Keressen egy történetet, amelyet élvez. Vagy ami még jobb, a tiéd szeretett történelem. Előfordulhatnak olyan esetek, amikor a forgatókönyvön való munka nehéznek vagy nyomasztónak fog tűnni, ezért a legjobb, ha valami olyanon dolgozol, amelyen nem lesz túl fárasztó néhány hónapig gondolkodni és/vagy gyötrődni. Tanulmányozzon egy adott műfajt, és tartsa be a szabályait, ha el szeretné adni a forgatókönyvét. A filmiparban a piaci relevancia mindig fontosabb, mint az eredetiség. De ez nem jelenti azt, hogy egy kis eredetiség feltétlenül árt.

Szoftver. A szoftver hiánya csak bosszantani fogja Önt és a lehetséges olvasót is, aki megszokta, hogy a párbeszéd pontosan 10 cm-re van a margók szélétől. Ha nem engedheti meg magának olyan programokat, mint a Movie Magic vagy a Final Draft and Montage, akkor a Celtx-et megér egy próbát. Adjon hozzá három „w” és „.com” karakterláncot a névhez, hogy a programot tartalmazó webhelyre lépjen. Most kezdek vele dolgozni. Ez a program minden szükséges funkcióval rendelkezik, és felajánlja, hogy a szkriptet egy nyílt adatbázisba helyezze. Ki tudja? Ez potenciális ütés lehet.

Fogalmazd meg az elképzelésedet.Írjon egy rövid (legfeljebb 15 szót) mondatot, amely leírja a cselekmény fő koncepcióját. Így meghatározhatja a leendő film összetettségét, és megtudhatja mások véleményét.

Készíts egy tervet. Könnyen elveszhet több száz oldalas szövegben. Tudja meg, mit gondolnak mások.

Hozzon létre egy karakter útmutatót. A karakterek még jobban befolyásolják a történetedet, mint a terveid. Sorolja fel az összes karaktert, és adja meg a neveket részletes leírással, beleértve kinézetés olyan vonások, mint a találékonyság, kedvesség és vonzerő, vagy az új trendek szerint butaság, harag és gyűlölet, kellemesen kijátszva (ötleteket Shakespeare III. Richárd című darabjából meríthetsz). Ha kiderül, hogy elcsépelt karakterek, akiket te magad is belefáradtál a mozikba, akkor továbbra is gondolj rájuk. Az antagonista és a főszereplő leírásakor ne felejtse el felsorolni az összes hiányosságukat. A telek kialakítása során főszereplő kijavítja a hiányosságait, és az antagonista hiányosságai válnak bukásának okaivá.

Ne hagyja figyelmen kívül a három felvonásos szerkezetet. Sok elismert író végzett vele, és igen sikeresen csinálta, de éppen ezért elismertírók. A termelők hajlandóak kockázatot vállalni velük, mert már bebizonyították, hogy tudnak pénzt keresni. Számos film forgatókönyve „Hős utazása” formátumban készült, amelyről sok cikk található az interneten. Egy másik jó példa lenne "Egy író utazása" Chris Fogler és "Sztori" Roberta McKee.

Tanulmányozza a három felvonás szerkezetét. Ha nem érti, miről volt szó az előző lépésben, akkor tanulmányozza ezt a kérdést. Íme a legrövidebb magyarázat: A ACCT I bemutatja a világot és a szereplőket úgy, ahogyan látni kell őket, bemutatva egy megoldandó problémát. Például: "A Goonies egy kis sarokban szórakozva tölti az életét földgolyó, amíg rá nem jönnek, hogy a fejlesztők társasházzá akarják alakítani az otthonukat, így ... ". Az ACT II célja a karakterfejlődés és a problémák bemutatása. Például: „A Goonies tehát a Félszemű Willie útvesztőjében köt ki, és megpróbál átjutni az összes akadályon, hogy...”. Az ACT III számos eseményt tartalmaz, amelyek közül a legfontosabb az lehet, hogy a hős kétségbeesésbe esik és kész feladni. DEés ez a legfontosabb: rájön, hogy a feladás nem jelenti a probléma megoldását, utána megtalálják a megfelelő megoldást. Például "Sean Astin a The Goonies-ban megtalálja a módját, hogy a Félszemű Willie csapdáit a gazemberek ellen fordítsa, és elég gyémántot gyűjt össze, hogy megmentse a helyét."

