Piedras talladas en miniatura y conchas con imágenes en relieve de figuras femeninas y masculinas, así como diversas pinturas alegóricas, escenas militares, animales y pájaros se denominan gemas. Una piedra tallada con una imagen empotrada se llama calcografía y una piedra tallada con una imagen convexa se llama camafeo.

Las gemas hechas sobre gemas y piedras de colores han sobrevivido hasta el día de hoy en excelente conservación, habiendo sobrevivido a los templos, palacios, esculturas y otros monumentos de arte creados al mismo tiempo.

La glíptica es el arte del tallado en miniatura en piedras y gemas de colores (el nombre proviene de la palabra griega glipto - corté), la gente conoce la glíptica desde la antigüedad.

Las gemas más antiguas que se conocen son los calcografías de Egipto y Mesopotamia, realizadas con un alto nivel técnico y artístico, que datan del IV milenio antes de Cristo. mi.

Camafeos multicolores

A finales del siglo IV - principios del siglo III. antes de Cristo mi. aparecen cameos. Se trata de piedras talladas de varios colores en relieve convexo, con mayor frecuencia talladas en sardónice, una ágata de varias capas que consta de franjas blancas y marrones alternas. El maestro utiliza en su obra la naturaleza multicapa de la piedra.

La naturaleza multicolor de los camafeos fue una innovación que los distinguió de los tradicionales intaglios de un solo color y de las pocas gemas convexas del Antiguo Egipto. En sus obras, los talladores lograron interesantes efectos pictóricos y realzaron el relieve de las piedras, utilizando hábilmente diferentes colores de capas de sardónice, combinando tonos brillantes contrastantes o creando transiciones graduales del negro a través de varios tonos de marrón hasta el gris azulado y el blanco. Estas obras sorprenden por su hábil ejecución y gusto artístico.

Piedras talladas - sellos

Las piedras talladas se utilizaron originalmente como amuletos y adornos, luego las piedras sagradas con imágenes y símbolos se convirtieron en emblemas de su dueño, especialmente en el pasado lejano, donde desempeñaba un papel especial. En Egipto y Mesopotamia, la gente no conocía las cerraduras ni las llaves. En todos los casos utilizaron focas. Se sellaban cartas, documentos oficiales y privados, cofres con propiedades, vasijas con productos alimenticios, ánforas con vino y aceite, en las puertas exteriores e interiores de las casas. También fueron selladas las puertas de las tumbas de los faraones egipcios.

Los antiguos griegos y romanos ya estaban familiarizados con las cerraduras y las llaves, pero aún así se conservó la costumbre de sellar. Y en aquellos días había casos de violación de los derechos de propiedad personal, por lo que el código de leyes de Solón incluía Prohibición a los talladores de conservar impresiones de los sellos que tallaron. . Se trataba de una medida destinada a eliminar la falsificación y el abuso de sellos.

Gemas como obras de arte

Las gemas en el mundo antiguo se ganaron el amor como obras de arte.

Plinio el Viejo escribió sobre el músico Ismenia, que tenía agentes que vigilaban el mercado y compraban gemas en todos los alrededores e incluso en la lejana Chipre. No escatimaba dinero; sólo temía a sus rivales, como él mismo, conocedores de la piedra tallada.

Muchos reyes helenísticos patrocinaron a los glípticos:

Las piedras antiguas talladas (gemas) no sólo son hermosas como obras de arte, sino que también sirven como fuente de conocimiento sobre el mundo antiguo y su cultura. Representan copias de estatuas y pinturas famosas en la antigüedad, cuyos originales en muchos casos no han sobrevivido y no han llegado a nuestros días, pero se pueden restaurar a partir de imágenes en gemas.

Las gemas también reflejan la vida de la sociedad antigua: escenas de caza y guerra, ricos y pobres, bárbaros y griegos, atletas y actores, aves de corral y animales. De particular interés son los retratos de estadistas, artistas y escritores famosos.

Los sellos también representaban dioses, aquellos que eran considerados sus patrones: Afrodita, Hermes, Nike, Eros. Las imágenes de dioses estatales (Zeus, Deméter, Apolo y otros) son raras.

Camafeos como artículos de lujo

A diferencia de los calcografías, los camafeos eran artículos de lujo y no tenían valor práctico.

En las cortes de los reyes helenísticos, que se distinguían por su riqueza y esplendor, comenzaron a surgir y desarrollarse un tipo nuevo y más complejo de glípticos. La técnica de tallar en piedra dura también se ha vuelto más avanzada.

