Οι έννοιες του Χανιώτικου τατουάζ είναι διπλές: προστάτης και εκδικητής, σοφός φρουρός και πανούργος δαίμονας, πάθος που καταναλώνει και πικρές τύψεις.

Έννοια του Τατουάζ Χανίων

Πρώτα απ 'όλα, ο δαίμονας Hanya ή Hannya είναι ένας πολύ αξέχαστος, φωτεινός και ευφάνταστος χαρακτήρας. Ειδικά στο σώμα, η πολύχρωμη εικόνα των Χανίων θα δείχνει εξαιρετική.

Στην ιαπωνική κουλτούρα, οι δαίμονες δεν είναι αυστηρά αρνητικοί χαρακτήρες. Μοιάζουν περισσότερο με άρωμα και έχουν προστατευτική λειτουργία. Ο Hanyu απεικονίζεται ως φυλακτός. Αυτή η εικόνα μπορεί να συγκριθεί με έναν φύλακα άγγελο.

Η ίδια η θεατρική μάσκα είναι φτιαγμένη με τέτοιο τρόπο που από τη μια φαίνεται εκφοβιστική και θυμωμένη και από την άλλη αντικατοπτρίζει βάσανα, βασανιστήρια και τύψεις, μοιάζει να κλαίει απαρηγόρητα. Αυτό απαιτεί ειδικές δεξιότητες στην εκτέλεση. Τα Χανιά προσωποποιούν μια πονεμένη ψυχή που έχει πάρει εκδίκηση, αλλά δεν έχει βρει γαλήνη.

Η ιστορία της εικόνας

Το πρωτότυπο του ιαπωνικού δαίμονα θεωρείται ο Θιβετιανός φύλακας, φύλακας του βουδισμού, η σοφή Hannya, κάτοχος μάσκας φιδιού.

Υπάρχει ένας άλλος θρύλος που σχετίζεται με την Ιαπωνική μάσκα. Η κοπέλα ερωτεύτηκε τον πλανόδιο μοναχό, ερωτεύτηκε με πάθος και ανιδιοτέλεια. Όμως δεν ανταπέδωσε, συνεχίζοντας τις περιπλανήσεις του. Το κορίτσι κυριεύτηκε από δυσαρέσκεια, θυμό και κακία επειδή παραμέλησε τα ειλικρινή συναισθήματά της. Αυτά τα συναισθήματα τη μετέτρεψαν σε δαίμονα δίνοντάς της δύναμη.

Έχοντας μόλις αναγεννηθεί, ξεκίνησε να πάρει την εκδίκησή της. Προσπέρασε εκείνον τον μοναχό και τον τιμώρησε καίγοντας τον με την πύρινη πνοή της. Όμως η λύπη και η απογοήτευση την κυρίευσαν. Από τότε, ένας μοναχικός δαίμονας περιπλανιέται, είτε τιμωρώντας σκληρά τους αναίσθητους άντρες, είτε γκρίνιαζε για τη χαμένη αγάπη.

Πολλοί χαρακτήρες και εικόνες της ιαπωνικής κουλτούρας και μυθολογίας έχουν διπλή σημασία. Ομοίως, τα Χανιά χρησιμεύουν για να καταλάβουμε ότι ο θυμός και η ζηλότυπη οργή μπορεί να προκληθούν από βαθιά απογοήτευση και απόγνωση. Και μια μακρά ζωή προορίζεται για κατανόηση, συγχώρεση, συμπόνια.

Ένας άλλος μύθος λέει ότι η διπλή μάσκα δημιουργήθηκε από τον μοναχό-γλύπτη Hanya-bo για τελετουργικούς χορούς. Η μάσκα είναι κέρατο και το στόμα της ανοίγει με ένα κοφτερό χαμόγελο. Όταν όμως κοιτάς λοξά, έχεις την εντύπωση ότι ο δαίμονας κλαίει. Αυτή η ίδια η εικόνα απέχει πολύ από το να είναι θηλυκή, αλλά είναι η γυναίκα που τρώει η ζήλια και ο θυμός που προσωποποιούν τα Χανιά.

Ενδιαφέρων! Στην Ιαπωνία, μέχρι σήμερα, το να κρατάς δύο δάχτυλα στο κεφάλι είναι μια χειρονομία που σημαίνει ότι μια γυναίκα «τρελαίνεται» από τη ζήλια προς τον άντρα της.

Η Hannya φαίνεται πολύ αξέχαστη. Δύο κέρατα ταύρου, ένα επιθετικό βλέμμα, ένα δονητικό χαμόγελο από αυτί σε αυτί. Τόσο η μάσκα όσο και ο δαίμονας απεικονίζονται πάντα με έντονα χρώματα.

Ο κορεσμός χρωμάτων έχει επίσης τη δική του σημασία, εκφράζοντας το βαθμό του θυμού και του πάθους. Το κόκκινο χρώμα σημαίνει πάθος και έντονη αγανάκτηση. Οι χλωμοί τόνοι μιλούν για πιο ήρεμα συναισθήματα, αγάπη, κτητικά συναισθήματα, την επιθυμία να κρύψεις το αντικείμενο του πάθους από τον κόσμο, να το οικειοποιηθείς.

Η ανάσα που βγαίνει από το στόμα του δαίμονα συμβολίζει την καταστροφή που προέρχεται από το υπερβολικό πάθος.

Υπάρχουν εικόνες από τα Χανιά με τρίτο μάτι. Αυτή η εικόνα έχει σκοπό να τονίσει την άμεση σημασία της λέξης. Τα Χανιά μεταφράζονται ως «σοφία». Εδώ το μυστικιστικό πρόσθετο μάτι είναι σημάδι υπεράνθρωπης όρασης, διορατικότητας. Κοιτάξτε πιο βαθιά, δείτε περισσότερα.

Οδηγίες

Τα ιαπωνικά τατουάζ έχουν μακρά και πλούσια ιστορία. Τα πρώτα στοιχεία για ιαπωνικά τατουάζ μπορούν να φανούν σε ειδώλια 5.000 ετών που βρέθηκαν σε τάφους. Επιπλέον, κείμενα που χρονολογούνται από τον 3ο αιώνα μ.Χ. λένε ότι οι Ιάπωνες κοσμούσαν το πρόσωπο και το σώμα τους με mi. Αιώνες αργότερα, σε μεγάλο βαθμό λόγω της ισχυρής πολιτιστικής επιρροής της Κίνας, τα τατουάζ έγιναν ταμπού και χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για εγκληματίες. Αναπόσπαστο μέρος του παραδοσιακού ιαπωνικού τατουάζ ήταν ένα σύνθετο σύστημα συμβόλων που χρησιμοποιήθηκε για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα ενός ατόμου. Πιστεύεται ότι ένα τατουάζ θα μπορούσε ακόμη και να τον αλλάξει.

Το Sakura είναι σύμβολο επιμονής. Η ομορφιά βρίσκεται στη δύναμη που έχει για να επιβιώσει στις πιο σκληρές συνθήκες. Άνθιση σημαίνει τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής: γέννηση, άνθηση, θάνατος. Οι Ιάπωνες το βλέπουν αυτό ως μια άμεση αναπαράσταση του πώς πρέπει να είναι η ζωή. Πιστεύουν ότι κάθε μέρα πρέπει να ζούμε στο έπακρο και ότι η επίγνωση του θανάτου θα πρέπει απλώς να μας κάνει πιο δυνατούς.

