Bien sûr, il existe des maîtres de l'impromptu qui n'ont pas besoin de préparation pour raconter quelque chose d'intéressant.

Ils savent raconter des histoires intéressantes presque dès leur naissance. Ils ont une histoire ou une histoire en réserve pour chaque sujet - il ne reste plus qu'à trouver un auditeur reconnaissant. Pour la plupart d'entre nous, afin de proposer quelque chose de vraiment divertissant, il est conseillé de répéter à l'avance - de réfléchir à la manière exacte de construire l'histoire et sur quoi se concentrer.

Comme l’a dit le gourou de l’esprit Mark Twain : « Il me faut généralement plus de trois semaines pour préparer un brillant discours impromptu. »

La vérité honnête

Parfois, pour que l'histoire ait un plus grand effet sur le public, on est tenté de l'embellir un peu - d'agrandir le poisson de 10 centimètres, de doubler le nombre d'attaquants, de tripler le nombre d'admirateurs qui cherchaient à se marier. ... Ce n'est pas tout à fait la bonne voie.

Mentir et embellir - bien sûr, si nous parlons d'une histoire vraie et non d'une histoire - n'est pas recommandé, même dans les petites choses.

Il est alors facile de se perdre et de se faire rire. La vie est pleine histoires vraies, si inhabituels que le romancier le plus talentueux n'aurait pas pu les inventer.

Essence et détails

Les deux choses les plus mémorables dans une bonne histoire sont sa morale et les détails petits mais importants. Lorsque l’on réfléchit à la manière d’apprendre à raconter une histoire intéressante, il est important de se rappeler ceci :

L’essence de l’histoire doit être proche du public, de son âge et de ses intérêts.

Au cours de l'histoire, il est important de mentionner de petites choses étonnantes qui mettent en valeur ce qui se passe, stimulent l'imagination et vous permettent d'imaginer plus pleinement l'image. Très probablement, les auditeurs ne se souviendront pas des noms et des dates - mais le fait que la dame avait une tache de naissance en forme de cœur sur l'avant-bras restera gravé dans sa mémoire, et le patron, qui buvait trop de champagne et dansait au bar, Il y avait des sous-vêtements avec Mickey Mouse dessus.

Il est juste important de ne pas en faire trop, une histoire trop chargée de détails vous ennuiera. Ils doivent être dispersés tout au long de l’histoire de manière discrète et appropriée.

Dans une bonne histoire, il est conseillé d'utiliser des comparaisons frappantes - elles donnent une image plus colorée de ce qui se passe.

Voix

Bien entendu, il s’agit d’un outil clé pour un conteur. Tout y est important : le volume, la capacité de placer des accents et de faire des pauses significatives, le cas échéant. Il est possible et nécessaire de développer la capacité de contrôler sa voix.

Expressions faciales et gestes

Ils plaisantent en disant que si un Italien ou un Espagnol a les mains liées, il ne pourra pas parler.

L'activité des expressions faciales et des gestes au cours d'une conversation varie considérablement selon les personnes - elle dépend des traditions, du tempérament et des habitudes nationales.

• Pour rendre les auditeurs plus curieux, il est important de pouvoir contrôler non seulement votre voix, mais également les manifestations non verbales de votre corps : expressions du visage, mouvements de vos bras et de votre corps.
• Si l'histoire est longue, vous devez changer de position par rapport aux auditeurs. Soit restez immobile (mais ne faites pas semblant d’être une statue), puis marchez (mais ne scintillez pas). Cela aide à maintenir le niveau d’intérêt.
• Parfois, des mouvements plus actifs que des mouvements prudents des mains sont tout à fait appropriés dans une histoire - par exemple, si vous devez montrer comment vous avez couru sur un cheval fringant à travers des champs sans fin.

La meilleure façon d’apprendre à contrôler les expressions faciales et les gestes est de s’entraîner devant un miroir et de s’enregistrer sur une caméra vidéo.

Émotions

Belle histoire affecte les émotions. Lorsque vous créez une histoire, il est important de choisir vos outils en fonction de ce que l'orateur envisage de faire : faire rire, énigmer ou faire réfléchir ?

