물론, 흥미로운 말을 하기 위해 준비가 필요 없는 즉흥 연주의 달인도 있습니다.

그들은 태어날 때부터 흥미로운 이야기를 하는 방법을 알고 있습니다. 그들은 모든 주제에 대해 이야기를 준비하고 있습니다. 남은 것은 고마운 청취자를 찾는 것입니다. 우리 대부분은 진정으로 재미있는 것을 생각해 내기 위해 스토리를 정확히 구성하는 방법과 초점을 맞출 내용을 생각하기 위해 미리 연습하는 것이 좋습니다.

재치 전문가 마크 트웨인이 말했듯이, “훌륭한 즉석 연설을 준비하는 데 보통 3주 이상이 걸립니다.”

정직한 진실

때로는 이야기가 청중에게 더 큰 영향을 미치기 위해 물고기를 10cm 더 크게 만들고, 공격자 수를 두 배로 늘리고, 결혼을 원하는 추종자 수를 세 배로 늘리고 싶은 유혹이 있습니다. ... 이것은 완전히 올바른 길이 아닙니다.

물론 이야기가 아닌 실제 이야기에 대해 이야기하는 경우 거짓말과 꾸미기는 작은 일에서도 권장되지 않습니다.

그러면 혼란스러워지고 웃기 쉽습니다. 인생은 가득 차있다 실제 이야기, 가장 재능있는 소설가가 그것을 생각해 낼 수 없을 정도로 이례적이었습니다.

본질과 세부 사항

좋은 이야기에서 가장 기억에 남는 두 가지 점은 도덕적인 점과 작지만 중요한 세부 사항입니다. 흥미로운 이야기를 전달하는 방법을 배우는 방법을 생각할 때 다음을 기억하는 것이 중요합니다.

이야기의 본질은 청중, 그들의 연령, 관심사에 가까워야 합니다.

이야기가 진행되는 동안 무슨 일이 일어나고 있는지 강조하고 상상력을 자극하며 그림을 더 완벽하게 상상할 수 있도록 하는 놀라운 작은 것들을 언급하는 것이 중요합니다. 아마도 청취자들은 이름과 날짜를 기억하지 못할 것입니다. 그러나 그 여인의 팔뚝에 하트 모양의 모반이 있다는 사실은 그녀의 기억에 깊이 남을 것이며, 샴페인을 너무 많이 마시고 바에서 춤을 추던 상사는 미키마우스가 그려진 속옷이 있었어요.

너무 과용하지 않는 것이 중요합니다. 세부 사항이 너무 많은 이야기는 지루할 것입니다. 스토리 전반에 걸쳐 눈에 띄지 않고 적절하게 분산되어야 합니다.

좋은 이야기에서는 생생한 비교를 사용하는 것이 좋습니다. 이는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 더 다채로운 그림을 제공합니다.

목소리

물론 이것은 이야기꾼에게 있어서 중요한 도구이다. 볼륨, 악센트를 배치하고 적절한 경우 의미 있는 일시 중지 기능 등 모든 것이 중요합니다. 목소리를 조절하는 능력을 개발하는 것이 가능하고 필요합니다.

표정과 몸짓

이탈리아 사람이나 스페인 사람이 손이 묶여 있으면 말을 할 수 없다는 농담이 있습니다.

대화 중 얼굴 표정과 몸짓의 활동은 사람들마다 크게 다릅니다. 이는 국가 전통, 기질 및 습관에 따라 다릅니다.

• 듣는 사람의 호기심을 더욱 자극하려면 목소리뿐 아니라 얼굴 표정, 팔과 몸의 움직임 등 신체의 비언어적 표현도 제어할 수 있는 능력이 중요합니다.
• 이야기가 길면 청취자를 기준으로 위치를 바꿔야 합니다. 가만히 서 있다가(그러나 조각상인 척은 안 함), 돌아다니거나(그러나 깜박거리지 말 것). 이는 관심 수준을 유지하는 데 도움이 됩니다.
• 때로는 조심스러운 손 움직임보다 더 활동적인 움직임이 스토리에 매우 적합합니다. 예를 들어 끝없는 들판을 따라 질주하는 말을 타고 어떻게 경주했는지 보여줘야 하는 경우입니다.

