Jak grać stukając na gitarze akustycznej. Stukanie w jedną strunę. Ćwiczenia praktyczne: jak nauczyć się uderzać w gitarę

Kto to wymyślił nowy sposób wydobywanie dźwięku zwanego stukaniem? Gitarzyści klasyczni znają jedną specyficzną technikę (wibracja – nazwa techniki kojarzy się z wibracją, choć z tą techniką nie ma ona nic wspólnego). Jego istota jest następująca. Gitarzysta naciska akord uderzając w struny lewą ręką, tj. uderza akord jedną lewą ręką. Prawa ręka może odgrywać inną rolę, na przykład grać na tremolo. Jeśli dokładnie przeanalizujesz tę technikę, zobaczysz w niej początki nowej zasady gry. Nawiasem mówiąc, technika ta jest tak rozpowszechniona wśród klasyków, że ma swoje własne oznaczenie w notacji muzycznej. Jeśli dźwięki wydawała jedna lewa ręka, to z pewnością ktoś pomyślał, żeby zrobić to prawą. Można postawić tezę, że próby gry w stepowanie próbowali Hiszpanie kilka wieków przed narodzinami Eddiego Van Hallena. Dlaczego technika „fortepianu” nie została szeroko rozwinięta w przypadku gitary akustycznej? Po pierwsze, dźwięk jest cichy. Gitara i tak nie jest głośnym instrumentem, a stukanie w wersji akustycznej można grać z zapartym tchem, gdyż jest praktycznie na tym samym poziomie dynamiki co muzyka „stukająca”. Ale to połowa problemu. W dźwięku akustycznym, gdy dźwięk powstaje w wyniku uderzenia strun pomiędzy progami, alikwoty powstają w wyniku drgań innej części struny (od zaciśniętego progu do nakrętki). Problemy te nie mogły przyczynić się do rozwoju gry w stukanie.

Pojawienie się gitary elektrycznej otworzyło możliwość pełnego wykorzystania niewykorzystanego potencjału tego niesamowitego instrumentu. Na gitarze elektrycznej głośność zależy wyłącznie od mocy wzmacniacza, a podteksty powstające przy uderzaniu w struny są praktycznie niesłyszalne, gdyż Przetwornik wychwytuje drgania części struny od zaciśniętego progu do nakrętki.

Materiały historyczne, jakie udało mi się odnaleźć, pochodzą z połowy lat pięćdziesiątych. Najprawdopodobniej opukiwanie odbywało się dużo wcześniej, jednak dokumentacja pochodzi z tego okresu.

Sądząc po dokumentach (badacz historii stukania Traktora Topaza), jednymi z pierwszych gitarzystów, którzy w pełni zagrali na gitarze w nowy sposób, byli Merl Travis i Jimmy Webster. Niestety, mimo wszelkich prób, nie udało mi się znaleźć informacji na temat stosowania tapingu w tamtych latach (nie mówiąc już o nagraniach audio). Najprawdopodobniej zaczął opukiwać już w młodości, a w połowie lat 50. osiągnął taką dojrzałość, że potrafił przekazać swoją wiedzę w formie podręcznika

Nowa technika gry na gitarze skłoniła gitarzystów do zmiany projektu gitary. Jednym z takich instrumentów, a właściwie pierwszą gitarą stukającą, była gitara dwugryfowa Duo-Lectar, opatentowana w 1955 roku. Twórca gitary, Joe Bunker, wykonał ją dla swojego syna, gitarzysty Dave’a Bunkera, który posługiwał się techniką dwuręczną, grając na dwóch gryfach jednocześnie.

Później, w 1961 roku, Dave Banker stworzył kolejną gitarę z podwójną szyjką, jeszcze bardziej rozszerzając możliwości nowych gitar.

Obecnie Dave Banker, mając małą fabrykę, opracowuje coraz więcej nowych instrumentów. Najciekawszym rozwinięciem jest gitara z podwójną szyjką, która łączy w sobie gitarę basową (4-strunową) i gryf „gitary stukającej”.

