Las leyendas sobre Baco llegaron incluso a la India después de la conquista de Oriente por Alejandro Magno. Los misterios religiosos en honor eran famosos por su libertinaje e inmoralidad.

El festival en honor a Baco ha servido de inspiración para muchos artistas. Tiziano, Rubens, Caravaggio, Velázquez, Vrubel plasmaron en sus lienzos la imagen del dios del vino y sus ruidosas festividades.

En uno de los mitos, Baco se convierte en el marido de Ariadna, a quien abandonó Teseo. Pero pronto murió la joven esposa. El inconsolable Baco arrojó al cielo la corona de su amada. Allí los dioses inmortales la aseguraron: así apareció, según la leyenda, la constelación de la Corona de Ariadna.

Baco - dios del vino

En la mitología romana, Baco es el dios del vino y de la elaboración del vino, el patrón de la cosecha. Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a los viticultores. Baco se llama Dioniso, Baco. Se le representa en esculturas y pinturas antiguas como un joven con racimos de uvas en las manos. Su cetro está entrelazado con hiedra y su carro es tirado por panteras o leopardos.

Siendo aún muy joven, Baco fue nombrado dios del vino. El sátiro Sileno, mitad hombre, mitad cabra, participó en su crianza y educación. Estuvo al lado del joven Dioniso en todos sus viajes y andanzas.

La fiesta en honor a Baco en la antigüedad iba acompañada de sacrificios tradicionales, diversión y copiosas libaciones.

La historia de las vacaciones.

Baco y Libera fueron venerados por la gente común. Se celebraron numerosos actos en su honor. La fiesta en honor a Baco desde la antigüedad se celebraba del 16 al 17 de marzo. En ciudades y pueblos se escucharon chistes y canciones divertidas. Una característica especial de la festividad fue la adopción de una bebida maravillosa: el vino de uva.

Los actos ceremoniales se denominaron Dionisio, Liberales, Vendemialia, Bacanal. La fiesta en honor a Baco sirvió de base para representaciones teatrales. La entrada de coros vestidos con pieles de cabra atrajo a muchos vecinos. Los cantantes cantaron alabanzas en honor de Baco y Libera. Posteriormente, según la leyenda, a partir de los ditirambos surgió el género de la tragedia (esta palabra significa "canto de las cabras") y la comedia.

¿Cómo se desarrolla la celebración?

Según una antigua leyenda, fue Baco, la deidad romana, quien enseñó al hombre a elaborar vino a partir de las uvas. Alivió la ansiedad y las preocupaciones, eliminó los principios morales. Por lo tanto, la bacanal se asocia con un éxtasis embriagador y desenfrenado.

El vino se utilizaba durante las ceremonias religiosas para unir a Dios y al hombre. Las bacanales iban acompañadas de embriagueces, orgías desenfrenadas, bailes rituales y elogios a Baco.

Al principio, la bacanal se desarrollaba en secreto. En ellos sólo participaron mujeres. Más tarde se les unieron los hombres y las festividades comenzaron a celebrarse con mucha más frecuencia: 5 veces al mes.

El primo de Baco, el rey Penteo, quería prohibir las celebraciones impías. A menudo iban acompañadas de violencia y asesinato. Penteo fue despedazado por las enloquecidas Bacantes. Su madre Agave, en estado de ebriedad, confundió a su hijo con un animal y protagonizó su asesinato.

En 186, el Senado tomó medidas estrictas para erradicar esta celebración desenfrenada. Una ola de exilios y ejecuciones se extendió por toda Italia. Pero el gobierno no logró la erradicación completa de los misterios inmorales.

El mito del nacimiento de Baco

Según los mitos del mundo antiguo, la madre de Baco, la mujer terrenal Sémele, fue quemada en el fuego. El recién nacido fue salvado por su padre, el dios Júpiter. Por gran amor por Sémele, Júpiter llevó su alma al cielo y la convirtió en una diosa inmortal.

El odio hacia Juno, la esposa de Júpiter, no tenía límites. Para protegerse de su ira, Júpiter le rogó a Mercurio que llevara a Baco con las ninfas para que cuidaran al bebé.

Cuando el muy joven Dioniso fue nombrado dios del vino, creó un gran séquito. Incluía ninfas, sátiros, faunos, hombres y mujeres que adoraban a la deidad.

La fiesta en honor a Baco desde la antigüedad era una fiesta alegre y ruidosa. Al dios del vino le encantaba viajar. Su séquito se trasladó con él a diferentes ciudades y países, mostrando cómo alabar a Baco. La procesión tocó flautas, tocó címbalos y invitó a todos a beber vino.

La fiesta de Baco en el mundo moderno

La antigua fiesta en honor a Baco continúa hasta el día de hoy. En Francia, reúne a grandes multitudes de personas que desean participar en el concurso. Barriles de vino rodantes, desfiles de hermandades y órdenes vitivinícolas, clases magistrales de vinificación: estos eventos no están completos sin una fiesta en honor a Baco.

En Italia, durante el tradicional honor a Baco, se abrió en la plaza una fuente con vino. Este hecho trajo alegría a las filas de la población. La fuente funcionó todas las noches durante todos los días de carnaval.

En Baco se programa para que coincida con la vendimia. Se acompaña de actuaciones de conjuntos folclóricos y demostraciones de artesanía. Durante la celebración se vende vino cálido de Praga en cada esquina.

Baco (lat. Baco) -

Dios es el santo patrón de los viñedos, la elaboración del vino y el vino, venerado bajo el nombre de Liber (Liber significa "libre" en latín).

Aparentemente, este nombre contenía un indicio de cierta libertad y libertinaje en honor a Baco festividades). Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a viticultores y enólogos. La fiesta en honor a este matrimonio se celebraba el 17 de marzo y se llamaba liberalia.

En las ciudades, este día, además de los sacrificios solemnes, se realizaban representaciones teatrales, y en las zonas rurales se celebraban alegres procesiones, bromas, bailes y fiestas con abundantes libaciones. Baco-Liberu , que libera a una persona de todas las preocupaciones con su maravillosa bebida, y su amable y bella esposa Libera. Durante el liberalismo también se hacían sacrificios a la diosa Ceres. El santuario de Liber y Libera estaba ubicado en el templo de Ceres.

Baco corresponde Dioniso o Baco- en la mitología griega antigua.

Se cree que ver a este dios en un sueño es una mala señal, algo te enojará. Como sabéis, el vino y todo lo relacionado con él representa Baco. En sentido esotérico, el vino es la sangre del dios Baco, energía divina transformada en zumo de uva. El vino se utilizaba en cultos religiosos y la intoxicación se percibía como un estado agradable a Dios. La presencia de Dios, la conexión con Él “en estado de ebriedad” se hizo más evidente que en estado de sobriedad. Bacanales, fiestas en honor Baco, se convirtió en orgías, que eran sacrificios en honor a Dios. Los personajes principales de la bacanal eran mujeres, siervas de Dios, sus mensajeras. Se ha conservado una descripción del "ejército de Dios". Baco"Según Lucian, estaba formado por "mujeres angustiadas y inflamadas de pasiones". Sus cabezas estaban coronadas de hiedra y sus cuerpos desnudos estaban cubiertos con pieles de ciervo; agitaban lanzas cortas entrelazadas con uvas y hiedra (se creía que la hiedra impedía la intoxicación) y pequeños escudos que, al menor contacto, emitían un largo rugido. Entre ellos había chicos, desnudos, bailando el Kordak, con colas y cuernos". El Kordak del que habla Lucian era un baile grupal abiertamente erótico y recordaba un poco a la lambada actual: tomados de la mano y moviéndose en círculo, los participantes se balanceaban frenéticamente. sus caderas y se incitaban unos a otros con bromas mordaces. Los jóvenes representaban demonios o sileni, espíritus de la fertilidad, con los que los sirvientes de Baco estaban obligados a entrar en comunicación. La imagen de este acto se encuentra a menudo en los antiguos vasos griegos y, Probablemente, un eco de estas orgías continuó en las ideas medievales sobre íncubos y súcubos, demonios seductores.

