Η μαριονέτα είναι μια κούκλα με κορδόνια που ελέγχεται από έναν κουκλοπαίκτη. Το όνομα Marionetta (ελεγχόμενη θεατρική μαριονέτα) και το πρώτο αντίγραφο του παιχνιδιού εμφανίστηκαν τον 16ο αιώνα και έκτοτε μπήκαν σταθερά στον κόσμο της θεατρικής τέχνης. Οι σύγχρονες τεχνίτες προσφέρουν πολλά λεπτομερή μαθήματα για το πώς να φτιάξετε μια μαριονέτα με τα χέρια σας.

Για να φτιάξετε απλές κούκλες θα χρειαστείτε χαρτόνι, κλωστή, υπολείμματα υφάσματος, φυσικά υλικά ακόμα και κάλτσες. Μια πράσινη κάλτσα, που θα φορέσετε στο χέρι σας, θα λειτουργήσει ως Muppet the Frog. Για άλλες κούκλες στο στόμα, μπορείτε να πάρετε κάλτσες άλλων χρωμάτων, καθώς και λεπτομέρειες για τα μάτια και αστείες περούκες. Τέτοιες κούκλες είναι χρήσιμες για ανεξάρτητες παραστάσεις στο νηπιαγωγείο ή στο σπίτι.

Απλό χάρτινο μοντέλο

Ένα απλό και απλό master class θα σας πει πώς να φτιάξετε μια χάρτινη μαριονέτα για μια οικιακή παράσταση. Όλοι οι χαρακτήρες δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο: ζωάκια, κλόουν, όμορφα κορίτσια ή κακοί μάγοι. Για να εργαστείτε θα χρειαστείτε χοντρό χαρτί ή χαρτόνι, ένα σκίτσο μιας κατάλληλης κούκλας, μπογιά, σταυρός για κούμπωμα και πετονιά.

Πρόοδος:

1. Μεταφέρετε το επιλεγμένο σκίτσο της κούκλας σε χοντρό χαρτί και χρωματίστε το.
2. Κόψτε όλα τα εξαρτήματα του παιχνιδιού ξεχωριστά και χρησιμοποιήστε μια τρύπα για να ανοίξετε τρύπες στα σημεία στερέωσης και στις στροφές.
4. Τραβήξτε μια κλωστή ή μια πετονιά μέσα από κάθε τρύπα και στερεώστε τα ελεύθερα άκρα σε ένα συνδετήρα σε σχήμα σταυρού.

Αφού δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας σε απλά μοντέλα μαριονέτας, μπορείτε να προχωρήσετε σε πιο σύνθετες επιλογές.

Το να φτιάξετε ένα χαρούμενο μωρό στρουθοκαμήλου δεν απαιτεί πολλή προσπάθεια, επομένως μπορείτε να εμπλέξετε τα παιδιά στη δημιουργία του. Η κοινή δημιουργικότητα θα σας φέρει πιο κοντά και θα κάνει τον οικογενειακό ελεύθερο χρόνο διασκεδαστικό και χρήσιμο. Για να δουλέψετε θα χρειαστείτε κανονικό και χρωματιστό χαρτόνι, ακρυλικά νήματα για πομπόν, κενά για μάτια, πετονιά ή σχοινί.

Πρόοδος:

Διακοσμήστε το έτοιμο μωρό στρουθοκαμήλου με φτερά, χάντρες ή χάντρες.

Αυτός ο χαριτωμένος μάγος, υπακούοντας στην κίνηση του χεριού του κουκλοπαίκτη, θα αρέσει τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Και τα υλικά για τη δημιουργία του μπορούν να βρεθούν σε οποιοδήποτε σπίτι. Αυτό το βήμα προς βήμα master class για το πώς να φτιάξετε μια κούκλα μαριονέτας με τα χέρια σας περιλαμβάνει όχι μόνο την κατασκευή ενός πλαισίου, αλλά και το ράψιμο ενός κοστουμιού για μια μαριονέτα, επομένως είναι κατάλληλο για πιο έμπειρους τεχνίτες.

Θα χρειαστείτε: πλαστελίνη, χαρτόνι, εφημερίδες, δαντέλα και σύρμα, ύφασμα για κοστούμι, είδη ραπτικής, βίδες και ξύλινος σταυρός.

Πρόοδος:

Ξωτικό Papier-mâché

Το να φτιάξετε ένα γοητευτικό ξωτικό θα πάρει πολύ χρόνο, αλλά το αποτέλεσμα σίγουρα θα σας ευχαριστήσει.

Η χαριτωμένη κούκλα θα γίνει ο κεντρικός χαρακτήρας πολλών παραμυθιών και θα αγαπηθεί τόσο από παιδιά όσο και από μεγάλους.

Δημιουργείται σε διάφορα στάδια: πρόχειρη προετοιμασία του σώματος από papier-mâché, σχεδιασμός σώματος, σχέδιο και ραπτική. Ένα σημαντικό στάδιο είναι το σκίτσο της μελλοντικής κούκλας. Σχεδιάστε ένα διάγραμμα για την μαριονέτα σε χοντρό χαρτί, χωρίστε το σε τομείς και κόψτε τα κενά. Το μέγεθός τους είναι αυτό στο οποίο πρέπει να εστιάσετε όταν δημιουργείτε ογκομετρικά μέρη.

Θα χρειαστείτε:

• πλαστελίνη;
• σύρμα;
• εφημερίδες, χαρτί υγείας και κόλλα.
• έτοιμα κενά ματιών και περούκα.
• ακρυλικό αστάρι.

Βήμα προς βήμα ανάλυση του πώς να φτιάξετε μια μαριονέτα:

1. Μοντελοποιήστε όλα τα εξαρτήματα της κούκλας από πλαστελίνη, ελέγχοντας το μέγεθος των χάρτινων εξαρτημάτων. Καλύψτε το κεφάλι με κομμάτια χαρτιού υγείας και αφήστε το πλαίσιο του σώματος με εφημερίδες μέχρι να στεγνώσει τελείως.
2. Κόψτε τα μέρη στη μέση, αφαιρέστε τη πλαστελίνη και τοποθετήστε τα ξανά μαζί, βάζοντας συρμάτινες θηλιές στα σημεία στερέωσης. Καλύψτε ολόκληρο το τεμάχιο εργασίας με ένα άλλο στρώμα λευκού χαρτιού. Επιπλέον, καλύψτε το σώμα με λευκό ακρυλικό αστάρι.
3. Συνδέστε τα μέρη της κούκλας μεταξύ τους. Αυτό μπορεί να γίνει συνδέοντας τους βρόχους ανάμεσα σε δύο κενά με ταινία, έτσι ώστε η δομή της μαριονέτας να είναι πιο κινητή ή στερεώνοντάς την με λεπτό, δυνατό σύρμα. Βάψτε το σώμα και το κεφάλι με χρώμα κοντά στο χρώμα του δέρματος.
4. Συνδέστε τις λεπτομέρειες των ματιών και των μαλλιών στο κεφάλι. Επιπλέον, σχεδιάστε μια μάσκα για το ξωτικό ή εφαρμόστε μοτίβα συμπλέξης.
5. Η κούκλα ελέγχεται χρησιμοποιώντας σταυρό. Για να το κάνετε αυτό, περάστε μια πετονιά στα σημεία όπου είναι συνδεδεμένοι οι βρόχοι ελέγχου (πόδια και παλάμες) και συνδέστε τα με το σταυρό.
6. Το μόνο που μένει είναι να ράψετε οποιοδήποτε φανταστικό ρούχο για το ξωτικό και μπορείτε να ξεκινήσετε τις πρόβες!