Vous entrez dans la fête d'un ami et voyez immédiatement belle femme. Tu es beau, ton corps est celui d'Arnie meilleures années. Vous êtes bien habillé et dégagez une atmosphère de réussite totale. Mais la femme ne fait pas attention à vous, comme tous les gens autour - tout le monde regarde attentivement le gars chétif qui semble être un perdant complet, mais il semble hypnotiser toutes les personnes présentes. Ce « perdant » est le principal avantage de tout le parti, car il sait raconter des histoires. Vous voulez aussi apprendre cet art, n'est-ce pas ? Si oui, que devez-vous savoir ? Qu'est-ce que cela fait exactement belle histoire bien. C'est toute une science qui commence par la personnalité du conteur.

Personnalité du narrateur

Un bon conteur est toujours personne intéressante. Le conteur ne doit pas nécessairement être une grande personnalité aux talents illimités, mais il doit avoir un caractère qui repose sur les qualités suivantes :

Confiance;
- capacité à formuler des pensées ;
- sens de l'humour;
- passion;
- compétences en communication;
- l'érudition ;
- capacité à être créatif.

Le conteur a une relation avec le public et doit interagir avec lui en tant que client. Il « vend » une histoire qui devrait intéresser les auditeurs. La réaction se produit non seulement au niveau psychologique, mais aussi au niveau physiologique. Cela se produit grâce à l’hormone ocytocine, qui renforce le sentiment d’empathie et augmente la capacité d’une personne à ressentir diverses émotions. Pour faire simple, l’action de l’ocytocine crée une connexion entre le conteur et l’auditeur – cette connexion est, en un sens, chimique.

Mais une bonne histoire ne fonctionne pas toujours parfaitement. La raison est simple : chaque situation nécessite une approche spécifique. La même histoire se passe bien entre amis, mais choque les collègues. Pour comprendre cela, il faut comprendre les types de récits. Classiquement, ils peuvent être divisés en trois : type social, type professionnel et type émotionnel.

Histoire sociale

L’histoire sociale contient une énorme couche de conteurs. En règle générale, nous parlons de comédiens, d'acteurs, de showmen, de pop stars. Ils entrent tous dans cette catégorie. L'essence d'un conteur social est simple : raconter des blagues et divertir le public. L’histoire sociale fonctionne mieux entre amis ou avec des personnes qui ne peuvent pas être « offensées ». Pour raconter une bonne histoire sociale, vous devez connaître quelques vérités simples :

L'histoire doit divertir. Essayez de raconter quelque chose qui suscitera des émotions agréables - ne racontez pas d'histoires d'actualité, les gens ne veulent pas les entendre lors des fêtes.
- Être ouvert. Tu dois être ton homme. Ne vous éloignez pas de la foule, faites-leur croire que vous êtes leur ami le plus fidèle.
- Ingénieux. Vous devrez travailler avec le public pour capter son attention. Essayez d’extraire du matériel de ceux qui écoutent pour l’utiliser dans l’histoire.
- Court et précis. Si votre histoire est trop longue, vous perdrez votre attention – parlez droit au but.

Histoire professionnelle

Ce type d’histoire est très demandé par les chefs religieux, les PDG, les chefs et divers coachs de vie. Idéal pour les personnes qui souhaitent raconter une bonne histoire du haut de leur autorité. Les règles de cette histoire sont un peu plus compliquées que la précédente, mais pas beaucoup.

Gérer les conflits. Ceci est important lorsqu’il s’agit de montrer une confrontation, un point de désaccord, qui peut être un excellent carburant pour la perception de l’histoire.
- Fournir à l'histoire le contexte du passé et une prévision de l'avenir - cela doit être fait pour que les auditeurs voient l'histoire en volume et non en fragments.
- Décrire des situations difficiles en mots simples. Votre public doit vous comprendre. Un bon conteur ne doit pas utiliser un vocabulaire hautement spécialisé.

Histoire émotionnelle

Convient aux oreilles des femmes, qui perçoivent le monde de manière beaucoup plus sensuelle que nous. Idéal également pour les conversations en petits groupes. Une histoire émouvante est choix parfait quand vous parlez à une personne face à face. Cette histoire présente un certain nombre de particularités :

Peur. Utilisez cette sensation pour épaissir vos couleurs.
- Excitation. Gardez la fin floue afin que l'auditeur attende avec impatience la fin.
- Déception. Vous pouvez parler des problèmes qui vous concernent.
- Compassion et amour. Ces sentiments sont encore forts sur cette planète – utilisez-les pour l’histoire.
- Vulnérabilité. N'ayez pas peur d'être vulnérable. Grâce à ce sentiment, l'auditeur prend le parti du narrateur.

