로 도트워크는 점을 사용한 장식품입니다. 기술로서의 Dotwork 자체는 어떤 방향으로든 사용될 수 있습니다. 심지어 같은 구식에서도 사용할 수 있습니다.

스승님의 코멘트

이반 핵
문신 예술가
dotwork.ru

우선, 수학자이어야 하며 그림을 계산하고 벡터 그래픽으로 장식품을 만들 수 있어야 합니다. 마무리 작업은 도구일 뿐

Dotwork는 도구이며 장식품과 수학의 다양한 세계가 여러분에게 열립니다. 이를 전문적으로 수행하려면 수학적 사고력이 있거나 디자이너 겸 일러스트레이터가 되어야 합니다. 매일 저는 벡터 그래픽으로 요소를 만들고, 구성을 생각하고, 이상적인 대칭을 계산해야 합니다.

모든 것을 손으로 그리고 나침반으로 모든 것을 그리고 자로 짓는 키예프의 한 사람이 있습니다. 안타깝게도 그럴 시간이 없어요. 이런 점에서 나의 수학 교육은 나에게 매우 유용했습니다.

한 번에 하나씩 점을 배치하지 않고 여러 번에 걸쳐 넓은 영역을 채우면 끝입니다. 쉽지는 않았어: 나도트들이 부자연스러운 줄로 교차하거나 일렬로 늘어서지 않고 피부에 쉽고 유기적으로 자리잡도록 나만의 기술을 개발하려고 노력했습니다. 나중에 프로세스가 자동으로 더 쉬워졌습니다.

불행하게도 도트워크의 인기가 높아짐에 따라 경험이 부족한 많은 장인들이 이 기술을 사용하여 작업을 시작했습니다. 사람들은 자신의 잘못된 문신을 고치고 싶어 항상 나에게 옵니다. 이는 기술적으로 항상 가능한 것은 아닙니다. 하지만 일단 이런 스타일의 문신을 하기 시작하면, 그를 막기가 어렵습니다.

8가지 주요 마무리 손질

도트워크 기술은 영국인 Xed le Head가 발명한 것으로 알려져 있습니다. - 그래서 적어도 그는 자신을 주장합니다. 그가 약간 솔직하지 않다면 의심할 여지 없이 이 장르의 인기를 가져온 사람은 바로 그 사람이었습니다. 오늘날 이 운동은 청바지가 Levi Strauss와 마찬가지로 그의 이름과 밀접하게 연관되어 있습니다. 1990년대 Ksed는 기하학적인 형태만을 사용하여 반복적인 패턴으로 몸체를 채운 최초의 회사였습니다.

이 장르의 또 다른 선구자는 덴마크 문신 예술가인 Colin Dale입니다. 그는 또한 바느질(피부를 "꿰매기")과 같은 다른 전통 기술도 힘차게 실천하고 있습니다. Dale은 Colin 자신이 부르는 "전통적인 문신"에 종사하고 있습니다. 그는 코펜하겐 중심에 스튜디오를 설립하고 보르네오 스타일에서 일본 기술에 이르기까지 기계를 사용하지 않고 민족지학 스타일로 작업하는 모든 문신가를 초대합니다. Dale 자신의 스타일은 룬 문자, 그림 문자 등과 같은 켈트 모티프가 우세한 네오 북유럽이라고 할 수 있습니다.

그와 관련된 감동적인 이야기가 많이 있습니다. 예를 들어, 그는 덴마크 법으로 금지되어 있는 얼굴 패턴을 만들기 위해 고객 중 한 명과 함께 스웨덴을 여행한 적이 있습니다. 또 한번은 103세 여성에게 문신을 새겼습니다.

상징적인 Xed le Head와 Colin Dale이 영국 및 스칸디나비아 학교와 밀접하게 연관되어 있다면 벨기에 마무리 작업 개발 센터의 주요 이름은 Daniel Di Mattia입니다. Dan은 Calypso Tattoos에서 일하고 있으며 오래된 문신가 학교에 속해 있습니다. 그는 20년 동안 일해 왔습니다. Dan은 최고의 흑인 및 도트워크 문신가 중 한 명으로 간주됩니다. 가장 큰 작품은 유명한 문신 블로거 Needled.com이자 흑백 문신 예술에 관한 일련의 책을 쓴 그의 전 부인 Marisa의 시신으로 남아 있습니다.

