Sama sekali tidak ada yang rumit dalam menggunakan warna pastel. Dalam banyak hal, Anda memerlukan keterampilan yang sama seperti yang dijelaskan secara rinci di artikel tentang menggambar apel. Secara umum, still life telah dan tetap menjadi salah satu genre seni rupa klasik yang paling disukai. Still life adalah kreasi dalam satu komposisi berbagai objek yang menarik perhatian Anda. Yang tersisa setelah ini hanyalah mengaturnya secara harmonis satu sama lain.

Dan inilah still life yang akan kita pelajari dalam pelajaran kali ini dengan menggunakan pastel. Seperti yang Anda lihat, pastel adalah media luar biasa yang dapat digunakan untuk menghasilkan gambar impresionistik.

Pastel selalu terkenal dengan warnanya yang cerah dan sangat jenuh, itulah sebabnya banyak seniman memberikan perhatian khusus padanya. Pastel dapat digunakan untuk mendapatkan berbagai efek, seperti melapisi warna, menambahkan guratan cerah pada lukisan, atau memadukan warna menggunakan jari Anda untuk menghasilkan hasil akhir matte.

Pastel dapat dibeli dalam bentuk krayon atau pensil biasa. Pastel hadir dalam kekerasan yang berbeda. Dalam hal ini, variasi warna pastel yang lembut digunakan untuk menciptakan still life ini. Kuning digunakan sebagai latar belakang, di mana semua warna lain yang digunakan untuk menggambar buah ditumpangkan. Makalah ini juga cocok dengan nada komposisi keseluruhan. Dengan menggunakan ujung pastel yang tajam, kontur buah digariskan, yang kemudian dicat dengan bagian pastel yang rata.

Mari kita lihat apa yang kita perlukan untuk menciptakan still life ini.

Selembar kertas khusus untuk warna pastel, warna kertas abu-abu atau krem
Kapur pastel hitam keras atau pensil pastel yang perlu diasah terlebih dahulu. Anda akan membutuhkannya untuk membuat kontur.
12 batang pastel lembut.

Jadi mari kita mulai menggambar benda mati.

Membuat sketsa

Pertama-tama, Anda perlu mempelajari dengan cermat bagaimana sebenarnya letak buah-buahan dan memahami garis besarnya, bagaimana kesesuaiannya. Selanjutnya, ambil pastel hitam keras dan buat sketsa komposisinya dengan sapuan ringan. Goresannya biarlah ringan dan tidak kuat, karena ini hanya sketsa, tidak harus sepenuhnya akurat.

Menambahkan nada latar belakang

Ambil pastel kuning lemon dan mulailah mengaplikasikannya secara menyamping sebagai latar belakang pada semua buah berwarna hangat. Dalam kasus kami, ini adalah jeruk oranye, apel merah, serta pisang dan pir kuning. Tapi kami belum menyentuh buah anggurnya. Dianjurkan untuk tidak melampaui batas kontur dan tidak mempengaruhi area yang nantinya akan digunakan untuk menampilkan sorotan. Gunakan ujung pastel untuk membuat garis kuning yang lebih tajam. Mereka memungkinkan Anda menampilkan lekuk bawah pisang, serta kakinya.

Setelah garis tepi digariskan dan warna latar belakang diterapkan, saatnya beralih ke warna dasar dan highlight. Untuk menandai batas buah, Anda tidak hanya perlu menggunakan sisi datarnya, tetapi juga ujung pastel yang tajam.

Oranye mulai terbentuk

Dengan menggunakan pastel oranye, Anda perlu membuat beberapa garis pendek berbentuk sabit di dalam jeruk. Garis-garis ini harus mengikuti garis luar jeruk. Anda dapat membuat garis dengan ujung pastel yang tajam atau dengan sisi datarnya. Biasanya, warna oranye berpadu secara harmonis dengan warna terang dan hangat, sehingga warna oranye akan memberikan cakupan sebagian untuk latar belakang kuning lemon.

Sapuan hijau untuk pisang dan pir

Sekarang kita kembali membutuhkan ujung yang tajam dan sisi pastel yang berwarna hijau (khaki). Gunakan untuk menambahkan warna hijau pada pir dan pisang. Pada saat yang sama, gambarlah garis-garis rumit dengan hati-hati yang menunjukkan tonjolan buah pir di bagian bawahnya dan, pada kenyataannya, kaki pisang.