Los camafeos se utilizaban entonces principalmente en los baños de mujeres. Se insertaban en broches, medallones, colgantes, anillos y se ensartaban en collares.

Supersticiones

Había muchas supersticiones asociadas con muchas gemas. Esto fue especialmente evidente en las obras glípticas de los últimos siglos del Imperio Romano, cuando la religión pagana fue reemplazada por el cristianismo. En este momento, la piedra tallada se convierte en amuleto.

La colección de gemas del Hermitage contiene un sardónice tallado. En un lado está tallada la figura de un Perseo volador, sosteniendo la cabeza de una medusa en una mano y una espada en la otra. En el reverso de la gema hay una inscripción en griego: Huye de la gota: Perseo te persigue. Hoy parece gracioso. :-)

Gemas en el Este

En Oriente, las piedras preciosas también desempeñaban un papel importante en la vida de las personas. Así, en el Irán bajo los sasánidas, el Sha concedía a su cortesano las insignias del poder futuro tras su confirmación en un puesto militar, civil o sacerdotal:

• sombrero,
• anillo de sello.

El sello personal del cortesano era obligatorio en documentos comerciales, cartas, órdenes e instrucciones.

Los sellos de servicio a menudo tenían recortado el retrato de un sacerdote o noble con todas sus insignias.

Anillos en la historia

A los historiadores árabes y persas les encantaba describir los anillos en detalle. Se creía que las piedras preciosas de colores insertadas en ellos tenían poderes místicos y podían influir en el destino de las personas.

El daño a la piedra se consideró una mala señal.

La importancia del anillo para los persas ilustrados se puede juzgar a partir de extractos de la obra del siglo XI. Nouruzname (Libro sobre el Año Nuevo) que figura en el libro de A.Ya. Borisov y V.G. Gemas de Lukonina Sasánida. Condujo. Estado Hermitage, 1963: El anillo es un muy buen adorno y se ajusta perfectamente al dedo.

Los nobles dicen: no es hombre el que no tiene anillo... Una carta de un noble sin sello se debe a debilidad mental y pensamientos inmundos, y un tesoro sin sello se debe a negligencia y descuido.

Habilidades para tallar piedra.

Tallar en piedra maciza requería una extraordinaria diligencia y habilidad por parte del antiguo maestro. Con un cuchillo y un taladro se tallaban a mano sellos en el Antiguo Egipto, Creta y Mesopotamia.

Del siglo I a.C. mi. La piedra comenzó a procesarse en una máquina especial impulsada por un arco.

El ágata, como la mayoría de los minerales utilizados en la glíptica, es más dura que el acero, por lo que la piedra se cortó con un cortador de metal utilizando un abrasivo. Durante muchos siglos, este abrasivo fue el esmeril de la isla de Naxos, en el mar Egeo. Sólo después de la campaña de Alejandro Magno en la India los griegos comenzaron a utilizar sierras y polvo de diamante. Tuvimos que cortar a ciegas, sin ver la piedra. Bajo una capa opaca de aceite y polvo de diamante se podría pasar por alto un elemento importante del efecto decorativo o de la estructura de la piedra. La lupa aún no se conocía. Pero los antiguos maestros crearon, a pesar de enormes dificultades y tecnología primitiva, hermosas obras de arte.

El tallador pasó meses e incluso años de arduo trabajo creando un solo cameo.

Los investigadores glípticos dicen que se tardó aproximadamente el mismo tiempo en hacer un gran cameo que en construir una catedral!!

Edad media

En la Europa medieval, los glípticos cayeron en total decadencia. Su nuevo auge se inició durante el Renacimiento en Italia y pronto se extendió por toda Europa.

El apogeo de los glípticos duró desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. En esta época aparecieron muchos amantes de la piedra tallada.

En esta época, cabezas coronadas, aristócratas, científicos y artistas coleccionaban gemas. Aquellos que no podían comprar gemas por sí mismos al menos coleccionaban moldes de ellas.

La introducción al mercado de gemas destacadas fue un acontecimiento importante. Por ejemplo, sobre la compra de Catalina II a la viuda del artista alemán Anton Raphael Mengs de un maravilloso camafeo antiguo. Habló en Roma durante varios años.. Goethe, mientras vivía en Roma, también se interesó por coleccionar gemas. Al partir hacia Alemania, adquirió una colección de moldes de las mejores gemas antiguas y dijo que era lo más valioso que se podía sacar de Roma.