Párbeszédek. A legjobb, ha párbeszédet ír, miután a forgatókönyv többi része elkészült; Így megbizonyosodhat arról, hogy a történetet világosan meséli el. A párbeszédnek rövidnek, egyszerűnek és időszerűnek kell lennie. Ha kétségei vannak, később akár rögtönözhet is velük.

Leírás. Ne felejtse el, hogy minden oldal körülbelül egy percnyi képernyőidőt jelent. Cselekedetekről és érzésekről írjon, ne részletes leírások. Végül, és ami a legfontosabb, a forgatókönyvnek egyszerűnek és könnyen olvashatónak kell lennie.

Írd fel minden jelenet nevét egy külön kártyára, jelezve az érintett szereplőket. Ez megkönnyíti a forgatókönyv általános fejlődésének megértését, és azt is, hogy az egész történet merre tart.

Miután a mozi a történtek egyszerű megörökítésétől a valóságban és a szerző képzeletében valaha is megtörtént történetek elmesélése felé mozdult el, rendszerezni kellett a rendező mondanivalóját. Ezt azért tették, hogy ne keveredjenek össze a történelemben, és hogy a közvélemény közvetítse a szándékot.

Így merült fel az igény a szkriptekre. Nyilvánvaló, hogy ezt megelőzően rengeteg olyan mű volt, amelyet már rögzítettek, és valójában készen álltak a filmadaptációra, de mit kezdjünk a szerző fejében lévő ötletekkel? Nem valószínű, hogy ezzel a bemutatóval a rendező képes lesz minden részletre emlékezni, és közvetíteni az egész forgatócsoport számára...

Ezért jöttek a filmesek, hogy papírra írják ötleteiket. Így született meg a forgatókönyv klasszikus (később a szovjet filmkészítők ehhez a felvételi stílushoz való ragaszkodása miatt „orosznak” nevezett) rögzítése.

Semmi különös nem volt benne, ami megkülönböztette volna a hétköznapi történetektől és regényektől. Talán egy kicsit kevesebb a metaforikusság és a reflexió, és több a konkrétság és a cselekmény, de összességében a klasszikus feljegyzések szerint megírt forgatókönyv könnyen besorolható az irodalmi alkotások közé. Egyébként pontosan ezt tette sok szerző – még a filmadaptációra kész művek külön szakasza is megjelent az irodalomban (Alexander Dovzsenko, akinek prózáját nagyrészt filmforgatókönyvek közé sorolták), e műfaj kiemelkedő képviselőjének tekinthető.

El kell ismerni, hogy az orosz szócikk könnyen és érdekesen olvasható, és talán sokkal több „jelleget” közvetít, mint a modern. És ez nem jelent különleges írási szabályokat. A fő cselekmény és cselekmény kiemelésekor azonban ennek a műnek minden képi eleme eltűnik - mint tudod, az allegóriák és egyéb irodalmi eszközök nem működnek a forgatókönyvekben (csak a rendező számára hasznosak a karakter általános hangulatának megragadásához vagy kiemeli a történések hangulatát).

Ekkor jutottak az amerikaiak arra a következtetésre, hogy a forgatókönyvírás formáját egy kicsit egyszerűsíteni és módosítani kell – minél könnyebben írják, annál világosabban átvihető a képernyőre. Tőlük származott az „amerikai” - vagy amerikai forgatókönyv-felvétel.

Az „amerikai” írásmódját tekintve nagyon hasonlít a darabhoz. Kiáll különböző típusok színpadi irányok és párbeszédek, amelyek tulajdonképpen a teljes narratív funkciót hordozzák.

Ha azonban a darabban „puhább” szabályok vannak az írásban, akkor a forgatókönyvírás nemzetközi szabványa sok országban elismert (persze ez nem dogma, de a producerek továbbra is szívesebben olvasnak olyan forgatókönyveket, amelyeket ebben a formában írnak). , tehát, hogy növeljük a forgatókönyv elolvasásának esélyét és annak tényét, hogy a forgatókönyved a „befejezéshez” ér, ezeket a szabályokat be kell tartani).

Ezzel az egyszerű módon eljutottunk Önnel folytatott konzultációnk fő témájához - az amerikai stílusú forgatókönyv rögzítésének szabályaihoz.

Elég sok szabály létezik, és néha mind összezavarodnak a fejedben, úgyhogy rendben megyünk veled.

Szóval, kezdjük.