Menambahkan Nada Ringan

Untuk memastikan apelnya tergambar, kita membutuhkan pastel merah muda. Bagian tengah apel perlu dicat dengan sapuan rata, yang harus diulangi untuk bagian kiri apel. Selanjutnya, dengan menggunakan ujung yang tajam, Anda perlu mempertegas warna pada area yang terletak di sekitar lekukan batang, dan kemudian menyorot garis buah dengan lebih jelas.

Mari beralih ke anggur

Dengan menggunakan pastel merah ceri, kita akan menggambar buah anggur. Dengan menggunakan guratan pendek, Anda perlu mengecat buah beri agar guratannya sesuai dengan bentuk buah beri. Ingatlah untuk meninggalkan ruang kosong untuk sorotan di masa mendatang.

Kembali ke apel dan jeruk

Ambil kembali pastel merah cherry dan aplikasikan pada area apel yang sudah tertutup warna merah muda. Sekarang, dengan menggunakan sapuan padat, Anda perlu menekankan bentuk apel, tanpa mempengaruhi area kiri tengahnya. Lalu kita ambil pastel oranye terang dan arsir oranye tersebut. Saat mengarsir, usahakan juga mengikuti bentuk jeruknya.

Oleskan warna gelap pada apel

Dengan menggunakan ujung tajam warna pastel ungu tua, Anda harus menyorot garis luar buah, serta lekukan di mana tangkainya berada. Dengan menggunakan sisi pastel Anda perlu menggelapkan titik merah yang terletak tepat di tengah-tengah apel.

Anggur mulai terbentuk

Mari kita alihkan perhatian kita ke anggur. Dengan menggunakan pastel ungu tua, Anda perlu mengecat bagian dalam setiap buah anggur, yang perlu Anda lakukan dengan sapuan kecil dan energik. Pada saat yang sama, kita perlu menekankan bentuk buah beri. Tentu saja, jangan lupa membiarkan area yang dimaksudkan untuk highlight tidak dicat.

Menambahkan nada gelap

Gunakan oker kuning untuk menyorot area paling gelap pada kulit pir dan pisang. Dalam hal ini, garis terpadat harus melewati tempat sedikit bayangan jatuh pada buah pir dari buah anggur. Untuk menonjolkan bentuk buah anggur, buat garis tepi luar buah beri menggunakan ujung tajam warna pastel hitam.

Silau untuk anggur

Sekarang kita ambil pastel putih dan dengan mudah menutupi semua area pada buah anggur yang sampai sekarang tetap putih. Namun, beberapa hal penting perlu diperjelas. Untuk memastikan highlight ditempatkan dengan benar, tidak ada salahnya untuk mengecek sekali lagi hasil akhir yang ditampilkan di awal artikel ini.

Meningkatkan silau

Kami belum selesai dengan sorotannya. Pada warna oranye, Anda perlu menyorot titik khaki cerah dan membuat sorotan putih di atasnya. Kemudian highlight putih harus dibuat pada sisa buah, untuk itu Anda memerlukan sisi pastel yang rata. Dengan menggunakan ujung tajam dari pastel putih, Anda perlu membuat serangkaian garis miring di lekukan dengan gagang apel, lalu menutupinya dengan pastel hitam dan coklat. Dengan menggunakan warna yang sama, Anda perlu sedikit menguraikan batas apel dan sedikit memberi bayangan pada bintik-bintik coklat muda, yang seharusnya menjadi sedikit lebih gelap. Sekarang gosok perlahan highlight pada buah anggur dengan ujung jari Anda.

Menghabiskan jeruknya

Saatnya berurusan dengan jeruk. Dengan menggunakan sisi datar pastel, Anda perlu menambahkan beberapa guratan merah muda pada jeruk, yang tidak hanya akan menonjolkan bentuknya, tetapi juga garis luar buahnya. Oleskan sapuan ini dengan ringan, setelah itu pastel merah harus digosok ringan dengan jari Anda.

Menambahkan latar belakang dan bayangan

Dengan menggunakan pastel putih, Anda harus menambahkan beberapa garis di sekitar still life secara vertikal dan horizontal. Bayangan seharusnya tidak hanya mempengaruhi area yang terletak di sebelah kanan buah pir dan di sebelah kiri jeruk, karena kita akan menggambar bayangan di sana.