La enorme demanda de piedras preciosas hizo que los talladores expertos gozaran de una extraordinaria popularidad y demanda, y se sintieran independientes incluso entre las cabezas coronadas. Es típico el comportamiento de un tallador italiano de principios del siglo XIX. Benedetto Petrucci en el palacio de la Gran Duquesa de Toscana, hermana de Napoleón I, quien le encargó un cameo representando a miembros de su familia.

Petrucci fue convocado a Florencia a la corte de la duquesa. “Yo”, escribió, “encontré a la duquesa y a su pequeña hija sentadas a la mesa del desayuno. Todo el patio estuvo presente mientras estaba de pie. Tan pronto como la duquesa me vio, inclinó la cabeza en mi dirección y uno de los chambelanes me dijo que podía empezar. Todavía no estaba acostumbrado a la corte y por eso me senté en la silla que estaba al lado de la duquesa, en la que yacía su caniche. Ignorándolo, volqué la silla y tiré al perro al suelo. El desgraciado animal, no acostumbrado a semejante trato, empezó a ladrar, tras lo cual la duquesa me lanzó una mirada llena de ira y un susurro recorrió el salón. Pero hice como que no entendía nada, me senté y comencé a pintar el retrato. Los cortesanos, franceses e italianos, me rodearon tan estrechamente que casi no tuve oportunidad de trabajar. Pronto le di forma a la cera, y el marqués X, presidente de la Academia y chambelán, acercándose a la duquesa, le dijo que era la primera vez que veía tal parecido. Se olvidó del insulto que le había infligido a su perro y deseó amablemente ver mi modelo. Ella se rió y preguntó a las señoras si realmente encontraban similitudes, y tras una respuesta afirmativa me dijo: Ven mañana, te daré otra sesión.

Mandaré que te den alojamiento en mi palacio y que nada te falte.

Petruchio hizo modelos de cera y luego talló en piedras retratos de la duquesa, su hija y su marido. Una vez finalizado, recibió muchos encargos de retratos de los cortesanos, pero la duquesa, queriendo que Petrucci trabajara para ella, sólo permitió que se tallara un cameo de la hija del embajador español.

El episodio anterior es descrito por M.I. Maximova en el libro Tallado siglos XYIII y XX.

Gemma es un ejemplo de tallado en miniatura de piedras y gemas de colores: glípticas. Este tipo de arte apareció en la antigüedad. Gracias a los materiales utilizados, muchas rarezas han llegado hasta nosotros completamente intactas. Una gema con una imagen hundida se llama “intaglio” y una con una imagen convexa se llama “cameo”.

Las imágenes que los talladores aplicaban a las piedras podían ser muy diferentes. En la mayoría de los casos se trataba de imágenes de figuras de mujeres y hombres, animales, pájaros, escenas militares o pinturas alegóricas.

Los ejemplos más antiguos de ellos aparecieron en Egipto y Mesopotamia. La gema más antigua con una imagen en profundidad data del IV milenio antes de Cristo. mi. Los primeros cameos aparecieron a finales del siglo IV y principios del III. antes de Cristo mi. La mayoría de las veces, fueron tallados en sardónice o ágata multicapa, donde se alternan franjas blancas y marrones, que los artesanos utilizaron hábilmente en su trabajo. El diseño multicolor resultante distinguía los camafeos de los calcográficos egipcios.

Inicialmente, las gemas se utilizaban como amuletos o joyas. Poco a poco empezaron a exhibir los emblemas de los propietarios. En Egipto y Mesopotamia se empezaron a utilizar gemas con una imagen profunda en lugar de un sello, que no solo se aplicaba a los papeles. Marcó las puertas del hogar, cofres con bienes, ánforas con vino, ya que se desconocían las cerraduras y las llaves. Los griegos y los romanos adjuntaban gemas sólo a los documentos. Además, el código prohibía a los talladores dejar impresiones de los sellos que hacían, para que no fueran falsificados.

Las gemas son hermosas obras de arte; preservan el conocimiento sobre la cultura del mundo antiguo. A menudo representaban copias de pinturas y esculturas famosas, muchas de las cuales no han llegado hasta nosotros. Sólo los calcografías y los camafeos conservaron la idea de ellos. Las gemas antiguas representaban dioses patrones, atletas, actores, escenas de caza, guerra y vida pacífica, retratos de figuras públicas, artistas y escritores.