Ο κυπρίνος με έντονα χρώματα έχει έναν ιδιαίτερο συμβολισμό στην ιαπωνική κουλτούρα και η εικόνα του μπορεί να δει ακόμη και σε πολλούς ναούς. Ο μύθος λέει ότι αν ένας κυπρίνος μπορεί να κολυμπήσει ανάντη προς τις πύλες του ουρανού, θα μετατραπεί σε α. Η εικόνα ενός κυπρίνου συμβολίζει την τύχη, τη δύναμη, τη φιλοδοξία και την ατομικότητα. Επομένως, αν ψάχνετε για ένα τατουάζ που συμβολίζει τον αγώνα και την επιμονή, τότε ο κυπρίνος Koi είναι ιδανική επιλογή.

Ο μυθικός δράκος είναι κάτι με το οποίο συνδέεται συνήθως η Ιαπωνία. Οι δράκοι κατέχουν σημαντική θέση στην ιαπωνική κουλτούρα. Ένα τατουάζ δράκου έχει πολλές έννοιες όπως ελευθερία, θάρρος, σοφία, δύναμη, δύναμη και ακόμη και υπερφυσικές ικανότητες. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στην εικόνα του δράκου έχουν μεγάλη σημασία, επομένως πρέπει να τα επιλέξετε πολύ προσεκτικά.

Το τατουάζ της Ιαπωνίας είναι ένα αρχαίο ανατολίτικο στυλ που έχει βαθιές ρίζες και πλούσια ιστορία. Από την αρχαιότητα, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ έχουν μεγάλη εκτίμηση όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά σε όλο τον κόσμο. Άνθρωποι με επιρροή, ακόμη και μονάρχες φορούσαν σχέδια από Ιάπωνες δασκάλους. Παραδοσιακά, τα τατουάζ από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου απεικονίζουν δράκους, ψάρια, τίγρεις, μάσκες δαιμόνων, λουλούδια και στολίδια.

Οι Ιάπωνες θεωρούνται λαός που διατηρεί τις παραδόσεις τους. Στα παλιά χρόνια, κάθε στοιχείο της εικόνας είχε ένα ορισμένο νόημα. Οποιαδήποτε λεπτομέρεια του τατουάζ έπρεπε να γίνει σύμφωνα με τον κανόνα. Σήμερα, σε περιόδους παγκοσμιοποίησης, όταν οι άνθρωποι αναφέρουν τα ιαπωνικά τατουάζ, δεν εννοούν πλέον την παλιά κλασική σχολή των αρχαίων δασκάλων, αλλά και τις νέες τάσεις. Πολλοί καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο έχουν μελετήσει την τέχνη του ιαπωνικού τατουάζ και έχουν μεταμορφώσει το παλιό στυλ, το προσάρμοσαν στη σύγχρονη εποχή και έχουν εισαγάγει νέα δημιουργικά στοιχεία σε αυτό.

Ιστορία του ιαπωνικού τατουάζ

Παραδοσιακά, τα ιαπωνικά τατουάζ εφαρμόζονταν με ένα ειδικό μπαμπού tebori stick. Η διαδικασία της αίτησης κράτησε πολλές ώρες. Τα ιαπωνικά τατουάζ στις περισσότερες περιπτώσεις είναι ογκώδη, αυτά είναι μεγάλα μανίκια τατουάζ ή ένα κοστούμι τατουάζ που καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του σώματος. Η διαδικασία εκπαίδευσης ενός καλλιτέχνη τατουάζ στην Ιαπωνία ήταν μακρά και δύσκολη. Ο πλοίαρχος πρώτα απ 'όλα έπρεπε να μάθει την υπομονή, έτσι του επετράπη να εργαστεί μόνο μετά από αρκετά χρόνια.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Στην ιαπωνική παράδοση, το τατουάζ συνδέεται στενά με τη μαφία. Οι σύγχρονες αρχές εξακολουθούν να έχουν αρνητική στάση απέναντι στα τατουάζ. Τα άτομα με τατουάζ συχνά πέφτουν σε δυσμένεια των αρχών και μπορούν να διωχθούν από μια πισίνα ή οποιονδήποτε άλλο δημόσιο χώρο. Γι' αυτό οι Ιάπωνες δεν κάνουν τατουάζ σε εμφανή σημεία και δεν τα επιδεικνύουν δημόσια.

Ιαπωνικά τατουάζ - Κύριες ιστορίες

Τατουάζ Ιαπωνίας Κυπρίνου- μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες. Το σύμβολο του κυπρίνου έγινε δημοφιλές λόγω του θρύλου του Makatsuge, ενός ψαριού που με την επιμονή του έφτασε στην Πύλη του Δράκου και μετατράπηκε σε δρακόψαρο. Στο μύθο, αυτό το ψάρι ήταν κυπρίνος. Οι κυπρίνοι (ή όπως τους λένε στην πατρίδα τους - Koi) συμβολίζουν την επιμονή και την ικανότητα να κολυμπούν αντίθετα στην παλίρροια. Παραδοσιακά, ένα τατουάζ κυπρίνου θεωρείται αρσενικό και ενσαρκώνει την αρσενική ενέργεια.

Τατουάζ χελώναςμεταξύ των ανατολικών λαών συμβολίζει τη σοφία και την ικανότητα πρόβλεψης του μέλλοντος.

Τατουάζ Δράκου- σύμβολο του ήλιου, της καλής τύχης και της μακροζωίας. Οι Ιάπωνες απεικόνιζαν δράκους με τρία δάχτυλα. Σύμφωνα με το μύθο, ο δράκος θεωρείται ιερό πνεύμα φύλακα και είναι σεβαστός από τους ανθρώπους.

Τατουάζ τίγρης- σύμβολο θάρρους, δύναμης, γενναιότητας και αρχοντιάς. Οι Ιάπωνες πιστεύουν ότι οι τίγρεις έχουν την ικανότητα να διώχνουν τα κακά πνεύματα.

Τατουάζ φιδιού- προστασία από κακοτυχίες και αποτυχίες, τα φίδια έχουν υπερδυνάμεις που βοηθούν τους ανθρώπους να αποφεύγουν τα προβλήματα. Η εικόνα ενός φιδιού κουλουριασμένου γύρω από ένα σφυρί φέρνει καλή τύχη, πλούτο και ευημερία.

Τατουάζ μάσκας Χανίων- Αυτή είναι μια εικόνα ενός αρχαίου πνεύματος στο οποίο μετατράπηκε μια ζηλιάρα κοπέλα. Αυτή η εικόνα, σύμφωνα με μια εκδοχή, συμβολίζει την ενσάρκωση της σοφίας και σύμφωνα με μια άλλη, υπενθυμίζει στους ανθρώπους πόσο καταστροφικό είναι να υποκύπτουν σε αρνητικά συναισθήματα.

Japan Tattoos for Men - Japanese Style Tattoos for Men

Οι άνδρες επιλέγουν το ιαπωνικό στυλ τατουάζ πιο συχνά από τις γυναίκες. Ο πρώτος λόγος είναι ο όγκος του σχεδίου. Τα ιαπωνικά τατουάζ είναι σχεδόν πάντα πολύ μεγάλα και φωτεινά, καθιστώντας ευκολότερο για έναν άνδρα να αποφασίσει να κάνει ένα τόσο τολμηρό βήμα. Τατουάζ - ένα κοστούμι ή μανίκια σε ιαπωνικό στυλ είναι ένα σημάδι σεβασμού για τον ανατολικό πολιτισμό, τις αρχαίες παραδόσεις και τα σύμβολά τους. Το τατουάζ ιαπωνικού κυπρίνου θεωρείται παραδοσιακό ανδρικό τατουάζ.

