Beispielszenarien. Wie schreibe ich ein korrektes und gutes Drehbuch für einen Film? Beim Schreiben eines Drehbuchs eine Richtung wählen

Finden Sie eine Geschichte, die Ihnen gefällt. Oder noch besser: Ihres geliebten Geschichte. Es wird Zeiten geben, in denen sich die Arbeit an einem Drehbuch schwierig oder überwältigend anfühlen wird. Daher ist es am besten, an etwas zu arbeiten, das Sie ein paar Monate lang nicht so sehr beschäftigt, dass Sie darüber nachdenken und/oder sich darüber den Kopf zerbrechen müssen. Studieren Sie ein bestimmtes Genre und halten Sie sich an dessen Regeln, wenn Sie Ihr Drehbuch verkaufen möchten. In der Filmbranche ist Marktrelevanz immer wichtiger als Originalität. Das heißt aber nicht, dass ein wenig Originalität unbedingt schaden muss.

Software. Das Fehlen einer Software wird sowohl Sie als auch den möglichen Leser, der es gewohnt ist, dass der Dialog genau 10 cm von jeder Randkante entfernt ist, nur irritieren. Wenn Sie sich Programme wie Movie Magic oder Final Draft and Montage nicht leisten können, ist Celtx einen Versuch wert. Fügen Sie dem Namen drei „w“ und „.com“ hinzu, um mit dem Programm auf die Website zu gelangen. Ich fange jetzt an, mit ihr zu arbeiten. Dieses Programm verfügt über alle notwendigen Funktionen und bietet die Möglichkeit, Ihr Skript in einer offenen Datenbank abzulegen. Wer weiß? Das könnte ein potenzieller Hit sein.

Formulieren Sie Ihre Idee. Schreiben Sie einen kurzen Satz (nicht mehr als 15 Wörter), der das Hauptkonzept der Handlung beschreibt. Auf diese Weise können Sie die Komplexität des zukünftigen Films bestimmen und die Meinungen anderer erfahren.

Mach einen Plan. In Hunderten von Textseiten kann man sich leicht verlieren. Finden Sie heraus, was andere denken.

Erstellen Sie einen Charakterführer. Charaktere beeinflussen Ihre Geschichte noch mehr als Ihren Plan. Listen Sie alle Charaktere auf und geben Sie Namen mit detaillierten Beschreibungen an, einschließlich Aussehen und Eigenschaften wie Einfallsreichtum, Freundlichkeit und Attraktivität oder, je nach neuem Trend, Dummheit, Wut und Hass, auf angenehme Weise zur Geltung gebracht (Anregungen können Sie sich dabei aus Shakespeares Stück Richard III. holen). Wenn es sich dabei um klischeehafte Charaktere handelt, von denen Sie selbst keine Lust mehr haben, sie im Kino zu sehen, dann denken Sie weiter über sie nach. Vergessen Sie bei der Beschreibung des Antagonisten und Protagonisten nicht, alle Mängel aufzulisten. Während der Entwicklung der Handlung Protagonist korrigiert seine Mängel, und die Mängel des Antagonisten werden zum Grund für seinen Untergang.

Vernachlässigen Sie nicht die Struktur mit drei Akten. Viele etablierte Autoren haben es abgeschafft und es recht erfolgreich gemacht, aber das ist der Grund, warum sie anerkannt Schriftsteller. Die Produzenten sind bereit, damit Risiken einzugehen, weil sie bereits bewiesen haben, dass sie damit Geld verdienen können. Die Drehbücher vieler Filme sind im „Hero’s Journey“-Format verfasst, zu dem es im Internet zahlreiche Artikel gibt. Ein weiteres gutes Beispiel wäre „Die Reise eines Schriftstellers“ Chris Fogler und "Geschichte" Roberta McKee.