Intaglia ya era un objeto de colección en el mundo antiguo. Un camafeo, es decir, una gema con una imagen convexa, se consideraba sólo un artículo de lujo. Por regla general, se trataba de joyas de mujeres: de ellas se recogían broches, colgantes, anillos y collares enteros. La técnica de tallado fue mejorando gradualmente. Muchas gemas eran verdaderos amuletos. Esto fue especialmente común en los últimos siglos del Imperio Romano, cuando la religión pagana fue reemplazada por el cristianismo.

En Oriente las piedras preciosas también eran valoradas; desempeñaban un papel importante en la vida pública. En Irán, el Sha, al aprobar a un cortesano para un cargo militar, civil o sacerdotal, le otorgó las insignias del poder: un cinturón, una gorra y un anillo con un sello, que necesariamente se colocaba en documentos comerciales, órdenes y cartas.

Los historiadores persas y árabes a menudo describieron estos anillos en detalle. Se creía que una gema con una imagen profunda podría tener poderes místicos y poder cambiar el destino. Era muy mala señal romper o simplemente dañar una piedra.

En la Edad Media, la glíptica entró en declive; su mayor florecimiento se produjo durante el Renacimiento y continuó hasta mediados del siglo XIX. Pero incluso hoy en día, la gema convexa se puede utilizar como un elegante adorno femenino.

El camafeo es un símbolo de belleza refinada. Se trata de una obra de arte en la que hay gracia sutil, refinamiento de formas, belleza y perfección.

Los camafeos son obras de arte antiguas que personifican el ideal de lo armonioso y bello creado por el hombre.

Para contar la historia del cameo, definiremos algunos términos que pueden ser necesarios en nuestras descripciones.

Glípticos- el arte del tallado en piedra.
Gemas Estos son cameos e intaglios.
Cameos- Piedras talladas con una imagen ejecutada en relieve.

– piedras o gemas con una imagen en profundidad. Desde la antigüedad han servido como sellos.

Ya en el siglo IV a.C. Los maestros glípticos tallaron leones, esfinges y escarabajos en relieve. Pero en su mayoría eran cameos de un solo color. A principios del siglo III a.C. mi. Aparecen gemas multicolores. Para su ejecución se utilizó una piedra de varias capas: el ágata. La multicapa, es decir, la policromía de piedras, permitió a los artesanos, utilizando diferentes colores de capas, lograr efectos de color y pintoresquismo extraordinarios. El ágata multicapa enfatizó el juego de diferentes tonos y sus matices, y cambiando el grosor, por ejemplo, de la capa blanca de ágata para que la capa inferior oscura fuera visible a través de ella, fue posible lograr diferentes tonos. Los antiguos maestros utilizaban el sardónice indio, que tenía una combinación de blanco, amarillo con tonos rojizos e incluso marrones, y el árabe, en el que predominaban los tonos azul-negro y azulado.

¿De dónde vienen los cameos? - De Alejandría. Una ciudad que fue fundada en el año 322 a.C. mi. Alejandro el Grande. Fue aquí, en la desembocadura del río Nilo, donde las hábiles manos de los artesanos griegos crearon grandes obras maestras glípticas: un cameo con retratos de Ptolomeo II y Arsinoe, la famosa "copa Farnesio", la "copa de Ptolomeo" y muchos otros.

Y después de las campañas de Alejandro Magno, se empezaron a utilizar nuevos minerales, de variados colores y brillos, en la fabricación de gemas. Los calcografías se utilizaban más a menudo como sellos y los camafeos se convirtieron en artículos de lujo. Se insertaron en anillos, tiaras, coronas y decoraron la ropa de reyes, sacerdotes y nobles. Se utilizaron costosos minerales orientales para decorar muebles, instrumentos musicales, ataúdes y otros utensilios costosos. Los productos que han sobrevivido hasta nuestros días, creados por maestros por encargo de los poderosos de este mundo, sorprenden por su belleza y sutil sabor artístico.

En el arte antiguo se tenía en especial estima a los maestros de la glíptica. Muchos reyes de Hellas tenían sus propios talladores de piedra en la corte. Muchos miembros de la nobleza recogieron piedras talladas. Por ejemplo, el rey Mitrídates Eupator tenía una colección enorme, que era muy famosa.

El tallado de camafeos no es una tarea fácil; requirió no sólo paciencia y gran habilidad, sino también la capacidad de ver la belleza prístina en la piedra, que sólo un maestro brillante puede reproducir. Se puede explicar cuánto trabajo hay que hacer para tallar camafeos. Después de todo, el maestro trabajó y creó imágenes casi a ciegas, ya que muchas, como la ágata, son bastante duras, más duras que el metal, y para cortarlas no se necesita un cortador de metal, sino abrasivos, por ejemplo, la "piedra de Naxos". polvo de corindón, polvo de diamante. Y cuando el maestro esculpió la imagen, un polvo abrasivo mezclado con agua y aceite cubrió el diseño.

