일본은 수세기에 걸친 기초와 전통을 보존하면서 급속히 발전하는 국가입니다. 그녀는 신비롭고 독특하며 매우 창의적입니다. 이곳에서는 오늘날에도 많은 고대 수공예 기술이 사용되고 있으며 완성된 제품은 매력적일 뿐만 아니라 깊은 상징적 의미도 담고 있습니다. 일부 기술은 전 세계적으로 널리 퍼져 있는 고전적인 기술과 유사하며 일부는 유사점이 없지만 여전히 인기가 있으며 일부는 고국에서만 수요가 남아 있습니다.

아미구루미

이러한 유형의 일본 바느질 작업은 본질적으로 단순한 장난감 뜨개질이라는 사실에도 불구하고 다른 작업과 혼동될 수 없습니다. 그러나 여기에는 몇 가지 주요 뉘앙스가 있습니다.

• 제품은 소형이며 일반적으로 크기는 2 ~ 8cm입니다.
• 뜨개질 밀도가 매우 높습니다. 이 결과를 얻으려면 스레드에 필요한 것보다 작은 후크를 선택해야 합니다.
• 이 제품은 간단한 단일 크로 셰 뜨개질을 사용하여 나선형으로 편직됩니다.
• 클래식 아미구루미는 불균형으로 구별됩니다. 머리는 크고 몸은 작습니다. 최근에는 더 비례적인 모양을 취했습니다.
• 실은 매끄러워야 하며, 튀어나온 섬유의 양이 최소화되어야 합니다. 이상적으로는 면실이나 실크 실을 사용하십시오.

간자시

처음에 간자시는 게이샤 헤어스타일을 고정하는 데 사용되는 전통적인 긴 머리핀의 이름이었습니다. 기모노는 팔찌와 목걸이 착용을 의미하지 않기 때문에 주로 실크와 새틴으로 만든 손으로 만든 꽃과 나비로 장식되기 시작한 것은 머리핀이었습니다. 시간이 지남에 따라 간자시의 등장은 바늘 여성의 기술뿐만 아니라 그녀의 사회적 지위와 재정 상황도 다른 사람들에게 보여주기 시작했습니다. 많은 일본 소녀들은 많은 머리핀으로 머리를 장식하여 머리를 화단으로 만들 수 있습니다. 오늘날 칸자시는 새틴 리본으로 꽃을 만드는 기술인 일본 바느질의 일종입니다. 이러한 꽃의 주요 특징은 모든 꽃잎이 정사각형, 삼각형, 원형, 직사각형의 기본 모양을 추가하여 얻어지며 꽃잎은 불이나 접착제를 사용하여 제품에 고정 및 고정된다는 것입니다.

테마리

공에 자수를 놓는 일본 수공예 기술입니다. 원산지는 중국이지만 특히 일본에서 인기를 끌었습니다. 처음에는 이런 식으로 공을 만들어 둥근 모양을 실로 고정했지만 나중에는 요술쟁이와 어린 아이들의 어머니가 장식하기 시작했습니다. 나중에 이 기술은 응용 예술 분야로 옮겨갔고 고귀한 바늘 여인들 사이에서 인기를 얻었습니다. 그들은 불필요한 물건, 실, 나무 공백을 기본으로 사용했지만 이제는 탁구 공이나 거품 공을 사용합니다. 이 베이스를 먼저 두꺼운 실로 감싸서 수놓을 층을 만들고, 그 위에 얇은 실을 감아 실의 위치를 ​​고정하고 공의 표면을 평평하게 합니다. 그런 다음 상단 지점, 하단 지점, "적도"를 표시해야 하며 그 후에 추가 세로 및 가로 표시가 만들어집니다. 자수 준비가 된 공은 지구본처럼 보일 것입니다. 도면이 복잡할수록 보조선도 더 많아야 합니다. 자수 자체는 공의 표면을 덮는 긴 스티치가 있는 새틴 스티치입니다. 그들은 서로 얽히고 교차하여 표면에 원하는 모양을 부여할 수 있습니다.

미즈히키

이 기술은 마크라메의 먼 친척입니다. 매듭을 뜨개질하는 것과 관련이 있습니다. 여기에는 세 가지 기능이 있습니다.

1. 뜨개질에는 종이 코드가 사용됩니다.
2. 완제품은 여러 개 또는 단 하나의 단위로 구성될 수 있습니다.
3. 각 노드에는 고유한 의미가 있습니다.

매듭이 매우 많으며, 가장 경험이 풍부한 마스터라도 그 중 절반을 마음으로 기억하지 못합니다. 선물이나 물건을 포장할 때 또는 부적으로 사용됩니다. 일본에는 매듭이라는 특정 언어가 있는데, 예를 들어 이 기술을 사용하여 물고기를 주면 행운과 부와 번영을 기원할 수 있으며, 책의 포장은 아름다운 문양으로 고정되어 있습니다. 매듭은 지혜와 행복에 대한 소망이 될 수 있습니다. 종종 선물은 주로 매듭이지 묶인 것이 아닙니다. 이런 식으로 결혼을 축하하고, 건강을 기원하고, 애도를 표하는 등의 일을 할 수 있습니다. 이 일본 수공예품의 간단한 매듭은 뜨개질하기가 매우 쉽지만 반복되는 모든 요소는 동일한 크기여야 한다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 그렇지 않으면 의미가 왜곡될 수 있으므로 여기서 주요 요구 사항은 세심함, 발달된 미세한 운동 기술 및 좋은 것입니다. 눈.

