Są oczywiście mistrzowie improwizacji, którzy nie potrzebują przygotowania, aby opowiedzieć coś ciekawego.

Niemal od urodzenia potrafią opowiadać ciekawe historie. Mają przygotowaną historię lub historię na każdy temat - pozostaje tylko znaleźć wdzięcznego słuchacza. Większości z nas, aby wymyślić coś naprawdę zabawnego, wskazane jest wcześniejsze przećwiczenie – przemyślenie, jak dokładnie skonstruować historię i na czym się skupić.

Jak powiedział guru Mark Twain: „Przygotowanie błyskotliwej, zaimprowizowanej przemowy zajmuje mi zazwyczaj więcej niż trzy tygodnie”.

Szczera prawda

Czasami, aby historia wywarła większe wrażenie na widzach, pojawia się pokusa, aby ją trochę upiększyć - powiększyć rybę o 10 centymetrów, podwoić liczbę napastników, potroić liczbę wielbicieli pragnących małżeństwa ... To nie jest do końca właściwa droga.

Kłamstwo i upiększanie – oczywiście, jeśli mówimy o prawdziwej historii, a nie historii – nie jest wskazane nawet w drobiazgach.

Wtedy łatwo się pomylić i rozśmieszyć. Życie jest pełne prawdziwe historie, tak niezwykłe, że najbardziej utalentowany powieściopisarz nie byłby w stanie ich wymyślić.

Istota i szczegóły

Dwie rzeczy, które najbardziej zapadają w pamięć w dobrej historii, to jej morał i drobne, ale ważne szczegóły. Myśląc o tym, jak nauczyć się opowiadać ciekawą historię, warto pamiętać o tym:

Istota opowieści powinna być bliska odbiorcy, jego wiekowi i zainteresowaniom.

Podczas opowiadania ważne jest, aby wspomnieć o niesamowitych drobiazgach, które podkreślają to, co się dzieje, pobudzają wyobraźnię i pozwalają pełniej wyobrazić sobie obraz. Najprawdopodobniej słuchacze nie zapamiętają imion i dat – ale fakt, że dama miała na przedramieniu znamię w kształcie serca, utkwi w jej pamięci, a szef, który wypił za dużo szampana i tańczył na barze, miał na sobie bieliznę z Myszką Miki.

Ważne jest tylko, aby nie przesadzić – historia zbyt obciążona szczegółami będzie Cię nudzić. Powinny być rozproszone po całej historii dyskretnie i odpowiednio.

W dobrej historii wskazane jest stosowanie żywych porównań - dają one bardziej kolorowy obraz tego, co się dzieje.

Głos

Oczywiście jest to kluczowe narzędzie dla gawędziarza. Ważne jest w nim wszystko: głośność, umiejętność umieszczania akcentów i robienia znaczących pauz, jeśli to konieczne. Wykształcenie umiejętności panowania nad głosem jest możliwe i konieczne.

Wyraz twarzy i gesty

Żartują, że jak Włoch czy Hiszpan będą mieli związane ręce, to nie będą mogli mówić.

Aktywność mimiki i gestów podczas rozmowy jest bardzo zróżnicowana u poszczególnych ludzi – zależy to od tradycji narodowych, temperamentu i przyzwyczajeń.

• Aby wzbudzić ciekawość słuchaczy, ważne jest, aby móc kontrolować nie tylko swój głos, ale także niewerbalne przejawy swojego ciała: wyraz twarzy, ruchy rąk i ciała.
• Jeśli historia jest długa, musisz zmienić swoje stanowisko względem słuchaczy. Albo stój nieruchomo (ale nie udawaj posągu), a następnie przejdź się (ale nie migotaj). Pomaga to utrzymać poziom zainteresowania.
• Czasami bardziej aktywne ruchy niż ostrożne ruchy rąk są całkiem odpowiednie w historii – na przykład, jeśli chcesz pokazać, jak ścigałeś się na pędzącym koniu po niekończących się polach.