Μαριονέτα είναι κάθε παιχνίδι που ελέγχεται από το τέντωμα των χορδών και των χεριών του κουκλοπαίκτη. Χρησιμοποιώντας τα προτεινόμενα master classes, είναι εύκολο να δημιουργήσετε τη δική σας κούκλα, ενώ έχετε μια αξέχαστη απόλαυση από τη δημιουργικότητα.

Vaga ( ρύζι. 31) έχει μια ράβδο στην οποία είναι προσαρτημένος ένας κινητός βραχίονας παλινδρόμησης και μια εγκάρσια ράβδος που βρίσκεται κάτω από τον βραχίονα παλινδρόμησης. Τα νήματα συνδέονται με τη ράβδο, το ρολό και τη ράβδο. Κάθε νήμα έχει το δικό του σκοπό και όνομα.

Εάν αρχίσετε να δονείτε τον ζυγό του βαγονιού, τα άκρα του θα ανεβοκατεβαίνουν εναλλάξ και οι κλωστές που είναι δεμένες πάνω τους θα τεντώνονται. Και δεδομένου ότι τα κάτω άκρα αυτών των νημάτων συνδέονται με τα γόνατα των ποδιών της κούκλας, η κούκλα θα σηκώνει και θα κατεβάζει εναλλάξ τα πόδια της.

Οι κλωστές που συνδέονται στους κροτάφους της κούκλας ελέγχουν το κεφάλι της και οι χειροκίνητες κλωστές ελέγχουν τα χέρια της. Μια κλωστή στερεωμένη στην πλάτη της κούκλας θα γέρνει τον κορμό της κούκλας όταν ο κόλπος γέρνει προς τα εμπρός και η κούκλα θα υποκύψει. Τα νήματα της φτέρνας, αν τραβήξετε ένα από αυτά, θα λυγίσουν το πόδι της κούκλας στο γόνατο πίσω και αν χαμηλώσετε λίγο τη φτέρνα, η κούκλα θα σταθεί στο ένα γόνατο.

Από αυτά τα παραδείγματα μπορείτε να δείτε πόσες διαφορετικές κινήσεις μπορεί να κάνει μια μαριονέτα. Ο κουκλοπαίκτης κρατά το βαγόνι στο ένα χέρι, στο άλλο διαλέγει τις κλωστές που είναι στερεωμένες σε αυτό και, σαν μουσικός σε ένα όργανο, παίζει με την κούκλα.

Φυσικά, πρέπει να εξασκηθείτε πολύ πριν μάθετε πώς να ελέγχετε καλά μια μαριονέτα.

Αρκεί να κατεβάσετε λίγο το γάντζο, και η κούκλα θα πέσει αβοήθητη στα λυγισμένα πόδια της, και αν το παρακάνετε και σηκώσετε το γάντζο πολύ ψηλά, η κούκλα θα κρέμεται στον αέρα. Όπως όταν παίζετε ένα όργανο, πρέπει να ξέρετε καλά ποια χορδή να χαλαρώσετε ή να σφίξετε και με ποια δύναμη να την χτυπήσετε με ένα τόξο για να έχετε τον σωστό ήχο και τη σωστή δύναμη, έτσι και όταν ελέγχετε μια μαριονέτα, πρέπει να ξέρετε ποιο κορδόνι και πόσο δύσκολα τραβάει, ώστε η κούκλα να κάνει την απαραίτητη και σωστή κίνηση.

Όταν η κούκλα κινείται σωστά, ο θεατής ξεχνά ότι η κούκλα κρέμεται από κορδόνια, αν και τα βλέπει. Αλλά το μόνο που χρειάζεται είναι μια λάθος κίνηση και η κούκλα φαίνεται ήδη γελοία στη σκηνή. Ο θεατής θυμάται ότι είναι στα χέρια του κουκλοπαίκτη και σταματά να παρακολουθεί την παράστασή της.

Η μαριονέτα ελέγχεται από πολλές χορδές. Έχω ονομάσει μόνο μερικά από αυτά, αλλά συνήθως είναι περίπου δεκαπέντε από αυτά. Εάν η κούκλα χρειάζεται να κάνει κάποιο περίπλοκο κόλπο, ας πούμε, να κάνει ταχυδακτυλουργίες μπάλες, να τις πετάξει επάνω, να τις πετάξει στο δάχτυλο του ποδιού ή σε ένα ραβδί που κρατά η κούκλα στο στόμα της (έχουμε ένα τέτοιο κόλπο στην απόδοσή μας), τότε ο αριθμός των νημάτων αυξάνεται σε είκοσι.

Πολύ συχνά, μια μαριονέτα ελέγχεται όχι από έναν, αλλά από δύο, τρεις ή και τέσσερις κουκλοπαίκτες. Είναι σαφές πόσο καλά πρέπει να συμφωνούν μεταξύ τους, ώστε, ενώ βοηθούν ο ένας τον άλλον, να μην διαταράξουν την εντύπωση του θεατή για μια ανεξάρτητα κινούμενη κούκλα.

Πρέπει να δέσετε την κούκλα ως εξής: κρεμάστε το vaga από το γάντζο ( Ν) σε απόσταση από το πάτωμα ελαφρώς μεγαλύτερη από το ύψος του κουκλοπαίκτη ( ρύζι. 31, 32). Για να στερεωθούν οι κλωστές στο vag, γίνονται εγκοπές ή ανοίγονται τρύπες και τα νήματα συνδέονται με την κούκλα χρησιμοποιώντας βρόχους. Μπορείτε να τα φτιάξετε από απλές καρφίτσες, δαγκώνοντας τα κεφάλια με πένσα και στη συνέχεια λυγίζοντας τα στο σχήμα του γράμματος "P".

Αρχικά, δύο κλωστές συνδέονται στους κροτάφους της κούκλας, τα ελεύθερα άκρα των οποίων είναι δεμένα σε μια σταθερή ράβδο του κόλπου ( V-G) σε σημεία V 1 και V 3. Μια κούκλα δεμένη σε αυτές τις κλωστές (προσωρινά) πρέπει να κρέμεται σε ελεύθερη θέση και να μην αγγίζει το πάτωμα.

Το περαιτέρω δέσιμο των νημάτων γίνεται με την εξής σειρά: γόνατο ( Προς την, Προς την 1 , Προς την 2 , Προς την 3), εγχειρίδιο ( R, R 2 , R 1 , R 3), περνώντας σε σημεία R 1 και R 3 μέσω βρόχων? ραχιαία ( ΜΕ-ΜΕ 1).

Αυτές οι κλωστές είναι οι κύριες που δίνουν στην κούκλα τη δυνατότητα να γυρίζει το κεφάλι της, να γέρνει τον κορμό της, να κινεί τα χέρια και τα πόδια της (περπατάει).

Τα υπόλοιπα νήματα ονομάζονται βοηθητική. Ο αριθμός και ο τρόπος στερέωσής τους εξαρτάται από τις εργασίες που πρέπει να ολοκληρώσει η κούκλα. Για παράδειγμα, ένα συνδετικό νήμα χειρός ( Μ, Μ 1 , Μ 2), περνώντας από ένα από τα χέρια (παλάμες) των χεριών ( Μ) μέσω ενός βρόχου σε έναν άλλο ( Μ 1) στη σταθερή μπάρα του vag (στο σημείο Μ 2), επιτρέπει στην κούκλα να κινεί τα χέρια της μαζί (χτύπησε τα χέρια της).