Γυναικεία τατουάζ Ιαπωνία - Τατουάζ Ιαπωνικού στυλ για κορίτσια

Τα κορίτσια δεν αποφασίζουν συχνά να κάνουν ένα τατουάζ ιαπωνικού στυλ, αλλά υπάρχουν και γενναίοι λάτρεις του φωτεινού, συμβολικού ανατολίτικου στυλ. Τατουάζ με χρυσάνθεμα, παιώνιες και μπορεί να βρεθεί συχνά μεταξύ των γυναικών. Τα κορίτσια δεν μπορούν πάντα να αποφασίσουν για μανίκια ή ένα μεγάλο σχέδιο στην πλάτη, αλλά ακόμη και ένα μικρό τατουάζ στυλιζαρισμένο ως παραδοσιακό ιαπωνικό τατουάζ προσθέτει ένα ιδιαίτερο στυλ και γεύση στην εικόνα ενός κοριτσιού.

Η εμφάνιση του τατουάζ στην Ιαπωνία χρονολογείται από την περίοδο Jomon (10.000 π.Χ. ~ 300 π.Χ.). Jomonσημαίνει «μοτίβο σχοινιού». Τα πήλινα ειδώλια (dogu) απεικόνιζαν διάφορες σφαίρες της ζωής των ανθρώπων της αρχαίας Ιαπωνίας και πολλοί επιστήμονες πιστεύουν ότι ο χρωματισμός των προσώπων και των σωμάτων αυτών των μορφών είναι ένα είδος πρώτου τατουάζ.

Μια περιγραφή ενός ιαπωνικού τατουάζ βρίσκεται στο κινεζικό χειρόγραφο του 3ου αιώνα "Gishiwajinden", αυτή είναι η παλαιότερη αναφορά της Ιαπωνίας.

Ο Κινέζος συγγραφέας περιγράφει τους Ιάπωνες με έκπληξη, τονίζοντας ότι συχνά κάνουν σχέδια στα πρόσωπά τους και σε άλλα μέρη τους, πιθανότατα με σκοπό κάποιας τελετουργικής προστασίας κατά το κυνήγι ή το ψάρεμα. Στη συνέχεια, η εφαρμογή διαφόρων μοτίβων στο σώμα άρχισε να έχει κοινωνικό χαρακτήρα, καθορίζοντας την κατάσταση ενός ατόμου.

Το Kojiki (712 μ.Χ.), το πρώτο ιαπωνικό έντυπο βιβλίο, περιγράφει δύο τύπους τατουάζ. Ο πρώτος τύπος είναι σημάδι υψηλής κοινωνικής θέσης και ο δεύτερος είναι σημάδι εγκληματία. Αργότερα, στα Annals of Japan (Nihongi/Nihon shoki), που ολοκληρώθηκαν το 720 μ.Χ., ένας άνδρας ονόματι Azumi Murajihamako έλαβε ένα τατουάζ ως τιμωρία για προδοσία. Αυτό είναι ένα παράδειγμα τιμωρητικής χρήσης τατουάζ. Στην αρχή της περιόδου Kofun, το τατουάζ ήταν γενικά αποδεκτό από την κοινωνία, αλλά η κατάσταση είχε αλλάξει πολύ από τα μέσα της εποχής. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, το τατουάζ ήταν ένα χαρακτηριστικό σημάδι κοινωνικών παρειών.

Μία από τις βασικές αλλαγές ήταν η πρακτική του τατουάζ ως μορφή τιμωρίας το 1720, αντικαθιστώντας τον ακρωτηριασμό της μύτης και των αυτιών. Το τατουάζ ως τιμωρία δεν εφαρμόστηκε στην τάξη των σαμουράι. Σύμφωνα με τον κώδικα Yoshimune, οι ληστές και οι δολοφόνοι καταδικάζονταν σε θάνατο. Εγκλήματα όπως εκβιασμός, απάτη και πλαστογραφία τιμωρούνταν με τατουάζ. Οι εγκληματίες είχαν τατουάζ με ένα μαύρο δαχτυλίδι γύρω από το χέρι τους για κάθε έγκλημα που διέπρατταν ή έναν ιαπωνικό χαρακτήρα στο μέτωπό τους. Το έθιμο αυτό κράτησε μέχρι την κατάργησή του το 1870 και συνολικά αυτή η πρακτική της τιμωρίας χρησιμοποιήθηκε για 150 χρόνια.

Στο μέλλον, με την έλευση της τέχνης του yukiyo-e, η στάση απέναντι στο τατουάζ και το στυλ άλλαξε. Το τατουάζ έγινε δημοφιλής τέχνη στην κατώτερη τάξη. Υπάρχουν δύο λόγοι για την εμφάνιση των τατουάζ σε όλο το σώμα στην Ιαπωνία: η ύπαρξη σούμι, ασπρόμαυρων σχεδίων με μελάνι και η έλευση της μόδας στα ρούχα. Πριν από την εμφάνιση των πινάκων yukiyo-e, η τεχνική ζωγραφικής με μελάνι μεταφέρθηκε στην Ιαπωνία από την Κίνα. Στην αρχή της περιόδου των καλλιτεχνικών τατουάζ εφαρμόστηκε μόνο το περίγραμμα του σχεδίου. Τέτοια τατουάζ ονομάζονταν sujibori, τατουάζ περιγράμματος. Μόνο μερικά χρώματα χρησιμοποιήθηκαν για εφαρμογή: μαύρη μάσκαρα, έντονο κόκκινο και καφέ. Στο τατουάζ, άρχισαν να χρησιμοποιούν την τεχνική bokashibori, σκίαση, χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι η διαβάθμιση του μαύρου χρώματος, κατ' αναλογία με την τεχνική σχεδίασης, όταν γίνονται πινελιές διαφορετικών δυνάμεων με μελάνι και πινέλο. Η χρήση πολλών χρωμάτων έδωσε αφορμή για ένα γραφικό τατουάζ.

Η ιδέα της δημιουργίας τατουάζ σε όλο το σώμα προήλθε από τους σαμουράι, ή μάλλον από τα ρούχα τους - Τζινμπαόρι- στρατιωτικό μπουφάν χωρίς μανίκια. Στην πλάτη των jinbaori, οι σαμουράι έφτιαχναν τα αγαπημένα τους σχέδια, τις περισσότερες φορές σε ένα ηρωικό θέμα για να δείξουν το θάρρος και την περηφάνια τους. Μερικά από αυτά τα σχέδια απεικόνιζαν προστατευτικούς θεούς ή δράκους.