얼굴 표정과 몸짓을 제어하는 ​​방법을 배우는 가장 좋은 방법은 거울 앞에서 연습하고 비디오 카메라에 자신의 모습을 녹화하는 것입니다.

감정

좋은 이야기감정에 영향을 미칩니다. 이야기를 만들 때 화자의 계획에 따라 도구를 선택하는 것이 중요합니다. 사람들을 웃게 만들거나, 당황하게 만들거나, 사람들을 생각하게 만들까요?

당신은 친구의 파티에 들어가자마자 아름다운 여인. 잘생겼어 몸은 아니꺼야 최고의 해. 당신은 옷을 잘 차려입었고 완전한 성공의 분위기를 발산합니다. 그러나 그 여자는 주변의 모든 사람들처럼 당신에게 관심을 기울이지 않습니다. 모두가 완전히 패배자처럼 보이는 작은 남자를주의 깊게 바라보고 있지만 그는 참석 한 모든 사람에게 최면을 거는 것 같습니다. 이 "패자"는 이야기를 전달하는 방법을 알고 있기 때문에 파티 전체의 주요 이점입니다. 너도 이 예술을 배우고 싶구나, 그렇지? 그렇다면 무엇을 알아야 합니까? 정확히 무슨 일을 하는 걸까 좋은 이야기좋은. 이것은 이야기꾼의 성격에서 시작되는 전체 과학입니다.

서술자의 성격

좋은 이야기꾼은 언제나 흥미로운 사람. 이야기꾼은 무한한 재능을 지닌 훌륭한 인물일 필요는 없지만, 다음과 같은 특성을 바탕으로 한 인물을 갖추어야 합니다.

신뢰;
- 생각을 공식화하는 능력;
- 유머 감각;
- 열정;
- 의사 소통 능력;
- 학식;
- 창의력을 발휘할 수 있는 능력.

스토리텔러는 청중과 관계를 맺고 고객으로서 그들과 상호 작용해야 합니다. 그는 청취자들의 관심을 끌 만한 이야기를 "판매"합니다. 반응은 심리적 수준뿐만 아니라 생리적 수준에서도 발생합니다. 이는 공감감을 강화하고 다양한 감정을 경험할 수 있는 능력을 향상시키는 호르몬인 옥시토신으로 인해 발생합니다. 간단히 말해서, 옥시토신의 작용은 이야기하는 사람과 듣는 사람 사이에 연결을 만듭니다. 이 연결은 어떤 의미에서는 화학적입니다.

하지만 좋은 이야기가 항상 완벽하게 작동하는 것은 아닙니다. 그 이유는 간단합니다. 각 상황에는 특정한 접근 방식이 필요합니다. 친구들 사이에서는 같은 이야기가 잘 통하지만 동료들은 충격을 받는다. 이를 이해하려면 서사의 유형을 이해해야 합니다. 일반적으로 사회적 유형, 전문적 유형, 감정적 유형의 세 가지로 나눌 수 있습니다.

사회 역사

사회 역사에는 거대한 이야기꾼 계층이 포함되어 있습니다. 일반적으로 코미디언, 배우, 쇼맨, 팝스타에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 모두 이 범주에 속합니다. 소셜 스토리텔러의 본질은 간단합니다. 농담을 하고 청중을 즐겁게 하는 것입니다. 사회 역사는 "불쾌"할 수 없는 친구나 사람들 사이에서 가장 잘 작동합니다. 좋은 사회적 이야기를 전달하려면 몇 가지 간단한 진실을 알아야 합니다.

역사는 재미있어야 합니다. 즐거운 감정을 불러일으킬 수 있는 말을 하십시오. 시사적인 이야기는 하지 마십시오. 사람들은 파티에서 그 이야기를 듣고 싶어하지 않습니다.
- 개방적이세요. 당신은 당신의 사람이되어야합니다. 군중에게서 멀어지지 마십시오. 당신이 그들의 가장 충성스러운 친구라고 생각하게 만드십시오.
- 정통해요. 청중의 관심을 끌기 위해서는 청중과 협력해야 합니다. 듣는 사람들에게서 자료를 뽑아 이야기에 활용하도록 노력하십시오.
- 짧고 핵심입니다. 이야기가 너무 길면 집중력을 잃게 됩니다. 요점만 설명하세요.

