Πολύτιμοι λίθοι ονομάζονται μικροσκοπικές λαξευμένες πέτρες και κοχύλια με ανάγλυφες εικόνες γυναικείων και ανδρικών μορφών, καθώς και διάφοροι αλληγορικοί πίνακες, στρατιωτικές σκηνές, ζώα και πτηνά. Μια λαξευμένη πέτρα με εσοχή λέγεται intaglio και μια λαξευμένη πέτρα με κυρτή εικόνα ονομάζεται cameo.

Πολύτιμοι λίθοι φτιαγμένοι σε πολύτιμους λίθους και χρωματιστές πέτρες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα σε εξαιρετική συντήρηση, αφού έχουν ξεπεράσει τους ναούς, τα ανάκτορα, τα γλυπτά και άλλα μνημεία τέχνης που δημιουργήθηκαν την ίδια εποχή.

Η γλυπτική είναι η τέχνη της μινιατούρας σκαλίσματος σε χρωματιστές πέτρες και πολύτιμους λίθους (το όνομα προέρχεται από την ελληνική λέξη glipto - κόβω), η γλυπτική είναι γνωστή στους ανθρώπους από την αρχαιότητα.

Τα αρχαιότερα γνωστά πετράδια είναι τα βαθουλώματα της Αιγύπτου και της Μεσοποταμίας, κατασκευασμένα σε υψηλό τεχνικό και καλλιτεχνικό επίπεδο, που χρονολογούνται από την 4η χιλιετία π.Χ. μι.

Πολύχρωμα καμέα

Στα τέλη του 4ου αιώνα - αρχές του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. εμφανίζονται καμέο. Πρόκειται για κυρτές ανάγλυφες πολύχρωμες λαξευμένες πέτρες, τις περισσότερες φορές λαξευμένες σε σαρδόνυχα, έναν πολυστρωματικό αχάτη που αποτελείται από εναλλασσόμενες λευκές και καφέ ρίγες. Ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί την πολυεπίπεδη φύση της πέτρας στο έργο του.

Η πολύχρωμη φύση των καμέο ήταν μια καινοτομία που τα διέκρινε από τα παραδοσιακά μονόχρωμα στολίδια και τα λίγα κυρτά πετράδια της Αρχαίας Αιγύπτου. Στα έργα τους, οι σκαλιστές πέτυχαν ενδιαφέροντα ζωγραφικά εφέ και ενισχυμένο ανάγλυφο από πέτρες, χρησιμοποιώντας επιδέξια διαφορετικά χρώματα στρωμάτων σαρδόνυχας, συνδυάζοντας φωτεινούς τόνους αντίθεσης ή δημιουργώντας σταδιακές μεταβάσεις από το μαύρο σε διάφορες αποχρώσεις του καφέ σε γαλαζωπό-γκρι και λευκό. Τέτοια έργα εκπλήσσουν με την επιδέξια εκτέλεση και το καλλιτεχνικό τους γούστο.

Λαξευτές πέτρες - σφραγίδες

Οι λαξευμένες πέτρες χρησιμοποιήθηκαν αρχικά ως φυλαχτά και διακοσμητικά, στη συνέχεια ιερές πέτρες με εικόνες και σύμβολα μετατράπηκαν σε εμβλήματα του ιδιοκτήτη τους, ειδικά στο μακρινό παρελθόν, όπου έπαιζε ιδιαίτερο ρόλο. Στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία οι άνθρωποι δεν γνώριζαν κλειδαριές και κλειδιά. Σε όλες τις περιπτώσεις χρησιμοποιούσαν σφραγίδες. Τοποθετήθηκαν σφραγίδες σε επιστολές, επίσημα και ιδιωτικά έγγραφα, σε κασετίνες με περιουσίες, αγγεία με τρόφιμα, αμφορείς με κρασί και λάδι, στις εξωτερικές και εσωτερικές πόρτες των σπιτιών. Οι πόρτες των τάφων των Αιγυπτίων Φαραώ ήταν επίσης σφραγισμένες.

Οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι ήταν ήδη εξοικειωμένοι με τις κλειδαριές και τα κλειδιά, αλλά το έθιμο της σφράγισης παρόλα αυτά διατηρήθηκε. Και εκείνες τις μέρες υπήρχαν περιπτώσεις παραβίασης των δικαιωμάτων προσωπικής ιδιοκτησίας, έτσι συμπεριλαμβανόταν ο κώδικας νόμων του Σόλωνα απαγόρευση στους λαξευτές να κρατούν αποτυπώματα από τις σφραγίδες που σκάλισαν . Αυτό ήταν ένα μέτρο με στόχο την εξάλειψη της παραχάραξης και της κατάχρησης σφραγίδων.

Πολύτιμοι λίθοι ως έργα τέχνης

Οι πολύτιμοι λίθοι στον αρχαίο κόσμο κέρδισαν την αγάπη ως έργα τέχνης.

Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος έγραψε για τη μουσικό Ισμηνία, που είχε πράκτορες που παρακολουθούσαν την αγορά και αγόραζαν πολύτιμους λίθους σε όλες τις γύρω περιοχές και ακόμη και στη μακρινή Κύπρο. Δεν γλίτωσε χρήματα, φοβόταν μόνο αντιπάλους, όπως ο ίδιος, γνώστες της λαξευμένης πέτρας.

Πολλοί ελληνιστικοί βασιλιάδες προστάτευαν τους γλυπτικούς:

Οι αντίκες λαξευμένες πέτρες - πολύτιμοι λίθοι - δεν είναι μόνο όμορφοι ως έργα τέχνης, αλλά χρησιμεύουν και ως πηγή γνώσης για τον αρχαίο κόσμο και τον πολιτισμό του. Απεικονίζουν αντίγραφα αγαλμάτων και πινάκων διάσημων στην αρχαιότητα, τα πρωτότυπα των οποίων σε πολλές περιπτώσεις δεν έχουν διασωθεί και δεν έχουν φτάσει στην εποχή μας, αλλά μπορούν να αποκατασταθούν από εικόνες σε πολύτιμους λίθους.

Τα πετράδια αντικατοπτρίζουν επίσης τη ζωή της αρχαίας κοινωνίας: σκηνές κυνηγιού και πολέμου, πλούσιοι και φτωχοί, βάρβαροι και Έλληνες, αθλητές και ηθοποιοί, πουλερικά και ζώα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν πορτρέτα διάσημων πολιτικών, καλλιτεχνών και συγγραφέων.

Οι σφραγίδες απεικόνιζαν επίσης θεούς, αυτούς που θεωρούνταν προστάτες τους - η Αφροδίτη, ο Ερμής, η Νίκη, ο Έρως. Οι εικόνες των θεών των κρατών - Δίας, Δήμητρας, Απόλλωνας και άλλων - είναι σπάνιες.

Cameo ως είδη πολυτελείας

Σε αντίθεση με τα στολίδια, τα καμέο ήταν είδη πολυτελείας και δεν είχαν πρακτική αξία.

Στις αυλές των ελληνιστικών βασιλιάδων, που διακρίνονταν για τον πλούτο και τη λαμπρότητά τους, άρχισαν να εμφανίζονται και να αναπτύσσονται ένας νέος, πιο σύνθετος τύπος γλυπτικών. Η τεχνική της σκάλισης σε σκληρή πέτρα έχει γίνει επίσης πιο προηγμένη.