Νήματα Π-Π 1 και Π 2 -Π 3 που εκτείνονται από τα τακούνια της κούκλας ( ΠΚαι Π 2) και στερεώνεται στη σταθερή ράβδο του βαγιού από την πίσω πλευρά του σε σημεία Π 1 , Π 3, αφήστε την κούκλα να γονατίσει. Ένα νήμα σολ-σολ 1 (στήθος) θα χρησιμεύσει για να λυγίσει τον κορμό της κούκλας στο κάτω μέρος της πλάτης. ένα νήμα μεγάλο-μεγάλο 1 (μετωπιαίο) - για να σηκώσετε το κεφάλι και να του δώσετε μεγαλύτερη σταθερότητα (εξάλειψη της ακούσιας ταλάντευσης).

Ας κάνουμε μια σειρά ασκήσεων με την μαριονέτα για να μάθουμε πώς να την ελέγχουμε καλά.

Πάρτε το wag στο ένα χέρι, έτσι ώστε το rocker να ακουμπάει στον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα και η ράβδος του να πιέζεται στην παλάμη από πάνω με τον δείκτη και από κάτω με το δαχτυλίδι και τα μικρά δάχτυλα.

Δοκιμάστε να ανεβάσετε και να κατεβάσετε τα φτερά του rocker εναλλάξ ( Α-Β), φροντίζοντας οι άκρες τους να ανεβοκατεβαίνουν στο ίδιο ύψος. Με αυτή την κίνηση, οι κλωστές των γονάτων που συνδέονται με τα άκρα του κουνιστή θα τεντώνονται εναλλάξ και τα πόδια της κούκλας θα σηκώνονται και θα πέφτουν, λυγίζοντας στα γόνατα - η εντύπωση θα είναι βήμα στη θέση του.

Εάν μετακινήσετε το χέρι σας προς την κατεύθυνση της κίνησης της κούκλας, η κούκλα θα αρχίσει να περπατά. Κατά τη διάρκεια αυτής της άσκησης, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι η ράβδος του vaga παραμένει κάθετη στο επίπεδο του δαπέδου στο οποίο περπατά η κούκλα. έτσι ώστε τα φτερά του rocker να ανεβαίνουν και να πέφτουν ομοιόμορφα. έτσι ώστε το ίδιο το vaga να μην πέφτει ή να μην σηκώνεται. ώστε η κούκλα να μην σκύβει στο πάτωμα και να μην ξεκολλάει από αυτό και, τέλος, ώστε η απόσταση με την οποία κινείται η κούκλα σε κάθε κίνηση να είναι ίση με το μέγεθος του βήματος της. Εάν το μέγεθος του βήματος της κούκλας είναι 5 εκατοστά, τότε μετά από είκοσι βήματα, η κούκλα πρέπει να καλύψει απόσταση ενός μέτρου. Σε αυτή την άσκηση, αρχικά τα μπράτσα της κούκλας παραμένουν ελεύθερα κρεμασμένα στα πλάγια και η κούκλα ελέγχεται με το ένα χέρι του κουκλοπαίκτη. Η άσκηση γίνεται εναλλάξ και με τα δύο χέρια: η κούκλα περπατά πρώτα προς μία κατεύθυνση και μετά προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Στην επόμενη άσκηση - βήμα με εναλλασσόμενο σήκωμα των χεριών- η κούκλα βρίσκεται στην ίδια θέση όπως κατά την πρώτη άσκηση. Το ελεύθερο χέρι του κουκλοπαίκτη διαλέγει εναλλάξ τα νήματα των χεριών ( R, R 1 - R 2 , R 3), μετακινώντας τα χέρια της κούκλας και συνδυάζοντάς τα με την κίνηση των ποδιών, πρώτα προς μία κατεύθυνση και μετά σε σταυρό (όταν το δεξί χέρι της κούκλας σηκώνεται, το αριστερό της πόδι ανεβαίνει και αντίστροφα). Αυτή η άσκηση πρέπει να γίνει πρώτα με αργό ρυθμό (βήμα) και στη συνέχεια με γρήγορο ρυθμό (τρέξιμο) σε μέτρηση ή μουσική στο ρυθμό μιας πορείας. Για να αποκτήσετε το άνοιγμα των χεριών της κούκλας, αρκεί να τραβήξετε και να κατεβάσετε το νήμα του χεριού στη μία πλευρά (κατά μήκος της γραμμής R-R 1 ή R 2 -R 3).

Με εντολή του αρχηγού: "Γύρω!" - ο κουκλοπαίκτης (κατόπιν προηγούμενης εντολής) κρατά το φτερό του κουκλοθέατρου σε ανυψωμένη κατάσταση. σηκώνει το ένα πόδι της κούκλας, πιάνει γρήγορα τον κόλπο στο άλλο χέρι και ταυτόχρονα γυρίζει την κούκλα, φροντίζοντας το άλλο πόδι της κούκλας να μην φεύγει από το πάτωμα. Στη συνέχεια (σε μια εκτελεστική εντολή) συνεχίζει να κινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση. και πάλι σηκώνει και κατεβάζει τα φτερά του βραχίονα κουνιστή εναλλάξ.

Επόμενη άσκηση - γονυκλία. Το vaga βρίσκεται στην αρχική του θέση. Με το ελεύθερο χέρι του, ο κουκλοπαίκτης τραβά το νήμα της φτέρνας, ενώ ταυτόχρονα χαμηλώνει τη θήκη στο επίπεδο του δαπέδου (ο άξονας της θήκης παραμένει κάθετος στο πάτωμα), μετακινώντας ελαφρά το νήμα της φτέρνας προς τα πίσω. Όταν η κούκλα σηκώνεται από το γόνατό της, ο κουκλοπαίκτης τραβάει το νήμα του γονάτου του αντίστοιχου ποδιού, φέρνοντας ταυτόχρονα το πόδι στην αρχική του θέση.

Για άσκηση σε κάμψη και έκταση του κορμούΤο vaga βρίσκεται στην αρχική του θέση. Ο κουκλοπαίκτης γέρνει το πάνω άκρο της ράβδου vaga και έτσι σφίγγει το ραχιαίο νήμα που είναι δεμένο στο κάτω άκρο του. Η κούκλα γέρνει προς τα εμπρός, λυγίζοντας στη μέση. Αυτή η άσκηση μπορεί να συνδυαστεί με την προηγούμενη: χαμηλώστε την κούκλα και στα δύο γόνατα, γείρετε τη στη μέση έτσι ώστε το κεφάλι της να ακουμπάει στο πάτωμα. Σταδιακά ισιώνοντας τον άξονα του vaga, πρέπει να φέρετε τον κορμό της κούκλας σε κάθετη θέση και στη συνέχεια να τον σηκώσετε από τα γόνατά σας, όπως περιγράφεται στην προηγούμενη άσκηση.

Το κουκλοθέατρο υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Οι αρχαίοι λαοί πίστευαν ότι διαφορετικοί θεοί, κακά και καλά πνεύματα, υπερφυσικά όντα ζούσαν στον ουρανό, στη γη, στο υπόγειο, ακόμη και στο νερό. Για να προσευχηθούν σε αυτούς τους θεούς, οι άνθρωποι έφτιαχναν τις εικόνες τους: μεγάλες και μικρές κούκλες από πέτρα, πηλό, κόκαλο ή ξύλο. Χόρευαν γύρω από τέτοιες κούκλες, τις κουβαλούσαν σε φορεία, τις κουβαλούσαν σε άρματα ή στις πλάτες ελεφάντων, και μερικές φορές έφτιαχναν κάθε λογής πονηρούς μηχανισμούς και ανάγκαζαν τις κούκλες που απεικονίζουν θεούς, διαβόλους ή δράκους να ανοίξουν τα μάτια τους, να κουνήσουν το κεφάλι τους. ξεγύμνωσαν τα δόντια τους... Σταδιακά, τέτοια θεάματα άρχισαν να μοιάζουν όλο και περισσότερο με θεατρικές παραστάσεις. Για χιλιάδες χρόνια, σε όλες τις χώρες του κόσμου, με τη βοήθεια κούκλων, παίζονταν θρύλοι για θεούς, δαίμονες, λυκάνθρωπους, τζίνι και τον Μεσαίωνα στις ευρωπαϊκές χώρες, οι κούκλες έδειχναν τον παράδεισο και την κόλαση, τη δημιουργία του κόσμος, ο Αδάμ και η Εύα, διάβολοι και άγγελοι, έπαιξαν λαϊκές ιστορίες και σατιρικές σκηνές που χλεύαζαν τις ανθρώπινες κακίες: βλακεία, απληστία, δειλία, σκληρότητα.

