Găsiți o poveste care vă place. Sau mai bine, al tău iubit istorie. Vor fi momente când lucrul la un scenariu se va simți dificil sau copleșitor, așa că cel mai bine este să lucrezi la ceva la care nu va fi prea obositor să te gândești și/sau să te chinuiești timp de câteva luni. Studiați un anumit gen și respectați regulile acestuia dacă doriți să vă vindeți scenariul. În industria filmului, relevanța pieței este întotdeauna mai importantă decât originalitatea. Dar asta nu înseamnă că puțină originalitate doare neapărat.

Software. Lipsa software-ului nu va face decât să te enerveze atât pe tine, cât și pe posibilul cititor care este obișnuit ca dialogul să fie la exact 10 cm de fiecare margine a marginilor. Dacă nu vă puteți permite programe precum Movie Magic sau Final Draft și Montage, atunci Celtx merită încercat. Adăugați trei „w” și „.com” la nume pentru a accesa site-ul web cu programul. Încep să lucrez cu ea acum. Acest program are toate funcționalitățile necesare și oferă să vă plasați scriptul într-o bază de date deschisă. Cine ştie? Acesta ar putea fi un potențial hit.

Formulează-ți ideea. Scrieți o propoziție scurtă (nu mai mult de 15 cuvinte) care descrie conceptul principal al intrigii. Astfel poți determina complexitatea viitorului film și poți afla părerile altora.

Fa un plan. Vă puteți pierde cu ușurință în sute de pagini de text. Află ce cred alții.

Creați un ghid de caractere. Personajele îți influențează povestea chiar mai mult decât planul tău. Enumerați toate personajele și furnizați o descriere detaliată a numelor, inclusiv aspectul și trăsăturile cum ar fi ingeniozitatea, bunătatea și atractivitatea sau, în noua tendință, prostia, mânia și ura, jucate într-o manieră plăcută (vezi Richard III al lui Shakespeare pentru idei).. Dacă se dovedesc a fi personaje clișee pe care chiar te-ai săturat să le vezi în cinematografe, atunci continuă să te gândești la ele. Când descrieți antagonistul și protagonistul, nu uitați să enumerați toate deficiențele lor. Pe măsură ce povestea progresează, protagonistul își corectează deficiențele, iar deficiențele antagonistului devin cauza căderii sale.

Nu neglijați structura în trei acte. Mulți scriitori consacrați au renunțat la asta și au făcut-o cu succes, dar de aceea ei recunoscut scriitori. Producătorii sunt dispuși să-și asume riscuri cu ei, deoarece au demonstrat deja că pot face bani. Scenariile multor filme sunt scrise în formatul „Călătoria eroului”, pe care există multe articole pe internet. Un alt exemplu bun ar fi „Călătoria unui scriitor” Chris Fogler și "Poveste" Roberta McKee.

Studiați structura în trei acte. Dacă nu înțelegeți ce s-a discutat în pasul anterior, atunci studiați această problemă. Iată cea mai scurtă explicație: ACT I prezintă lumea și personajele așa cum sunt menite să fie văzute, introducând o problemă de rezolvat. De exemplu, „Goonies se distrează trăind viața într-un mic colț al globului până când află că dezvoltatorii vor să-și transforme casa într-un condominiu, așa că...” ACT II este menit să arate dezvoltarea caracterului și problemele. De exemplu, „Așadar, Goonies ajung în labirintul lui Willie cu un singur ochi și încearcă să treacă peste toate obstacolele pentru a...”. ACTUL III conține mai multe evenimente, dintre care cel mai important poate fi că eroul ajunge la disperare și este gata să renunțe. DARși acesta este cel mai important lucru: el sau ea își dă seama că renunțarea nu înseamnă rezolvarea problemei, după care găsesc soluția potrivită. De exemplu, „Sean Astin în The Goonies găsește o modalitate de a întoarce capcanele lui One-Eyed Willie împotriva răufăcătorilor și reușește să adune suficiente diamante pentru a-și salva locul”.

Dialoguri. Cel mai bine este să scrieți dialog după ce restul scenariului a fost finalizat; Astfel, te poți asigura că povestea ta este spusă clar. Dialogurile ar trebui să fie scurte, simple și oportune. Dacă aveți îndoieli, puteți chiar să improvizați cu ei mai târziu.