키누사이가

이 기술을 사용한 일본 수공예품은 스크랩으로 패널을 만드는 것입니다. 이러한 제품의 기본은 나무 판으로, 먼저 패턴을 적용한 다음 윤곽선을 따라 홈을 자릅니다. 처음에는 오래된 기모노를 이 기술에 사용했는데, 이를 작은 조각으로 자르고 패널의 각 요소로 덮고 천의 가장자리를 잘린 홈에 집어넣었습니다. 이렇게 해서 패치워크 그림을 얻었는데, 여기서는 패치워크와 달리 실과 바늘을 사용하지 않는다.

이제 이 기술은 전 세계적으로 인기를 얻고 있으며 기성 키트와 그러한 패널을 만들기 위한 간단한 패턴을 모두 찾을 수 있으며 그 복잡성은 여러 패치로 구성된 매우 단순한 것부터 어린이도 그림을 만들 수 있는 것까지 다양합니다. 복잡한 것. 이러한 그림에서는 디자인 요소의 크기가 몇 밀리미터에 불과하고 사용된 스크랩의 색상 팔레트가 너무 넓어 완성품이 페인트로 칠해진 그림과 혼동될 수 있습니다. 나무 기반 대신 여러 층으로 접착된 상자의 판지가 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 이렇게 하면 디자인의 윤곽을 잘라내는 것이 훨씬 쉬워지지만 동시에 요소를 맞추는 과정에서 판지의 최상층이 부서져 중단될 위험이 있으므로 작업하기가 특히 편리하지 않습니다. 플랩 가장자리의 고정으로 인해 제품이 전반적으로 변형됩니다.

1. 도면의 각 요소에는 닫힌 윤곽선이 있어야 합니다.
2. 배경도 요소별로 나누어야 합니다.
3. 그림의 세부 사항이 더 세밀하고 패치 팔레트가 넓을수록 완성된 패널은 더 아름답고 사실적입니다.

테리만

이러한 유형의 일본 바느질 작업은 계란 꼬투리 및 약초상과 같은 보호 인형 제조와 유사하기 때문에 러시아 사람들과 매우 가깝습니다. 사람, 동물, 꽃 모양으로 만든 가방이기도 하지만 크기가 5~9cm 정도 더 작습니다. 방의 향기를 맡거나 리넨을 청소하거나 향수로 사용했습니다. 이제 테레맨은 놀이보다는 실내 장식용으로 더 많이 만들어진 소형 봉제 인형입니다. 일부 바늘 여성은 여전히 ​​\u200b\u200b내부에 잔디를 추가하지만 이제는 합성 필러와 혼합합니다. 이러한 제품을 만들 때 가장 큰 어려움은 크기입니다. 작은 부품은 바느질하고 뒤집기가 매우 어렵기 때문에 이 기술을 사용하려면 인내, 정확성 및 잘 발달된 미세 운동 기술이 필요합니다.

후로시키

물건을 포장하고 운반하는 데 사용되는 다양한 크기의 직물로 만든 일본 수공예품입니다. 더 정확하게 말하면 이것은 전체 예술입니다. 한 장의 천과 여러 개의 매듭을 사용하여 다양한 종류의 가방, 배낭, 무거운 물건을 들고 다니는 가방, 선물 포장 등을 만들 수 있습니다. 또한 매우 매력적으로 보이며 모든 이미지를 조화롭게 보완할 수 있습니다. 재료의 표준 크기는 한 변이 75cm인 정사각형이지만 특정 경우에 적합한 다른 크기를 사용할 수도 있습니다. 후로시키(Furoshiki)는 아마도 가장 실용적인 일본 바느질 유형일 것입니다. 가방은 패션 트렌드에 따라 형태를 바꿀 수 있으며, 소재가 질리거나 매력을 잃으면 가정용품이나 기타 수공예품으로 사용할 수 있습니다.

구미히모

코드 편조는 일본에서 매우 중요합니다. 이 기술은 수백년의 역사를 가지고 있으며 번역은 문자 그대로 "실을 바꾸는 것"처럼 들립니다. 끈 및 그에 따른 생산 기계에는 두 가지 유형이 있습니다.

• 둥근. 기계는 큰 나무 릴처럼 보입니다. 실은 보빈에 감겨져 특정 색상 순서로 원 안에 배치됩니다. 그런 다음 그들은 원을 그리며 이동하기 시작합니다. 레이스 유형에 따라 피치는 1.2 스레드, 170° 등이 될 수 있습니다.
• 평평한. 기계는 직각 모양을 가지며 마스터는 스레드가 고정되는 빔 사이에 위치합니다.

그러나 특수 기계를 사용할 필요는 없습니다. 예를 들어 둥근 코드를 짜려면 외부에 노치가 있고 중앙에 구멍이 있는 판지 원이면 충분합니다.

이러한 끈은 갑옷, 의복, 머리카락 등을 고정하기 위해 만들어졌으며, 끈이 제시되는 색상과 순서, 심지어 상황까지도 특별한 상징적 의미를 가지고 있었습니다. 이제 이러한 유형의 일본 수공예품은 팔찌, 열쇠 고리, 펜던트 및 기타 보석을 만드는 데 적극적으로 사용됩니다.

