La información sobre la obra, y menos aún sobre la vida de Mikhail Shibanov, es muy pobre.
No se conoce ni su fecha de nacimiento, ni su origen, ni su lugar de estudios.
El único hecho es que cumplió órdenes privadas.
Se supone que pintó el iconostasio y también se conocen algunas de sus obras del siglo XVIII.
En estas obras, el autor describió la vida de los campesinos comunes y corrientes.
Son únicos para su época precisamente en el tema de la imagen.
En aquella época nadie pintaba campesinos.
Entre estas pinturas se incluye su cuadro “Celebración del contrato nupcial”.

Esta pintura ocupó un lugar destacado en el desarrollo del género ruso del siglo XVIII.
En el otro lado de la imagen se conserva la inscripción del autor, que explica por qué el autor eligió tal trama.
Puedes aprender sobre la celebración en sí a partir de descripciones antiguas de la vida campesina.
La cuestión es que el novio debe venir a mirar a la novia.
Intercambian anillos y pequeños obsequios.
Y si todos estaban de acuerdo en todo y a todos les gustaba todo, entonces nadie tenía derecho a romper este acuerdo, ya que era "santo e inviolable".
Fue este momento solemne el que Mikhail Shibanov nos mostró en su reproducción.

En la imagen, en el centro, vemos a una novia vestida muy formal.
Ella se erige como una estatua entre la gente que la mira con atención.
Está vestida con un colorido vestido de verano, de color claro.
La cabeza se cubre con un tocado y velo bordado con hilo de oro.
Hay perlas en el cuello.
Junto a la novia vemos a un novio adecuadamente vestido.
Lleva un elegante caftán.
La cabeza está cubierta por un sombrero de color oscuro.
Mucha gente se reúne a su alrededor.
También visten ropa elegante.
Los hombres visten zipuns largos de tela y las mujeres, elegantes vestidos de verano y kokoshniks.
Al otro lado de la imagen se puede ver una mesa y cuatro hombres.
Al parecer, se trata de los familiares de la novia: padre y hermanos.
Amablemente invitan a todos a la mesa.
Y si no fuera por el prefacio de la imagen, a primera vista no se sabría que se trata de simples campesinos.

Mijaíl Shibanov nos muestra con su obra la fe de la gente común en la tradición.
No importa lo difícil que fuera la vida para ellos, siempre se adhirieron a las tradiciones y se dedicaron de todo corazón.

Autor: Shibanov M.

Un lugar destacado en el desarrollo de la pintura de género rusa del siglo XVIII ocupa la pintura del artista siervo M. Shibanov "La celebración del contrato de boda".

En el reverso del cuadro hay una inscripción del autor que explica el argumento elegido por Shibanov:
"Un cuadro que representa a los campesinos provinciales de Suzdal. La celebración del contrato nupcial, pintado en la misma provincia por todos los tártaros en 1777. Mikhail Shibanov."
La esencia de esta fiesta la conocemos a través de antiguas descripciones de la vida campesina rusa: “El acuerdo consiste en el intercambio de anillos y pequeños obsequios. El novio viene a mirar.