Se necesitaron años de trabajo continuo para hacer un cameo. Y además, era necesario predecir de antemano, ver a través del espesor del mineral cómo se alternan sus capas, porque no solo corren paralelas, sino que se doblan, no coinciden, cambian de espesor; todo esto puede destruir la imagen deseada. . Por lo tanto, esto podría hacerlo una persona con un amor desinteresado por la belleza, con habilidad virtuosa. Y la imagen nació lentamente. Sin embargo, los talladores pudieron reproducir en piedra muchas pinturas antiguas; el resultado fue una especie de galería de pinturas en miniatura. Algunos de los cameos son copias de pinturas de grandes artistas que se han perdido para siempre. La fuerza de la piedra aseguró la longevidad de lo perdido. Las obras maestras de la arquitectura y la escultura han desaparecido para siempre, las pinturas de pintores antiguos han desaparecido sin dejar rastro y las gemas antiguas conservan silenciosamente la belleza y los secretos de tiempos pasados.

Las primeras gemas en Rusia comenzaron a coleccionarlas Catalina II, quien estaba seriamente apasionada por esta actividad. Y una vez, en una carta a uno de los educadores franceses, escribe: “Mi pequeña colección de piedras talladas es tal que ayer cuatro personas apenas podían cargar dos cestas con cajones, que contenían apenas la mitad de la colección; Para evitar malentendidos, sepan que éstas eran las cestas en las que llevamos leña en el invierno”. El acceso a la colección era limitado; no muchos podían verla. Durante el reinado de Catalina II se recogieron hasta 10.000 gemas.

Luego, la colección del Hermitage continuó reponiéndose con las colecciones de la nobleza rusa hasta 1917. Y ahora la colección está creciendo. A ello contribuyen no sólo las expediciones arqueológicas, sino que también se entregan famosas colecciones de piedras preciosas de los científicos minerales. Por ejemplo, la colección del famoso mineralogista soviético G.G. Lemleina añadió más de 260 gemas antiguas al Hermitage en 1964. De especial interés es el camafeo mundialmente famoso, ubicado en la colección del Hermitage, el camafeo Gonzago, que apareció en Rusia en 1814. El cameo se lo regaló a Alejandro I Josephine Beauharnais, la ex esposa de Napoleón. En 1542, se mencionó por primera vez el nombre del propietario de este camafeo: el duque de Mantua Gonzago. Tras la derrota de Mantua por parte de Austria, el cameo empezó a viajar. A lo largo de cuatrocientos años, cambió de dueño siete veces. Ahora está en el Hermitage.

El camafeo fue creado por un artista desconocido en el siglo III. ANTES DE CRISTO. en Alejandría. Representa a Ptolomeo II y su esposa Arsinoe. Al representar a Ptolomeo, el maestro enfatizó su similitud con Alejandro Magno. Sobre su hombro está la égida de Zeus, el casco del monarca repite claramente el casco del dios Ares. En las cabezas de los gobernantes hay coronas de laurel como símbolo de deificación. El camafeo de Gonzago es un buen ejemplo de pintura sobre piedra. El maestro utilizó magnífica y magistralmente todas las capas de piedra. El perfil de Ptolomeo II parece resaltar con una luz brillante, mientras que el perfil de Arsinoe es visible en la sombra de un tinte azulado. En la capa marrón superior, se tallan un casco, cabello y égida, y se utilizan inclusiones más claras en esta capa para crear las cabezas de Medusa y Fobos que adornan la égida. Y eso no es todo. Al cambiar el pulido, el maestro le da a la piedra calidez corporal o un brillo metálico.

Muchos camafeos antiguos se distinguen por su sofisticación y a menudo se pueden encontrar en ellos temas mitológicos. Sorprende la extraordinaria habilidad de los talladores: su capacidad para representar composiciones complejas de múltiples figuras, encontrar el ritmo deseado del dibujo y agregar dinamismo a escenas en miniatura. Además de monarcas, copias de pinturas de pintores y temas mitológicos, los cameos capturan los temas heroicos y el patetismo de las imágenes. La Diosa de la Victoria es un personaje favorito de los glípticos.