이 단계에서 이 장르의 인기는 미국 예술가이자 문신가인 Thomas Hooper와 관련이 있습니다. 집시 신사 문신에 관한 일련의 다큐멘터리는 그로부터 시작됩니다. 오늘날 토마스는 너무 유명해서 자신의 문신을 텀블러에 게시하는 것이 예의에 어긋날 수 있습니다. Thomas는 예술가로서 적극적으로 전시하고 패션 산업에 참여합니다. 그는 디자이너 Helmut Lang과 협력하며 일반적으로 문신을 승인하지 않는 사람들에게도 작품을 좋아하는 문신가 중 한 명입니다.

그의 대규모 작품에서 토마스는 자연과 기하학적 패턴을 혼합하고 동양적인 모티프와 새를 결합합니다. 뉴욕에서 가장 흥미로운 문신 가게 중 하나인 Saved Tattoo에 연락해 보세요.

일반적으로 모든 주요 문신 아티스트는 서로 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 예를 들어 스페인의 Jondix는 Cooper 및 Xed le Head와 친구입니다. 그건 그렇고, 그들은 하나 이상의 문신을 함께했습니다. 그 고객은 운이 좋았습니다.

Jondix는 그녀의 정확성과 디테일로 칭찬을 받았습니다. 그는 작은 그림으로 문신을 시작했고, 큰 작품에서도 계속해서 작은 디테일을 보여주고 있다. 건축가 학위 덕분에 Jondix는 기하학적 형태에 대한 사랑을 갖게 되었고 스페인 출신으로 신비주의를 좋아하게 되었습니다. 그는 동양에 대한 관심이 뚜렷한 유럽 밀교 문신의 주인공이라고 할 수 있습니다. 그의 작품에는 부처, 보살, 만트라가 때때로 등장합니다.

Thomas Thomas는 Xed le Head의 교사인 위대한 Alex Binney의 전설적인 Into You Tattoo 스튜디오에서 일하고 있습니다. 토마스는 종종 이 미용실을 방문하여 그곳에서 직접 공부했습니다. Thomas는 거의 모든 현대 거장들에게 불만을 품고 자신만의 신부족 스타일을 개발했습니다. 그의 작품은 수많은 선과 점으로 이루어져 있어 매우 세밀해 보이지만 그 자체의 디테일은 거의 없다. 토마스의 시그니처 스타일은 뒤에서 시작하여 팔과 다리까지 이어지는 착시 슈트처럼 하나의 전체처럼 보이는 폐쇄형 패턴이 되었습니다.

Mark Reidman은 구식의 주요 거장 중 한 명인 Gerhart Wisbeck과 함께 공부했습니다. 그의 작품에서 그는 부족 및 민족 모티프, 착시 및 동양을 결합합니다. 그의 문신은 거의 항상 검은색과 빨간색으로 이루어집니다. 만자문에 대한 그의 특별한 사랑은 그에게 명성을 안겨주었습니다. 그는 자신의 첫 문신 가게에 '스와스티카'라는 이름을 붙여 독일에서 큰 반향을 불러일으켰습니다. 얼마 전 Mark는 문신 대량 생산에 항의하면서 미용실을 폐쇄했습니다. 또한 그는 문신 컨벤션 참석과 여행을 중단했습니다. 일반적으로 "편심"이라는 단어가 그에게 더 잘 어울립니다. 이제 그는 하루에 한 명의 고객을 만나며 문신이 더욱 개인적이고 기억에 남는 경험이 되어야 한다고 믿습니다. 같은 이유로 여백을 만들지 않고 몸에 직접 그린다.

캘리포니아 출신의 문신 예술가인 Michael E. Bennett는 최근 도트워크의 세계에 합류했습니다. DIY 작업 자체는 미국에서 그다지 널리 퍼져 있지 않습니다. Cooper와 같은 예외를 제외하고는 이러한 관행은 점점 더 유럽적으로 남아 있습니다.