novia. Este acuerdo es santo e inviolable."
Este momento solemne en la vida de una familia campesina se muestra en la película de Shibanov.
La acción se desarrolla en una cabaña propiedad de los padres de la novia. En el centro de la composición está la novia, vestida con un rico traje nacional. Lleva una camisa de lino abotonada hasta arriba, un vestido de verano de brocado blanco bordado con flores y encima una chaqueta de brocado dorado con bordado rojo. En la cabeza hay un tocado de niña que consta de una venda bordada en oro y un velo. El cuello está decorado con perlas, un collar de grandes piedras desciende hasta el pecho y pendientes en las orejas. Junto a la novia está el novio con un elegante caftán azul, debajo del cual se ven un caftán verdoso y una camisa rosa bordada.
A la derecha, detrás de la novia, se agolpan los invitados. También están ricamente vestidos: las mujeres con vestidos de verano y kokoshniks, los hombres con largos zipuns de tela. Shibanov mostró una gran habilidad compositiva, ordenando rítmicamente las figuras de los participantes del festival y uniéndolas en un movimiento común. Cierra el grupo de invitados la figura de un joven, que con un gesto amplio señala a los novios. La estricta construcción rítmica no excluye en modo alguno ni la viva naturalidad de las posturas ni su diversidad.
En el lado izquierdo de la imagen hay una mesa cubierta con un mantel blanco y cargada de todo tipo de comida. En la mesa hay cuatro campesinos, al parecer el padre de la novia y sus hermanos mayores. Uno de ellos se levantó y se dirigió a los novios. La figura de este campesino, ligeramente inclinada, con la mano extendida hacia adelante, es necesaria para que el artista conecte los dos grupos de personajes desconectados.
La luz del cuadro resalta claramente el grupo central (los novios) y se disipa gradualmente en la mitad derecha de la composición; todo el lado izquierdo está sombreado y sólo débiles reflejos parpadean en sus rostros. Con esta técnica, el artista consiguió que la atención del público se centrara en los personajes principales.
Los tejidos de la ropa están pintados con habilidad segura e impecable. Su color y textura se transmiten con tanta precisión que incluso se puede reconocer el tipo de material. La fidelidad etnográfica de los trajes festivos campesinos de la provincia de Suzdal, es decir, la región de Moscú, está confirmada por muestras que han sobrevivido hasta el día de hoy. Pero para Shibanov no sólo era importante la precisión, sino también el arte de la imagen. La variedad de colores de la ropa en la imagen se lleva a una combinación de colores sutil, a una unidad decorativa, que transmite bien el sentimiento de festividad y solemnidad del ritual que se realiza.
La atención enfatizada al lado externo y decorativo de la escena, dictada por un conocimiento impecable de la vida campesina, no distrajo en absoluto a Shibanov de la principal tarea artística: la creación de imágenes veraces y realistas.
La maestría realista de Shibanov está inspirada en un amor profundo y genuino por el pueblo. El artista admira a sus héroes y revela en ellos los rasgos típicos del carácter ruso: coraje y nobleza espiritual, autoestima y una visión brillante y optimista de la vida. Las características de Shibanov son expresivas y acertadas. Particularmente atractiva es la imagen del novio, un joven campesino que mira con amor a la novia. No hay nada llamativo o desafiante en su belleza varonil; toda su apariencia está marcada por una seriedad conmovedora y una calma majestuosa.
El tema psicológico central de la imagen, las experiencias emocionales de la novia, se revela con gran sutileza. Su rostro está pálido, su postura parece forzada y no del todo natural; pero detrás de esta compulsión externa se siente una profunda tensión interna, una excitación apenas contenida, bastante comprensible en una campesina que inicia una nueva vida.
Las imágenes de la vejez creadas por Shibanov están cubiertas de auténtica poesía. La majestuosa cabeza de un campesino canoso, padre de la novia, fue pintada con gran poder artístico. La imagen de la anciana campesina en el lado derecho de la composición destaca por su expresividad y veracidad de vida. Esta es sin duda una de las imágenes más profundas y al mismo tiempo democráticas del arte ruso del siglo XVIII. El talento de retratista y psicólogo, revelado con tanta fuerza en la obra posterior de Shibanov, es claramente evidente aquí.
Pero junto con los rasgos de realismo agudo y sincero, "La celebración del contrato nupcial" sin duda también contiene rasgos de idealización de la vida campesina. Encuentran su encarnación en la estructura decorativa de la composición misma, al enfatizar los elementos de solemnidad y festividad que impregnan toda la pintura de Shibanov.

Shibanov actuó como un innovador audaz, allanando el camino para el arte en un área que aún no había sido tocada por nadie. El campesino ruso se convirtió por primera vez en héroe de una obra de arte precisamente en la obra de Shibanov. Las mejores tradiciones del género campesino cotidiano, que posteriormente se desarrollaron ampliamente en la pintura realista rusa del siglo XIX, se remontan a la "Celebración del contrato nupcial" y "Almuerzo Campesino".

