INTRODUCTION

Salut tout le monde. Je m'appelle Sasha Stowers (ou simplement sashas) et ce tutoriel est entièrement consacré à la couleur et à la manière de l'utiliser efficacement dans votre art. J'aborderai légèrement la théorie des couleurs, mais l'essentiel de la leçon portera sur l'utilisation de la couleur pour créer une composition attrayante, sur la manière dont la couleur est perçue et sur la manière dont la couleur est produite. J'aborderai également certaines « erreurs » courantes qui peuvent conduire à une mauvaise sélection de couleurs. Je dois vous prévenir tout de suite que ce n'est pas une courte leçon. Mais (espérons-le) plein d’informations utiles pour vous.

QU'EST-CE QUE LA COULEUR ?

La couleur est une perception. Lorsque la lumière frappe nos yeux, des récepteurs de lumière spéciaux collectent toutes les informations sur cette lumière et enregistrent toutes les données sur sa luminosité ou sa luminosité, si elle a une teinte (rouge, bleu, jaune, vert, etc.). Après avoir collecté toutes ces données, l’œil envoie un signal à notre cerveau. Le cerveau lit toutes les informations envoyées et nous dit « La pomme est rouge ».

Ainsi, pour percevoir la couleur, nous devons :
1. nos yeux étaient sensibles à la lumière et collectaient des informations à son sujet
2. notre cerveau traite les informations que nous recevons de nos yeux.
Une attention particulière doit être portée au deuxième point. Notre cerveau fait beaucoup de travail ; il compense les différentes situations d'éclairage, nous faisant savoir que la pomme est rouge même si elle est éclairée par la lumière bleue ; cela nous permet de déterminer la forme d'une pomme, la distance entre les objets et bien plus encore. Dans cette leçon, nous examinerons comment notre cerveau fonctionne pour comprendre la couleur et comment nous pouvons l'utiliser à des fins artistiques.

YEUX GRANDS OUVERTS

TIGE ET CÔNES

Nos yeux possèdent deux types de récepteurs de lumière : les bâtonnets et les cônes. Les bâtons sont bons en basse lumière. Ils reconnaissent bien les mouvements et se situent davantage en périphérie, formant notre vision latérale. Les cônes sont responsables de la perception des couleurs. Il existe trois types de cônes : L (longue longueur d’onde de la lumière), M (longueur d’onde moyenne de la lumière), S (longue longueur d’onde de la lumière). Ils sont responsables de la perception des couleurs rouge, verte et bleue par nos yeux.*

*C’est un terme inapproprié car ces cônes offrent bien plus que la simple perception du rouge, du vert et du bleu.

Alors, comment pouvons-nous reconnaître autant de couleurs différentes avec seulement trois récepteurs ? En fait, ces cônes ne fonctionnent pas seuls (sauf si vous souffrez de daltonisme causé par le fait de n'avoir qu'un seul type de cône), ils travaillent tous ensemble pour collecter toutes les informations sur les couleurs. Chaque récepteur conique peut reconnaître jusqu'à 100 gradations de couleurs. Si vous collectez des informations sur les trois cônes, il s'avère que l'œil humain reconnaît environ 1 000 000 de couleurs.

QUALITÉ DES COULEURS

Nous avons donc un total de 1 000 000 de couleurs avec lesquelles jouer. C'est beaucoup. Et ce serait bien de trier d'une manière ou d'une autre cette pile d'informations. Heureusement, une telle méthode existe. Un jour, les scientifiques et les artistes se sont réunis et ont commencé à réfléchir à la manière de séparer les couleurs afin de pouvoir leur donner une description claire. Ainsi, les couleurs ont été divisées par ton, pureté et saturation.

DES TONS COMME LE BLEU

La première qualité de la couleur est le ton. Le ton fait référence au nom le plus associé à la couleur - par exemple, jaune, jaune-vert, bleu, etc. – et établit la position des couleurs sur le spectre de la lumière visible. C’est à cela que pensent les gens lorsqu’ils parlent de couleur. Vous trouverez ci-dessous plusieurs échantillons de couleurs. Sur l'échelle HSB (Teinte/Ton, Saturation/Saturation, Luminosité/Luminosité), les couleurs ne diffèrent que par le Ton.

PUR COMME LE TURQUOISE

La deuxième qualité de la couleur est sa pureté. Cette définition a d'autres noms comme intensité et chromaticité. La pureté exprime le degré de richesse ou de matité d'une couleur par rapport à une couleur neutre (blanche, noire ou grise). Une couleur avec un niveau de pureté élevé sera loin d’être neutre, tandis qu’une couleur avec un niveau de pureté faible sera beaucoup plus proche d’une couleur neutre. Ci-dessous, vous verrez une échelle qui montre comment la pureté de la couleur diminue à mesure que du blanc est ajouté.

Ne confondez pas pureté des couleurs et saturation. Une couleur foncée peut quand même être pure et loin du gris.

Si vous souhaitez réduire la pureté d'une couleur, vous pouvez le faire en la diluant avec du noir, du blanc ou du gris. Vous pouvez également utiliser des couleurs complémentaires à cet effet si vous peignez avec des peintures, car... Les couleurs complémentaires semblent produire du gris, mais le résultat donne généralement une couleur plus riche que si vous ajoutiez simplement un gris ou un marron neutre.

BRILLANT COMME BLANC

La troisième qualité de couleur est le clair-obscur, parfois appelé luminosité. Le clair-obscur est la clarté ou l'obscurité d'une couleur. Ils sont mesurés par la façon dont une couleur réfléchit la lumière sur une échelle allant du blanc au noir.