Untuk membuat bayangan, gunakan ujung pastel hitam untuk membuat goresan kecil di sekitar buah anggur, sehingga menambah bayangannya. Kemudian gunakan sisi datarnya untuk menambahkan bayangan kecil dan gosok dengan jari Anda agar menyatu mulus dengan latar belakang putih.

Selesai masih hidup

Nah, inilah yang kami dapatkan. Mari kita perhatikan beberapa elemen gambar yang sudah jadi.

A) Warna multi-lapis. Pastel memungkinkan Anda dengan mudah menerapkan banyak lapisan pada gambar Anda. Dalam hal ini, nada terang bertindak sebagai nada utama, dan nada gelap diterapkan padanya, yang memungkinkan Anda mencapai efek volume.

B) Latar belakang seragam. Latar belakang putih menonjolkan bentuk buah, dicat dengan warna-warna cerah.

DI DALAM) bayangan kabur. Karena bayangan buah menyatu mulus dengan warna latar belakang putih, sehingga terlihat lebih natural.

Seperti yang Anda lihat, tidak ada yang sulit dalam menggambar benda mati, dan pastel adalah media luar biasa yang sangat menyenangkan untuk digunakan.

Masih hidup disebut bayangan sejumlah benda mati. Diterjemahkan dari bahasa Perancis, ini adalah "sifat mati". Sayur-sayuran, buah-buahan, karangan bunga, berbagai benda buatan manusia dapat menjadi bahan benda mati. Menggambar benda mati mengembangkan cita rasa seni dalam diri seorang anak, karena pemilihan benda-benda dalam benda mati tidak sembarangan, melainkan bermakna dan dipilih secara khusus. Dalam still life, seniman berusaha mengungkap keindahan bentuk benda atau hubungan warnanya.

Sebelum kita mulai menggambar, mari kita pikirkan bagaimana cara yang lebih nyaman untuk mengaturnya pada lembaran - sesuai dengan panjang atau lebar lembaran.

Usahakan agar benda Anda tidak bengkok, berdiri tegak, tidak terjatuh, dan terlihat seperti teko dan cangkir yang digambar di sini.

Saat kita menggambar bagian bawah teko, kita akan menggambar garis membulat, mengingat kita tidak perlu memegang pensil erat-erat di jari dan menekannya. Mari menggambar garis bulat dengan mudah dan bebas: hasilnya akan lebih tepat.

Saat menggambarkan benda mati yang terdiri dari beberapa objek, cobalah mengaturnya sedemikian rupa sehingga sebagian menutupi satu sama lain - ini akan memberikan kealamian yang lebih besar.

Dalam gambar ini Anda dapat melihat bagaimana volume disampaikan melalui guratan-guratan individual: jika tidak ada cahaya, guratan-guratan tersebut menjadi lebih gelap. Sapuan yang lebih gelap juga terletak di tempat jatuhnya bayangan. Dan di tempat cahaya jatuh, sorotan digambar.

Mari kita coba menggambar benda mati yang terdiri dari empat benda: kendi, gorden, dan dua buah apel.

Sekarang mari menggambar benda mati yang terdiri dari kendi, piring, talenan, dan sendok.

Secara komposisi, seluruh kelompok sangat beragam. Sendok yang diletakkan miring “mengganggu” vertikalitas kendi dan horizontalitas papan dengan piring, sehingga menambah variasi pada bentuk benda yang melengkung.

Menggambar tirai

F dia memainkan peran besar dalam still life. Kemampuan seniman untuk “menghubungkan” latar belakang dengan objek menunjukkan tingkat profesionalnya. Paling sering, gorden berperan sebagai latar belakang saat menggambar benda mati. Kain- kain yang diletakkan pada bidang datar di bawah suatu benda atau dilempar di atasnya sehingga membentuk lipatan. Tirai disebut gorden, taplak meja, seprei. Drapery akan terlihat berbeda tergantung pada jenis kain dan kualitasnya. Kain kaku seperti brokat memberikan lipatan yang besar dan menonjol, kain wol memiliki lipatan yang lebih kecil, dan kain sutra membentuk lipatan yang ringan, lembut dan kecil.