Pour bien raconter une histoire émotionnelle, vous devez utiliser le langage corporel et le contact visuel. Vous devez également comprendre l'importance de l'intonation de la voix, de son ton. Vous ne devez pas évoquer la pitié, mais à travers l'histoire, vous devez évoquer la sympathie, la douleur, la peur ou toute autre émotion forte. Si vous maîtrisez ne serait-ce qu'un seul type de narration, vous pourrez devenir la vie de votre entreprise - nous le savons avec certitude.

Qu'il s'agisse d'une blague, d'un conte de fées ou d'une histoire, savoir comment l'enseigner correctement est une compétence très importante. Certaines personnes ont un don naturel pour raconter des histoires, tandis que d’autres doivent l’apprendre. Ne jamais avoir peur. Vous pouvez apprendre à raconter des histoires meilleures et plus engageantes, et wikiHow peut vous aider à le faire ! Commencez simplement par l’étape 1 ci-dessous.

Pas

Partie 1

1. Engagez votre public. Commencez votre histoire en captant l'attention de vos auditeurs ou en les impliquant dans l'histoire. Posez des questions, même rhétoriques, liées à une conclusion, un rebondissement ou le contexte de l'histoire. Alternativement, vous pouvez dire quelque chose d'accrocheur pour attirer l'attention (rendez votre public accro, tout comme le font les gros titres des journaux). De cette façon, vous intriguerez vos auditeurs et ils voudront en savoir plus.

   • Exemple de conte de fées : « Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi un papillon de nuit vole dans une flamme ?
   • Exemple d'histoire amusante : « J'ai une histoire de mes années à l'université qui éclipsera toutes les autres. Elle a à voir avec les toilettes. »

2. Construisez une scène d’action. Tout au long de l'histoire, vous devez créer une expérience immersive. Le public doit vivre l’histoire comme s’il y participait. Commencez par l’introduction. Créez une histoire en ajoutant des détails qui transmettent l'atmosphère, l'émotion et l'action. Choisissez très soigneusement vos expressions : utilisez des mots à forte connotation émotionnelle.

   • Un exemple de conte de fées : « Il y a bien longtemps, dans l’ancien monde, où la magie ne cessait d’exister et où les animaux parlaient… »
   • Un exemple d’histoire amusante : « Je suis plutôt calme et simple, comme un chat, non ? Mais mon colocataire à l’auberge était plutôt un fêtard. »

3. Construisez et relâchez les tensions. Bien sûr, le scénario principal deviendra de plus en plus intense, atteignant un point culminant, après quoi l'action commencera à se terminer. Cependant, vous devez également apaiser les tensions entre les moments les plus intenses. Sinon, l’histoire semblera froissée ou trop schématique. Dans la vraie vie, il y a des moments qui comblent les écarts entre les événements. Il en va de même pour les histoires. Il peut s'agir d'une description d'une scène, d'un petit aparté pour ajouter des détails ou d'une blague pour ajouter de la saveur à l'histoire.

   • Un exemple de conte de fées : « Le Papillon s'est envolé vers une grande bougie blanche, où la Flamme flamboyait dans toute sa splendeur. Le Papillon a senti un coup quelque part dans la région du ventre et l'amour s'est réveillé en lui. Bien sûr, les héros ne le font pas. sauvez des princesses en un seul jour, et le Papillon passe de nombreuses nuits délicieuses, tombant de plus en plus amoureux de la Flamme.
   • Un exemple d'histoire amusante : « Il est venu Nouvelle année et nous avons déménagé à nouvelle zone, mignon et... peu sûr de lui. J’ai donc vécu presque tout le temps en état d’urgence. D’ailleurs, cela stimule assez bien la tension artérielle. »

4. Concentrez-vous sur ce qui est important. Lorsqu'on raconte une histoire, il est important d'inclure des détails pour créer une immersion. Cependant, l’histoire ne doit pas s’avérer incohérente et interminable. Il est donc très important de se concentrer sur l’essentiel. Omettez les détails sans importance et laissez ceux qui ajoutent de la saveur à l’histoire ou la rendent plus claire.