La cultura de la antigua Hellas también fue adoptada por Roma. Con la caída del reino ptolemaico (30 a. C.), última potencia helenística, muchos maestros griegos entregaron su talento a la dinastía julio-claudia. Nace un nuevo estilo. Ya se prefieren los relieves de dos colores: siluetas blancas sobre un fondo oscuro. Los glípticos son cada vez más secos, gráficos y planos.

Las épocas cambian, las actitudes hacia la belleza cambian, en ocasiones comienzan a rehacerse los cameos, como reinterpretando las tramas, subordinándolas al espíritu de la época.

Los cameos no son sólo hermosas obras de arte, sino también una rica fuente de información sobre la cultura material y espiritual de tiempos pasados. El mundo antiguo alcanzó las cimas más altas en el campo del arte, por lo que en épocas posteriores, especialmente en el campo de la glíptica, muchos maestros quedaron a merced de esta belleza y perfección, y sus gemas son imitaciones o copias de aquellas que personificaban el ideal. de pintura en piedra.

¿Cuáles son los cameos en nuestro mundo moderno? ¿Hay un lugar para ellos entre la decoración?

Por supuesto que sí. Y últimamente, los cameos se han vuelto especialmente populares. Hoy, como en la época victoriana, los camafeos están decorados con broches, colgantes, horquillas y anillos. Los maestros eligen no sólo temas antiguos sino también modernos. También está la casa relojera Breguet, que utiliza esta técnica, por ejemplo, en su reloj Reine de Naples. El reloj de pulsera Reine de Naples fue creado por Abraham-Louis Breguet para la reina de Nápoles, Carolina Bonaparte-Murat. Era la hermana menor de Napoleón I y esposa de su mariscal Murat.

Como este reloj no se conservó, su diseño fue restaurado según las descripciones encontradas en los archivos de la empresa. Hace casi 10 años, el reloj de la “Reina de Nápoles” volvió a contar el tiempo. Y luego aparecieron muchas más versiones de este reloj, pero el primer modelo en forma de camafeo apareció en 2008. Y ahora, en vísperas del bicentenario del modelo, la marca Breguet ha lanzado versiones únicas de relojes especialmente para Rusia. Apareció un reloj con camafeos, donde Pedro I está a caballo, el perfil de A.S. Pushkin, la imagen de San Jorge el Victorioso. En la parte superior de la esfera hay un bajorrelieve de una concha marina, el marco de la caja está decorado con diamantes y el fondo de la caja es de cristal de zafiro. Todos los relojes enumerados se crearon en una copia.

Y así, los camafeos vuelven a ser populares y son un artículo imprescindible en el guardarropa de joyería. Combinaron la belleza de los minerales orientales con el gran genio de Hellas, la belleza del hombre y la naturaleza.

La palabra "glíptica" llegó al ruso del griego. Traducido literalmente, significa "ahuecar" o "cortar". Así, el arte de la glíptica implica tallar sobre objetos ornamentales, semipreciosos y.

La glíptica es uno de los tipos más antiguos de artes decorativas y aplicadas, que requería conocimientos especiales y un alto nivel de desempeño por parte de los artesanos. Los minerales con imágenes talladas se llaman gemas. Se han utilizado durante mucho tiempo como joyas, sellos, así como talismanes y amuletos.

tipos de gemas

Existen dos tipos de gemas, que se diferencian por las peculiaridades de su técnica de ejecución:

• Piedra preciosa grabada en hueco- gemas con una imagen en profundidad.

• - piedras preciosas o semipreciosas con imagen convexa en relieve.

La diferencia entre calcografías y cameos es que los calcografías son monocromáticos, mientras que los cameos son multicolores y coloridos. Ambos tipos de gemas se han utilizado desde la antigüedad para la fabricación de sellos, joyas, así como piezas decorativas.

Características de la producción de gemas.

Los calcografías y camafeos se realizan tanto sobre tipos de piedras blandas como sobre minerales de alto grado de dureza. Todo tipo de piedras se procesaban manualmente o mediante máquinas sencillas con cortadores giratorios. Entre los tipos de piedras blandas, podemos nombrar las siguientes, que son las más populares entre los artesanos:

• Esteatita- este mineral es esencialmente un tipo de talco denso. La esteatita tiene muchos otros nombres: piedra de cera, piedra de hielo, esteatita, tulikivi (que significa “piedra caliente” en finlandés), esteatita y wen.

Impresiones de esteatita - calcografías

• Hematites es un mineral de hierro muy extendido, uno de los minerales de hierro más importantes. Traducido del griego, el nombre del mineral significa "rojo sangre". En el lenguaje común, la hematita se llama mineral de hierro rojo.