N'ignorez pas le clair-obscur simplement parce qu'il n'est pas aussi efficace que les autres qualités de couleur. Parmi les mammifères, il est rare de trouver des individus ayant une vision des couleurs, mais néanmoins tous peuvent contempler le monde en noir et blanc. Pourquoi? Parce que la saturation peut nous donner tellement d’informations sur la couleur que ni la teinte ni la chromaticité ne le peuvent.

L'image ci-dessus montre des exemples de ce que nous verrions si nous séparions les trois propriétés de la couleur.** Avec le ton et la pureté, l'objet est presque impossible à reconnaître. C'est juste quelque chose qui ressemble à une figure humaine. Avec le clair-obscur, nous pouvons distinguer des détails de l'image qui n'étaient visibles dans aucun autre cas. Nous pouvons déjà dire exactement ce qui est montré sur l'image, nous pouvons reconnaître le foulard et la direction de la lumière - en général, nous pouvons clairement comprendre ce que nous regardons.

**Il est bien entendu impossible de séparer ces propriétés à 100 %. Pour transmettre le ton et la pureté de la couleur, il faut absolument varier la saturation, tout comme il est impossible d'obtenir une couleur pure sans l'intervention du ton.

CONSEIL: Si vous utilisez Photoshop, vous pouvez ajouter un calque de réglage noir et blanc à votre dessin que vous pouvez activer et désactiver pour contrôler votre composition.

NOUS PRÉPARONS DES CRAYONS

THÉORIE

Maintenant que nous comprenons ce qu’est la couleur et comment la décrire, nous pouvons essayer de l’organiser à notre convenance. La théorie des couleurs est une manière d’organiser les couleurs de telle manière que nous pouvons facilement mélanger les couleurs et créer de nouvelles combinaisons de couleurs pour obtenir une composition favorable. Je vais passer en revue les principes les plus fondamentaux de la théorie des couleurs et vous expliquer également comment les utiliser.

ROUE

Il y a de fortes chances que vous soyez déjà familier avec la roue chromatique. Sinon, alors la définition est la suivante : une roue chromatique est simplement les couleurs du spectre de la lumière visible, regroupées dans un certain ordre (du rouge au violet) sur un cercle. Isaac Newton, fondateur de nombreux principes de lumière et de couleur, fut le premier à organiser les couleurs dans cet ordre. Une telle organisation des couleurs permet de trouver, par exemple, des compléments (ou couleurs complémentaires) (ce sont des tons opposés), ainsi que d'autres combinaisons de couleurs.

Roue chromatique alternative dans CYM. La roue (dans l'image ci-dessus) aux couleurs RVB est considérée comme traditionnelle.

COULEURS PRIMAIRES

La première chose que nous devons faire est de nous familiariser avec certains termes clés de la roue chromatique. La toute première et la plus importante chose dont nous devons nous souvenir sont nos couleurs primaires. Il existe trois couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu.*** On les appelle couleurs primaires car elles ne peuvent pas être formées en mélangeant d’autres couleurs, mais vous pouvez former la plupart des autres couleurs en mélangeant ces trois couleurs.

***Certaines personnes considèrent le violet, le jaune et le turquoise comme les couleurs primaires (voir ci-dessus), mais les « vraies » versions de ces couleurs dans la peinture sont extrêmement difficiles à trouver. Quoi qu'il en soit, avec seulement ces trois couleurs, vous pouvez créer tellement de nouvelles couleurs que vous n'avez même pas besoin d'acheter de nouvelles peintures.

COULEURS SECONDAIRES

Les couleurs secondaires sont les couleurs obtenues en mélangeant les couleurs primaires. Le jaune et le bleu donnent du vert. Le bleu et le rouge donnent le violet, et le mélange du rouge et du jaune donne l'orange. Si jamais vous oubliez cela, vous pouvez simplement regarder la roue chromatique. Le résultat du mélange de deux couleurs sera situé directement entre elles.

COULEURS TERTIAIRES

Les couleurs tertiaires sont situées sur la roue chromatique entre les couleurs primaires et secondaires (souvent les nuances de brun et de gris sont classées comme couleurs tertiaires, malgré le fait qu'elles ne figurent pas sur la roue chromatique traditionnelle). Les noms de ces couleurs sont généralement écrits avec un trait d'union (jaune-vert, bleu-vert, rouge-violet). Certains définissent les couleurs tertiaires comme une combinaison de couleurs primaires et secondaires, mais je préfère dire qu'elles sont le résultat d'une addition inégale de couleurs primaires. De cette façon, vous n'aurez pas l'impression de pouvoir ajouter uniquement du vert pour obtenir du jaune-vert.

NUANCES

Vous remarquerez peut-être que même avec les couleurs organisées de cette manière, nous perdons de vue de nombreuses autres couleurs. L’essentiel dans les couleurs primaires, secondaires et tertiaires est la tonalité, et non la pureté ou la saturation. Pour créer une couleur plus claire, plus foncée ou moins saturée, nous devons créer des nuances claires, des tons et des nuances sombres (vous pouvez également ajouter une couleur complémentaire pour neutraliser une autre couleur, mais nous ne pouvons pas appeler cela un ton car nous n'avons pas utilisé une couleur neutre) . Les teintes claires résultent de l'ajout de blanc. Les tons sont le résultat de l’ajout de gris. Et les nuances sombres (nuances) sont obtenues en ajoutant du noir. Notez que même lorsque vous ajoutez des tons neutres, vous risquez de vous retrouver avec des changements de couleur. Les nuances blanches déplacent davantage la couleur vers un ton bleu. Du noir au vert (essayez avec du jaune). Lorsque vous ajoutez une couleur neutre à une autre couleur, vous obtiendrez une diminution de la pureté de la couleur.

