Les pierres et les coquillages sculptés miniatures avec des images en relief de figures féminines et masculines, ainsi que diverses peintures allégoriques, scènes militaires, animaux et oiseaux sont appelés pierres précieuses. Une pierre sculptée avec une image en retrait est appelée une intaille, et une pierre sculptée avec une image convexe est appelée un camée.

Les pierres précieuses fabriquées sur des pierres précieuses et des pierres colorées ont survécu jusqu'à ce jour dans un excellent état de conservation, ayant survécu aux temples, palais, sculptures et autres monuments d'art créés à la même époque.

La glyptique est l'art de la sculpture miniature sur des pierres et des pierres précieuses colorées (le nom vient du mot grec glipto - je coupe), la glyptique est connue des gens depuis l'Antiquité.

Les pierres précieuses les plus anciennes connues sont les intailles d'Égypte et de Mésopotamie, réalisées à un haut niveau technique et artistique, datant du IVe millénaire avant JC. e.

Camées multicolores

Fin du IVe siècle - début du IIIe siècle. avant JC e. des camées apparaissent. Il s'agit de pierres sculptées multicolores en relief convexe, le plus souvent sculptées sur du sardonyx, une agate multicouche constituée d'une alternance de rayures blanches et brunes. Le maître utilise la nature multicouche de la pierre dans son travail.

La nature multicolore des camées était une innovation qui les distinguait des intailles traditionnelles unicolores et des quelques pierres précieuses convexes de l’Égypte ancienne. Dans leurs œuvres, les sculpteurs ont obtenu des effets picturaux intéressants et un relief amélioré des pierres, en utilisant habilement différentes couleurs de couches de sardonyx, en combinant des tons lumineux contrastés ou en créant des transitions progressives du noir à diverses nuances de brun jusqu'au gris bleuâtre et au blanc. De telles œuvres étonnent par leur exécution habile et leur goût artistique.

Pierres sculptées - sceaux

Les pierres sculptées étaient à l'origine utilisées comme amulettes et décorations, puis les pierres sacrées avec des images et des symboles se sont transformées en emblèmes de leur propriétaire, surtout dans un passé lointain, où il jouait un rôle particulier. En Égypte et en Mésopotamie, les gens ne connaissaient ni les serrures ni les clés. Dans tous les cas, ils ont utilisé scellés. Des sceaux étaient apposés sur les lettres, les documents officiels et privés, sur les cercueils contenant des biens, les récipients contenant des produits alimentaires, les amphores contenant du vin et de l'huile, sur les portes extérieures et intérieures des maisons. Les portes des tombeaux des pharaons égyptiens étaient également scellées.

Les anciens Grecs et Romains connaissaient déjà les serrures et les clés, mais la coutume du scellement était néanmoins préservée. Et à cette époque, il y avait des cas de violation des droits de propriété personnelle, c'est pourquoi le code de lois de Solon incluait interdiction pour les sculpteurs de conserver les empreintes des sceaux qu'ils ont sculptés . Il s'agissait d'une mesure visant à éliminer la contrefaçon et l'abus des sceaux.

Des pierres précieuses comme œuvres d'art

Les pierres précieuses du monde antique conquéraient l’amour en tant qu’œuvres d’art.

Pline l'Ancien a écrit à propos de la musicienne Ismenia, qui avait des agents qui surveillaient le marché et achetaient des pierres précieuses dans toutes les régions environnantes et même dans la lointaine Chypre. Il n'épargnait pas l'argent ; il avait seulement peur des rivaux, comme lui, connaisseurs de pierre taillée.

De nombreux rois hellénistiques ont patronné la glyptique :

Les pierres sculptées anciennes - les pierres précieuses - ne sont pas seulement belles en tant qu'œuvres d'art, mais servent également de source de connaissances sur le monde antique et sa culture. Ils représentent des copies de statues et de peintures célèbres dans l'Antiquité, dont les originaux dans de nombreux cas n'ont pas survécu et n'ont pas atteint nos jours, mais ils peuvent être restaurés à partir d'images sur des pierres précieuses.

Les joyaux reflètent également la vie de la société antique : scènes de chasse et de guerre, riches et pauvres, barbares et Grecs, athlètes et acteurs, volailles et animaux. Les portraits d'hommes d'État, d'artistes et d'écrivains célèbres sont particulièrement intéressants.

Les sceaux représentaient également des dieux, ceux qui étaient considérés comme leurs patrons - Aphrodite, Hermès, Nike, Eros. Les images de dieux d'État - Zeus, Déméter, Apollon et autres - sont rares.

Les camées comme objets de luxe

Contrairement aux intailles, les camées étaient des objets de luxe et n’avaient aucune valeur pratique.

A la cour des rois hellénistiques, qui se distinguaient par leur richesse et leur splendeur, commencèrent à émerger et à se développer un nouveau type de glyptique plus complexe. La technique de sculpture sur pierre dure est également devenue plus avancée.