A.A.Neihardt

ceres

Ceres, diosa de la cosecha y patrona de la fertilidad, era profundamente venerada por los agricultores romanos. En su honor se llevaron a cabo celebraciones solemnes: cereales, que comenzaron el 11 o 12 de abril y duraron 8 días. Cerealia fue observada con especial celo por las clases bajas: los plebeyos. Se vistieron con ropa blanca (a diferencia de la ropa de trabajo ordinaria), se adornaron con coronas y, después de sacrificios ceremoniales (ofrecieron cerdos, frutas, panales), se divirtieron con carreras de caballos en el circo durante ocho días. El pueblo romano organizaba comidas festivas e invitaba a todos los que pasaban a apaciguar a Ceres, quien les proporcionaba abundante comida. Poco a poco, el culto a la diosa Ceres se fusionó con el culto a la "Diosa Brillante" (Tellura) y la Deméter griega, pero se conservó la fiesta de Cerealia con su diversión y amplia hospitalidad.

Baco

Baco es el dios patrón de los viñedos, la elaboración del vino y el vino, adorado bajo el nombre de Libera. Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a viticultores y enólogos. La fiesta en honor a este matrimonio se celebraba el 17 de marzo y se llamaba liberalia. En las ciudades, en este día, además de los sacrificios solemnes, se realizaron representaciones teatrales, y en el campo estuvo marcado por alegres procesiones, bromas, bailes y fiestas con abundantes libaciones a Baco Liber, que libera al hombre de todo tipo. de preocupaciones con su maravillosa bebida y su amable y bella esposa Libere. Durante el liberalismo también se hacían sacrificios a la diosa Ceres. El santuario de Liber y Libera estaba ubicado en el templo de Ceres. El culto a Baco-Liber estaba muy cerca del culto al griego Dioniso.

El famoso lema "Pan y circo" caracteriza vívidamente el modo de vida de los antiguos romanos. En Roma se gastaron enormes cantidades de dinero en espectáculos, incluso los emperadores más tacaños no gastaron dinero en esto: era una competencia de lujo. Las peleas de gladiadores y los juegos de circo fueron lo primero, y el teatro lo segundo. A Roma también le gustaban mucho los espectáculos nocturnos con iluminación.

Desde muy temprano, diversos festivales y representaciones jugaron un papel importante en la vida pública de Roma. Al principio, los espectáculos públicos también eran ceremonias religiosas; eran una parte indispensable de las fiestas religiosas. En el siglo VI. antes de Cristo mi. Comenzaron a organizar actuaciones de carácter secular (no religioso), y no sacerdotes, pero los funcionarios comenzaron a ser responsables de su conducta. Su lugar no era el altar de un dios u otro, sino un circo ubicado en las tierras bajas entre las colinas Palatina y Aventina.

Fiestas romanas antiguas.

En la antigua Roma, todo conocimiento sobre los dioses se reducía esencialmente a cómo debían ser venerados y en qué momento pedir su ayuda. Un sistema de sacrificios y rituales desarrollado minuciosamente y con precisión constituía toda la vida religiosa de los romanos.

Los romanos celebraban fiestas en honor a sus dioses. Los más importantes de ellos fueron:

vinalia- dedicado a Júpiter, celebrado dos veces: en abril y agosto.

Quinquatria- fiestas en honor a Minerva. Los grandes tuvieron lugar en la segunda quincena de marzo y duraron cinco días, los pequeños quincuatros tuvieron lugar a partir del 13 de junio y duraron tres días. El primer día de las grandes festividades se interrumpieron las hostilidades, los estudiantes fueron excusados ​​de las clases y trajeron sus tasas de matrícula, y luego se celebraron juegos de gladiadores.

De cónsul- Fiesta de la cosecha de agosto.

liberales- fiestas en honor a Baco (Libera) y su esposa Libera. Celebrada el 17 de marzo. En las ciudades se celebraban representaciones teatrales y en las zonas rurales se celebraban alegres procesiones y fiestas.

lupercalia- fiestas en honor al dios Fauno (Luperka). Tuvieron lugar el 15 de febrero en el santuario de Dios (Lupercale), ubicado cerca de la gruta en el Monte Palatino. Fueron fundados por Rómulo y Remo, quienes crecieron entre pastores.

matronalia- fiestas en honor a la diosa Juno. Celebrado por mujeres casadas el 1 de marzo.

saturnales- Fiestas en honor al dios Saturno y su esposa Ops. Tuvo lugar el 17 de diciembre y duró una semana.

Terminalia– fiestas en honor al dios de las fronteras estatales, Terminal, celebradas en febrero

Fawnalia- fiestas en honor al dios Fauno (Luperka). Celebrado por agricultores y pastores el 5 de diciembre al aire libre.

floralia- fiestas en honor a la diosa Flora. Celebrada del 28 de abril al 3 de mayo. A las mujeres se les permitía usar vestidos coloridos, lo cual estaba estrictamente prohibido en días normales.

Fontinalia- fiestas en honor al dios de las fuentes, Fons. Nos instalamos en octubre. Los pozos estaban decorados con guirnaldas de flores y se arrojaban coronas a los manantiales.

Cerealia- fiestas en honor a Ceres. Celebrada desde el 11 de abril y duró ocho días

lupercalia

Lupercalia es una antigua fiesta romana de erotismo en honor a la diosa del amor “febril”, Juno Februata. El lugar donde la loba (según la leyenda) alimentaba a Rómulo y Remo (los fundadores de Roma) era considerado sagrado por los romanos. Cada año, el 15 de febrero, se celebraba aquí una fiesta llamada “Lupercalia” (del latín lupo loba), durante la cual se sacrificaban animales. Se hacían látigos con sus pieles y después de la fiesta, los jóvenes tomaban látigos con la piel de los animales sacrificados y iban a la ciudad a azotar a las mujeres. La parte principal del festival Lupercalia consistía en hombres desnudos que llevaban correas de piel de cabra corriendo junto a las mujeres y golpeándolas; las mujeres se expusieron voluntariamente, creyendo que estos golpes les darían fertilidad y un parto fácil. Al final de las celebraciones, las mujeres también se desnudaron. Estas fiestas se hicieron tan populares que incluso cuando muchas otras fiestas paganas fueron abolidas con la llegada del cristianismo, ésta todavía existió durante mucho tiempo. Las fiestas de Lupercalia terminaron con una especie de lotería. Las adolescentes escribieron sus nombres en notas y las colocaron en una urna enorme, y luego cada hombre las sacó de la urna. La chica cuyo nombre sacó el hombre se convirtió en su pareja sexual durante todo un año hasta las próximas celebraciones. Por tanto, la gente asociaba la festividad con el amor y el sexo libres.

En la antigua Grecia, esta festividad se llamaba Panurgia, juegos rituales en honor al dios Pan (en la tradición romana, Fauno), el santo patrón de los rebaños, los bosques, los campos y su fertilidad. Pan es un tipo alegre y libertino, toca maravillosamente la flauta y siempre persigue a las ninfas con su amor. Todo lo anterior puede considerarse una contribución pagana a la tradición del Día de San Valentín.

saturnales

Saturnalia (lat. Saturnalia) es una fiesta entre los antiguos romanos en honor a Saturno, con cuyo nombre los habitantes del Lacio asociaban la introducción de la agricultura y los primeros éxitos de la cultura. Especialmente coloridas fueron las celebraciones en honor a Saturno y su esposa, las Saturnalia, que comenzaron el 17 de diciembre después del final de la cosecha y duraron siete días. Durante estas celebraciones, la gente buscaba revivir el recuerdo de la edad de oro del reinado de Saturno, cuando, en palabras del poeta romano Ovidio, “la primavera permanecía para siempre” y “la Tierra traía cosechas sin arar”, “la gente que vivía con seguridad probaba el dulce paz”.