Οι προκάτοχοι της σύγχρονης yakuza χρησιμοποιούσαν τατουάζ ως ένδειξη της κατάστασής τους. Μεταξύ των yakuza, το να κάνουν ένα τατουάζ ήταν μια δοκιμασία δύναμης, καθώς η εφαρμογή ενός παραδοσιακού ιαπωνικού τατουάζ χρειάστηκε πολύ χρόνο και ήταν μια αρκετά επίπονη διαδικασία. Το να κάνεις ένα τατουάζ σε ολόκληρο το σώμα απαιτεί μόνο ένα πράγμα - υπομονή για να αντέξεις τόσο πολύ χρόνο και πόνο. Επιπλέον, οι Yakuza άρχισαν να βλέπουν τα τατουάζ τους ως μέρος της φορεσιάς τους κατά την εποχή του Edo, και αυτό ήταν συνηθισμένο εκείνες τις μέρες. Μόλις γίνει τατουάζ, το yakuza υποβάλλεται σε μια τελετή αποκλεισμού από την κανονική κοινωνία και αυτόματα εντάσσεται σε μια κλειστή κοινωνική ομάδα. Από αυτό το σημείο και μετά, ένας εκπρόσωπος της Yakuza δεν μπορεί πλέον να παντρευτεί μια γυναίκα που προέρχεται από μια «καλή» οικογένεια· δεν θα προσληφθεί από ένα ίδρυμα εκτός εάν βρίσκεται υπό τον έλεγχο του εγκληματικού κόσμου.

Η ιδιαιτερότητα των ιαπωνικών τατουάζ δεν έγκειται μόνο στην αρχική τεχνική και στις προσεκτικά διατηρημένες παραδόσεις, αλλά και στις εικόνες που εκπλήσσουν και εξωτικά για το ευρωπαϊκό μάτι. Κάποτε, ήταν η ασυνήθιστη εμφάνιση αυτών των εικόνων, σε συνδυασμό με την υψηλή δεξιοτεχνία του τατουάζ, που επέτρεψε στα ιαπωνικά τατουάζ να αιχμαλωτίσουν το μυαλό των Ευρωπαίων. Ήταν τόσο μυστηριώδες και μια τάξη μεγέθους πιο αριστοτεχνικό από αυτό που γινόταν στην ίδια την Ευρώπη εκείνη την εποχή.

Η απαγόρευση του τατουάζ, που εμφανίστηκε στην Ιαπωνία τον 19ο αιώνα, μπορεί να αξιολογηθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Φαίνεται ότι αυτό σταμάτησε την ανάπτυξη του ιαπωνικού τατουάζ ως τέχνη, αλλά από την άλλη πλευρά, κατέστησε δυνατή τη διατήρηση αμετάβλητων παραδόσεων, οι οποίες διαφορετικά σχεδόν σίγουρα θα είχαν θολώσει προς όφελος των λαϊκιστικών προτιμήσεων και απαιτήσεων. Παρεμπιπτόντως, κάτι παρόμοιο συμβαίνει και τώρα. Το ενδιαφέρον για το τατουάζ στην Ιαπωνία μεγαλώνει και ταυτόχρονα η ποιότητά του πέφτει. Δεν είναι πλέον ασυνήθιστο να βλέπεις τον Χορίσι (καλλιτέχνης τατουάζ) με μια ηλεκτρική μηχανή στα χέρια του. Αλλά είναι τόσο βολικό! Τόσοι πολλοί άνθρωποι μπορούν να υποβληθούν σε επεξεργασία. Τι γίνεται με τις παραδόσεις; Τι είναι οι παραδόσεις; Δεν θα χορταίνετε από αυτά.

Ωστόσο, ίσως δεν πρέπει να υπερβάλλουμε. Μπορεί κάλλιστα να είμαστε μάρτυρες όχι μιας παρακμής, αλλά ενός νέου επαναστατικού άλματος στο ιαπωνικό τατουάζ. Τελικά, πολλές τέχνες έχουν επιβιώσει με επιτυχία όλες τις εξελικτικές αντιξοότητες και τα πάνε καλά στον σύγχρονο κόσμο.

Χαίρομαι που, παρ' όλες τις αλλαγές, κάποια πράγματα στα ιαπωνικά τατουάζ παραμένουν αμετάβλητα. Δηλαδή, οι βασικές αρχές που το κάνουν τόσο διαφορετικό από άλλες παραδόσεις τατουάζ. Για παράδειγμα, Σέλτικ ή Πολυνησιακό. Αυτές είναι οι αρχές:

• Ασυμμετρία, σε αντίθεση με το κλασικό τατουάζ των Μαορί από τη Νέα Ζηλανδία και τα συχνά χωρίς νόημα διάσπαρτα μοτίβα στο ευρωπαϊκό τατουάζ.


• Σαφής αναγνώριση των ηγετικών κινήτρων.


• Η εισαγωγή μικρών μοτίβων, που μερικές φορές συμπλέκουν τα κορυφαία μοτίβα και γεμίζουν πυκνά την επιφάνεια του σώματος.


• Επανάληψη μικρών μοτίβων.


• Τα κύρια μοτίβα είναι εικονιστικά και τα δευτερεύοντα μοτίβα, όπως στις φυλετικές κοινότητες, είναι γεωμετρικά.


• Περιγραφή των περισσότερων μοτίβων με διακοσμητικό περίγραμμα (οι παλιοί δάσκαλοι θεωρούσαν τις άκρες της σύνθεσης ως τα πιο πολύτιμα μέρη και τα σκίαζαν).


• Γέμισμα της επιφάνειας των μοτίβων με έντονο χρώμα.


• Πλούσια χρωματική ποικιλομορφία.


• Χρήση γνώσης της ανθρώπινης πλαστικής ανατομίας για την έκφραση τατουάζ. Οι μύες, κατά την ένταση και τη χαλάρωση, φαίνεται να δίνουν κίνηση στη σύνθεση, κάνοντάς την πολύ εκφραστική. Οι θηλές και ο αφαλός χρησιμοποιούνται από καιρό για να μην εκφράσουν την ειρωνεία ή τη σεξουαλικότητα, κάτι που ήταν χαρακτηριστικό των ευρωπαϊκών τατουάζ μεταξύ των εγκληματιών, αλλά ως στοιχεία μοτίβων - όπως το μάτι ενός δράκου κ.λπ.


• Ο δυναμισμός κάποιων συνθέσεων και ταυτόχρονα η στατική ερμηνεία άλλων.


• Ανάπτυξη λεπτομερειών των περισσότερων συνθέσεων και μοτίβων πριν από την έναρξη της εργασίας ή την αντιγραφή τους, αν και σήμερα επιτρέπουν επίσης την υλοποίηση της ιδέας του πελάτη.


• Ολοκληρώνοντας τη σύνθεση γεμίζοντας τις άκρες με γεωμετρικά σχέδια ή επιγραφές.

Όταν εργάζονται, οι κλασικοί Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ χρησιμοποιούν μπαστούνια μπαμπού με βελόνες προσαρτημένες σε αυτά. Για την εφαρμογή ενός σχεδίου, χρησιμοποιούνται από μία έως τέσσερις βελόνες· για την πλήρωση της επιφάνειας του σχεδίου, χρησιμοποιείται ένα σύνολο τριάντα βελόνων σε σχήμα δέσμης. Αυτό το μάτσο βελόνες ονομάζεται "χάρι".

Υπάρχουν πέντε φάσεις στη διαδικασία εκτέλεσης ενός ιαπωνικού τατουάζ:

• Η πρώτη φάση (“suji”) βασίζεται στην εφαρμογή ενός σκίτσου του μοτίβου και ολόκληρης της σύνθεσης στο δέρμα χρησιμοποιώντας μαύρο μελάνι ή ειδική βαφή που συγκρατείται σταθερά στο δέρμα. Μια συνεδρία είναι αρκετή για να γίνει αυτή η δουλειά.