UN SCHÉMA DE COULEURS

Les roues chromatiques sont bien plus que de jolies roues qui vous aident à mélanger les couleurs. Nous pouvons utiliser des roues chromatiques pour créer des combinaisons de couleurs et choisir des couleurs qui s’harmonisent les unes avec les autres.

DES COULEURS COMPLÉMENTAIRES

Les couleurs complémentaires (ou complémentaires) sont celles qui se trouvent en face les unes des autres sur la roue chromatique. Ils sont dits complémentaires car ils se COMPLÈTENT. De telles couleurs augmentent leur intensité et leur pureté, car il est tout simplement impossible de trouver un ton plus lointain. Cela revient à placer le noir à côté du blanc sur l’échelle de coupure.

COULEURS COMPLÉMENTAIRES SPLITÉES

Les couleurs complémentaires divisées sont presque les mêmes que les couleurs complémentaires. La seule différence entre eux est que vous prenez des nuances adjacentes (voisines) et pas seulement opposées. Par exemple, au lieu de créer une palette de couleurs orange et bleu, vous utiliserez l’orange, le bleu-violet et le bleu-vert. Au lieu de deux teintes attirant l’attention l’une sur l’autre, nous avons une combinaison de deux teintes qui renforcent l’effet de la teinte opposée sur la roue.

RÈGLE RECTANGLE

La règle du rectangle sélectionne les couleurs complémentaires de chaque côté de la roue chromatique. Notez que cela donne deux jeux de couleurs complémentaires (rouge avec vert et jaune avec violet). Le principal avantage de cette approche est la large gamme de couleurs. Au lieu de deux ou trois couleurs, vous en avez quatre à votre disposition.

COULEURS ANALOGIQUES

Une palette de couleurs analogiques est exactement le contraire d’une palette de couleurs complémentaires. Au lieu de couleurs dont les tons contrastent considérablement, dans un circuit analogique, nous nous retrouvons avec des teintes similaires les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Le plus souvent, ce sont les couleurs analogiques qui sont considérées comme les plus harmonieuses.

COULEURS CHAUDES ET FROIDES

La roue chromatique peut être divisée en deux parties égales : les couleurs chaudes et les couleurs froides. Les couleurs froides sont mentalement et émotionnellement associées au froid (nuances de bleu, vert et violet). Les couleurs chaudes rappellent la chaleur (jaune, orange, rouge). Cependant, les associations mentales et émotionnelles associées à ces couleurs sont un peu en contradiction avec la vision basée sur la physique. Le rouge, par exemple, est la couleur des étoiles les plus froides de l’univers, tandis que le bleu et le violet sont parmi les plus chaudes. Il convient également de noter que le violet et le vert peuvent être à la fois des couleurs froides et chaudes, donc la division de la roue peut se faire de différentes manières.
Le jaune est considéré comme la couleur la plus chaude (car elle reflète le plus de lumière), donc ajouter cette couleur à n’importe quelle autre couleur rend cette dernière plus chaude. Le bleu est considéré comme le plus froid, donc diluer une couleur avec du bleu la rendra plus froide.

COULEURS MONOCHROMES

Les schémas de couleurs monochromes n'utilisent qu'un seul ton. Beaucoup de gens pensent que cette combinaison de couleurs est trop ennuyeuse, mais ce n’est pas vrai du tout. Malgré la variation limitée des tons, cela ne signifie pas que la pureté et la clarté/obscurité de la couleur seront également limitées.

TRIADE (RÈGLE DU TRIANGLE)

Comme son nom l’indique, ce schéma comprend des couleurs choisies selon la règle du triangle (équilatéral pour être plus précis). Ainsi, la roue est divisée en trois parties égales avec un choix de couleurs étendu. Notez que nos couleurs primaires font partie de cette triade.

TÉTRADE (RÈGLE DU CARRÉ)

Selon la règle de la tétrade, un carré équilatéral est formé à l’intérieur de notre roue chromatique. Cette palette de couleurs est considérée comme harmonieuse car elle comprend deux tons froids et deux tons chauds qui se complètent parfaitement. Malgré le fait que ces couleurs soient une combinaison de couleurs complémentaires (dans ce cas, le rouge avec le vert et le jaune-orange avec le bleu-violet), elles sont plus courantes que les couleurs complémentaires divisées, et permettent de réduire le contraste des tons.

AUTRES THÉORIES

Comme beaucoup de choses dans l’art, le système de roue chromatique de classification des couleurs n’est pas la seule méthode. Bien que la roue chromatique soit utile pour déterminer les combinaisons de couleurs, elle ne couvre pas les deux autres aspects de la couleur : la pureté et la saturation (claircissement/obscurité). Considérons un autre système d'organisation des couleurs populaire : le système Munsell. Contrairement à la roue chromatique, le système Munsell est tridimensionnel. Sur un axe nous avons la pureté/chromaticité de la couleur, sur le deuxième – la saturation (claircissement/obscurité) et sur le troisième – la tonalité.

Remarquez les lacunes de ce modèle 3D du système Munsell, basé sur la perception de la teinte, de la chromaticité et de la saturation. Certaines couleurs, comme le jaune, semblent naturellement beaucoup plus vives que d’autres ; Certaines couleurs paraissent toujours plus foncées que d’autres, et c’est à cause de cette différence de perception que ces « trous » apparaissent.

Contrairement aux trois couleurs primaires de la roue chromatique traditionnelle, Munsell divise la teinte en cinq couleurs primaires - rouge, jaune, vert, bleu et violet - mais comme la roue chromatique traditionnelle, les couleurs complémentaires sont placées les unes en face des autres.