Lienzo, óleo. 199x244cm.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

Pinturas maravillosas son "Cena campesina" (1774) y "Celebración del contrato de boda" (1777). Las altas cualidades pictóricas de estas pinturas las sitúan a la par de las obras más destacadas del arte ruso del siglo XVIII, y la consideración y originalidad de su diseño, su aguda observación, su agudo psicologismo y su perfecta capacidad para afrontar una compleja figura múltiple. La composición atestigua la gran experiencia artística y la madurez creativa del maestro.

El tema de estas pinturas es completamente inusual en la pintura del siglo XVIII: ambas representan escenas cotidianas de la vida campesina.
En la estética de esa época, el género cotidiano ocupaba el lugar más bajo y subordinado. La representación de la realidad moderna no fue reconocida como una tarea digna del pincel de un artista. Las imágenes populares fueron, en esencia, expulsadas de la esfera del arte oficial. Es cierto que en la Academia de las Artes en las décadas de 1770 y 1780 había una llamada clase de ejercicios en el hogar, donde estudiaban pintura doméstica. Pero, por supuesto, tampoco se permitían allí escenas de la vida "dura" de la gente común.
Shibanov fue el primero entre los artistas rusos en recurrir a imágenes y temas populares tomados de la vida campesina.

No vale la pena mencionar lo que se hizo en esta zona antes de Shibanov. Los campesinos rusos fueron retratados por artistas extranjeros visitantes: el francés Leprince, que en 1758-1762 hizo varios dibujos (luego repetidos en grabados) sobre temas cotidianos rusos, y el danés Eriksen, autor de un retrato campesino grupal. Leprince percibía la vida rusa como un “exotismo oriental”, incomprensible e inverosímil, y la pintura naturalista de Eriksen no tiene significado educativo ni artístico. Los extranjeros, que no estaban familiarizados con la vida rusa, no podían, por supuesto, sentar las bases de una tradición fuerte. Si Shibanov conocía su trabajo, entonces, en cualquier caso, tenía derecho a ignorarlos.

Su único predecesor fue A. Losenko, quien utilizó el tipo campesino en la película histórica "Vladimir y Rogneda". Los guerreros barbudos y con cascos representados por Losenko dan la impresión de campesinos rusos pintados del natural. Pero al introducir imágenes populares en su pintura, el artista académico se vio obligado a recurrir a una motivación "histórica". Y Shibanov, no sujeto a las normas de la estética académica, reprodujo directamente en sus pinturas escenas vivas de la vida popular moderna.

"Almuerzo campesino" es un esbozo atento y preciso de la vida, en el que los tipos característicos de los campesinos se transmiten con sinceridad y precisión. El artista se esforzó aquí principalmente por la viva naturalidad de la imagen.

La “celebración del contrato nupcial” es mucho más compleja y significativa. Aquí ya no nos encontramos ante un boceto del natural, sino un cuadro acabado con una tipografía bien encontrada, con una composición multifigura cuidadosamente pensada, un cuadro en el que se plantean conscientemente y se resuelven con éxito tareas morales, descriptivas y psicológicas. .

En el reverso del cuadro hay una inscripción del autor que explica el argumento elegido por Shibanov:
“Un cuadro que representa a los campesinos de la provincia de Suzdal. celebración del contrato de boda, escribió en el mismo pueblo tártaro de Provshtsy. 1777. Mijaíl Shibanov."

La esencia de esta fiesta la conocemos a través de antiguas descripciones de la vida campesina rusa: “El acuerdo consiste en el intercambio de pistas y pequeños obsequios. El novio viene a ver a la novia. Este acuerdo es santo e inviolable”.