Najlepszym sposobem na naukę kontrolowania mimiki i gestów jest ćwiczenie przed lustrem i nagrywanie siebie na kamerze wideo.

Emocje

Dobra historia wpływa na emocje. Tworząc historię, ważne jest, aby wybrać narzędzia w zależności od tego, co planuje zrobić mówca: rozśmieszyć ludzi, zagadnąć, a może zmusić ludzi do myślenia?

Wchodzisz na imprezę znajomego i od razu widzisz śliczna kobieta. Jesteś przystojny, twoje ciało należy do Arniego najlepsze lata. Jesteś dobrze ubrany i emanujesz atmosferą pełnego sukcesu. Ale kobieta nie zwraca na ciebie uwagi, jak wszyscy ludzie wokół - wszyscy uważnie patrzą na mizernego faceta, który wydaje się kompletnym nieudacznikiem, ale wydaje się, że hipnotyzuje wszystkich obecnych. Ten „przegrany” to główna zaleta całej partii, bo wie, jak opowiadać historie. Ty też chcesz nauczyć się tej sztuki, prawda? Jeśli tak, co musisz wiedzieć? co dokładnie to robi dobra historia Dobry. To cała nauka, która zaczyna się od osobowości gawędziarza.

Osobowość narratora

Dobry gawędziarz jest zawsze interesująca osoba. Narrator nie musi być wielką osobowością o nieograniczonych talentach, ale musi mieć charakter oparty na następujących cechach:

Zaufanie;
- umiejętność formułowania myśli;
- poczucie humoru;
- pasja;
- umiejętności komunikacyjne;
- erudycja;
- umiejętność bycia kreatywnym.

Narrator ma relację z publicznością i musi z nią współdziałać jako z klientem. „Sprzedaje” historię, która powinna zainteresować słuchaczy. Reakcja zachodzi nie tylko na poziomie psychologicznym, ale także fizjologicznym. Dzieje się tak za sprawą hormonu oksytocyny, który wzmaga poczucie empatii i zwiększa zdolność człowieka do przeżywania różnych emocji. Mówiąc najprościej, działanie oksytocyny tworzy więź pomiędzy narratorem a słuchaczem – ta więź jest w pewnym sensie chemiczna.

Ale dobra historia nie zawsze działa idealnie. Powód jest prosty – każda sytuacja wymaga specyficznego podejścia. Ta sama historia cieszy się uznaniem wśród przyjaciół, ale szokuje współpracowników. Aby to zrozumieć, trzeba zrozumieć rodzaje narracji. Umownie można je podzielić na trzy: typ społeczny, typ zawodowy i typ emocjonalny.

Historia społeczna

Historia społeczna zawiera ogromną warstwę gawędziarzy. Z reguły mówimy o komikach, aktorach, showmanach, gwiazdach popu. Wszystkie należą do tej kategorii. Istota gawędziarza społecznego jest prosta – opowiadaj dowcipy i zabawiaj publiczność. Historia społeczna najlepiej sprawdza się wśród przyjaciół lub osób, których nie można „obrazić”. Aby opowiedzieć dobrą historię społeczną, trzeba znać kilka prostych prawd:

Historia powinna bawić. Staraj się opowiadać coś, co wywoła przyjemne emocje – nie opowiadaj aktualnych historii, ludzie nie chcą ich słuchać na imprezach.
- Bądź otwarty. Musisz być swoim facetem. Nie oddalaj się od tłumu, spraw, aby myśleli, że jesteś ich najwierniejszym przyjacielem.
- Zrozumiały. Będziesz musiał pracować z publicznością, aby przyciągnąć jej uwagę. Spróbuj wyciągnąć materiał od słuchaczy i wykorzystać go w opowieści.
- Krótko i na temat. Jeśli Twoja historia będzie za długa, stracisz uwagę – mów na temat.