Descriere. Nu uitați că fiecare pagină este aproximativ egală cu un minut de timp pe ecran. Scrieți mai degrabă despre acțiuni și senzații decât despre descrieri detaliate. În cele din urmă, și cel mai important, scenariul ar trebui să fie simplu și ușor de citit.

Scrieți titlul fiecărei scene pe un card separat, indicând personajele implicate. Acest lucru vă va face mai ușor să înțelegeți dezvoltarea generală a scenariului și, de asemenea, să puteți înțelege încotro se îndreaptă întreaga poveste.

Odată ce cinematografia a trecut de la simpla surprindere a ceea ce s-a întâmplat pe film la a spune povești care s-au întâmplat vreodată în realitate și în imaginația autorului, a fost nevoie să se organizeze ceea ce dorea regizorul să spună. Acest lucru a fost făcut pentru a nu se încurca în istorie și pentru a transmite publicului ceea ce s-a intenționat.

Așa a apărut nevoia de scripturi. Este clar că înainte de aceasta a existat un număr mare de lucrări care fuseseră deja înregistrate și, de fapt, gata de adaptare cinematografică, dar ce să faci cu ideile din capul autorului? Este puțin probabil ca prin această prezentare regizorul să-și amintească toate detaliile și să le transmită întregii echipe de filmare...

Așa că, realizatorii de film au venit să-și noteze ideile pe hârtie. Astfel s-a născut clasica (numită mai târziu „rusă” datorită aderării regizorilor sovietici la acest stil de înregistrare) a scenariului.

Nu era nimic special la ea care să o deosebească de poveștile și romanele obișnuite. Poate că există un pic mai puțină metaforă și reflecție, și mai multă specificitate și acțiune, dar, în ansamblu, scenariul, scris după înregistrarea clasică, ar putea fi ușor clasificat ca o operă literară. Apropo, acest lucru este exact ceea ce au făcut mulți autori - chiar și o secțiune separată de lucrări pregătite pentru adaptare cinematografică a apărut în literatură (Alexander Dovzhenko, a cărui proză a fost clasificată în mare parte ca scenariu de film), poate fi considerat un reprezentant proeminent al acestui gen.

Trebuie să recunoaștem că intrarea rusă este ușor și interesantă de citit și poate transmite mult mai mult „caracter” decât cea modernă. Și nu implică reguli speciale de scriere. Cu toate acestea, atunci când se evidențiază intriga principală și intriga, toate imaginile acestei lucrări vor dispărea în continuare - după cum știți, alegoriile și alte dispozitive literare nu funcționează în scenarii (sunt utile doar pentru regizor pentru a surprinde starea generală a personajului). sau evidențiază atmosfera a ceea ce se întâmplă).

Atunci americanii au ajuns la concluzia că forma de scriere a scenariilor trebuia simplificată și modificată puțin - cu cât se scrie mai ușor, cu atât poate fi transferată mai clar pe ecran. De la ei a venit „americanul” - sau înregistrarea americană a scenariilor.

„American” este foarte asemănător cu piesa în stilul său de scriere. Există diferite tipuri de direcții de scenă și dialoguri, care, de fapt, poartă întreaga funcție narativă.

Cu toate acestea, dacă piesa are reguli mai „mai blânde” în scris, atunci standardul internațional pentru scrierea de scenarii este recunoscut în multe țări (desigur, nu este o dogmă, dar producătorii încă preferă să citească scenariile care sunt scrise în această formă specială , deci, pentru a crește șansele de a citi scenariul și faptul că scenariul tău va ajunge la „final”, aceste reguli trebuie respectate).

În acest mod simplu, am ajuns la subiectul principal al consultării noastre cu dvs. - regulile pentru înregistrarea unui scenariu în stil american.

Există destul de multe reguli și uneori toate se încurcă în capul tău, așa că vom merge cu tine în ordine.

Deci, să începem.