   • Essayez de ne pas prendre d'avance ni de ralentir ; ajoutez des détails si nécessaire pour voir la réponse du public. S’ils s’ennuient, accélérez et allez droit au but.

5. Le récit doit se dérouler logiquement. C’est là qu’il est très important non seulement de connaître l’histoire, mais aussi de l’enseigner correctement. Vous avez probablement rencontré des gens qui interrompent constamment leur histoire avec les mots : « Oh, j'ai oublié de dire... ». Oui, vous n'avez pas besoin d'être ce genre de personne. Ne vous arrêtez pas pour y retourner. Cela détourne l'attention des auditeurs et les confond. L’histoire doit se dérouler de manière fluide et logique.

   • Si vous avez oublié de mentionner quelque chose, intégrez les détails à l’histoire sans interrompre la ligne principale. Par exemple : « Maintenant, le joueur de flûte cherchait l’argent de la ville pour une raison. Après tout, un accord a été conclu avec lui plus tôt. »

6. L'histoire doit avoir une conclusion claire. C'est très gênant lorsque votre public ne sait pas si vous avez terminé votre histoire ou non. Votre histoire doit donc avoir une fin claire. Il existe plusieurs options de réalisation, par exemple :

   • Posez une question et répondez-y. « N'est-ce pas fou ? Donc je ne vais pas recommencer."
   • Tirez la morale. " Ceci, mesdames et messieurs, est un parfait exemple de la raison pour laquelle vous ne devriez pas amener votre chat au travail. "
   • Choisissez soigneusement votre ton et votre manière de parler. Essayez de parler plus fort et plus vite pour aggraver la situation, puis baissez la voix et ralentissez pour montrer que vous êtes arrivé au bout.

   Partie 2

   Utiliser la voix et le corps

   1. Créez des personnages. Laissez les personnages de votre histoire paraître différents. Si vous vous habituez à différents rôles, vous éviterez un récit vide de sens, ennuyeux et ennuyeux. Vous pouvez également rendre l'histoire plus réelle. Jouez avec les accents, la parole, les voix des gens. Vous pouvez ajouter de la comédie en parodiant des voix idiotes ou stéréotypées.

      • Par exemple, faites en sorte que la voix de votre père soit trop grave et rauque, en ajoutant une touche particulière au dialogue : « [Partie importante de l'histoire]… Je vais aussi au garage pour construire une plate-forme. Ou une partie de la plateforme. Ou peut-être que je regarderai une émission de télévision dans laquelle ils construisent des plateformes. »

   2. Faites en sorte que votre récit soit « grand » ou « petit ». Choisissez le son de votre voix pour qu'il soit approprié dans l'une ou l'autre partie de l'histoire. Changez l'intonation, le ton, le volume pour rendre l'histoire calme ou excitante, selon l'intrigue. Accélérez et parlez un peu plus fort vers la fin. Ralentissez à la toute fin.

      • Vous devriez également expérimenter des pauses dramatiques. Un peu de silence et d'expression faciale peuvent rendre une histoire beaucoup plus intéressante.

   3. Contrôlez votre expression faciale. Si vous voulez devenir un très grand conteur, vous devez maîtriser la capacité de créer et de modifier des expressions faciales en fonction de la progression de l'histoire. Toute l’histoire devrait se dérouler sur votre visage. Si vous voulez vraiment apprendre cela, regardez une vidéo sur Youtube, recherchez John Stewart ou Martin Freeman.

      • N'oubliez pas que l'expression du visage comporte plus de 3 nuances. Vous pouvez créer des émotions vraiment vives avec des expressions faciales très spécifiques.

   4. Parlez avec vos mains. Savoir signer peut vous faire passer d'un conteur vraiment ennuyeux et ennuyeux à quelqu'un qui attire toute l'attention dans la pièce. Les mains transmettent des émotions. Les mains captent l’attention du public. Les mains créent un sentiment d'action. Si vous n'utilisez pas tout votre corps, faites au moins des gestes avec vos mains pendant que vous parlez.