La festividad caía en la última quincena de diciembre, la época en la que terminaban los trabajos agrícolas y todos buscaban relajación y diversión en relación con el final de la cosecha. Durante las Saturnales, se suspendieron los asuntos públicos, se eximió a los escolares de las clases y se prohibió castigar a los delincuentes. Los esclavos recibieron beneficios especiales en estos días: fueron liberados del trabajo ordinario, tenían derecho a usar pilleus (un símbolo de liberación), recibieron permiso para comer en la mesa común con la ropa de sus amos e incluso aceptaron servicios de ellos. La celebración pública comenzaba con un sacrificio ante el templo de Saturno en el foro; luego se realizó una fiesta religiosa, en la que participaron senadores y jinetes, ataviados con trajes especiales. En las familias, el día comenzaba con un sacrificio (se sacrificaba un cerdo) y transcurría con alegría, con amigos y familiares intercambiando regalos. Las calles estaban llenas de gente; Por todas partes se escuchaban exclamaciones de Jo Saturnalia (esto se llamaba clamare Saturnalia). El aspecto ritual de la fiesta era originalmente de naturaleza romana, aunque en 217 se introdujeron la lectisternia y la costumbre de permanecer de pie con la cabeza descubierta durante el sacrificio. Según Marquardt, la fiesta de los esclavos, que en aquellos días eran, por así decirlo, iguales en derechos que sus amos en recuerdo de la igualdad universal que existía bajo Saturno, estaba consagrada por la misma prescripción de los libros sibilinos que el establecimiento de lectisternia. Las animaciones festivas continuaron durante varios días (siete en el último período de la República). Los regalos navideños incluían, entre otros, cerei (velas de cera) y sigillaria (figurillas hechas de terracota o masa). El primero sirvió como símbolo del hecho de que la fiesta de Saturnalia caía en el solsticio de invierno (bruma); estos últimos eran una reliquia del ritual del sacrificio a Saturno.

bacanal(lat. Bacanal)

En la Antigua Roma, misterios en honor a Dioniso (Baco), del siglo II. antes de Cristo mi. asumiendo el carácter de orgías. Al principio sólo participaban mujeres en las bacanales, pero luego también se permitió a los hombres. En 186 a.C. mi. Por resolución especial del Senado, las bacanales fueron prohibidas en Italia bajo pena de proceso penal. Sin embargo, se organizaron en secreto en algunas zonas del sur de Italia hasta la época del Imperio.

matronalia

La divina esposa de Júpiter, la reina del cielo Juno, al igual que él, que brinda a la gente un clima favorable, tormentas, lluvias y cosechas, y otorga éxito y victorias, también era venerada como patrona de las mujeres, especialmente de las casadas. Juno era la guardiana de los matrimonios y asistente durante el parto. También era venerada como una gran diosa de la fertilidad. El culto a Júpiter estaba a cargo del sacerdote, Flamin, y el culto a Juno, la esposa de Flamin. Las mujeres casadas celebraban anualmente la llamada matronalia el primero de marzo en honor a Juno. Con coronas en la mano, marcharon hacia el templo de Juno en el Esquilino y, junto con oraciones por la felicidad en la vida familiar, sacrificaron flores a la diosa. Al mismo tiempo, también participaron en la celebración los esclavos.

Quinquatria

La diosa que patrocinaba las ciudades y las actividades pacíficas de sus habitantes era la hija de Júpiter Minerva. De su especial favor gozaban artesanos, artistas y escultores, poetas y músicos, médicos, profesores y hábiles costureras. Las celebraciones en honor a la bella y sabia diosa se realizaban en la segunda quincena de marzo, se llamaban quinquatras y duraban cinco días. El primer día de la quinquartia, los estudiantes fueron liberados de las clases y llevaron las tasas de matrícula a sus profesores. Ese día se interrumpían las hostilidades, si se producían, y se realizaba un sacrificio general incruento de tortas, miel y aceite. Luego se realizaron juegos de gladiadores, y el último día se realizaron sacrificios a Minerva en una sala especial para zapateros y se realizó la solemne consagración de las trompetas, las cuales estaban bajo el patrocinio especial de la diosa, ya que la clase de los trompetistas tocaba un gran papel en la vida de la ciudad, participando en ceremonias, funerales y diversos rituales. Los flautistas consideraban que sus principales fiestas eran las quinquatrias menores en honor a Minerva, que se celebraban a partir del 13 de junio y duraban tres días.

Terminalia

Cerca de la Colina Capitolina había un santuario del dios Terminus, el santo patrón de los límites, los mojones entre las parcelas de tierra y los límites de la ciudad y el estado. El rey Numa Pompilio introdujo ceremonias sagradas para establecer límites y mojones. Se encendió un fuego en un hoyo cavado para el mojón; Sobre él se colocó un animal sacrificado para que su sangre, que fluía hacia el pozo, no apagara el fuego. Allí se vertía miel, incienso y vino, se arrojaban frutas y, finalmente, se colocaba una piedra decorada con una corona. El día de la festividad de Terminalia, los propietarios de los campos adyacentes se reunían en sus mojones, los decoraban con flores y sacrificaban pastel, miel y vino al dios Terminus. Entonces comenzó una fiesta alegre y amistosa. La encarnación más importante del dios Terminus fue la piedra sagrada ubicada en el Templo Capitolino.

floralia

Flora, en la antigua mitología romana, la diosa de las flores, la juventud y las flores primaverales. En honor a Floralia se celebraba Floralia, durante la cual se desarrollaban juegos, que en ocasiones adquirían un carácter desenfrenado. Duró del 28 de abril al 3 de mayo. En estos días, las puertas de todas las casas estaban decoradas con guirnaldas de flores y coronas, las mujeres con vestidos coloridos y coloridos (lo cual estaba estrictamente prohibido en los días normales), con coronas fragantes, se entregaban a alegres bailes y bromas. Toda la gente que asistía a las fiestas en honor de la bella y alegre diosa se divertía y festejaba. En uno de los días del florario se organizaron juegos y concursos.

Neptunalia

Neptuno, en la antigua mitología romana, el dios de los manantiales y los ríos. Posteriormente identificado con el antiguo Poseidón griego, Neptuno comenzó a ser venerado como el dios de los mares, agitándolos y pacificándolos con su tridente. En Roma se erigió un templo de Neptuno en el Circo de Flaminio; El 23 de julio se celebraba una antigua fiesta en honor a Neptuno (Neptunalia).

Marte

Marte, el furioso e indomable dios de la guerra, era venerado como el padre del gran y belicoso pueblo romano, cuya gloria comenzó con la fundación de la ciudad de Roma: Rómulo (Rómulo y su hermano gemelo Remo, según la leyenda, eran hijos de Marte). Marte tenía dos apodos: Marte marchando hacia la batalla (Gradivus) y Marte el portador de la lanza (Quirinus). Tras la muerte de Rómulo y su deificación, apareció el dios Quirino, en quien Rómulo se convirtió, convirtiéndose así en el doble de Marte. Se dedicaron sacrificios especiales a la Trinidad de los dioses, patrones del valor militar y guardianes del estado romano, Júpiter, Marte y Quirino, y fueron invocados para la victoria en las batallas. El tercer mes del año (marzo) lleva el nombre de Marte, y en los primeros días del año se realizaban competiciones de caballos, ya que los caballos, fiel apoyo del guerrero en la batalla, estaban dedicados al dios Marte. El primero de marzo, en honor al dios guerrero, hubo una procesión de sus sacerdotes, los Salii, que se movían con danzas y cánticos sagrados, golpeando sus escudos con lanzas, una de las cuales, según la leyenda, cayó directamente del cielo bajo el rey Numa Pompilio. Las palabras de estos himnos, cantados por los Saliyas, resultaban incomprensibles para los propios sacerdotes, lo que, por supuesto, indicaba el significado mágico de todo el ritual, que aparentemente se remontaba a la antigüedad. En este día, los hombres daban regalos a sus esposas y las mujeres a sus esclavos. Por lo tanto, los agricultores y pastores hicieron sacrificios a Marte, y se le dedicaron el pájaro carpintero y el lobo.