Instrumenty te gra się na dwóch gryfach jednocześnie, przy czym jeden muzyk jest własnym basistą i gitarzystą. Aby uzyskać czysty dźwięk, gitary te są wyposażone w specjalne czujniki, które wychwytują dźwięk tylko wtedy, gdy palec dotyka struny. Problemy wyciszania strun podczas gry poprzez stukanie są dość istotne. Wielu gitarzystów używa specjalnej wtyczki (na siodełku), która przypomina capo. Chociaż te przetworniki (a także wyciszenia mechaniczne) chronią muzyków przed niechcianymi dźwiękami, dostrzegam szereg niedociągnięć w tej technologii. Na przykład nie jest całkowicie jasne, jak używać otwartych strun podczas gry, co nadaje niepowtarzalny, czysty gitarowy posmak? Najprawdopodobniej grając na takiej gitarze z stukaniem trzeba coś poświęcić.

Gra na tych gitarach jest oczywiście dość trudna; wymaga sporo przygotowań zarówno pod względem produkcji dźwięku, jak i koordynacji rąk. Grając na dwóch szyjach, musisz nauczyć się „rozdwajać” swoje myślenie i kontrolować dwie gry na raz.

Problemy z dotykaniem

Na zakończenie zatrzymamy się pokrótce nad niektórymi aspektami nowego sposobu grania, które w pewnym sensie spowalniają rozprzestrzenianie się tappingu.

Pierwszą z nich jest dźwięk, który powstający w wyniku uderzenia strun pomiędzy progami nie jest zbyt kolorowy. Gitarzysta gra kostką, zwłaszcza palcami duża liczba sposoby na nadanie brzmieniu charakteru, określonej kolorystyki dźwięku. Przy produkcji dźwięku stukania gitarzysta ogranicza się do kilku technik, co prowadzi do pewnej monotonii brzmienia i w efekcie długotrwałe słuchanie tego wszystkiego jest dość męczące. To prawda, że jest tu „do myślenia” – trzeba wypracować (znaleźć) własne techniki gry, które wzbogacą brzmienie.

Drugi problem polega na tym, że stukanie (szczególnie polifoniczne) jest nieskuteczne lub ma niewielki wpływ na grę zespołową. Choć sprawa jest tu kontrowersyjna, to osobiście uważam, że granie jazzu klasycznego w orkiestrze przy pomocy tappingu nie ma żadnego sensu. Chociaż stukający gitarzysta gra dla dwóch osób, sama muzyka prawie nigdy na tym nie zyskuje. Słuchając płyty nie wiedząc jak to wszystko się dzieje, ma się wrażenie grania dwóch niezbyt muzykalnych gitarzystów

Jeśli chodzi o stukanie w gitary, dzisiejsi gitarzyści „walczą” instrumentem, a nie muzyką. Ale pomimo tego, pomimo wszystkich niedociągnięć w produkcji dźwięku poprzez stukanie, to właśnie w naszych czasach ma miejsce „zakwaszenie” przyszłego myślenia o gitarze i przyszłego słownictwa gitarowego. Mówiąc najprościej, następuje faza rozumienia gitary „fortepianowej” jako zupełnie nowego instrumentu łączącego gitarę folkową, klasyczną, jazzową, rockową i tappingu, który stopniowo wkracza do arsenału wszystkich gitarzystów tych uznanych szkół. I chociaż stukanie na gitarze bardziej przypomina teraz sok niż dojrzałe wino, gitarzyści nie mogą pozostać obojętni na możliwości, jakie daje gitara i niezależne stukanie oburącz.

Stukanie to technika gry na instrumencie strunowym, w której dźwięk jest wytwarzany za pomocą lekkich uderzeń (a także technik pull-off/młotkowania) na strunach pomiędzy progami na gryfie. Technika ta jest podobna do legato (pull). off /hammer-on), ale zastosowano go w bardziej rozbudowanej wersji: wydawanie dźwięku odbywa się obiema rękami, tworząc dwie niezależne części. Wyróżnia się dwa rodzaje stukania – polifoniczne, którego wybitnym przedstawicielem jest gitarzysta, oraz jedno-. głosu (stukanie rozszerzyło możliwości gitary) i technika ta zrodziła pomysły na stworzenie nowych instrumentów smyczkowych, np. pałeczki Chapmana).

Opis

Stukanie jednym głosem. Najpopularniejszy rodzaj stukania używany przez gitarzystów rockowych do wykonywania szybkich pasaży. Aby stworzyć linię improwizacyjną (jednogłosową), palce lewego i prawa ręka dźwięk wydobywany jest pojedynczo (poprzez uderzenia strun pomiędzy progami gryfy, a także techniką legato). W najprostszej wersji stukanie odbywa się w jedną strunę, gdzie używany jest jeden palec (środkowy lub wskazujący) prawej ręki. Pozycja i funkcja lewej ręki praktycznie nie różni się od tradycyjnej gry. W bardziej złożonych typach stukania jednym głosem wszystkie palce są używane w prawej ręce, która może używać kilku strun. Czasami, podczas odtwarzania czystego dźwięku bez zniekształceń, w tego typu stukaniu można używać interwałów zarówno lewą, jak i prawą ręką. Dlatego pierwotna nazwa „stukanie jednym głosem” nie oznacza liczby głosów w fakturze, ale zasadę gry - naprzemienne wydawanie dźwięku lewą i prawą ręką.