1. A teljes szkript Courier New betűtípussal, 12-es méretben van írva. Miért érdemes használni? Ez azért van így, mert ezzel a betűtípussal (ha persze mindent többé-kevésbé józanul írsz) minden oldal 1 perc képernyőidőnek felel meg (a klasszikus írási formában kicsit más képletet használnak - minden oldalt lehet szorozva 2,5-tel). Ezenkívül ez a betűtípus a lehető legközelebb áll az egykor az írógépekre jellemző betűtípushoz... Tisztelet a történelem és a divat előtt, ha úgy tetszik. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a szkriptek soha nem használnak félkövér vagy aláhúzott szöveget (ezt egy írógép nem tudja megtenni :)

2. Minden szöveg balra van igazítva (kivéve a párbeszédeket és a címlapot).

3. Az oldalmargók is az írógép formátumához igazodnak:

Felső -2,5 cm; Alsó – 1,25 cm; Bal – 3,75 cm; Jobb - 2,5 cm.

4. Mindegyiknek legyen címlapja. Ráírjuk a forgatókönyv nevét, a szerzőt és az elérhetőségeket (egy szerző, ha társszerző - minden, ha van script ügynök, akkor az adatai).

5. Hol kezdjem a forgatókönyvet... Az amerikai ezt javasolja:

INT./EXT./NAT. – meghatározzuk a helyet; SZOBA – helyszín, REGGEL – cselekvés ideje.

Ezután leírjuk a jelenetet, és talán azonnal bemutatjuk a szereplőket. A karakterek nevét NAGYBETŰVEL emeljük ki (ez az első ismerkedésünk velük - később a megjegyzésekben nyugodtan használhatod a közönséges betűket is).

Nyolc FEKETE öltönybe öltözött férfi ül egy asztalnál egy kávézóban. Ez az MR. FEHÉR, MR. PINK, MR. KÉK, MR. SZŐKE, MR. NARANCS, MR. BROWN, A JÓ SZÁM EDDIE CABOT és a nagyfőnök, JOE CABOT. A legtöbben már befejezték az evést, és most élvezik a kávézást és a beszélgetést. Joe átnéz a kis jegyzetfüzete tetején. Úr. Pink egy hosszú történetet mesél el Madonnáról.

Ahogy emlékszünk, minden tevékenységet valós időben írunk le (séta, ül, lát, lő...). Ez egyébként egy újabb különbség a klasszikus írásformától (ahol minden narratív formában van, és gyakran múlt időben írják le).

A Vörös Hadsereg egykori katonája, Fjodor Szuhov sétatempóban haladt a sivatagban, lábnyomokat hagyva maga után, amelyeket a forró szellő gyorsan megpróbált homokkal elfedni.

Sötét verejtékfoltok a fakó, dérfehér sóbevonatú tunikán azt jelezték, hogy Szuhov nem az első nap járt a horizonttól horizontig húzódó homokdűnéken, mint a fagyott tenger hullámai.

A bekezdések általában legfeljebb 5-6 sorosak lehetnek, és egyetlen precíz cselekvést mutathatnak be „újszerű” sallangok nélkül.

És tegyük fel, itt kezdődnek a főszereplők párbeszédei. És itt kezdődik a móka.

A karakter nevét mindig maga a párbeszéd elé írjuk, mindig nagybetűvel. Ennek nem szabadna változnia a történelem során.

*Tipp: Nevezd el a karaktereidet, amennyire csak lehetséges különböző nevek, így később könnyen beazonosítható a karakter a párbeszédekben.

Ezután magukat a replikákat pontosan a név alá írják. A párbeszédek (monológok) nem középre helyezkednek, ahogy első pillantásra tűnhet - például a szélétől a karakter nevéig terjedő távolságot sok szakértő kéri - 6,75 cm, magában a felvételben is vannak eltérések Brit, amerikai és más külföldi barátok írnak párbeszédrovatokat, de vannak esetek, amikor a teljes szöveget „mindenre” írják.

A KAMERA egy üres raktárba süllyed. Aztán kinyílik az ajtó, és Mr. White vonszolja Mr. véres testét. Narancs.

Úr. A narancssárga tovább sikolt a golyós sebtől.

Úr. White a padlóra teszi.

ÚR. FEHÉR

Csak tarts ki barátom. Tarts ki, és várd meg, amíg Joe ideér, és ez bármelyik pillanatban megtörténhet, ő segíteni fog neked. Csak ülünk itt és várjuk Joe-t. Kit várunk majd?

ÚR. NARANCS

ÚR. FEHÉR

Fogadhatsz a seggedben, hogy így lesz.

Úr. White feláll, és járkálni kezd a raktárban.