전문 이력

이러한 유형의 이야기는 종교 지도자, CEO, 족장 및 다양한 인생 코치들 사이에서 요구됩니다. 권위의 높이에서 좋은 이야기를 전하고 싶은 사람들에게 적합합니다. 이 이야기의 규칙은 이전 이야기보다 조금 더 복잡하지만 그다지 많지는 않습니다.

갈등을 관리하세요. 이는 이야기의 인식에 큰 원동력이 될 수 있는 불일치 지점인 대립을 보여야 할 때 중요합니다.
- 과거의 맥락과 미래의 예측을 스토리에 제공합니다. 이는 청취자가 스토리를 단편이 아닌 볼륨으로 볼 수 있도록 수행되어야 합니다.
- 어려운 상황을 설명한다 간단한 말로. 청중이 당신을 이해해야 합니다. 훌륭한 이야기꾼은 고도로 전문화된 어휘를 사용해서는 안 됩니다.

감성적인 이야기

우리보다 세상을 훨씬 더 감각적으로 인식하는 여성의 귀에 적합합니다. 소규모 그룹 대화에도 좋습니다. 감성적인 이야기는 완벽한 선택사람과 얼굴을 맞대고 이야기할 때. 이 이야기에는 다음과 같은 여러 가지 특징이 있습니다.

두려움. 이 느낌을 사용하여 색상을 두껍게 만듭니다.
- 흥분. 듣는 사람이 숨을 죽이고 기다릴 수 있도록 결말을 불분명하게 유지하십시오.
- 실망. 당신과 관련된 문제에 대해 이야기 할 수 있습니다.
- 연민과 사랑. 이러한 감정은 이 행성에서 여전히 강렬합니다. 이야기를 위해 그것을 사용하세요.
- 취약점. 취약해지는 것을 두려워하지 마십시오. 이러한 느낌 덕분에 청취자는 화자의 편을 들게 된다.

감정적인 이야기를 잘 전달하려면 바디랭귀지, 눈맞춤 등을 활용해야 합니다. 또한 음성 억양, 톤의 중요성을 이해해야 합니다. 동정심을 불러일으키면 안 되지만, 이야기를 통해 동정심, 고통, 두려움 또는 기타 강한 감정을 불러일으켜야 합니다. 한 가지 유형의 스토리텔링이라도 마스터한다면 회사의 삶이 될 수 있을 것입니다. 우리는 이것을 확실히 알고 있습니다.

농담이든, 동화든, 이야기든, 그것을 올바르게 가르치는 방법을 아는 것은 매우 중요한 기술입니다. 어떤 사람들은 스토리텔링에 타고난 재능을 갖고 있는 반면, 다른 사람들은 그것을 배워야 합니다. 결코 두려워하지 마십시오. 더 훌륭하고 흥미로운 이야기를 전달하는 방법을 배울 수 있으며, wikiHow가 이를 도와드릴 수 있습니다! 아래의 1단계부터 시작하세요.

단계

1 부

1. 청중의 참여를 유도하세요.청취자의 관심을 사로잡거나 스토리에 참여시켜 스토리를 시작하세요. 결론, 반전, 이야기의 맥락과 관련된 질문, 심지어 수사적인 질문도 물어보세요. 또는 관심을 끌기 위해 눈길을 끄는 말을 할 수도 있습니다(큰 신문 헤드라인처럼 청중의 관심을 끌 수 있음). 이렇게 하면 청취자의 흥미를 끌 수 있고 그들은 더 많은 것을 듣고 싶어하게 될 것입니다.

   • 동화의 예: "나방이 왜 불꽃 속으로 날아가는지 궁금해 본 적이 있나요?"
   • 재미있는 이야기의 예: “내 대학 시절 이야기 중 가장 눈에 띄는 이야기는 화장실과 관련이 있습니다.”

2. 액션 장면을 만들어 보세요.스토리 전반에 걸쳐 몰입형 경험을 만들어야 합니다. 관객은 이야기에 참여하는 것처럼 이야기를 경험해야 합니다. 소개부터 시작하세요. 분위기, 감정, 액션을 전달하는 디테일을 추가하여 스토리를 만들어보세요. 표현을 매우 신중하게 선택하십시오. 감정이 강한 단어를 사용하십시오.