Teluria

Tellura, la madre tierra, fue una de las diosas itálicas más antiguas. Ella personificó esa tierra fértil en la que crece todo lo que una persona necesita para existir. Se la consideraba la dueña de los terremotos y gobernante de los vivos y los muertos. Según la leyenda, la primera sirvienta de Tellura (también llamada la "Diosa Brillante") fue la esposa del pastor Fáustulo (quien encontró y crió a los gemelos Rómulo y Remo), cuyo nombre era Acca Larentia. Tuvo 12 hijos y todos ayudaron unánimemente a su madre durante los sacrificios en honor a la diosa Tellura. Cuando uno de los hermanos murió, Rómulo ocupó su lugar. Habiéndose convertido en rey romano, Rómulo estableció un colegio sacerdotal de 12 personas, que se llamó el colegio de los hermanos Arval (de la palabra latina "arvum" - campo cultivable). Una vez al año, se realizaba un solemne ritual de sacrificio a la "Diosa Brillante" para que enviara una buena cosecha a los campos de los agricultores romanos. La época de esta fiesta, que normalmente caía en la segunda quincena de mayo, antes de la cosecha, era anunciada con antelación por el jefe de los hermanos Arval. El ritual se observaba de forma muy estricta, ya que la más mínima violación podía disgustar a la diosa y, en consecuencia, amenazar la cosecha. Toda la ceremonia duró tres días. El primer y último día, los sacerdotes se reunieron en la ciudad, en la casa del jefe de los hermanos Arval. Con túnicas ceremoniales, ofrecían sacrificios a Tellura con vino e incienso. Luego se llevó a cabo la ceremonia de bendición de los panes, coronados con hojas de laurel, y las espigas de la pasada y nueva cosecha. Un poco más tarde, se organizó una comida común de los sacerdotes con oraciones y libaciones conjuntas en el altar de Tellura.

Al finalizar la ceremonia, los participantes se ofrecieron rosas con deseos de felicidad. El segundo día, la festividad se trasladó al bosque sagrado de la "Santa Diosa", donde se encontraban su templo y un edificio con un salón de fiestas para las comidas sagradas. Temprano en la mañana, el director del colegio trajo un sacrificio de limpieza: dos cerdos y una novilla. Por la tarde, con coronas de espigas y cubriéndose la cabeza, fueron todos al bosquecillo, donde sacrificaron una oveja gorda, incienso y vino. Luego se derramó una libación y los hermanos Arval fueron al campo más cercano a buscar unas mazorcas de maíz, las cortaron y se las pasaron, pasándolas de la mano izquierda a la derecha. Este procedimiento se repetía dos veces, tras lo cual se hacía con el pan, que los sacerdotes, al entrar al templo, se repartían entre ellos. Después de cerrar el templo y sacar a todos los extraños de allí, los hermanos Arval comenzaron una danza sagrada, mientras cantaban un himno, cuyas palabras ellos mismos no entendían. Y como era difícil recordarlos y un error amenazaba con la ira de la diosa, todos tenían registros litúrgicos especiales, que seguían estrictamente. Por supuesto, estos eran hechizos antiguos sobre cómo enviar la cosecha, dirigidos a la tierra.

Cerealia

Ceres, diosa de la cosecha y patrona de la fertilidad, era profundamente venerada por los agricultores romanos. En su honor se llevaron a cabo celebraciones solemnes: cereales, que comenzaron el 11 o 12 de abril y duraron 8 días. Cerealia fue observada con especial celo por las clases bajas: los plebeyos. Se vistieron con ropa blanca (a diferencia de la ropa de trabajo ordinaria), se adornaron con coronas y, después de sacrificios ceremoniales (ofrecieron cerdos, frutas, panales), se divirtieron con carreras de caballos en el circo durante ocho días. El pueblo romano organizaba comidas festivas e invitaba a todos los que pasaban a apaciguar a Ceres, quien les proporcionaba abundante comida. Poco a poco, el culto a la diosa Ceres se fusionó con el culto a la "Diosa Santa" y a la Deméter griega, pero se conservó la fiesta de Cerealia con su diversión y amplia hospitalidad.

liberales

Baco es el dios patrón de los viñedos, la elaboración del vino y el vino, venerado con el nombre de Liber. (Liber significa "libre" en latín. Aparentemente, este nombre contenía un indicio de cierta libertad y libertinaje en las festividades celebradas en honor a Baco). Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a los viticultores y enólogos. La fiesta en honor a este matrimonio se celebraba el 17 de marzo y se llamaba liberalia. En las ciudades, en este día, además de los sacrificios solemnes, se realizaron representaciones teatrales, y en el campo estuvo marcado por alegres procesiones, bromas, bailes y fiestas con abundantes libaciones a Baco Liber, que libera al hombre de todo tipo. de preocupaciones con su maravillosa bebida y su amable y bella esposa Libere. Durante los liberales también se hacían sacrificios a la diosa Ceres. El santuario de Liber y Libera estaba ubicado en el templo de Ceres. El culto a Baco-Liber estaba muy cerca del culto al griego Dioniso.

Vertumnus y Pomona

Vertumnus era el dios del cambio de estaciones y de las transformaciones que ocurren con los frutos terrenales: primero florecen, luego maduran y, finalmente, caen de las ramas dobladas bajo su peso. Vertumnus envió a la tierra el florecimiento de la primavera, la cosecha de verano y la abundancia de frutos de otoño. Pero la joven y trabajadora diosa Pomona cuidaba con esmero los árboles frutales, especialmente los manzanos. Los romanos veneraban profundamente a esta joven pareja divina. El templo de Vertumnus se erigió en el monte Aventino y Pomona tenía su propio sacerdote, el Flaminus. Cuando los frutos empezaron a madurar, los jardineros hicieron sacrificios a estos dioses, y el 13 de agosto se celebró una fiesta en honor a Vertumnus y su bella esposa.

Bajo el patrocinio de la diosa Fauno había campos y jardines, a los que ella dotó generosamente de fertilidad, siendo esposa del dios Fauno y compartiendo con él sus preocupaciones. Con el nombre de "Buena Diosa", mostró especial favor a las mujeres, quienes celebraron dos fiestas solemnes en su honor. Uno de ellos tuvo lugar el primero de mayo en el templo de la diosa, situado en el monte Aventino, donde acudían multitudes de mujeres romanas que querían honrar a su alta patrona y hacerle los sacrificios acostumbrados. La segunda celebración tuvo lugar en los primeros días de diciembre y se celebró en la casa de uno de los más altos funcionarios (cónsul o pretor). Los hombres se vieron obligados a abandonar la casa toda la noche. Los sacramentos de la ceremonia fueron supervisados ​​​​por las sacerdotisas de la diosa Vesta y la dueña de la casa donde se realizaba el servicio. Sólo las mujeres podían estar presentes, y guardaban los secretos de este ritual de manera tan sagrada que hasta el día de hoy nadie ha podido descubrir qué sucedió exactamente allí.