Michael은 2008년경에 이 스타일을 발견한 새로운 문신 예술가 집단에 속합니다. Michael은 캘리포니아의 유명한 스튜디오 2Spirit Tattoo에서 문신을 합니다. Bennett은 Jondix, Cooper 및 Xed le Head를 좋아하지만 Coleman의 무거운 선과 부드러운 그림자에 가장 많은 영향을 받았습니다. 그래서 그를 따라 Bennett은 그의 문신 스타일을 "전통적"이라고 부릅니다.

팔뚝에 시계 문신

도트워크는 암흑 대륙 사람들의 문신 문화에서 탄생했습니다. 스타일의 아름다움은 독특하고 세부적인 디자인을 만들 수 있기 때문에 매혹적입니다. 스테레오 효과의 비밀은 점선 패턴에 있습니다.

도트워크 문신의 특징

도트워크 문신은 여러 개의 점을 적용하여 수행됩니다. 입자 크기와 양은 패턴 유형에 따라 다릅니다. 조각된 흉터와 분쇄된 용암재를 추가하는 아프리카 기술을 기반으로 제작되었습니다.

응용 기술에는 다양한 색상 깊이로 그려진 대칭 그림이 포함됩니다. 도트로 인한 염료의 밀도는 모노크롬 팔레트에서도 밝은 그라데이션을 제공합니다.

스타일의 특징은 넓은 공간을 채우는 큰 패턴이 필요합니다. 소규모 일자리가 사라집니다. 향후 슬리브 또는 대규모 프로젝트의 기반으로 허용됩니다. 문신의 의미는 인간의 삶을 채우는 자연의 힘에 관한 것입니다.

남성에 대한 상징주의

DIY 문신은 탄탄한 몸통에 인상적이고 아름답게 보입니다. 이 스타일은 만들어진 것 같습니다.

큰 사이즈와 강렬한 라인은 힘, 견고함, 안정성을 구현합니다. 도면의 요소는 서로 충돌해서는 안 됩니다. 각 세부 사항은 전체 대칭을 고려하여 단일 장식에 맞습니다.

이 방향의 문신을 더 자세히 살펴보면 많은 기하학적 모양을 볼 수 있습니다. 각 부분은 전체 음계에 고유한 음을 가져옵니다.

기호의 의미:

삼각형 위로 - 불, 공기;
아래쪽 삼각형 - 물, 땅;
연꽃 - 남성의 건강한 시작;
분할된 마름모와 십이면체 - 힘;
육각형 별 - 천상의 안내자, 행운의 별.

일반적으로 사선은 앙상블에서 그림을 둘러싸기 위해 삽입됩니다. 그들은 관점을 이끌어내고 근육을 아름답게 형성하는 데 도움을 줍니다.

여성에 대한 상징주의

도트워크 스타일의 문신에는 식물 테마가 포함되어 있습니다. 이는 스타일의 기본 기원에 대한 독특한 참조입니다. 아프리카 사람들에게 여성은 생명을 주는 신성한 존재입니다. 많은 부족에서는 모계사회를 지지합니다.

디자인에 따르면 꽃은 손을 장식하고 우아함을 강조하며 소매나 컴팩트한 부분의 공간을 덮어야 합니다.

대부분 막혔습니다. 도면은 최소한의 검은 공간으로 실행됩니다. 동양적인 모티브와 만다라가 인기입니다. 이 모든 상징은 여성적 본질의 다산과 보호를 약속합니다.

도트워크 스타일 적용 장소

정강이에 문신
문신 소매
손목 문신
가슴에 문신
발목 문신
반소매 문신
만다라 문신
어깨 문신
팔에 문신
개 문신
측면 문신
발목 문신
팔에 문신
팔에 문신
팔에 문신
팔에 문신
문신 소매

도트워크(Dotwork)는 특별한 문신 스타일이자 기술로, 문자 그대로 "점 작업"을 의미하는 영어 단어 dotwork에서 이름을 얻었습니다. 따라서 DIY 문신은 일정 간격으로 적용되는 많은 점으로 구성되어 놀랍고 독창적인 신체 디자인을 구성한다는 것을 추측하는 것은 어렵지 않습니다.

Dotwork는 고대부터 시작되었습니다. 기원전 6~7천년으로 거슬러 올라가는 아프리카 동굴 벽화가 이에 대한 증거입니다. 피부가 점무늬로 장식된 사람들을 묘사한 것입니다. 또한 도트워크 스타일은 19세기 후반의 신인상주의 회화 방향, 즉 점묘법으로 캔버스에 그림을 적용하는 점묘법에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다.