      • Bien sûr, il ne faut pas en faire trop. Il n'est pas nécessaire de frapper quelqu'un ou de renverser votre boisson. Ou jetez-le-vous au visage.

   5. Jouez l'histoire. Si possible, bougez tout votre corps pendant que vous racontez l’histoire. Vous n'avez pas besoin de reproduire chaque mouvement, mais vous devez utiliser l'ensemble de votre corps aux points clés pour capter toute l'attention de l'auditeur. Cela ajoute également un effet comique.

      • Regardez le comportement des personnes célèbres et leurs expressions faciales et leurs gestes. Par exemple, saisissez dans un moteur de recherche : Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien et Robin Williams.

Je serai impudent. Venez au club de récits de livres non-fictionnels « Lire et raconter ».

Une fois par mois, nous nous réunissons dans des appartements du centre de Moscou et racontons 3 à 5 livres sur la non-fiction, buvons du vin et mangeons. Avant la réunion, nous publions des teasers de récits dans notre communauté Facebook.

Il y a sept ans, le mouvement Gutenberg Smoking Room commençait. Les conférenciers ont parlé de livres et d'idées devant un public allant de 30 à 300 personnes. Son fondateur, Misha Yanovich, a été déçu par le format des amphithéâtres il y a quelques années et est entré dans la clandestinité dans les appartements. Maintenant, avec Misha, nous faisons « Lire et raconter » pour 20 à 30 participants, mais le soir, nous avons le temps de communiquer et de discuter d'idées et de livres.

Un exemple de teaser pour le livre de Denis Gorelov "La Patrie des Éléphants".

La soirée de récit de juillet a eu lieu récemment. Notre rédacteur en chef a oublié ses responsabilités et a prévenu tardivement l'un des participants. Finalement, nous avons effectué un remplacement. Au lieu d’une histoire sur la vente de drogue en ligne, nous avons écouté l’histoire d’un éditeur qui s’est excusé à propos du livre de Denis Gorelov « La patrie des éléphants ».

L'éditeur coupable affirme que "La Patrie des éléphants" aidera tout lecteur à tomber amoureux du cinéma soviétique, même s'il ne l'a pas regardé et n'a pas l'intention de le regarder. Denis Gorelov, critique de cinéma des années 2000, décrit les films soviétiques les plus rentables, depuis "Octobre" de Sergei Eisenstein jusqu'à "City Zero" de Karen Shakhnazarov. Presque tous les textes de ce livre sont écrits dans une langue audacieuse et familière, comme si entre l'auteur de cinquante ans et, par exemple, le poète pour enfants le plus célèbre de l'Union soviétique, Sergueï Mikhalkov, il n'y avait qu'un lien de pionnier. et des hymnes que le fondateur d'un clan célèbre a écrit pour chaque tournant de la politique soviétique.

Gorelov utilise le plus souvent le film comme prétexte pour se plonger dans une décennie controversée. Là, à travers l'eau trouble des mythes rouges, il regarde les pièces inattendues du puzzle, sur la boîte avec laquelle l'URSS brille encore, même si après sept décennies le jeu a cessé d'être assemblé. L’auteur considère Girls comme le premier film féministe derrière le rideau de fer, trace le lien entre les séries d’espionnage et le renforcement des forces de sécurité au sein du parti et note avec désinvolture le désir pathologique d’Eisenstein de tuer des enfants dans ses films. Gorelov suit le maître et n'épargne personne.

L'auteur manipule le regard du lecteur, devant lequel défilent faits et opinions sans citer de sources. Le lecteur regarde ces feux d’artifice presque avec désespoir. Sa main, tapant une autre requête sur Google, s'arrête, figée dans un respect respectueux devant la confiance totale en soi de ce critique de cinéma, qui termine actuellement un livre sur les films étrangers dans la distribution soviétique. Cela signifie que nous attendons une autre rencontre avec des textes que, selon Roman Volobuev, vous ne comprenez pas d'abord, puis vous détestez, et finalement vous acceptez comme une page impudente de l'histoire de la critique cinématographique.