Historia zawodowa

Tego typu historie cieszą się zainteresowaniem wśród przywódców religijnych, dyrektorów generalnych, wodzów i różnych trenerów życiowych. Świetne dla osób, które chcą opowiedzieć dobrą historię z wysokości swojego autorytetu. Zasady tej historii są nieco bardziej skomplikowane niż w poprzedniej, ale niewiele.

Zarządzaj konfliktami. Jest to ważne, gdy trzeba pokazać konfrontację, punkt sporny, który może być świetnym paliwem dla postrzegania historii.
- Nadaj historii kontekst przeszłości i prognozę przyszłości - należy to zrobić tak, aby słuchacze zobaczyli historię w całości, a nie we fragmentach.
- Opisz trudne sytuacje w prostych słowach. Twoi odbiorcy muszą Cię zrozumieć. Dobry gawędziarz nie powinien używać wysoce specjalistycznego słownictwa.

Emocjonalna historia

Odpowiednie dla kobiecych uszu, które postrzegają świat znacznie bardziej zmysłowo niż my. Świetnie nadaje się również do rozmów w małych grupach. Jest to opowieść pełna emocji świetny wybór kiedy rozmawiasz z kimś twarzą w twarz. Ta historia ma wiele charakterystycznych cech:

Strach. Wykorzystaj to uczucie, aby zagęścić kolory.
- Podekscytowanie. Staraj się, aby zakończenie było niejasne, aby słuchacz czekał na zakończenie z zapartym tchem.
- Rozczarowanie. Możesz porozmawiać o problemach, które Cię nurtują.
- Współczucie i miłość. Te uczucia są nadal silne na tej planecie – wykorzystaj je w swojej historii.
- Słaby punkt. Nie bój się być bezbronnym. Dzięki temu odczuciu słuchacz staje po stronie narratora.

Aby dobrze opowiedzieć emocjonalną historię, musisz używać mowy ciała i kontaktu wzrokowego. Musisz także zrozumieć znaczenie intonacji głosu, jego tonu. Nie powinieneś budzić litości, ale poprzez historię musisz wywołać współczucie, ból, strach lub jakąkolwiek inną silną emocję. Jeśli opanujesz choć jeden rodzaj opowiadania historii, będziesz mógł stać się życiem swojej firmy – wiemy to na pewno.

Niezależnie od tego, czy opowiadasz dowcip, bajkę czy historię, umiejętność prawidłowego jej przekazania jest bardzo ważną umiejętnością. Niektórzy ludzie mają naturalny dar opowiadania historii, inni muszą się go nauczyć. Nigdy się nie bój. Możesz nauczyć się opowiadać lepsze i bardziej wciągające historie, a wikiHow może Ci w tym pomóc! Po prostu zacznij od kroku 1 poniżej.

Kroki

Część 1

1. Angażuj odbiorców. Rozpocznij swoją historię od przyciągnięcia uwagi słuchaczy lub zaangażowania ich w historię. Zadawaj pytania, nawet retoryczne, związane z pewnymi wnioskami, zwrotami akcji lub kontekstem historii. Alternatywnie możesz powiedzieć coś chwytliwego, aby przyciągnąć uwagę (przyciągnąć uwagę odbiorców, tak jak robią to nagłówki dużych gazet). W ten sposób zaintrygujesz swoich słuchaczy i będą chcieli usłyszeć więcej.

   • Przykład bajki: „Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego ćma wlatuje w płomień?”
   • Przykład zabawnej historii: „Mam historię z czasów studiów, która przyćmi wszystkie inne. Ma ona związek z toaletą”.

2. Zbuduj scenę akcji. Przez całą historię musisz stworzyć wciągające doświadczenie. Widzowie powinni przeżyć tę historię tak, jakby w niej uczestniczyli. Zacznij od wprowadzenia. Stwórz historię, dodając szczegóły oddające atmosferę, emocje i akcję. Dobieraj wyrażenia bardzo ostrożnie: używaj słów o silnych konotacjach emocjonalnych.