Τα καμέο τότε χρησιμοποιούνταν κυρίως σε γυναικείες τουαλέτες. Τα έβαζαν σε καρφίτσες, μενταγιόν, μενταγιόν, δαχτυλίδια και κορδόνια σε περιδέραια.

δεισιδαιμονίες

Υπήρχαν πολλές δεισιδαιμονίες που συνδέονταν με πολλούς πολύτιμους λίθους. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στα γλυπτικά έργα των τελευταίων αιώνων της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, όταν η παγανιστική θρησκεία αντικαταστάθηκε από τον Χριστιανισμό. Αυτή τη στιγμή, η λαξευμένη πέτρα γίνεται φυλαχτό.

Η συλλογή πολύτιμων λίθων Hermitage περιέχει μια σκαλιστή σαρδόνυχα. Στη μία πλευρά του είναι σκαλισμένη η μορφή ενός ιπτάμενου Περσέα, που κρατά στο ένα χέρι το κεφάλι μιας μέδουσας και στο άλλο χέρι ένα ξίφος. Στην πίσω πλευρά του πολύτιμου λίθου υπάρχει μια επιγραφή στα ελληνικά: Φύγε ποδάγρας - Ο Περσέας σε καταδιώκει. Σήμερα φαίνεται αστείο. :-)

Πολύτιμοι λίθοι στην Ανατολή

Στην Ανατολή, οι πολύτιμοι λίθοι έπαιζαν επίσης σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων. Έτσι, στο Ιράν υπό τους Σασσανίδες, ο Σάχης παραχώρησε στον αυλικό του τα βασιλικά της μελλοντικής εξουσίας μετά την επιβεβαίωση σε στρατιωτική, πολιτική ή ιερατική θέση:

• καπέλο,
• δακτυλίδι με σφραγίδα.

Η προσωπική σφραγίδα του αυλικού ήταν υποχρεωτική σε επαγγελματικά χαρτιά, επιστολές, εντολές και οδηγίες.

Οι σφραγίδες της υπηρεσίας είχαν συχνά ένα πορτρέτο ιερέα ή ευγενή με όλα τα ρεγάλια του κομμένα πάνω τους.

Δαχτυλίδια στην ιστορία

Οι Άραβες και οι Πέρσες ιστορικοί αγαπούσαν να περιγράφουν τα δαχτυλίδια λεπτομερώς. Πιστεύεται ότι οι έγχρωμοι πολύτιμοι λίθοι που τοποθετούνταν σε αυτά είχαν μυστικιστικές δυνάμεις και μπορούσαν να επηρεάσουν τη μοίρα των ανθρώπων.

Η ζημιά στην πέτρα θεωρήθηκε κακό σημάδι.

Η σημασία του δαχτυλιδιού για τους φωτισμένους Πέρσες μπορεί να κριθεί από αποσπάσματα από το έργο του 11ου αιώνα. Nouruzname (Βιβλίο για το Νέο Έτος) που δίνεται στο βιβλίο του A.Ya. Borisov και V.G. Πολύτιμοι λίθοι Lukonina Sasanian. L., επιμ. κατάσταση Ερμιτάζ, 1963: Το δαχτυλίδι είναι πολύ καλό διακοσμητικό, και εφαρμόζει σωστά στο δάχτυλο.

Λένε οι ευγενείς: δεν είναι άνθρωπος που δεν έχει δαχτυλίδι... Γράμμα ευγενή χωρίς σφραγίδα οφείλεται σε αδυναμία μυαλού και ακάθαρτους λογισμούς, και θησαυροφυλάκιο χωρίς σφραγίδα από αμέλεια και αμέλεια.

Δεξιότητες λιθοτεχνίας

Το σκάλισμα σε συμπαγή πέτρα απαιτούσε εξαιρετική επιμέλεια και επιδεξιότητα από τον αρχαίο δάσκαλο. Χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι και ένα τρυπάνι, σκαλίστηκαν φώκιες στο χέρι στην Αρχαία Αίγυπτο, την Κρήτη και τη Μεσοποταμία.

Από τον 1ο αιώνα π.Χ. μι. Η πέτρα άρχισε να επεξεργάζεται σε ειδικό μηχάνημα, το οποίο οδηγούσε ένα τόξο.

Ο αχάτης, όπως τα περισσότερα ορυκτά που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική, είναι σκληρότερος από τον χάλυβα, έτσι η πέτρα κόπηκε με κόφτη μετάλλων χρησιμοποιώντας ένα λειαντικό. Για πολλούς αιώνες, ένα τέτοιο λειαντικό ήταν η σμύριδα από το νησί της Νάξου στο Αιγαίο Πέλαγος. Μόνο μετά την εκστρατεία του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην Ινδία οι Έλληνες άρχισαν να χρησιμοποιούν αδαμαντοφόρα και διαμαντοσκόνη. Έπρεπε να κόψουμε στα τυφλά, χωρίς να δούμε την πέτρα.Κάτω από ένα αδιαφανές στρώμα λαδιού και σκόνης διαμαντιού, θα μπορούσε κανείς να χάσει ένα σημαντικό χαρακτηριστικό στο διακοσμητικό αποτέλεσμα ή τη δομή της πέτρας. Ο μεγεθυντικός φακός δεν ήταν ακόμη γνωστός. Όμως οι αρχαίοι δάσκαλοι δημιούργησαν, παρά τις τεράστιες δυσκολίες και την πρωτόγονη τεχνολογία, όμορφα έργα τέχνης.

Ο χαράκτης ξόδεψε μήνες, ακόμη και χρόνια σκληρής δουλειάς, δημιουργώντας μόνο ένα καμέο.

Οι ερευνητές της Γλυπτικής το λένε Χρειάστηκε περίπου τον ίδιο χρόνο για να γίνει μια μεγάλη καμέα με την κατασκευή ενός καθεδρικού ναού!!

Μεσαίωνας

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, η γλυπτική έπεσε σε πλήρη παρακμή. Η νέα του άνοδος ξεκίνησε κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία και σύντομα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.

Η ακμή της γλυπτικής διήρκεσε από τα μέσα του 18ου αιώνα έως τα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν πολλοί λάτρεις της λαξευμένης πέτρας.

Εκείνη την εποχή, εστεμμένα κεφάλια, αριστοκράτες, επιστήμονες και καλλιτέχνες μάζευαν πολύτιμους λίθους. Όσοι δεν μπορούσαν να αγοράσουν πολύτιμους λίθους για τον εαυτό τους τουλάχιστον συγκέντρωσαν εκμαγεία από αυτά.

Η εισαγωγή εξαιρετικών πολύτιμων λίθων στην αγορά ήταν ένα σημαντικό γεγονός. Για παράδειγμα, σχετικά με την αγορά της Αικατερίνης Β' από τη χήρα του Γερμανού καλλιτέχνη Anton Raphael Mengs ενός υπέροχου αρχαίου καμέου μίλησε στη Ρώμη για αρκετά χρόνια. Ο Γκαίτε, ενώ ζούσε στη Ρώμη, άρχισε να ενδιαφέρεται και για τη συλλογή πολύτιμων λίθων. Φεύγοντας για τη Γερμανία, απέκτησε μια συλλογή από εκμαγεία από τους καλύτερους πολύτιμους λίθους αντίκες και είπε ότι αυτό ήταν το πολυτιμότερο πράγμα που θα μπορούσε να αφαιρεθεί από τη Ρώμη.