Si vous essayez de sélectionner plusieurs associations pour l'expression « bon conteur », alors des expressions telles que « la vie du parti », « personnalité charismatique », « meneur », « leader », etc. dans la même veine vous viendront à l'esprit. . Cela suggère qu'il existe un signe égal entre la popularité et la capacité de raconter des histoires intéressantes, c'est pourquoi tant de gens rêvent de maîtriser cet art. Il suffit souvent de suivre une formation pour développer la confiance en soi, évacuer les pressions, développer la puissance de sa voix, et les compétences nécessaires se révéleront.

« Un bon conteur est à mi-chemin. » Proverbe ukrainien.

Ingrédients pour une histoire captivante :

1. Nom intrigant.
2. Structure.
3. Dramaturgie.
4. Moyens d'expression verbaux et non verbaux.

Titre intrigant

Peu importe à quel point la sagesse populaire nous apprend à ne pas juger un livre à sa couverture, dans la pratique, presque personne n'y parvient, comme vous le confirmera facilement tout spécialiste du marketing expérimenté. Une histoire peut également être considérée d'un point de vue marketing : c'est un produit que vous vendez à l'auditeur en échange de son attention, et il est très important que l'auditeur non seulement soit d'accord, mais veuille également prêter attention à votre histoire. La difficulté est que l'auditeur paie à l'avance et ne sait pas s'il sera intéressé ou s'il perdra son temps. Et comme il ne le sait pas, il essaiera de deviner en fonction des informations dont il dispose, c'est-à-dire du nom.

L'histoire n'a pas de titre exact, comme un film ou un livre, mais à chaque fois avant de la raconter, vous dites à l'autre de quoi il s'agira en quelques mots. « Avez-vous entendu comment Petka a écrasé la voiture ? Non?! Si je te le dis, tu mourras !

Alors, si vous commencez par les mots « Laissez-moi vous parler des requins ! », votre interlocuteur ne sera décidément pas ravi. C'est une mauvaise option, car la définition de « à propos des requins » inclut un tel éventail d'informations qu'il est impossible d'imaginer de quoi il s'agira exactement, ce qui signifie qu'il n'y a également rien d'intéressant. Vous voulez raconter l'intrigue de Les Dents de la mer, discuter de l'extinction d'espèces du Livre rouge ou parler de la façon dont la viande de requin est préparée dans les pays scandinaves - tous ces sujets concernent « les requins », mais ils sont tous très différents.

Et une autre option : « Vous ai-je raconté comment un requin a failli m'arracher la jambe en Australie ? » C'est un début gagnant-gagnant. C’est comme si vous disiez à votre interlocuteur : « Hé ! Devant vous se trouve un homme qui a été dans une situation tellement cool que tous les films ne le montreront pas !

Structure

La narration est avant tout le transfert d'informations, et la présentation et l'assimilation des informations sont beaucoup plus faciles et plus rapides si elles sont correctement structurées. Jugez par vous-même, qu'est-ce que ça fera de lire un livre dont toutes les pages sont mélangées ? Écouter un mauvais conteur, c'est comme lire un tel livre : il s'embrouille, prend de l'avance, révèle ses cartes trop tôt, ou vice versa - il rate quelque chose d'important au début. En conséquence, même une histoire intéressante perd son charme et devient une torture.

Il n'est pas difficile de structurer correctement une histoire ; il suffit de la diviser en trois blocs conditionnels :

1. Le début. C'est la partie préparatoire, ce qui s'est passé « avant ». Les événements les plus importants précédant les principaux, sans lesquels l'histoire ne peut être évitée.
2. Climax. C'est pour cela, en fait, que toute l'histoire a été commencée, ses événements principaux et les plus intéressants, le point de tension maximale.
3. Dénouement. Quels ont été les événements clés et comment l’histoire s’est-elle terminée ?

La structure correcte reflète le cours naturel (chronologie) des événements, c'est-à-dire qu'elle permet à l'auditeur d'activer son imagination et de vivre mentalement toute l'histoire avec vous.

Dramaturgie

Il s’agit de la même structure qui repose sur trois piliers, mais elle ne concerne pas le texte en général, mais la ligne émotionnelle du récit en particulier. L'art de raconter des histoires est basé sur le drame. Dans une histoire, il y a toujours un personnage central avec lequel tout se passe : parfois c'est le narrateur lui-même, si l'histoire est racontée à la première personne, parfois c'est une connaissance mutuelle, parfois c'est un personnage de film ou simplement un personnage célèbre. Toute la dramaturgie est construite sur le segment du développement de la vie émotionnelle de ce héros du début à la fin, et ce qui est important ici n'est que ce qui entre en conflit avec ses intérêts ou caractérise la profondeur du conflit.