   • Przykład baśni: „Dawno, dawno temu, w starym świecie, gdzie magia nie przestała istnieć, a zwierzęta mogły mówić…”
   • Przykład zabawnej historii: „Jestem dość cichy i swojski, jak kot, prawda? Ale mój współlokator w hostelu był niezłym imprezowiczem”.

3. Buduj i uwalniaj napięcie. Oczywiście główny wątek będzie coraz bardziej intensywny, osiągając kulminację, po której akcja zacznie się kończyć. Powinieneś jednak także złagodzić napięcie pomiędzy najbardziej intensywnymi momentami. W przeciwnym razie historia będzie wydawać się pomięta lub zbyt schematyczna. W prawdziwym życiu są momenty, które wypełniają luki pomiędzy wydarzeniami. To samo tyczy się historii. Może to być opis sceny, drobny dodatek pozwalający dodać szczegóły lub żart, który doda historii pikanterii.

   • Przykład bajki: „Ćma podleciała do wysokiej białej świecy, gdzie Płomień płonął w całej okazałości. Ćma poczuła uderzenie gdzieś w brzuch i obudziła się w nim miłość. Oczywiście bohaterowie nie uratuj księżniczki w jeden dzień, a Ćma spędziła wiele cudownych nocy, coraz bardziej zakochując się w Płomieniu.
   • Przykład zabawnej historii: „Przyszło Nowy Rok i przenieśliśmy się do Nowa okolica, uroczy i... niepewny. Żyłem więc niemal cały czas w stanie wyjątkowym. Swoją drogą całkiem nieźle stymuluje ciśnienie krwi.”

4. Skup się na tym, co ważne. Opowiadając historię, ważne jest, aby uwzględnić szczegóły, aby zapewnić immersję. Fabuła nie powinna jednak okazać się niespójna i przeciągnięta. Dlatego bardzo ważne jest, aby skupić się na najważniejszej rzeczy. Pomiń nieistotne szczegóły i pozostaw te, które dodają smaku historii lub czynią ją jaśniejszą.

   • Staraj się nie wyprzedzać ani nie zwalniać; jeśli to konieczne, dodaj szczegóły, aby zobaczyć reakcję publiczności. Jeśli się znudzą, przyspiesz i przejdź do sedna.

5. Narracja powinna przebiegać logicznie. Tutaj bardzo ważne jest nie tylko poznanie historii, ale także prawidłowe jej nauczanie. Prawdopodobnie spotkałeś ludzi, którzy nieustannie przerywają swoją historię słowami: „Och, zapomniałem powiedzieć…”. Tak, nie musisz być taką osobą. Nie zatrzymuj się, żeby wrócić. To odwraca uwagę słuchaczy i dezorientuje ich. Fabuła powinna przebiegać płynnie i logicznie.

   • Jeśli zapomniałeś o czymś wspomnieć, wpleć szczegóły w historię, nie przerywając głównego wątku. Na przykład: „Teraz Flecista nie bez powodu polował na pieniądze miasta. W końcu umowa została z nim zawarta wcześniej.”

6. Historia musi mieć jasne zakończenie. To bardzo niezręczne, gdy odbiorcy nie są pewni, czy skończyłeś swoją historię, czy nie. Dlatego Twoja historia musi mieć jasne zakończenie. Istnieje kilka opcji ukończenia, na przykład:

   • Zadaj pytanie i odpowiedz na nie. „Czy to nie jest szalone? Dlatego nie zrobię tego ponownie”.
   • Wyciągnij morał. „To, panie i panowie, jest doskonały przykład tego, dlaczego nie należy zabierać kota do pracy”.
   • Starannie wybieraj ton i sposób mówienia. Spróbuj mówić głośniej i szybciej, aby zaostrzyć sytuację, a następnie ścisz głos i zwolnij, aby pokazać, że doszedłeś do końca.