Studieren Sie die Struktur der drei Akte. Wenn Sie nicht verstehen, was im vorherigen Schritt besprochen wurde, lesen Sie dieses Problem. Hier ist die kürzeste Erklärung: AKT I stellt die Welt und die Charaktere so vor, wie sie gesehen werden sollen, und stellt ein zu lösendes Problem vor. Zum Beispiel: „Die Goonies verbringen ihr Leben mit Spaß in einer kleinen Ecke.“ Globus, bis sie herausfinden, dass Bauträger ihr Haus in eine Eigentumswohnung umwandeln wollen, also ...“. AKT II soll die Charakterentwicklung und -probleme zeigen. Zum Beispiel: „Also landen die Goonies im Labyrinth von One-Eyed Willie und versuchen, alle Hindernisse zu überwinden, um ...“. AKT III enthält mehrere Ereignisse, von denen das wichtigste möglicherweise darin besteht, dass der Held verzweifelt und bereit ist aufzugeben. ABER Und das ist das Wichtigste: Er oder sie erkennt, dass Aufgeben nicht bedeutet, das Problem zu lösen, und findet dann die richtige Lösung. Zum Beispiel: „Sean Astin findet in „Die Goonies“ einen Weg, die Fallen des Einäugigen Willie gegen die Bösewichte zu wenden, und schafft es, genug Diamanten zu sammeln, um seinen Platz zu retten.“

Dialoge. Es ist am besten, Dialoge zu schreiben, nachdem der Rest des Drehbuchs fertiggestellt ist. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Geschichte klar erzählt wird. Dialoge sollten kurz, einfach und zeitnah sein. Im Zweifelsfall kann man später sogar mit ihnen improvisieren.

Beschreibung. Vergessen Sie nicht, dass jede Seite ungefähr einer Minute Bildschirmzeit entspricht. Schreiben Sie über Handlungen und Gefühle, nicht detaillierte Beschreibungen. Schließlich und vor allem sollte das Skript einfach und leicht zu lesen sein.

Schreiben Sie den Namen jeder Szene auf eine separate Karte und geben Sie die beteiligten Charaktere an. Dadurch wird es für Sie einfacher, die Gesamtentwicklung des Drehbuchs zu verstehen und auch zu verstehen, wohin die gesamte Geschichte führt.

Als sich das Kino von der bloßen Erfassung dessen, was auf dem Film geschah, zum Erzählen von Geschichten verlagerte, die jemals in der Realität und in der Vorstellung des Autors stattgefunden hatten, bestand die Notwendigkeit, zu organisieren, was der Regisseur sagen wollte. Dies geschah, um nicht in der Geschichte verwirrt zu werden und der Öffentlichkeit zu vermitteln, was beabsichtigt war.

So entstand der Bedarf an Skripten. Es ist klar, dass es zuvor eine große Anzahl von Werken gab, die bereits aufgenommen und tatsächlich für die Verfilmung bereit waren, aber was tun mit den Ideen im Kopf des Autors? Es ist unwahrscheinlich, dass sich der Regisseur mit dieser Präsentation alle Details merken und sie dem gesamten Filmteam vermitteln kann...

Also kamen Filmemacher, um ihre Ideen auf Papier niederzuschreiben. So entstand die klassische Aufnahme des Drehbuchs (später „russisch“ genannt, da sowjetische Filmemacher diesem Aufnahmestil treu blieben).

Es gab nichts Besonderes an ihr, das sie von gewöhnlichen Geschichten und Romanen unterscheiden würde. Vielleicht gibt es etwas weniger Metapher und Reflexion und dafür mehr Spezifität und Handlung, aber im Großen und Ganzen könnte das Drehbuch, das nach den klassischen Aufzeichnungen geschrieben wurde, problemlos als literarisches Werk eingestuft werden. Genau das haben übrigens viele Autoren getan – sogar ein eigener Abschnitt verfilmungsreifer Werke erschien in der Literatur (Alexander Dovzhenko, dessen Prosa weitgehend als Drehbuch eingestuft wurde), kann als prominenter Vertreter dieses Genres gelten.