• Η δεύτερη φάση είναι η επισήμανση και η στερέωση του περιγράμματος με ένα εργαλείο με συνδεδεμένες μία έως τέσσερις βελόνες, οι οποίες είναι βυθισμένες σε πολύ παχύ μαύρο μελάνι.

• Η τρίτη φάση βασίζεται στο τρύπημα του δέρματος με ένα μεγάλο αριθμό βελόνων που συλλέγονται σε μια δέσμη. Αυτό σας επιτρέπει να επιτύχετε το επιθυμητό γέμισμα της σύνθεσης με χρώμα και τόνο.

• Η τέταρτη φάση, που ονομάζεται "tsuki-hari" (tsuki - pierce και hari - ένα μάτσο βελόνες), αποτελείται από ρηχό τρύπημα με μικρό αριθμό βελόνων σημαντικά θραύσματα της επιφάνειας του σώματος χωρίς να το σκιάζει. Οι βελόνες οδηγούνται στο δέρμα χρησιμοποιώντας ελαφρά χτυπήματα με τη φτέρνα της παλάμης, μετά από τα οποία οι βελόνες πιέζονται περαιτέρω στο σώμα.

• Η πέμπτη φάση είναι ότι κατά το τρύπημα του δέρματος, το χέρι ταλαντεύεται ελαφρά. Το βάθος του τρυπήματος ελέγχεται με ακρίβεια. Η χρήση αυτής της τεχνικής σας επιτρέπει να επιτύχετε τα καλύτερα αποτελέσματα όταν σκιάζετε την επιφάνεια της σύνθεσης. Αυτή η διαδικασία είναι η λιγότερο επώδυνη, καθώς ελέγχεται προσεκτικά, και ταυτόχρονα η πιο δύσκολη τεχνικά.

Μετά από κάθε διαδικασία τατουάζ, ο πελάτης πρέπει να κάνει μπάνιο. Αυτό βελτιώνει την ευεξία σας και κάνει το τατουάζ πιο αποτελεσματικό. Οι πελάτες προειδοποιούνται να μην πίνουν αλκοόλ, καθώς το αλκοόλ σε συνδυασμό με το τρύπημα του δέρματος που μόλις έγινε μπορεί να οδηγήσει σε δηλητηρίαση του σώματος.

Οι εικόνες που χρησιμοποιούν οι Ιάπωνες καλλιτέχνες τατουάζ, με όλη τους την ποικιλομορφία, μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις μόνο ομάδες: μυθολογία, θρησκεία, φυτά και ζώα. Οι αρχαίοι θρύλοι και οι ιστορίες για τα κατορθώματα των ατρόμητων ηρώων χρησίμευσαν ως ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης όχι μόνο για συγγραφείς και καλλιτέχνες, αλλά και για ανθρώπους που διακοσμούν το δέρμα τους με παρόμοια μοτίβα. Πρέπει να ειπωθεί ότι λόγω του γεγονότος ότι το τατουάζ, από όλα τα είδη τέχνης (και δεν μιλάμε για το μυστηριακό «VASYA» ή το κρανίο και τα οστά, αλλά για την τέχνη) είναι το πιο κοντινό σε ένα άτομο στο φυσικό επίπεδο. Αυτό προκάλεσε μια ιδιαίτερη στάση απέναντί ​​της στους Ιάπωνες. Υπήρχε η πεποίθηση ότι ένα τατουάζ δεν αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Οχι. Αυτή το διαμορφώνει. Και αυτό ή εκείνο το τατουάζ μπορεί να δώσει σε ένα άτομο ειδικές ιδιότητες - θάρρος, επιμονή, δύναμη κ.λπ. Εδώ ξεχωρίζουν τα τατουάζ που χρησιμοποιούν εικόνες πνευμάτων και δαιμόνων. Πιστεύεται ότι ένα τέτοιο τατουάζ είναι ένα είδος φορέα του αντίστοιχου πνεύματος ή δαίμονα. Δεν είναι καθόλου σωστό να απαριθμήσουμε εδώ όλα τα ιαπωνικά κακά πνεύματα. Είναι αστείο να βλέπεις πώς μερικοί συγγραφείς γράφουν για το ιαπωνικό τατουάζ το κάνουν αυτό, χωρίς να νοιάζονται καθόλου για το γεγονός ότι, για παράδειγμα, ο Nurikabe, ένα πνεύμα παρόμοιο με τον διάβολο που είναι αγαπητό στη σλαβική καρδιά, που κάνει τους ταξιδιώτες να περιπλανώνται, ήταν στην πραγματικότητα αόρατος και, για να το θέσω ήπια, είναι δύσκολο να τον απεικονίσεις με οποιονδήποτε τρόπο.

Εμφανίζεται μια αντίκα ιαπωνική εκτύπωση του Chojun. Αυτό το χαρακτικό χρησίμευσε ως πρότυπο για τη δημιουργία πολλών τατουάζ που απεικονίζουν αυτόν τον λογοτεχνικό ήρωα.

Ο Zhang Shun, γνωστός στην Ιαπωνία ως Rorihakuto Chojun (張順), είναι ένας χαρακτήρας του κινεζικού μυθιστορήματος Suikoden, ένας από τους 108 ήρωες, εξαιρετικός κολυμβητής και μαργαριτάρι. Συχνά, όπως ο Κιντάρο, παρουσιάζεται να πολεμά έναν τεράστιο κυπρίνο. Σε αντίθεση με τον Kintaro, ο Chojun είναι ένας νεαρός άνδρας οπλισμένος με ένα στιλέτο, το οποίο κρατά συχνά στα δόντια του. Το τατουάζ υποδηλώνει ισχυρό πνεύμα και εξαιρετική γνώση των όπλων με λεπίδες.

Kyumonryu Shishin

Ιαπωνικό τατουάζ και αρχαία χαρακτικά του ήρωα του μυθιστορήματος Suikoden Kyumonryu Shishin

Kyumonryu Shishin. Ένας από τους πιο δημοφιλείς ήρωες που περιγράφονται στο μυθιστόρημα 108 Heroes of Suikoden, είναι ένας εξαιρετικός κύριος του πόλου. Το σώμα του Kyumonryu Shishin ήταν διακοσμημένο με την εικόνα εννέα δράκων που πολεμούν μεταξύ τους. Απεικονίζεται ως ημίγυμνος νεαρός άνδρας με άγρια ​​εμφάνιση, με πλούσια μαλλιά που ρέουν. Υπάρχουν πολλά χαρακτικά από την περίοδο Έντο με τις εικόνες του, από τα οποία είναι φτιαγμένα πολλά τατουάζ. Συμβολίζει την αφοβία, την επινοητικότητα και την άριστη γνώση των αυτοσχέδιων όπλων.

Ρόσι Ενσέι

Η γκραβούρα δείχνει τον Ensei να αντιμετωπίζει έναν ληστή χρησιμοποιώντας ένα κούτσουρο.