   Część 2

   Używanie głosu i ciała

   1. Twórz postacie. Niech bohaterowie Twojej historii brzmią inaczej. Jeśli przyzwyczaisz się do różnych ról, unikniesz nudnej i irytującej pustej narracji. Możesz także uczynić historię bardziej realną. Baw się akcentami, mową, głosami ludzi. Możesz dodać komedię, parodiując głupie lub stereotypowe głosy.

      • Na przykład spraw, aby głos twojego ojca brzmiał zbyt głęboko i chrapliwie, dodając do dialogu specjalny akcent: „[Ważna część tej historii]… Ja też idę do garażu zbudować platformę. Lub część platformy. A może obejrzę program telewizyjny, w którym budują platformy.

   2. Uczyń swoją narrację „dużą” lub „małą”. Wybierz dźwięk swojego głosu tak, aby pasował do tej lub innej części historii. Zmień intonację, ton i głośność, aby opowieść brzmiała spokojnie lub ekscytująco, w zależności od fabuły. Przyspiesz i mów trochę głośniej pod koniec. Zwolnij na samym końcu.

      • Powinieneś także poeksperymentować z dramatycznymi pauzami. Trochę ciszy i wyrazu twarzy mogą sprawić, że historia stanie się o wiele ciekawsza.

   3. Kontroluj wyraz twarzy. Jeśli chcesz zostać naprawdę świetnym gawędziarzem, musisz opanować umiejętność tworzenia i zmiany wyrazu twarzy w zależności od postępu historii. Cała historia powinna rozegrać się na twojej twarzy. Jeśli naprawdę chcesz się tego nauczyć, obejrzyj film na Youtube, wyszukaj Johna Stewarta lub Martina Freemana.

      • Pamiętaj, wyraz twarzy ma więcej niż 3 odcienie. Dzięki bardzo specyficznej mimice twarzy możesz wywołać naprawdę żywe emocje.

   4. Mów rękami. Umiejętność podpisywania może sprawić, że z naprawdę nudnego gawędziarza staniesz się kimś, kto przykuwa całą uwagę w pomieszczeniu. Dłonie przekazują emocje. Dłonie przyciągają uwagę publiczności. Dłonie tworzą poczucie działania. Jeśli nie używasz całego ciała, podczas mówienia przynajmniej gestykuluj rękami.

      • Oczywiście nie należy przesadzać. Nie musisz nikogo uderzać ani przewracać napoju. Albo rzuć to sobie w twarz.

   5. Zagraj w historię. Jeśli to możliwe, podczas opowiadania poruszaj całym ciałem. Nie musisz odtwarzać każdego ruchu, ale powinieneś używać całego ciała w kluczowych punktach, aby przykuć pełną uwagę słuchacza. Dodaje to również efektu komediowego.

      • Spójrz na zachowanie sławni ludzie oraz ich mimikę i gesty. Na przykład wpisz w wyszukiwarce: Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien i Robin Williams.

Będę bezczelny. Przyjdź do klubu opowiadania książek non-fiction „Przeczytaj i powtórz”.

Raz w miesiącu zbieramy się w mieszkaniach w centrum Moskwy i opowiadamy 3-5 książek o literaturze niefikcyjnej, pijemy wino i jemy. Przed spotkaniem na naszej społeczności na Facebooku zamieszczamy zwiastuny relacji.

Siedem lat temu rozpoczął się ruch Gutenberg Smoking Room. Prelegenci przemawiali o książkach i pomysłach dla liczącej od 30 do 300 osób publiczności. Jej założycielka, Misha Yanovich, kilka lat temu rozczarowała się formatem sali wykładowej i zeszła „do podziemia” do mieszkań. Teraz razem z Miszą robimy „Przeczytaj i powtórz” dla 20-30 uczestników, ale wieczorem mamy czas na komunikację i dyskusję na temat pomysłów i książek.

Przykład zwiastuna książki Denisa Gorelowa „Ojczyzna słoni”.