ÉDITION LIMITÉE

Si vous êtes artiste (dans n’importe quel métier), vous avez probablement remarqué qu’il existe des couleurs très difficiles à reproduire. Et peu importe que vous utilisiez de la peinture, des écrans d'ordinateur ou des impressions, vos couleurs ne « tirent » tout simplement pas. Le plus souvent, cela se produit parce que votre gamme de couleurs est limitée. Le gamma est la gamme complète des couleurs possibles sur un support spécifique, qu'il s'agisse d'un ordinateur, d'un ensemble de peintures ou d'une cartouche dans une imprimante.

Un écran d'ordinateur fonctionne en mélangeant optiquement le rouge, le vert et le bleu (RVB). L'imprimante mélange le cyan, le magenta, le jaune et le noir (CMYK). Lorsqu'il s'agit de peintures, les couleurs Rouge, Jaune et Bleu sont mélangées. Mais, malgré le fait qu'en mélangeant ces peintures, nous obtenons une large gamme de nouvelles couleurs, la gamme reste limitée.

Regardez l'image ci-dessous. La gamme de couleurs visible à l’œil humain est mise en évidence en gris. Les lettres A, B et C représentent les couleurs qu'un moniteur CRT peut produire : rouge, vert et bleu. Ces couleurs forment un triangle. Pourquoi cela n’inclut-il pas tout le spectre des couleurs ? En mélangeant deux couleurs, on obtient une nouvelle couleur qui se situera directement entre elles. Nous ne pouvons pas mélanger le bleu avec le vert et obtenir une couleur plus bleue que le bleu original, ou une couleur plus verte que notre vert. Parce que nous ne pouvons travailler qu’avec des couleurs comprises entre A, B et C, notre moniteur ne pourra jamais créer une couleur D bien en dehors de la gamme donnée.

ÉDITION ÉLARGIE

Alors, comment pouvez-vous étendre la gamme de couleurs si vous peignez ou imprimez ? Facilement. Ajoutez de nouvelles couleurs. Lorsque vous vous limitez au rouge, au jaune et au bleu, vous limitez la gamme de couleurs que vous utilisez. Parfois, il faut du bleu ciel ou du turquoise. Parfois, le rose ne fonctionne tout simplement pas lorsque vous avez besoin de violet. N'ayez pas peur d'aller au-delà des couleurs primaires.

Remarque : Aujourd'hui, vous pouvez acheter une imprimante avec de l'encre dans plus de quatre couleurs standard (CMJN). Si je ne me trompe pas, mon imprimante en possède six : bleu, cyan, jaune, rouge, magenta, noir et noir mat. Vous pouvez également utiliser les couleurs Pantone : ce sont des tons spécialisés pour l'impression.

QUE LA LUMIÈRE SOIT

UN MOINS UN

Jusqu’à présent, nous avons parlé de mélanger les couleurs en mélangeant les pigments. Lorsque nous mélangeons des pigments, des colorants ou de l'encre, nous utilisons une méthode spécifique de mélange des couleurs : la soustractive. Cette méthode est appelée ainsi parce que nos couleurs sont créées en absorbant (ou soustrayant) certaines couleurs tout en en réfléchissant d’autres. Si vous projetez une lumière blanche sur une pomme rouge, la surface de cette pomme absorbera la plupart des rayons, mais reflétera les longues longueurs d’onde de la lumière autour de la partie rouge du spectre vers nos yeux. C’est pourquoi une pomme devient rouge, et c’est pourquoi les peintures et pigments traditionnels se révèlent être les couleurs qu’ils sont.

UN PLUS UN

Comme vous l’avez peut-être remarqué, dans la dernière définition, nous n’avons abordé que la capacité d’absorber et de réfléchir la lumière. Qu’en est-il de ces choses qui sont peintes différemment ? Je parle d'objets qui émettent de la lumière. Le mélange des couleurs de la lumière est appelé mélange additif. Ce nom vient du fait que différentes sources de lumière ajoutent de la lumière colorée pour produire de la couleur. Le mélange additif de couleurs est utilisé dans les appareils électroluminescents.

Les couleurs primaires de la couleur additive sont le rouge, le bleu et le vert, ce qui devrait vous rappeler quelque chose si vous lisez le paragraphe sur le fonctionnement de nos yeux. Les couleurs secondaires pour ce type de mélange de couleurs sont le magenta, le jaune et le turquoise. Pour être honnête, je n'ai fait qu'effleurer le sujet du mélange additif de couleurs, car la plupart des appareils électroluminescents fonctionnant sur l'échelle RVB peuvent convertir les couleurs en CMJN ou HSB, qui fonctionnent dans le système de mélange additif.

AUTRES MÉTHODES DE COLORATION

Ainsi, nous avons identifié les méthodes suivantes pour créer de la couleur : absorption/réflexion et émission, mais ces méthodes ne sont pas les seules. Les méthodes suivantes de création de couleur sont rares, je vais donc en parler brièvement :

LA DIFFUSION

En traversant un matériau, la lumière a tendance à se disperser. C'est ainsi que notre ciel devient bleu. Avec une diffusion minimale, il deviendra bleu. En diffusant davantage la lumière, vous pouvez obtenir des couleurs plus profondes comme le rouge ou l’orange. Lorsque le soleil est directement au-dessus de nous, il traverse une moindre partie de l'atmosphère que lorsqu'il forme un angle aigu, comme au coucher ou au lever du soleil. Si vous souhaitez tester cette théorie dans la pratique, essayez d’ajouter du lait à un verre d’eau et d’y faire passer une lumière.