Les camées étaient alors principalement utilisées dans les toilettes des femmes. Ils étaient insérés dans des broches, des médaillons, des pendentifs, des bagues et enfilés dans des colliers.

Superstitions

De nombreuses superstitions étaient associées à de nombreuses pierres précieuses. Cela était particulièrement évident dans les œuvres glyptiques des derniers siècles de l’Empire romain, lorsque la religion païenne fut remplacée par le christianisme. A cette époque, la pierre taillée devient une amulette.

La collection de pierres précieuses de l'Hermitage contient une sardoine sculptée. Sur un côté est sculptée la figure d'un Persée volant, tenant la tête d'une méduse dans une main et une épée dans l'autre. Au revers de la pierre précieuse se trouve une inscription en grec : Fuyez la goutte - Persée vous poursuit. Aujourd'hui, cela semble drôle. :-)

Joyaux à l'Est

En Orient, les pierres précieuses jouaient également un rôle important dans la vie des gens. Ainsi, en Iran sous les Sassanides, le Shah accordait à son courtisan les insignes du pouvoir futur après confirmation dans une position militaire, civile ou sacerdotale :

• chapeau,
• chevalière.

Le sceau personnel du courtisan était obligatoire sur les papiers commerciaux, les lettres, les ordres et les instructions.

Les sceaux de service comportaient souvent le portrait d'un prêtre ou d'un noble avec tous ses insignes découpés.

Les bagues dans l'histoire

Les historiens arabes et persans aimaient décrire les anneaux en détail. On croyait que les pierres précieuses colorées qui y étaient insérées avaient des pouvoirs mystiques et pouvaient influencer le destin des gens.

Les dommages causés à la pierre étaient considérés comme un mauvais signe.

L'importance de l'anneau pour le Persan éclairé peut être jugée à partir d'extraits de l'œuvre du XIe siècle. Nouruzname (Livre sur le Nouvel An) donné dans le livre de A.Ya. Borissov et V.G. Joyaux sassanides de Lukonina. Dirigé. État Hermitage, 1963 : La bague est une très belle décoration et elle s'ajuste bien au doigt.

Les nobles disent : ce n'est pas un homme qui n'a pas de bague... Une lettre d'un noble sans sceau est due à une faiblesse d'esprit et à des pensées impures, et un trésor sans sceau est dû à la négligence et à la négligence.

Compétences en sculpture sur pierre

La sculpture sur pierre solide exigeait une diligence et une habileté extraordinaires de la part de l'ancien maître. À l’aide d’un couteau et d’une perceuse, des sceaux étaient sculptés à la main dans l’Égypte ancienne, en Crète et en Mésopotamie.

Du 1er siècle avant JC. e. La pierre a commencé à être traitée sur une machine spéciale entraînée par un arc.

L'agate, comme la plupart des minéraux utilisés en glyptique, est plus dure que l'acier, c'est pourquoi la pierre a été taillée avec un coupe-métal utilisant un abrasif. Pendant de nombreux siècles, un tel abrasif était l'émeri provenant de l'île de Naxos, dans la mer Égée. Ce n’est qu’après la campagne d’Alexandre le Grand en Inde que les Grecs ont commencé à utiliser des scies diamantées et de la poussière de diamant. Nous avons dû tailler à l'aveugle, sans voir la pierre. Sous une couche opaque d’huile et de poussière de diamant, on pourrait manquer un élément important de l’effet décoratif ou de la structure de la pierre. La loupe n'était pas encore connue. Mais les maîtres anciens ont créé, malgré d'énormes difficultés et une technologie primitive, de belles œuvres d'art.

Le sculpteur a passé des mois, voire des années, de travail acharné à créer un seul camée.

Les chercheurs en glyptique disent que il a fallu à peu près le même temps pour faire une grande apparition que pour construire une cathédrale!!

Moyen-âge

Dans l’Europe médiévale, la glyptique tomba en déclin complet. Son nouvel essor commença à la Renaissance en Italie et se répandit bientôt dans toute l'Europe.

L'apogée de la glyptique s'étend du milieu du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle. A cette époque, de nombreux amateurs de pierre taillée apparaissent.

A cette époque, têtes couronnées, aristocrates, scientifiques et artistes collectionnaient les pierres précieuses. Ceux qui ne pouvaient pas acheter de pierres précieuses pour eux-mêmes en collectionnaient au moins des moulages.

L’introduction de pierres précieuses exceptionnelles sur le marché a été un événement important. Par exemple, à propos de l'achat par Catherine II à la veuve de l'artiste allemand Anton Raphael Mengs d'un magnifique camée antique a parlé à Rome pendant plusieurs années. Goethe, alors qu'il vivait à Rome, s'est également intéressé à la collection de pierres précieuses. En partant pour l'Allemagne, il acquit une collection de moulages des meilleures pierres précieuses antiques et déclara que c'était la chose la plus précieuse que l'on puisse emporter à Rome.