Η τεράστια ζήτηση για πολύτιμους λίθους οδήγησε στο γεγονός ότι οι ειδικευμένοι σκαλιστές απολάμβαναν εξαιρετική δημοτικότητα και ζήτηση και ένιωθαν ανεξάρτητοι ακόμη και ανάμεσα σε στεφανωμένα κεφάλια. Χαρακτηριστική είναι η συμπεριφορά ενός Ιταλού χαράκτη από τις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Benedetto Petrucci στο παλάτι της Μεγάλης Δούκισσας της Τοσκάνης, αδερφής του Ναπολέοντα Α', που του ανέθεσε να δημιουργήσει ένα καμέο που να απεικονίζει μέλη της οικογένειάς της.

Ο Πετρούτσι κλήθηκε στη Φλωρεντία στο δικαστήριο της δούκισσας. «Εγώ», έγραψε, «βρήκα τη δούκισσα και τη μικρή της κόρη να κάθονται στο τραπέζι του πρωινού. Όλη η αυλή ήταν παρούσα όρθια. Μόλις με είδε η Δούκισσα, έγειρε το κεφάλι της προς την κατεύθυνση μου και ένας από τους υπαλλήλους μου είπε ότι μπορούσα να ξεκινήσω. Δεν είχα συνηθίσει ακόμα το δικαστήριο και γι' αυτό πήρα την καρέκλα που βρισκόταν δίπλα στη Δούκισσα, πάνω στην οποία ήταν ξαπλωμένο το κανίς της. Αγνοώντας τον, ανέτρεψα την καρέκλα και χτύπησα τον σκύλο στο πάτωμα. Το άτυχο ζώο, που δεν είχε συνηθίσει σε τέτοια μεταχείριση, άρχισε να γαβγίζει, μετά από αυτό η δούκισσα με έριξε ένα βλέμμα γεμάτο θυμό και ένας ψίθυρος έτρεξε σε όλη την αίθουσα. Αλλά προσποιήθηκα ότι δεν καταλάβαινα τίποτα, κάθισα και άρχισα να ζωγραφίζω το πορτρέτο. Οι αυλικοί -Γάλλοι και Ιταλοί- με περικύκλωσαν τόσο στενά που σχεδόν δεν είχα καμία ευκαιρία να εργαστώ. Σύντομα έδωσα στο κερί κάποιο σχήμα και ο Μαρκήσιος Χ, Πρόεδρος της Ακαδημίας και ο Τσάμπερλεν, πλησιάζοντας τη Δούκισσα, της είπε ότι ήταν η πρώτη φορά που έβλεπε τέτοια ομοιότητα. Ξέχασε την προσβολή που είχα κάνει στον σκύλο της και ευχήθηκε ευγενικά να δει το μοντέλο μου. Γέλασε και ρώτησε τις κυρίες αν όντως βρήκαν ομοιότητες και μετά από μια καταφατική απάντηση μου είπε: Έλα αύριο - θα σου κάνω άλλη μια συνεδρία.

Θα διατάξω να σας δώσουν κατοικίες στο παλάτι μου και να μην σας λείπει τίποτα.

Ο Petruchio κατασκεύασε κέρινα μοντέλα και στη συνέχεια σκάλισε πορτρέτα της Δούκισσας, της κόρης και του συζύγου της σε πέτρες. Μετά την ολοκλήρωση, έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα από αυλικούς, αλλά η Δούκισσα, θέλοντας τον Πετρούτσι να δουλέψει γι 'αυτήν, επέτρεψε να σκαλιστεί μόνο ένα καμέο της κόρης του Ισπανού πρέσβη.

Το παραπάνω επεισόδιο περιγράφεται από τον Μ.Ι. Maximova στο βιβλίο Σκαλιστά XYIII και XX αιώνα.

Το Gemma είναι ένα παράδειγμα μινιατούρας σκάλισης χρωματιστών λίθων και πολύτιμων λίθων - γλυπτικών. Αυτό το είδος τέχνης εμφανίστηκε στην αρχαιότητα. Χάρη στα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν, πολλά σπάνια έχουν φτάσει σε εμάς εντελώς άθικτα. Ένα στολίδι με εσοχή εικόνας ονομάζεται "intaglio", και ένα με κυρτή εικόνα ονομάζεται "cameo".

Οι εικόνες που εφάρμοσαν οι σκαλιστές στις πέτρες θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές. Τις περισσότερες φορές αυτές ήταν εικόνες μορφών γυναικών και ανδρών, ζώων, πουλιών, στρατιωτικές σκηνές ή αλληγορικοί πίνακες.

Τα αρχαιότερα δείγματά τους εμφανίστηκαν στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία. Το παλαιότερο στολίδι με εικόνα σε βάθος χρονολογείται από την 4η χιλιετία π.Χ. μι. Τα πρώτα καμέα εμφανίστηκαν στα τέλη του 4ου - αρχές του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τις περισσότερες φορές σκαλίζονταν σε σαρδόνυχα ή σε πολυστρωματικό αχάτη, όπου εναλλάσσονται λευκές και καφέ ρίγες, τις οποίες χρησιμοποιούσαν με δεξιοτεχνία οι τεχνίτες στη δουλειά τους. Το πολύχρωμο σχέδιο που προέκυψε ξεχώριζε τα καμέο από τα αιγυπτιακά ραβδιά.

Αρχικά, οι πολύτιμοι λίθοι χρησιμοποιήθηκαν ως φυλαχτά ή κοσμήματα. Σταδιακά άρχισαν να εμφανίζουν τα εμβλήματα των ιδιοκτητών. Στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία άρχισε να χρησιμοποιείται ένα πετράδι με εικόνα σε βάθος αντί για σφραγίδα, η οποία δεν εφαρμόστηκε μόνο στα χαρτιά. Σημάδεψε τις πόρτες του σπιτιού, σεντούκια με περιουσία, αμφορείς με κρασί, αφού οι κλειδαριές και τα κλειδιά δεν ήταν γνωστά. Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι προσάρτησαν πολύτιμους λίθους μόνο σε έγγραφα. Επιπλέον, ο κώδικας απαγόρευε στους χαράκτες να αφήνουν αποτυπώματα από τις σφραγίδες που έφτιαχναν, ώστε να μην παραποιούνται.

Οι πολύτιμοι λίθοι είναι όμορφα έργα τέχνης που διατηρούν τη γνώση για τον πολιτισμό του αρχαίου κόσμου. Συχνά απεικόνιζαν αντίγραφα διάσημων πινάκων και γλυπτών, πολλά από τα οποία δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Μόνο τα βαθουλώματα και τα καμέο διατήρησαν την ιδέα τους. Παλαιά πετράδια απεικόνιζαν προστάτες θεούς, αθλητές, ηθοποιούς, σκηνές κυνηγιού, πολέμου και ειρηνικής ζωής, πορτρέτα δημοσίων προσώπων, καλλιτεχνών και συγγραφέων.