Ha át kell helyeznie a párbeszédablakot egy másik oldalra, akkor:

1. Csak a mondat vége után helyezzük át; Egy megjegyzést is fűzünk hozzá (KÖVETKEZŐ).
2. A következő oldalon lemásoljuk a karakter nevét, hogy az olvasó ne keveredjen össze, és a megjegyzés (FOLYTATÁS)
3. Ha egy karakter azt mondja, hogy „valahol odakint”, akkor a VPZ-t zárójelben jelezzük – látótávolságon kívül.
4. Ha a párbeszédben szünetre van szükség, jelezze azt a szöveg közepén (szünet).

ÚR. RÓZSASZÍN

Még mindig kételkedsz benne? Szerintem ez nem beállítás. Biztos vagyok benne. Komolyan mondom, szerinted honnan jönnek ezek a rendőrök? Az egyik percben – nincsenek ott, a másikban – már ott vannak. Nem hallottam a szirénákat. Megszólalt az ébresztő, oké. Oké, de még négy perccel a rendőrség érkezése előtt. Még ha járőrautó is volt a közelben, még mindig volt négy perc az erősítés megérkezéséig. Aztán egy perccel később tizenhét zsaru volt fegyverekkel tele. Tudták, mit csinálunk, és ott voltak. Emlékszel a második hullámra, azokra akik járőrautóval érkeztek, tehát ezek voltak azok, akik fogadta a hívást, de azok a többi jószág már ott volt, vártak minket.

Ön is gondolt erre?

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a párbeszéd mindig kettős szóközzel történik a párbeszéd után.

7. Ha a jelenetet meg kell mutatni telefonbeszélgetés, akkor többféleképpen is előadhatja - az első az, hogy felvesz néhány sort egymás után, majd egy külön jelenetben a beszélgetés egy másik részét (ha a „másik részben” szereplő szereplő megjelenik a keretben), ha a karakter csak egy „hang a csőben”, akkor használhatod a ZK színpadi útmutatásait (a színfalak mögött). És használhatja a „TELEPÍTÉS” megjelölést, hogy egyik vagy másik helyre szállítsa.

8. A történet karakterének oroszlánrésze a megjegyzésekből (amit a karakter a párbeszéd során tesz) és a kiterjesztésekből (érzelmek) ad, amelyeket a karakter neve alá írnak a párbeszédben – itt adhatja hozzá, hogy a karakter milyen intonációval beszél, hangulatát, vagy azt, hogy mit csinál a beszélgetés során.

*Tipp: ha a karaktered külföldi és más nyelvet beszél, ne ugyanazon a nyelven írja a sorait – az olvasó meg akarja érteni, amit a karakter mond. Használjon megjegyzést, például - (angolul beszél), és folytassa a szöveg írását oroszul. Ha feltétlenül az eredeti nyelven kell írni, jelezze az elején, hogy a párbeszéd be van kapcsolva idegen nyelvés hogy a jelenetet feliratok kísérik.

9. Ha Flashbackeket és Flashforwardokat használ, jelölje meg, hol kezdődik és hol végződik (általában ezek különálló jelenetek, amelyek „bevágnak” a narratívába).

10. Az oldalszámozás általában a jobb felső sarokban történik (a bal felső sarkot leggyakrabban kötéshez használják - logikus 🙂).

11. Létezik még egy ZTM (blackout) megjelölés is - bele lehet menni és ki lehet. Használhatók is nyugodtan, azonban nem szabad túlzásba vinni - a rendezés tanítása során a tanárok általában a ZTM-et a bábokhoz való vágásként mutatják be - a jelenetek közötti átmenet legegyszerűbb módja.

Ha attól tart, hogy nem tudja megfelelően szerkeszteni a szkriptet (vagy egyszerűen túl lusta hozzá), vannak elérhető és érthető speciális programok, amelyek mindent megtesznek Ön helyett. Köztük: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro stb.

Nos, végül érdemes elmondani, hogy a szabályok változnak - egyes stúdiók hozzáteszik a sajátjukat, néhány producer teljesen megváltoztatja a játékszabályokat, de soha nem árt tisztában lenni az általános kánonokkal.

Remélem, hogy a cikk hasznos lesz valakinek, és segít a törekvéseiben.

Boldog írást.

(Fontos pontosítás: itt és a következőkben a forgatókönyvíróról, mint önálló alkotóegységről beszélek. Azokban az esetekben, amikor a forgatókönyvírót egy stúdió veszi fel, gyakran a producer az ötlet szerzője. A munkafolyamat is megváltozik a sitcom írásánál vagy irodalmi adaptációk.)