Stukanie polifoniczne więcej złożony wygląd technologia. W odróżnieniu od metody jednogłosowej, w tej metodzie obie ręce wykonują niezależne partie. Na przykład, lewa ręka gra na basie i akompaniamencie akordów, a prawy gra główną rolę. Wszystkie gry rozgrywane są jednocześnie. W rezultacie słuchacz ma wrażenie, że gra dwóch gitarzystów. Wizualnie technika ta przypomina grę na pianinie. Do wykonywania utworów solowych stosuje się stukanie polifoniczne. Można go również stosować w grze zespołowej, tworząc złożone partie towarzyszące i wielogłosowe solówki.

Stukanie stosuje się nie tylko na gitarze elektrycznej, ale także na gitarze akustycznej, gitarze basowej i w pewnym stopniu można je wykonać na każdym innym instrumencie strunowym.

Technika gry „tapping” dała impuls do rozwoju nowych instrumentów muzycznych.

Chapman Stick to narzędzie przeznaczone do gwintowania. Zasada jego działania opiera się na swobodnym stukaniu dwiema rękami. Instrument ten został wynaleziony przez Emmetta Chapmana w 1969 roku. Hamatar, Mobius Megatar, gitara pudełkowa i Solene to inne narzędzia stworzone dla tej samej metody. Gitara dotykowa Bunker, wyprodukowana przez Dave'a Bunkera w 1958 roku, jest przeznaczona do uderzania podwójną szyjką, ale posiada podłokietnik, który utrzymuje prawą rękę w normalnej pozycji na gitarze. Gitary NS/Stick i Warr są również przeznaczone do stukania, chociaż nie do końca. Harpeggi to instrument stukający, na którym gra się jak na syntezatorze, ale z palcami ustawionymi równolegle do strun, a nie prostopadle. We wszystkich tych instrumentach zastosowano niższe napięcie strun, aby były bardziej wrażliwe na lżejsze dotknięcia.

Niektórzy gitarzyści mogą zdecydować się na stukanie, używając zaostrzonej kostki zamiast palców, aby wytworzyć szybszą, mocniejszą serię nut bliskich trylowi. Technika ta nazywa się uderzeniem gwintowanym.

Technika tappingu znana jest od czasów starożytnych. Istnieją informacje, z których korzystał Niccolo Paganini podobna technika Na skrzypcach. Badacze twierdzą, że Hiszpanie próbowali grać poprzez stukanie już dwa wieki temu. Podobną technikę stosowano w muzyce tureckiej podczas gry na instrumentach ludowych.

Na starożytnym instrumencie klawiszowym, klawikordzie, którego dźwięk wydobywał się z uderzenia metalowych kołków (progów) w struny, zastosowano zasadę podobną do stukania. Jednak technika „fortepianowa” nie była szeroko rozwinięta w środowisku muzycznym.

Początkowo stukanie (ostre naciśnięcie struny palcem prawej ręki, „młotek”) było jedną z technik technicznych, podobnie jak harmoniczna. Z biegiem czasu technika ta rozwinęła się w odrębny sposób gry na gitarze elektrycznej – stukanie oburęczne (słowo „dwuręczne” oznacza, że lewa i prawa ręka wydają dźwięk niezależnie, grając niezależne partie, tak jak robią to pianiści). Tapping może być dwojakiego rodzaju – jednogłosowy, używany podczas grania szybkich pasaży, głównie z przesterami, oraz bardziej złożony typ – polifoniczny, czyli niezależny, w którym obie ręce grają swoje własne partie.

Od połowy XX wieku wielu gitarzystów zaczęło coraz częściej stosować stukanie oburęczne, co wiązało się z pojawieniem się nowego, bardziej czułego instrumentu – gitary elektrycznej.