Niedawno odbyła się lipcowa impreza Retelling Party. Nasz redaktor zapomniał o swoich obowiązkach i uprzedził jednego z uczestników za późno. W końcu dokonaliśmy wymiany. Zamiast opowieści o sprzedaży narkotyków w Internecie, wysłuchaliśmy historii przepraszającego redaktora na temat książki Denisa Gorelowa „Ojczyzna słoni”.

Winny redaktor twierdzi, że „Ojczyzna słoni” pomoże każdemu czytelnikowi zakochać się w kinie sowieckim, nawet jeśli go nie oglądał i nie zamierza oglądać. Denis Gorelov, krytyk filmowy z początku XXI wieku, opisuje najbardziej dochodowe filmy radzieckie – od „Października” Siergieja Eisensteina po „Miasto Zero” Karen Szachnazarowa. Prawie wszystkie teksty w tej książce napisane są bezczelnym, swojskim językiem, jak gdyby między pięćdziesięcioletnim autorem a na przykład najsłynniejszym poetą dziecięcym Związku Radzieckiego, Siergiejem Michałkowem, istniała tylko więź pionierska i hymny, które założyciel słynnego klanu napisał na każdy obrót sowieckiej polityki.

Gorelov najczęściej wykorzystuje film jako pretekst do zagłębienia się w kontrowersyjną dekadę. Tam, przez mętną wodę czerwonych mitów, przygląda się niespodziewanym fragmentom układanki, na pudełku, którym wciąż błyszczy ZSRR, choć po siedmiu dekadach gra przestała być składana. Autorka postrzega „Dziewczyny” jako pierwszy film feministyczny za żelazną kurtyną, śledzi powiązania seriali szpiegowskich ze wzmocnieniem sił bezpieczeństwa w partii, a mimochodem zauważa w swoich filmach patologiczną chęć zabijania dzieci Eisensteina. Gorełow podąża za mistrzem i nikogo nie oszczędza.

Autor manipuluje spojrzeniem czytelnika, przed którym migają fakty i opinie, nie podając źródeł. Czytelnik patrzy na te fajerwerki niemal z rozpaczą. Jego ręka, wpisując kolejne zapytanie w Google, zatrzymuje się, zastygła w pełnym szacunku zachwycie przed całkowitą pewnością siebie tego krytyka filmowego, który właśnie kończy książkę o filmach zagranicznych w sowieckiej dystrybucji. Oznacza to, że czekamy na kolejne spotkanie z tekstami, których zdaniem Romana Wołobujewa najpierw nie rozumiesz, potem nienawidzisz, a na koniec akceptujesz jako bezczelną kartę w historii krytyki filmowej

Jeśli spróbujesz wybrać kilka skojarzeń dla wyrażenia „dobry gawędziarz”, wówczas na myśl przyjdą Ci wyrażenia takie jak „życie partii”, „osobowość charyzmatyczna”, „przywódca”, „przywódca” i tak dalej w podobnym duchu . Sugeruje to, że istnieje znak równości pomiędzy popularnością a umiejętnością opowiadania ciekawych historii, dlatego tak wiele osób marzy o opanowaniu tej sztuki. Często wystarczy przejść szkolenie, aby rozwinąć pewność siebie, usunąć presję, rozwinąć siłę głosu, a niezbędne umiejętności ujawnią się.

„Dobry gawędziarz jest w połowie drogi”. Przysłowie ukraińskie.

Składniki na wciągającą historię:

1. Intrygująca nazwa.
2. Struktura.
3. Dramaturgia.
4. Werbalne i niewerbalne środki wyrazu.

Intrygujący tytuł

Niezależnie od tego, jak bardzo ludowa mądrość uczy nas, aby nie oceniać książki po okładce, w praktyce prawie nikomu się to nie udaje, co z łatwością potwierdzi każdy doświadczony marketer. Na historię można spojrzeć także z marketingowego punktu widzenia: jest to produkt, który sprzedajesz słuchaczowi w zamian za jego uwagę, a bardzo ważne jest, aby słuchacz nie tylko się zgodził, ale też chciał z uwagą płacić za Twoje fabuła. Trudność w tym, że słuchacz płaci z góry i nie wie, czy będzie zainteresowany, czy zmarnuje swój czas. A ponieważ nie wie, spróbuje zgadnąć na podstawie dostępnych mu informacji, czyli na podstawie imienia.