Ρόσι Ενσέι. Εμφανίζεται επίσης στο μυθιστόρημα River Backwaters (Suikoden) με το όνομα Yan Qing. Είναι γνωστό για αυτόν τον πολεμικό καλλιτέχνη ότι με πονηριά έφτασε στην υπηρεσία του διάσημου πλοιάρχου των πολεμικών τεχνών Lu, ο οποίος αρνήθηκε να δεχτεί μαθητές. Για τρία χρόνια, κατασκόπευε την εκπαίδευση του Λου, υιοθετώντας ένα στυλ γνωστό ως «ιερή γροθιά» από αυτόν. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να κρατήσει μυστική την πονηριά του όταν αντιμετώπισε μια συμμορία ληστών χρησιμοποιώντας τις μεθόδους του Master Lu. Όταν το έμαθε, όχι μόνο δεν έδιωξε τον πανούργο υπηρέτη, αλλά, αντίθετα, τον έκανε επίσημο μαθητή του.

Kwatsuemura Gonsosity

Στο χαρακτικό, ο Kwatsuemura σκεπάζεται με ένα δέρμα τίγρης από ένα καταιγισμό βελών

Ο Kwatsuemura Gonsosity, ένας από τους 108 ήρωες του Suikoden. Ένας επιδέξιος πολεμιστής που έπιανε βέλη εν κινήσει.

Kayoso Rotisin

Τατουάζ που απεικονίζουν τον Kayoso Rotisin

Ροτιζίνη. Ένας άλλος από τους 108 ήρωες του μυθιστορήματος "Suikoden", το οποίο ήταν μια μετάφραση στα ιαπωνικά του κινεζικού μυθιστορήματος "Shui Huzhuan" ("Πισίνες του ποταμού"). Ο Kayoso Rotisin (στην κινεζική έκδοση - Lu Zhi - shen) είναι ένας ευγενής ληστής τεράστιου αναστήματος που έγινε μοναχός. Το τατουάζ του απεικονίζει άνθη κερασιάς να πετούν στον άνεμο.
Σε ένα επεισόδιο, τσακώνεται με τον Kyumonryu Shisin στα κοντάρια.

Hitentaisei Rikon

Τατουάζ και γκραβούρα Hitentaisei Rikon

Hitentaisei Rikon. Ένας από τους 108 ήρωες του Suikoden, στην κινεζική έκδοση - Li Gun. Χαρακτικό του Kiniyoshi και irezumi βασισμένο σε αυτό. Όλοι οι ήρωες αυτού του έργου, που απαθανατίστηκαν σε μια σειρά από υπέροχα χαρακτικά από Ιάπωνες καλλιτέχνες, ενσαρκώνονται σε τατουάζ.

Shintunagon Tomomori

Χαρακτική και σκίτσο ενός τατουάζ που δείχνει πώς ο Shintunagon Tomomori-no πρόκειται να αυτοκτονήσει δένοντας μια βαριά άγκυρα στα πόδια του

Shintunagon (Taira-no) Tomomori. Ενεργός συμμετέχων στον πόλεμο Gempei (ο εσωτερικός πόλεμος των φυλών Taira και Minamoto), ένας διοικητής που κέρδισε πολλές νίκες. Η γκραβούρα και το σκίτσο του τατουάζ δείχνουν το επεισόδιο όταν πρόκειται να αυτοκτονήσει μετά την καταστροφική μάχη της Dannoura, όπου τα στρατεύματα της φυλής Taira ηττήθηκαν ολοκληρωτικά. Δένοντας μια βαριά άγκυρα στα πόδια του, ρίχτηκε στη μανιασμένη θάλασσα.

Τα πνεύματα των νεκρών σαμουράι

Ανάμεσα στα οικόπεδα irezumi υπάρχουν εικόνες των πνευμάτων των νεκρών σαμουράι - Akugenta και Taira no Tomomori

Ιαπωνικό τατουάζ. Avenging Spirit Taira no Tomomori

Ο Taira no Tomomori έγινε εκδικητικό πνεύμα αφού, τραυματισμένος από βέλη, αυτοκτόνησε δένοντας τον εαυτό του σε μια άγκυρα και πετώντας τον εαυτό του στη θάλασσα. Μπορεί να αναγνωριστεί από τα κέρατα στο κεφαλόδεσμό του και τα βέλη που είναι ενσωματωμένα στην πανοπλία του.

Ιαπωνικό τατουάζ Demon Spirit Minamoto no Yoshihara

Minamoto no Yoshihara (γνωστός και ως Akugenta Yoshihara), ο οποίος ήταν ο μεγαλύτερος αδελφός του Minamoto no Yoshitsune (διοικητής της φυλής Minamoto), του νικητή του Tomomori στη μάχη του Dan No Ura. Ο ίδιος ο Yoshihara πέθανε 20–30 χρόνια νωρίτερα, κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Heiji εναντίον του αυτοκράτορα και της φυλής Taira, αιχμαλωτιζόμενος και εκτελούμενος. Λένε ότι το σώμα του εκτελεσθέντος μετατράπηκε σε δαίμονα ή στην ενσάρκωση του θεού των κεραυνών Raijin, ο οποίος χτύπησε τον δήμιο με κεραυνό. Μετά από αυτό, κατέστρεψε το Κιότο με έναν τυφώνα.

Ο χαρακτήρας Kabuki Rybnik Dancity

Ιαπωνική εκτύπωση και τατουάζ που δείχνει τη σκηνή όπου το Duncity ξεπλένει αίμα και βρωμιά με νερό από ένα πηγάδι

Ο χαρακτήρας του θεατρικού έργου Kabuki είναι ο ιχθυοπώλης Dancity. Προβάλλεται το διάσημο επεισόδιο όπου ξεπλένει το αίμα και τη βρωμιά από τον εαυτό του με νερό από το πηγάδι, αφού σκότωσε, σε μια έκρηξη οργής, τον ποταπό πεθερό του Giheiji, που τον προκάλεσε. Παρά τη δολοφονία, αθωώθηκε γιατί στάθηκε υπέρ της τιμής της γυναίκας του, την οποία του είχε πάρει ο κακός πεθερός του.

Ο χαρακτήρας του θεάτρου Kabuki Tokubei

Χαρακτική από τον Utagawa Kuniyoshi του μάγου Tokubei και ένα σκίτσο ενός τατουάζ

Τοκουμπέι. Το πρωτότυπο του μάγου Tokubei, ενός δημοφιλούς χαρακτήρα σε πολλά έργα του θεάτρου Kabuki, ήταν ένα πραγματικό πρόσωπο που έζησε τον 17ο αιώνα - ο έμπορος Tenjiku Tokubei. Έκανε ένα επιτυχημένο ταξίδι στην Ινδία, επισκέφθηκε πολλές άλλες χώρες, και επέστρεψε στην πατρίδα του πλούσιος. Εδώ έγραψε ένα βιβλίο για τα ταξίδια του - "Αναφορά σε ένα ταξίδι στην Ινδία". Ωστόσο, στις παραστάσεις καμπούκι εμφανίζεται ως ένας μεγάλος μάγος που έχει μάθει μαγεία στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της «μαγείας του φρύνου». Στο κάλεσμά του εμφανίζονται τεράστιοι φρύνοι που αναπνέουν φωτιά, πάνω στους οποίους μπορεί να πετάξει και να σκοτώσει εχθρούς. Σύμφωνα με την πλοκή, αυτός ο μάγος πρόκειται να καταλάβει την εξουσία στην Ιαπωνία, αλλά μετά από αποτυχία αυτοκτονεί. Μια στάμπα του Utagawa Kuniyoshi τον δείχνει να κάθεται σε έναν τεράστιο βάτραχο.