Na początku lat pięćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych Jimmy Webster, student z Anglii, zaczął powszechnie stosować dziwną wówczas metodę gry. Uderzając palcami obu rąk w struny pomiędzy progami gryfy, uzyskał niespotykane wcześniej brzmienie instrumentu. Używając techniki dotykowej, Jimmy Webster grał głównie aranżacje tematów jazzowych. W tamtym czasie, patrząc na „cyrkowe sztuczki” Jimmy'ego Webstera, wielu gitarzystów było sceptycznych, że to wszystko nie ma odległych perspektyw. Ten muzyk wyprzedził swoje czasy i najwyraźniej pozostał niezrozumiany przez współczesnych. Mimo to zasiał ziarno, które zaowocowało kilkadziesiąt lat później.

Później, w 1961 roku, Dave Banker stworzył inną gitarę z podwójną szyjką, rozszerzając możliwości wykonawcze nowych gitar.

Od 1969 roku muzyk Emmett Chapman zaczął poważnie studiować technikę dwuręcznego stukania na zwykłej gitarze elektrycznej. Co więcej, odniósł w tej dziedzinie duży sukces; pracował jako gitarzysta, stosując nową metodę wytwarzania dźwięku ze znanymi wówczas muzykami. Jednak Chapman zdał sobie sprawę, że aby grać dwiema rękami na gryfie, aby jeszcze bardziej rozszerzyć możliwości gry dwuręcznej, konieczna jest nieznaczna zmiana konstrukcji gitary i zwiększenie liczby strun. W 1974 roku pojawił się seryjny pendrive opracowany przez Emmetta.

Nieco później muzyk Eddie Van Halen rozwinął popularność techniki tappingu, przybliżając ją różnym kręgom słuchaczy, a także wywarł wpływ na wielu muzyków, inspirując ich do stosowania tej techniki. Wielu z niego motywy muzyczne, takie jak „Spanish Fly” i „Eruption”, zostały w dużej mierze zbudowane na tej technice. Po Van Halenie zaczęło go używać wielu gitarzystów prowadzących, co za namową Mike'a Varneya cieszyło się wówczas dużą popularnością.

„Jednym z pierwszych gitarzystów rockowych, który zastosował techniki stepowania na nagraniach, był Steve Hackett z zespołu Genesis. Dwa godne uwagi przykłady użycia przez Hacketta stukania pojawiają się w „Dancing with the Moonlit Knight” z 1973 r. i „Powrocie gigantycznego barszczu” z 1971 r. Harvey Mandel, znany ze swojej psychodelicznej gry na gitarze, również w latach 60. stosował stukanie oburęczne. Mandel był jednym z pierwszych gitarzystów rockowych, który opracował tę technikę i aktywnie ją stosował jeszcze przed Eddiem Van Halenem i Stanleyem Jordanem.

Prawdziwej rewolucji w tym kierunku dokonał gitarzysta Stanley Jordan, którego pojawienie się na światowej scenie (w 1983 roku) przypominało w kręgach gitarowych efekt wybuchu bomby. Wielu gitarzystów, słuchając nagrań tego wirtuoza, po prostu nie mogło uwierzyć własnym uszom. „Zwykła gitara w rękach jednej osoby nie może tak brzmieć!” – jednym głosem powiedzieli wszyscy gitarzyści, którzy słuchali nagrań tego wirtuoza. Jednak zarówno na koncertach, jak i na nagraniach wideo gitarzyści mogli zobaczyć, że nie jest to jakiś trik studyjny (por. nagrania z wykorzystaniem wielokanałowego overdubbingu), ale nowa forma gry na gitarze, która wyniosła gitarę na wyższy poziom rozwój. ..."

Stukanie oburącz na gitarze basowej nie było tak popularne jak na gitarze elektrycznej, choć w niektórych przypadkach podejmowano próby jeszcze przed Eddiem Van Halenem. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Men, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley stosowali techniki dotykowe na gitarze basowej.

Stukanie jedną ręką

Stukanie jedną ręką, wykonywane prawą ręką w połączeniu z normalnym ułożeniem palców, ułatwia konstruowanie muzycznych interwałów, których nie dałoby się zagrać jedną ręką. Jest często używany jako efekt specjalny podczas shredowych solówek. W przypadku gitary elektrycznej w tej sytuacji zewnętrzne tło dźwiękowe jest zwykle przeciążone – chociaż można to zrobić akustycznie – a transmisja działa jako wsparcie dla dalszego wzmocnienia granych nieskrzyżowanych (a przez to naturalnie słabych) nut legato. Ze względu na typowo występujące zniekształcenia gitarzysta powinien również skupić się na ograniczeniu nadmiernego hałasu podczas stukania: na przykład używając dłoni uderzającej ręki, aby wyciszyć wszelkie otwarte struny, które mogą brzmieć.