1. Întregul script este scris cu font Courier New, dimensiunea 12. De ce să-l folosești? Acest lucru se datorează faptului că, cu acest font (dacă, desigur, scrieți totul mai mult sau mai puțin sănătos), fiecare pagină va corespunde cu 1 minut de timp de ecran (în forma clasică de scriere, se folosește o formulă puțin diferită - fiecare pagină poate fi înmulțit cu 2,5). De asemenea, acest font este cât se poate de apropiat de cel care era cândva caracteristic mașinilor de scris... Un omagiu adus istoriei și modei, dacă doriți. De asemenea, merită remarcat faptul că scripturile nu folosesc niciodată text îngroșat sau subliniat (o mașină de scris nu ar putea face asta :)

2. Tot textul este aliniat la stânga (cu excepția dialogurilor și a paginii de titlu).

3. Marginile paginii sunt, de asemenea, ajustate la formatul mașinii de scris:

Superior -2,5 cm; Partea de jos – 1,25 cm; Stânga – 3,75 cm; Dreapta – 2,5 cm.

4. Fiecare ar trebui să aibă o pagină de titlu. Pe el scriem numele scenariului, autorul și informațiile de contact (un autor, dacă este coautor - toate, dacă există un agent de scenariu, atunci informațiile lui).

5. De unde să încep scenariul... Americanul sugerează asta:

INT./EXT./NAT. – stabilim locul; CAMERA – locație, dimineața – timpul de acțiune.

În continuare, descriem scena și, poate, prezentăm imediat personajele. Evidențiem numele personajelor cu majuscule (aceasta este prima noastră cunoștință cu ele - mai târziu, în observații, puteți folosi în siguranță litere obișnuite).

Opt bărbați îmbrăcați în COSTUME NEGRE stau la o masă într-o cafenea. Acesta este MR. ALB, DOMNUL. ROZ, domnule. ALBASTRU, DOMNUL. BLOND, DOMNUL. PORTOCALA, DOMNUL. BROWN, BĂRUL BUN EDDIE CABOT și șeful mare, JOE CABOT. Majoritatea au terminat deja de mâncat și acum se bucură de cafea și conversație. Joe se uită peste partea de sus a micului său caiet. Domnul. Pink spune o poveste lungă despre Madonna.

După cum ne amintim, descriem toate acțiunile în timp real (plimbări, stații, vedeți, împușcă...). Aceasta, apropo, este o altă diferență față de forma clasică de scriere (unde totul este în formă narativă și este adesea descris la timpul trecut).

Fostul soldat al Armatei Roșii Fiodor Suhov s-a deplasat prin deșert în ritm de mers, lăsând în urmă găuri de urme pe care briza fierbinte a încercat să le acopere rapid cu nisip.

Petele întunecate de sudoare de pe tunica decolorată cu un strat de sare alb ca înghețul indicau că nu era prima zi în care Suhov se plimbase de-a lungul dunelor de nisip care se întindeau de la orizont la orizont, ca valurile unei mări înghețate.

Paragrafele nu ar trebui să ia de obicei mai mult de 5-6 rânduri și să arate o acțiune precisă, fără bibelouri „novelistice”.

Și, să presupunem, de aici încep dialogurile personajelor principale. Și de aici începe distracția.

Numele personajului este întotdeauna scris înaintea dialogului în sine, întotdeauna cu majuscule. Nu ar trebui să se schimbe de-a lungul istoriei.

*Sfat: numiți personajele dvs. cu cât mai multe nume diferite, astfel încât să puteți identifica cu ușurință personajul din dialog.

Apoi, replicile în sine sunt scrise exact sub nume. Dialogurile (monologurile) nu sunt centrate, așa cum ar părea la prima vedere - distanța de la margine la numele personajului, de exemplu, mulți experți cer să facă - 6,75 cm. De asemenea, există discrepanțe în înregistrarea în sine - britanicii , americanii și alți prieteni străini scriu rubrici de dialoguri, totuși, există cazuri când întregul text este scris „pe tot”.

CAMERA trece într-un depozit gol. Apoi ușa se deschide și dl. White târăște trupul însângerat al domnului. Portocale.

Domnul. Orange continuă să țipe de la rana de glonț.

Domnul. Alb îl pune pe podea.