사시코

가난한 동네에서 더 따뜻한 옷을 만들기 위해 낡은 천을 겹겹이 꿰매는 일본의 기술은 디자인의 외형과 상징성만 간직한 채 자수로 발전했습니다. 클래식한 자수는 진한 파란색 캔버스에 흰색 실로 이루어집니다. 이곳의 선이 끊어지고 스티치 사이의 거리가 스티치 길이와 같다는 점에서 일반 자수와 다릅니다. 사시코 기술의 복잡성은 과대평가하기 어렵습니다. 모든 스티치가 작고 동일해야 할 뿐만 아니라 스티치 사이에 항상 동일한 거리가 있어서는 안 됩니다. 오늘날에는 날실과 실의 다른 색상이 사용되며 다색 자수도 발견되지만 이는 정확히 일본 독창성을 갖지 않는 유럽식 변형입니다.

아네사마

이 일본 종이 공예는 어린이 놀이용으로 제작되었습니다. 머리의 흰색 원형, 종이로 만든 검은 머리카락(뒤쪽의 원형, 앞머리용 직선 컷의 반원형), 몸체 대신 나무 납작한 막대로 구성된 빈 인형이 준비되었습니다. . 그런 다음 기모노를 모방하여 아름다운 종이로 포장했습니다. 소녀들은 이 인형을 가지고 노는 것을 좋아했고, 의상을 쉽게 바꾸고 때로는 헤어스타일도 바꿨습니다. 장난감의 특징은 러시아 보호 인형처럼 얼굴이 없다는 것입니다. 아네사마 기술을 사용하는 제품은 만들기가 매우 쉽습니다. 베이스는 판지로 만들 수 있으며 값비싼 일본 종이는 일반 색종이, 아름다운 두꺼운 냅킨 또는 밝은 잡지 페이지로 대체할 수 있습니다.

시보리

일본의 수공예품은 항상 고유한 뿌리를 갖고 있는 것은 아닙니다. 예를 들어 이 기술은 인도에서 차용되었지만 먼저 일본에서 인정을 받고 전 세계를 정복했습니다. 그 본질은 직물의 독특한 색상에 있습니다. 직물을 단순히 염료 통에 담그는 클래식 직물과 달리 여기서는 미리 꼬거나 접거나 묶은 후 염료를 적용합니다. 하나 이상의 색상이 될 수 있습니다. 그 후, 직물을 건조시키고 곧게 펴고 완전히 건조시킵니다. 염료는 노드와 접힌 부분에 있는 층에 닿지 않고 접근 가능한 상부 층에만 들어갑니다. 이런 식으로 모든 종류의 장식품, 장식 패턴 및 색상 전환이 발생합니다. 이제 이 기술을 사용하여 염색한 청바지, 티셔츠, 스카프 등 다양한 의류 품목을 찾을 수 있습니다.

일본 시보리 수공예품의 용도 중 하나는 보석을 만드는 것입니다. 이를 위해 실크 직물을 주름지게 한 다음 위쪽 접힌 부분을 염색합니다. 이러한 테이프는 상점에서도 구입할 수 있지만 생산에 사용되는 모든 재료가 자연산이고 작업이 수작업으로 이루어지기 때문에 비용이 상당히 높습니다. 구슬과 돌과 함께 이러한 리본을 사용하면 상당히 방대하지만 동시에 저녁 모습에 가치있는 장식이 될 거의 무중력 제품을 만들 수 있습니다.

손수 만든 선물만큼 마음이 따뜻해지는 것은 없습니다. 일본 수공예품은 인테리어를 장식할 뿐만 아니라 특정한 의미를 담은 독특한 제품을 만드는 데 큰 기회를 열어줍니다. 그리고 미니어처 물건을 만드는 일본인의 성향을 통해 소량의 재료로 독특한 물건을 만들 수 있을 뿐만 아니라 불필요한 스크랩과 실에 두 번째, 어쩌면 세 번째 생명을 줄 수 있습니다.

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전통적인 일본 바느질 유형: 아미루구미, 사시코, 쿠미히모, 테리멘, 테마리, 간자시 등

일본은 전통과 관습을 존중할 뿐만 아니라 세심하게 보존하는 몇 안 되는 나라 중 하나입니다. 이전 기사에서 우리는 이미 독자들에게 종이 접기 및 오시에와 같은 유형의 바느질 작업에 대해 이야기했으며 오늘 이 주제를 계속하면서 사시코, 쿠미히모, 미즈히키, 후로시키, 테리멘, 키누사이가, 후로시키, 테마리, 간자시, 아미구루미.

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일본의 사시코 자수 예술

Sashiko는 우아하지만 동시에 패치워크와 다소 유사한 단순한 일본식 바느질 작업입니다. 사시코(Sashiko)는 일종의 손자수입니다. "사시코"라는 단어는 일본어에서 "작은 구멍"으로 번역되어 스티치 기술을 완전히 특징 짓습니다. 사시코 문양은 원래 옷의 보온과 누빔에만 사용되었는데, 가난한 계층의 여성들은 새는 천을 여러 겹으로 접어 사시코 기법으로 꿰매어 따뜻한 누비 소재를 얻었습니다. 오늘날 일본의 사시코 기술은 장식 목적으로 널리 사용됩니다.