Στην παλιά Ρωσία δεν υπήρχαν κρατικά κουκλοθέατρα. Στα πανηγύρια, στις λεωφόρους και στις αυλές των πόλεων, περιοδεύοντες μάγοι, ακροβάτες και κουκλοπαίκτες έδιναν μικρές παραστάσεις. Συνήθως ένας από αυτούς γύριζε τη λαβή ενός μουσικού κουτιού, που λεγόταν βαρελίσιο όργανο. Υπό τους δυνατούς ήχους της μουσικής, ο κουκλοπαίκτης έδειξε πίσω από μια μικρή οθόνη πώς ο αστείος, μακρυμύτης, μεγαλόστομος Petrushka χτυπά με ένα ραβδί έναν τσαρικό αξιωματικό που θέλει να τον πάρει για στρατιώτη. Από τον έξυπνο Πετρούσκα, τόσο ο ανίδεος γιατρός που δεν ήξερε πώς να θεραπεύσει όσο και ο δόλιος έμπορος πήραν τα χειρότερα.

Η ζωή των λαϊκών κουκλοπαίχτων - περιοδεύων ηθοποιών - ήταν πολύ δύσκολη και καθόλου διαφορετική από τη ζωή ενός ζητιάνου. Μετά την παράσταση, ο ηθοποιός-κουκλοπαίκτης έβγαλε το καπέλο του και το παρέδωσε στο κοινό. Όποιος ήθελε να ρίξει χάλκινα φλουριά στο καπέλο του.

Σε άλλες χώρες υπήρχαν επίσης κούκλες παρόμοιες με τη δική μας Petrushka. Οι ίδιοι μακρυμύτες και θορυβώδεις νταήδες. Αυτές οι κούκλες ονομάζονταν διαφορετικά: στην Αγγλία - Punch, στη Γαλλία - Polichinelle, στην Ιταλία - Pulcinello, στη Γερμανία - Kasperle και Ganswurst, στην Τσεχοσλοβακία - Kašparek, στην Τουρκία - Karagöz.

Στα σύγχρονα θέατρα, οι κούκλες είναι διαφορετικές: κατασκευάζονται διαφορετικά και κινούνται με διαφορετικούς τρόπους.

Μερικές από τις πιο απλές κούκλες ονομάζονται γάντι κούκλες επειδή εφαρμόζουν στο χέρι σας σαν γάντια. Συνήθως, το κεφάλι της κούκλας τοποθετείται στον δείκτη, η μία λαβή στο μεσαίο δάχτυλο και η άλλη στον αντίχειρα.

Ο μαϊντανός ανήκει στις γάντι μαριονέτες.

Οι κούκλες «στα ραβδιά» είναι ακόμα πιο απλές. Στην Πολωνία ονομάζονται κούκλες "πισινό": τα πόδια και τα χέρια μιας τέτοιας κούκλας δεν ελέγχονται, αλλά περιστρέφονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις.

Υπάρχουν κούκλες που μπορούν μόνο να μετακινηθούν. Χρησιμοποιούνται σε ειδικά κουκλοθέατρα, που ονομάζονται «σκηνές της γέννησης» στην Ουκρανία και «shopkas» στην Πολωνία. Πρόκειται για κουτιά δύο ή τριών ορόφων με ανοιχτό μπροστινό τοίχο. Μπορείτε να κολλήσετε το χέρι σας ανάμεσα στα πατώματα στο πίσω μέρος και με αυτό το χέρι να οδηγήσετε την κούκλα μέσα από τις ρωγμές στο πάτωμα κάθε ορόφου. Και η κούκλα, όπως ήδη αναφέρθηκε, μπορεί να κινηθεί μόνο με τη βοήθεια του κουκλοπαίκτη και να κουνήσει το χέρι της αν τραβήξει την κλωστή.

Υπάρχουν κούκλες που ονομάζονται κούκλες από ζαχαροκάλαμο. Αυτός ο τύπος κούκλας κρατιέται επίσης από έναν κουκλοπαίκτη, αλλά τα χέρια του ελέγχονται από μπαστούνια, ραβδιά ή καλώδια που συνδέονται στα χέρια, τους καρπούς ή τους αγκώνες της κούκλας. Τις περισσότερες φορές, τα καλάμια κρύβονται στα μανίκια ή στα ρούχα της κούκλας. Οι κούκλες από ζαχαροκάλαμο εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό, στην Ανατολή - στην Ινδοκίνα. Άρχισαν να χρησιμοποιούνται στα ευρωπαϊκά κουκλοθέατρα μόλις τον 20ο αιώνα. Στη δεκαετία του 20 Οι Σοβιετικοί κουκλοπαίκτες Efimovs χρησιμοποίησαν μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο για να παίξουν ένα απόσπασμα από την τραγωδία του Σαίξπηρ «Μάκβεθ». Και αργότερα, το Κεντρικό Κουκλοθέατρο στη Μόσχα ανέβασε το εξαιρετικά επιτυχημένο έργο «Το μαγικό λυχνάρι του Αλαντίν», το οποίο οι ηθοποιοί έπαιξαν με κούκλες πάνω σε καλάμια.

Οι μαριονέτες με γάντι και μπαστούνι ονομάζονται επίσης μαριονέτες "άλογο" επειδή είναι πάντα ψηλότερες από τον κουκλοπαίκτη. Ο κουκλοπαίκτης είναι πίσω από μια οθόνη, δεν φαίνεται. Το μόνο που φαίνεται είναι η κούκλα που σήκωσε πάνω από την οθόνη.

Και υπάρχουν κούκλες που ο ηθοποιός-κουκλοπαίκτης ελέγχει όχι από κάτω, αλλά από πάνω. Στέκεται σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα στο πίσω μέρος της σκηνής και κρατά στα χέρια του ένα κούνημα - μια ειδική συσκευή που αποτελείται από μοχλούς και ράβδους από τις οποίες εκτείνονται κλωστές. Στο κάτω μέρος, οι κλωστές συνδέονται με τους ώμους της κούκλας, στο μέτωπο για να μπορεί να σηκώνει και να κατεβάζει το κεφάλι της, στους κροτάφους για να μπορεί να γυρίζει το κεφάλι της δεξιά και αριστερά, στην πλάτη για να μπορεί να υποκύψει, τους αγκώνες και τις παλάμες για να μπορεί να κάνει κάθε είδους κινήσεις με τα χέρια της, μέχρι τα γόνατα, ώστε, σηκώνοντας είτε το δεξί είτε το αριστερό της πόδι, να περπατάει ή να χορεύει. Υπάρχουν πολλά νήματα. Και δέκα, και είκοσι, ακόμη και τριάντα. Εξάλλου, η κούκλα πρέπει να κάνει πολλές διαφορετικές κινήσεις στην παράσταση: να ανοίξει το στόμα της, να κουνήσει τα μάτια της, τα χέρια της.

Οι έγχορδα μαριονέτες ονομάζονται μερικές φορές μαριονέτες. Αυτό όμως δεν είναι απόλυτα σωστό, αφού κάθε θεατρική μαριονέτα ονομάζεται μαριονέτα.