DOMNUL. ALB

Doar stai acolo prietene. Așteaptă și așteaptă să ajungă Joe aici, iar asta se poate întâmpla în orice moment, te va ajuta. Vom sta aici și îl așteptăm pe Joe. Pe cine vom aștepta?

DOMNUL. PORTOCALE

DOMNUL. ALB

Poți să pariezi că va fi.

Domnul. White se ridică și începe să se plimbe prin depozit.

Dacă trebuie să mutați dialogul pe altă pagină, atunci:

1. Transferăm numai după sfârșitul propoziției; Adăugăm și o remarcă (NEXT).
2. Pe pagina următoare duplicăm numele personajului pentru ca cititorul să nu se încurce și observația (CONT.)
3. Dacă un personaj spune „undeva acolo”, indicăm VPZ între paranteze - departe de vedere.
4. Dacă este necesară o pauză în dialog, indicați-o în mijlocul textului (pauză).

DOMNUL. ROZ

Mai te îndoiești de asta? Nu cred că aceasta este o configurație. Sunt sigur de asta. Vorbesc serios, de unde crezi că vin toți acești polițiști? Într-un minut - nu sunt acolo, în următorul - sunt deja acolo. Nu am auzit sirenele. Alarma a sunat, bine. Bine, dar încă cu patru minute înainte de sosirea poliției. Chiar dacă în apropiere era o mașină de patrulare, mai erau patru minute până la sosirea întăririlor. Și apoi, un minut mai târziu, erau șaptesprezece polițiști, împodobiți cu arme. Ei știau ce facem și erau acolo. Îți amintești al doilea val, acelea care au ajuns cu maşini de patrulare, deci aceştia au fost cei care au răspuns la chemare, dar acele alte vite erau deja acolo, ne așteptau.

Te-ai gândit și tu la asta?

De asemenea, este de remarcat faptul că dialogul este întotdeauna la două spații după dialog.

7. Dacă este necesar să afișați o conversație telefonică într-o scenă, atunci o puteți efectua în mai multe moduri - primul este să înregistrați secvențial unele linii, iar apoi într-o scenă separată o altă parte a conversației (dacă personajul din „altul partea” apare în cadru), dacă personajul este doar o „voce pe telefon” ”, puteți folosi observația lui ZK (în afara ecranului). Și puteți folosi denumirea „INSTALARE cu” pentru a fi transportat într-un loc sau altul.

8. Partea leului a personajului unei povești vine din remarcile (ce face personajul în timpul dialogului) și extensiile (emoțiile) care sunt scrise sub numele personajului în dialog - aici puteți adăuga cu ce intonație vorbește personajul, starea de spirit sau ceea ce face în timpul conversației.

*Sfat: dacă personajul tău este străin și vorbește o altă limbă, nu-i scrie rândurile în aceeași limbă - cititorul vrea să înțeleagă ce spune personajul. Utilizați o remarcă, de exemplu - (vorbește în engleză) și continuați să scrieți textul în rusă. Dacă este absolut necesar să scrieți în limba originală, indicați la început că dialogul este într-o limbă străină și că scena va fi însoțită de subtitrări.

9. Dacă folosiți Flashbacks și Flashforwards, indicați unde începe și unde se termină (de obicei, acestea sunt scene separate care „decupează” narațiunea).

10. Numerotarea paginilor se face de obicei în colțul din dreapta sus (colțul din stânga sus este cel mai des folosit pentru legare - logic 🙂).

11. Există, de asemenea, o denumire ZTM (blackout) - puteți intra și ieși din ea. Ele pot fi, de asemenea, folosite în siguranță, cu toate acestea, nu ar trebui să exagerați - când predați regie, profesorii prezintă de obicei ZTM ca editare pentru manechine - cea mai ușoară modalitate de a trece între scene.

Dacă ți-e teamă că nu vei putea edita corect scriptul (sau pur și simplu ești prea leneș să o faci), există programe speciale accesibile și de înțeles care vor face totul pentru tine. Printre acestea: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro etc.

Ei bine, în sfârșit, merită să spunem că regulile variază - unele studiouri își adaugă propriile lor, unii producători schimbă cu totul regulile jocului, dar nu strică niciodată să fii conștient de canoanele generale.

Sper că articolul va fi de folos cuiva și va ajuta cuiva în demersurile sale.