Fragmenty, w których można używać stukania jedną ręką, są niemal nieograniczone. Jeśli chodzi o technikę, istnieje wiele sposobów wykonywania stukania jedną ręką. Najpopularniejsza technika polega na szybkim powtarzaniu triol granych w rytmie szesnastek, w następującej kolejności: uderzenie – pociągnięcie – pociągnięcie.

W tym przypadku palec wskazujący prawej ręki lub palec środkowy wybrzmiewa pierwszą nutę, uderzając ją mocno raz, a następnie unosząc (często lekkim, „drżącym” ruchem w celu wzmocnienia nuty) do niższej nuty , trzymając go jednym z palców lewej ręki, który następnie usuwa się na ostatniej nucie, trzyma się go drugim palcem tej samej ręki, po czym cykl się powtarza. Jeśli jedna z nut jest daleko, już pierwszą część można uznać za ruch „stukający”, natomiast druga część, w której uczestniczy lewa ręka, stanowi ozdobę fragmentów z dodatkowymi nutami. Ogólnie rzecz biorąc, można to traktować jako rozszerzony tryl. Ogólnym celem jest utrzymanie płynności i synchronizacji pomiędzy wszystkimi nutami, szczególnie podczas grania szybkich. W rezultacie opanowanie tej umiejętności może wymagać pewnej praktyki.

Ponadto można zastosować różne sekwencje. Jedną z odmian jest odwrócenie akcji lewej ręki i zamiast dodawania drugiej nuty na końcu następuje wbijanie: uderzenie - pull-off - wbijanie.

Tę wariację można usłyszeć w słynnej solówce do piosenki Eruption, w której Eddie Van Halen wykorzystuje metodę uderzania i uderzania młotkiem, aby stworzyć długą kaskadę stukających nut. Oprócz wyżej wymienionych triol, stukanie można grać szesnastkami (cztery nuty na takt zamiast trzech) lub kwintetami (pięć nut na takt). W tym przypadku, zwłaszcza w ostatnim, można uzyskać jeszcze bardziej złożone pasaże dźwiękowe. Niektórzy gitarzyści wolą używać go jako formy neoklasycznego frazowania, aby jeszcze bardziej skomplikować muzyczne możliwości tej techniki. Ponownie można to zrobić na kilka sposobów, ale niektóre przykłady wytłoczonych szesnastek można podzielić w następujący sposób:

Patrząc w terminologii skali, powyższe sekwencje można przedstawić odpowiednio jako formy molowe i bluesowe. Koncepcję tę można zastosować w niemal dowolnej skali tę technikę bardzo zróżnicowany.

Stukanie oburącz

Stukanie oburęczne można wykorzystać do tworzenia muzyki polifonicznej i kontrapunktowej na gitarze za pomocą ośmiu (a nawet dziewięciu) palców. Na przykład prawa ręka gra melodię o wysokiej częstotliwości, podczas gdy lewa ręka gra akompaniament. W ten sposób można odtwarzać muzykę napisaną na instrumenty klawiszowe, na przykład symfonie Bacha.

Metoda zwiększa elastyczność instrumentu, pozwalając na grę na gitarze kilku rodzajów muzyki. Główną wadą jest brak zmiany barwy. Tworzy efekt „czystego brzmienia”, gdzie pierwsza nuta jest zwykle najgłośniejszym dźwiękiem (nie jest to pożądane w przypadku niektórych stylów, takich jak jazz). Kolumny są główny powód problemy z tą techniką, chociaż Stanley Jordan i wielu gitarzystów kijowych odnosi sukcesy w tym gatunku. Główną zasługą jest tutaj kompresor, który sprawia, że dźwięki są bardziej jednolite pod względem głośności.

W zależności od kierunku prawej ręki gitarzysty metoda ta daje różną skuteczność. Pierwsi eksperymentatorzy tego pomysłu, tacy jak Harry DeArmond, jego uczeń Jimmy Webster i Dave Bunker, trzymali prawą rękę w normalnym kierunku, z palcami równoległymi do strun. Ogranicza to możliwości gry prawej ręki.

Emmett Chapman jako pierwszy zdał sobie sprawę, że nuty na gitarze należy grać równolegle do progów, tak jak lewą ręką, ale z przeciwnej strony gryfu. Jej odkrycie w sierpniu 1969 roku zaowocowało nowymi możliwościami i narzędziem – kijem, a także metodą zwaną „wolnymi rękami”.