Ο γενναίος πολεμιστής Minamoto no Raiko

Χαρακτική από τον Utagawa Kuniyoshi του σαμουράι Raiko και του τέρατος Shutendoji και Irezumi του σαμουράι Raiko και του τέρατος Shutendoji

Ράικο. Σύμφωνα με το μύθο, ο γενναίος πολεμιστής Minamoto no Raiko, γνωστός και ως Yorimitsu (948–1021), διοικώντας τέσσερις σαμουράι, κατάφερε να νικήσει το τρομερό τέρας Shutendoji («Ο μεθυσμένος»), το οποίο απήγαγε και έφαγε τα κορίτσια του Κιότο. Η εκτύπωση και το τατουάζ της Utagawa Kuniyoshi δείχνουν τη στιγμή που το κομμένο κεφάλι του τέρατος μανδαλώνει στο κράνος του Raiko.

Ιαπωνικά τατουάζ Μαχητές φιδιών

Φιδιόμαχοι. Ένα συγκεκριμένο μέρος των τατουάζ δείχνει ήρωες ιαπωνικών θρύλων και θεατρικών παραγωγών Kabuki που παλεύουν με ένα τεράστιο φίδι. Οι Ιάπωνες πιστεύουν ότι οι ζηλιάρες και οι απορριπτόμενες γυναίκες μπορούν να μετατραπούν σε φίδια και ενοχλούν ιδιαίτερα τους μοναχούς. Πολλά χαρακτικά είναι αφιερωμένα στο θέμα της μάχης με τα φίδια, βάσει των οποίων δημιουργούνται συχνά τατουάζ. Τα τατουάζ που απεικονίζουν τον Kayoso Rotisin, ο οποίος σε ένα από τα κατορθώματά του σκότωσε ένα τεράστιο φίδι, είναι δημοφιλή. Ένας άλλος ηρωικός μαχητής φιδιών ήταν ο Saginoike Heikurō, που παρουσιάζεται με τατουάζ που σκίζουν τα σαγόνια ενός φιδιού. Μπορείτε επίσης να επισημάνετε τον Chusenko Teitokuson, ο οποίος νίκησε το τέρας, αλλά πέθανε από το δηλητήριό του, Egara no Heita (γνωστός και ως Wada no Heida Tanenaga), καθώς και τον Jiraiya και την αδελφή του Tsunade, που νίκησαν το φίδι λυκάνθρωπος Orochimaru.

Σκίτσο του Irezumi - Kayoso Rochishin (Lu Zhishen) - Suikoden χαρακτήρα

Saginoike Heikurō σε χαρακτικό και σκίτσο

Ο Τσουσένκο Τεϊτοκούσον για το τύπωμα του Kuniyoshi και το irezumi

Hikeshi

Ιαπωνικό τατουάζ. Μια απεικόνιση του Hikeshi, ενός γενναίου πυροσβέστη από την περίοδο Έντο, ο οποίος εμφανίζεται να κρατά το πρότυπο της μονάδας του.

Hikeshi. Αυτό ήταν το όνομα που δόθηκε στις πυροσβεστικές δυνάμεις πόλεων, που συνήθως δημιουργούνταν σε κάθε συνοικία από σαμουράι και κατοίκους της πόλης, κατά την περίοδο Έντο (1600–1868). Οι ιαπωνικές πόλεις συχνά καίγονταν επειδή τα σπίτια ήταν χτισμένα από ξύλο και χαρτί, έτσι οι σογκούν άρχισαν να δημιουργούν παρόμοιες ομάδες για την πρόληψη και την κατάσβεση πυρκαγιών. Πολλοί πυροσβέστες έκαναν τατουάζ επειδή συχνά έπρεπε να είναι γυμνοί, κάτι που ήταν καταδικαστέο. Ένα τατουάζ σε όλο το σώμα χρησίμευσε ως υποθετικό υποκατάστατο για τα ρούχα. Καθεμία από τις 48 πυροσβεστικές δυνάμεις της περιόδου Έντο είχε διακριτικά πρότυπα που τοποθετήθηκαν στον τόπο της πυρόσβεσης. Η εικόνα ενός hikeshi σε ένα τατουάζ συμβολίζει ένα δυνατό και γενναίο άτομο που συνειδητά αναλαμβάνει θανάσιμους κινδύνους στο όνομα της εκπλήρωσης του καθήκοντός του.

Κιγιοχίμε

Ιαπωνικό τατουάζ Kiyohime

Ο Kiyohime (στα Ιαπωνικά σημαίνει "καθαρή πριγκίπισσα") ή απλά ο Kiyo είναι ένας χαρακτήρας από έναν ιαπωνικό θρύλο και παραστάσεις θεάτρου kabuki βασισμένες σε αυτόν. Μια νεαρή χήρα (σύμφωνα με άλλες πηγές, κόρη ενός γέροντα του χωριού) ερωτεύεται έναν περιπλανώμενο μοναχό, αλλά αυτός απορρίπτει τον έρωτά της (σε άλλες εκδοχές, υπόσχεται να επιστρέψει σε αυτήν, αλλά εξαπατά). Θυμωμένη, η γυναίκα μετατρέπεται σε ένα τεράστιο φίδι που αναπνέει τη φωτιά και ορμάει να καταδιώξει τον μοναχό και τον προσπερνά στο ναό Dojoji. Οι αδελφοί του μοναστηριού κρύβουν τον άτυχο μοναχό μέσα σε μια τεράστια καμπάνα, αλλά ο τερατώδης Κιγιοχίμε τον βρίσκει εκεί και τον σκοτώνει, μετατρέποντας την καμπάνα σε καυτό καμίνι με πύρινο δηλητήριο. Μετά από αυτό, αυτοκτονεί και οι ψυχές του μοναχού και της απορριφθείσας γυναίκας γίνονται σύζυγοι. Ωστόσο, η ψυχή του μοναχού, μη θέλοντας να παραμείνει στη γη με τη μορφή ενός κακού φαντάσματος, ζητά να προσευχηθεί για τον εαυτό του και τον δολοφόνο του και μετά από μια θρησκευτική τελετή πηγαίνουν στον παράδεισο (αν και σε διαφορετικά μέρη). Ο συμβολισμός του τατουάζ είναι απλός - δεν μπορείτε να απορρίψετε την αγάπη μιας γυναίκας και να την εξαπατήσετε για να αποφύγετε μια παρόμοια μοίρα. Για τις γυναίκες, αυτό το τατουάζ συμβολίζει την ικανότητα επίτευξης στόχων με οποιοδήποτε κόστος.

Πριγκίπισσα Τατσιμπάνα

Ιαπωνικό τατουάζ της πριγκίπισσας Τατσιμπάνα

Tachibana - hime (Πριγκίπισσα Tachibana) - η ηρωίδα των αρχαίων ιαπωνικών θρύλων, η σύζυγος του θρυλικού πρίγκιπα Yamato - Takeru. Ρίχτηκε οικειοθελώς στη μαινόμενη θάλασσα, θυσιάζοντας τον εαυτό της στον Watatsumi -αλλά κάμι- τον θεό της θάλασσας με τη μορφή δράκου, που ήθελε να καταστρέψει το πλοίο στο οποίο έπλεε ο σύζυγός της. Τα τατουάζ την απεικονίζουν ως ένα κορίτσι που παλεύει με έναν τεράστιο δράκο. Σύμβολο αυτοθυσίας για χάρη ενός αγαπημένου προσώπου και αγάπης που κατακτά τα πάντα.