Το Intaglia ήταν ήδη συλλεκτικό στον αρχαίο κόσμο. Ένα καμέο, δηλαδή ένα στολίδι με κυρτή εικόνα, θεωρούνταν μόνο ένα είδος πολυτελείας. Κατά κανόνα, αυτά ήταν γυναικεία κοσμήματα: από αυτά συγκεντρώθηκαν καρφίτσες, μενταγιόν, δαχτυλίδια και ολόκληρα περιδέραια. Η τεχνική του σκαλίσματος βελτιώθηκε σταδιακά. Πολλά πετράδια ήταν αληθινά φυλαχτά. Αυτό ήταν ιδιαίτερα συνηθισμένο στους τελευταίους αιώνες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, όταν η παγανιστική θρησκεία αντικαταστάθηκε από τον Χριστιανισμό.

Στην Ανατολή, οι πολύτιμοι λίθοι έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη δημόσια ζωή. Στο Ιράν, ο Σάχης, όταν ενέκρινε έναν αυλικό για μια στρατιωτική, πολιτική ή ιερατική θέση, απένειμε τα ρέγκαλια της εξουσίας: μια ζώνη, ένα καπέλο και ένα δαχτυλίδι με μια σφραγίδα, το οποίο τοποθετούνταν απαραίτητα σε επαγγελματικά χαρτιά, εντολές και επιστολές.

Πέρσες και Άραβες ιστορικοί συχνά περιέγραψαν αυτά τα δαχτυλίδια λεπτομερώς. Πιστεύεται ότι ένα στολίδι με μια εικόνα σε βάθος θα μπορούσε να έχει μυστικιστικές δυνάμεις και να μπορεί να αλλάξει τα πεπρωμένα. Ήταν πολύ κακό σημάδι να σπάσεις ή απλά να χαλάσεις μια πέτρα.

Κατά τον Μεσαίωνα, η γλυπτική έπεσε σε παρακμή. Αλλά ακόμη και σήμερα, το κυρτό στολίδι μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως κομψό γυναικείο στολίδι.

Το καμέο είναι σύμβολο εκλεπτυσμένης ομορφιάς. Αυτό είναι ένα έργο τέχνης στο οποίο υπάρχει λεπτή χάρη, τελειοποίηση των μορφών, ομορφιά και τελειότητα.

Τα Cameo είναι αρχαία έργα τέχνης που προσωποποιούν το ιδανικό του αρμονικού και όμορφου που δημιουργεί ο άνθρωπος.

Για να πούμε την ιστορία του cameo, θα ορίσουμε ορισμένους όρους που μπορεί να χρειαστούν στις περιγραφές μας.

Γλυπτικά- η τέχνη της λιθοτεχνίας.
Πολύτιμοι λίθοιΑυτά είναι τα cameo και τα intaglios.
Cameos- σκαλιστές πέτρες με ανάγλυφη εικόνα.

– πέτρες ή πολύτιμοι λίθοι με εικόνα σε βάθος. Από τα αρχαία χρόνια χρησίμευαν ως φώκιες.

Ήδη τον 4ο αιώνα π.Χ. Γλυπτικοί δάσκαλοι χάραξαν ανάγλυφα λιοντάρια, σφίγγες και σκαθάρια σκαραβαίων. Αλλά κυρίως ήταν μονόχρωμα καμέο. Στις αρχές του 3ου αιώνα π.Χ. μι. εμφανίζονται πολύχρωμα πετράδια. Για την εκτέλεσή τους χρησιμοποιήθηκε μια πολυστρωματική πέτρα - αχάτης. Η πολυστρωματική, δηλαδή η πολυχρωμία των λίθων, επέτρεψε στους τεχνίτες, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα στρώσεων, να επιτύχουν αποτελέσματα ασυνήθιστου χρώματος και γραφικότητας. Ο πολυστρωματικός αχάτης τόνιζε το παιχνίδι διαφορετικών τόνων και των αποχρώσεων τους και αλλάζοντας το πάχος, για παράδειγμα, του λευκού στρώματος του αχάτη έτσι ώστε το σκούρο κάτω στρώμα να είναι ορατό μέσα από αυτό, ήταν δυνατό να επιτευχθούν διαφορετικές αποχρώσεις. Οι αρχαίοι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν την ινδική σαρδόνυχα, η οποία είχε έναν συνδυασμό λευκού, κίτρινου με κοκκινωπές και ακόμη και καφέ αποχρώσεις και αραβικό, στο οποίο κυριαρχούσαν οι μπλε-μαύρες και γαλαζωπές αποχρώσεις.

Από πού προέρχονται τα cameo; - Από την Αλεξάνδρεια. Μια πόλη που ιδρύθηκε το 322 π.Χ. μι. Μέγας Αλέξανδρος. Ήταν εδώ, στις εκβολές του ποταμού Νείλου, που τα επιδέξια χέρια των Ελλήνων τεχνιτών έφτιαξαν μεγάλα αριστουργήματα γλυπτικής - ένα καμέο με πορτρέτα του Πτολεμαίου Β' και της Αρσινόης, το περίφημο «Φαρνέζικο κύπελλο», «Το κύπελλο του Πτολεμαίου» και πολλά άλλα.

Και μετά τις εκστρατείες του Μεγάλου Αλεξάνδρου, νέα ορυκτά, ποικίλα σε χρώμα και φωτεινότητα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την κατασκευή πολύτιμων λίθων. Τα χαλιά χρησιμοποιούνταν συχνότερα ως σφραγίδες και τα καμέο έγιναν αντικείμενα πολυτελείας. Τα έβαζαν σε δαχτυλίδια, τιάρες, στέφανα και στόλιζαν τα ρούχα των βασιλιάδων, των ιερέων και των ευγενών. Ακριβά ανατολίτικα ορυκτά χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση επίπλων, μουσικών οργάνων, κασετιών και άλλων ακριβών σκευών. Τα προϊόντα που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, δημιουργημένα από τεχνίτες που παραγγέλθηκαν από τους ισχυρούς αυτού του κόσμου, εκπλήσσουν με την ομορφιά και το λεπτό καλλιτεχνικό γούστο τους.

Στην αρχαία τέχνη, οι δάσκαλοι της γλυπτικής είχαν ιδιαίτερη εκτίμηση. Πολλοί βασιλείς της Ελλάδος είχαν τους δικούς τους λιθοτεχνίτες της αυλής. Πολλοί από τους ευγενείς συνέλεξαν σκαλιστές πέτρες. Για παράδειγμα, ο βασιλιάς Μιθριδάτης Ευπάτωρ είχε μια τεράστια συλλογή, η οποία ήταν πολύ διάσημη.