Eddie Van Halen spopularyzował tę technikę gry na gitarze sześciostrunowej piosenką „Eruption” z albumu Van Halen. Stworzył kierunki dalszego rozwoju technik stepowania wśród gitarzystów takich jak m.in.

Na podstawie materiałów z wikipedia.org

Szczerze mówiąc, jestem zaskoczona, że podjęłam temat tappingu. Wydawać by się mogło, że nie jestem „konsultantem technicznym”, nie mam nawet na stronie takiej sekcji, w której można by umieszczać artykuły na temat techniki gry na gitarze. Z drugiej strony o opukiwaniu napisano i nakręcono już tyle, że nie wiadomo, gdzie wstawić słowo. W sumie więc... Tę technikę gry traktuję w wąskim zakresie - jako rodzaj ozdoby gitarowych riffów. Tak tak. Rozważcie więc tę lekcję nie o graniu partii solowej, ale o graniu rytmu :-). I to właśnie pokazuję na samym początku filmu.
Dlaczego istnieje potrzeba kolorowania riffów?

Tylko po to, żeby brzmiały bardziej różnorodnie! Dodając do partii rytmicznej kawałki solówki, czynimy ją bardziej intensywną, bogatszą, wypełniamy zakres częstotliwości gitary od góry do dołu i co najważniejsze, sami stwarzamy wrażenie grania dobrze, jeśli nie dwóch, to przynajmniej Gitarzyści „półtora”!

Co jest dobrego w opukiwaniu dla takiego „rozcieńczenia” riffów? Chociaż w filmie mówię, że jestem ostrożny w używaniu tego słowa w tym kontekście, stukanie ma swoje zalety. Najważniejsze jest stworzony kontrast:

1. Riff jest zwykle grany kostką, w sposób „perkusyjny” na perkusji.”
A stukanie jest częścią techniki legato solo. W istocie są to te same baseny, hummery i zjeżdżalnie. Jest taki... lekki w dotyku.

2. Riff musi „rozkręcać się”. Musi być w nim „powietrze”. Szybki riff moim zdaniem jest odbierany gorzej. Dlatego riff powinien brzmieć ciężko i prawdopodobnie dość wolno (na pewno nie w 64 - :-))
Wręcz przeciwnie, stukanie pozwala na wytwarzanie dźwięku z maksymalną prędkością.

3. Cóż, wymagana różnica w wysokości dźwięku polega na rozszerzeniu zakresu.
Riff grany jest na strunach basowych (właściwie nie jest to absolutnie konieczne, ale to moje osobiste preferencje - możesz się nie zgodzić)
A stuknięcie można łatwo i naturalnie „wyciąć” – a raczej wystukać i wyciągnąć – u góry, gdzie wszystkie nuty są blisko.

Podsumuję. To para niemal idealna, doskonale kontrastująca i doskonale się uzupełniająca.

A teraz dlaczego odrobiłem tę lekcję.
Ten kontrast, a także przeciwstawne zadania riffów i „wstawek” tappingowych solówek, stwarzają pewne trudności techniczne, a nawet psychologiczne.
A gdzie jest psychologia, tam jestem ja :-). Oczywiście nie da się obejść bez wyjaśnienia kwestii technicznych.

Starałem się dać z siebie jak najwięcej praktyczne porady do czego tylko ja jestem zdolny i z którego sam korzystam. Prawie powiedziałem „codziennie”. Och, gdyby tylko…..

Oglądaj i komentuj. Poniżej filmu znajduje się ten sam uniwersalny schemat palcowania, który został omówiony w samouczku wideo.

Jakie kroki zagrać - zobacz tutaj:

Przenieś wzór do klucza, zachowując odstępy między krokami. Aby powiększyć zdjęcie kliknij na nie.

Powodzenia! Czekam na Twoje komentarze.

Stukanie to specjalna technika gry na instrumencie smyczkowym, która różni się od konwencjonalni technicy Gra polega na tym, że muzyk wydaje dźwięki poprzez lekkie uderzanie w struny znajdujące się pomiędzy progami gryfy i nie używa ich podczas gry, gdyż stukanie odbywa się wyłącznie palcami. Bardziej powszechnym rodzajem stukania jest stukanie pojedynczym głosem. Gitarzyści często stosują stukanie polifoniczne, ale tego typu technika wymaga większych umiejętności i wysiłku. W tym artykule opowiemy Państwu o historii techniki stepowania, opowiemy jak grać na stepowaniu na gitarze oraz jak uczyć się stepowania wykonując podane ćwiczenia.