Υπάρχει ένας άλλος τύπος κούκλας που ελέγχεται από ψηλά. Δεν έχουν πολλά νήματα, ένα ή δύο, αρκετά για να κουνήσουν το χέρι μιας μαριονέτας. Υπάρχει ένα ραβδί στο κεφάλι της κούκλας. Τα πόδια κρέμονται μόνα τους, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ραβδί για να κουνήσετε την κούκλα τόσο πολύ ώστε τα πόδια της να αρχίσουν να περπατούν. Οι κούκλες είναι μεγάλες, βαριές, ντυμένες με γυαλιστερή πανοπλία, με ασπίδες και σπαθιά.

Πρόκειται για ένα ηρωικό θέατρο της Σικελίας που διατηρείται από τον Μεσαίωνα. Οι πόλεμοι και οι μάχες απεικονίζονται πάντα στη σκηνή. Οι κουκλοπαίκτες στέκονται πίσω από το σκηνικό (στο πίσω μέρος της σκηνής) και κουνούν τις μαριονέτες κρατώντας τις από τα μπαστούνια. Οι κούκλες χτυπούν η μία την άλλη με θόρυβο και θόρυβο κροτάλισμα και όσες «σκοτώνονται» στη μάχη πέφτουν. Ένα άτομο μιλά για όλες τις κούκλες με μια τρομακτική, βραχνή φωνή.

Παρόμοιο θέατρο υπάρχει στις Βρυξέλλες του Βελγίου. Αυτό είναι το Θέατρο Τόνος, υπάρχει πολλά χρόνια. Οι ιδιοκτήτες του, παίζοντας τον κύριο ρόλο, τον «αφηγητή που κραυγάζει», αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον με την πάροδο του χρόνου, αλλά ο κάθε επόμενος λαμβάνει το όνομα Tone. Αυτό το θέατρο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στους τουρίστες.

Και υπάρχουν μαριονέτες που δεν μπορούν να ονομαστούν ούτε γάντι μαριονέτες, μαριονέτες σε έγχορδα ή μπαστούνια, ούτε μαριονέτες σε καρφίτσες, όπως στο θέατρο της Σικελίας. Είναι επίπεδα, κομμένα από χαρτόνι ή δέρμα. Πολύ περίπλοκα και λεπτεπίλεπτα σκαλισμένα και όμορφα ζωγραφισμένα. Πρόκειται για κούκλες θεάτρου σκιών, που υπάρχουν εδώ και πολύ καιρό στην Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία, την Ινδονησία και την Ινδία. Ο κουκλοπαίκτης κάθεται πίσω από τον τεντωμένο καμβά. Πάνω από το κεφάλι του κουκλοπαίκτη υπάρχει ένα μεγάλο λάδι, κηροζίνη και μερικές φορές ηλεκτρική λάμπα. Χρησιμοποιώντας λεπτά κοκάλινα ραβδιά ραμμένα στο σώμα, τα χέρια και τα πόδια μιας επίπεδης κούκλας, ο κουκλοπαίκτης πιέζει την κούκλα σφιχτά στον καμβά και στη συνέχεια μια χρωματιστή σκαλισμένη σκιά της κούκλας εμφανίζεται στον καμβά μπροστά στο κοινό. Τέτοια θέατρα προβάλλουν τις περισσότερες φορές θρησκευτικές και μυθικές ιστορίες. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι μουσικοί χτυπούν ντραμς, παίζουν μουσικά όργανα και τραγουδούν.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές θεατρικές μαριονέτες στον κόσμο. Στο Βιετνάμ, για παράδειγμα, διοργανώνουν ακόμη και κουκλοθέατρα στο νερό - σε ένα ποτάμι ή λίμνη. Υποβρύχια, σε ρηχά βάθη, υπάρχει ένα μακρύ ραβδί μπαμπού. Στη μια άκρη υπάρχει μια ξύλινη κούκλα, την άλλη κρατάει ο κουκλοπαίκτης. Στέκεται μέχρι το γόνατο στο νερό, χωρισμένος από ένα ψάθινο παραβάν από τους θεατές στην ακτή. Μέσα στο κοίλο μπαστούνι από μπαμπού υπάρχουν κορδόνια τεντωμένα, που οδηγούν στα χέρια, το κεφάλι και τον κορμό της κούκλας. Η κούκλα μπορεί να βγει από το νερό ή να βουτήξει στο νερό, να περπατήσει, να υποκλιθεί και να κουνήσει τα χέρια της.

Το θέατρο στο νερό εμφανίστηκε κάποτε στην Αρχαία Κίνα και απεικόνιζε πνεύματα του νερού και θεούς, μια χελώνα και έναν δράκο. Και στο Βιετνάμ τώρα σε ένα τέτοιο θέατρο παρουσιάζουν σκηνές από τη λαϊκή ζωή.

Υπάρχουν επίσης κούκλες που παίρνουν μέρος σε εορταστικές πομπές και καρναβάλια. Έτσι, στην Κίνα, στους δρόμους του Πεκίνου ή της Καντόνας, μπορεί να εμφανιστεί ένας δράκος - μια τεράστια κούκλα, μήκους 15 μέτρων. Μεταφέρεται σε μεγάλα ξύλα από πολλά άτομα. Ο δράκος είναι κατασκευασμένος από κουφώματα μπαμπού καλυμμένα με βαμμένο ύφασμα. Αποδεικνύεται ότι είναι σαν κύλινδροι, μεταξύ τους υπάρχουν οι ίδιοι κύλινδροι από ύλη, μόνο μαλακοί, όχι σκληροί. Το μπροστινό πλαίσιο έχει ένα τεράστιο κερασφόρο κεφάλι δράκου που κρατά μια κόκκινη μπάλα στο στόμα του. Σταδιακά το πάχος των κυλίνδρων μειώνεται και όλα τελειώνουν με το τελευταίο άκαμπτο πλαίσιο - την ουρά. Κάθε αρχηγός αυτού του δράκου μπορεί να σηκώσει το ραβδί του ψηλότερα ή χαμηλότερα, να το μετακινήσει δεξιά ή αριστερά. Ως αποτέλεσμα, ο δράκος στρίβει, στρίβει και ξετυλίγεται. Τώρα αυτό είναι μόνο ένα θέαμα στο δρόμο, αλλά κάποτε αγρότες οργάνωσαν μια πομπή με έναν δράκο, ζητώντας από τον ουρανό να τελειώσει η ξηρασία και να βρέξει.

Κατά τη διάρκεια των διακοπών, λιοντάρια μπορεί επίσης να εμφανιστούν στην Κίνα. Κάθε λιοντάρι περιέχει δύο ανθρώπους ακροβάτες. Τα λιοντάρια τρέχουν, πηδούν, κάνουν τούμπες και σκαρφαλώνουν σε πολλά τραπέζια στοιβαγμένα το ένα πάνω στο άλλο. Μαζί με τα λιοντάρια υπάρχουν λιοντάρια. Αυτά είναι αγόρια μεταμφιεσμένα. Τα λιοντάρια έχουν τεράστια πρόσωπα με ανοιχτά στόματα και το δέρμα τους είναι φτιαγμένο από μακρύ ξηρό γρασίδι - κόκκινο, πράσινο, κίτρινο.

Και στην Ιταλία ή τη Νότια Αμερική κατά τη διάρκεια των καρναβαλιών μπορείτε να δείτε τεράστιες, ύψους έως 10 μέτρων, φουσκωτές κούκλες από καουτσούκ.