IRIDISATION (IRIDITÉ)

Parfois, lorsque l'on regarde un objet, ses couleurs commencent à changer (par exemple, sur les bulles de savon, les plumes de paon ou les ailes de certains papillons). Ce phénomène est appelé irisation. Cela se produit parce que de fines couches translucides et transparentes changent de couleur. L'angle sous lequel vous visualisez un objet modifie la façon dont vous interagissez avec les calques, modifiant ainsi les couleurs.

FLUORESCENCE (LUEUR)

Cet effet se produit lorsqu'un objet absorbe des ondes lumineuses de différentes longueurs et émet des ondes de différentes longueurs. Vous pouvez projeter de la lumière ultraviolette (qui n’est pas visible à l’œil humain), mais le résultat sera vert. En effet, l'objet déplace la lumière vers une fréquence différente de celle avec laquelle vous avez commencé. Un bon exemple est le verre d’uranium.

FIN DE LA PREMIÈRE PARTIE

Vous avez donc terminé la partie la plus ennuyeuse de la leçon. Je ne voulais pas vraiment approfondir la théorie des couleurs, mais vous devriez d'abord comprendre les bases avant de passer à d'autres choses sur la couleur. Dans la partie suivante, j'aborderai le thème de la perception directe des couleurs.

Pour bien comprendre les principes du travail avec la couleur, pour comprendre pourquoi certaines couleurs apparaissent, vous devez avoir une idée de la roue chromatique.

Roue chromatique - cet appareil élémentaire est absolument indispensable lors de la sélection des combinaisons de couleurs

La roue chromatique est divisée en segments qui, ensemble, constituent le spectre de couleurs complet.

Couleurs de base (primaires) dans la roue chromatique

Le rouge, le bleu et le jaune constituent la base d’autres couleurs. Chacune des sept millions de nuances que nous distinguons peut être composée de ces « éléments de base ». Les couleurs primaires elles-mêmes ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d’autres couleurs. Si le rouge, le bleu et le jaune sont mélangés à parts égales, le résultat sera noir, indiqué sur la figure par le chiffre 1.

Couleurs des cercles secondaires

Elles sont obtenues en mélangeant deux couleurs primaires. Ceux-ci incluent : le violet (une combinaison de rouge et de bleu), l'orange (un mélange de rouge et de jaune) et le vert (jaune et bleu) sont indiqués sur la figure par le chiffre 2.

Couleurs tertiaires sur la roue chromatique

Ce sont des couleurs qui peuvent être créées en mélangeant une couleur primaire et une couleur secondaire. Il y en a six : safran (rouge avec orange), agrumes (jaune avec vert), lilas (bleu avec violet), violet (rouge avec violet), ambre (jaune avec orange), turquoise (bleu avec vert). - numéro 3.

Ils constituent tous la bordure extérieure du cercle. Les couleurs des anneaux intérieurs sont obtenues en ajoutant du blanc ou du noir, ce qui donne différentes nuances d'une même couleur.

Et plus sur les cercles chromatiques

Dans cet exemple, nous avons examiné une roue chromatique en 12 parties.

Le 12ème cercle privé est également connu sous le nom de cercle Iten. Dans ce document, vous pouvez télécharger un modèle de roue chromatique gratuit et regarder une vidéo expliquant comment créer vous-même une roue chromatique.

Les parties d'un cercle font référence au nombre de segments sur le diamètre extérieur du cercle.

Couleurs primaires : sépare les couleurs primaires naturelles de la lumière et les couleurs primaires des pigments. Ce sont des couleurs qui ne sont pas créées par mélange. Si vous mélangez les rayons primaires rouges, bleus et verts, vous obtenez une lumière blanche. Si vous mélangez les couleurs primaires du magenta (magenta), du cyan (cyan) et du jaune - les couleurs des pigments - vous obtenez du noir.

Couleurs secondaires : Réalisées en mélangeant deux couleurs primaires.

Couleurs tertiaires : sont formées en mélangeant des couleurs primaires et secondaires.

Couleurs supplémentaires :

situés sur les côtés opposés du cercle chromatique. Ainsi, par exemple, pour le rouge, il y a un vert supplémentaire

RVB (abréviation des mots anglais

Rouge, Vert, Bleu - rouge, vert,

bleu) est un modèle de couleur additif, décrivant généralement une méthode de synthèse de couleur pour la reproduction des couleurs.

Le choix des couleurs primaires est déterminé par la physiologie de la perception des couleurs par la rétine de l'œil humain. Le modèle de couleur RVB est largement utilisé en technologie.

Modèle CMJ : basé sur le cyan (Cyan), le magenta (Magenta) et le jaune (Yellow). Le modèle décrit les couleurs réfléchies (peintures), qui sont formées en soustrayant une partie du spectre de la lumière incidente sur une surface. Lorsque deux couleurs sont mélangées, le résultat est plus foncé que les deux couleurs originales. De l'anglais Subtract (subtract), le modèle CMJ est appelé soustractif.

Modèle CMJN : Le modèle CMJN décrit le processus d’impression couleur réel sur une presse offset et une imprimante couleur. La quatrième composante de K est la couleur noire (noirK). Les couleurs soustractives primaires sont assez vives et ne conviennent donc pas à la reproduction de couleurs sombres. En utilisant uniquement du cyan, du magenta et du jaune, vous ne pouvez pas imprimer en noir – vous vous retrouvez avec une couleur marron sale. Le noir dans le modèle CMJN est également utilisé pour accentuer les ombres et créer des nuances sombres. L’utilisation de peinture noire peut réduire considérablement la consommation d’autres peintures. L'intensité de la couleur varie de 0% à 100%.