Scris fericit.

(Clarificare importantă: aici și în cele ce urmează vorbesc despre scenarist ca unitate de creație independentă. În cazurile în care scenaristul este angajat de un studio, producătorul este adesea autorul ideii. Procesul de lucru se schimbă și la scrierea sitcom-urilor sau adaptări literare.)

În primul rând, intriga și personajele sunt conturate în termeni generali. Cine este personajul principal, care este conflictul, care va fi rezultatul filmului și multe altele. Dacă vorbim despre un film de lungime completă, atunci toate acestea se potrivesc pe o coală A4. Scenariul creează o structură de poveste pe care o va construi în continuare. Nu vă confundați cu faptul că toată munca în această etapă încape pe o singură coală de hârtie. Această concizie este justificată: scenaristul trebuie să înțeleagă esența poveștii pe care o creează. Dacă scenariul este captivant în acest format, atunci există șanse mari ca atunci când intriga dobândește detalii, povestea să rămână interesantă.

Fiecare carte de pe tablă este un episod. O linie de cărți - un act. Tot ceea ce este scris pe card este ceea ce se întâmplă în acest episod.

După cum putem vedea, descrierile episoadelor sunt destul de condensate. Acest lucru vă permite să nu pierdeți logica narațiunii și să „vezi” clar întregul film în fața ta. În această etapă, scenariul seamănă cu un mozaic: autorul poate schimba episoadele, le poate elimina sau adăuga. Până când narațiunea se adună așa cum a intenționat scenaristul.

Și numai după ce toate episoadele sunt scrise și așezate la locul lor, începe scrierea scenariului. În această etapă sunt scrise dialogurile, descrierile și întreaga componentă literară.

p.s. Oamenii cred adesea că scenarist = scriitor. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Scenariilor le lipsește mult din ceea ce este în literatură. De exemplu, gândurile eroului (vocea off nu contează) sau o parte descriptivă frumoasă. Unde scrie scriitorul: zăpadă pufoasă, rece ca inima eroinei, se învârtea în afara ferestrei. Scenariul va sublinia pur și simplu: a nins. Doar ceea ce este important pentru dezvoltarea acțiunii sau pentru dezvăluirea caracterului personajului este demn de descriere. Scenariul nu este o lucrare independentă, nu este destinat străinilor și majoritatea oamenilor nu vor fi deloc interesați să o citească. Scenariul este baza pentru film, planul de acțiune pentru regizor. Frumusețea sa va fi vizibilă în acțiunile actorilor, în reacția publicului la răsturnările intriga ale filmului.

Te consideri următorul Shakespeare sau Kaufman? Pentru a afla, trebuie să scrieți un scenariu pentru a vă prezenta talentele. Folosiți ghidul nostru.

Pași

Studiem caracteristicile scrierii scenariului

Faceți o pagină de titlu. Scriptul tău are nevoie de o pagină de titlu cu titlul și numele tău pe ea. Ar trebui să includă, de asemenea, informațiile dvs. de contact și pe cele ale agentului dvs. (dacă aveți una).

Utilizați fontul, marginile și spațierea corecte. Trebuie să utilizați fontul Courier (font mașină de scris), înalt de 12 puncte. Acest lucru va oferi scriptului dvs. un aspect mai profesionist și va îmbunătăți lizibilitatea testului. De asemenea, ar trebui să alegeți indentarea adecvată pentru diferite părți ale scenariului, astfel încât dialogul, descrierile scenei și altele asemenea să fie separate unele de altele.

Adăugați detaliile necesare despre decor și personaje. Pentru fiecare scenă trebuie scrisă o introducere: spune unde și când are loc acțiunea - în interior sau în aer liber, zi sau noapte... Numele personajului este scris cu majuscule deasupra sau lângă rândul său (în funcție de scop) . În plus, puteți adăuga în paranteze remarci despre natura liniei sau acțiunile personajului.

Pentru fiecare tip de scenariu – fie că este un film sau o piesă de teatru – există un format specific. Deși sunt în mare parte aceleași, fiecare are propriile caracteristici, care poate dura timp pentru a învăța. Citiți câteva scenarii din genul ales pentru a învăța de la profesioniști.