Este momento solemne en la vida de una familia campesina se muestra en la película de Shibanov. La acción se desarrolla en una cabaña propiedad de los padres de la novia. En el centro de la composición está la novia, vestida con un rico traje nacional. Lleva una camisa de lino abotonada hasta arriba, un vestido de verano de brocado blanco bordado con flores y encima una chaqueta de brocado dorado con bordado rojo. En la cabeza lleva un tocado de niña compuesto por una venda bordada en oro y un velo. El cuello está decorado con perlas, un collar de grandes piedras desciende hasta el pecho y pendientes en las orejas. Junto a la novia está el novio con un elegante caftán azul, debajo del cual se ven un caftán verdoso y una camisa rosa bordada.

A la derecha, detrás de la novia, se agolpan los invitados. También están ricamente vestidos: las mujeres con vestidos de verano y kokoshniks, los hombres con largos zipuns de tela. Shibanov mostró una gran habilidad compositiva, ordenando rítmicamente las figuras de los participantes del festival y uniéndolas en un movimiento común. Cierra el grupo de invitados la figura de un joven, que con un gesto amplio señala a los novios. La estricta construcción rítmica no excluye en modo alguno ni la viva naturalidad de las posturas ni su diversidad.

En el lado izquierdo de la imagen hay una mesa cubierta con un mantel blanco y cargada de todo tipo de comida. En la mesa hay cuatro campesinos, al parecer el padre de la novia y sus hermanos mayores. Uno de ellos se levantó y se dirigió a los novios. La figura de este campesino, ligeramente inclinada, con la mano extendida hacia adelante, es necesaria para que el artista conecte los dos grupos de personajes desconectados.

La luz del cuadro resalta claramente el grupo central (los novios) y se disipa gradualmente en la mitad derecha de la composición; todo el lado izquierdo está sombreado y sólo débiles reflejos parpadean en sus rostros. Con esta técnica, el artista consiguió que la atención del público se centrara en los personajes principales.

Los tejidos de la ropa están pintados con habilidad segura e impecable. Su color y textura se transmiten con tanta precisión que incluso se puede reconocer el tipo de material. La fidelidad etnográfica de los trajes festivos campesinos de la provincia de Suzdal, es decir, la región de Moscú, está confirmada por muestras que han sobrevivido hasta el día de hoy. Pero para Shibanov no sólo era importante la precisión, sino también el arte de la imagen. La variedad de colores de la ropa en la imagen se lleva a una combinación de colores sutil, a una unidad decorativa, que transmite bien el sentimiento de festividad y solemnidad del ritual que se realiza.
La atención enfatizada al lado externo y decorativo de la escena, dictada por un conocimiento impecable de la vida campesina, no distrajo en absoluto a Shibanov de la principal tarea artística: la creación de imágenes veraces y realistas.

La maestría realista de Shibanov está inspirada en un amor profundo y genuino por el pueblo. El artista admira a sus héroes y revela en ellos los rasgos típicos del carácter ruso: coraje y nobleza espiritual, autoestima, una visión brillante y optimista de la vida. Las características de Shibanov son expresivas y acertadas. Particularmente atractiva es la imagen del novio, un joven campesino que mira con amor a la novia. No hay nada llamativo o desafiante en su belleza varonil; toda su apariencia está marcada por una seriedad conmovedora y una calma majestuosa.
El tema psicológico central de la imagen, las experiencias emocionales de la novia, se revela con gran sutileza. Su rostro está pálido, su postura parece forzada y no del todo natural; pero detrás de esta compulsión externa se siente una profunda tensión interna, una excitación apenas contenida, bastante comprensible en una campesina que inicia una nueva vida.

Las imágenes de la vejez creadas por Shibanov están cubiertas de auténtica poesía. La majestuosa cabeza de un campesino canoso, padre de la novia, fue pintada con gran poder artístico. La imagen de la anciana campesina en el lado derecho de la composición destaca por su expresividad y veracidad de vida. Esta es sin duda una de las imágenes más profundas y al mismo tiempo democráticas del arte ruso del siglo XVIII. El talento de retratista y psicólogo, revelado con tanta fuerza en la obra posterior de Shibanov, es claramente evidente aquí.