L'énorme demande de pierres précieuses a conduit au fait que les sculpteurs qualifiés jouissaient d'une popularité et d'une demande extraordinaires et se sentaient indépendants même parmi les têtes couronnées. Le comportement d'un sculpteur italien du début du XIXe siècle est typique. Benedetto Petrucci dans le palais de la Grande-Duchesse de Toscane, sœur de Napoléon Ier, qui lui commande un camée représentant des membres de sa famille.

Petrucci fut convoqué à Florence à la cour de la duchesse. « Moi, écrit-il, j'ai trouvé la duchesse et sa petite fille assises à la table du petit-déjeuner. La cour entière était présente debout. Dès que la duchesse m'a vu, elle a incliné la tête dans ma direction, et l'un des chambellans m'a dit que je pouvais commencer. Je n'étais pas encore habitué à la cour et j'ai donc pris la chaise qui se trouvait à côté de la duchesse, sur laquelle reposait son caniche. L'ignorant, j'ai renversé la chaise et j'ai fait tomber le chien par terre. Le malheureux animal, peu habitué à un tel traitement, se mit à aboyer, après quoi la duchesse me jeta un regard plein de colère, et un murmure courut dans la salle. Mais j’ai fait semblant de ne rien comprendre, je me suis assis et j’ai commencé à peindre le portrait. Les courtisans - Français et Italiens - m'entouraient si étroitement que je n'avais presque aucune possibilité de travailler. Bientôt je donnai une forme à la cire, et le marquis X, président de l'Académie et chambellan, s'approchant de la duchesse, lui dit que c'était la première fois qu'il voyait une telle ressemblance. Elle oublia l'insulte que j'avais infligée à son chien et souhaita gracieusement voir mon modèle. Elle a ri et a demandé aux dames si elles trouvaient vraiment des similitudes, et après une réponse affirmative, elle m'a dit : Venez demain, je vous donnerai une autre séance.

J'ordonnerai qu'on vous donne un logement dans mon palais et que vous ne manquiez de rien.

Petruchio réalise des modèles en cire puis sculpte sur des pierres des portraits de la duchesse, de sa fille et de son mari. Une fois terminé, il reçut de nombreuses commandes de portraits de la part de courtisans, mais la duchesse, voulant que Petrucci travaille pour elle, ne permit de sculpter qu'un camée de la fille de l'ambassadeur d'Espagne.

L'épisode ci-dessus est décrit par M.I. Maximova dans le livre Carved XYIII et XX siècles.

Gemma est un exemple de sculpture miniature de pierres et de pierres précieuses colorées - les glyptiques. Ce type d’art est apparu dans l’Antiquité. Grâce aux matériaux utilisés, de nombreuses raretés nous sont parvenues intactes. Une pierre précieuse avec une image en creux est appelée « intaille », tandis qu'une pierre précieuse avec une image convexe est appelée « camée ».

Les images que les sculpteurs appliquaient aux pierres pouvaient être très différentes. Il s’agissait le plus souvent d’images de figures de femmes et d’hommes, d’animaux, d’oiseaux, de scènes militaires ou de peintures allégoriques.

Les exemples les plus anciens sont apparus en Égypte et en Mésopotamie. Le joyau le plus ancien avec une image en profondeur remonte au 4ème millénaire avant JC. e. Les premiers camées apparaissent à la fin du IVe et au début du IIIe siècle. avant JC e. Le plus souvent, ils étaient sculptés sur du sardonyx ou de l'agate multicouche, où alternent des rayures blanches et brunes, que les artisans utilisaient habilement dans leur travail. Le motif multicolore qui en résulte distingue les camées des intailles égyptiennes.

Initialement, les pierres précieuses étaient utilisées comme amulettes ou comme bijoux. Peu à peu, ils ont commencé à afficher les emblèmes des propriétaires. En Égypte et en Mésopotamie, des pierres précieuses avec une image en profondeur ont commencé à être utilisées à la place d'un sceau, qui n'était pas uniquement appliqué sur les papiers. Elle marquait les portes de la maison, les coffres avec des biens, les amphores avec du vin, puisque les serrures et les clés n'étaient pas connues. Les Grecs et les Romains attachaient des pierres précieuses uniquement aux documents. De plus, le code interdisait aux sculpteurs de laisser des empreintes sur les sceaux qu'ils avaient fabriqués, afin qu'ils ne soient pas contrefaits.

Les pierres précieuses sont de belles œuvres d'art ; elles préservent les connaissances sur la culture du monde antique. Ils représentaient souvent des copies de peintures et de sculptures célèbres, dont beaucoup ne nous sont pas parvenues. Seules les intailles et les camées en ont conservé l'idée. Les joyaux antiques représentaient des dieux protecteurs, des athlètes, des acteurs, des scènes de chasse, de guerre et de vie paisible, des portraits de personnalités publiques, d'artistes et d'écrivains.