Historia nie ma dokładnego tytułu, jak film czy książka, ale za każdym razem, zanim ją opowiesz, mówisz drugiej osobie, o czym będzie w skrócie. „Słyszałeś, jak Petka rozbił samochód? NIE?! Jeśli ci powiem, umrzesz!”

Jeśli więc zaczniesz od słów „Opowiem Ci o rekinach!”, Twój rozmówca na pewno nie będzie zachwycony. To zła opcja, bo w definicji „o rekinach” jest taki zasób informacji, że nie sposób sobie wyobrazić, o czym dokładnie będzie mowa, czyli też nie ma czym się interesować. Chcesz opowiedzieć fabułę Szczęk, omówić wymieranie gatunków z Czerwonej Księgi lub porozmawiać o tym, jak przygotowuje się mięso rekina w krajach skandynawskich - wszystkie te tematy dotyczą „o rekinach”, ale wszystkie są bardzo różne.

I jeszcze jedna opcja: „Czy mówiłem, jak rekin prawie odgryzł mi nogę w Australii?” To początek, w którym wygrywają obie strony. To tak, jakbyś powiedział swojemu rozmówcy: „Hej! Przed wami stoi człowiek, który był w tak fajnej sytuacji, że nie każdy film to pokaże!”

Struktura

Storytelling to przede wszystkim przekazywanie informacji, a prezentowanie i przyswajanie informacji jest znacznie łatwiejsze i bardziej czasochłonne, jeśli jest odpowiednio skonstruowane. Sami oceńcie, jak to będzie czytać książkę, w której wszystkie strony są pomieszane? Słuchać złego gawędziarza jest jak czytanie takiej książki: gubi się, wyprzedza siebie, za wcześnie odkrywa karty lub odwrotnie – na początku przeocza coś ważnego. W rezultacie nawet ciekawa historia traci swój urok i staje się torturą.

Odpowiednio skonstruować historię nie jest trudno, wystarczy podzielić ją na trzy bloki warunkowe:

1. Początek. To jest część przygotowawcza, to co wydarzyło się „wcześniej”. Najważniejsze wydarzenia poprzedzające te główne, bez których nie da się uniknąć opowieści.
2. Punkt kulminacyjny. Od tego właściwie zaczęła się cała historia, jej główne i najciekawsze wydarzenia, punkt maksymalnego napięcia.
3. Rozwiązanie. Jakie były najważniejsze wydarzenia i jak zakończyła się ta historia?

Prawidłowa konstrukcja odzwierciedla naturalny przebieg (chronologię) wydarzeń, czyli pozwala słuchaczowi włączyć wyobraźnię i przeżyć w myślach całą historię razem z Tobą.

Dramaturgia

To ta sama konstrukcja, oparta na trzech filarach, tyle że nie dotyczy tekstu w ogóle, ale w szczególności linii emocjonalnej narracji. Sztuka opowiadania historii opiera się na dramacie. W opowieści zawsze jest główny bohater, z którym wszystko się dzieje: czasami jest to sam narrator, jeśli historia jest opowiadana w pierwszej osobie, czasami jest to wspólny znajomy, czasami jest to postać filmowa lub po prostu znana osoba. Cała dramaturgia zbudowana jest na segmencie rozwoju życia emocjonalnego tego bohatera od początku do końca, a istotne jest tu tylko to, co stoi w sprzeczności z jego zainteresowaniami lub charakteryzuje głębię konfliktu.

Przykład wydarzeń wartych wspomnienia w opowieści.