Solo se sabía que la tienda donde se encontraba la imagen de la diosa estaba decorada con enredaderas, a los pies de la estatua se vertía tierra sagrada y todos los sacrificios iban acompañados de música y cantos de himnos. En la historia de este culto sólo se conoce un caso en el que un joven intentó entrar a la casa donde se realizaba la Santa Cena vistiendo un traje de mujer y haciéndose pasar por músico. El engaño fue expuesto por las criadas y el culpable fue acusado de sacrilegio. Esta insolencia fue permitida por el joven aristócrata romano Clodio, quien sobornó a uno de los sirvientes en la casa de Julio César, donde se llevaba a cabo la Santa Cena en honor de la “Buena Diosa”. Clodio fue acusado de impiedad y estalló una ola de indignación por ello. Entonces Julio César se divorció de su esposa. Le preguntaron por qué hizo esto, porque ella no tenía la culpa de nada. César respondió con una frase que se convirtió en proverbio: “Lo hice porque la esposa de César debía estar fuera de sospecha”.

Vulcanalia

La veneración romana por el dios Vulcano también está asociada con el culto estatal al fuego y al hogar. No había un templo de Vulcano en la ciudad misma, pero en el centro de Roma, en una colina sobre el foro, había una plataforma sagrada, el llamado volcán, donde, como en un hogar estatal, se celebraban las reuniones del Senado. se llevaron a cabo. Todos los templos de Vulcano, como deidades, estaban ubicados fuera de las murallas de la ciudad. Vulcano, como el dios griego Hefesto, era un hábil herrero y mecenas de artesanos y joyeros. Su esposa era la bella diosa Venus. Las festividades celebradas en honor a Vulcano tuvieron lugar el 23 de agosto y se celebraron con sacrificios y juegos ruidosos en un gran circo. Vulcano también era venerado como el dios del fuego subterráneo, que siempre amenazaba con erupciones. Se creía que su forja divina estaba ubicada en las profundidades del monte Etna en Sicilia, donde los cíclopes gigantes lo ayudaban en su trabajo.

El papel del teatro en las celebraciones

Procedimiento para la celebración de fiestas

Cada festival constaba de varias partes:

1) una procesión solemne encabezada por un magistrado, el organizador de los juegos, llamada pompa.

2) competiciones directas de circo, carreras de carros, carreras de caballos, etc.

3) representaciones teatrales en teatro de obras de autores griegos y romanos. Las actuaciones solían terminar con un festín, una comida multitudinaria para varios miles de mesas.

Los orígenes del teatro y la dramaturgia romanos se remontan, como en Grecia, a las fiestas rurales de la cosecha. Incluso en tiempos lejanos, cuando Roma era una pequeña comunidad del Lacio, los pueblos celebraban fiestas relacionadas con el final de la cosecha. En estas fiestas cantaban canciones alegres y ásperas, las llamadas fescennins. Como en Grecia, normalmente actuaban dos medios coros, que intercambiaban bromas y burlas, a veces de contenido sarcástico. Originados durante el sistema de clanes, los Fescennines existieron en los siglos siguientes, y en ellos, según el testimonio del escritor de la época de Augusto Horacio, se reflejó la lucha social entre patricios y plebeyos. Horacio dice que el ridículo de Fescennine no perdonó a la nobleza, que trató de frenarlos: se estableció un castigo estricto para cualquiera que reprochara a otro en versos maliciosos.

Había otra forma de espectáculo primitivo: la satura. Estos embriones de drama en Roma fueron influenciados por los etruscos. El historiador romano Tito Livio (siglo I a. C.) habla de esto de manera interesante. En 364 a.C. mi. Roma sufrió una pestilencia. Para apaciguar a los dioses decidieron, entre otras medidas, recurrir al establecimiento de juegos escénicos, “algo nuevo para un pueblo guerrero, ya que antes este espectáculo se limitaba únicamente a las carreras de caballos”. Se invitó a actores de Etruria. Se trataba de bailarines que realizaban sus bailes con el acompañamiento de una flauta. Los actores etruscos fueron luego imitados por la juventud romana, que añadió al baile diálogos cómicos, escritos en versos torpes, y gestos. Así surgieron gradualmente las saturas (según la traducción literal, esta palabra significa "mezcla"). Las saturas eran escenas dramáticas de carácter cotidiano y cómico, que incluían diálogos, cantos, música y bailes, y en ellas el elemento musical desempeñaba un papel importante. La influencia de los actores etruscos en la formación del teatro romano está indicada por el origen etrusco de la palabra histrion, que en Roma comenzó a usarse para llamar a los artistas folclóricos (este nombre también se conservó en el teatro medieval).

Otro tipo de representación dramática temprana, también de carácter cómico, fueron los atellanos en Roma. Los romanos los adoptaron de la tribu Osci en Campania (probablemente alrededor del 300 a. C.) cuando Roma libró muchos años de guerra en el sur de Italia. Había una ciudad en Campania llamada Atella. Quizás, por el nombre de esta localidad, los romanos empezaron a llamar Atelana a las escenas cómicas que les llegaban de la tribu osca, que pronto se aclimató por completo en Roma. Los hijos de los ciudadanos romanos se interesaron por estos juegos y empezaron a jugarlos durante las vacaciones. La participación en las representaciones de los atellanos no imponía ninguna deshonra a los ciudadanos, mientras que más tarde, cuando los romanos ya tenían drama literario, la profesión de actor se consideraba vergonzosa.

Se realizaron representaciones en Roma durante varios días festivos. Las obras se representaron en la fiesta de los patricios: los Juegos Romanos, celebrados en septiembre, en honor de Júpiter, Juno y Minerva; en la fiesta de los plebeyos: los Juegos Plebeyos, que tuvieron lugar en noviembre; en los Juegos Apollo, en julio. También se ofrecieron actuaciones durante los juegos triunfales y fúnebres, durante las elecciones de altos funcionarios y en otras ocasiones. En las fiestas romanas, los juegos escénicos a menudo tenían lugar junto con juegos de circo y batallas de gladiadores, y los espectadores a menudo preferían estos últimos.

juegos romanos

La primera fiesta civil romana fue la fiesta de los Juegos Romanos. Durante varios siglos fue la única fiesta civil de los romanos. Del siglo III. antes de Cristo mi. Se establecen nuevas ideas. Los juegos plebeyos adquieren gran importancia. A finales del siglo III - principios del II. antes de Cristo mi. También se establecieron juegos apolíneos, juegos en honor a la Gran Madre de los Dioses - juegos megalénicos y floralia en honor a la diosa Flora. Estos juegos eran anuales y regulares, pero además de ellos, también podían celebrarse juegos extraordinarios, dependiendo del éxito de la guerra, la liberación de una invasión, un voto o simplemente el deseo del magistrado.

Los actores de tragedias y comedias ya no eran aficionados (como en los atellanos), sino artistas profesionales. Se les llamaba actores o histriones. Los actores romanos procedían de libertos o esclavos y, en comparación con los actores griegos, ocupaban, en su mayor parte, una posición social baja. Esto se explica por el hecho de que casi desde sus orígenes, el teatro romano actuó como una institución puramente secular y, como ya se mencionó, no estuvo asociado con ningún culto similar al culto a Dioniso en Grecia. Además, durante mucho tiempo, el teatro fue considerado por las clases dirigentes de Roma sólo como uno más de los entretenimientos, y que en ocasiones incluso provocaba el desprecio por parte de los nobles. La profesión de actor tenía el estigma de la deshonra; un actor podía ser azotado por una mala actuación.

El mimo también es famoso en la sociedad romana desde hace mucho tiempo. Sin embargo, se extendió especialmente a finales del período republicano. Los actores actuaron en mimos sin máscaras, lo que abrió un amplio campo para el arte del mimo. Los roles femeninos los desempeñaban las mujeres. Los mimos actuaban descalzos o sólo llevaban suelas finas, de modo que parecían descalzos. Por lo tanto, a los mimos se les llamaba descalzos.