Intaglia était déjà un objet de collection dans le monde antique. Un camée, c'est-à-dire une pierre précieuse avec une image convexe, n'était considéré que comme un article de luxe. En règle générale, il s'agissait de bijoux pour femmes : des broches, des pendentifs, des bagues et des colliers entiers en étaient récupérés. La technique de sculpture s'est progressivement améliorée. De nombreuses pierres précieuses étaient de véritables amulettes. Cela était particulièrement courant au cours des derniers siècles de l’Empire romain, lorsque la religion païenne a été remplacée par le christianisme.

En Orient, les pierres précieuses étaient également appréciées ; elles jouaient un rôle important dans la vie publique. En Iran, le Shah, lorsqu'il approuvait un courtisan à un poste militaire, civil ou sacerdotal, décernait les insignes du pouvoir : une ceinture, une casquette et une bague avec un sceau, qui étaient nécessairement apposés sur les papiers commerciaux, les ordres et les lettres.

Les historiens persans et arabes ont souvent décrit ces anneaux en détail. On croyait qu’une pierre précieuse avec une image en profondeur pouvait avoir des pouvoirs mystiques et pouvoir changer les destins. C'était un très mauvais signe de casser ou simplement d'endommager une pierre.

Au Moyen Âge, la glyptique connut un déclin ; elle connut un nouvel essor à la Renaissance et se poursuivit jusqu'au milieu du XIXe siècle. Mais aujourd’hui encore, la pierre convexe peut être utilisée comme une parure féminine élégante.

Le camée est un symbole de beauté raffinée. Il s'agit d'une œuvre d'art dans laquelle se trouvent une grâce subtile, un raffinement des formes, une beauté et une perfection.

Les camées sont des œuvres d'art anciennes qui personnifient l'idéal d'harmonie et de beauté créé par l'homme.

Pour raconter l'histoire du camée, nous définirons quelques termes qui peuvent être nécessaires dans nos descriptions.

Glyptographie- l'art de la taille de la pierre.
Pierres précieuses Ce sont des camées et des intailles.
Camées- des pierres sculptées avec une image exécutée en relief.

– pierres ou pierres précieuses avec une image en profondeur. Depuis l’Antiquité, ils servent de sceaux.

Déjà au 4ème siècle avant JC. Les maîtres glyptiques ont sculpté des lions, des sphinx et des scarabées en relief. Mais il s’agissait surtout de camées monochromes. Au début du IIIe siècle avant JC. e. des gemmes multicolores apparaissent. Pour leur exécution, une pierre multicouche a été utilisée - l'agate. La multicouche, c'est-à-dire la polychromie des pierres, a permis aux artisans, en utilisant différentes couleurs de couches, d'obtenir des effets de couleur et de pittoresque extraordinaires. L'agate multicouche mettait l'accent sur le jeu des différents tons et de leurs nuances, et en modifiant l'épaisseur, par exemple, de la couche blanche d'agate afin que la couche inférieure sombre soit visible à travers elle, il était possible d'obtenir différentes nuances. Les maîtres anciens utilisaient le sardonyx indien, qui présentait une combinaison de blanc, de jaune avec des nuances rougeâtres et même brunes, et l'arabe, qui était dominé par des nuances bleu-noir et bleuâtres.

D'où viennent les camées ? - D'Alexandrie. Une ville fondée en 322 avant JC. e. Alexandre le Grand. C'est ici, à l'embouchure du Nil, que les mains habiles des artisans grecs ont réalisé de grands chefs-d'œuvre de la glyptique - un camée avec des portraits de Ptolémée II et d'Arsinoé, la célèbre « Coupe Farnèse », la « Coupe de Ptolémée » et bien d'autres.

Et après les campagnes d'Alexandre le Grand, de nouveaux minéraux, de couleur et d'éclat variés, commencèrent à être utilisés dans la fabrication de pierres précieuses. Les intailles étaient plus souvent utilisées comme sceaux et les camées devenaient des objets de luxe. Ils étaient insérés dans des bagues, des diadèmes, des couronnes et décoraient les vêtements des rois, des prêtres et des nobles. Des minéraux orientaux coûteux étaient utilisés pour décorer des meubles, des instruments de musique, des cercueils et d'autres ustensiles coûteux. Les produits qui ont survécu jusqu'à ce jour, créés par des maîtres commandés par les puissants de ce monde, étonnent par leur beauté et leur goût artistique subtil.

Dans l’art ancien, les maîtres de la glyptique étaient particulièrement estimés. De nombreux rois de Hellas avaient leur propre cour de tailleurs de pierre. De nombreux membres de la noblesse collectionnaient des pierres sculptées. Par exemple, le roi Mithridate Eupator possédait une immense collection très célèbre.