5) Système HSL

Un autre système de couleurs populaire est le HSL (de « teinte, saturation, luminosité »). Ce système propose plusieurs options, où au lieu de la saturation, la chrominance, la luminance et la luminosité (valeur) sont utilisées.

(HSV/HLV). C'est ce système qui correspond à la façon dont l'œil humain perçoit les couleurs.

YUV est un modèle de couleur dans lequel la couleur est représentée par 3 composantes : la luminosité (Y) et deux composantes de chromaticité (U et V).

Le modèle est largement utilisé dans la télédiffusion et le stockage/traitement de données vidéo. Le composant de luminance contient l'image « noir et blanc » (niveaux de gris) et les deux composants restants contiennent des informations permettant de restaurer la couleur souhaitée. C'était pratique à l'époque de l'avènement de la télévision couleur pour assurer la compatibilité avec les anciens téléviseurs noir et blanc.

Dans l'espace colorimétrique YUV, il existe un composant qui représente la luminosité (signal de luminance) et deux autres composants qui représentent la couleur (signal de chrominance). Bien que la luminance soit transmise avec tous les détails, certains détails des composantes d'un signal de chrominance dépourvus d'informations de luminance peuvent être supprimés en sous-échantillonnant les échantillons (filtrage ou moyenne), ce qui peut être effectué de plusieurs manières (c'est-à-dire qu'il existe de nombreux formats de sauvegarde). l'image dans l'espace colorimétrique YUV).

6. Caractéristiques générales des algorithmes OU de base. Problèmes de discrétisation et de quantification.

Traitement d'image(Computer Vision) sont des transformations d’images. Les données d'entrée sont une image et le résultat du traitement est également une image. Des exemples de traitement d'image incluent : l'augmentation du contraste, la netteté, la correction des couleurs, la réduction des couleurs, le lissage, la réduction du bruit, etc. Les images satellites, les images numérisées, les images radar, les images infrarouges, etc. peuvent être utilisées comme matériau de traitement. Tâche de traitement les images peuvent être soit améliorées en fonction d'un certain critère (restauration, restauration), soit une transformation particulière qui change radicalement les images. Dans ce dernier cas, le traitement de l’image peut constituer une étape intermédiaire vers une reconnaissance ultérieure de l’image. Par exemple, avant la reconnaissance, il est souvent nécessaire de sélectionner des contours, de créer une image binaire et de les séparer par couleur.

Les méthodes de traitement d'image peuvent différer considérablement selon la manière dont l'image a été obtenue - synthétisée par un système CG ou résultat de la numérisation d'une photographie en noir et blanc ou en couleur.

Échantillonnage.

La liste déroulante Sub Sampling définit le nombre de pixels dans une zone homogène. Avec le paramètre par défaut de 1:1, tous les pixels sont ombrés. Une valeur de 8:1 définit un pixel sur huit à être ombré. L'augmentation de la résolution est souvent utilisée lors de l'expérimentation de différentes sources de lumière et de différents matériaux pour prévisualiser les résultats de tonification, car plus la résolution est élevée, plus le temps d'ombrage est court. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez à nouveau définir la valeur sur 1:1, ce qui offre la meilleure qualité d'image.

Quantification.

Cette section précise la précision avec laquelle chaque pixel est calculé. La fréquence d'échantillonnage détermine combien de quanta (c'est-à-dire de zones de la même couleur) sont calculés pour chaque pixel. Par exemple, si le taux de quantification est de ¼, alors un quantum est calculé pour quatre pixels. Si le taux de quantification est supérieur à un, plusieurs quanta sont calculés pour chaque pixel. Plus le taux de quantification minimum est faible, plus la tonalité est effectuée rapidement, mais moins le résultat sera précis. Le taux de quantification maximum est appliqué lorsque les pixels adjacents n'ont pas suffisamment de contraste. Le paramètre Couleur de contraste est utilisé pour déterminer les taux de quantification actuels, en tenant compte des taux minimum et maximum.

7) Caractéristique gamma. Problème de correction des caractéristiques gamma

Schéma fonctionnel de l'équipement d'entrée

La transformation logarithmique introduite dans le schéma fonctionnel est une simplification majeure. Mais malgré ses défauts, ce modèle est utile et réalisable sous la forme d’une caractéristique gamma.

Le terme « Gamma » dans les systèmes CG et OI fait référence à la caractéristique non linéaire du tube cathodique (CRT) du moniteur. Un tube cathodique ne produit pas une intensité lumineuse égale à la tension d'entrée, mais il se produit plutôt une relation non linéaire appelée caractéristique γ. Gamma régule les charges électrostatiques dans les canons à électrons, et non la luminosité du phosphore. La valeur gamma de la plupart des tubes cathodiques est d'environ 2,0 à 2,5.

La caractéristique gamma est une caractéristique des niveaux de transmission (luminosité) - la dépendance des niveaux de luminosité d'une image télévisée sur les niveaux de luminosité de l'objet.

Les informations de luminance dans la télévision analogique et numérique dans les formats graphiques les plus courants sont stockées sur une échelle non linéaire. La luminosité d'un pixel sur un écran de moniteur, en première approximation, peut être considérée comme proportionnelle :

Je ~ Vγ

I – luminosité des pixels sur l'écran d'affichage (ou luminosité des composants a : rouge, vert, bleu séparément),

V est la valeur numérique de la couleur, γ est l'indicateur de correction gamma.

Graphique des caractéristiques γ

La ligne du bas est le gamma du moniteur, la ligne du haut est le gamma du fichier, la ligne droite est le gamma de l'image.