Todo tipo de abusos y palizas jugaron un papel importante en los mimos. Parte esencial de ellos eran los bailes acompañados de flauta. A juzgar por el testimonio de los contemporáneos, los límites de la decencia se violaban en el mimo con más frecuencia que en otros tipos de comedia. Los mimos a menudo incluían ataques contra las autoridades, que fueron recibidos con la aprobación del público. Las tendencias democráticas del mimo, junto con la participación de las mujeres en él, contribuyeron en gran medida a su implantación en el escenario romano en el siglo I. antes de Cristo mi. Hasta mediados del siglo I. antes de Cristo mi. el mimo siguió siendo una improvisación. Sólo en la segunda mitad del siglo, desde la época de César, recibió el tratamiento literario que le dieron dos dramaturgos: Decimus Label y Publius Sir.

Luchas y competiciones de gladiadores. I

Las luchas de gladiadores cobran un extraordinario desarrollo en Roma. Anteriormente, estaban ubicados en ciudades etruscas desde el siglo VI. antes de Cristo mi. De los etruscos entraron en Roma. Por primera vez en el año 264 se escenificó en Roma una pelea entre tres parejas de gladiadores. Durante el siguiente siglo y medio, los juegos de gladiadores se llevaron a cabo en los funerales de personas nobles, se llamaron juegos fúnebres y tenían el carácter de una actuación privada. Poco a poco, la popularidad de las luchas de gladiadores va creciendo. En 105 a.C. mi. Los combates de gladiadores fueron declarados parte de los espectáculos públicos y los magistrados comenzaron a encargarse de su organización. Además de los magistrados, también los particulares tenían derecho a organizar combates. Representar un combate de gladiadores significaba ganar popularidad entre los ciudadanos romanos y ser elegido para un cargo público. Y como había mucha gente que quería recibir el puesto de magistrado, el número de luchas de gladiadores aumentó. Varias docenas, varios centenares de parejas de gladiadores ya están entrando en la arena. Las luchas de gladiadores se están convirtiendo en un espectáculo favorito no sólo en la ciudad de Roma, sino en todas las ciudades italianas. Se hicieron tan populares que se creó un tipo especial de edificio: un anfiteatro, donde se celebraban peleas de gladiadores.

Gladiadores (lat. gladiador, de gladius - espada), en la Antigüedad. En Roma, los esclavos, prisioneros de guerra y otras personas eran obligados a luchar en la arena del circo entre ellos o con animales salvajes. Los gladiadores estudiaban en escuelas especiales (en Roma, Capua, donde comenzó el levantamiento de Espartaco, en Praeneste y Alejandría). Los gladiadores fuertemente armados llevaban los nombres de los pueblos de los que procedían: tracios, samnitas y galos. También existían las siguientes categorías de gladiadores: velites, que luchaban con dardos; retiarii (pescadores) - que luchaban con un tridente y una red de metal; bestiarios - aquellos que lucharon con animales salvajes; andabats - que sobresale en un casco sordo con rendijas para los ojos; dimacheres - sin escudo y casco con dos dagas; equites: a caballo con lanza, espada y un pequeño escudo redondo; esarios, que lucharon en carros de guerra conducidos por aurigas; Lakvarii - aquellos que atraparon con un lazo; Lukhori - con una espada de madera o un instrumento contundente; petniarii - aquellos que luchaban con un látigo o un palo. También hubo batallas navales. Durante el período imperial, la actuación comenzaba con una solemne procesión de gladiadores con gritos de bienvenida de Ave Caesar, moritori te salutant - "Hola, César, los que van a la muerte te saludan". La batalla comenzó con los Luhorii y Petniarii colocados en parejas uno contra el otro. El gladiador derrotado levantó su dedo índice en señal de pedir clemencia. Si el público (o a veces simplemente el emperador) lo perdonaba, levantaban el pulgar o agitaban pañuelos. El pulgar apuntando hacia abajo significaba muerte. Un gladiador también podría obtener la liberación del servicio después de actuaciones exitosas. Estos gladiadores retirados se llamaban rudiarii y dedicaban sus armas militares al templo de Hércules. Rudiarii podría seguir actuando pagando una tarifa. Los romanos elogiaron el arte de los gladiadores, recompensaron mucho a los ganadores, sus retratos se podían ver en vasijas, frutas, lámparas, anillos; Los gladiadores eran cantados por los poetas y amados por las mujeres romanas libres. Pero estos eran esclavos, destinados a entretener tanto en la vida como en la muerte. Desde principios del siglo V las luchas de gladiadores estaban prohibidas.

El combate de gladiadores a través de los ojos de los romanos

Gracias a los hechos que hemos estudiado, podemos reconstruir casi por completo la imagen de una pelea de gladiadores.

Tras la aparición de carteles sobre luchas de gladiadores o cebos de animales, miles de habitantes de diferentes partes del imperio acudieron en masa a la ciudad. En el anfiteatro se podían ver todas las clases y todas las edades. Y los gladiadores luchan en la arena. Cuando es posible hundir la espada en el cuerpo del enemigo, el ganador emite un breve grito. El moribundo cae sobre su escudo, observando la costumbre: dar al público el placer de admirar su agonía.

Recuerde la famosa frase que se usaba para acompañar a los gladiadores a las peleas: “Con escudo o sobre escudo”, y los propios gladiadores comenzaron la pelea con las palabras “Ave. Caesar, morituri te salutant” - “¡Salve, César, los que van a la muerte te saludan!” Charcos de sangre se esparcen sobre la arena amarilla de la arena, y las batallas continúan, y el público se calienta cada vez más.

Habiendo saciado su sed durante el descanso y recibido frutas y dulces de manos de los asistentes, el público está listo para relajarse un poco y mirar a los magos y payasos. Se trata de un breve descanso antes de que se avecine una nueva oleada de sangre: el acoso a los animales salvajes.

Frente a una multitud rugiente, perros hambrientos atormentan a las gacelas. Pero la multitud necesita un hombre para luchar contra la bestia; y ahora un bastiario, condenado a muerte, sale contra el oso hambriento, a quien se le da la oportunidad de evitarlo o morir en una pelea con un depredador. Y luego el hombre es reemplazado nuevamente por animales: toro versus pantera. Y luego nuevamente los cazadores y los animales, y las pasiones frenéticas que cautivan a la multitud.

Roma exuberante se regocija... truena solemnemente

La amplia arena aplaude;

Y él, atravesado en el pecho, yace en silencio,

Sus rodillas resbalan en polvo y sangre...

Y la mirada apagada suplica en vano piedad:

Un trabajador temporal arrogante y adulador, su senador.

Coronan la victoria y la vergüenza con alabanzas...

¿Qué es para los nobles y la multitud el gladiador asesinado?

Es despreciado y olvidado... un actor abucheado.

M. Yu.Lermontova

“Empezarás a preguntar. – escribe L.F. Losev, ¿qué clase de estética sanguinaria, histérica y bestial es ésta? ¿Qué voluptuosidad es ésta ante la vista de una masacre sin sentido, ante la vista de la sangre, ante la vista de una montaña silenciosa de cadáveres?... Roma es un país de absolutismo total y real, este es un reino de algún tipo. del misticismo estatal, ante el cual el individuo simplemente no existe, es sólo un engranaje de esta máquina universal, que sólo tiene significado en la medida de su adaptación a este mundo entero; y con todo esto, veis qué exaltación, qué entusiasmo, qué histeria, qué voluptuosa sensualidad y qué éxtasis capturan su espíritu, a instancias del mismo gobierno absolutista mundial”.

Vacaciones triunfantes

Uno de los inventos de Roma son los triunfos. El término "triunfo" nos llegó desde Roma y entre los romanos significaba la entrada ceremonial de un comandante victorioso (triunfante) con su ejército en la ciudad de Roma desde el Campus Martius hasta el Templo de Júpiter en el Capitolio.