Η χάραξη με καμέο δεν είναι εύκολη υπόθεση, απαιτεί όχι μόνο υπομονή και μεγάλη ικανότητα, αλλά και την ικανότητα να βλέπεις την παρθένα ομορφιά στην πέτρα, την οποία μόνο ένας λαμπρός δάσκαλος μπορεί να αναπαράγει. Το πόση δουλειά υπάρχει για τη χάραξη καμέο μπορεί να εξηγηθεί. Άλλωστε, ο πλοίαρχος δούλεψε και δημιούργησε εικόνες σχεδόν στα τυφλά, αφού πολλά, όπως ο αχάτης, είναι αρκετά σκληρά, πιο σκληρά από το μέταλλο και για να τα κόψετε δεν χρειάζεστε κόφτη μετάλλων, αλλά λειαντικά, για παράδειγμα, "πέτρα Νάξου". σκόνη κορούνδιου, σκόνη διαμαντιού. Και όταν ο κύριος χάραξε την εικόνα, λειαντική σκόνη αναμεμειγμένη με νερό και λάδι κάλυψε το σχέδιο.

Χρειάστηκαν χρόνια συνεχούς δουλειάς για να γίνει ένα καμέο. Και εκτός από αυτό, ήταν απαραίτητο να προβλεφθεί εκ των προτέρων, να δούμε μέσα από το πάχος του ορυκτού πώς εναλλάσσονται τα στρώματά του, επειδή δεν είναι απλώς παράλληλα, κάμπτονται, δεν συμπίπτουν, αλλάζουν πάχος - όλα αυτά μπορούν να καταστρέψουν την προβλεπόμενη εικόνα . Επομένως, αυτό θα μπορούσε να το κάνει ένας άνθρωπος με ανιδιοτελή αγάπη για την ομορφιά, με δεξιοτεχνία δεξιοτεχνίας. Και η εικόνα γεννήθηκε σιγά σιγά. Ωστόσο, οι σκαλιστές μπόρεσαν να αναπαράγουν πολλούς αρχαίους πίνακες σε πέτρα - το αποτέλεσμα ήταν ένα είδος μικροσκοπικής γκαλερί ζωγραφικής. Μερικά από τα καμέο είναι αντίγραφα έργων ζωγραφικής μεγάλων καλλιτεχνών που έχουν χαθεί για πάντα. Η αντοχή της πέτρας εξασφάλιζε τη μακροζωία αυτού που χάθηκε. Τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής έχουν χαθεί για πάντα, οι πίνακες αρχαίων ζωγράφων έχουν εξαφανιστεί χωρίς ίχνος και τα αρχαία πετράδια διατηρούν σιωπηλά την ομορφιά και τα μυστικά των περασμένων εποχών.

Τα πρώτα πετράδια στη Ρωσία άρχισαν να συλλέγονται από την Αικατερίνη II, η οποία ήταν σοβαρά παθιασμένη με αυτή τη δραστηριότητα. Και μια φορά σε μια επιστολή προς έναν από τους Γάλλους παιδαγωγούς, γράφει: «Η μικρή μου συλλογή από σκαλιστές πέτρες είναι τέτοια που χθες τέσσερα άτομα μετά βίας μπορούσαν να κουβαλήσουν δύο καλάθια με συρτάρια, που περιείχαν μόλις τη μισή συλλογή. για αποφυγή παρεξηγήσεων, να ξέρετε ότι αυτά ήταν τα καλάθια στα οποία κουβαλάμε καυσόξυλα τον χειμώνα». Η πρόσβαση στη συλλογή ήταν περιορισμένη. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', συλλέχθηκαν έως και 10.000 πολύτιμοι λίθοι.

Στη συνέχεια, η συλλογή Ερμιτάζ συνέχισε να αναπληρώνεται από τις συλλογές των ρωσικών ευγενών μέχρι το 1917. Και τώρα η συλλογή μεγαλώνει. Όχι μόνο οι αρχαιολογικές αποστολές συμβάλλουν σε αυτό, αλλά παραδίδονται και διάσημες συλλογές πολύτιμων λίθων από επιστήμονες ορυκτών. Για παράδειγμα, η συλλογή του διάσημου σοβιετικού ορυκτολόγου G.G. Η Lemleina πρόσθεσε περισσότερα από 260 αρχαία πετράδια στο Ερμιτάζ το 1964. Ιδιαίτερη αναφορά είναι το παγκοσμίου φήμης καμέο, που βρίσκεται στη συλλογή Ερμιτάζ, το καμέο Gonzago, το οποίο εμφανίστηκε στη Ρωσία το 1814. Το καμέο δόθηκε στον Αλέξανδρο Α' από την Josephine Beauharnais, την πρώην σύζυγο του Ναπολέοντα. Το 1542 αναφέρθηκε για πρώτη φορά το όνομα του ιδιοκτήτη αυτού του καμέο - Δούκας της Μάντουα Γκονζάγκο. Μετά την ήττα της Μάντοβας από την Αυστρία, το καμέο άρχισε να ταξιδεύει. Πάνω από τετρακόσια χρόνια, άλλαξε τους ιδιοκτήτες του επτά φορές. Τώρα είναι στο Ερμιτάζ.

Το καμέο δημιουργήθηκε από έναν άγνωστο καλλιτέχνη τον 3ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην Αλεξάνδρεια. Απεικονίζει τον Πτολεμαίο Β' και τη σύζυγό του Αρσινόη. Απεικονίζοντας τον Πτολεμαίο, ο πλοίαρχος τόνισε την ομοιότητά του με τον Μέγα Αλέξανδρο. Στον ώμο του είναι η αιγίδα του Δία, το κράνος του μονάρχη επαναλαμβάνει ξεκάθαρα το κράνος του θεού Άρη. Στα κεφάλια των ηγεμόνων υπάρχουν δάφνινα στεφάνια ως σύμβολο θέωσης. Το καμέο Gonzago είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ζωγραφικής σε πέτρα. Ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε θαυμάσια και αριστοτεχνικά όλα τα στρώματα πέτρας. Το προφίλ του Πτολεμαίου Β' φαίνεται να τονίζεται σε έντονο φως, ενώ το προφίλ της Αρσινόης είναι ορατό στη σκιά μιας γαλαζωπής απόχρωσης. Στο ανώτερο καφέ στρώμα, ένα κράνος, μαλλιά και αιγίδα είναι σκαλισμένα και ελαφρύτερα εγκλείσματα σε αυτό το στρώμα χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν τα κεφάλια της Μέδουσας και του Φόβου που κοσμούν την αιγίδα. Και δεν είναι μόνο αυτό. Αλλάζοντας το γυάλισμα, ο πλοίαρχος δίνει στην πέτρα είτε σωματική ζεστασιά είτε μεταλλική λάμψη.

Πολλά καμέα αντίκες διακρίνονται για την πολυπλοκότητά τους και συχνά μπορούν να βρεθούν μυθολογικά θέματα. Η εξαιρετική δεξιοτεχνία των σκαλιστών είναι εκπληκτική - η ικανότητά τους να απεικονίζουν σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις, να βρίσκουν τον επιθυμητό ρυθμό του σχεδίου και να προσθέτουν δυναμισμό σε μινιατούρες σκηνές. Εκτός από μονάρχες, αντίγραφα πινάκων ζωγράφων και μυθολογικά θέματα, τα καμέα αποτυπώνουν τα ηρωικά θέματα και το πάθος των εικόνων. Η Θεά της Νίκης είναι ένας αγαπημένος χαρακτήρας στα γλυπτικά.