   • 동화의 예: "오래 전, 마법이 멈추지 않고 동물들이 말을 할 수 있었던 옛 세계에서..."
   • 재미있는 이야기의 예: "나는 고양이처럼 꽤 조용하고 가정적입니다. 그렇죠? 그런데 호스텔에 있던 룸메이트는 꽤 파티광이었습니다."

3. 긴장을 쌓고 풀어보세요.물론 메인 스토리는 점점 더 강렬해지고 클라이막스에 도달한 후 액션이 끝나기 시작합니다. 그러나 가장 격렬한 순간 사이에는 긴장을 완화해야 합니다. 그렇지 않으면 이야기가 구겨지거나 너무 도식적으로 보일 것입니다. 실생활에는 사건 사이의 공백을 메우는 순간이 있습니다. 이야기도 마찬가지다. 이는 장면에 대한 설명일 수도 있고, 세부 사항을 추가할 작은 여백일 수도 있고, 이야기에 풍미를 더할 농담일 수도 있습니다.

   • 동화의 예: "나방은 불꽃이 모든 영광으로 타오르는 크고 하얀 양초로 날아갔습니다. 나방은 위장 어딘가에 타격을 느꼈고 그 안에서 사랑이 깨어났습니다. 하루 만에 공주들을 구했고 나방은 즐거운 밤을 많이 보냈고 불꽃과 점점 더 사랑에 빠졌습니다."
   • 재미있는 이야기의 예: "그것이 왔다 새해그리고 우리는 이사했어요 새로운 지역, 귀엽고... 불안해요. 그래서 거의 내내 비상사태 속에서 살았습니다. 그건 그렇고, 혈압을 꽤 잘 자극합니다."

4. 중요한 것에 집중하세요.스토리를 전달할 때 몰입도를 높이기 위해 세부 사항을 포함하는 것이 중요합니다. 그러나 이야기가 일관되지 않고 전개되어서는 안 된다. 그러므로 중요한 것에 집중하는 것이 매우 중요합니다. 중요하지 않은 세부 사항은 생략하고 이야기에 풍미를 더하거나 더 명확하게 만드는 세부 사항은 그대로 두십시오.

   • 너무 앞서가거나 속도를 늦추지 말고 청중의 반응을 보기 위해 필요한 경우 세부 사항을 추가하십시오. 지루해지면 속도를 높이고 요점을 파악하세요.

5. 이야기는 논리적으로 흘러야 합니다.역사를 아는 것뿐만 아니라 올바르게 가르치는 것도 매우 중요한 곳입니다. 당신은 아마도 “아, 말하는 걸 깜빡했네요...”라는 말로 자신의 이야기를 끊임없이 방해하는 사람들을 만나본 적이 있을 것입니다. 응, 꼭 그런 사람이 될 필요는 없어. 돌아가려고 멈추지 마세요. 이는 듣는 사람의 주의를 산만하게 하고 혼란스럽게 만듭니다. 이야기는 원활하고 논리적으로 흘러야 합니다.

   • 언급하는 것을 잊었다면, 메인 라인을 방해하지 않고 스토리에 세부사항을 엮어보세요. 예: “이제 Pied Piper는 이유 때문에 도시의 돈을 사냥하고 있었습니다. 결국 그와는 더 일찍 거래가 이뤄졌죠."

6. 이야기에는 명확한 결론이 있어야 합니다.당신이 이야기를 끝냈는지 아닌지 청중이 확신할 수 없을 때 그것은 매우 어색합니다. 그래서 당신의 이야기는 명확한 결말을 가져야 합니다. 다음과 같은 몇 가지 완성 옵션이 있습니다.

   • 질문하고 대답해 보세요. “이거 미친 거 아니야? 그래서 다시는 안 하려고요."
   • 도덕을 그려보세요. "신사숙녀 여러분, 이것은 고양이를 직장에 데려오면 안되는 이유를 보여주는 완벽한 예입니다."
   • 말하는 톤과 방식을 신중하게 선택하세요. 상황을 확대하기 위해 더 크고 빠르게 말하려고 노력한 다음, 끝났음을 보여주기 위해 목소리를 낮추고 속도를 늦추십시오.