La procesión triunfal en la Antigua Roma era inaugurada por senadores y magistrados, seguida de un carro tirado por cuatro caballos blancos, con el triunfante coronado con una corona de laurel y atributos de Júpiter; El carro estaba acompañado de músicos y cantantes. Luego el ejército marchó, llevó el botín y también llevó cautivos nobles. En el Capitolio se hacían sacrificios a Júpiter y el botín se repartía parcialmente. Luego comenzó la fiesta y los juegos en el circo. El triunfo se organizaba con el permiso del Senado por los servicios más destacados al estado o las mayores victorias y era el premio más alto para un comandante (basta recordar el triunfo de Cayo Julio César). Pocos dignos recibieron el honor del triunfo; el nombre del triunfante quedó registrado para siempre en los ayunos triunfales.

El "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva" de V. Dahl define el triunfo como "un triunfo victorioso de gloria, un encuentro solemne". Por eso hoy el triunfo es sinónimo de éxito brillante, de victoria destacada.

Para consolidar el triunfo se construía un arco triunfal o puerta triunfal en honor del triunfante o en memoria de acontecimientos gloriosos, el héroe regresa victorioso y es recibido por un pueblo jubiloso. El emperador Tito obtuvo un triunfo tras la destrucción de Jerusalén. La enorme riqueza capturada por los soldados fue llevada frente a la multitud. Mujeres y niños fueron aplastados entre la multitud, pero esto no molestó a nadie, ya que lo principal era glorificar a Tito. “Fue la apoteosis la que aquí se refería no tanto a la personalidad del emperador, sino al poder monárquico mismo en general, e incluso simplemente al Imperio Romano y su poder, y su “genio” universal. Por tanto, el Emperador aquí es en gran medida impersonal; este es un símbolo de la autocracia romana con todo su aparato legal y militar; Esta es la absolutización del Estado”, esta es la posición de A.F. Losev.

Calendario de vacaciones romano

ENERO:

1 – Fiesta de Juno, Fiesta de Esculapio, Fiesta de Vediyov

3 – Inicio de la Compitalia dedicada a la Compitalia Laras, la Fiesta de la Paz

4 – Continuación de la Compitalia dedicada a la Compitalia Laras

5 – El último día de la Compitalia, dedicado al Compital Lars, el memorable día de la consagración de la pantalla en honor a Vicki Pota

8 – Fiesta de la Justicia

9 – Agonalia dedicada a Jano

11 – Carmantalia dedicada a Carmenta, Yuturnalia dedicada a Juturna

12 – Compitalia dedicada a Laras

13 – Celebración de la concesión del título “Augusto” a Octavio

15 – Carmenlia dedicada a Carmenta

16 – Fiesta de la Concordia (Concordia)

17 – Fiesta de Felicitas (Felicidad)

19 –23 Comienzo de Forkanalia

24 – Continuación de Forkanalia, comienzo de Sementiv (Paganalia)

25 – Continuación de Forkanalia, continuación de Sementiv (Paganalia)

26 – Continuación de Forkanalia, último día de Sementiv (Paganalia)

27 –29 Continuación de Forkanalia

30 – Continuación de la Forkanalia, el día memorable de la consagración del Altar de la Paz

31 – Continuación de Forkanalia

FEBRERO:

1 – Continuación de Forkanalia, el inicio de la fiesta de Juno Sospita

2 – Continuación de la Forkanalia, la fiesta de Ceres, fin de la fiesta de Juno Sospita

3–4 Continuación de Forkanalia

5 – Continuación de la Forkanalia, inicio de la fiesta de la Concordia (Concordia), el memorable día en que Augusto recibe el título de “Padre de la Patria”

6 – Continuación de Forkanalia, continuación de la fiesta de la Concordia (Concordia)

7 – Continuación de Forkanalia, continuación de la fiesta de la Concordia (Concordia), el primer día de la primavera.

8 –11- Continuación de Forkanalia, continuación de la fiesta de la Concordia (Concordia)

Dioniso: dios de las fuerzas fructíferas de la tierra, la vegetación, la viticultura y la elaboración del vino.
Deidad de origen oriental (tracio y lidio-frigio), que se extendió a Grecia relativamente tarde y se estableció allí con gran dificultad. Aunque el nombre Dioniso aparece en las tablillas cretenses Lineal B allá por el siglo XIV. BC, la difusión y establecimiento del culto a Dioniso en Grecia se remonta a los siglos VIII-VII. ANTES DE CRISTO. y está asociado con el crecimiento de las ciudades-estado (polis) y el desarrollo de la democracia polis.

Durante este período, el culto a Dioniso comenzó a suplantar los cultos a dioses y héroes locales. Dioniso, como deidad del círculo agrícola, asociado con las fuerzas elementales de la tierra, se oponía constantemente a Apolo, como principalmente la deidad de la aristocracia tribal. La base popular del culto a Dioniso se reflejó en los mitos sobre el nacimiento ilegal del dios, su lucha por el derecho a convertirse en uno de los dioses olímpicos y por el establecimiento generalizado de su culto.
Nota: los autores y títulos de las pinturas aparecen cuando pasas el cursor sobre ellas.


Francia. Bellas artes del siglo I. antes de Cristo mi. - siglo 17 F. Girardón. “Apolo y las ninfas” (grupo decorativo en la gruta del parque de Versalles), Mármol. 1662-72.

Hay mitos sobre varias encarnaciones antiguas de Dioniso, como si se estuviera preparando para su venida. Se conocen las hipóstasis arcaicas de Dioniso: Zagreus, hijo de Zeus de Creta y Perséfone; Iacchus, asociado con los Misterios de Eleusis; Dioniso es hijo de Zeus y Deméter (Diod. III 62, 2 - 28). Según el mito principal, Dioniso es hijo de Zeus e hija del rey tebano Cadmo Semele.

Por instigación de la celosa Hera, Sémele le pidió a Zeus que se le apareciera en toda su grandeza, y él, apareciendo en un relámpago, incineró a la mortal Sémele y su torre con fuego. Zeus arrebató de las llamas a Dioniso, que había nacido prematuramente, y lo cosió en su muslo. A su debido tiempo, Zeus dio a luz a Dioniso, desenredando las suturas de su muslo (Hes. Theog. 940-942; Eur. Bacch. 1-9, 88-98, 286-297), y luego le dio a Dioniso a través de Hermes para que fuera criada por las ninfas de Nise (Eur. Bacch. 556-569) o la hermana de Sémele, Ino (Apollod. III 4, 3).
El niño nacido tres meses después fue el dios Dioniso, quien, habiendo alcanzado la madurez, encontró a su madre en el inframundo, tras lo cual Sémele fue trasladada al Olimpo. Las envidiosas hermanas de Sémele interpretaron su muerte como un castigo enviado por Zeus por entregarse a un mortal. Posteriormente, Zeus se vengó de las hermanas de Sémele enviando todo tipo de desastres a sus hijos.
El nombre Semele es de origen frigio y significa "tierra"; Sémele era probablemente una deidad terrestre frigia-tracia. Se suponía que el mito del nacimiento de Dioniso de Zeus aseguraría la introducción en el panteón olímpico de un dios que inicialmente no pertenecía a él.

Dioniso encontró una vid y enseñó a la gente a hacer vino.
Hera le inculcó la locura y él, vagando por Egipto y Siria, llegó a Frigia, donde la diosa Cibeles-Rea lo curó y le presentó sus misterios orgiásticos.