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας υιοθετήθηκε και από τη Ρώμη. Με την πτώση του βασιλείου των Πτολεμαίων (30 π.Χ.), της τελευταίας ελληνιστικής δύναμης, πολλοί Έλληνες δάσκαλοι έδωσαν το ταλέντο τους στη δυναστεία των Ιουλίων-Κλαυδίων. Ένα νέο στυλ γεννιέται. Τα δίχρωμα ανάγλυφα προτιμώνται ήδη - λευκές σιλουέτες σε σκούρο φόντο. Τα γλυπτικά γίνονται όλο και πιο στεγνά, γραφικά και επίπεδα.

Οι εποχές αλλάζουν, οι στάσεις απέναντι στην ομορφιά αλλάζουν, μερικές φορές αρχίζουν να ξαναφτιάχνονται τα καμέ, σαν να επανερμηνεύουν τις πλοκές, υποτάσσοντάς τις στο πνεύμα των καιρών.

Τα Cameo δεν είναι μόνο όμορφα έργα τέχνης, αλλά και μια πλούσια πηγή πληροφοριών για τον υλικό και πνευματικό πολιτισμό των περασμένων εποχών. Ο αρχαίος κόσμος έφτασε στις υψηλότερες κορυφές στον τομέα της τέχνης, επομένως στις επόμενες εποχές, ειδικά στον τομέα της γλυπτικής, πολλοί δάσκαλοι παρέμειναν στο έλεος αυτής της ομορφιάς και τελειότητας και τα πετράδια τους είναι μίμηση ή αντίγραφα εκείνων που προσωποποιούσαν το ιδανικό της ζωγραφικής σε πέτρα.

Ποια είναι τα cameo στον σύγχρονο κόσμο μας; Υπάρχει θέση για αυτά ανάμεσα στα διακοσμητικά;

Φυσικά και υπάρχει. Και τον τελευταίο καιρό, τα cameo έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλή. Σήμερα, όπως και στη βικτοριανή εποχή, τα καμέο είναι διακοσμημένα με καρφίτσες, μενταγιόν, φουρκέτες και δαχτυλίδια. Οι δάσκαλοι επιλέγουν όχι μόνο αρχαία αλλά και σύγχρονα θέματα. Υπάρχει επίσης η εταιρεία ρολογιών Breguet, η οποία χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική, για παράδειγμα, στο ρολόι της Reine de Naples. Το ρολόι χειρός Reine de Naples δημιουργήθηκε από τον Abraham-Louis Breguet για τη βασίλισσα της Νάπολης, Caroline Bonaparte-Murat. Ήταν η μικρότερη αδερφή του Ναπολέοντα Α' και σύζυγος του στρατάρχη Μουράτ.

Δεδομένου ότι αυτό το ρολόι δεν διατηρήθηκε, ο σχεδιασμός του αποκαταστάθηκε σύμφωνα με τις περιγραφές που βρίσκονται στα αρχεία της εταιρείας. Πριν από σχεδόν 10 χρόνια, το ρολόι της «Βασίλισσας της Νάπολης» άρχισε να μετρά ξανά τον χρόνο. Και στη συνέχεια εμφανίστηκαν πολλές περισσότερες εκδόσεις αυτού του ρολογιού, αλλά το πρώτο μοντέλο με τη μορφή καμέο-μαργαρίτα εμφανίστηκε το 2008. Και τώρα, την παραμονή των 200 χρόνων του μοντέλου, η μάρκα Breguet κυκλοφόρησε μοναδικές εκδόσεις ρολογιών ειδικά για τη Ρωσία. Εμφανίστηκε ένα ρολόι με καμέο, όπου ο Πέτρος Α' βρίσκεται σε άλογο, το προφίλ του Α.Σ. Πούσκιν, η εικόνα του Αγίου Γεωργίου του Νικηφόρου. Στο επάνω μέρος του καντράν υπάρχει ανάγλυφο κοχύλι θάλασσας, το πλαίσιο της θήκης είναι διακοσμημένο με διαμάντια και το πίσω κάλυμμα είναι από γυαλί ζαφείρι. Όλα τα αναγραφόμενα ρολόγια δημιουργήθηκαν σε ένα αντίγραφο.

Και έτσι, τα καμέο είναι και πάλι δημοφιλή και είναι ένα απαραίτητο στοιχείο στην γκαρνταρόμπα των κοσμημάτων. Συνδύασαν την ομορφιά των ανατολίτικων ορυκτών με την υψηλή ιδιοφυΐα της Ελλάδας, την ομορφιά του ανθρώπου και της φύσης.

Η λέξη "γλυπτικά" ήρθε στα ρωσικά από τα ελληνικά. Κυριολεκτικά μεταφράζεται, σημαίνει «κοιλάω» ή «κόβω». Έτσι, η τέχνη της γλυπτικής περιλαμβάνει τη σκάλισμα σε διακοσμητικά, ημιπολύτιμα και.

Η γλυπτική είναι ένα από τα παλαιότερα είδη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, που απαιτούσε ιδιαίτερες γνώσεις και υψηλό επίπεδο απόδοσης από τους τεχνίτες. Τα ορυκτά με σκαλισμένες εικόνες πάνω τους ονομάζονται πολύτιμοι λίθοι. Έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό ως κοσμήματα, σφραγίδες, καθώς και φυλαχτά και φυλαχτά.

Τύποι πολύτιμων λίθων

Υπάρχουν δύο τύποι πολύτιμων λίθων, που διαφέρουν ως προς τις ιδιαιτερότητες της τεχνικής εκτέλεσής τους:

• Σκάλισμα— πολύτιμοι λίθοι με εικόνα σε βάθος.

• - πολύτιμοι ή ημιπολύτιμοι λίθοι με κυρτή, ανάγλυφη εικόνα.

Η διαφορά μεταξύ των ραβδώσεων και των καμέο είναι ότι τα ραβδιά είναι μονόχρωμα, ενώ τα καμέο είναι πολύχρωμα και πολύχρωμα. Και οι δύο τύποι πολύτιμων λίθων χρησιμοποιούνται από την αρχαιότητα για την κατασκευή σφραγίδων, κοσμημάτων, καθώς και διακοσμητικών μερών για.

Χαρακτηριστικά της παραγωγής πολύτιμων λίθων

Τα ραβδιά και τα καμέο κατασκευάζονται τόσο σε μαλακούς τύπους λίθων όσο και σε ορυκτά υψηλού βαθμού σκληρότητας. Όλοι οι τύποι λίθων επεξεργάζονταν χειροκίνητα ή χρησιμοποιώντας απλά μηχανήματα με περιστρεφόμενους κόφτες. Μεταξύ των μαλακών τύπων λίθων, μπορούμε να αναφέρουμε τα ακόλουθα, τα οποία είναι τα πιο δημοφιλή μεταξύ των τεχνιτών:

• Στεατίτης- αυτό το ορυκτό είναι ουσιαστικά ένας τύπος πυκνού τάλκη. Το Soapstone έχει πολλά άλλα ονόματα: κερί, πέτρα πάγου, σαπουνόπετρα, tulikivi (που σημαίνει «καυτή πέτρα» στα φινλανδικά), σαπουνόπετρα και wen.