Untuk menggambar gorden sebaiknya mengambil kain yang halus, tahan kusut dan polos (tanpa pola). Untuk mengetahui jenis lipatannya, kain ditempelkan pada permukaan vertikal sehingga lipatannya jatuh. Saat menggambar kain yang dipasang pada satu titik pada permukaan vertikal, pertama-tama kita harus melihat bagaimana lipatan terbentuk. Kita melihat bahwa lipatan terbentuk pada satu titik dan, melebar, menyimpang ke bawah. Mereka juga membentuk permukaan cembung dan tersembunyi. Permukaan tersembunyi lebih gelap dibandingkan permukaan cembung.

Saat mengarsir lipatan, lakukan sapuan searah dengan pergerakan lipatan, dan pada lekukan - sesuai tegangan permukaan kain. Seluruh gorden ditutupi dengan guratan, dan di tempat teduh nadanya semakin kuat. Lipatan gorden harus digambar dengan baik.

Tahukah Anda bahwa proses menggambar tidak hanya menumbuhkan rasa keindahan dalam diri seseorang, tetapi juga membantu mengatasi situasi stres, menenangkan saraf dan menciptakan kedamaian dalam jiwa? Mengingat hal ini, disarankan untuk mencurahkan setidaknya sebagian waktu luang Anda untuk kegiatan ini. Mari belajar cara menggambar benda mati dengan buah dengan pensil.

Informasi Umum

Untuk mempelajari cara melukis benda mati dengan buah, Anda harus memahami terlebih dahulu apa arti istilah itu sendiri. Selain itu, Anda perlu mengetahui atribut apa saja yang harus disiapkan seniman masa depan untuk menciptakan karya agungnya sendiri. Lukisan yang menggambarkan benda mati (tidak peduli satu atau lebih) disebut benda mati. Diterjemahkan dari bahasa Perancis, istilah ini terdengar seperti “alam mati.” Tergantung pada kesukaan Anda, Anda dapat menggunakan bunga, barang-barang rumah tangga, buah-buahan, dan sayuran dalam lukisan Anda. Benda mati sering kali mengandung elemen seperti kain (dengan warna dan tekstur apa pun).

Atribut yang Diperlukan

Untuk mengatasi pekerjaan yang akan datang dan menguasai semua nuansa, Anda perlu menyiapkan alat yang diperlukan terlebih dahulu. Anda akan perlu:

Selembar kertas atau kanvas (semuanya tergantung ukuran apa yang ingin Anda buat karya pertama Anda);

Pensil sederhana;

Kain dan benda yang akan Anda gunakan sebagai alam;

Pencahayaan yang bagus.

Jika Anda berencana untuk melukis gambar, selain segalanya, Anda harus memutuskan jenis cat apa yang akan Anda gunakan (cat air atau minyak) dan memilih kuas dan palet yang sesuai. Dan tentu saja jangan lupakan air.

Teknik grafis

Agar lukisan Anda menjadi sedekat mungkin dengan komposisi yang dipilih, Anda harus menguasai tekniknya terlebih dahulu. Anda harus belajar menyampaikan sorotan, bayangan, dan tekstur. Lukisan alam benda dengan buah dengan pensil dimulai dengan sketsa. Itu digambarkan pada lembar terpisah. Di sini mereka hanya mencatat susunan objek tanpa menggambarnya secara lengkap. Saat sketsa sudah siap, Anda bisa mulai menggambarkan elemen-elemen di kanvas utama. Saat menggambar, jangan menekan pensil terlalu keras. Jika tidak, saat Anda menghapus garis yang salah digambar, bekas akan tetap ada di kertas. Saat membuat garis besar objek, Anda tidak boleh menggambar setiap garis, menggambar sketsa dengan gerakan kacau. Anda harus tahu bahwa seniman menggunakan pensil dengan kelembutan yang berbeda-beda untuk setiap garis. Selama proses menggambar, set ini memungkinkan Anda membuat berbagai efek di atas kertas. Itulah sebabnya, jika Anda ingin melakukan segalanya dengan benar dan menggambarkan benda mati yang indah dengan buah-buahan, dekati pilihan “alat” dengan penuh tanggung jawab.