Man muss zugeben, dass der russische Eintrag einfach und interessant zu lesen ist und vielleicht viel mehr „Charakter“ vermittelt als der moderne. Und es impliziert keine besonderen Schreibregeln. Wenn jedoch die Haupthandlung und die Haupthandlung hervorgehoben werden, verschwinden immer noch alle Bilder dieser Arbeit – wie Sie wissen, funktionieren Allegorien und andere literarische Mittel nicht in Drehbüchern (sie sind nur für den Regisseur nützlich, um die allgemeine Stimmung der Figur einzufangen oder die Atmosphäre des Geschehens hervorheben).

Damals kamen die Amerikaner zu dem Schluss, dass die Form des Drehbuchschreibens vereinfacht und ein wenig geändert werden müsse – je einfacher es geschrieben ist, desto klarer lässt es sich auf den Bildschirm übertragen. Aus ihnen entstand die „amerikanische“ bzw. amerikanische Aufnahme von Drehbüchern.

„American“ ist dem Stück vom Schreibstil her sehr ähnlich. Auffallen verschiedene Typen Regieanweisungen und Dialoge, die tatsächlich die gesamte Erzählfunktion tragen.

Wenn das Stück jedoch „weichere“ Schreibregeln hat, dann wird der internationale Standard für das Schreiben von Drehbüchern in vielen Ländern anerkannt (natürlich ist das kein Dogma, aber Produzenten lesen trotzdem lieber Drehbücher, die in dieser besonderen Form geschrieben sind). Um also die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass das Drehbuch gelesen wird und Ihr Drehbuch das „Ende“ erreicht, sollten diese Regeln befolgt werden.

Auf diese einfache Weise kamen wir zum Hauptthema unserer Beratung mit Ihnen – den Regeln für die Aufnahme eines Drehbuchs im amerikanischen Stil.

Es gibt ziemlich viele Regeln und manchmal gehen sie alle durcheinander, also gehen wir der Reihe nach mit Ihnen vor.

Also, fangen wir an.

1. Das gesamte Skript ist in der Schriftart Courier New, Größe 12, geschrieben. Warum sollte ich es verwenden? Dies liegt daran, dass bei dieser Schriftart (wenn Sie natürlich alles mehr oder weniger vernünftig schreiben) jede Seite einer Minute Bildschirmzeit entspricht (bei der klassischen Schreibform wird eine etwas andere Formel verwendet – jede Seite kann sein multipliziert mit 2,5). Außerdem kommt diese Schriftart der Schriftart, die einst für Schreibmaschinen charakteristisch war, so nahe wie möglich... Eine Hommage an Geschichte und Mode, wenn Sie so wollen. Es ist auch erwähnenswert, dass in den Skripten niemals fetter oder unterstrichener Text verwendet wird (das wäre mit einer Schreibmaschine nicht möglich :)

2. Der gesamte Text ist linksbündig ausgerichtet (außer Dialoge und Titelseite).

3. Auch die Seitenränder werden an das Schreibmaschinenformat angepasst:

Obermaterial -2,5 cm; Unten – 1,25 cm; Links – 3,75 cm; Rechts – 2,5 cm.

4. Jeder sollte eine Titelseite haben. Darauf schreiben wir den Namen des Drehbuchs, den Autor und Kontaktinformationen (ein Autor, wenn er Mitautor ist – alle, wenn es einen Drehbuchagenten gibt, dann seine Informationen).

5. Wo soll das Skript beginnen ... Der Amerikaner schlägt Folgendes vor:

INT./EXT./NAT. – wir bestimmen den Ort; RAUM – Ort, MORGEN – Zeitpunkt der Aktion.

Als nächstes beschreiben wir die Szene und stellen vielleicht gleich die Charaktere vor. Wir markieren die Namen der Zeichen in GROSSBUCHSTABEN (dies ist unsere erste Bekanntschaft mit ihnen – später in den Bemerkungen können Sie problemlos normale Buchstaben verwenden).