Correction gamma

Historiquement, cela est dû au fait que pour un tube cathodique, la relation entre le nombre de photons émis et la tension à la cathode est proche d'une relation exponentielle. Pour les moniteurs LCD, les projecteurs, etc., où la relation entre tension et luminosité est plus complexe, des circuits de compensation spéciaux sont utilisés.

Dispositif de calibrage.

La correction gamma est la formule de correction du gamma : y=1, où est le gamma du moniteur.

Une correction gamma est nécessaire pour un affichage plus précis des intensités par le moniteur. Tous les écrans d’ordinateur n’ont pas un gamma exactement de 2,5 ; certains peuvent être de 2,2, tandis que d'autres peuvent être plus proches de 2,7. De plus, les canons à électrons rouge, vert et bleu peuvent avoir des valeurs de tension/luminosité individuelles.

La figure montre les valeurs gamma corrigées par le système

étalonnage du moniteur. La gamme de rouge, vert et bleu est différente.

Lorsque vous transférez un fichier graphique entre ordinateurs, la copie de l'image peut paraître plus claire ou plus sombre que l'original. Différents systèmes d'exploitation (tels que Microsoft Windows, GNU/Linux et Macintosh) ont des normes différentes pour la correction gamma intégrée.

Par exemple, la correction gamma intégrée au format PNG fonctionne comme suit : les données sur les paramètres de l'écran, de la carte vidéo et du logiciel (informations gamma) sont enregistrées dans le fichier avec l'image elle-même, ce qui garantit que la copie est identique à l'original lors du transfert vers un autre ordinateur.

Les artistes divisent toutes les couleurs en trois groupes : les couleurs primaires (primaires), les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Le ton, qui fait référence au nom d'une couleur, comme le rouge, le bleu et le jaune, sont des nuances différentes. La saturation d'une couleur est la force avec laquelle cette couleur est présentée. La pureté des couleurs est la quantité de gris dans une couleur obtenue en ajoutant du blanc ou du noir. Cette valeur fait référence à la clarté et à l'obscurité d'une couleur sur une échelle de luminance de 1 à 10.

En interagissant entre une couleur et une autre, vous pouvez obtenir un effet lumineux à la fois fort et subtil dans votre travail. Comprendre le pouvoir de l’interaction de la couleur et de la lumière sur la surface de diverses textures est essentiel pour tout artiste. Le genre, la technique et le sujet représenté ne sont pas si importants. Tout le monde doit le savoir, sinon ses œuvres ne seront que des œuvres étranges, puisque vous obtiendrez cet effet par essais et erreurs.

Couleurs primaires

Rouge, Jaune et Bleu, puisque les ondes lumineuses ont des fréquences différentes : Rouge - ondes longues, Jaune - moyennes, Bleu - plus proche des courtes, la dernière (Violet)

Couleurs secondaires

Orange, vert et violet - la combinaison des couleurs primaires par paires est le résultat de l'apparition des couleurs secondaires. (Jaune + Rouge = Orange, Jaune + Bleu = Vert, Rouge + Bleu = Violet)

Couleurs tertiaires

Les couleurs obtenues en mélangeant Primaire et Secondaire sont le Jaune-Orange, le Rouge-Orange, le Jaune-Vert, le Bleu-Vert, le Rouge-Violet et le Bleu-Violet.

Des couleurs complémentaires

Ce sont ces couleurs qui sont opposées à 180° sur la roue chromatique. Les couleurs complémentaires vous permettent d'obtenir le plus grand contraste et la plus grande stabilité des couleurs. Les couleurs situées à côté de couleurs complémentaires contribuent à adoucir le contraste visuel, ce qui peut être gênant.

Comment obtenir la « lueur »

Saviez-vous? L’utilisation de nuances plus claires de couleurs complémentaires peut recréer cette « lueur » de lumière et de couleur.

Mélanger des couleurs complémentaires

Si vous ajoutez lentement de la couleur à sa couleur complémentaire, elle perdra progressivement son identité. Ils se neutralisent et seule la variation de teinte demeure. Selon le pigment utilisé, cette propriété peut être considérée comme un outil important pour trouver des combinaisons plus complexes de nuances chaudes et froides.

Couleurs complémentaires

Les groupes complémentaires divisés sont constitués d’une couleur principale et de deux couleurs adjacentes. Par exemple, Jaune\Rouge-violet\Bleu-violet.

Couleurs similaires

Groupes de 3-4 couleurs les plus proches sur la roue chromatique. Voici quatre groupes de trois couleurs similaires.

Clé de couleur

La clé de couleur est la luminosité globale et la saturation des couleurs d'un dessin. Un dessin dans une palette de couleurs claires est un dessin représenté avec des couleurs qui se situent à l’extrémité claire de l’échelle. Travailler dans des tons sombres est plus sombre et les nuances se situent à l’extrémité sombre de l’échelle. Les peintures peintes dans des couleurs claires et sombres peuvent avoir différents niveaux de saturation des couleurs.

Couleur et température émotionnelle

Couleurs primaires - rouge, jaune, bleu

Le rouge est la couleur du sang et de tous les êtres vivants, il est chaud. Le jaune est la couleur du soleil et des fleurs dorées et chaudes. Le bleu est la couleur de la fraîcheur, de l’eau et du ciel lointain.

Couleurs secondaires - orange, vert, violet

L'orange est la couleur des agrumes accrochés aux arbres et des derniers rayons chauds touchant le bord d'un canyon lointain. Le vert peut être la couleur de la vie et de tout ce qui pousse, ou lointaine et étrangère. Le violet peut être riche, nécessitant une présence neutre, ou se retrouver dans les éléments des aliments biologiques.