Εκτυπώσεις σαπουνόπετρας - πλάκες

• Αιματίτηςείναι ένα ευρέως διαδεδομένο ορυκτό σιδήρου, ένα από τα σημαντικότερα μεταλλεύματα σιδήρου. Μετάφραση από τα ελληνικά, το όνομα του ορυκτού σημαίνει "κόκκινο του αίματος". Στην κοινή γλώσσα, ο αιματίτης ονομάζεται κόκκινο σιδηρομετάλλευμα.

Καρφίτσα "Mirror cameo" σε αιματίτη

• Οφιοειδήςείναι η επιστημονική ονομασία του ορυκτού ευρέως γνωστό ως σερπεντίνη. Αυτό το όνομα δόθηκε στην πέτρα επειδή οι χρωματικές επιλογές της είναι παρόμοιες με τα χρώματα του δέρματος του φιδιού.

Cameo - Μενταγιόν "Tulips" από μασίφ σερπεντίνη

Για να δημιουργήσουν στολίδια και καμέο, οι αρχαίοι τεχνίτες δεν χρειάζονταν υπερβολικά περίπλοκο εξοπλισμό. Αρκούσε να έχουμε ένα σετ ανθεκτικών κοπτικών, ένα ειδικό μηχάνημα και ορισμένους τύπους λειαντικών ουσιών που χρησιμοποιήθηκαν για την εφαρμογή εικόνων σε πολύ σκληρούς τύπους ορυκτών, μεταξύ των οποίων είναι τα ακόλουθα:

• Αχάτης λίθος- είναι ένας τύπος χαλαζία, και είναι ένα ορυκτό με ταινιωτό χρώμα, το οποίο συχνά διαμορφώνεται σε σχήμα ματιού. Ο Αχάτης φτιάχνει πολύ όμορφα κοσμήματα.

Cameo - μενταγιόν “Goldfish” από συμπαγή αχάτη

• Cornelian- είναι μια από τις ποικιλίες της χαλκηδόνας. Το ορυκτό μπορεί να έχει ένα πορτοκαλί, κίτρινο-καφέ, έντονο κίτρινο, πορτοκαλοκόκκινο και ροζ-κόκκινο χρώμα.

Carnelian cameo "Enchanted Castle"

• Ρόδι -ανήκει στην ομάδα των ορυκτών και είναι μια διάφανη, πολύ όμορφη πέτρα σκούρου και αιματηρού κόκκινου χρώματος - αλμαδίνες και πυρόπες.

• Χαλκηδόνιος λίθος- είναι μια από τις ποικιλίες του χαλαζία. Το ημιδιαφανές ορυκτό μπορεί να βαφτεί σε διαφορετικά χρώματα και κάθε ορυκτό έχει το δικό του όνομα: κόκκινο - καρνελικό, καφεκόκκινο - σαρδέρ, πρασινωπό - χρυσόπρασο, μπλε - ζαφείρι, ματ σκούρο πράσινο με κόκκινες ρίγες - ηλιοτρόπιο.

• Τεχνητό διαμάντι— είναι καθαρό διοξείδιο του πυριτίου φυσικής προέλευσης. Λόγω της απόλυτης διαφάνειας και των υψηλών διακοσμητικών ιδιοτήτων του ορυκτού, χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό για την παραγωγή κοσμημάτων και ειδών πολυτελείας. Επί του παρόντος, συνηθισμένο, τεχνητό κρύσταλλο ή ειδικά επεξεργασμένο γυαλί μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή καμέο και ραβδώσεων.

• Σαρδόνυξ λίθος- είναι μια ποικιλία του διάσημου ορυκτού όνυχα. Το Sardonyx χαρακτηρίζεται από χρωματισμό με εναλλασσόμενα στρώματα κοκκινοκαφέ και λευκού.

Χρησιμοποιήθηκαν λειαντικά για την εργασία με αυτά τα ορυκτά επειδή τα συνηθισμένα μεταλλικά εργαλεία δεν ήταν κατάλληλα για την επεξεργασία τους, καθώς δεν μπορούσαν καν να χαράξουν τις επιφάνειές τους.

Επιπλέον, τα καμέο και τα ραβδιά μπορούν να γίνουν σε ελεφαντόδοντο, επεξεργασμένο γυαλί ή μάρμαρο.

Cameo "Girl" σε μάρμαρο

Έτσι, η γλυπτική είναι η τέχνη της σκάλισης σε πολύτιμους, ημιπολύτιμους και διακοσμητικούς λίθους. Πρόκειται για μια από τις αρχαιότερες μορφές τέχνης, που έχει τις ρίζες της από την αρχαιότητα.

Πολλά παραδείγματα ανάγλυφων εικόνων σε ορυκτά έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, επειδή η εξαιρετική αντοχή του υλικού τα έκανε πραγματικά αιώνια έργα τέχνης, στα οποία ο χρόνος δεν έχει ουσιαστικά καταστροφική επίδραση.

Intaglia "Presest"

Ήταν αρκετά δύσκολο να φτιάξεις τα ραβδιά με τη μορφή σφραγίδων, επειδή η πλοκή ή το σχέδιο που απεικονιζόταν σε αυτά έπρεπε να εμφανιστεί σε αντίστροφη μορφή καθρέφτη. Επιπλέον, τα προϊόντα ήταν, κατά κανόνα, πολύ μικρά σε μέγεθος, οπότε ο πλοίαρχος μπορούσε να φτιάξει ένα ραβδί για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Γλυπτικά των αρχαίων χρόνων

Η δεξιοτεχνία της λιθοτεχνίας ήταν γνωστή στους Αιγύπτιους και τους Ασσύριους. Τα πετράδια της Αρχαίας Αιγύπτου, των Σουμερίων, της Βαβυλώνας και της Ασσυρίας εκπλήσσουν με τη χάρη και την εξαιρετική ομορφιά τους.

Τα παλαιότερα έργα γλυπτικής, που δημιουργήθηκαν στη Μεσοποταμία και την Αίγυπτο, χρονολογούνται από την 4η χιλιετία π.Χ., γεγονός που υποδηλώνει υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της χειροτεχνίας σε αυτές τις πολιτείες. Επρόκειτο κυρίως για σφραγίδες - βαθουλώματα, τα αποτυπώματα των οποίων αντιπροσωπεύουν συνθέσεις με μυθικά θέματα.

Είναι επίσης γνωστά πιο αρχαία γλυπτικά έργα. Αυτά είναι τα περίφημα πετράδια του Ουράρτου, που δημιουργήθηκαν τον 9ο - 7ο αιώνα π.Χ. Γνωστά είναι επίσης ιρανικά πετράδια, η παραγωγή των οποίων χρονολογείται από τον 6ο - 5ο αιώνα π.Χ.

Οι φώκιες της Αρχαίας Αιγύπτου συνήθως έπαιρναν τη μορφή ιερού σκαθαριού - σκαραβαίου. Στο κάτω μέρος τους ήταν σκαλισμένα ιερογλυφικά ή εικόνες μυθικών χαρακτήρων. Αλλά στους πολύτιμους λίθους της Κρήτης (III - II χιλιετία π.Χ.) εμφανίστηκαν για πρώτη φορά πορτρέτα ανθρώπων.