Un exemple d'événements dignes d'être mentionnés dans une histoire.

• Nous avons économisé pendant trois ans pour des vacances en Australie, refusé des réparations et une voiture, marché pour nous rendre au travail, dû de l'argent à tous nos amis et nous nous sommes disputés dix fois.
• Nous avons perdu notre passeport à l'aéroport de Sydney et avons passé des jours à le chercher. Nous sommes arrivés à la plage, il y a eu un orage et un ouragan. Nous sommes allés sur une autre plage, il y a eu une infection dans l'eau et une quarantaine. Nous sommes allés à la troisième plage, tout allait bien là-bas, mais ma femme a été mordue par un kangourou et a dû aller à l'hôpital.
• J'ai emmené ma femme de l'hôpital, ils ont annoncé l'expulsion de tous les Russes en raison des sanctions. Ils ont juré bruyamment sur le chemin de l'aéroport, se sont saoulés et se sont battus avec le service des migrations. Maintenant, nous ne passons nos vacances qu'à Sotchi.

Un exemple de détails sans importance.

• Alors qu’ils économisaient pour acheter leurs billets, le mari de la voisine l’a quittée et un supermarché a été construit au coin de la rue.
• Sur le chemin de la troisième plage, un dingo a été aperçu en train d'essayer d'attaquer un wombat.
• Contre toute attente, il y avait beaucoup de Coréens à l'aéroport, toute une délégation. Ils avaient très peur de nous ; ils n’avaient jamais vu de Russes ivres.

Les faits de la deuxième liste peuvent être intéressants en eux-mêmes, mais dans une histoire, ils sont un lest, dissipant l'attention et prenant du temps. Pour apprendre à raconter des histoires de manière intéressante, il est conseillé de prendre en compte ces nuances.

Moyens verbaux

Pour raconter des histoires correctement, évitez les mots et les définitions générales et soyez précis. Chaque mot que vous prononcez doit être expressif et précis, n’ayez pas peur des détails.

• NON : j'en ai vraiment marre de me disputer avec lui.
• DA : Encore une minute de dispute et je lui aurais cassé la tablette sur la tête.

Ne négligez pas le discours figuratif, parlez de manière à ce que vos paroles, même contre la volonté de l'auditeur, forment une image.

• NON : J'ai deviné que le chat voulait voler mes saucisses.
• DA : J’ai croisé le regard du chat et j’ai tout compris. C'est ainsi que notre Petrovitch regarde une bouteille de vodka le matin. Les saucisses sont condamnées.

Moyens non verbaux

Le non verbal, qui signifie non verbal, comprend tout, de l'intonation et des pauses aux gestes et au contact visuel. Tout d’abord, votre langage corporel indique à l’auditeur à quel point vous êtes absorbé par votre histoire. Une posture inerte, un minimum de gestes et d'expressions faciales, un minimum d'intonation, un discours « automatiquement », une voix égale - s'il s'agit de vous, alors vous devez apprendre à raconter magnifiquement des histoires de la vie. S'engager dans le développement de l'émotivité et de la technique du beau discours, en tenant compte des conseils utiles.

Pour comprendre comment le corps doit se comporter au cours d'une histoire fascinante, observez une personne excitée qui veut vraiment obtenir quelque chose de son interlocuteur ou qui accomplit simplement une tâche très importante. Ce genre de personne :

1. Ne fait rien en vain ou au-delà de la tâche.
2. À chaque mouvement de chaque muscle, c'est comme s'il s'aidait pour atteindre l'objectif principal, peu importe ce qu'il faisait.
3. Extrêmement collecté, mobilisé et déterminé à obtenir des résultats.

Essayez de vous fixer une tâche conditionnelle et de la terminer pendant l'histoire. Cette tâche est toujours exprimée par un verbe simple, par exemple « effrayer ».

En règle générale, l'inscription dans un studio de théâtre, où la formation dure près d'un an, commence en septembre. Alors dépêchez-vous, car les groupes dans les classes sont petits afin d'assurer toute l'attention de chaque élève.