La sculpture de camées n'est pas une tâche facile ; elle nécessitait non seulement de la patience et une grande habileté, mais aussi la capacité de voir la beauté immaculée de la pierre, que seul un maître brillant peut reproduire. La quantité de travail nécessaire pour sculpter des camées peut être expliquée. Après tout, le maître a travaillé et créé des images presque à l'aveugle, car beaucoup, comme l'agate, sont assez dures, plus dures que le métal, et pour les couper, vous n'avez pas besoin d'un coupe-métal, mais d'abrasifs, par exemple la « pierre de Naxos », poudre de corindon, poussière de diamant. Et lorsque le maître sculptait l’image, de la poudre abrasive mélangée à de l’eau et de l’huile recouvrait le motif.

Il a fallu des années de travail continu pour faire une apparition. Et en plus de cela, il était nécessaire de prédire à l'avance, de voir à travers l'épaisseur du minéral comment ses couches alternent, car elles ne sont pas seulement parallèles, elles se plient, ne coïncident pas, changent d'épaisseur - tout cela peut détruire l'image souhaitée. . Par conséquent, cela pourrait être fait par une personne ayant un amour altruiste pour la beauté, avec une habileté virtuose. Et l’image est née lentement. Cependant, les sculpteurs ont pu reproduire de nombreuses peintures anciennes sur pierre, créant ainsi des galeries uniques de peinture en miniature. Certains camées sont des copies de peintures de grands artistes perdues à jamais. La solidité de la pierre assurait la longévité de ce qui était perdu. Les chefs-d'œuvre de l'architecture et de la sculpture ont disparu à jamais, les peintures de peintres anciens ont disparu sans laisser de trace et les joyaux anciens préservent silencieusement la beauté et les secrets des temps passés.

Les premières pierres précieuses en Russie ont commencé à être collectées par Catherine II, sérieusement passionnée par cette activité. Et un jour dans une lettre à l'un des éducateurs français, elle écrit : « Ma petite collection de pierres sculptées est telle qu'hier quatre personnes pouvaient à peine porter deux paniers à tiroirs, qui contenaient à peine la moitié de la collection ; pour éviter tout malentendu, sachez que ce sont les paniers dans lesquels nous transportons le bois de chauffage en hiver. L'accès à la collection était limité ; peu de gens pouvaient la voir. Sous le règne de Catherine II, jusqu'à 10 000 pierres précieuses furent collectées.

Ensuite, la collection de l'Ermitage a continué à se reconstituer à partir des collections de la noblesse russe jusqu'en 1917. Et maintenant, la collection s'agrandit. Non seulement les expéditions archéologiques y contribuent, mais de célèbres collections de pierres précieuses provenant de spécialistes des minéraux y sont également remises. Par exemple, la collection du célèbre minéralogiste soviétique G.G. Lemleina a ajouté plus de 260 joyaux anciens à l'Ermitage en 1964. Il convient de noter en particulier le camée de renommée mondiale, situé dans la collection de l'Ermitage, le camée Gonzago, apparu en Russie en 1814. Le camée a été offert à Alexandre Ier par Joséphine Beauharnais, l'ex-épouse de Napoléon. En 1542, le nom du propriétaire de ce camée fut mentionné pour la première fois : le duc de Mantoue Gonzago. Après la défaite de Mantoue face à l'Autriche, le camée commença à voyager. En quatre cents ans, elle a changé sept fois de propriétaires. Il se trouve désormais à l'Ermitage.

Le camée a été créé par un artiste inconnu au 3ème siècle. AVANT JC. à Alexandrie. Il représente Ptolémée II et son épouse Arsinoé. Représentant Ptolémée, le maître a souligné sa similitude avec Alexandre le Grand. Sur son épaule se trouve l'égide de Zeus, le casque du monarque reprend clairement le casque du dieu Ares. Sur la tête des dirigeants se trouvent des couronnes de laurier comme symbole de déification. Le camée Gonzago est un bel exemple de peinture sur pierre. Le maître a utilisé magnifiquement et magistralement toutes les couches de pierre. Le profil de Ptolémée II semble mis en valeur sous une lumière vive, tandis que le profil d'Arsinoé est visible dans l'ombre d'une teinte bleutée. Dans la couche brune supérieure, un casque, des cheveux et une égide sont sculptés, et des inclusions plus claires dans cette couche sont utilisées pour créer les têtes de Méduse et de Phobos ornant l'égide. Et ce n'est pas tout. En changeant le polissage, le maître donne à la pierre soit une chaleur corporelle, soit un éclat métallique.