Sashiko에는 여러 가지 독특한 원리와 특징이 있습니다. 직물과 실은 대조되어야합니다. 직물의 전통적인 색상은 남색, 진한 파란색, 실은 흰색입니다. 일본 장인들은 종종 흰색과 검정색의 조합을 사용했습니다. 그러나 현재 모든 마스터가 이러한 색상 팔레트 조합을 엄격하게 준수하는 것은 아닙니다. 사시코 스티치는 크기가 동일해야 하며 스티치 사이의 간격은 이상적으로 균일해야 합니다. 장식의 교차점에서 스티치가 교차해서는 안되며, 스티치 사이에는 항상 약간의 거리가 있어야합니다.

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구미히모 신발끈 짜기

구미히모는 가장 오래된 신발끈 짜기 유형 중 하나입니다. 일본어로 "쿠미"는 "접는다"를 의미하고 "히모"는 "실"을 의미합니다. 쿠미히모 기술을 사용하여 만든 끈은 매우 기능적이었습니다. 사무라이 무기를 고정하는 데 사용되었고 말과 무거운 물건의 갑옷을 묶는 데 사용되었습니다. 구미히모는 오비(기모노 허리띠)를 묶거나 선물을 포장하는 등 장식적인 목적으로도 사용되었습니다.

쿠미히모 끈은 대부분 기계로 제작됩니다. 쿠미히모를 짜는 기계에는 마루다이와 타카다이의 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째를 사용하면 둥근 코드가 얻어지고 두 번째를 사용하면 평평한 코드가 얻어집니다.

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미즈히키 끈 묶기 기술

미즈히키(Mizuhiki)는 기술 면에서 마크라메 직조와 매우 유사하지만 더 작고 우아한 버전인 또 다른 번성하는 일본 예술 및 공예품입니다. 즉, 미즈히키는 끈으로 다양한 매듭을 묶어 놀라운 아름다움을 지닌 문양을 만드는 예술입니다. 미즈히키의 범위는 편지, 카드, 선물 포장, 핸드백, 헤어스타일까지 다양합니다. 그러나 선물 포장 덕분에 미즈히키가 널리 퍼졌습니다.

미즈히키에는 모든 일본인이 그것을 알고 있다고 자랑할 수 없을 정도로 다양한 매듭과 구성이 있습니다. 이와 함께 일본에서는 거의 모든 사람들이 알고 있으며 전통적으로 생일, 결혼, 대학 입학 등의 축하에 사용되는 기본 매듭도 있습니다.

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일본 직물 인형 테리멘

테리멘은 후기 봉건 시대에 일본에서 시작된 고대 바느질 작업입니다. 이 장식 및 응용 예술의 본질은 직물로 작은 장난감 인형을 만드는 것인데, 대부분 식물과 동물 형태입니다. 테리멘은 순전히 여성적인 바느질 작업이지만, 일본에서는 남성이 하지 않습니다.

17 세기에 일본에서는 방향족 물질로 가득 찬 장식용 가방을 생산하는 새로운 방향 인 테리 멘이 나타났습니다. 이러한 가방은 리넨의 향기를 맡는 데 사용되었으며 향수로도 사용되었습니다. 오늘날 테레민 인형은 주택 내부 장식용 장식 요소로 가장 자주 사용됩니다.

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기누사이가 실크화

일본 수공예품인 기누사이가(Kinusaiga)는 아플리케, 패치워크, 모자이크, 나무 조각 등 여러 기술을 동시에 결합합니다. 키누사이가 그림을 만들려면 먼저 종이에 스케치를 한 다음 이를 나무판에 옮깁니다. 그 후 그림의 윤곽을 따라 홈과 같은 홈이 보드에 만들어집니다.

그런 다음 오래된 실크 기모노를 사용하여 작은 조각을 잘라낸 후 보드에 준비된 오목한 부분을 채웁니다. 그 결과, 사실적인 아름다움으로 보는 사람을 놀라게 하는 키누사이가 그림이 탄생했습니다.

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후로시키 포장의 일본 예술

후로시키(Furoshiki)는 일본 예술의 전통적인 유형 중 하나이며, 그 본질은 독창적인 선물 포장을 만들기 위해 천을 접는 특별한 기술입니다. 처음에 후로시키란 일본인들이 목욕탕에 다녀온 후 젖은 슬리퍼와 기모노를 감싸곤 했던 목욕용 매트에 지나지 않았습니다.

시간이 지남에 따라 거친 보자기 직물은 더 얇고 부드러운 소재로 대체되었으며 점차 개인 물품이나 선물을 포장하는 가방으로 사용되기 시작했습니다. 후로시키가 유용하고 아름답고 독창적인 포장재로 변한 것은 바로 그 때였습니다.

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테마리 공 자수 예술

테마리(Temari)는 고대 일본의 공 자수 응용 예술로, 전 세계적으로 많은 지지자가 있습니다. 테마리는 일본의 바느질 작업으로 여겨지지만, 본국은 중국이지만 테마리가 일본에 들어온 것은 불과 600년 전입니다. 첫 번째 테마리는 어린이 장난감으로 사용되었으며 오래된 기모노의 잔해로 만들어졌으며 고무가 발명된 후에야 테마리는 예술 수준으로 승격되었습니다.

선물로서 테마리는 헌신과 우정을 상징하며, 또한 이러한 장식용 공이 행복과 행운을 가져올 수 있다는 믿음이 있습니다. 일본에서 테마리 전문가는 4단계 기술을 완성한 사람으로 간주되며, 이를 위해서는 약 6년 동안 공부하고 약 150개의 공을 짜야 합니다.