Acht Männer in SCHWARZEN ANZÜGEN sitzen an einem Tisch in einem Café. Das ist Herr. WEISS, HERR. PINK, HERR. BLAU, HERR. BLONDE, HERR. ORANGE, HERR. BROWN, DER GUTE EDDIE CABOT und der große Boss JOE CABOT. Die meisten sind bereits mit dem Essen fertig und genießen nun Kaffee und Gespräche. Joe schaut über den Rand seines kleinen Notizbuchs. Herr. Pink erzählt eine lange Geschichte über Madonna.

Soweit wir uns erinnern, beschreiben wir alle Aktionen in Echtzeit (Gehen, Sitzen, Sehen, Schießen...). Dies ist übrigens ein weiterer Unterschied zur klassischen Form des Schreibens (wo alles in narrativer Form vorliegt und oft in der Vergangenheitsform beschrieben wird).

Der ehemalige Soldat der Roten Armee, Fjodor Suchow, bewegte sich im Schritttempo durch die Wüste und hinterließ Fußspuren, die die heiße Brise schnell mit Sand zu verdecken versuchte.

Dunkle Schweißflecken auf der verblichenen Tunika mit einer frostweißen Salzschicht deuteten darauf hin, dass Suchow nicht zum ersten Mal über die Sanddünen gelaufen war, die sich von Horizont zu Horizont wie die Wellen eines gefrorenen Meeres erstreckten.

Absätze sollten in der Regel nicht länger als 5-6 Zeilen sein und eine konkrete Handlung ohne „romanhaften“ Schnickschnack darstellen.

Und nehmen wir an, hier beginnen die Dialoge der Hauptfiguren. Und hier beginnt der Spaß.

Der Name des Charakters wird immer vor dem Dialog selbst geschrieben, immer in Großbuchstaben. Es sollte sich im Laufe der Geschichte nicht ändern.

*Tipp: Benennen Sie Ihre Charaktere so oft wie möglich verschiedene Namen, damit es später in Dialogen leicht ist, die Figur zu identifizieren.

Als nächstes werden die Repliken selbst genau unter dem Namen geschrieben. Die Dialoge (Monologe) sind nicht zentriert, wie es auf den ersten Blick scheinen mag – der Abstand vom Rand zum Namen der Figur wird beispielsweise von vielen Experten gefordert – 6,75 cm. Auch in der Aufnahme selbst gibt es Abweichungen Briten, Amerikaner und andere ausländische Freunde schreiben Dialogkolumnen, es gibt jedoch Fälle, in denen der gesamte Text „über und über“ geschrieben ist.

KAMERA schwenkt in eine leere Lagerhalle. Dann öffnet sich die Tür und Mr. White schleppt Mr.s blutigen Körper. Orange.

Herr. Orange schreit weiterhin aus der Schusswunde.

Herr. Weiß legt es auf den Boden.

HERR. WEISS

Bleib einfach dran, Freund. Warten Sie, bis Joe hier ist, und das kann jeden Moment passieren, er wird Ihnen helfen. Wir werden einfach hier sitzen und auf Joe warten. Auf wen werden wir warten?

HERR. ORANGE

HERR. WEISS

Darauf kannst du wetten.

Herr. White steht auf und beginnt im Lagerhaus auf und ab zu gehen.

Wenn Sie den Dialog auf eine andere Seite verschieben müssen, gehen Sie wie folgt vor:

Wir überweisen erst nach Satzende; Wir fügen auch eine Bemerkung hinzu (NEXT).
Auf der nächsten Seite duplizieren wir den Namen des Charakters, damit der Leser nicht verwirrt wird, und die Bemerkung (FORTS.)
Wenn ein Charakter „irgendwo da draußen“ sagt, geben wir die VPZ in Klammern an – außer Sichtweite.
Wenn im Dialog eine Pause erforderlich ist, geben Sie diese in der Mitte des Textes an (Pause).