Εικόνες γυναικών σε παραδοσιακό ιαπωνικό στυλ

Εικόνες όμορφων γυναικών στο παραδοσιακό ιαπωνικό στιλ - οϊράν (κουρτιζάνοι) και γκέισες, ηρωίδες μυθιστορημάτων και χαρακτικών από παλιούς δασκάλους, αντιπροσωπεύονται ευρέως στο irezumi. Τις περισσότερες φορές, έχουν καθαρά διακοσμητικό χαρακτήρα, χωρίς να φέρουν επιπλέον σημασιολογικό φορτίο - απλώς θαυμάζουν την ομορφιά, τη χάρη και τη νεότητα. Αλλά μεταξύ των εικόνων, διακρίνονται αρκετοί συγκεκριμένοι χαρακτήρες.

Τατουάζ που απεικονίζει την εταίρα Jigokudayu

Oiran (αυλικός) Jigokudayu. Ο Jigokudayu είναι μια διάσημη εταίρα από την περίοδο Muromachi. Ήταν κόρη ενός ευγενούς σαμουράι, ο οποίος αιχμαλωτίστηκε από τους εχθρούς της και πούλησε σε έναν οίκο ανοχής. Ο Ζεν βουδιστής μοναχός Ikkyu την οδήγησε στο μονοπάτι της αλήθειας και της επέτρεψε να ελευθερωθεί από τη μοίρα που την έτυχε. Πήρε το όνομα Jigokudayu, που σημαίνει «Κόλαση κουρτιζάνα»), πιστεύοντας ότι η κακοτυχία που τη βρήκε ήταν μια καρμική τιμωρία για την άδικη ζωή της σε προηγούμενες ενσαρκώσεις. Συχνά απεικονίζεται περιτριγυρισμένη από σκελετούς και πνεύματα άλλων εταίρων και καταραμένων ανθρώπων και το κιμονό της παρουσιάζει σκηνές κολασμένων βασανιστηρίων και δαιμόνων και συνοδεύεται από άνθη κερασιάς. Όλα αυτά είναι σύμβολα της απατηλής φύσης και της παροδικότητας της ζωής στη βουδιστική κατανόηση. Συνειδητοποιώντας όλα αυτά, ο Jigokuraya πέτυχε φώτιση και σοφία, και έγινε ο προστάτης όλων όσων σκόνταψαν σε αυτή τη ζωή.

Τατουάζ που απεικονίζει την πριγκίπισσα Tsunade

Η Tsunade-hime ("hime" σημαίνει πριγκίπισσα) είναι η ηρωίδα του ιαπωνικού "The Tale of the Valiant Jiraiya", βάσει της οποίας γράφτηκε ένα έργο για το θέατρο Kabuki. Εκεί ενεργεί ως μάγισσα που κατέχει τη μαγεία των σαλιγκαριών, τα οποία παντρεύεται ο κύριος χαρακτήρας, Jiraiya. Αυτή η εικόνα έγινε γνωστή και δημοφιλής μετά τη δημιουργία του manga και του anime "Naruto", όπου οι Tsunade και Jiraiya εξελίχθηκαν σε νίντζα ​​που εκδικούνται τους εχθρούς τους. Στα τατουάζ, η Tsunade απεικονίζεται ως μια γυναίκα με παραδοσιακή ιαπωνική ενδυμασία, οπλισμένη με μια ναγκινάτα - ένα τρομερό όπλο με λεπίδες με τη μορφή ενός κυρτού ξίφους σε μια πολύ μακριά λαβή.

Πριγκίπισσα Ταματόρι

Ιαπωνικό τατουάζ και σκίτσα της πριγκίπισσας Ταματόρι

Πριγκίπισσα Ταματόρι (Tamatori-hime) ή Ama. Σύμφωνα με το μύθο, ένα δώρο από τον Κινέζο αυτοκράτορα, ένα μαγικό μαργαριτάρι που έστειλε στα πεθερικά του από τη φυλή Fujiwara, κλάπηκε από τον βασιλιά των θαλάσσιων δράκων κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Ο Fujiwara no Fuhito αποφάσισε να επιστρέψει αυτόν τον θησαυρό στην οικογένεια. Κατά τη διάρκεια της αναζήτησής του, συνάντησε μια όμορφη δύτη που ονομαζόταν Άμα (που ονομάζεται επίσης πριγκίπισσα Ταματόρι σε άλλες εκδοχές του θρύλου) και την παντρεύτηκε. Η Άμα ήθελε να βοηθήσει τον άντρα της να επιστρέψει το μαργαριτάρι και το έκλεψε από τον βασιλιά των δράκων. Φεύγοντας από τη δίωξη από τα θαλάσσια τέρατα, έκοψε το στήθος της (σύμφωνα με άλλες εκδοχές, το στομάχι της), όπου έκρυψε το κόσμημα. Το αίμα που αναβλύζει την προστάτευσε από τους διώκτες της, αλλά μόλις έφτασε στην ακτή, η Άμα πέθανε από την πληγή της. Με αυτόν τον τρόπο, μπόρεσε να αποδείξει την αφοσίωσή της στη φυλή και τον σύζυγό της, από τον οποίο γέννησε έναν γιο που συνέχισε την ένδοξη οικογένεια Fujiwara. Προς τιμήν των Ιάπωνων μαργαριταριών της, άρχισαν να την αποκαλούν άμα.
Με τον καιρό, ο θρύλος απέκτησε λεπτομέρειες πολύ πικάντικου χαρακτήρα. Έτσι, για παράδειγμα, εμφανίστηκαν εκδοχές όπου η Άμα, για να μπει στο παλάτι του δράκου, έπρεπε να παραδοθεί στα χταπόδια που τον φύλαγαν. Στην ιαπωνική τέχνη, με περαιτέρω μεταμορφώσεις του θρύλου, εμφανίστηκαν πολλές ερωτικές εικόνες κοριτσιών - δυτών - που συνάπτουν ερωτική σχέση με χταπόδια.

Σχετικά με σκηνές από παραστάσεις των θεάτρων Kabuki και Noh

Ιαπωνικό τατουάζ που δείχνει τον ηθοποιό ως hanya.

Πολλά τατουάζ είναι εμπνευσμένα από τα παραδοσιακά ιαπωνικά θέατρα του Kabuki και του Noh, και το irezumi αναπαράγει υπέροχα χαρακτικά που δείχνουν σκηνές από έργα ή ηθοποιούς που απεικονίζουν ορισμένους χαρακτήρες.
Στο παρελθόν, οι γυναικείοι ρόλοι σε αυτά τα έργα έπαιζαν άνδρες, λόγω κυβερνητικής απαγόρευσης, αλλά μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, αυτή η απαγόρευση άρθηκε και οι ηθοποιοί μπορούσαν επίσης να συμμετάσχουν σε έργα εποχής. Στα τατουάζ, αν και είναι φτιαγμένα από αρχαία χαρακτικά και αφίσες, και δείχνουν τους άντρες σε ρόλο γυναικών, θα πρέπει να δει κανείς όμορφα κορίτσια με τα χαρακτηριστικά του ρόλου τους.

Vintage αφίσα που δείχνει έναν ηθοποιό ως hanya και ένα σκίτσο ενός τατουάζ που δείχνει έναν ηθοποιό ή μια ηθοποιό ως kitsune αλεπού-λυκανθρώπου.