Membuat Sketsa

Seperti yang dipahami semua orang, untuk mulai bekerja, Anda harus membuat komposisi terlebih dahulu. Anda harus memutuskan latar belakang utama lukisan Anda, serta elemen apa yang akan ada di dalamnya - apakah Anda akan menggambarkan satu objek atau memutuskan untuk menggunakan beberapa objek. Misalnya, Anda bisa melukis benda mati dengan buah-buahan dan sayuran, atau mendiversifikasi gambar Anda dengan karangan bunga. Disarankan untuk menggunakan kain polos sebagai latar belakang. Selanjutnya, gunakan kertas Whatman untuk menentukan bagian tengah komposisi dan membuat sketsa lukisan masa depan. Hal pertama yang harus Anda gambar adalah elemen sederhana: oval atau lingkaran. Misalnya apel biasa digambarkan menggunakan lingkaran, untuk membuat sketsa buah anggur digunakan detail berupa bola-bola kecil. Yang utama adalah memastikan letak benda pada tempatnya, yaitu menjaga proporsionalitas.

Kami menggambarkan objek

Ketika Anda telah berhasil memposisikan semua objek pada lembar dengan benar, sekarang saatnya melanjutkan menggambarnya. Untuk melakukan ini, tuliskan buah-buahan ke dalam gambar yang ditunjukkan dengan menggunakan garis yang lebih jelas. Buat semua detail, kontur jelas, dan hapus garis bantu. Untuk menciptakan tampilan yang tepat, jangan lupa gunakan pensil untuk memposisikan bayangan dengan benar. Tindakan ini dilakukan dengan menggunakan penetasan, awalnya menggelapkan tempat yang paling gelap dengan transisi bertahap ke tempat yang lebih terang. Bayangan digambar dengan pensil yang sangat tajam saat diaplikasikan lapis demi lapis. Tahap terakhir adalah memeriksa gambar semua objek, perhatian khusus harus diberikan pada tata letak nada.

Lukisan alam benda dengan buah - langkah demi langkah

Mari kita jelajahi cara membuat lukisan dengan menggunakan contoh jeruk, anggur, dan kiwi. Lebih baik menggunakan barang asli untuk tujuan ini, jadi belilah terlebih dahulu. Percayalah, untuk memperoleh keterampilan dan latihan, lebih baik mengambil manfaat dari kehidupan. Untuk memudahkan Anda membuat karya pertama Anda, ikuti instruksi kami dengan ketat.

Detail gambar

Pertama, kita garis besar letak buahnya di atas kertas. Untuk menggambarkan separuh kiwi dan jeruk, gambarlah garis miring dan baru kemudian gambarlah oval. Sekarang Anda bisa langsung mulai menggambar buahnya. Mari kita mulai dengan jeruk. Untuk melakukan ini, kita membagi sketsanya menggunakan garis bantu menjadi dua bagian. Lalu kami menggambar irisan di masing-masing bagian, menggambarkannya sebagai sektor segitiga.

Kami mengisi area di mana buah anggur seharusnya ditempatkan dengan lingkaran, dan untuk kiwi kami hanya menggambar intinya. Dianjurkan untuk mulai mengarsir sketsa dengan anggur. Untuk melakukan ini, dengan menggunakan pensil paling lembut (8 "M"), gambarlah setiap lingkaran dengan gerakan melingkar. Harap dicatat bahwa tempat paling terang pada buah anggur haruslah di bagian tengah, dan juga di tepinya. Hal ini dilakukan agar buah beri tidak menyatu satu sama lain. Sekarang mari kita beralih ke menggambar jeruk. Pertama, mari kita arsir kulitnya. Untuk melakukan ini, gunakan pensil “T” untuk memberi bayangan pada bentuk buah. Kemudian kita akan menerapkan titik dan titik. Ini dilakukan dengan pensil "TM". Dengan cara ini Anda bisa menyampaikan tekstur jeruk.