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일본 직물 간자시 꽃

Kanzashi는 일본의 전통적인 헤어 액세서리이며 Kanzashi를 만드는 기술은 종이 접기와 다소 비슷하지만 종이 대신 천 (대부분 새틴 리본)을 사용합니다. 일본 문화에서 간자시는 400여 년 전에 나타난 전체적인 추세입니다. 그 당시 여성들은 빗과 간자시 핀을 사용하여 기괴하고 특이한 모양으로 머리를 스타일링했습니다. 얼마 후 간자시는 일본 의상의 원래 속성이 되었습니다. 지역 전통에 따라 목걸이와 손목 장신구 사용이 허용되지 않았기 때문입니다.

일본 문화는 패턴, 직물, 색상까지 모든 것을 고려하므로 간자시 종류가 다양합니다. 모든 일본 여성은 나이, 신분, 계절에 따라 자신만의 간자시를 선택합니다. 예를 들어, 미혼 소녀가 머리에 매우 많은 양의 간자시를 넣을 수 있다면 기혼 여성의 경우 그러한 풍부함은 용납되지 않으며 하나 또는 두 개의 꽃을 착용하는 것만으로도 충분합니다.

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일본 니트 아미구루미 장난감

일본어로 번역된 아미구루미는 "뜨개질로 감싼 것"을 의미하며 작은(5-10cm) 인간형 생물, 귀여운 작은 동물 및 무생물을 뜨개질하거나 뜨개질하는 것과 관련된 또 다른 유형의 일본 바느질 작업입니다. 아미구루미는 일반적으로 크로셰 뜨개질 바늘이나 선택한 원사에 따라 결정된 것보다 약간 작은 뜨개질 바늘을 사용하여 나선형으로 편직됩니다. 이는 패딩 소재가 들여다볼 수 있는 구멍이나 틈이 없이 뜨개질이 촘촘하게 이루어지도록 하기 위한 것입니다.

대부분의 경우 일본 아미구루미 장난감은 서로 연결된 여러 부품으로 구성되지만 완전히 견고한 디자인도 있습니다. 이러한 공예품의 충전재에는 탈지면, 패딩 폴리에스테르, 발포 고무 및 홀로파이버가 포함됩니다. Positive Repair가 언급한 것처럼 아미루구미를 뜨개질하는 가장 일반적인 방법은 나선형 뜨개질입니다. 이 방법을 "아미구루미 링"이라고 합니다.

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일본은 참 대단한 나라다, 관습과 전통을 매우 신중하게 존중하고 보존합니다. 일본 수공예품마찬가지로 다양하고 놀랍습니다. 이 기사에서는 일본이 조국인 주요 수공예품에 대해 설명합니다. 아미구루미, 칸자시, 테마리, 미즈히키, 오시에, 키누사이가, 테리멘, 후로시키, 쿠미히모, 사시코. 아마도 어떤 유형에 대해 들어보셨을 것입니다. 아마도 당신 자신이 이 기술을 사용하여 창작을 시작했을 수도 있고, 일부는 일본 외부에서는 그다지 인기가 없습니다. 일본 수공예품의 독특한 특징은 정확성, 인내, 끈기입니다. 하지만... 대부분 이러한 특성은 세계 수공예품에 기인할 수 있습니다.

Amigurumi - 일본 니트 장난감

일본 간자시 - 패브릭 꽃

테마리 - 고대 일본의 공 자수 예술

사진에는 ​​테마리 공이 있습니다. (자수 작가: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- 전 세계적으로 많은 팬을 확보한 고대 일본의 공 자수 예술입니다. 사실, 테마리의 고향은 중국입니다. 이 수공예품은 약 600년 전에 일본에 전해졌습니다. 처음에는 테마리고무의 발명으로 아이들을 위해 만들어진 공은 예술과 공예로 간주되기 시작했습니다. 테마리선물로는 우정과 헌신을 상징하며, 행운과 행복을 가져다준다는 믿음도 있습니다. 일본에서 테마리 전문가는 4가지 기술 레벨을 통과한 사람으로 간주됩니다. 이를 위해서는 150개의 테마리 공을 엮고 약 6년 동안 공부해야 합니다.

또 다른 번성하는 일본 응용 예술 유형인 이 기술은 마크라메 직조를 연상시키지만 더 우아하고 소형입니다.

그래서 그것은 무엇입니까? 미즈히키- 다양한 매듭을 끈으로 묶어 놀라울 정도로 아름다운 패턴을 만드는 이 기술은 18세기에 뿌리를 두고 있습니다.

적용 범위도 카드, 편지, 헤어스타일, 핸드백, 선물 포장 등 다양합니다. 그런데, 선물 포장 덕분입니다 미즈히키널리 퍼지게 되었습니다. 결국, 사람의 삶에서 일어나는 모든 사건에는 선물이 필요합니다. 미즈히키에는 매듭과 구성이 너무 많아서 모든 일본인조차도 다 외울 수는 없습니다. 이와 함께 아이의 탄생을 축하하는 데 사용되는 가장 일반적인 기본 매듭도 있습니다. 장례식, 생일 또는 대학 입학.