Nu scrie prea mult. De obicei, durează aproximativ un minut pentru a citi o pagină a unui scenariu, așa că trebuie să existe mult spațiu pentru textul pe hârtie. În acest sens, un scenariu nu este ca o carte - se caracterizează printr-un volum mai mic de scris.

Scrieți intriga în format script. Forma exactă va varia în funcție de metoda de afișare și chiar de geografie. Fiecare scenă ar trebui să aibă un titlu cu o descriere, iar fiecare rând ar trebui să fie precedată de numele personajului care o vorbește și așa mai departe. Este posibil ca producătorii să nu se uite nici măcar la un scenariu care nu se potrivește cu formatul.

• În acest moment, luați în considerare achiziționarea unui program de scenariu. Există mai multe astfel de programe și te vor ajuta să dai textului aspectul dorit.

1. Mentine stilul. Amintiți-vă că principalul lucru în scenariu este acțiunea și dialogul. Încercați să vă mențineți personajele să vorbească realist și nu amestecați stiluri și vocabular - decât dacă o faceți special pentru efectul dorit.

Avertizări

• Aveți răbdare - scrierea necesită timp, iar rezultatele muncii grăbite nu sunt de obicei la îndemână. Dedică timp scrisului și vei obține un scenariu grozav.
• Nu vă așteptați ca primul dvs. scenariu să se vândă la mare căutare imediat. Nu este ușor să intri în această afacere.
• Dacă doriți să realizați o producție, veți avea nevoie de un agent care să vă ajute să transmiteți scenariul producătorilor și regizorilor. De obicei, procesul de acceptare a scenariului este lung și dificil, așa că aveți răbdare.

(Clarificare importantă: aici și în cele ce urmează vorbesc despre scenarist ca unitate de creație independentă. În cazurile în care scenaristul este angajat de un studio, producătorul este adesea autorul ideii. Procesul de lucru se schimbă și la scrierea sitcom-urilor sau adaptări literare.)

În primul rând, intriga și personajele sunt conturate în termeni generali. Cine este personajul principal, care este conflictul, care va fi rezultatul filmului și multe altele. Dacă vorbim despre un film de lungime completă, atunci toate acestea se potrivesc pe o coală A4. Scenariul creează o structură de poveste pe care o va construi în continuare. Nu vă confundați cu faptul că toată munca în această etapă încape pe o singură coală de hârtie. Această concizie este justificată: scenaristul trebuie să înțeleagă esența poveștii pe care o creează. Dacă scenariul este captivant în acest format, atunci există șanse mari ca atunci când intriga dobândește detalii, povestea să rămână interesantă.

Fiecare carte de pe tablă este un episod. O linie de cărți - un act. Tot ceea ce este scris pe card este ceea ce se întâmplă în acest episod.

După cum putem vedea, descrierile episoadelor sunt destul de condensate. Acest lucru vă permite să nu pierdeți logica narațiunii și să „vezi” clar întregul film în fața ta. În această etapă, scenariul seamănă cu un mozaic: autorul poate schimba episoadele, le poate elimina sau adăuga. Până când narațiunea se adună așa cum a intenționat scenaristul.

Și numai după ce toate episoadele sunt scrise și așezate la locul lor, începe scrierea scenariului. În această etapă sunt scrise dialogurile, descrierile și întreaga componentă literară.

p.s. Oamenii cred adesea că scenarist = scriitor. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Scenariilor le lipsește mult din ceea ce este în literatură. De exemplu, gândurile eroului (vocea off nu contează) sau o parte descriptivă frumoasă. Unde scrie scriitorul: zăpadă pufoasă, rece ca inima eroinei, se învârtea în afara ferestrei. Scenariul va sublinia pur și simplu: a nins. Doar ceea ce este important pentru dezvoltarea acțiunii sau pentru dezvăluirea caracterului personajului este demn de descriere. Scenariul nu este o lucrare independentă, nu este destinat străinilor și majoritatea oamenilor nu vor fi deloc interesați să o citească. Scenariul este baza pentru film, planul de acțiune pentru regizor. Frumusețea sa va fi vizibilă în acțiunile actorilor, în reacția publicului la răsturnările intriga ale filmului.