Broche "Cameo espejo" en hematita

• Serpentina es el nombre científico del mineral conocido popularmente como serpentina. Este nombre se le dio a la piedra porque sus opciones de color son similares a los colores de la piel de serpiente.

Cameo - Colgante “Tulipanes” de serpentina maciza

Para crear calcografías y camafeos, los artesanos antiguos no necesitaban equipos demasiado complejos. Bastaba con disponer de un juego de cortadores duraderos, una máquina especial y algunos tipos de sustancias abrasivas que se utilizaban para aplicar imágenes a tipos de minerales muy duros, entre los que se encuentran los siguientes:

• Ágata- es un tipo de cuarzo y es un mineral con un color en bandas, que a menudo tiene forma de ojo. Con ágata se obtienen joyas muy hermosas.

Cameo - Colgante “Goldfish” de ágata maciza

• Cornalina- es una de las variedades de calcedonia. El mineral puede tener un color naranja, amarillo-marrón, amarillo brillante, rojo anaranjado y rojo rosado.

Cameo de cornalina "Castillo Encantado"

• granada - Pertenece al grupo de los minerales y son piedras transparentes y muy hermosas de color rojo oscuro y sangriento: almadines y piropos.

• Calcedonia- es una de las variedades de cuarzo. El mineral translúcido se puede pintar en diferentes colores y cada mineral tiene su propio nombre: rojo - cornalina, rojo pardusco - sarda, verdoso - crisoprasa, azul - zafiro, verde oscuro mate con rayas rojas - heliotropo.

• Diamante de imitación— es dióxido de silicio puro de origen natural. Debido a la absoluta transparencia y las altas propiedades decorativas del mineral, se utiliza desde hace mucho tiempo para la producción de joyas y artículos de lujo. Actualmente, también se puede utilizar cristal artificial común o vidrio procesado especialmente para hacer camafeos y calcografías.

• sardónice- es una variedad del famoso mineral ónix. Sardonyx se caracteriza por una coloración con capas alternas de color marrón rojizo y blanco.

Para trabajar con estos minerales se utilizaban abrasivos porque las herramientas metálicas ordinarias no eran adecuadas para procesarlos, ya que ni siquiera podían rayar sus superficies.

Además, se pueden realizar camafeos e intaglios sobre marfil, vidrio elaborado o mármol.

Cameo "Niña" sobre mármol

Así, la glíptica es el arte de tallar sobre piedras preciosas, semipreciosas y ornamentales. Esta es una de las formas de arte más antiguas, que tiene sus orígenes en la antigüedad.

Muchos ejemplos de imágenes en relieve sobre minerales han sobrevivido hasta el día de hoy, porque la resistencia excepcional del material los convirtió en verdaderas obras de arte eternas, en las que el tiempo prácticamente no tiene ningún efecto destructivo.

Intaglia "Prelest"

Era bastante difícil hacer calcografías en forma de sellos, porque la trama o el diseño representado en ellos tenía que aparecer al revés, en forma de espejo. Además, los productos eran, por regla general, de tamaño muy pequeño, por lo que el maestro podía hacer un huecograbado durante mucho tiempo.

Glípticos de la antigüedad

La habilidad de tallar piedra era conocida por los egipcios y asirios. Las gemas del Antiguo Egipto, Sumer, Babilonia y Asiria asombran la imaginación con su gracia y extraordinaria belleza.

Las obras glípticas más antiguas creadas en Mesopotamia y Egipto se remontan al IV milenio antes de Cristo, lo que indica un alto nivel de desarrollo de la artesanía en estos estados. Se trataba principalmente de sellos, calcografías, cuyas impresiones representan composiciones sobre temas míticos.

También se conocen obras glípticas más antiguas. Estas son las famosas gemas de Urartu, creadas entre los siglos IX y VII a.C. También se conocen gemas iraníes, cuya producción se remonta a los siglos VI-V a.C.

Los sellos del Antiguo Egipto solían tener la forma de un escarabajo sagrado: un escarabajo. En su parte inferior estaban grabados jeroglíficos o imágenes de personajes míticos. Pero en las gemas de Creta (III-II milenio antes de Cristo) aparecieron por primera vez imágenes de retratos de personas.

El arte de la glíptica alcanzó su apogeo en la Antigua Grecia y la Antigua Roma. Fue aquí donde se crearon ejemplos únicos de productos de piedras preciosas y semipreciosas, que hasta el día de hoy sorprenden por su elegancia y delicadeza de trabajo.