우리 시대 도트워크의 대중화에는 영국의 문신 예술가 Xed le Head가 기여했습니다. 20세기 90년대에 그는 기하학적 형태의 흑백 점을 최초로 문신했으며 곧 그의 걸작이 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그의 작품 사진을 보면 단순한 그림이 아닌 전체 그림을 이루는 점들의 놀라운 춤에 감탄하지 않을 수 없다.

Dotwork는 다른 스타일의 문신과 매우 다르며 특정 식별 기능을 가지고 있습니다. 주요 특징은 디자인의 추상성과 고대비로 인해 먼 거리에서도 문신을 볼 수 있습니다. 이 스타일의 문신은 다양한 색상으로 만들 수 있지만 기본 색상은 여전히 빨간색과 검정색으로 간주됩니다. 이 두 가지 색상만을 사용하여 서로 대비되는 전문 장인은 신체 패턴의 볼륨과 풍부함을 얻을 수 있으며 궁극적으로 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

도트워크 스타일에는 경계가 없습니다. 초상화와 같은 대규모 문신을 만드는 데에도 사용할 수 있으며, 이는 다른 어떤 스타일보다 훨씬 인상적입니다. DIY 문신의 확실한 장점은 추상적 성격으로 인해 더욱 생동감 넘치는 모습을 가지며 시간이 지나도 지루해지지 않습니다.

그러나 재능 있는 전문가만이 스스로 그림을 그릴 수 있습니다. 이 기술을 사용하는 작업은 복잡하며 특정 기술과 능력이 필요합니다. 러시아에서는 이 방향으로 발전하고 있는 여러 마스터가 있지만 이제 막 마스터하기 시작했습니다. 그러한 문신을 얻으려면 기계를 갖는 것만으로는 충분하지 않으며 수학적 사고력이나 디자인 기술이 필요합니다.

DIY 스타일로 작업하는 문신 예술가는 벡터 그래픽의 요소를 배열하고 이상적인 대칭을 계산하고 구성을 신중하게 생각해야 합니다. 그들의 힘든 작업의 결과는 대규모 문신입니다. 작은 크기의 그림은 점으로 거의 만들어지지 않습니다. 왜냐하면 이것은 의미가 없기 때문입니다. 점은 충분한 공간이 있을 때만 이상적으로 보입니다. 그림을 그릴 때 점 사이의 거리가 고려되기 때문입니다. 도면의 세부 사항이 증가하거나 감소합니다.

도트워크 문신을 수행하려면 어떤 스케치든 사용되지만 이러한 문신의 주요 모티브는 종교적 상징뿐만 아니라 기하학적 모양, 패턴 및 색상을 기반으로 한 장식품입니다. Dotwork는 다양한 스타일과 잘 어울리며 올드 스쿨이나 쓰레기 폴카의 훌륭한 배경으로 사용됩니다.

DIY 스타일은 진정으로 독창적인 바디 페인팅으로 돋보이고 싶은 사람들에게 적합합니다. 그러한 문신을 사용하면 실제로 각 그림이 독특한 걸작이기 때문에 다른 사람들의 관심이 보장됩니다.

현대 사회에서 문신은 감옥에 있었거나 감옥에 갇힌 사람들의 속성으로 간주되지 않습니다. 오늘날 사람들은 군중 속에서 눈에 띄고, 범죄 계층에 속하지 않고 개성을 보여주기 위해 문신을 합니다. 문신에는 다양한 유형과 실행 옵션이 있습니다. 독특한 구현 유형 중 하나는 도트워크 스타일의 문신입니다. 특정한 패턴을 형성하는 도트 타투입니다.

도트워크 스타일 문신: 기원 이야기

이 스타일은 기원전 6세기에 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 다양한 부족들은 인체에 점무늬를 남겼습니다. 이것은 아프리카 조상들이 그린 동굴 벽화 덕분에 알려졌습니다. 그들은 몸이 점 형태의 장식품으로 덮여 있는 사람들을 묘사했습니다.