Először is a cselekményt és a karaktereket általánosságban körvonalazzuk. Ki a főszereplő, mi a konfliktus, mi lesz a film kimenetele és még sok más. Ha egy teljes filmről beszélünk, akkor mindez egy A4-es lapon is elfér. A forgatókönyvíró létrehoz egy történetstruktúrát, amelyre tovább épít. Ne zavarja meg, hogy ebben a szakaszban az összes munka csak egy papírlapra fér el. Ez a tömörség indokolt: a forgatókönyvírónak meg kell értenie az általa alkotott történet lényegét. Ha a forgatókönyv ebben a formátumban lebilincselő, akkor nagy esély van rá, hogy amikor a cselekmény részletezi, a történet érdekes marad.

Minden kártya a táblán egy epizód. Egy sor kártya - egy felvonás. Minden, ami a kártyára van írva, az történik ebben az epizódban.

Amint látjuk, az epizódok leírása meglehetősen sűrített. Ez lehetővé teszi, hogy ne veszítse el a narratíva logikáját, és tisztán „lássa” az egész filmet maga előtt. Ebben a szakaszban a forgatókönyv egy mozaikhoz hasonlít: a szerző felcserélheti az epizódokat, eltávolíthatja vagy hozzáadhatja azokat. Egészen addig, amíg össze nem áll a narratíva a forgatókönyvíró szándéka szerint.

És csak miután az összes epizódot megírták és a helyükre helyezték, kezdődik a forgatókönyvírás. Ebben a szakaszban születnek meg a párbeszédek, leírások és a teljes irodalmi komponens.

p.s. Az emberek gyakran azt gondolják, hogy forgatókönyvíró = író. Ez nem teljesen igaz. A forgatókönyvekből sok hiányzik az irodalomból. Például a hős gondolatai (a hanghordozás nem számít) vagy egy szép leíró rész. Ahol az író írja: pihe-puha hó, hideg, mint a hősnő szíve, kavargott az ablakon kívül. A forgatókönyvíró egyszerűen leszögezi: havazott. Csak az érdemel leírást, ami a cselekmény fejlődése vagy a karakter karakterének feltárása szempontjából fontos. A forgatókönyv nem önálló mű, nem kívülállóknak készült, és a legtöbb embert egyáltalán nem fogja érdekelni. A forgatókönyv a film alapja, a rendező cselekvési terve. Szépsége meglátszik majd a színészek cselekedeteiben, a közönség reakciójában a film cselekményfordulataira.

A következő Shakespeare-nek vagy Kaufmannak tartod magad? Ahhoz, hogy megtudja, meg kell írnia egy forgatókönyvet, amely bemutatja tehetségét. Használja útmutatónkat.

Lépések

Tanulmányozzuk a forgatókönyvírás sajátosságait

Készítsen címlapot. A szkriptnek szüksége van egy címlapra, amelyen szerepel a cím és az Ön neve. Tartalmaznia kell az Ön és az ügynökének elérhetőségét is (ha van ilyen).

Használja a megfelelő betűtípust, margókat és térközt. 12 pont magas Courier betűtípust (írógép betűtípust) kell használnia. Ez professzionálisabb megjelenést kölcsönöz a szkriptnek, és javítja a teszt olvashatóságát. A forgatókönyv különböző részeihez is megfelelő behúzást kell választani, hogy a párbeszédek, a jelenetleírások és hasonlók elkülönüljenek egymástól.

Adja hozzá a beállításhoz és a karakterekhez szükséges részleteket. Minden jelenethez bevezetőt kell írni: megmondja, hogy hol és mikor játszódik az akció - bent vagy kint, nappal vagy éjszaka... A karakter nevét nagybetűkkel írják a sora fölé vagy mellé (a céltól függően) . Ezen kívül zárójelben megjegyzéseket fűzhet a sor jellegére vagy a karakter cselekedeteire.

Minden forgatókönyvtípushoz – legyen az film vagy színdarab – létezik egy meghatározott formátum. Bár nagyrészt ugyanazok, mindegyiknek megvannak a sajátosságai, amelyek megtanulása időbe telhet. Olvasson el néhány forgatókönyvet a választott műfajban, hogy tanuljon a szakemberektől.

Ne írj túl sokat.Általában körülbelül egy percet vesz igénybe egy forgatókönyv egy oldalának elolvasása, ezért elegendő helynek kell maradnia a papíron lévő szöveg számára. Ebben az értelemben a forgatókönyv nem olyan, mint egy könyv – kisebb terjedelmű írás jellemzi.