- 일본 수제아플리케 기술을 사용하여 판지와 직물 또는 종이로 입체 그림을 만드는 방법에 대해 설명합니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 일본에서 매우 인기가 있습니다. 여기 러시아에서는 만드는 방법을 배우기는 했지만 아직 널리 퍼지지는 않았습니다. 오시에 기법을 사용한 그림매우 간단합니다. 오시에 그림을 그리려면 일본의 와시 종이(오디, 감피, 미츠마타 및 기타 여러 식물의 섬유를 기본으로 함), 천, 판지, 솜, 풀, 가위가 필요합니다.

예를 들어 와시 종이는 그 특성이 직물과 유사하여 일반 종이보다 더 강하고 유연하기 때문에 이러한 형태의 예술에서 일본 소재인 직물과 종이를 사용하는 것이 기본입니다. 원단은 수 놓은 원단을 사용합니다. 물론 일본 여성 공예가들은 오시에를 위해 특별히 새 천을 구입한 것이 아니라, 오래된 기모노에 새로운 생명을 불어넣어 그림을 그렸습니다. 전통적으로 오시에 그림은 민족 의상을 입은 아이들과 동화 속 장면을 묘사했습니다.

작업을 시작하기 전에 모든 요소가 완성되고 명확한 모양을 갖도록 그림의 디자인을 선택해야 하며 어린이 색칠 공부 책처럼 모든 선이 닫혀 있어야 합니다. 간단히 말해서 오시에를 만드는 기술은 다음과 같습니다. 디자인의 각 판지 요소를 천으로 감싸고 먼저 안솜을 판지에 붙입니다. 타격은 그림에 볼륨을 부여합니다.

나무 조각, 패치워크, 아플리케, 모자이크 등 여러 기술을 한 번에 결합했습니다. 키누사이가 그림을 만들려면 먼저 종이에 스케치를 그린 다음 이를 나무판으로 옮겨야 합니다. 홈의 일종인 홈이 디자인의 윤곽을 따라 보드에 만들어집니다. 그 후, 오래된 비단 기모노에서 작은 조각을 잘라내어 판의 잘린 홈을 채웁니다. 키누사이가의 결과 사진은 그 아름다움과 현실감에 놀랐습니다.

- 일본의 접는 천 예술, 외관의 역사와 이 기술의 주요 포장 방법을 읽을 수 있습니다. 포장에 이 기술을 사용하는 것은 아름답고 수익성이 높으며 편리합니다. 그리고 일본 컴퓨터 장비 시장에는 새로운 트렌드가 있습니다. 바로 스타일로 포장된 노트북입니다. 후로시키. 매우 독창적입니다!

(치리멘 공예) - 골동품 일본 수공예품, 일본 후기 봉건 시대에 시작된 것입니다. 이 예술과 공예의 본질은 직물, 주로 동물과 식물의 구체화로 장난감 인형을 만드는 것입니다. 이것은 순전히 여성적인 바느질 작업입니다. 일본 남성이해서는 안됩니다. 17세기에 “테리멘”의 방향 중 하나는 향기로운 물질을 담거나 직접 착용하거나(향수처럼) 신선한 리넨의 향을 맡는 데 사용하는 장식용 가방(일종의 향 주머니)을 생산하는 것이었습니다. 현재 테레멘 인형집 내부의 장식 요소로 사용됩니다. 테리멘 피규어를 만들려면 특별한 준비가 필요하지 않습니다. 천, 가위, 그리고 많은 인내심만 있으면 됩니다.

- 가장 오래된 레이스 직조 유형 중 하나이며, 첫 번째 언급은 50년으로 거슬러 올라갑니다. 일본어 kumi - 접기, Himo - 실 (접는 실)에서 번역되었습니다. 끈은 사무라이 무기 고정, 말에 갑옷 묶기, 무거운 물건 묶기 등 기능적 목적으로 사용되었으며 기모노 (오비) 벨트 묶기, 선물 포장 등 장식 목적으로 사용되었습니다. 짜다 쿠미히모 끈주로 기계에는 두 가지 유형이 있습니다. 타카다이와 마루다이, 첫 번째를 사용하면 평평한 코드가 얻어지고 두 번째를 사용하면 둥근 코드가 얻어집니다.

- 단순하고 우아함 일본 수공예품, 패치워크와 다소 유사합니다. 사시코- 심플하면서도 절묘한 손자수 입니다. 일본어로 번역된 "사시코"라는 단어는 "작은 구멍"을 의미하며, 이는 스티치 제작 기술을 완전히 특징으로 합니다. "사시코"라는 단어를 일본어로 직역하면 "큰 행운, 행복"을 의미합니다. 이 고대 자수 기술의 출현은 일본 농촌 주민들의 빈곤에 기인합니다. 낡고 낡은 옷을 새 옷으로 바꿀 수 없자(당시에는 천이 매우 비쌌기 때문에) 자수를 이용해 '복원'하는 방법을 생각해 냈습니다. 처음에는 사시코 문양을 누빔과 보온용으로 사용했는데, 가난한 여성들은 낡은 천을 여러 겹 접어 사시코 기법으로 붙여서 따뜻한 누빔 재킷을 만들었습니다. 현재 사시코는 장식용으로 널리 사용되고 있습니다. 전통적으로 패턴은 흰색 실을 사용하여 어둡고 주로 파란색 톤의 직물에 자수되었습니다. 상징적인 디자인으로 수놓은 옷은 악령으로부터 보호받는다고 믿었습니다.