Gambarlah irisan buah dengan pensil “T”. Kami berpindah dari tengah ke tepi. Untuk menyampaikan gambar buah dengan lebih akurat, gunakan pensil “TM” untuk menggambarkan “bulu”. Untuk membuat gambar lebih mirip dengan aslinya, gunakan penghapus untuk membuat sudut lebih membulat dan hapus lingkaran kecil di tengahnya. Saatnya menggambarkan seekor kiwi. Untuk tujuan ini, gunakan pensil “TM” untuk mengoleskan guratan pada permukaannya (tanpa menekan). Dan untuk membuat buahnya lebih realistis, kita akan membuat garis-garis kecil di permukaan dengan tekanan yang lebih kuat. Sekarang mari kita menggambar intinya. Di tengah kiwi, gunakan pensil “TM” untuk menggambar sinar (beberapa lapisan). Dengan cara ini kami akan menyampaikan tekstur buah asli. Dengan menggunakan pensil lembut, gambarlah bijinya, lalu gunakan penghapus untuk membuat bagian tengahnya lebih terang.

daun anggur

Jika Anda memiliki sisa ruang kosong di ruang kerja Anda, Anda dapat menambahkan elemen seperti daun anggur ke dalam still life Anda. Untuk melakukan ini, gambarkan bentuk daun dalam bentuk spatula. Setelah itu kita akan membuat urat yang harus keluar dari satu titik (ini ciri khas daun anggur). Kami membuat sketsa bentuk daun yang lebih akurat. Sekarang Anda dapat melengkapi vena dengan cabang yang lebih kecil dan membuat sudut elemen ini. Mari kita mulai membuat bayangan. Dengan menggunakan pensil “T”, dari titik pertemuan urat, gambar garis putus-putus ke ujung elemen. Selanjutnya kita akan menambah volume.

Untuk melakukan ini, aplikasikan lapisan tambahan dengan pensil “TM”. Namun Anda hanya perlu melakukannya di bagian tepi dan atas lembaran. Tahap akhir pengecatan melibatkan penerapan bayangan dan menonjolkan urat daun dengan lebih jelas. Lukisan Anda sudah siap. Banyak orang yang percaya bahwa melukis still life dengan buah-buahan jauh lebih mudah daripada melukis, misalnya still life dengan karangan bunga. Pada prinsipnya tidak ada perbedaan besar antara lukisan-lukisan ini. Saat membuat kedua gambar, setiap detail harus digambarkan. Satu-satunya perbedaan adalah benda mati dengan buah dan bunga memiliki lebih banyak elemen.

Secara umum, dengan datangnya musim semi, tampaknya akan ada lebih banyak waktu untuk berjalan-jalan dan bersantai, tetapi seperti biasa ada tiga kali lebih banyak pekerjaan dan juga belajar, sesi, ujian... Paradoks kehidupan! Tapi saya tidak akan mengeluh! Saya menerima pertarungan ini!

Kita tidak mempunyai kemenangan, kita hanya mempunyai pertempuran. Dan hal terbaik yang bisa kita harapkan adalah kita akan menemukan sesuatu yang layak untuk diperjuangkan. Dan jika kita beruntung, kita akan menemukan seseorang yang siap untuk melakukan pertarungan ini bersama kita.

Marina Baidakova menulis kepada kami:

Marina Baidakova

Jika tidak terlalu merepotkan, bolehkah saya mendapat pelajaran menggambar benda mati dengan pensil? jika memungkinkan dengan cara yang lebih sederhana, dan kemudian dengan cara yang lebih kompleks. Terima kasih!

Sejujurnya saya sendiri belum menguasai teknik rumit seperti itu, biasanya saya menggambar dan sejenisnya. Saya pikir ini saatnya untuk mulai serius! Saya tidak berjanji untuk mengajar, tetapi saya akan memberi tahu Anda apa yang disarankan oleh para profesional dalam hal ini.

Saya membaca beberapa buku tentang topik ini dan berikut beberapa tipnya:

Saat melihat alam dan gambar Anda, julingkan mata dan Anda akan melihat bahwa banyak hal yang digeneralisasikan dan hanya warna tonal yang perlu Anda sampaikan dalam gambar Anda yang terlihat.
Saat bekerja dengan cat, berikan guratan pada bentuk objek, sering-seringlah mundur dan lihat pekerjaan Anda dari kejauhan.
Cobalah untuk mendengarkan dan menganalisis segala jenis kritik.
Jangan mengecat objek yang Anda gambar dengan warna yang sama. Perhatikan baik-baik dan campur, tambahkan warna lain ke warna utama yang ada pada objek ini, jika tidak benda mati tidak akan digambar, tetapi dilukis.
Jangan menyerah jika upaya pertama Anda tidak sepenuhnya berhasil. Ulangi still life yang sama, hanya dari sudut pandang yang berbeda. Semakin banyak pekerjaan yang Anda lakukan, semakin baik. Kuantitas secara langsung mempengaruhi kualitas.
Jangan membuang karya Anda, bahkan yang tidak berhasil, tetapi masukkan ke dalam folder dan setelah satu atau dua bulan, susun, analisis dengan cermat, dan pilih karya yang menurut Anda paling berhasil.
Tak berhenti sampai disitu, mempersulit tugas setiap pekerjaan, bergantian menggambar dengan melukis, bekerja dari kehidupan dengan bekerja dari ingatan, dari kesan.