Έτσι, οι κούκλες και τα κουκλοθέατρα βοηθούν στη μεταφορά των σκέψεων και των συναισθημάτων των ανθρώπων σε μια μεταφορική, αλληγορική μορφή. Όλοι οι μύθοι και τα παραμύθια των λαών του κόσμου είναι αλληγορικά, αλλά υπάρχει πολλή αλήθεια σε αυτά. Περιέχουν σοφία, χιούμορ και ταλέντο των ανθρώπων. Δεν είναι μόνο τα λαϊκά παραμύθια μεταφορικά, αλλά και πολλά έργα μεγάλων συγγραφέων και ποιητών - Όμηρος, Δάντης, Σαίξπηρ, Πούσκιν, Γκόγκολ, Μαγιακόφσκι... Όλα αυτά παρέχουν μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη και τη βελτίωση του κουκλοθεάτρου.

Στη χώρα μας τα κρατικά κουκλοθέατρα δημιουργήθηκαν μόνο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Τώρα υπάρχουν 135 από αυτούς, παίζουν σε 25 γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ. Στις παραστάσεις συμμετέχουν υπέροχοι ηθοποιοί, καλλιτέχνες και κουκλοτεχνίτες. Το μεγαλύτερο κουκλοθέατρο στον κόσμο είναι το Central Puppet Theatre στη Μόσχα. Απασχολεί 300 άτομα. Αυτό το θέατρο δίνει παραστάσεις καθημερινά για παιδιά και κάθε βράδυ για μεγάλους. Πηγαίνει συχνά σε περιοδείες, έχει ταξιδέψει σε 400 πόλεις της χώρας μας, ενώ εμφανίστηκε σε 40 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Τα κρατικά κουκλοθέατρα λειτουργούν με επιτυχία και σε άλλες σοσιαλιστικές χώρες.

Υπάρχει μια παγκόσμια οργάνωση κουκλοπαίχτων UNIMA. Περιλαμβάνει 5 χιλιάδες μέλη. Συνέδρια, συνέδρια και φεστιβάλ αυτού του οργανισμού πραγματοποιούνται στην Ευρώπη (συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ), και στην Αμερική, στην Αφρική και στην Αυστραλία.

Ένα παιχνίδι μαριονέτας είναι μια κούκλα που μπορεί να ελεγχθεί χρησιμοποιώντας κορδόνια, λαστιχάκια ή σύρματα. Το πρώτο τέτοιο παιχνίδι εφευρέθηκε τον 16ο αιώνα από τον Ιταλό δάσκαλο Marioni. Από τότε, αυτές οι κούκλες έχουν μπει σταθερά στον κόσμο της θεατρικής τέχνης και ενθουσιάζουν το κοινό με την πρωτοτυπία τους.

Η δημιουργία μιας κούκλας μαριονέτας με τα χέρια σας δεν απαιτεί πολλή προσπάθεια και αν εμπλέξετε το παιδί σας σε αυτή τη διαδικασία, μπορείτε να περάσετε καλά μαζί του και ως αποτέλεσμα της κοινής δημιουργικότητας στο σπίτι, θα λάβετε μια αστεία κούκλα που θα ευχαριστήσει τόσο έναν ενήλικα όσο και ένα παιδί.

Μια κούκλα μαριονέτα στο σπίτι μπορεί να κατασκευαστεί από διαφορετικά υλικά, δηλαδή: χαρτί, πλαστελίνη, ξύλο, νήμα και πολλά άλλα αντικείμενα.

Αυτή η κύρια τάξη θα σας πει πώς να φτιάξετε μια μαριονέτα στο σπίτι, το αποτέλεσμα της οποίας θα είναι μια πρωτότυπη κούκλα που δημιουργείτε μόνοι σας, δηλαδή μια στρουθοκάμηλος από πομπόν. Μπορείτε να ελέγξετε μια τέτοια στρουθοκάμηλο χρησιμοποιώντας τέσσερις πετονιές, σχοινιά ή λαστιχάκια που συνδέονται με το κεφάλι, την ουρά και τα πόδια του παιχνιδιού.

Έτσι, κατά τη διάρκεια του master class θα χρειαστούμε:

• χοντρό χαρτί (χαρτόνι)?
• νήματα (ακρυλικό ή μαλλί).
• πλαστελίνη (για μάτια).
• ψαλίδι;
• πετονιά ή ελαστικές ταινίες.
• κλωστές μπομπίνας?
• βελόνα ραψίματος;
• Κόλλα PVA.

Στάδια εργασίας:

• Πρώτα πρέπει να φτιάξετε 4 πομ-πον: δύο μεγάλα, από τα οποία θα γίνει το κεφάλι και το σώμα της στρουθοκαμήλου και δύο μικρά (δύο πόδια). Για να το κάνετε αυτό, κόψτε δύο κύκλους από χαρτί (χοντρό χαρτόνι), οι οποίοι έχουν μια στρογγυλή τρύπα στη μέση. Τα συνδέουμε και τυλίγουμε κλωστές ομοιόμορφα πάνω τους ώστε να περάσουν από την κεντρική τρύπα (όσες περισσότερες κλωστές τυλίξουμε γύρω από τον κύκλο, τόσο πιο υπέροχο θα είναι το πομπόν). Κόβουμε τις πληγές κλωστές ανάμεσα στα κενά χαρτιού με ψαλίδι. Μετά από αυτό, παίρνουμε το νήμα της μπομπίνας και δένουμε σφιχτά τις κομμένες κλωστές στη μέση ανάμεσα στα κενά χαρτιού. Στη συνέχεια αφαιρούμε το χαρτόνι και πλάθουμε το πομπόν σε μπάλα. Κάνουμε τα υπόλοιπα τρία πομ-πον με τον ίδιο τρόπο.

• Για τα πόδια και το λαιμό της στρουθοκαμήλου πλέκουμε τρεις πλεξούδες από κλωστές (κατά προτίμηση ίριδα), μήκους 15-20 εκατοστών.

• Ας αρχίσουμε να συναρμολογούμε τη στρουθοκάμηλο: για να το κάνουμε αυτό, ράβουμε τη μια άκρη των σχοινιών στα μικρά πομπόν (αυτά θα είναι τα πόδια). Ράβουμε τη δεύτερη άκρη των σχοινιών στο σώμα της στρουθοκαμήλου. Το κάτω μέρος του παιχνιδιού μπορεί να ζυγιστεί χρησιμοποιώντας πλαστελίνη, προσαρτώντας το στο κάτω μέρος των ποδιών. Χρησιμοποιώντας το υπόλοιπο σχοινί συνδέουμε το κεφάλι και το σώμα.

• Από χοντρό χρωματιστό χαρτί κόβουμε τα φτερά, την ουρά και το ράμφος για τη στρουθοκάμηλο. Στη συνέχεια κολλάμε τα κομμένα μέρη των φτερών και της ουράς στο σώμα και το ράμφος στο κεφάλι του. Φτιάχνουμε τα μάτια της κούκλας από πλαστελίνη, για την οποία δίνουμε στην πλαστελίνη το απαραίτητο σχήμα, την καλύπτουμε με συνηθισμένο βερνίκι νυχιών και τη στερεώνουμε με κόλλα στο κεφάλι της στρουθοκαμήλου.

• Το τελικό στάδιο είναι να στερεώσετε όλα τα μέρη του σώματος σε μια πετονιά ή σε ελαστικές ταινίες που συνδέονται σε έναν ξύλινο σταυρό. Σε αυτή την περίπτωση, τα πόδια της κούκλας, καθώς και ο κορμός και το κεφάλι, συνδέονται με τα απέναντι άκρα του σταυρού.