De nombreux camées antiques se distinguent par leur sophistication et leur sophistication ; on y retrouve souvent des sujets mythologiques. L'extraordinaire compétence des sculpteurs est étonnante - leur capacité à représenter des compositions complexes à plusieurs figures, à trouver le rythme souhaité du dessin et à ajouter du dynamisme aux scènes miniatures. Outre les monarques, les copies de tableaux de peintres et les sujets mythologiques, les camées capturent les thèmes héroïques et le pathétique des images. La déesse de la victoire est un personnage préféré de la glyptique.

La culture de l’Hellade antique a également été adoptée par Rome. Avec la chute du royaume ptolémaïque (30 av. J.-C.), dernière puissance hellénistique, de nombreux maîtres grecs confièrent leur talent à la dynastie julio-claudienne. Un nouveau style est né. Les reliefs bicolores sont déjà privilégiés - silhouettes blanches sur fond sombre. Les glyptiques deviennent de plus en plus sèches, graphiques et plates.

Les époques changent, les attitudes envers la beauté changent, parfois des camées commencent à être refaites, comme pour réinterpréter les intrigues, les subordonner à l'air du temps.

Les camées ne sont pas seulement de belles œuvres d’art, mais aussi une riche source d’informations sur la culture matérielle et spirituelle des temps passés. Le monde antique a atteint les plus hauts sommets dans le domaine de l'art, c'est pourquoi dans les époques suivantes, notamment dans le domaine de la glyptique, de nombreux maîtres sont restés à la merci de cette beauté et de cette perfection, et leurs joyaux sont des imitations ou des copies de ceux qui personnifiaient l'idéal. de la peinture sur pierre.

Quels sont les camées dans notre monde moderne ? Y a-t-il une place pour eux parmi les décorations ?

Bien sûr, il y en a. Et dernièrement, les camées sont devenus particulièrement populaires. Aujourd'hui, comme à l'époque victorienne, les camées sont décorés de broches, de pendentifs, d'épingles à cheveux et de bagues. Les maîtres choisissent non seulement des sujets anciens mais aussi modernes. Il y a aussi la maison horlogère Breguet qui utilise cette technique, par exemple, dans sa montre Reine de Naples. La montre-bracelet Reine de Naples a été créée par Abraham-Louis Breguet pour la reine de Naples, Caroline Bonaparte-Murat. Elle était la sœur cadette de Napoléon Ier et l'épouse de son maréchal Murat.

Cette montre n'ayant pas été conservée, son design a été restauré selon les descriptions retrouvées dans les archives de l'entreprise. Il y a presque 10 ans, l'horloge de la « Reine de Naples » recommençait à compter le temps. Et puis de nombreuses autres versions de cette montre sont apparues, mais le premier modèle en forme de camée-marguerite est apparu en 2008. Et maintenant, à la veille du bicentenaire du modèle, la marque Breguet a sorti des versions uniques de montres spécialement pour la Russie. Une montre avec camées est apparue, où Pierre Ier est à cheval, le profil d'A.S. Pouchkine, l'image de Saint Georges le Victorieux. Il y a un bas-relief d'un coquillage au sommet du cadran, le cadre du boîtier est décoré de diamants et le fond est en verre saphir. Toutes les montres répertoriées ont été créées en un seul exemplaire.

Ainsi, les camées sont à nouveau populaires et constituent un article incontournable dans la garde-robe de bijoux. Ils combinaient la beauté des minéraux orientaux avec le grand génie de la Hellas, la beauté de l'Homme et de la Nature.

Le mot « glyptique » vient du grec en russe. Traduit littéralement, cela signifie « évider » ou « découper ». Ainsi, l'art de la glyptique implique la sculpture sur des objets ornementaux, semi-précieux et.

La glyptique est l'un des types d'art décoratif et appliqué les plus anciens, qui exigeait des connaissances particulières et un haut niveau de performance de la part des artisans. Les minéraux sur lesquels sont gravées des images sont appelés pierres précieuses. Ils ont longtemps été utilisés comme bijoux, sceaux, ainsi que talismans et amulettes.

Types de pierres précieuses

Il existe deux types de pierres précieuses, qui diffèrent par les particularités de leur technique d'exécution :

• Intaglio— des joyaux avec une image approfondie.

• - des pierres précieuses ou semi-précieuses avec une image convexe en relief.

La différence entre les intailles et les camées est que les intailles sont monochromes, tandis que les camées sont multicolores et colorés. Les deux types de pierres précieuses sont utilisés depuis l'Antiquité pour la fabrication de sceaux, de bijoux ainsi que de pièces décoratives.

Caractéristiques de la production de pierres précieuses

Les intailles et les camées sont réalisés à la fois sur des pierres tendres et sur des minéraux d'un degré élevé de dureté. Tous les types de pierres étaient traités manuellement ou à l'aide de machines simples à couteaux rotatifs. Parmi les types de pierres tendres, on peut citer les suivantes, qui sont les plus appréciées des artisans :

• Stéatite- ce minéral est essentiellement un type de talc dense. La stéatite a de nombreux autres noms : pierre de cire, pierre de glace, stéatite, tulikivi (qui signifie « pierre chaude » en finnois), stéatite et wen.