이러한 헤나 디자인은 고대 이집트에도 존재했습니다. 그곳에서는 사람들이 다양한 장신구로 몸을 장식했습니다. 이런 종류의 그림이 인도에서 나타났다는 의견이 있습니다. 그러나 이러한 유형의 바디 아트가 훨씬 더 일찍 나타났기 때문에 이러한 판단은 잘못된 것입니다. 아시아에서는 12세기부터 사용되기 시작했습니다.

오늘날 도트워크의 가장 가까운 부모는 분할주의와 점묘주의로 간주됩니다. 이러한 방향은 19세기에 나타났습니다. 장인들은 직사각형 점들로 원형 그림을 만들었습니다. 오늘날 이 스타일은 관련성을 잃지 않았지만 새로운 수준의 인기에 도달했습니다.

도트워크 문신에 대한 아이디어

특별한 적용으로 인해 그러한 문신은 작은 작업이 단순히 "손실"되기 때문에 신체의 넓은 공간을 채워야 합니다. 아래에서는 도트워크 스케치에 사용되는 가장 인기 있는 모티프를 살펴보겠습니다.

동물

동물은 이 스타일에서 중요한 위치를 차지합니다. 기본적으로 그들의 이미지는 인물과 묘사된 짐승의 성격에서 유사한 특성을 보여줍니다.

점선 늑대 문신은 사람이 독립성을 가지고 있음을 의미하고, 늑대 문신은 자유와 내면의 힘에 대한 열망을 나타냅니다.

새는 밝은 변화에 대한 열망을 상징합니다. 해양 동물은 행운에 대한 매력과 실험에 대한 사랑을 보여줍니다. 곰이나 사자와 같은 큰 포식자는 착용자의 강인한 성격을 상징합니다.

여우는 지능, 교활함, 그리고 소지자의 고유한 쾌활한 성격을 나타냅니다.

꽃들

연꽃의 이미지는 도트워크 문신에서 흔히 발견됩니다. 기본적으로 이 꽃은 기하학, 사실주의 또는 장식 스타일로 만들어집니다. 연꽃의 주요 의미는 힘, 신성한 행위, 접근 불가능 및 힘입니다. 사쿠라는 삶의 덧없음과 취약성을 상징합니다.

스컬 배

도트 해골 디자인은 남성들에게 가장 인기 있는 모티브입니다. 이 요소는 특히 록 음악가, 메탈 매니아, 바이커들 사이에서 인기가 높습니다. 착용자는 종종 이 스케치를 부적과 죽음으로부터의 보호로 인식합니다. 그것의 도움으로 그들은 다가오는 시련 전에 용기와 용기를 보여 주려고 노력합니다. 젊은이들에게 이는 결단력과 두려움이 없음을 의미합니다.

패턴

종종 DIY 문신은 신체 장식이며 어떤 의미도 갖지 않습니다. 그러나 패턴이 만다라를 나타내는 경우 문신은 착용자의 성격에 대한 특정 정보를 알려줄 수 있습니다.

선의 모양이 정확하지 않고 사용된 색상이 주로 밝은 색상인 경우 문신은 착용자의 온화한 성격과 낭만적인 성격을 상징합니다. 그림이 빨간색이면 사람의 사랑과 보살핌에 대한 필요성과 폭발적인 성격을 나타낼 가능성이 높습니다.

기하학

도트워크 문신의 기하학적 형태는 주로 전체 디자인의 주요 부분으로 사용됩니다. 또한 각 기하학적 도형은 고유한 의미를 가지며 별도의 의미를 전달합니다.

아래쪽을 향한 삼각형은 땅과 물을 상징하고, 위쪽을 향한 도형은 물과 불을 상징합니다. 분할된 다이아몬드는 인간에게 내재된 힘과 힘을 의미합니다. 여행과 별에 대한 사랑은 육각별 모양으로 상징됩니다. 그것은 또한 다른 세계와의 연결을 의미합니다.

Dotwork 문신을 위한 최고의 장소

DIY 문신은 신체의 거의 모든 부분에 적용됩니다. 때로는 큰 스케치를 그릴 때 블랙워크와 도트워크를 결합하기도 합니다. Blackwork는 단색 검정색으로 만든 그림입니다. 이러한 조합은 남성의 몸에 잘 어울립니다. 이 조합에 가장 적합한 부위는 등이나 가슴 부위입니다.