Después de esto, Dioniso se dirigió a la India a través de Tracia (Apollod. III 5, 1). De las tierras orientales (de la India o de Lidia y Frigia) regresa a Grecia, a Tebas. Mientras navegaba desde la isla de Ikaria a la isla de Naxos, Dioniso es secuestrado por ladrones de mar: los tirrenos (Apollod. III 5, 3). Los ladrones se horrorizan al ver las asombrosas transformaciones de Dioniso. Encadenaron a Dioniso para venderlo como esclavo, pero las cadenas mismas se cayeron de las manos de Dioniso; entrelazando el mástil y las velas del barco con enredaderas y hiedra, Dioniso apareció en forma de oso y león. Los propios piratas, que por miedo se arrojaron al mar, se convirtieron en delfines (Himno. Nom. VII).
Este mito reflejaba el origen vegetal-zoomórfico arcaico de Dioniso. El pasado vegetal de este dios queda confirmado por sus epítetos: Evius (“hiedra”, “hiedra”), “racimo de uvas”, etc. (Eur. Bacch. 105, 534, 566, 608). El pasado zoomórfico de Dioniso se refleja en su condición de hombre lobo y en las ideas de Dioniso el toro (618 920-923) y Dioniso la cabra. El símbolo de Dioniso como dios de las fuerzas fructíferas de la tierra era el falo.

En la isla de Naxos, Dioniso conoció a su amada Ariadna, abandonada por Teseo, la secuestró y se casó con ella en la isla de Lemnos; de él dio a luz a Enopion, Foant y otros (Apollod. epit. I 9). Dondequiera que aparece Dioniso, establece su culto; En todos los lugares de su recorrido enseña a la gente la viticultura y la elaboración del vino.

A la procesión de Dioniso, que era de carácter extático, asistieron bacantes, sátiros, ménades o bassarides (uno de los apodos de Dioniso - Bassarei) con tirsos (varas) entrelazados con hiedra. Rodeados de serpientes, aplastaban todo a su paso, presas de una locura sagrada.

Con gritos de "Baco, Evoe" alabaron a Dioniso - Bromio ("tormentoso", "ruidoso"), golpearon los tímpanos, deleitándose con la sangre de animales salvajes desgarrados, extrayendo miel y leche del suelo con sus tirsos, arrancando árboles y arrastrando consigo multitudes de mujeres y hombres (Eur. Bacch. 135-167, 680 - 770).

Dioniso es famoso como Liaeus (“libertador”), libera a las personas de las preocupaciones mundanas, les quita las cadenas de una vida mesurada, rompe las cadenas con las que sus enemigos intentan enredarlo y aplasta los muros (616-626). Envía locura a sus enemigos y los castiga terriblemente; Esto es lo que hizo con su primo, el rey tebano Penteo, que quería prohibir los disturbios báquicos. Penteo fue despedazado por las Bacantes bajo el liderazgo de su madre Agave, quien en estado de éxtasis confundió a su hijo con un animal (Apollod. III 5, 2; Eur. Bacch. 1061 - 1152).
Dios envió la locura a Licurgo, el hijo del rey de los Aedones, quien se opuso al culto de Dioniso, y luego Licurgo fue despedazado por sus propios caballos (Apolod. III 5, 1)

Dioniso entró tarde en la lista de los 12 dioses olímpicos. En Delfos comenzó a ser venerado junto con Apolo. En Parnaso, cada dos años se celebraban orgías en honor a Dioniso, en las que participaban las fiadas, bacantes del Ática (Paus. X 4, 3). En Atenas se organizaron procesiones solemnes en honor a Dioniso y se representó el matrimonio sagrado del dios con la esposa del arconte basileus (Aristot. Rep. Athen. III 3).

Una antigua tragedia griega surgió de los ritos religiosos y de culto dedicados a Dioniso (tragodia griega, literalmente "canto de la cabra" o "canto de las cabras", es decir, sátiros con patas de cabra, compañeros de Dioniso). En Ática, las Dionisias Grandes o Urbanas estaban dedicadas a Dioniso, que incluían procesiones solemnes en honor al dios, concursos de poetas trágicos y cómicos, así como coros que cantaban ditirambos (celebrados de marzo a abril); Leneys, que incluyó la representación de nuevas comedias (en enero - febrero); Dionisio pequeño o rural, que conservaba restos de la magia agraria (de diciembre a enero), cuando se repetían los dramas que ya se representaban en la ciudad.

En la época helenística, el culto a Dioniso se fusionó con el culto al dios frigio Sabazius (Sabasius se convirtió en el apodo permanente de Dioniso). En Roma, Dioniso era venerado con el nombre de Baco (de ahí las bacantes, bacanal) o Baco. Identificado con Osiris, Serapis, Mitra, Adonis, Amón, Liber.

Ménades (M a i n a d e z, “locas”), bacantes, bajistas · compañeras de Dioniso. Siguiendo a las thias (multitud) detrás de Dioniso, las ménades, adornadas con hojas de parra y hiedra, aplastan todo a su paso con tirsos, también entrelazados con hiedra. Semidesnudos, con pieles de ciervo sika, con el pelo enmarañado, a menudo ceñidos con serpientes estranguladas, con loco deleite invocan a Dionysus Bromius ("Ruidoso") o Dionysus Ivy, exclamando "Baco, Evoe".

Destrozan animales salvajes en los bosques y montañas y beben su sangre, como si estuvieran en comunión con la deidad destrozada. Con tirsos, las ménades extraen leche y miel de las rocas y la tierra, y los sacrificios humanos no son infrecuentes. Atraen consigo a mujeres, introduciéndolas al servicio de Dioniso.

La fuente de los mitos sobre las ménades es la tragedia de Eurípides "Las Bacantes", pero ya en Homero Andrómaca, quien se enteró de la muerte de Héctor, se la llama "una ménade con un corazón que late fuertemente" (Homero "Ilíada", XXII 460 seq. .).

Bacanales: así llamaban los romanos a las fiestas orgánicas y místicas en honor al dios Baco (Dioniso), que vino del Este y se extendió por primera vez por el sur de Italia y Etruria, y en el siglo II. antes de Cristo mi. - en toda Italia y Roma.

La bacanal se celebró en secreto y sólo asistieron mujeres que se reunieron en el bosque de Similia, cerca del monte Aventino, los días 16 y 17 de marzo. Posteriormente, los hombres empezaron a acudir a la ceremonia y las celebraciones empezaron a realizarse cinco veces al mes.

La notoriedad de estas fiestas, en las que se planeaban numerosos crímenes y conspiraciones políticas, y que fue difundida en parte por el Senado - el llamado Senatus consultum de Bacchanalibus (inscripción en una tablilla de bronce encontrada en Calabria en 1640) - contribuyó a la prohibición de las bacanales en toda Italia, salvo ciertos casos especiales que debían ser aprobados directamente por el Senado.

A pesar del duro castigo impuesto a los infractores de este decreto, la bacanal no fue erradicada, al menos en el sur de Italia, durante mucho tiempo. Además de Dioniso, a Baco se le equipara con Liber (así como con Liber Pater). Liber ("libre") era el dios de la fertilidad, el vino y el crecimiento, estaba casado con Liber. La fiesta en su honor se llamaba Liberalia, se celebraba el 17 de marzo, pero según algunos mitos, la fiesta también se celebraba el 5 de marzo.

Estas festividades se combinaban con una juerga salvaje y frenética de las más bajas pasiones animales y, a menudo, iban acompañadas de violencia y asesinato. En 186, el Senado tomó las medidas más severas contra ellos (el Senatusconsultum de Bacchanalibus nos ha llegado en una placa de bronce que ahora se conserva en Viena). Los cónsules llevaron a cabo búsquedas por toda Italia, que resultaron en numerosas ejecuciones, exilios y encarcelamientos (Livio, 29, 8-18). Sin embargo, no fue posible erradicar por completo estos misterios inmorales, y su nombre permaneció durante mucho tiempo para designar borracheras ruidosas, y en este sentido también se usa en Rusia.

Hay muchas fuentes de información, entre ellas: http://www.greekroman.ru, http://mythology.sgu.ru, http://myfhology.narod.ru, http://ru.wikipedia.org