Impressions en stéatite - intailles

• Hématite est un minéral de fer largement répandu, l'un des minerais de fer les plus importants. Traduit du grec, le nom du minéral signifie « rouge sang ». Dans le langage courant, l’hématite est appelée minerai de fer rouge.

Broche "Camée miroir" sur hématite

• Serpentin est le nom scientifique du minéral communément appelé serpentine. Ce nom a été donné à la pierre parce que ses options de couleurs sont similaires aux couleurs de la peau de serpent.

Camée - Pendentif « Tulipes » en serpentine massive

Pour créer des intailles et des camées, les artisans anciens n'avaient pas besoin d'équipement trop complexe. Il suffisait d'avoir un ensemble de couteaux durables, une machine spéciale et certains types de substances abrasives qui étaient utilisées pour appliquer des images sur des types de minéraux très durs, parmi lesquels les suivants :

• Agate- est un type de quartz et est un minéral avec une couleur en bandes, qui se présente souvent en forme d'œil. L'agate fait de très beaux bijoux.

Camée - Pendentif « Poisson rouge » en agate solide

• Cornaline- est une des variétés de calcédoine. Le minéral peut avoir une couleur orange, jaune-brun, jaune vif, orange-rouge et rose-rouge.

Camée cornaline "Château Enchanté"

• Grenade - appartient au groupe des minéraux et est une très belle pierre transparente de couleur rouge foncé et sanglant - almadines et pyropes.

• Calcédoine- est une des variétés de quartz. Le minéral translucide peut être peint de différentes couleurs, et chaque minéral a son propre nom : rouge - cornaline, rouge brunâtre - sarde, verdâtre - chrysoprase, bleu - saphir, vert foncé mat avec des rayures rouges - héliotrope.

• Strass— est du dioxyde de silicium pur d'origine naturelle. En raison de la transparence absolue et des propriétés décoratives élevées du minéral, il est utilisé depuis longtemps pour la production de bijoux et d'articles de luxe. Actuellement, du cristal artificiel ordinaire ou du verre spécialement traité peuvent également être utilisés pour fabriquer des camées et des intailles.

• Sardonyx- est une variété du célèbre onyx minéral. Le sardonyx se caractérise par une coloration avec des couches alternées de brun rougeâtre et de blanc.

Des abrasifs étaient utilisés pour travailler ces minéraux car les outils métalliques ordinaires n'étaient pas adaptés à leur traitement, car ils ne pouvaient même pas rayer leurs surfaces.

De plus, des camées et des intailles peuvent être réalisés sur de l'ivoire, du verre traité ou du marbre.

Camée "Fille" sur marbre

Ainsi, la glyptique est l'art de tailler des pierres précieuses, semi-précieuses et ornementales. Il s’agit de l’une des formes d’art les plus anciennes, dont les origines remontent à l’Antiquité.

De nombreux exemples d'images en relief sur des minéraux ont survécu jusqu'à nos jours, car la résistance exceptionnelle du matériau en a fait de véritables œuvres d'art éternelles, sur lesquelles le temps n'a pratiquement aucun effet destructeur.

Intaille "Prélest"

Il était assez difficile de réaliser des intailles sous forme de sceaux, car l'intrigue ou le dessin qui y était représenté devait apparaître sous forme de miroir inversé. De plus, les produits étaient généralement de très petite taille, de sorte que le maître pouvait réaliser une taille-douce pendant longtemps.

Glyptiques des temps anciens

L’art de tailler la pierre était connu des Égyptiens et des Assyriens. Les joyaux de l'Égypte ancienne, de Sumer, de Babylone et de l'Assyrie étonnent l'imagination par leur grâce et leur extraordinaire beauté.

Les œuvres de glyptique les plus anciennes, créées en Mésopotamie et en Égypte, remontent au IVe millénaire avant JC, ce qui indique un haut niveau de développement de l'artisanat dans ces États. Il s'agissait principalement de sceaux - des intailles, dont les gravures représentent des compositions sur des thèmes mythiques.

Des œuvres glyptiques plus anciennes sont également connues. Ce sont les célèbres joyaux d'Urartu, créés aux IXe et VIIe siècles avant JC. On connaît également des pierres précieuses iraniennes, dont la production remonte aux VIe et Ve siècles avant JC.

Les sceaux de l’Égypte ancienne prenaient généralement la forme d’un scarabée sacré. Des hiéroglyphes ou des images de personnages mythiques étaient gravés sur leur face inférieure. Mais sur les joyaux de la Crète (III - II millénaire avant JC), des portraits de personnes sont apparus pour la première fois.

L'art de la glyptique a atteint son apogée dans la Grèce antique et dans la Rome antique. C'est ici que furent créés des exemples uniques de produits en pierres précieuses et semi-précieuses, qui étonnent encore aujourd'hui par leur élégance et la finesse de leur travail.