HERR. ROSA

Zweifeln Sie immer noch daran? Ich glaube nicht, dass das ein Setup ist. Ich bin mir sicher. Ich meine es ernst, wo kommen Ihrer Meinung nach all diese Polizisten her? In einer Minute sind sie nicht da, in der nächsten sind sie schon da. Ich habe die Sirenen nicht gehört. Der Wecker hat geklingelt, okay. Okay, aber noch vier Minuten bis die Polizei eintrifft. Selbst wenn ein Streifenwagen in der Nähe war, dauerte es noch vier Minuten, bis Verstärkung eintraf. Und dann, eine Minute später, waren da siebzehn Polizisten, mit Waffen geschmückt. Sie wussten, was wir taten, und waren da. Erinnern Sie sich an die zweite Welle? die in Streifenwagen ankamen, also waren das diejenigen, die Wir antworteten dem Ruf, aber die anderen Rinder waren bereits da und warteten auf uns.

Haben Sie selbst darüber nachgedacht?

Es ist auch erwähnenswert, dass Dialoge nacheinander immer mit doppeltem Zeilenabstand erfolgen.

7. Wenn die Szene angezeigt werden muss Telefongespräch, dann können Sie es auf verschiedene Arten ausführen – die erste besteht darin, einige Zeilen nacheinander aufzuzeichnen und dann in einer separaten Szene einen anderen Teil des Gesprächs (wenn die Figur im „anderen Teil“ im Bild erscheint), wenn Ist die Figur nur eine „Stimme in der Röhre“, dann können Sie die Regieanweisungen von ZK (hinter den Kulissen) verwenden. Und Sie können die Bezeichnung „INSTALLATION mit“ verwenden, um an den einen oder anderen Ort transportiert zu werden.

8. Der Löwenanteil des Charakters einer Geschichte ergibt sich aus den Bemerkungen (was der Charakter während des Dialogs tut) und Erweiterungen (Emotionen), die im Dialog unter dem Namen des Charakters geschrieben werden – hier können Sie hinzufügen, mit welcher Intonation der Charakter spricht, also mit seinem Stimmung oder was er während des Gesprächs tut.

*Tipp: Wenn Ihr Charakter ein Ausländer ist und eine andere Sprache spricht, schreiben Sie seine Zeilen nicht in derselben Sprache – der Leser möchte verstehen, was der Charakter sagt. Verwenden Sie zum Beispiel eine Bemerkung – (spricht auf Englisch) und schreiben Sie den Text weiter auf Russisch. Wenn es unbedingt erforderlich ist, in der Originalsprache zu schreiben, geben Sie zu Beginn an, dass der Dialog läuft Fremdsprache und dass die Szene von Untertiteln begleitet wird.

9. Wenn Sie Rückblenden und Rückblenden verwenden, geben Sie an, wo sie beginnen und wo sie enden (normalerweise handelt es sich dabei um separate Szenen, die in die Erzählung „einschneiden“).

10. Die Seitennummerierung erfolgt normalerweise in der oberen rechten Ecke (die obere linke Ecke wird am häufigsten zum Binden verwendet – logisch 🙂).

11. Es gibt auch die Bezeichnung ZTM (Blackout) – man kann hinein- und herausgehen. Sie können auch bedenkenlos verwendet werden, Sie sollten es jedoch nicht übertreiben – im Regieunterricht präsentieren Lehrer ZTM normalerweise als Schnitt für Dummies – die einfachste Möglichkeit, zwischen Szenen zu wechseln.

Wenn Sie befürchten, dass Sie Ihr Skript nicht richtig bearbeiten können (oder einfach zu faul dazu sind), gibt es zugängliche und verständliche Spezialprogramme, die alles für Sie erledigen. Darunter: Celtx, Fade in, Sophocles, Final Draft, Countour 1.0, Gramatica Pro usw.

Abschließend muss noch gesagt werden, dass die Regeln variieren – einige Studios fügen ihre eigenen hinzu, einige Produzenten ändern die Spielregeln ganz, aber es schadet nie, sich der allgemeinen Regeln bewusst zu sein.

Ich hoffe, dass der Artikel jemandem nützlich sein und bei seinen Bemühungen helfen wird.

Viel Spaß beim Schreiben.