Írja meg a cselekményt script formátumban. A pontos forma a megjelenítési módtól, sőt a földrajzi elhelyezkedéstől is függ. Minden jelenetnek legyen címe leírással, és minden sor előtt szerepeljen a beszélő szereplő neve stb. Előfordulhat, hogy a producerek meg sem néznek egy olyan szkriptet, amely nem illik a formátumhoz.

• Ezen a ponton fontolja meg egy szkriptprogram vásárlását. Számos ilyen program létezik, és ezek segítenek a kívánt megjelenést adni a szövegnek.

1. Tartsa fenn a stílust. Ne feledje, hogy a forgatókönyvben a fő dolog a cselekvés és a párbeszéd. Próbáljon meg a karakterek valósághűen beszélni, és ne keverje a stílusokat és a szókincset – hacsak nem kifejezetten a kívánt hatás érdekében teszi ezt.

Figyelmeztetések

• Légy türelmes – az írás időbe telik, és a rohanó munka eredménye általában nem éri el a célt. Szánjon időt az írásra, és nagyszerű forgatókönyvet kap.
• Ne várja el, hogy az első forgatókönyve azonnal nagy keresletet okozzon. Ebbe az üzletbe nem könnyű bekerülni.
• Ha produkciót szeretne készíteni, szüksége lesz egy ügynökre, aki segít eljuttatni a forgatókönyvet a producerekhez és a rendezőkhöz. Általában a forgatókönyv elfogadási folyamata hosszú és nehéz, ezért légy türelmes.

(Fontos pontosítás: itt és a következőkben a forgatókönyvíróról, mint önálló alkotóegységről beszélek. Azokban az esetekben, amikor a forgatókönyvírót egy stúdió veszi fel, gyakran a producer az ötlet szerzője. A munkafolyamat is megváltozik a sitcom írásánál vagy irodalmi adaptációk.)

Először is a cselekményt és a karaktereket általánosságban körvonalazzuk. Ki a főszereplő, mi a konfliktus, mi lesz a film kimenetele és még sok más. Ha egy teljes filmről beszélünk, akkor mindez egy A4-es lapon is elfér. A forgatókönyvíró létrehoz egy történetstruktúrát, amelyre tovább épít. Ne zavarja meg, hogy ebben a szakaszban az összes munka csak egy papírlapra fér el. Ez a tömörség indokolt: a forgatókönyvírónak meg kell értenie az általa alkotott történet lényegét. Ha a forgatókönyv ebben a formátumban lebilincselő, akkor nagy esély van rá, hogy amikor a cselekmény részletezi, a történet érdekes marad.

Minden kártya a táblán egy epizód. Egy sor kártya - egy felvonás. Minden, ami a kártyára van írva, az történik ebben az epizódban.

Amint látjuk, az epizódok leírása meglehetősen sűrített. Ez lehetővé teszi, hogy ne veszítse el a narratíva logikáját, és tisztán „lássa” az egész filmet maga előtt. Ebben a szakaszban a forgatókönyv egy mozaikhoz hasonlít: a szerző felcserélheti az epizódokat, eltávolíthatja vagy hozzáadhatja azokat. Egészen addig, amíg össze nem áll a narratíva a forgatókönyvíró szándéka szerint.

És csak miután az összes epizódot megírták és a helyükre helyezték, kezdődik a forgatókönyvírás. Ebben a szakaszban születnek meg a párbeszédek, leírások és a teljes irodalmi komponens.

p.s. Az emberek gyakran azt gondolják, hogy forgatókönyvíró = író. Ez nem teljesen igaz. A forgatókönyvekből sok hiányzik az irodalomból. Például a hős gondolatai (a hanghordozás nem számít) vagy egy szép leíró rész. Ahol az író írja: pihe-puha hó, hideg, mint a hősnő szíve, kavargott az ablakon kívül. A forgatókönyvíró egyszerűen leszögezi: havazott. Csak az érdemel leírást, ami a cselekmény fejlődése vagy a karakter karakterének feltárása szempontjából fontos. A forgatókönyv nem önálló mű, nem kívülállóknak készült, és a legtöbb embert egyáltalán nem fogja érdekelni. A forgatókönyv a film alapja, a rendező cselekvési terve. Szépsége meglátszik majd a színészek cselekedeteiben, a közönség reakciójában a film cselekményfordulataira.