Les pierres précieuses grecques avaient souvent la forme de scarabées empruntés à l’Égypte. Aux Ve et IVe siècles avant JC, des formes de glyptique ancienne se sont développées, généralement appelées classiques. Les pierres précieuses de cette époque représentaient des figures de dieux et de héros, d’animaux et d’oiseaux, ainsi que des scènes populaires de la mythologie.

Jusqu'au 4ème siècle avant JC, la production d'intailles était répandue - un type unique de pierres précieuses qui donnaient des images miroir convexes sur des impressions en cire molle ou en argile plastique.

Et seuls les anciens maîtres grecs maîtrisèrent pour la première fois l'art de réaliser des camées en relief sculptés, qui devinrent de véritables œuvres de peinture sur pierre. À l'époque hellénistique, l'art de la glyptique fleurit non seulement sur le continent de l'ancien État grec, mais également sur des îles individuelles - Chypre, Samos, Chios, Melos, ainsi que dans les villes ioniennes. Fabriqués de main de maître par des sculpteurs de pierre grecs, les magnifiques camées étaient principalement utilisés comme bijoux.

Au cours de cette période, les camées en pierre semi-précieuse multicouche de sardonyx sont devenus à la mode. Ces produits atteignaient souvent des tailles importantes. Par conséquent, de telles peintures sur pierre pourraient très bien être utilisées pour décorer des locaux d’habitation.

Les portraits glyptiques sont devenus extrêmement populaires dans les palais des monarques, dont certains exemples ont survécu jusqu'à nos jours et ont acquis une renommée mondiale. Parmi eux se trouve un camée représentant le souverain d’Égypte, le roi Ptolémée II.

Également largement connu dans le monde entier "Camée Gonzaga", sur lequel ont été appliquées des images en relief du roi Ptolémée II Philadelphe et de son épouse Arsinoé II. Cette œuvre d'art sculptée a été réalisée au 3ème siècle avant JC. Aujourd'hui, le camée est conservé en Russie, dans la collection du musée de l'Ermitage. Le camée Gonzaga est composé de sardonyx à trois couches et constitue un portrait conjugué des époux royaux, qui, par origine, étaient frère et sœur.

Le camée de l'empereur Constantin, réalisé en sardoine au IVe siècle après J.-C., présente un grand intérêt pour son exécution artistique. Aujourd'hui, cette œuvre unique fait partie de l'exposition muséale de l'Ermitage.

Les thèmes des histoires représentées par les maîtres anciens sont variés et couvrent diverses sphères de la vie. Dans les intailles et les camées, vous pouvez voir un reflet du monde spirituel et matériel de nos ancêtres, de leurs croyances religieuses, du développement de la culture et des événements politiques les plus importants, ainsi que des images de personnages célèbres de cette époque.

La belle apparence du grand commandant Alexandre le Grand est également capturée dans un camée d’une beauté étonnante. Actuellement, le produit unique se trouve au cabinet des médailles de Paris.

Maîtres célèbres de l'art glyptique

Presque chaque période historique a eu ses merveilleux maîtres de la glyptique. Dans la Rome antique, les célèbres Grecs Agathope, Solon et Dioscuride travaillaient. Au Moyen Âge, l'art de la glyptique se développe à Byzance, au Moyen-Orient et en Chine.

En Europe occidentale, la glyptique a connu un renouveau à la Renaissance, où le rôle principal appartenait aux maîtres italiens. Parmi eux, on peut citer Bellini, Jacopo da Trezzo, qui non seulement copiaient des modèles anciens, mais créaient également des portraits de leurs contemporains.

Le dernier épanouissement de l'art glyptique a été observé entre le XVIIIe et le début du XIXe siècle, à l'époque du classicisme. A cette époque, tout le monde parlait du savoir-faire des sculpteurs italiens Pichler. En Allemagne, il y avait le célèbre sculpteur Natter et en France, Jacques Huet.

En Russie, les sculpteurs les plus célèbres de cette époque étaient Esakov, Shilov et Dobrokhotov. Au 19ème siècle, l'art de la glyptique tomba à nouveau en déclin, même si les gens continuèrent d'admirer et d'admirer les œuvres des maîtres anciens.

Cependant, l’avènement du 21e siècle a apporté ses propres ajustements et la sculpture sur pierres précieuses est redevenue une forme d’art populaire. En particulier, les camées et les intailles sont très populaires en bijouterie de nos jours.

Les sculpteurs de pierre modernes dans leur art ne sont en aucun cas inférieurs aux maîtres les plus anciens - au contraire, de nombreux outils et technologies modernes sont apparus dans leur arsenal, ce qui facilite grandement le processus de traitement de la pierre et d'y appliquer les images les plus délicates et les plus élégantes. .