   2 부

   목소리와 몸을 사용하여

   1. 캐릭터를 생성하세요.이야기 속의 등장인물이 다르게 들리도록 하세요. 다양한 역할에 익숙해지면 지루하고 짜증나는 공허한 이야기를 피할 수 있습니다. 이야기를 더욱 현실감있게 만들 수도 있습니다. 악센트, 연설, 사람들의 목소리를 가지고 놀아보세요. 우스꽝스럽거나 틀에 박힌 목소리를 패러디하여 코미디를 더할 수 있습니다.

      • 예를 들어, 아버지의 목소리를 지나치게 깊고 거친 소리로 만들어서 대화에 특별한 반전을 추가하세요. “[이야기의 중요한 부분] ... 나도 플랫폼을 구축하기 위해 차고에 갈 거예요. 또는 플랫폼의 일부입니다. 아니면 그들이 플랫폼을 구축하는 TV 쇼를 볼 수도 있습니다."

   2. 이야기를 '크게' 또는 '작게' 만드세요.이야기의 한 부분 또는 다른 부분에 적절하도록 목소리를 선택하십시오. 줄거리에 따라 억양, 어조, 음량을 변경하여 이야기를 차분하게 또는 흥미롭게 들리게 만드세요. 속도를 높이고 끝까지 조금 더 크게 말해보세요. 마지막에는 천천히 하세요.

      • 또한 극적인 일시정지를 실험해 보아야 합니다. 약간의 침묵과 표정이 이야기를 훨씬 더 흥미롭게 만들 수 있습니다.

   3. 표정을 조절하세요.정말 훌륭한 스토리텔러가 되고 싶다면 이야기의 진행에 따라 표정을 짓고 바꾸는 능력을 터득해야 합니다. 전체 이야기는 실제로 당신의 얼굴에서 펼쳐져야 합니다. 이것을 정말로 배우고 싶다면 Youtube에서 비디오를 시청하고 John Stewart 또는 Martin Freeman을 검색하십시오.

      • 얼굴 표정에는 3가지 이상의 색조가 있다는 것을 기억하세요. 매우 구체적인 표정으로 생생한 감정을 표현할 수 있습니다.

   4. 손으로 말해보세요.서명하는 방법을 알면 정말 지루하고 지루한 이야기꾼에서 방의 모든 관심을 끄는 사람으로 변할 수 있습니다. 손은 감정을 전달합니다. 손이 청중의 시선을 사로잡는다. 손은 행동감을 만들어냅니다. 몸 전체를 사용하지 않는다면, 말하면서 최소한 손짓을 해보세요.

      • 물론 과용하면 안 된다. 누군가를 때리거나 음료수를 넘어뜨릴 필요가 없습니다. 아니면 얼굴에 던져보세요.

   5. 이야기를 재생해 보세요.가능하다면 이야기를 하면서 몸 전체를 움직여 보세요. 모든 동작을 재현할 필요는 없지만 청취자의 완전한 주의를 끌기 위해 주요 지점에서 몸 전체를 사용해야 합니다. 코믹한 효과도 더해줍니다.

      • 행동을 봐 유명한 사람들그리고 그들의 표정과 몸짓. 예를 들어, 검색 엔진에 Groucho Marx, Rodney Dangerfield, Conan O'Brien 및 Robin Williams를 입력하십시오.

나는 뻔뻔해질 것이다. "읽고 다시 말하기" 논픽션 책 다시 말하기 클럽에 오세요.

한 달에 한 번 우리는 모스크바 중심부에 있는 아파트에 모여 논픽션에 관한 책 3~5권을 다시 이야기하고 와인을 마시고 먹습니다. 회의 전에 우리는 Facebook 커뮤니티에 다시 이야기하는 티저를 게시합니다.

7년 전 구텐베르크 흡연실 운동이 시작되었습니다. 강사들은 30명에서 300명에 이르는 청중을 대상으로 책과 아이디어에 대해 이야기했습니다. 창립자 미샤 야노비치(Misha Yanovich)는 몇 년 전 강의실 형식에 환멸을 느껴 아파트로 '지하'로 들어갔다. 지금은 미샤와 함께 20~30명의 참가자를 대상으로 '읽고 다시 말하기'를 하고 있지만, 저녁에는 아이디어와 책에 대해 소통하고 토론하는 시간을 갖습니다.

Denis Gorelov의 저서 "The Motherland of Elephants"에 대한 티저의 예입니다.