(Wichtige Klarstellung: Hier und im Folgenden spreche ich vom Drehbuchautor als einer eigenständigen kreativen Einheit. In den Fällen, in denen der Drehbuchautor von einem Studio engagiert wird, ist der Produzent oft der Urheber der Idee. Auch beim Schreiben von Sitcoms ändert sich der Arbeitsprozess oder literarische Adaptionen.)

Zunächst werden die Handlung und die Charaktere allgemein beschrieben. Wer ist die Hauptfigur, was ist der Konflikt, was wird das Ergebnis des Films sein und vieles mehr. Wenn es sich um einen abendfüllenden Film handelt, dann passt das alles auf ein A4-Blatt. Der Drehbuchautor erstellt die Struktur der Geschichte, auf der er weiter aufbauen wird. Lassen Sie sich nicht davon verwirren, dass die gesamte Arbeit in dieser Phase auf nur ein Blatt Papier passt. Diese Prägnanz ist berechtigt: Der Drehbuchautor muss die Essenz der Geschichte, die er kreiert, verstehen. Wenn das Drehbuch in diesem Format fesselnd ist, besteht eine gute Chance, dass die Geschichte interessant bleibt, wenn die Handlung an Details gewinnt.

Jede Karte auf der Tafel ist eine Episode. Eine Kartenreihe – ein Akt. Alles, was auf der Karte steht, passiert in dieser Episode.

Wie wir sehen können, sind die Episodenbeschreibungen ziemlich komprimiert. Dies ermöglicht es Ihnen, die Logik der Erzählung nicht zu verlieren und den gesamten Film vor Ihnen klar zu „sehen“. In diesem Stadium ähnelt das Drehbuch einem Mosaik: Der Autor kann Episoden austauschen, entfernen oder hinzufügen. Bis die Erzählung so zusammenkommt, wie es der Drehbuchautor beabsichtigt hat.

Und erst nachdem alle Episoden geschrieben und an ihrem Platz platziert sind, beginnt das Schreiben des Drehbuchs. In dieser Phase werden Dialoge, Beschreibungen und der gesamte literarische Teil verfasst.

p.s. Die Leute denken oft, dass Drehbuchautor = Autor ist. Das ist nicht ganz richtig. Den Drehbüchern fehlt vieles von dem, was in der Literatur steht. Zum Beispiel die Gedanken des Helden (Voiceover zählt nicht) oder ein schöner beschreibender Teil. Wo der Autor schreibt: Flauschiger Schnee, kalt wie das Herz der Heldin, wirbelte vor dem Fenster. Der Drehbuchautor wird lediglich darauf hinweisen: Es hat geschneit. Nur das, was für die Entwicklung der Handlung oder für die Offenlegung des Charakters der Figur wichtig ist, verdient eine Beschreibung. Das Drehbuch ist kein eigenständiges Werk, es ist nicht für Außenstehende gedacht und die meisten Menschen werden überhaupt kein Interesse daran haben, es zu lesen. Das Drehbuch ist die Grundlage für den Film, der Handlungsplan für den Regisseur. Seine Schönheit wird in den Handlungen der Schauspieler sichtbar, in der Reaktion des Publikums auf die Wendungen des Films.

Betrachten Sie sich als den nächsten Shakespeare oder Kaufman? Um das herauszufinden, müssen Sie ein Drehbuch schreiben, um Ihre Talente zu präsentieren. Nutzen Sie unseren Leitfaden.

Schritte

Wir untersuchen die Besonderheiten des Drehbuchschreibens

Erstellen Sie eine Titelseite. Ihr Skript benötigt eine Titelseite mit dem Titel und Ihrem Namen darauf. Es sollte auch Ihre Kontaktinformationen und die Ihres Agenten (falls vorhanden) enthalten.

Verwenden Sie die richtige Schriftart, Ränder und Abstände. Sie müssen die Schriftart Courier (Schreibmaschinenschrift) mit einer Höhe von 12 Punkten verwenden. Dies verleiht Ihrem Skript ein professionelleres Aussehen und verbessert die Lesbarkeit des Tests. Außerdem sollten Sie für verschiedene Teile des Drehbuchs die richtige Einrückung wählen, damit Dialoge, Szenenbeschreibungen und Ähnliches voneinander getrennt sind.