Tugasnya adalah tidak melanggar ide yang ada dalam pikiran Anda selama proses menggambar. Oleh karena itu, Anda tidak dapat menggambar dimulai dengan objek yang terpisah, secara bertahap menambahkan sisa gambar ke dalamnya. Dalam hal ini, ukuran komparatif objek pasti akan dilanggar; gambar mungkin tidak sesuai dengan lembaran atau menjadi jauh lebih kecil dari yang diperlukan. saya memulai menggambar apel dengan pensil: Langkah pertama adalah menentukan kontur gambar masa depan dengan menggunakan pensil:
Lalu saya mewarnainya dengan pensil.
Ini adalah percobaan pertama saya, kedepannya saya akan mencoba membuat pelajaran langkah demi langkah. Cobalah menggambar apel juga, atau ambil contoh lainnya. Tunjukkan gambar Anda dan apa lagi yang ingin Anda lihat. Saya melakukan tutorial ini sejak lama. Sekarang saya menggambar lebih baik. Lihat pelajaran baru saya, sungguh luar biasa:

Menggambar ;
Masih hidup dari

Masih hidup- Pilihan tepat untuk mempelajari dasar-dasar menggambar dan melukis. Ada beberapa aturan penting yang akan memberi tahu Anda cara menggambar benda mati. Aturan-aturan ini sederhana dan cukup dapat dilaksanakan, namun hanya sedikit tempat yang menulis atau membicarakannya. Seniman berpengalaman menggunakan aturan ini secara intuitif. Pemula menebak dan bersukacita atas gambar yang berhasil dibuat, atau sebaliknya - mereka khawatir tentang pengalaman buruk dalam membuat plot sederhana.

Kiat-kiat berikut akan membantu Anda menciptakan berbagai benda mati yang harmonis, menggunakan hampir semua teknik, dan menghindari kesalahan yang mengganggu.

Cara menggambar benda mati - aturan untuk pemula

Tentu saja, benda mati sangat berbeda, mereka memiliki tujuan yang berbeda dan melaksanakannya dalam berbagai gaya. Hari ini kita akan berbicara tentang aturan dasar untuk menggambarkan benda mati di atas kanvas atau kertas.

Untuk menciptakan gambar yang harmonis, Anda setidaknya perlu mengetahui dasar-dasar komposisi dan warna.

Cara menggambar bunga bakung

Apa yang harus dilakukan seorang pemula yang ingin menciptakan sesuatu yang indah dengan tangannya sendiri saat ini? Maukah Anda mendalami membaca buku tentang melukis dan menggambar?

Anda cukup mengetahui beberapa aturan penting untuk menghindari kesalahan dan mendapatkan hasil yang luar biasa.

Lokasi barang

Still life selalu terlihat lebih indah, serasi dan menarik, tiga dimensi:

Ada baiknya untuk menggabungkan kedua jenis pengaturan ini: tumpang tindih dan jarak.

Contoh penempatan barang

Semua benda saling tumpang tindih, atau terletak pada jarak yang sangat jauh satu sama lain.

Ilustrasi vektor. Di sini pun semua benda berpotongan, tumpang tindih, atau terletak pada jarak yang sangat jauh.

Penataan benda yang membosankan dan tidak membosankan

Bahkan persegi panjang pun bisa disusun dengan cara yang menarik.

Komposisi dengan persegi panjang

Saat Anda menempatkan satu objek di belakang objek lainnya, tumpang tindih bagian-bagiannya, Anda menciptakan kedalaman tertentu dalam karya Anda. Semakin banyak bentuk yang berpotongan, semakin “dalam dan bervolume” still life Anda akan terlihat.

Ruang angkasa

Jika Anda baru saja menggambar vas bunga dan sepertinya tidak ada apa pun untuk menutupinya, pikirkanlah!