최근 7월 개작파티가 열렸습니다. 편집자는 자신의 책임을 잊어버리고 참가자 중 한 명에게 늦게 경고했습니다. 결국 우리는 교체를 했습니다. 인터넷을 통해 마약을 파는 이야기 대신 데니스 고렐로프의 책 <코끼리의 조국>에 대해 사과하는 편집자의 이야기를 들었다.

유죄 편집자는 "코끼리의 조국"이 소련 영화를 보지 않았거나 볼 의도가 없더라도 모든 독자가 소련 영화와 사랑에 빠지는 데 도움이 될 것이라고 주장합니다. 2000년대 영화 평론가 데니스 고렐로프(Denis Gorelov)는 세르게이 에이젠슈타인의 '10월'부터 카렌 샤흐나자로프의 '시티 제로'까지 소련 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화를 설명합니다. 이 책의 거의 모든 텍스트는 마치 50세의 작가와 예를 들어 소련의 가장 유명한 아동 시인 세르게이 미할코프 사이에 선구적인 유대만이 있는 것처럼 뻔뻔스럽고 친숙한 언어로 작성되었습니다. 그리고 유명한 일족의 창시자가 소련 정치의 모든 전환에 대해 쓴 찬송가.

Gorelov는 논쟁의 여지가 있는 10년을 탐구하기 위한 변명으로 이 영화를 가장 자주 사용합니다. 그곳에서 그는 붉은 신화의 탁한 물을 통해 소련이 여전히 빛나고 있는 상자에 있는 예상치 못한 퍼즐 조각을 봅니다. 비록 70년이 지난 후에 게임이 더 이상 결합되지 않았지만 말입니다. 작가는 소녀들을 철의 장막 뒤의 최초의 페미니스트 영화로 보고, 스파이 시리즈와 당 내 보안군 강화 사이의 연관성을 추적하며, 영화에서 아이들을 죽이려는 에이젠슈타인의 병리적 욕망을 우연히 언급합니다. Gorelov는 주인을 따르고 누구도 아끼지 않습니다.

저자는 독자의 시선을 조작하는데, 그 앞에는 출처를 밝히지 않고 사실과 의견이 번쩍인다. 독자는 거의 절망에 빠진 채 이 불꽃놀이를 바라본다. Google에 또 다른 검색어를 입력하던 그의 손은 이제 소련 배급 외국 영화에 관한 책을 마무리하고 있는 이 영화 평론가의 완전한 자신감 앞에 존경스러운 경외감으로 얼어붙었습니다. 이는 Roman Volobuev에 따르면 처음에는 이해하지 못하고 미워하며 결국 영화 비평 역사에서 뻔뻔스러운 페이지로 받아들이는 텍스트와의 또 다른 만남을 기다리고 있음을 의미합니다.

'좋은 이야기꾼'이라는 문구에 대해 여러 연상을 선택하려고 하면 '당의 삶', '카리스마 넘치는 성격', '주도자', '리더' 등과 같은 유사한 표현이 떠오를 것입니다. . 이는 인기와 흥미로운 이야기를 전달하는 능력 사이에 등호가 있음을 시사하며, 이것이 바로 많은 사람들이 이 예술을 마스터하려는 꿈을 꾸는 이유입니다. 자신감을 키우고, 압박감을 제거하고, 목소리의 힘을 키우기 위해 훈련을 받는 것만으로도 충분합니다. 그러면 필요한 기술이 드러날 것입니다.

“훌륭한 이야기꾼은 중간에 있습니다.” 우크라이나 속담.

설득력 있는 이야기를 위한 요소:

1. 흥미로운 이름.
2. 구조.
3. 극 법.
4. 언어적, 비언어적 표현 수단.

흥미로운 제목

책을 표지로 판단하지 말라고 아무리 대중의 지혜가 가르쳐도 실제로는 숙련된 마케터라면 누구나 쉽게 확인할 수 있듯이 이를 수행하는 데 성공하는 사람이 거의 없습니다. 스토리는 마케팅 관점에서도 볼 수 있습니다. 스토리는 청취자의 관심에 대한 대가로 판매하는 제품이며, 청취자가 동의할 뿐만 아니라 귀하의 관심에 관심을 기울이기를 원하는 것이 매우 중요합니다. 이야기. 어려운 점은 청취자가 선불로 비용을 지불하고 그가 관심을 가질 것인지 아니면 시간을 낭비할 것인지 알 수 없다는 것입니다. 그리고 그는 모르기 때문에 이용 가능한 정보, 즉 이름을 바탕으로 추측하려고 노력할 것입니다.