Gra polegająca na stukaniu jedną ręką

Niektóre z nich są bardzo trudne do grania jedną ręką. W tym przypadku stukanie jedną ręką wykonywane prawą ręką i jednoczesne normalne przestawianie palców ułatwia konstruowanie złożonych interwałów muzycznych. Jednocześnie zaletą gry z stukaniem jest płynne brzmienie pasaży, które przy regularnym zmiennym uderzeniu mają bardziej szorstkie brzmienie.

Ponadto użycie stukania pozwala muzykowi grać złożone sekwencje nut, które wymagałyby niezręcznych skoków wzdłuż strun przy różnych uderzeniach.

Zwykle podczas zabawy z stukaniem występuje zniekształcenie dźwięku. W tej sytuacji gitarzysta musi stłumić wszystkie otwarte brzmiące struny za pomocą dłoni. Stukanie jedną ręką oferuje wiele sposobów gry i sekwencji. Jednak ich istota sprowadza się do stosowania i naprzemiennego stosowania technik, takich jak wbijanie i odrywanie. Możesz je dokładniej przestudiować na naszej stronie internetowej.

Technika stukania dwuręcznego

Stukanie oburęczne umożliwia granie na gitarze muzyki polifonicznej za pomocą 8-9 palców, co pozwala na grę nawet partii napisanych na instrumenty klawiszowe. W tym przypadku do odtwarzania czasami używa się stukania oburęcznego różne rodzaje muzyka na gitarze. W tej metodzie gry na gitarze obie ręce gitarzysty wykonują różne, niezależne części. Dlatego technika ta nazywana jest także stukaniem polifonicznym. Jednoczesne wykonywanie partii daje słuchaczowi poczucie, że na gitarze grają dwie osoby. To prawda, że ta metoda ma również wady, z których główną jest to, że nie można zmienić barwy, co powoduje efekt uboczny „czystego tonu”.

Należy jednak zwrócić uwagę na taką technikę gry na gitarze jak stukanie oburęczne, gdyż można ją zastosować przy wykonywaniu utworów solowych, grze zespołowej oraz skomplikowanych solówkach polifonicznych. A technika wykonania jest odpowiednia zarówno dla miłośników gitary akustycznej, jak i fanów gitary elektrycznej i gitary basowej.

Historia tappingu i wielkich gitarzystów

Niektórzy są pewni, że stukanie jest znane ludziom od czasów starożytnych, ponieważ sam Niccolo Paganini stosował podobną technikę podczas grania partii na skrzypcach, a Hiszpanie próbowali zrozumieć, jak grać na pukaniu na gitarze. Podobną technikę zastosowano do gry na różnych innych instrumentach klawiszowych.

Wielu uważa, że twórcą tappingu jest młody Anglik Jimmy Webster, który podczas gry na gitarze stosował dziwną technikę. Później nazywano to stukaniem. Batutę o unikalnej technice kontynuował Dave Banker, który doskonalił swoje umiejętności stepowania, aby móc jednocześnie grać na dwóch gryfach specjalnie wykonanej przez ojca gitary. W latach 70-tych XX wieku Emmett Chapman zainteresował się stukaniem i udoskonalił gitarę dwugryfową o dodatkowe struny. Inni muzycy zainspirowali się tappingiem Eddiego Wanga (piosenki przewodnie „Spanisch” i „Fly Eruption”). Steve Hackett z zespołu Genesis był jednym z pierwszych gitarzystów rockowych, którzy zastosowali tę technikę (utwory „Dancing with the Moonlight Knight” i „The Return of the Giant Hogweed”). Prawdziwej rewolucji w muzyce dokonał wirtuoz Stanley Jordan. Na gitarze basowej mistrzostwo w stepowaniu doskonalili Billy Sheehan, John Men, Alex Webster, Victor Wooten i Cliff Burton.

Ćwiczenia praktyczne: jak nauczyć się uderzać w gitarę

Wielu gitarzystów, zainteresowawszy się tematem stukania, zaczyna wykonywać złożone ćwiczenia kompozycje muzyczne w tej technice, nawet nie wiedząc, jak grać w stukanie. Dlatego też, aby pomóc innowatorom, chciałbym udostępnić ćwiczenia stepowania, które pomogą prawdziwym wirtuozom gitary. Na początek zacznijmy od ćwiczeń na jednej strunie.