사시코의 기본 원칙:
천과 실의 대비 - 천의 전통적인 색상은 진한 파란색, 남색, 실의 색상은 흰색이며 흑백 색상의 조합이 자주 사용되었습니다. 물론 요즘에는 색상 팔레트가 엄격하게 준수되지 않습니다.
스티치는 장식의 교차점에서 절대 교차해서는 안 됩니다. 스티치 사이에는 거리가 있어야 합니다.
스티치의 크기는 같아야하며 스티치 사이의 거리도 고르지 않아야합니다.

이 유형의 자수에는 특수 바늘이 사용됩니다(재봉틀 바늘과 유사). 원하는 디자인을 천에 적용한 다음 바늘과 실을 삽입합니다. 내부에 작은 고리가 남아 있어야 합니다. 이 자수는 작업 속도가 특징이며, 획을 적용하고 색상을 혼합하는 능력에만 어려움이 있습니다. 전체 그림은 이런 식으로 자수됩니다. 가장 중요한 것은 사실적인 그림을 얻기 위해 실을 선택하는 것입니다. 작업에 사용되는 실은 평범한 실이 아닙니다. 작업 중에 풀리는 특별한 "코드"이며 이로 인해 매우 아름답고 특이한 스티치가 얻어집니다.

- 일본어 쿠스리(약)와 타마(공)를 문자 그대로 "약 공"으로 번역했습니다. 쿠스다마의 예술쿠스다마는 향과 말린 꽃잎의 혼합물로 사용되었던 고대 일본 전통에서 유래되었습니다. 일반적으로 쿠스다마는 정사각형 종이(꽃을 상징함)를 접어서 수많은 모듈로 구성된 종이 공입니다.

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일본의 사시코 자수 예술

사시코우아하지만 동시에 패치워크와 다소 유사한 단순한 일본어입니다. 사시코(Sashiko)는 일종의 손자수입니다. "사시코"라는 단어는 일본어에서 "작은 구멍"으로 번역되어 스티치 기술을 완전히 특징 짓습니다. 사시코 문양은 원래 옷의 보온과 누빔에만 사용되었는데, 가난한 계층의 여성들은 새는 천을 여러 겹으로 접어 사시코 기법으로 꿰매어 따뜻한 누비 소재를 얻었습니다. 오늘날 일본의 사시코 기술은 장식 목적으로 널리 사용됩니다.

구미히모 신발끈 짜기

구미히모끈의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 일본어로 "쿠미"는 "접는다"를 의미하고 "히모"는 "실"을 의미합니다. 쿠미히모 기술을 사용하여 만든 끈은 매우 기능적이었습니다. 사무라이 무기를 고정하는 데 사용되었고 말과 무거운 물건의 갑옷을 묶는 데 사용되었습니다. 구미히모는 오비(기모노 허리띠)를 묶거나 선물을 포장하는 등 장식적인 목적으로도 사용되었습니다.

미즈히키 끈 묶기 기술

미즈히키또 다른 번성하는 유형의 일본인으로 기술면에서 매우 유사하지만 더 작고 우아한 버전입니다. 즉, 미즈히키는 끈으로 다양한 매듭을 묶어 놀라운 아름다움을 지닌 문양을 만드는 예술입니다. 미즈히키의 범위는 편지, 카드, 선물 포장, 심지어 헤어스타일까지 다양합니다. 그러나 선물 포장 덕분에 미즈히키가 널리 퍼졌습니다.

일본 직물 인형 테리멘

테리만- 후기 봉건 시대에 일본에서 시작된 고대 유형의 바느질 작업입니다. 이것의 본질은 직물로 작은 장난감 피규어를 만드는 것인데, 대부분 식물과 동물 형태입니다. 테리멘은 순전히 여성적인 바느질 작업이지만, 일본에서는 남성이 하지 않습니다.

기누사이가 실크화

일본 수공예품 키누사이가아플리케, 모자이크, 나무 조각 등 여러 기술을 동시에 결합했습니다. 키누사이가 그림을 만들려면 먼저 종이에 스케치를 한 다음 이를 나무판에 옮깁니다. 그 후 그림의 윤곽을 따라 홈과 같은 홈이 보드에 만들어집니다.

후로시키 포장의 일본 예술

후로시키- 일본의 전통적인 유형 중 하나이며, 그 핵심은 천을 접어 독창적인 선물 포장을 만드는 특별한 기술에 있습니다. 원래 후로시키는 목욕용 매트에 지나지 않았는데, 일본인들은 목욕 후 젖은 슬리퍼나 기모노를 감싸곤 했습니다.

테마리 공 자수 예술

테마리- 전 세계에 많은 지지자가 있는 고대 일본의 공 자수 기술입니다. 테마리는 일본의 바느질 작업으로 여겨지지만, 본국은 중국이지만 테마리가 일본에 들어온 것은 불과 600년 전입니다. 첫 번째 테마리는 어린이 장난감으로 사용되었으며 오래된 기모노의 잔해로 만들어졌으며 고무가 발명된 후에야 테마리는 예술 수준으로 승격되었습니다.

일본 직물 간자시 꽃

간자시일본의 전통적인 헤어 스타일이며 간자시를 만드는 기술은 종이 접기와 다소 비슷하지만 종이 대신 천 (대부분 새틴 리본)을 사용합니다. 일본 문화에서 간자시는 400여 년 전에 나타난 전체적인 추세입니다. 그 당시 여성들은 빗과 간자시 핀을 사용하여 기괴하고 특이한 모양으로 머리를 스타일링했습니다. 얼마 후 간자시는 일본 의상의 원래 속성이 되었습니다. 지역 전통에 따라 목걸이와 손목 장신구 사용이 허용되지 않았기 때문입니다.