Las gemas griegas a menudo tenían la forma de escarabajos tomados de Egipto. En los siglos V-IV a.C., se desarrollaron formas de glípticos antiguos, que suelen denominarse clásicos. Las joyas de aquella época representaban figuras de dioses y héroes, animales y pájaros, así como escenas populares de la mitología.

Hasta el siglo IV a. C., estaba muy extendida la producción de calcografías, un tipo único de gemas que daban imágenes especulares convexas sobre impresiones en cera blanda o arcilla plástica.

Y solo los antiguos maestros griegos dominaron por primera vez el arte de hacer camafeos en relieve tallados, que se convirtieron en verdaderas obras de pintura en piedra. En la era helenística, el arte glíptico florece no solo en el continente del antiguo estado griego, sino también en islas individuales: Chipre, Samos, Quíos, Melos, así como en las ciudades jónicas. Elaborados magistralmente por talladores de piedra griegos, los hermosos camafeos se utilizaban principalmente como joyería.

Durante este período se pusieron de moda los camafeos hechos de sardónice, una piedra semipreciosa de varias capas. Estos productos alcanzaron a menudo tamaños importantes. Por lo tanto, estas pinturas en piedra bien podrían usarse para decorar locales residenciales.

Los retratos glípticos se hicieron extremadamente populares en los palacios de los monarcas, algunos ejemplos de los cuales han sobrevivido hasta nuestros días y han ganado fama mundial. Entre ellos se encuentra un cameo que representa al gobernante de Egipto, el rey Ptolomeo II.

También ampliamente conocido en todo el mundo. "Cameo Gonzaga", sobre el que se aplicaron imágenes en relieve del rey Ptolomeo II Filadelfo y su esposa Arsinoe II. Esta obra de arte tallado fue realizada en el siglo III a.C. Hoy el camafeo se conserva en Rusia, en la colección del museo Hermitage. El camafeo de Gonzaga está realizado en sardónice de tres capas y es un retrato emparejado de los cónyuges reales, que por origen eran hermano y hermana.

El camafeo del emperador Constantino, realizado en sardónice en el siglo IV d.C., resulta de gran interés por su ejecución artística. Hoy esta obra única se encuentra en la exposición del museo del Hermitage.

Los temas de las historias representadas por los antiguos maestros son variados y cubren diversas esferas de la vida. En calcografías y camafeos se puede ver un reflejo del mundo espiritual y material de nuestros antepasados, sus creencias religiosas, el desarrollo de la cultura y los acontecimientos políticos más importantes, así como imágenes de personajes famosos de esa época.

La bella apariencia del gran comandante Alejandro Magno también queda capturada en un cameo de asombrosa belleza. Actualmente, el producto único se encuentra en el gabinete de medallas de París.

Maestros famosos del arte glíptico.

Casi todos los períodos históricos tuvieron sus maravillosos maestros de la glíptica. En la Antigua Roma trabajaron los famosos griegos Agathope, Solón y Dioscurides. En la Edad Media, el arte de la glíptica se desarrolló en Bizancio, Oriente Medio y China.

En Europa occidental, la glíptica revivió durante el Renacimiento, en el que el papel principal correspondió a los maestros italianos. Entre ellos podemos nombrar a Bellini, Jacopo da Trezzo, quien no sólo copió modelos antiguos, sino que también creó retratos de sus contemporáneos.

El último florecimiento del arte glíptico se observó en el período comprendido entre el siglo XVIII y principios del XIX, durante la era del clasicismo. En aquella época todo el mundo hablaba de la habilidad del tallador italiano Pichler. En Alemania estaba el famoso tallista Natter, y en Francia, Jacques Huet.

En Rusia, los talladores más famosos de esta época fueron Esakov, Shilov y Dobrokhotov. En el siglo XIX, el arte glíptico volvió a caer en declive, aunque la gente siguió admirando y admirando las obras de los antiguos maestros.

Sin embargo, la llegada del siglo XXI hizo sus propios ajustes y el tallado en piedras preciosas volvió a convertirse en una forma de arte popular. En particular, los camafeos y los calcos son muy populares en la joyería hoy en día.

Los talladores de piedra modernos en su arte no son de ninguna manera inferiores a los maestros más antiguos; por el contrario, han aparecido en su arsenal muchas herramientas y tecnologías modernas que facilitan enormemente el proceso de procesamiento de la piedra y la aplicación de las imágenes más delicadas y elegantes. .