Mungkin ada daun yang jatuh di depan vas, atau mungkin sekuntum bunga, mungkin Anda harus meletakkan serbet atau taplak meja, atau mungkin menaburkan buah beri di atas meja.

Misalnya, karya Alexander Sergeev:

Di latar depan ada dedaunan dan bunga. Elemen yang tampaknya tidak penting ini mengarahkan mata pemirsa dari latar depan bidikan, pertama ke bunga yang berguguran, lalu ke kaca dan vas, menciptakan ruang dan membuat karya menjadi lebih menarik.

Warna

Saat membuat benda mati, penting untuk tidak berlebihan dengan jumlah warna yang digunakan.

Aturan 2-3 warna

Pilih 2-3 warna primer, jangan ragu untuk menggunakan warna yang mendekati warna tersebut dan jangan khawatir akan ada masalah dengan warnanya. Saya biasanya menggunakan 2 warna utama- dan sedikit warna tambahan.

Contoh solusi warna

Di sini saya hanya menggunakan warna kuning-oranye (hangat) dan biru (dingin). Hijau adalah opsional.

"Sepatu bot" oleh Van Gogh. Dua warna juga mendominasi di sini.

Hijau dan putih jelas mendominasi di sini, guratan biru dan merah muda melengkapi karya ini.

Masih hidup dengan ikan. Nuansa utamanya adalah merah-coklat (hangat), dan biru (sejuk).

Aturan 2-3 warna tidak selalu memungkinkan. Pahlawan yang sering muncul dalam benda mati - bunga atau buah hadir dalam berbagai warna dan corak. Dalam kasus seperti ini, Anda harus menggunakan saran berikut: Gambar tidak boleh memiliki semua warna yang sama

Rasio warna

Bahkan dalam gambar beraneka ragam pun terdapat satu atau dua warna dominan.

Misalnya, jika Anda memiliki buket bunga berwarna merah, biru, putih dan kuning, ditambah dedaunan hijau. Beberapa bunga dan warna harus mendominasi, yang lain harus menjadi minoritas.

Berikut ini contohnya:

Lukisan oleh A. Sergeev. Buketnya didominasi bunga berwarna putih dan merah. Biru, hijau, kuning adalah tambahan.

Lukisan alam benda karya Vincent van Gogh. Bunga poppy merah mendominasi.

Mari kita soroti hal utama

Memiliki gagasan tertentu, ketika menggambar benda mati dari kehidupan atau dari gagasan (dari kepala), Anda harus:

soroti apa yang paling penting dalam plot ini, subjek apa yang mendominasi?

Aturan ini tidak selalu digunakan, namun karya Anda hanya akan mendapat manfaat dari penerapannya.

Ajukan pertanyaan pada diri Anda: pada subjek apa Anda ingin tetap fokus, perhatian pemirsa?

Item utama harus menonjol dalam beberapa hal: bentuk, ukuran, warna, posisi relatif terhadap yang lain.

Karya A. Sergeev. Bunga “utama” diidentifikasi dengan jelas.

Bahkan pada tahap membuat sketsa, ketika Anda melihat sketsa, Anda harus menentukan dengan jelas - Apa hal terpenting dalam pekerjaan Anda?

Jika secara intuitif adalah mungkin untuk menentukan yang penting luar biasa.
Jika tampilannya berpindah dari satu ke yang lain, tidak tahu apa yang harus diambil- ini berarti Anda masih perlu mengerjakan komposisi Anda. mengurangi sesuatu atau memperbesar, memutar, mengatur ulang dll. Pilih yang paling cocok untuk Anda.

Banyak orang mungkin memiliki pertanyaan sekarang: Bagaimana jika saya menggambar satu vas bunga?

Di sini aturan ini tidak perlu diterapkan? Lagi pula, karakter kita yang paling penting dan utama adalah “vas bunga”?

Dan di sini aturan ini perlu dan sangat mungkin diterapkan.

Selalu ada bunga utama dalam karangan bunga.

Jika ini adalah karangan bunga yang terdiri dari banyak bunga, ada baiknya menyoroti sekelompok kecil bunga yang paling sukses menyala, atau sebagian besar terlihat ekspresif bagi pemirsa, berbeda berdasarkan warna, ukuran atau membentuk.