일본 니트 아미구루미 장난감

일본어에서 번역됨 아미구루미"뜨물로 감싼 것"을 의미하며 작은(5~10cm) 인간형 생물과 무생물을 뜨개질하거나 코바늘로 뜨개질하는 또 다른 유형의 일본 바느질 작업입니다. 아미구루미는 일반적으로 크로셰 뜨개질 바늘이나 선택한 원사에 따라 결정된 것보다 약간 작은 뜨개질 바늘을 사용하여 나선형으로 편직됩니다. 이는 패딩 소재가 들여다볼 수 있는 구멍이나 틈이 없이 뜨개질이 촘촘하게 이루어지도록 하기 위한 것입니다.

가장 인기 있는 일본 바느질 유형(자수, 사시코, 칸자시, 테마리, 문화)을 검토합니다.

일본은 봄에는 벚꽃이, 가을에는 국화가 피는 신비와 독특한 문화의 나라입니다. 역사적으로 일본은 오랫동안 "폐쇄" 상태로 남아 있었습니다(19세기 60년대까지 일본에서는 다른 나라와의 무역이 금지되었습니다). 그러나 아마도 그 덕분에 '떠오르는 태양의 땅'이 문화적 가치와 전통을 보존할 수 있었던 것 같습니다. 우리는 일본의 전통 공예품과 수공예품에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

복잡한 자수로 장식된 일본 기모노의 아름다움은 정말 매혹적입니다. 여성 공예가들은 새, 나비, 국화, 체리, 자두 등을 그린 고급스러운 문양인 소위 '드로잉 스티치'라고 불리는 새틴 스티치로 자수를 만듭니다.

그러한 자수 실크 기모노가 매우 비싸다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그런데 과거에는 천과 자수의 품질을 바탕으로 개인의 재정 상황에 대한 결론이 도출되었습니다. 비단 자수는 매우 어렵기 때문에 비단 실로 자수하는 기술을 가진 장인은 높이 평가됩니다.

사시코

"사시코"라는 단어를 일본어로 직역하면 "큰 행운, 행복"을 의미합니다. 이 고대 자수 기술의 출현은 일본 농촌 주민들의 빈곤에 기인합니다. 낡고 낡은 옷을 새 옷으로 바꿀 수 없자(당시에는 천이 매우 비쌌기 때문에) 자수를 이용해 '복원'하는 방법을 생각해 냈습니다.

전통적으로 패턴은 흰색 실을 사용하여 어둡고 주로 파란색 톤의 직물에 자수되었습니다. 상징적인 디자인으로 수놓은 옷은 악령으로부터 보호받는다고 믿었습니다.

문화

이 유형의 자수에는 특수 바늘이 사용됩니다(재봉틀 바늘과 유사). 원하는 디자인을 천에 적용한 다음 바늘과 실을 삽입합니다. 내부에 작은 고리가 남아 있어야 합니다.

이 자수는 빠르며 획을 적용하고 색상을 혼합하는 능력에만 어려움이 있습니다. 전체 그림은 이런 식으로 자수됩니다. 가장 중요한 것은 사실적인 그림을 얻기 위해 실을 선택하는 것입니다. 작업에 사용되는 실은 평범한 실이 아닙니다. 작업 중에 풀리는 특별한 "코드"이며 이로 인해 매우 아름답고 특이한 스티치가 얻어집니다.

테마리

아주 먼 옛날, 중국의 어머니와 할머니들은 낡고 낡은 기모노를 사용하여 아이들이 축구를 할 수 있도록 촘촘하게 굴린 공인 케마리를 만들었습니다. 8세기경 케마리는 일본에 건너와 궁녀들에게 큰 인기를 끌었습니다.

고귀한 출생의 미녀들이 공을 손에서 손으로 던지면서 연주했습니다. 그리고 곧 그들은 또 다른 취미를 개발했습니다. 실크 또는 금실로 공을 자수하는 것입니다 (지금은 테마리 - "공주 공"이라고 불림).

시간이 지나면서 볼 자수는 민속 예술로 발전했으며, 일본의 각 지방에는 고유한 모티브와 패턴이 있습니다. 오늘날 전 세계의 수많은 테마리 팬들은 중국어나 일본어 번역이 필요하지 않습니다. 우정의 표시로 주어진 실크 자수 공은 말 없이 모든 것을 알려줄 것입니다.

간자시

매력적인 실크 간자시(머리 장식용 머리핀과 빗)는 전통적으로 기모노에 우아한 장식으로 사용됩니다. 특히 인기가 있었던 것은 직물로 만든 꽃 장식이 달린 머리핀인 '하나칸자시'였습니다.

그것을 만드는 것은 전적으로 쉬운 일이 아닙니다. 작은 천 조각을 특별한 방법으로 접어서 함께 바느질해야 합니다. 이전에는 여성의 머리 장식을 통해 결혼 여부와 사회적 지위를 판단할 수 있었습니다. 현대 일본 여성들은 오늘날에도 여전히 그러한 장신구를 착용하지만, 직업상 요구되거나(예: 게이샤) 결혼식을 위해 착용하는 경우가 더 자주 발생합니다.