• Przez trzy lata oszczędzaliśmy na wakacje w Australii, odmówiliśmy naprawy i samochodu, chodziliśmy do pracy pieszo, byliśmy winni pieniądze wszystkim naszym przyjaciołom i kłóciliśmy się dziesięć razy.
• Zgubiliśmy paszport na lotnisku w Sydney i szukaliśmy go całymi dniami. Dotarliśmy na plażę, była burza i huragan. Poszliśmy na inną plażę, w wodzie pojawiła się infekcja i kwarantanna. Poszliśmy na trzecią plażę, tam wszystko było w porządku, ale moją żonę ukąsił kangur i musiałam jechać do szpitala.
• Zabrałem żonę ze szpitala, ogłoszono deportację wszystkich Rosjan w związku z sankcjami. W drodze na lotnisko głośno przeklinali, upili się i pokłócili się ze służbą migracyjną. Teraz wakacje mamy tylko w Soczi.

Przykład nieistotnych szczegółów.

• Kiedy oszczędzali na bilety, mąż sąsiadki ją zostawił, a na rogu wybudowano supermarket.
• W drodze na trzecią plażę widziano dingo próbującego zaatakować wombata.
• Na lotnisku nieoczekiwanie pojawiło się wielu Koreańczyków, cała delegacja. Bardzo się nas bali, nigdy nie widzieli pijanych Rosjan.

Fakty z drugiej listy mogą być ciekawe same w sobie, ale w opowieści stanowią balast, rozpraszają uwagę i zajmują czas. Aby nauczyć się opowiadać historie w ciekawy sposób, warto wziąć pod uwagę te niuanse.

Środki werbalne

Aby poprawnie opowiadać historie, unikaj suchych ogólnych słów i definicji i bądź konkretny. Każde Twoje słowo powinno być wyraziste i precyzyjne, nie bój się szczegółów.

• NIE: Jestem naprawdę zmęczona kłótnią z nim.
• DA: Jeszcze minuta kłótni i rozbiłbym mu tabliczkę na głowie.

Nie zaniedbuj mowy figuratywnej, mów tak, aby Twoje słowa, nawet wbrew woli słuchacza, tworzyły obraz.

• NIE: Domyśliłem się, że kot chciał mi ukraść kiełbaski.
• DA: Uchwyciłem wzrok kota i wszystko zrozumiałem. Tak nasz Pietrowicz patrzy o poranku na butelkę wódki. Kiełbaski są skazane na zagładę.

Środki niewerbalne

Niewerbalne, co oznacza niewerbalne, obejmuje wszystko, od intonacji i pauz po gesty i kontakt wzrokowy. Po pierwsze, mowa ciała mówi słuchaczowi, jak bardzo jesteś pochłonięty swoją historią. Bezwładna postawa, minimum gestów i mimiki, minimum intonacji, mowa „automatycznie”, równy głos - jeśli chodzi o ciebie, musisz nauczyć się pięknie opowiadać historie z życia. Zaangażuj się w rozwój emocjonalności i techniki pięknej mowy, biorąc pod uwagę przydatne wskazówki.

Aby zrozumieć, jak powinno zachowywać się ciało podczas fascynującej historii, przyjrzyj się podekscytowanej osobie, która naprawdę chce coś osiągnąć od swojego rozmówcy lub po prostu wykonuje bardzo ważne zadanie. Ten rodzaj osoby:

1. Nie robi nic na próżno ani ponad swoje zadanie.
2. Z każdym ruchem każdego mięśnia jest tak, jakby pomagał sobie w osiągnięciu głównego celu, niezależnie od tego, co robi.
3. Niezwykle zebrani, zmobilizowani i zdeterminowani w osiąganiu wyników.

Spróbuj wyznaczyć sobie zadanie warunkowe i wykonywać je w trakcie fabuły. To zadanie jest zawsze wyrażane za pomocą prostego czasownika, na przykład „przestraszyć”.

Z reguły zapisy do studia teatralnego, w którym kształcenie trwa prawie rok, rozpoczynają się we wrześniu. Dlatego należy się spieszyć, gdyż grupy na zajęciach są małe, aby zapewnić każdemu uczniowi pełną uwagę.