Ćwicz jeden. Pierwszy palec lewej ręki kładziemy na 5. progu pierwszej struny, a trzeci wisi nad 8. progiem. Użyj palca wskazującego prawej ręki, aby uderzyć w 12. próg. Następnie zdejmujemy palec i słyszymy dźwięk nuty A na 5 progu. Następnie trzecim palcem lewej ręki uderzamy w 8. próg, a następnie ponownie pierwszym palcem w 12. próg. Powtarzamy kilka razy.

Ćwiczenie drugie. Powtarzamy wszystkie kroki z pierwszego ćwiczenia, ale tylko w odwrotnej kolejności.

Ćwiczenie czwarte. Podobnie jak trzeci, ale w odwrotnej kolejności.

Miło mi powitać Cię w części poświęconej tappingowi. Bez tej techniki trudno dziś wyobrazić sobie muzykę rockową i w ogóle grę na gitarze elektrycznej. Tapping stał się integralną częścią gry każdego szanującego się gitarzysty. Uważa się, że twórcą tappingu jest Jimmy Webster, który jako jeden z pierwszych szeroko wykorzystał go w swojej grze. Jednak to Eddie Van Halen spopularyzował tę technikę, przybliżając ją masom.

Ktoś może zapytać, na czym dokładnie polega to stukanie. Tapping to technika gry na gitarze polegająca na uderzaniu palcami w struny gitary. W tej części poprowadzę Cię od podstaw – stukania na jednej strunie, aż na wyżyny mistrzostwa – pełnoprawnego stukania oburęcznego, zwanego też techniką fortepianową, w którym każda ręka odgrywa swoją rolę. Jednocześnie poruszymy takie tematy jak technika perkusyjna, stukanie harmoniczne, stukanie w skrzyżowaniu rąk i ogólnie wszystko, co jest w jakikolwiek sposób związane z tatuowaniem.

Cóż, teraz do podstaw. Przede wszystkim powiem, że powinieneś rozpocząć tę część dopiero po całkowitym przestudiowaniu lekcji na temat zmiennych uderzeń i skal. Tutaj, podobnie jak w części dotyczącej uderzeń naprzemiennych, wszystko zaczyna się od gry na jednej strunie. Przejdźmy do szkoły wideo „Guitar Shred” Troya Stetiny.

Ćwiczenie 1. Umieść pierwszy palec lewej ręki na piątym progu pierwszej struny, trzeci niech zwisa nad ósmym progiem. Teraz uderz w dwunasty próg prawym palcem wskazującym. Następnie przesuń palec tak, aby na piątym progu zabrzmiał dźwięk A. Następnie trzecim palcem lewej ręki uderz w ósmy próg. I znowu z właściwym indeksem na dwunastej. To może trwać w nieskończoność.

Ćwiczenie 2. To samo, tylko w odwrotnej kolejności. Jestem pewien, że słyszeliście zarówno poprzednią, jak i tę sekwencję w tysiącach solówek, tylko w znacznie szybszym tempie.

Ćwiczenie 3. Przejdźmy teraz od triol do zwykłych szesnastek. Jeśli nie znasz trójek, przeczytaj o nich w lekcji z piekła rodem z części o zmiennym skoku.

Ćwiczenie 4. Odwrotność poprzedniego.

Ćwiczenie 5. Oprócz trzeciego i pierwszego palca lewej ręki należy ćwiczyć resztę. W sprawę zaangażowana jest czwarta osoba. Pierwsze dwa takty są głównym ćwiczeniem. Pozostałe cztery to jego odmiany. Wymyśl podobne ćwiczenie, które wykorzystuje drugi palec zamiast trzeciego.

Ćwiczenie 6. Między innymi musisz ćwiczyć ręce, aby poruszać się po drążku. To ćwiczenie położy podwaliny pod tę umiejętność.

Ćwiczenie 7. Na próbę proponuję odtworzyć Ci fragment słynnego solo Eddiego Van Halena – „Wybuch." Gra się na drugiej strunie, co może stanowić mały problem. Jednak pokonując go, będziesz mógł wznieść się na nowy poziom.

Pierwsza lekcja dobiegła końca. Do następnej lekcji możesz przejść dopiero wtedy, gdy będziesz w stanie odtworzyć wszystkie ćwiczenia z tej lekcji z prędkością 100 UVM. Powodzenia!