Fügen Sie die erforderlichen Details zum Setting und den Charakteren hinzu. Für jede Szene sollte eine Einleitung geschrieben werden: Darin wird angegeben, wo und wann die Handlung stattfindet – drinnen oder draußen, Tag oder Nacht … Der Name der Figur wird in Großbuchstaben über oder neben ihrer Zeile geschrieben (je nach Zweck). . Darüber hinaus können Sie in Klammern Bemerkungen zur Art der Zeile oder zu den Aktionen der Figur hinzufügen.

Für jede Art von Drehbuch – sei es ein Film oder ein Theaterstück – gibt es ein bestimmtes Format. Obwohl sie weitgehend gleich sind, weist jede ihre eigenen Merkmale auf, deren Erlernen einige Zeit in Anspruch nehmen kann. Lesen Sie ein paar Drehbücher in Ihrem gewählten Genre, um von den Profis zu lernen.

Schreiben Sie nicht zu viel. Das Lesen einer Seite eines Skripts dauert normalerweise etwa eine Minute, daher muss auf dem Papier genügend Platz für den Text vorhanden sein. In diesem Sinne ist ein Drehbuch nicht wie ein Buch – es zeichnet sich durch einen geringeren Schreibumfang aus.

Schreiben Sie die Handlung im Skriptformat. Die genaue Form variiert je nach Darstellungsmethode und sogar der Geografie. Jede Szene sollte einen Titel mit einer Beschreibung haben, und vor jeder Zeile sollte der Name der Figur stehen, die sie spricht, und so weiter. Produzenten sehen sich möglicherweise nicht einmal ein Drehbuch an, das nicht in das Format passt.

Erwägen Sie an dieser Stelle den Kauf eines Skriptprogramms. Es gibt mehrere solcher Programme, die Ihnen dabei helfen, dem Text das gewünschte Aussehen zu verleihen.

Behalten Sie den Stil bei. Denken Sie daran, dass es im Drehbuch vor allem auf Action und Dialog ankommt. Versuchen Sie, dass Ihre Charaktere realistisch sprechen, und mischen Sie keine Stile und Vokabeln – es sei denn, Sie tun dies speziell für den gewünschten Effekt.

Ein Drehbuch für ein Theaterstück sollte eine Titelseite haben, auf der der Titel, der Name des Autors und die ungefähre Dauer angegeben sind. Bühnen- und andere Regieanweisungen sollten kursiv geschrieben werden.

Bevor Sie das Wort „Drehbuch“ auf Ihr Werk schreiben, überprüfen Sie es auf Plagiate. Dies kann über das Internet erfolgen.

Vielleicht möchten Sie einen Drehbuchkurs belegen – dort können Sie nützliche Fähigkeiten erlernen, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung von Handlung, Charakterentwicklung oder das Schreiben von Dialogen.

Gestalten Sie das Skript so originell wie möglich.

Warnungen

Seien Sie geduldig – das Schreiben braucht Zeit und die Ergebnisse überstürzter Arbeit sind in der Regel nicht den Erwartungen entsprechend. Nehmen Sie sich Zeit für das Schreiben und Sie erhalten ein großartiges Drehbuch.
Erwarten Sie nicht, dass sich Ihr erstes Drehbuch sofort einer großen Nachfrage verkauft. Der Einstieg in dieses Geschäft ist nicht einfach.
Wenn Sie eine Produktion machen möchten, benötigen Sie einen Agenten, der Ihnen dabei hilft, das Drehbuch an Produzenten und Regisseure weiterzuleiten. Normalerweise ist der Skriptannahmeprozess langwierig und schwierig, also haben Sie Geduld.

Jede Karte auf der Tafel ist eine Episode. Eine Kartenreihe – ein Akt. Alles, was auf der Karte steht, passiert in dieser Episode.