Το master class ολοκληρώθηκε και η αστεία μαριονέτα στρουθοκαμήλου είναι έτοιμη! Για να φτιάξουμε ένα τέτοιο παιχνίδι με τα χέρια μας στο σπίτι, χρειαζόμασταν υλικό και εξοπλισμό που μπορεί να βρει κανείς σε κάθε σπίτι.

Υπάρχουν πολλοί περισσότεροι τρόποι για να φτιάξετε μια μαριονέτα στρουθοκαμήλου με τα χέρια σας χρησιμοποιώντας διαθέσιμα υλικά. Για παράδειγμα, ένα τέτοιο παιχνίδι μπορεί να ραφτεί από οποιοδήποτε ύφασμα, χρησιμοποιώντας γέμιση από πολυεστέρα ή βαμβάκι για να το γεμίσει και διακοσμητικά φτερά για τα φτερά και την ουρά. Οι προσαρτήσεις στο εγκάρσιο τεμάχιο μπορούν να γίνουν από πετονιά, σχοινιά ή λάστιχα.

Μαριονέτες, δηλαδή κούκλες που ελέγχονται από πάνω με κορδόνια. Η ανάπτυξή του συνέπεσε με την ανάπτυξη της όπερας, του τραγουδιού μπελ κάντο, του μπαλέτου πόιντ και του δραματικού θεάτρου με βάση τη δραματουργία του συγγραφέα και τις απομνημονευμένες γραμμές του.
Οι κούκλες αντέγραψαν τις παραστάσεις τραγουδιστών της όπερας, μπαλέτου και δραματικών καλλιτεχνών. Μέχρι τον 17ο αιώνα, οι μαριονέτες άρχισαν να εγκαταλείπουν την περιπλανώμενη ζωή τους, είχαν τα δικά τους μικρά θέατρα, τα οποία αντιγράφουν ακριβώς τις σκηνές των διάσημων θεάτρων εκείνης της εποχής. Έγχορδα μαριονέτες έπαιξαν δημοφιλείς όπερες, συνδυάζοντάς τις σύμφωνα με τους κανόνες των παραστάσεων όπερας με μπαλέτα. Έπαιξαν μεγάλα πεντάπρακτα έργα. Και παρόλο που οι παραδοσιακές ιταλικές μαριονέτες δεν είχαν μεγάλο αριθμό χορδών και οι κινήσεις τους δεν ήταν πολύ διαφορετικές, οι κουκλοπαίκτες πέτυχαν την υψηλότερη ακρίβεια στη μίμηση των ανθρώπινων χειρονομιών.
Μεταξύ των στοιχείων που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα, υπάρχουν μόνο ονόματα όπερων και θεατρικών έργων που παίζονται σε κουκλοθέατρα. Πιο συγκεκριμένες περιγραφές εμφανίζονται τον 18ο αιώνα. Έτσι, από το βιβλίο του ιστορικού του ενετικού θεάτρου Groppo «Γενικές πληροφορίες για τα θέατρα της Βενετίας», που εκδόθηκε το 1766
έτος, μαθαίνουμε ότι το 1746 ένας πλούσιος έχτισε ένα ξύλινο κουκλοθέατρο σε ένα περίπτερο κοντά στο αρχοντικό του, αναπαράγοντας σε μικρογραφία το βενετσιάνικο θέατρο του Saint Giovanni Grisostomo, διάσημο στην Ευρώπη. Αυτό το θέατρο έδωσε παραστάσεις για δύο χρόνια, προσελκύοντας όλη την αρχοντιά της Βενετίας.
Καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, οι μαριονέτες διατήρησαν τη συμπάθεια του ιταλικού κοινού. Λέξεις θαυμασμού που απευθυνόταν σε αυτούς έλαμπαν συνεχώς στον Τύπο. Το μιλανέζικο κουκλοθέατρο Philando αναφέρθηκε αρκετές φορές. Οι θεατές έμειναν έκπληκτοι με την ικανότητα των κουκλομπαλαρινών να ερμηνεύουν όλες τις χάρες των χορευτών του διάσημου θεάτρου JIa Scala. Οι κούκλες-χορεύτριες στο θέατρο Feano στη Ρώμη ήταν τόσο τέλειοι που οι τοπικές αρχές, ανησυχώντας για την ηθική των Ρωμαίων, ανάγκασαν τους κουκλοπαίκτες να βάλουν μπλε παντελόνια στις μπαλαρίνες - το είδος που εκείνη την εποχή συνήθως έβλεπαν έξω από τα φορέματα των καλοαναθρεμμένα κορίτσια.
Η παραδοσιακή ιταλική σκηνή κουκλοθεάτρου πλαισιωνόταν από μια πύλη, είχε φτερά και σκηνικό - σε μινιατούρα είχε όλα όσα υποτίθεται ότι είχε μια ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή. Υπήρχε όμως και μια διαφορά - πίσω από το σκηνικό κατασκευάστηκε μια πλατφόρμα, από το ύψος της οποίας οι κουκλοπαίκτες μετακινούσαν τις μαριονέτες γύρω από τη σκηνή χρησιμοποιώντας μακριές χορδές. Νήματα
Υπήρχαν λίγες παραδοσιακές μαριονέτες. Κατά κανόνα, τα νήματα συνδυάζονταν με μια λεπτή σιδερένια ράβδο προσαρτημένη στο κεφάλι της κούκλας - σε αυτή τη ράβδο κρεμόταν η ίδια η κούκλα και με τη βοήθεια νημάτων που πήγαιναν στα χέρια και τα πόδια της, δημιουργήθηκαν χειρονομίες και βάδισμα. Ένα άλλο επιπλέον νήμα που πηγαίνει προς τα πίσω, γέρνει την κούκλα και της επιτρέπει να παίρνει περισσότερες ελεύθερες στάσεις. Για να εξασφαλιστεί η σταθερότητα στο βάδισμα, τοποθετήθηκαν κομμάτια μολύβδου στα παπούτσια. Ο αριθμός των νημάτων άρχισε να αυξάνεται προς τα τέλη του 19ου αιώνα και πιθανότατα έφτασε στο απόγειό του στο θέατρο Podrekki, όπου ο αριθμός έφτασε τα είκοσι. Μαζί με την αύξηση του αριθμού των νημάτων, η μεταλλική ράβδος δεν χρησιμοποιήθηκε πλέον. Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό του κουκλοθεάτρου (όχι μόνο ιταλικό, αλλά γενικότερα ευρωπαϊκού) - στις παραστάσεις υπήρχε πάντα ένας διαχωρισμός σε ηθοποιούς που χειρίζονταν τις κούκλες και ηθοποιούς που μιλούσαν ή τραγουδούσαν γι' αυτές. Αυτό το χαρακτηριστικό συνεχίζεται και σήμερα: οι σύγχρονες παραστάσεις συνοδεύονται από ηχογραφήσεις των φωνών των ηθοποιών.
Ο Στένταλ άφησε μια εξαιρετική περιγραφή των κουκλοθεάτρων της Ιταλίας. Το 1817, ταξίδεψε σε αυτή τη χώρα, κρατούσε ημερολόγιο και, επιστρέφοντας, τα δημοσίευσε με τον τίτλο: «Ρώμη. Νεάπολη. Φλωρεντία». Σε κάθε μία από αυτές τις πόλεις παρακολούθησε παραστάσεις κουκλοθεάτρου, οι οποίες πάντα προκαλούσαν τον θαυμασμό του:
«29 Ιανουαρίου (1817, Φλωρεντία). Σήμερα το βράδυ ο Nathan με σύστησε στην κοινωνία των πλούσιων εμπόρων με το πρόσχημα ότι ήθελε να μου δείξει ένα πολύ όμορφο κουκλοθέατρο. Αυτό το υπέροχο παιχνίδι δεν έχει πλάτος περισσότερο από πέντε πόδια, αλλά παρόλα αυτά είναι ένα ακριβές αντίγραφο της Σκάλας. Πριν ξεκινήσει η παράσταση, τα φώτα στο σαλόνι έσβησαν. Το τοπίο είναι πολύ εντυπωσιακό, παρά το μικρό του μέγεθος. Εκεί ανάβουν μικρά φωτιστικά, ίδιου μεγέθους με όλα τα άλλα, και η όλη αλλαγή του σκηνικού πραγματοποιείται πολύ γρήγορα, με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως στη Σκάλα. Είναι εξαιρετικό, γοητευτικό. Ένας θίασος είκοσι τεσσάρων μαριονέτες, ύψους οκτώ ιντσών, με μολυβένια πόδια, έπαιξε μια γοητευτική, ελαφρώς ελεύθερη κωμωδία - μια συντομογραφία του Μανδραγόρα του Μακιαβέλι. Στη συνέχεια, οι κούκλες παρουσίασαν ένα μικρό μπαλέτο με πολύ χάρη».
Στα τέλη του 19ου αιώνα, η δόξα των μαριονέτες άρχισε να ξεθωριάζει. Ζωντανεύει ξανά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα χάρη στο θέατρο Picolli di Podrecca, που δημιουργήθηκε από τον εξέχοντα Ιταλό μουσικολόγο και παθιασμένο λάτρη του κουκλοθέατρου Vittorio di Podrecca. Αλλά μετά το θάνατό του, αν και οι μαριονέτες δεν εξαφανίστηκαν από τη ζωή των Ιταλών και παίζουν μέχρι σήμερα, ζουν μια μέτρια, ήσυχη ύπαρξη.
Τα κουκλοθέατρα της Γαλλίας ελάχιστα διέφεραν από τα ιταλικά. Ήταν επίσης πολύ δημοφιλείς και ανταγωνίστηκαν ακόμη και θέατρα ζωντανών ηθοποιών τον 17ο και 18ο αιώνα. Οι πιο διάσημοι από αυτούς εμφανίστηκαν σε εκθέσεις του Παρισιού. Επιπλέον, επαγγελματίες λαϊκοί κουκλοπαίκτες έδιναν παραστάσεις σε γαλλικά αριστοκρατικά ξενοδοχεία.
Αλλά τον 19ο αιώνα, το κουκλοθέατρο εισήλθε στην εγχώρια ζωή της γαλλικής αστικής οικογένειας και οι ερασιτέχνες άρχισαν να παρουσιάζουν παραστάσεις.
Το κουκλοθέατρο έγινε ευρέως διαδεδομένο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, στο Βέλγιο, την Αγγλία, την Τσεχία, τη Γερμανία και χάρη στους Άγγλους κουκλοθέατρους - στον Νέο Κόσμο. Στην Τσεχία, παρεμπιπτόντως, υπάρχουν έως και χίλια μόνιμα κουκλοθέατρα, χωρίς να υπολογίζονται τα θέατρα στα σχολεία και τα νομαδικά θέατρα.
Στη Ρωσία, η πρώτη γνωριμία με τα κουκλοθέατρα χρονολογείται από τις αρχές της βασιλείας της Άννας Ιωάννοβνα (1730-1740), όταν γερμανικές «ντους» από άγνωστες μέχρι τότε μαριονέτες επισκέφτηκαν και τις δύο πρωτεύουσες. Στην αρχή αυτές οι κούκλες ονομάζονταν «κούκλες αποφοίτησης». Αλλά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η λέξη "μαριονέτα" εισήλθε τελικά στη ρωσική γλώσσα.
Ωστόσο, μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, μόνο οι ξένοι έκαναν κουκλοθέατρο. Φέρνουν τις κούκλες τους στη Ρωσία, το ρεπερτόριό τους, που τον 18ο αιώνα αποτελούνταν κυρίως από προφορικά έργα. Νοικιάζουν άνετα δωμάτια για τις παραστάσεις τους. Στην Αγία Πετρούπολη το 1749, χτίστηκε ένας ειδικός «αχυρώνας κωμικών» ακόμη και για παραστάσεις κουκλοθεάτρου. Αλλά υπήρχε μια ταλαιπωρία: δεν καταλάβαινε όλο το κοινό ξένες γλώσσες. Ήταν απαραίτητο να συντομεύσουμε και μάλιστα να εγκαταλείψουμε εντελώς το κείμενο στα έργα. Αυτό οδήγησε στην αντικατάσταση των συνομιλιακών έργων με μια διαφοροποίηση των πράξεων της παντομίμας - κόλπο, τσίρκο, είδος, καθημερινές σκηνές, στις οποίες μπορείτε εύκολα να κάνετε χωρίς κείμενο.
Επιπλέον, η πολύπλοκη τεχνολογία του κουκλοθεάτρου απαιτούσε τη δουλειά αρκετών κουκλοθέατρων. Ήταν ασύμφορο να παίρνουν μαζί τους έναν μεγάλο θίασο, έτσι οι ξένοι προσέλαβαν δύο-τρία αγόρια επιτόπου, εμπιστεύοντάς τους δευτερεύοντες ρόλους και τους διδάσκοντας κουκλοθέατρο.
Αργότερα, αυτοί οι βοηθοί, έχοντας κατακτήσει τις περιπλοκές του κουκλοθεάτρου και έμαθαν να ελέγχουν τους μικρούς καλλιτέχνες με τη βοήθεια νημάτων, χωρίστηκαν με τους ξένους δασκάλους τους και άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα.
Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, παραστάσεις κουκλοθεάτρου μπορούσαν ήδη να προβληθούν σε λαϊκά φεστιβάλ, σε οποιαδήποτε έκθεση όχι μόνο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αλλά και σε άλλες μεγάλες πόλεις της Ρωσίας.
Τα προφορικά έργα έχουν σχεδόν εξαφανιστεί εντελώς από το ρεπερτόριο των ρωσικών μαριονέτες. Όμως, οι λαϊκοί κουκλοθέατροι, παίζοντας συνεχώς, κατέκτησαν τέλεια την περίπλοκη τεχνική του κουκλοθεάτρου. Δεν είχαν μόνιμες εγκαταστάσεις, αγόρασαν ένα μέρος σε μια έκθεση ή φεστιβάλ και έστησαν εκεί ένα προσωρινό καμβά. Τέτοιες κατασκευές θα μπορούσαν να βρεθούν στις αρχές της δεκαετίας του '20 σε κήπους και πάρκα της Μόσχας.
Επιπλέον, στη Ρωσία, καθώς και στο εξωτερικό, τα οικιακά κουκλοθέατρα έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα. Από αυτούς άρχισαν να εμφανίζονται τα ερασιτεχνικά στούντιο το ένα μετά το άλλο στις αρχές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, για πολύ καιρό κανείς δεν κατάφερε να ολοκληρώσει το έργο και να δείξει την παράσταση στο ευρύ κοινό.
Οι πιο κοντινοί άνθρωποι στη δημιουργία ενός επαγγελματικού κουκλοθέατρου ήταν ο Yu Slonimskaya και οι Efimov. Η πρεμιέρα της παράστασής τους έγινε τον Φεβρουάριο του 1916. Ωστόσο, η ζωή του θεάτρου ήταν βραχύβια: ο Yu Slonimskaya και ορισμένα μέλη του στούντιο μετανάστευσαν από τη Ρωσία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και το θέατρο κατέρρευσε.
Μετά την επανάσταση, οι μαριονέτες εξαφανίστηκαν σχεδόν εντελώς από την πρακτική των Ρώσων κουκλοπαίχτες - προτιμούσαν να παίζουν με μαριονέτες με γάντι και μπαστούνι.