Pero, junto con los rasgos de realismo agudo y sincero, "La celebración del contrato nupcial" sin duda también contiene rasgos de idealización de la vida campesina. Encuentran su encarnación en la estructura decorativa de la composición misma, al enfatizar los elementos de solemnidad y festividad que impregnan toda la pintura de Shibanov.
La satisfacción e incluso la prosperidad de la familia que describe no son en modo alguno típicas de un pueblo ruso del siglo XVIII. Sabemos que la situación del campesinado siervo en tiempos de Catalina era verdaderamente aterradora. La vida de un campesino transcurrió en la pobreza, en condiciones de monstruosa opresión, y Shibanov, él mismo un siervo, podía saberlo mejor que nadie. Mientras tanto, la pintura de Shibanov puede crear ideas completamente diferentes y erróneas sobre las condiciones de vida del entorno social que representa.

¿Cómo pudo pasar esto? ¿Por qué el artista realista, al representar la vida campesina, no notó lo más importante y definitorio?

Algunos investigadores han sugerido que la pintura de Shibanov no representa a siervos, sino a los llamados campesinos estatales, de los cuales había bastantes en los alrededores de Suzdal. Por supuesto, su vida era algo más fácil en comparación con la existencia miserable de los siervos. Pero creo que la respuesta a esto debe buscarse en las condiciones históricas reales de la realidad rusa en el siglo XVIII.

El cuadro de Shibanov fue pintado apenas tres años después del trágico final de la formidable guerra campesina dirigida por Pugachev. Las feroces represiones y ejecuciones que sufrieron todos los involucrados en el movimiento campesino estaban todavía bastante frescas en la memoria de la sociedad rusa. Durante estos años, decir la verdad sobre la terrible realidad de la servidumbre significaría situarse abiertamente en las filas de los pugachevistas. Recordemos las crueles represiones que sufrieron A. N. Radishchev muchos años después por su veraz libro.

Después de la represalia contra el movimiento campesino, el gobierno y los círculos terratenientes querían ver en el arte imágenes de “aldeanos prosperando bajo la sabia dirección de la emperatriz”. En 1778, el artista académico Tonkov pintó el cuadro "Vacaciones en el campo", que muestra cómo los nobles llegaban en carruajes dorados para admirar la feliz vida del pueblo. El cuadro de Tonkov presenta una “Arcadia feliz” que nada tiene que ver con la realidad.

El cuadro de Shibanov, por supuesto, no pertenece a este tipo de imágenes falsas de la vida campesina. Es demasiado veraz en sus imágenes, en su contenido psicológico. Pero Shibanov no se atrevió a decir toda la verdad, y esto, sin duda, reduce el valor educativo de su trabajo. Eligió deliberadamente un tema festivo, detrás del cual parecían esconderse las contradicciones y los aspectos terribles de la vida campesina.

Y, sin embargo, a pesar de este importante inconveniente, la importancia histórica y artística de la pintura de Shibanov sigue siendo muy grande.
Shibanov actuó como un innovador audaz, allanando el camino para el arte en un área que aún no había sido tocada por nadie. El campesino ruso se convirtió por primera vez en héroe de una obra de arte precisamente en la obra de Shibanov.

Las mejores tradiciones del género campesino cotidiano, ampliamente desarrollado más tarde en la pintura realista rusa del siglo XIX, se remontan a "La celebración del contrato nupcial" y "La cena campesina".

Ensayo basado en una pintura.

Frente a mí hay una reproducción del cuadro de Mikhail Shibanov “La celebración del contrato nupcial”, pintado por él en 1777. Ahora esta pintura se encuentra en la Galería Tretyakov. En esta imagen, el autor representa el antiguo ritual del acuerdo nupcial, uno de los eventos más importantes en la vida de un campesino. Por primera vez en las bellas artes rusas, los campesinos fueron representados no como personajes secundarios, sino como héroes de la trama central de la imagen.