이야기는 영화나 책처럼 정확한 제목이 없지만, 이야기하기 전에 매번 상대방에게 그 내용을 간단히 말해 줍니다. “Petka가 어떻게 차를 추락했는지 들었습니까? 아니요?! 내가 말하면 넌 죽는다!”

따라서 "상어에 대해 말씀 드리겠습니다!"라는 말로 시작하면 대담자는 확실히 기뻐하지 않을 것입니다. "상어에 관한"의 정의에는 정확히 무엇을 논의할지 상상할 수 없을 정도로 많은 정보가 포함되어 관심을 가질 것이 없기 때문에 이것은 나쁜 선택입니다. Jaws의 줄거리를 다시 이야기하고, Red Book에서 종의 멸종에 대해 토론하거나, 스칸디나비아 국가에서 상어 고기를 준비하는 방법에 대해 이야기하고 싶습니다. 이 모든 주제는 "상어에 관한" 것이지만 모두 매우 다릅니다.

그리고 또 다른 옵션: "호주에서 상어가 내 다리를 물어뜯을 뻔했다고 내가 말했었나요?" 이것은 윈윈(win-win) 시작입니다. 마치 대화 상대에게 “이봐! 당신 앞에는 모든 영화에서 다 보여주지 않을 정도로 멋진 상황을 겪은 남자가 있습니다!”

구조

스토리텔링은 무엇보다도 정보의 전달이며, 정보를 적절하게 구성하면 정보를 제시하고 동화하는 것이 훨씬 쉽고 시간 효율적입니다. 스스로 판단해 보세요. 모든 페이지가 뒤섞여 있는 책을 읽는 것은 어떤 느낌일까요? 나쁜 이야기꾼의 말을 듣는 것은 그런 책을 읽는 것과 같습니다. 그는 혼란스러워하고, 자신보다 앞서 나가고, 자신의 카드를 너무 일찍 공개하거나, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그는 처음에 중요한 것을 놓칩니다. 결과적으로는 재미있는 이야기도 그 매력을 잃고 고문이 된다.

스토리를 적절하게 구성하는 것은 어렵지 않습니다. 이를 세 가지 조건부 블록으로 나누면 충분합니다.

1. 시작. 이것은 "이전"에 일어난 준비 부분입니다. 스토리를 피할 수 없는 주요 사건 이전의 가장 중요한 사건입니다.
2. 클라이맥스. 사실 이것이 바로 전체 이야기가 시작된 이유이며, 주요하고 가장 흥미로운 사건이자 최대 긴장점입니다.
3. 대단원. 주요 사건은 무엇이고 이야기는 어떻게 끝났나요?

올바른 구조는 사건의 자연스러운 과정(연대기)을 반영합니다. 즉, 청취자가 상상력을 발휘하고 정신적으로 전체 이야기를 함께 살아갈 수 있게 해줍니다.

극 법

이는 세 개의 기둥 위에 세워진 동일한 구조이지만, 이는 텍스트 전반에 관한 것이 아니라 특히 서사의 감정선에 관한 것이다. 스토리텔링의 예술은 드라마를 기반으로 합니다. 이야기에는 항상 모든 일이 일어나는 중심 인물이 있습니다. 때로는 서술자 자신이고, 이야기가 1인칭으로 ​​전달되면 때로는 서로 아는 사람이고, 때로는 영화 캐릭터이거나 단순히 유명한 사람입니다. 전체 드라마는 처음부터 끝까지이 영웅의 정서적 삶의 발전 부분을 기반으로 구축되었으며 여기서 중요한 것은 그의 이익과 충돌하거나 갈등의 깊이를 특징 짓는 것뿐입니다.

이야기에서 언급할 가치가 있는 사건의 예.