Η τέχνη της γλυπτικής έφτασε στην ακμή της στην Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ρώμη Εδώ δημιουργήθηκαν μοναδικά δείγματα προϊόντων από πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους, που μέχρι σήμερα εκπλήσσουν με την κομψότητα και τη φινέτσα της δουλειάς τους.

Τα ελληνικά πετράδια είχαν συχνά τη μορφή σκαραβαίων που δανείστηκαν από την Αίγυπτο. Τον 5ο - 4ο αιώνα π.Χ., αναπτύχθηκαν μορφές αρχαίας γλυπτικής, που συνήθως ονομάζονται κλασικές. Τα πετράδια εκείνης της εποχής απεικόνιζαν μορφές θεών και ηρώων, ζώων και πτηνών, καθώς και δημοφιλείς σκηνές από τη μυθολογία.

Μέχρι τον 4ο αιώνα π.Χ., ήταν ευρέως διαδεδομένη η παραγωγή ραβδίων - ένα μοναδικό είδος πολύτιμων λίθων που έδιναν κυρτές κατοπτρικές εικόνες σε αποτυπώματα σε μαλακό κερί ή πλαστικό πηλό.

Και μόνο οι αρχαίοι Έλληνες δάσκαλοι κατέκτησαν για πρώτη φορά την τέχνη της κατασκευής σκαλιστών ανάγλυφων καμέων, που έγιναν πραγματικά έργα ζωγραφικής σε πέτρα. Στην ελληνιστική εποχή, η τέχνη της γλυπτικής ανθίζει όχι μόνο στην ηπειρωτική χώρα του αρχαίου ελληνικού κράτους, αλλά και σε μεμονωμένα νησιά - Κύπρο, Σάμο, Χίο, Μήλο, καθώς και σε πόλεις του Ιονίου. Αριστοτεχνικά φιλοτεχνημένα από Έλληνες λιθοξόους, τα όμορφα καμέα χρησιμοποιήθηκαν κυρίως ως κοσμήματα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήρθαν στη μόδα τα καμέα που κατασκευάζονται από ημιπολύτιμες πέτρες σαρδόνυχα πολλαπλών στρώσεων. Αυτά τα προϊόντα έφταναν συχνά σε σημαντικά μεγέθη. Επομένως, τέτοιοι πίνακες σε πέτρα θα μπορούσαν κάλλιστα να χρησιμοποιηθούν για τη διακόσμηση κατοικιών.

Τα γλυπτικά πορτρέτου έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή στα ανάκτορα των μοναρχών, μερικά παραδείγματα των οποίων έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Ανάμεσά τους είναι ένα καμέο που απεικονίζει τον ηγεμόνα της Αιγύπτου, βασιλιά Πτολεμαίο Β'.

Επίσης ευρέως γνωστό σε όλο τον κόσμο "Cameo Gonzaga", στην οποία εφαρμόστηκαν ανάγλυφες εικόνες του βασιλιά Πτολεμαίου Β' Φιλαδέλφου και της συζύγου του Αρσινόης Β'. Αυτό το έργο σκαλιστικής τέχνης κατασκευάστηκε τον 3ο αιώνα π.Χ. Σήμερα το καμέο φυλάσσεται στη Ρωσία, στη συλλογή του μουσείου Ερμιτάζ. Το καμέο Gonzaga είναι κατασκευασμένο από σαρδόνυχα τριών στρωμάτων και είναι ένα ζευγαρωμένο πορτρέτο των βασιλικών συζύγων, οι οποίοι από την καταγωγή ήταν αδερφοί και αδελφές.

Το καμέο του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου, κατασκευασμένο από σαρδόνυχα τον 4ο αιώνα μ.Χ., παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική του εκτέλεση. Σήμερα αυτό το μοναδικό έργο βρίσκεται στην έκθεση του μουσείου του Ερμιτάζ.

Τα θέματα των ιστοριών που απεικονίζονται από τους αρχαίους δασκάλους είναι ποικίλα και καλύπτουν διάφορες σφαίρες της ζωής. Στα βάθρα και τα καμέα μπορείτε να δείτε μια αντανάκλαση του πνευματικού και υλικού κόσμου των προγόνων μας, τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις, την ανάπτυξη του πολιτισμού και τα σημαντικότερα πολιτικά γεγονότα, καθώς και εικόνες διάσημων προσώπων εκείνης της εποχής.

Η όμορφη εμφάνιση του μεγάλου διοικητή Μεγάλου Αλεξάνδρου αποτυπώνεται και σε ένα εκπληκτικής ομορφιάς καμέο. Επί του παρόντος, το μοναδικό προϊόν βρίσκεται στο ντουλάπι μεταλλίων του Παρισιού.

Διάσημοι δεξιοτέχνες της γλυπτικής τέχνης

Σχεδόν κάθε ιστορική περίοδος είχε τους υπέροχους δασκάλους της γλυπτικής. Στην Αρχαία Ρώμη εργάστηκαν οι περίφημοι Έλληνες Αγαθόπη, Σόλωνας και Διοσκουρίδης. Κατά τον Μεσαίωνα, η τέχνη της γλυπτικής αναπτύχθηκε στο Βυζάντιο, τη Μέση Ανατολή και την Κίνα.

Στη Δυτική Ευρώπη, τα γλυπτικά αναβίωσαν κατά την Αναγέννηση, στην οποία ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκε σε Ιταλούς δασκάλους. Ανάμεσά τους μπορούμε να αναφέρουμε τον Bellini, τον Jacopo da Trezzo, οι οποίοι όχι μόνο αντέγραφαν αρχαία μοντέλα, αλλά δημιούργησαν και πορτρέτα των συγχρόνων τους.

Η τελευταία άνθηση της γλυπτικής τέχνης παρατηρήθηκε την περίοδο από τον 18ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα, κατά την εποχή του κλασικισμού. Εκείνη την εποχή όλοι μιλούσαν για τη δεξιοτεχνία των Ιταλών γλυπτών Pichler. Στη Γερμανία υπήρχε ο διάσημος χαράκτης Natter, και στη Γαλλία - Jacques Huet.

Στη Ρωσία, οι πιο διάσημοι σκαλιστές αυτής της εποχής ήταν ο Esakov, ο Shilov και ο Dobrokhotov. Τον 19ο αιώνα, η τέχνη της γλυπτικής τέχνης έπεσε ξανά σε παρακμή, αν και οι άνθρωποι συνέχισαν να θαυμάζουν και να θαυμάζουν τα έργα των αρχαίων δασκάλων.

Ωστόσο, η έλευση του 21ου αιώνα έκανε τις δικές της προσαρμογές και το σκάλισμα σε πολύτιμους λίθους έγινε και πάλι μια δημοφιλής μορφή τέχνης. Συγκεκριμένα, τα καμέο και τα ραβδιά είναι πολύ δημοφιλή στις μέρες μας στο κόσμημα.

Οι σύγχρονοι γλυπτές πέτρας στην τέχνη τους δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτεροι από τους πιο αρχαίους δασκάλους - αντίθετα, πολλά σύγχρονα εργαλεία και τεχνολογίες έχουν εμφανιστεί στο οπλοστάσιό τους, τα οποία διευκολύνουν σημαντικά τη διαδικασία επεξεργασίας πέτρας και την εφαρμογή των πιο λεπτών και κομψών εικόνων σε αυτήν .