En la imagen vemos una celebración dentro de la cabaña. Como era costumbre entonces, los familiares del novio y los familiares de la novia se sientan en diferentes rincones de la habitación. A la izquierda están la casamentera y los familiares del novio. A la derecha están los familiares de la novia. Podemos ver a una anciana sonriente llevándose las manos al pecho; probablemente se trate de la madre de la novia. Por su pose entendemos que está muy emocionada. En el centro de la imagen vemos a los novios tomándole la mano con cuidado. La novia está vestida con un vestido de verano estampado plateado y un calentador de almas dorado con flores rojas. En la cabeza lleva un velo largo de conovat. El novio viste un caftán verdoso con botones. Encima hay un caftán azulado. La casamentera del novio se acercó a él y dijo algo. Detrás de la novia se encuentran las bellezas del pueblo vestidas con kokoshniks.

La casamentera viste un abrigo de tela roja. A su lado está sentado un campesino de juerga con una taza en las manos. Sobre la mesa, entre los novios, se encuentran varios platos preparados para la cena festiva.

La actitud de Mikhail Shibanov hacia los campesinos en su cuadro no es nada negativa. El artista los conoce y los trata con respeto, le gustan. Esto se debe a que (como sabemos por su biografía) él mismo fue un campesino siervo hasta 1783, y conoce muy bien sus tradiciones, costumbres y rituales. Y tenga en cuenta que este cuadro fue pintado por él en los años en que nadie representaba a los campesinos.

Cuando eran considerados chusma. En total, Mikhail Shibanov pintó dos cuadros de contenido similar: éste y “Cena campesina” (1774).

Me gustó el cuadro de Mikhail Shibanov "La celebración del contrato nupcial" porque representa una trama muy interesante para mí; nunca supe de la existencia de este antiguo ritual.

Ensayo basado en una pintura.

Frente a mí hay una reproducción del cuadro de Mikhail Shibanov “La celebración del contrato nupcial”, pintado por él en 1777. Ahora esta pintura se encuentra en la Galería Tretyakov. En esta imagen, el autor representa el antiguo ritual del acuerdo nupcial, uno de los eventos más importantes en la vida de un campesino. Por primera vez en las bellas artes rusas, los campesinos fueron representados no como personajes secundarios, sino como héroes de la trama central de la imagen.

En la imagen vemos una celebración dentro de la cabaña. Como era costumbre entonces, los familiares del novio y los familiares de la novia se sientan en diferentes rincones de la habitación. A la izquierda están la casamentera y los familiares del novio. A la derecha están los familiares de la novia. Podemos ver a una anciana sonriente llevándose las manos al pecho; probablemente se trate de la madre de la novia. Por su pose entendemos que está muy emocionada. En el centro de la imagen vemos a los novios tomándole la mano con cuidado. La novia está vestida con un vestido de verano estampado plateado y un calentador de almas dorado con flores rojas. En la cabeza lleva un velo largo de conovat. El novio viste un caftán verdoso con botones. Encima hay un caftán azulado. La casamentera del novio se acercó a él y dijo algo. Detrás de la novia se encuentran las bellezas del pueblo vestidas con kokoshniks.

La casamentera viste un abrigo de tela roja. A su lado está sentado un campesino de juerga con una taza en las manos. Sobre la mesa, entre los novios, se encuentran varios platos preparados para la cena festiva.

La actitud de Mikhail Shibanov hacia los campesinos en su cuadro no es nada negativa. El artista los conoce y los trata con respeto, le gustan. Esto se debe a que (como sabemos por su biografía) él mismo fue un campesino siervo hasta 1783, y conoce muy bien sus tradiciones, costumbres y rituales. Y tenga en cuenta que este cuadro fue pintado por él en los años en que nadie representaba a los campesinos.

Cuando eran considerados chusma. En total, Mikhail Shibanov pintó dos cuadros de contenido similar: éste y “Cena campesina” (1774).

Me gustó el cuadro de Mikhail Shibanov "La celebración del contrato nupcial" porque representa una trama muy interesante para mí; nunca supe de la existencia de este antiguo ritual.