• 우리는 호주 휴가를 위해 3년 동안 돈을 모았고, 수리와 차를 거부하고, 걸어서 직장에 가고, 친구들에게 빚을 지고, 열 번이나 다투었습니다.
• 우리는 시드니 공항에서 여권을 잃어버렸고 그것을 찾기 위해 며칠을 보냈습니다. 우리는 해변에 도착했는데 뇌우와 허리케인이 발생했습니다. 우리는 다른 해변으로 갔는데 물에 감염이 있었고 격리되었습니다. 우리는 세 번째 해변에 갔는데 그곳은 모든 것이 괜찮 았지만 아내가 캥거루에게 물려 병원에 가야했습니다.
• 나는 아내를 병원에서 데려왔고 제재로 인해 모든 러시아인이 추방되었다고 발표했습니다. 이들은 공항으로 가는 길에 큰 소리로 욕을 하고, 술에 취해 출입국관리소와 몸싸움을 벌이기도 했다. 이제 우리는 소치에서만 휴가를 보냅니다.

중요하지 않은 세부 사항의 예입니다.

• 티켓을 모으는 동안 이웃의 남편이 그녀를 떠났고 모퉁이에 슈퍼마켓이 세워졌습니다.
• 세 번째 해변으로 가는 도중에 딩고가 웜뱃을 공격하려는 모습이 목격되었습니다.
• 공항에는 예상외로 많은 한국인 대표단이 있었습니다. 그들은 우리를 매우 무서워했습니다. 그들은 술에 취한 러시아인을 본 적이 없었습니다.

두 번째 목록의 사실은 그 자체로는 흥미로울 수 있지만 이야기에서는 안정감이 있어 관심을 분산시키고 시간을 소모합니다. 흥미로운 방식으로 이야기를 전달하는 방법을 배우려면 이러한 뉘앙스를 고려하는 것이 좋습니다.

언어적 수단

이야기를 올바르게 전달하려면 무미건조한 일반적인 단어와 정의를 피하고 구체적으로 설명하세요. 당신이 말하는 모든 단어는 표현력이 풍부하고 정확해야 하며, 세부적인 내용을 두려워하지 마십시오.

• 아니요: 그 사람과 논쟁하는 데 정말 지쳤어요.
• DA: 조금만 더 말다툼을 했다면 그 사람 머리에 있는 판이 깨졌을 거예요.

비유적인 말을 무시하지 말고, 듣는 사람의 뜻에 반하더라도 당신의 말이 그림을 형성하도록 말하십시오.

• 아니오: 고양이가 내 소시지를 훔치고 싶어하는 것 같았어요.
• DA: 고양이의 시선을 받고 모든 걸 이해했어요. 이것이 우리 Petrovich가 아침에 보드카 한 병을 보는 방식입니다. 소시지는 운명이 정해져 있습니다.

비언어적 수단

비언어적이라는 뜻의 비언어적 표현에는 억양과 멈춤부터 몸짓, 시각적 접촉까지 모든 것이 포함됩니다. 우선, 당신의 신체 언어는 당신이 이야기에 얼마나 열중하고 있는지를 듣는 사람에게 알려줍니다. 불활성 자세, 최소한의 몸짓과 표정, 최소한의 억양, "자동으로"말하기, 고른 목소리-이것이 당신에 관한 것이라면 인생에서 이야기를 아름답게 전달하는 방법을 배워야합니다. 유용한 팁을 고려하여 감성 개발과 아름다운 연설 기술에 참여하십시오.

흥미로운 이야기가 진행되는 동안 신체가 어떻게 행동해야 하는지 이해하려면 대화 상대로부터 정말로 무언가를 얻고 싶어하거나 단순히 매우 중요한 작업을 수행하고 있는 흥분된 사람을 지켜보세요. 이런 사람:

1. 헛된 일을 하거나 임무를 넘어서는 일을 하지 않습니다.
2. 모든 근육의 모든 움직임은 그가 무엇을 하든 주요 목표를 달성하기 위해 스스로 돕는 것과 같습니다.
3. 결과를 달성하기 위해 극도로 수집되고, 동원되고, 결정되었습니다.

조건부 작업을 설정하고 스토리가 진행되는 동안 완료해 보세요. 이 작업은 항상 “scare”와 같은 간단한 동사로 표현됩니다.

원칙적으로 거의 1년 동안 훈련을 받는 연극 스튜디오 등록은 9월부터 시작됩니다. 그러므로 각 학생에게 완전한 관심을 집중할 수 있도록 수업의 그룹이 작으므로 서둘러야 합니다.