Couleurs tertiaires - jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert, jaune-vert

Le jaune-orange est la couleur de la chair et de la vie. Le rouge-orange est une vibrante invitation à célébrer sa présence. Le rouge-violet n’est pas encore la teinte fraîche du grès des canyons au crépuscule. Le bleu-violet est un mystère avec des ombres profondes par une nuit froide. Une affirmation bleu-vert qui promet du réconfort ailleurs.

Réponse émotionnelle à la couleur

Toutes les associations ci-dessus ne vous donneront qu’une vague idée de la théorie de base des couleurs qui parle de notre réponse émotionnelle à la couleur et de la manière dont ces réponses sont réellement liées à la réalité dans laquelle nous nous trouvons. Tout comme l’intervention de certaines connexions naturelles primitives, que nous ne pourrons probablement pas comprendre.

"La couleur est un élément fort. Cela peut vous couper le souffle. La vue familière d’un coucher de soleil rouge vif est devenue telle en raison de notre désir de recevoir directement la même réponse émotionnelle. C’est l’un de ces moments magiques où nous, en tant qu’artistes, essayons de recréer la réalité dans nos pensées et nos actions. Nous aimerions prêter attention à cette expérience à travers nos créations... n'est-ce pas ?"

Mettez-vous la tête au travail :

Faites une liste de couleurs comme ci-dessus. Notez votre réponse émotionnelle à chaque couleur, comme s'il s'agissait simplement d'une caractéristique de l'individu que vous observez. Par exemple, "Quand vous voyez du rouge, qu'est-ce qui vous vient à l'esprit. Ensuite, en utilisant les termes que vous utilisez pour décrire les objets qui ont ces couleurs, imaginez la sensation tactile, la température de la couleur. Cela fait généralement référence à l'heure de la journée, période de l’année et à quelle distance visuelle cette couleur est affichée.

« Si vous avez froid, et à conditions égales, vous pouvez choisir entre une couverture rouge et une couverture bleue, laquelle pensez-vous être la plus chaude ?

Si vous regardez réellement autour de vous et que vous observez la nature et les objets de la vie quotidienne, ce que vous voyez doit être enregistré. Sinon, vous avez besoin de temps pour ajuster votre choix.

Couleurs secondaires : sont obtenus en mélangeant deux couleurs primaires. Les couleurs secondaires de la lumière comprennent le magenta, le jaune et le cyan (bleu verdâtre). Couleurs pigmentaires secondaires : rouge, vert et violet.

Couleurs tertiaires : sont formés en mélangeant les couleurs primaires et secondaires. Ceux-ci incluent l'orange, le cramoisi, le vert clair, le bleu vif, le vert émeraude et le violet foncé.

Couleurs supplémentaires : situés sur les côtés opposés du cercle chromatique. Que, par exemple, pour le rouge, le vert est complémentaire (obtenu en mélangeant deux couleurs primaires - le jaune et le cyan (bleu verdâtre). Et pour le bleu, l'orange est complémentaire (obtenu en mélangeant le jaune et le magenta).

La loi de la couleur est le système de base pour comprendre les relations entre les couleurs. En mélangeant les couleurs, vous pouvez vous assurer que la combinaison des mêmes couleurs donne le même résultat. Le rouge et le bleu mélangés en proportions égales produisent toujours du violet. Des parts égales de bleu et de jaune créent toujours du vert. Des parts égales de rouge et de jaune produisent toujours de l’orange. Ce système est appelé loi de la couleur, car ces lois de compatibilité des couleurs sont le résultat de tests répétés qui ont prouvé leur exactitude.

Couleurs primaires de base

Les couleurs primaires ne peuvent pas être obtenues par mélange. Ce sont le bleu, le rouge et le jaune. Toutes les autres couleurs en dérivent. Les couleurs à prédominance de bleu sont dites froides, tandis que les couleurs à prédominance de rouge et de jaune sont dites chaudes.

Le bleu est la plus foncée des couleurs primaires. Lorsqu'elle est ajoutée à une autre couleur, la couleur obtenue devient plus foncée et plus froide. Le bleu est la seule couleur primaire froide et lorsqu'il est ajouté à une couleur primaire, secondaire ou tertiaire, il devient dominant (Figure 1). En rendant une autre couleur froide, le bleu rehausse également sa profondeur et lui donne une teinte sombre. Les granules de pigment bleu sont les plus gros et leur concentration est la plus élevée.

Riz. 1

Couleurs secondaires

Les couleurs secondaires sont le vert, l'orange et le violet. Elles sont obtenues en combinant deux, et seulement deux, couleurs primaires dans des proportions égales. Le vert est une combinaison de bleu et de jaune, l'orange est une combinaison de rouge et de jaune, le violet est une combinaison de bleu et de rouge. Le vert et le violet contiennent du bleu, ce sont donc des tons froids. L'orange combine le rouge et le jaune, ce qui le rend chaud (Figure 2).

Riz. 2 Couleurs secondaires

Couleurs tertiaires

Ce sont le bleu-vert, le bleu-violet, le rouge-violet et le jaune-vert.

Les couleurs tertiaires sont créées en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire adjacente. Le bleu-vert et le bleu-violet sont des tons froids, le rouge-violet est également froid, mais pas autant que les deux précédents, car le rouge y prédomine. Le rouge-orange et le jaune-orange sont des tons chauds. Le jaune-vert est un ton chaud, mais pas aussi chaud que les deux précédents, car il contient du bleu (Fig. 3).

Riz. 3 Couleurs tertiaires